المحتوى عن 'تأثيرات'.



مزيد من الخيارات

  • ابحث بالكلمات المفتاحية

    أضف وسومًا وافصل بينها بفواصل ","
  • ابحث باسم الكاتب

نوع المُحتوى


التصنيفات

  • التخطيط وسير العمل
  • التمويل
  • فريق العمل
  • دراسة حالات
  • نصائح وإرشادات
  • التعامل مع العملاء
  • التعهيد الخارجي
  • مقالات عامة
  • التجارة الإلكترونية

التصنيفات

  • PHP
    • Laravel
    • ووردبريس
  • جافاسكريبت
    • Node.js
    • jQuery
    • AngularJS
    • Cordova
  • HTML5
  • CSS
    • Sass
    • إطار عمل Bootstrap
  • SQL
  • سي شارب #C
    • منصة Xamarin
  • بايثون
    • Flask
    • Django
  • لغة روبي
    • إطار العمل Ruby on Rails
  • لغة Go
  • لغة جافا
  • لغة Kotlin
  • برمجة أندرويد
  • لغة R
  • سير العمل
    • Git
  • صناعة الألعاب
    • Unity3D
  • مقالات عامّة

التصنيفات

  • تجربة المستخدم
  • الرسوميات
    • إنكسكيب
    • أدوبي إليستريتور
    • كوريل درو
  • التصميم الجرافيكي
    • أدوبي فوتوشوب
    • أدوبي إن ديزاين
    • جيمب
  • التصميم ثلاثي الأبعاد
    • 3Ds Max
    • Blender
  • مقالات عامّة

التصنيفات

  • خواديم
    • الويب HTTP
    • قواعد البيانات
    • البريد الإلكتروني
    • DNS
    • Samba
  • الحوسبة السّحابية
    • Docker
  • إدارة الإعدادات والنّشر
    • Chef
    • Puppet
    • Ansible
  • لينكس
  • FreeBSD
  • حماية
    • الجدران النارية
    • VPN
    • SSH
  • مقالات عامة

التصنيفات

  • التسويق بالأداء
    • أدوات تحليل الزوار
  • تهيئة محركات البحث SEO
  • الشبكات الاجتماعية
  • التسويق بالبريد الالكتروني
  • التسويق الضمني
  • استسراع النمو
  • المبيعات

التصنيفات

  • إدارة مالية
  • الإنتاجية
  • تجارب
  • مشاريع جانبية
  • التعامل مع العملاء
  • الحفاظ على الصحة
  • التسويق الذاتي
  • مقالات عامة

التصنيفات

  • الإنتاجية وسير العمل
    • مايكروسوفت أوفيس
    • ليبر أوفيس
    • جوجل درايف
    • شيربوينت
    • Evernote
    • Trello
  • تطبيقات الويب
    • ووردبريس
    • ماجنتو
  • أندرويد
  • iOS
  • macOS
  • ويندوز

التصنيفات

  • شهادات سيسكو
    • CCNA
  • شهادات مايكروسوفت
  • شهادات Amazon Web Services
  • شهادات ريدهات
    • RHCSA
  • شهادات CompTIA
  • مقالات عامة

أسئلة وأجوبة

  • الأقسام
    • أسئلة ريادة الأعمال
    • أسئلة العمل الحر
    • أسئلة التسويق والمبيعات
    • أسئلة البرمجة
    • أسئلة التصميم
    • أسئلة DevOps
    • أسئلة البرامج والتطبيقات
    • أسئلة الشهادات المتخصصة

التصنيفات

  • ريادة الأعمال
  • العمل الحر
  • التسويق والمبيعات
  • البرمجة
  • التصميم
  • DevOps

تمّ العثور على 69 نتائج

  1. تُقدّم أشباه العناصر (pseudo-elements) عناصر DOM إضافيّة وبدون عناء يُذكر، فهي تَسمح للمُطوّر في إضافة مُحتوى إضافي إلى الصفحات وبدون إضافة أيًا من عناصر HTML على الصفحة، كما يُمكن لها أنّ تتحرّك (animated). ستتناول هذه المقالة استخدام شبه عنصر (pseudo-element) لإضافة تأثير بصري على زر. Shiny effect شبه العناصر Pseudo-elements يُمكن باستخدام CSS تحديد شبه عنصر باستخدام ::before أو ::after ليتم بعد ذلك إدراج شبه العنصر ضمن العنصر، أو بين العنصر و محتوى ما، وباعتبار أنّ شبه العنصر يعمل عمل أي عنصر، فمن المُمكن أنّ يتمّ تنسيقه، أو توضيعه، وستكون صياغة الشيفرة الخاصّة به على الشكل التّالي: .pebble::before { ... } .pebble::after { ... } يُمكن القول هنا، أنّ العنصر pebble. يملك عنصرين وهميين مُرتبطين به، ويُمكن تنسيقهما أيضًا. ملاحظة حول الفرق بين استخدام "::" و ":" يُقبَل عامًّا استخدام تضعيف النقطتان، وذلك للدلالة على استخدام شبه العناصر، وذلك على عكس شبه الأصناف (pseudo-classes) مثل :hover أو :first-child، ولكن يجب استخدام ( في حال الرغبة في دعم IE8، مع العلم أنّ جميع المُتصفّحات الأخرى وبإصداراتها الأخيرة تدعم النقطتان المُضاعفتان (::). استخدام خاصية content يجب عند استخدام شبه العناصر، ضبط الخاصّيّة content لكي يُصبح شبه العناصر مرئيًا على الصّفحة، ومن المُمكن الاحتيال عليه للظهور عبر استخدام مُحتوى فارغ كما في التّالي: .pebble::before { content: "" ... more styling goes here... } .shiny{-webkit-perspective:500px;perspective:500px;-webkit-transform-style:preserve-3d;transform-style:preserve-3d;display:inline-block}.shiny button{background:#d1703c;color:#fff;font-size:14px;border:none;border-radius:0.5em;height:3em;padding:0 1em;position:relative;overflow:hidden;line-height:2em;-webkit-transition:all 0.5s cubic-bezier(.67,-0.51,.42,1.43);transition:all 0.5s cubic-bezier(.67,-0.51,.42,1.43)}.shiny button:hover,.shiny button:focus{border-color:#d1703c;color:#fff;font-size:24px}.shiny button:hover::after,.shiny button:focus::after,.shiny .demo-container.active button::after{-webkit-animation:sheen 1s 0.5s forwards;animation:sheen 1s 0.5s forwards}.shiny button::after{content:'';position:absolute;top:-50%;right:-50%;bottom:-50%;left:-50%;background:-webkit-linear-gradient(top,rgba(209,112,60,0),rgba(255,255,255,0.5) 50%,rgba(209,112,60,0));background:linear-gradient(to bottom,rgba(209,112,60,0),rgba(255,255,255,0.5) 50%,rgba(209,112,60,0));-webkit-transform:rotateZ(60deg) translate(-5em,7.5em);transform:rotateZ(60deg) translate(-5em,7.5em)}.shiny button.visible{overflow:visible}.shiny button:hover{cursor:pointer}@-webkit-keyframes sheen{100%{-webkit-transform:rotateZ(60deg) translate(1em,-14em);transform:rotateZ(60deg) translate(1em,-14em)}}@keyframes sheen{100%{-webkit-transform:rotateZ(60deg) translate(1em,-14em);transform:rotateZ(60deg) translate(1em,-14em)}} يجب أنّ تجعل الشيفرة السابقة من العنصر مرئيًا على الصّفحة. الزر البراق (Shiny button) سيتمّ استخدام شبه العنصر لإتمام هذا المثال، وذلك عبر إنشاء تأثير اللّمعان عند المرور فوق الزر، كما في المثال. Shiny effect البداية مع شيفرة HTML <button>Oooh SHINY</button> لا يوجد حاجة إلى كتابة المزيد من سطور HTML للمُتابعة، على اعتبار أنّه سيتمّ استخدام شبه العنصر لإضافة بقيّة المُحتوى، ولكن لا بأس من إضافة صنف (class) إلى الوسم <button> لتنسيقه عند وجود أكثر من نوع على الصّفحة، ولكن للمثال الحالي سيتمّ استخدام عنصر الزر على حاله للتبسيط. إضافة التأثير إن التأثير المُراد إضافته ما هو إلا تدرّج خطي (linear gradient) يمر عبر الزر، ولإنشاء هذا التدرّج سيتمّ استخدام شبه العنصر after، وتوضيعه في خارج الزر وفي بدايته. button::after { content: ''; position: absolute; top: -50%; right: -50%; bottom: -50%; left: -50%; background: linear-gradient(to bottom, rgba(229, 172, 142, 0), rgba(255,255,255,0.5) 50%, rgba(229, 172, 142, 0)); transform: rotateZ(60deg) translate(-5em, 7.5em); } يُصنع تأثير اللّمعان من تدرّج اللون الخارجي للزر إلى الأبيض ومن ثُمّ إلى العودة إلى اللون الأصلي. يجب إخفاء طبقة اللّمعان لتظهر فقط عند حركة المرور (hover)، ولعمل ذلك سيتمّ ضبط خاصّيّة overflow إلى hidden للزر، وباعتبار أنّ شبه العنصر هو ضمن الزر، فهذا يعني أنّ تموضعه خارج الزر لن يكون مرئيًّا. button { background: #e5ac8e; color: #fff; font-size: 14px; border-radius: 0.5em; padding: 0 1em; position: relative; overflow: hidden; line-height: 32px; } تمّ إضافة بعض التنسيق إلى الزر لكي يظهر بارزًا وذو منظرٍ خاصٍّ به، تجدر الإشارة هنا إلى استخدام position: relative، وذلك لكي يكون شبه العنصر المتموضع بشكل مُطلق (absolutely) مُتواجدًا داخل الزر، فبدون ضبط هذه الخاصّيّة، سيتموضع العنصر ذو التَمَوْضُع المُطلق ضمن العنصر الأب. إضافة التحريك (Adding the animation) يجب لاستكمال هذا المثال باستخدام التحريك: أوّلًا: إخبار المُتصفّح ليستخدم التحريك عند حركة المرور (hover). ثانيًا: تحديد بالضَّبط ما هو التحريك المطلوب وذلك باستخدام keyframes. يتمّ إضافة حالة المرور عبر إلحاق after إلى hover كما في التّالي: button:hover::after, button:focus::after { animation: sheen 1s forwards; } تمّ في الشيفرة السابقة إخبار المُتصفّح، أنّه عند حركة المرور (hover)، يجب على شبه العنصر after أنّ يُطبّق التحريك animation، ذو الاسم “sheen”، ولمدّة ثانية واحدة، ويتوقف عند النهاية بدون تكرار. يجب الأخذ بعني الاعتبار الترتيب، فاستخدام ::after:hover لن يعمل، حيثُ عندها سيتمّ إخبار المُتصفّح ليتفاعل مع حالة المرور (hover) لشبه العنصر نفسه. تتوفّر الشيفرة السابقة أيضًا على حالة التمركز (focus)، والّتي تعني أنّ المُستخدم الّذي يضغط على زر لوحة المفاتيح tab ضمن الصّفحة سيرى التأثير "sheen" أيضًا عند الوصول إليه، وبدون الحاجة لحركة المرور. سيتمّ في الخطوة التّالية تعيين وضبط keyframes لهذا التحريك: @keyframes sheen { 100% { transform: rotateZ(60deg) translate(1em, -9em); } } تمّ في الشيفرة السابقة كتابة keyframe واحد فقط، وذلك باعتبار أنّ بداية التَمَوْضُع (0%) هي مُضمّنة من قبل تَمَوْضُع بداية شبه العنصر، فكل ما يجب فعله هو ضبط نهاية التَمَوْضُع، والتي ستكون أعلى يمين الزر، ليُحاكي المُتصفح هذا التأثير Shiny effect دعم المتصفحات للتحريك أصبحت الخاصّيّة animation، و شبه العناصر مدعومة بشكل جيّد مع آخر إصدارات المُتصفّحات، ولكن يُستحسن دائمًا إلحاق السوابق webkit و moz من أجل الخاصّيّة keyframes. ترجمة وبتصرف للمقال Animating pseudo-elements.
  2. لا شك في أننا جميعا مُلمّين بالتقنيات الكلاسيكية التي كانت تستخدم في معالجة الصور الفوتوغرافية، وذلك من خلال مشاهدتنا لمجموعة أمثلة لصور تتميز بألوانها البنية الداكنة. لكن وطيلة السنوات الماضية استخدم المصورون الرقميين بعض الأحبار الكيميائية بغرض خلق تأثيرات على صورهم ومعالجتها. ومن بين تلك التقنيات نجد تقنية split tone والتي تخلق تأثيرًا لونيّا أزرق غامق ونحاسي على الصورة . في درسنا هذا سنستخدم برنامج فوتوشوب Photoshop لعمل تلك التأثيرات الكلاسيكية بشكل رقمي عن طريق استخدام خاصية Color Balance adjustments وعمل تعديلات لونية وأيضا خلق نفس التدرجات الزرقاء والصفراء. استخدامنا لتأثير لوني بني داكن سيضيف للصورة مظهرًا كلاسيكيًا برتقاليًا/بني اللون وبالتالي فإن النتيجة التي سنحصل عليها ستكون أكثر دفئا ونعومة من استخدمنا للتأثير اللوني الأبيض والأسود. وعلى الجانب الآخر فإن استخدام تقنية Split toning ينتج عنه تأثيرات تجعل الصورة أكثر وضوحا عن طريق خلق تركيبات لونية مميزة. من أشهر التقنيات المستخدمة في معالجة الصور نجد تقنية تفتيح الأجزاء المُضاءة باستخدام اللون البني الداكن، ثم معالجة الأجزاء المضللة باستخدام selenium لخلق مزيج حاد بين اللونين الأزرق والأصفر فينتج لنا تأثير باهت على الصورة. تعتبر هذه التقنية مناسبة لصور الأماكن المهجورة أو المناطق الحضرية. وهذا مثال لذلك النوع من التأثيرات مطبق على صورة لصديق لي تأثير Sepia/Selenium split سيظهر بشكل جيد لو تم تطبيقه على صورة لمناطق خالية أو معزولة لإعطائها بعض الأجواء القاتمة. في درسنا هذا سنستخدم صورة من ذلك النمط والتي قام بالتقاطها صديق لي. الغرض من تعتيم الصورة الفوتوغرافية هو إضافة بعض الألوان إلى الصورة البيضاء والسوداء قبل إضافة الألوان المتاحة على الشريط. لذلك فإن أول خطوة سنقوم بها باستخدام فوتوشوب هو تحويل صورتنا الرقمية الحديثة إلى صورة أحادية اللون. أفضل طريقة لفعل ذلك دون أن نفقد جودة الصورة هو عن طريق الضغط على زر New adjustment layer الموجود أسفل لوحة الطبقات، ثم نحدد الخيار أسود وأبيض Black & White. نضيف خاصية Adjustment Layer مرة ثانية ونحدد الخيار Color Balance. هناك أيضا طرق أخرى لتغيير ألوان الصورة مثل خاصية Gradient Maps أو خاصية Curves adjustments. إلا أن الخيار Color Balance يُعتبر الأسهل لتحديد قيم الألوان كاللونين الأزرق السماوي والأصفر نتأكد من أننا حددنا خانة الحفاظ على اللمعان Preserve Luminosity، بعدها نُحدّد الخيار Shadows للخاصية Tone. نزيد من قيمة اللونين الأزرق السماوي Cyans والأزرق العادي لخلق التأثير Selenium effect عن طريق سحب المؤشر وتحديد القيمة 30 للأزرق السماوي و40 للأزرق العادي. بعدها نحدد الخيار Highlights، ثم نغير المؤشر لإظهار اللون البني الداكن أي نحدد قيمة اللون الأحمر 25 والقيمة 35 للون الأصفر. بدأنا فعلا بتطبيق التأثير split toning الغامق على الصورة لكن التعديلات النهائية يمكننا عملها عن طريق اختيار الخاصية Midtones ونضيف القيمة +10 بجانب اللون الأحمر والذي سيظهر اللون البني الداكن قليلا، أو انتهاج طريقة معاكسة بإضافة المزيد من اللون الأزرق. أنهينا عمل التأثير اللوني الغامق split toning، لكني دائما أحب أن أجعل الصورة أكثر وضوحا وأيضا أن استخدم المُرشّح High Pass filter. ننقر على CMD+A لتحديد الصورة كاملة ثم نتبع المسار: Edit > Copy Merged ونلصق نسخة الصورة في طبقة جديدة تكون أعلى باقي الطبقات. نتبع المسار: Filter > Other > High Pass ثم نعدل على المؤشر إلى غاية ظهور تفاصيل الصورة على الخلفية الرمادية. نُغيّر نمط الطبقة من high pass إلى Linear Light ثم نخفض قيمة الشفافية إلى 30% للتخفيف من درجة التأثير فتبدو الصورة طبيعية أكثر. حين نستخدم التأثير اللوني sepia/selenium split فإننا نغير جميع ألوان الصورة إلى اللونين الأزرق والأصفر بالإضافة إلى إنشاء تأثير لوني قاتم والذي سيعزز هذا النمط خصوصا إذا استخدما صورًا لأماكن مهجورة. ترجمة -وبتصرف- للدرس: How To Give Your Photos a Gloomy Split Toning Effect لصاحبه: Chris Spooner.
  3. اتبع الخطوات في درس الفوتوشوب هذا لتتعلم كيفية تصميم نص مشوّه رائع. سنصمم باستخدام مجموعة متنوعة من الفراشي منظرًا لبقايا قطرات ماء مطبوعة على الورق مسببة تشوهًا في النص بسبب التبلّل من القطرات والرشح والدوائر. أذكر أنني شاهدت تصميمًا مشابهًا للمصمم Craig Ward عبر تصميمه الرائع Ink and water don’t mix. ولقد أعجبني التصميم وقررت أن أجرّب بنفسي لذلك فتحت برنامج فوتوشوب وبدأت التجريب. اتبع هذه الارشادات التفصيلية لتعلّم إنشاء تصميم مشابه باستخدام الفراشي الجاهزة لتشويه بعض التايبوغرافي الذي سنختاره. ابدأ العمل على فوتوشوب عبر فتح ملف جديد. أنا اخترت نموذج ملصق عرضي. استخدم عبارة كلاسيكية بخط معبّر مثل مجموعة خطوط Bodoni. قسّم الكلمات إلى طبقات وحرّكها حتى تصبح متناسقة ومتوازنة، قم بمحاذاة عناصر الكلمات مع الأحرف التي فوقها وتحتها للحصول على هيكل متناسق. من الممكن أن نقوم بتوسيخ أيدينا وتلطيخها ببعض الحبر وتلطيخ الورق ثم مسحه بواسطة الماسح الضوئي للحصول على نتائج جيدة، ولكن بدلًا من ذلك يمكننا اتخاذ الطريق الأسهل واستخدام فراشي جاهزة من مصممين وفنانين كرماء. ابحث في شبكة الإنترنت عن مجموعات فراشي بقع الحبر للفوتوشوب. هذه بعض من الخيارات الرائعة التي وجدتها: Gradient Splats (Coffee Stains (1 (Coffee Stains (2 (Coffee Stains (3 Sumi Ink Brushes حمّل مجموعة من ملفات ABR داخل الملف. في فوتوشوب اضغط على السهم الصغير في زاوية لوحة الفراشي Brushes واختر Preset Manager ثم حمّل جميع فراشي الحبر. اختر بعضًا من أشكال الحبر المثيرة للاهتمام من مجموعة الفراشي المتنوعة وارسم بعض العلامات والبقع على النص في طبقة جديدة. اضبط حجم الفرشاة باستخدام مفاتيح الحوامل المربعة. ارسم العديد من البقع على أطراف الحروف بشكل يشابه شكل رسم الحرف فإذا كانت علامة الحبر طويلة فقم برسمها فوق جزء حرف طويل. أعطِ بعض الحروف تشويهًا كبيرًا بإضافة علامات كبيرة من الحبر ولكن حافظ على العبارة بشكل مقروء ومرئي 100%. بعض الفراشي تكون برؤوس مدببة ومن المفترض أن يكون هذا التصميم عبارة عن تشويه النص بشكل طبيعي بسبب قطرات الماء لذلك اختر بعضً من هذه الفراشي وانقر نقرًا خفيفًا لرسم القطرات والعلامات بشكل مناسب. يمكنك إعادة استخدام الفراشي ولكن تجنّب التكرار لذلك قم بتدوير اتجاه الفرشاة في كل مرّة. عندما تقترب من إنهاء التصميم، حمّل بعض فراشي البخاخ لتستخدم قطرات صغيرة لإضافة بعض اللمسات الأخيرة على التصميم. قم بتحميل خامة ورق الجرونجي لإضافة خلفية تفاعلية مثيرة للاهتمام. أشبع ألوان الصورة بالأمر Desaturate وخفّف التعتيم Opacity إلى 15% لجعل درجات ألوان الخلفية ملائمة أكثر. انظر إلى التصميم بشكل عام واضبط التعتيم Opacity لأي طبقة بحسب أهميتها واستخدم فرشاة صغيرة ناعمة لمزج مساحات مناسبة بين النص والحبر. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Cool Wet Ink Typography Effect in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner.
  4. نستخدم نحن المطوّرين ومُصمّمي الواجهات CSS في التنسيق والتَمَوْضُع (positioning)، وفي إنشاء مواقع تتسم بالجماليّة والمظهر الخلّاب، ونستخدمها غالبًا في إضافة الحركة إلى الصفحات باستخدام التنقّل (transitions) أو التحريك (animations)، ولكنّنا عادةً لا نتعمّق، ولا ندخل في خفايا خاصّيات CSS المُعقّدة. يُمكن للتحريك أنّ يكون أداةً قويّة في مُساعدة زوّار مواقعنا وعُملائنا على فهم تصميم الموقع بالشكل الصحيح، ولذلك يوجد بعض المبادئ والتي بتطبيقها يمكن الاستفادة من التحريك بالشكل الأمثل. إنّ هذه المبادئ ليست بالجديدة، وهي عبارة عن مُمارسات عمليّة وتجارب طويلة من عالم ديزني، فقد نُشرت هذه المبادئ الاثنا عشر للتحريك بكتاب وهو بعنوان: "وهم الحياة: الرسوم المُتحركة في ديزني" في عام 1981، وصفت وصوّرت هذه المبادئ كيف يُمكن للتحريك أنّ يُستخدم في سلب عقل المُشاهدين في عالم وهميٍّ قابل للتصديق. سأتناول في هذه المقالة، كلًا من المبادئ الاثنا عشر، ومُناقشة كيف لها أنّ تُطبّق في صناعة صفحات الويب مُستخدمًا الأمثلة التوضيحيّة، وإتاحة الوصول إلى مصدر شيفرة HTML و CSS الخاصّة بهذه الأمثلة عبر حساب الأكاديمية في Github. التمدّد والانكماش (Squash and Stretch) إنها المفهوم القائم على أنّ للأجسام كتلة فيزيائيّة، وبتحركها يجب أن تبقى الكتلة ثابتة دون أن تتغيّر، فستتوسّع الكرة عندما تصطدم مع الأرض، ولكنّها أيضًا ستصبح أقصر باعتبار أنّ كتلتها سيُعاد توزيعها. يُمكن الاستفادة من هذا المفهوم عند إنشاء الكائنات الّتي نُريدها أنّ تبدو فيزيائيّة، مثل الأشخاص، الأشياء، أو تنطط الكرات. يُمكن تجاهل هذه المبدأ عند التعامل مع عناصر صفحة الويب، فلا ترتبط عناصر الـ DOM بالضرورة مع الأجسام الفيزيائيّة، ويُمكن لها أنّ تكبر وتتقلّص على المُتصفّح كما تقتضي الحاجة، فعلى سبيل المثال، يُمكن للزر أنّ يكبر ومن ثم يتلاشى، أو يُمكن لرسائل الخطأ أنّ تظهر وتختفي كما يحلو لها. ولكن في حقيقة الأمر، يُمكن الاستفادة من مبدأ التمدّد والانكماش في إعطاء الكائن أو الجسم صفات الكتلة الفيزيائيّة، ويُمكن للتغيرات الصغيرة في الشكل إنشاء تأثيرات طفيفة ولكنّها في نفس الوقت مُلفتة للنظر. التهيئة (Anticipation) لا تحدث الحركات فجأةً، ففي الواقع العمليّ، تَنتج الحركة عادةً تدريجيًا، سواءً كان ذلك في دوران الكرة قبل السقوط من على الطاولة، أو عندما يثني شخصٌ ما قدميه استعدادًا للقفز. يُمكننا استخدام ذلك في جعل التحوّل (transitions) والتحريك (animations) في CSS أكثر حيويّةً وواقعيّة، ويُمكن لهذا المبدأ أنّ يكون على شكل ارتداد خفيف للكرة، ليُساعد المُستخدم على إدراك ما الّذي يتغيّر ويتتبّع مسار الجسم على الشاشة. فعلى سبيل المثال، يُمكن لعنصر من عناصر الصفحة أنّ يتقلّص قليلًا قبل أنّ يكبر في الحجم عند حركة المرور (hover)، أو لنقل مثلًا عند إضافة عناصر قائمة (items) جديدة إلى قائمة، فيُمكن أنّ يُمهد لهذه الحركة عبر إبعاد باقي العناصر وإفساح المجال لها أوّلًا. التقديم (Staging) يتأكّد هذا المبدأ من أنّ الجسم أو الشيء هو عنصر المشهد الرئيسي، وهو عندما تفسح باقي الأجسام الأخرى أو جوانب المشهد المجال لمكان حدوث الفعل الرئيسي، يعني هذا إما وضع الفعل الرئيسي في مكان بارز للعيان، أو حجب باقي العناصر بهدف التركيز على ما يجب للمُستخدم أنّ يراه. إن أردنا قولها بلغة ومُصطلحات الويب، فإن أحد الأساليب قد يكون في استخدام تغشية لمُحتوى مُعيّن دون آخر، أو ربما إضافة طبقة داكنة على الصّفحة، ومن ثُمّ وضع المُحتوى في الواجهة ليَظهر هذا المُحتوى بارزًا للنظر والاهتمام. يُمكن استخدام أسلوب آخر وهو الحركة، فعندما تتحرّك أجسام عدّة، فمن الصعب معرفة أي منها جديرٌ بالاهتمام والمُتابعة، ولكن إنّ توقّفت جميع التحركات وجسم واحد تحرّك، ولو بحركة صغيرة، فمن السهل جدًا اكتشافه. يُستخدم هذا الأسلوب عادةً مع زر الحِفظ (save)، بحيث يتذبذب أو يتمايل أو يومض بخفّة ليوضّح للمُستخدم أنّ عليه حِفظ المُستند قبل المُتابعة، مع الحفاظ على بقية أجزاء الصفحة ساكنة وبدون أدنى حركة، مع العلم أنّ أي حركة ولو طفيفة ستبرز وتكون واضحة للعيان. الحركة المُفصّلة والحركة من توقّف إلى توقّف (Straight-Ahead Action and Pose-to-Pose) إن الفعل straight-ahead يكون عندما يتمّ رسم كل إطار صورة (frame) لإتمام التحريك، أما الفعل pose-to-pose (توقّف إلى توقّف) يكون عندما يتمّ رسم سلسلة من الإطارات المفتاحيّة (keyframes) وتُرسم الفترات فيما بينها لاحقًا، عادةً من قِبل مُساعد. يُستخدم في عالم الويب معظم الأحيان التحريك من نوع pose-to-pose، فمثلًا الانتقال (transition) بين الإطارات المفتاحيّة (keyframes) يُمكن أنّ تتم معالجتها من قبل المُتصفّح، والذي يُقحم الاختلاف بين كل إطار ويرسم عددًا منها أيضًا بهدف جعل التحريك أكثر سلاسةً وواقعيّة. يوجد استثناء وحيد، وهو دالة التوقيت steps، فمع هذه الدالة، سيخطو المُتصفّح خطوات على عدد الإطارات المُحدّدة، وبهذه الطريقة ستتمكن من رسم سلسلة من الصور وجعل المُتصفّح يعرض كل منها تتابُعيًا، ليُنشئ بذلك حركة بالأسلوب **Straight Ahead Action”. توابع الفعل وتداخله (Follow Through and Overlapping Action) لا تحدث الأشياء دائمًا في نفس الوقت، فعندما تتوقّف سيارة فجأةً، فإنّها تميل إلى الأمام، مع تصاعد الدخان نتيجة احتكاك العجلات مع الأرض، ومن داخل السيارة يواصل السائق ميلانه نحو الأمام إلى حين توقّف كل حدث بشكل مُنفصل. إن هذه التفاصيل ما هي إلا أمثلة على توابع الحركة وتداخل الحركة، ويُمكن استخدام هذا المبدأ على الويب للمُساعدة على التأكيد أنّ شيئًا ما قد توقّف الآن لأنّه يجب أن يتوقّف، وليس أنّه قد توقّف عن التحريك بشكل مُطلق، على سبيل المثال، عنصر قائمة أُضيف إلى القائمة قد ينزلق، ليتقدّم شيئًا ما أكثر من اللازم، ومن ثُمّ يُصحّح نفسه إلى التَمَوْضُع الصحيح. إن إنشاء حركة ذات طابع تداخلي، يتطلّب إنشاء عناصر تتحرّك خطًا مُختلفة وذات فروقات طفيفة عن بعضها البعض، وفي الحقيقة هذا الأسلوب مُستخدم بشكل جيّد في أنظمة التشغيل iOS، فعندما يتمّ التنقل بين صفحات التطبيق، بعض الأزرار والعناصر ستتحرّك بمُعدّل مختلف عن بعضها، ليظهر التأثير الكلي في النهاية بشكل مُفعم بالمرونة والسلاسة وأقل سطحيّة من إذا كان كلُ شيءٍ يتحرّك دفعة واحدة وبنفس المُعدّل، وهذا التنقل المتوحد في كينونة واحدة يُعطي المُشاهد أو المُستخدم فترةً زمنيّة ليُدرك هذا التغيير الحاصل بالشكل المطلوب، والابتعاد عن الالتباسات. قد يُستخدم هذا الأسلوب في عالم الويب عبر تجميع التنقلات (transitions) أو التحريك (animations) تتابعيًا، بهدف إنشاء تأثيرات تظهر بمُعدّل سرعة مُختلف فيما بينها. التباطؤ والتسريع (Slow In and Slow Out) لا تنتقل الأجسام من السكون التام إلى السرعة القصوى فورًا، بل تميل الأجسام إلى رفع السرعة تدريجيًا، والتَبْطيء منها قبل التوقّف، فبدون التسارع والتباطؤ، ستكون الحركة وكأنها حركة آلة (روبوتي) يُعرَف التباطؤ والتسريع في عالم CSS بالمُصطلح easing (تسهيل)، ويُستخدم كدالة توقيت (timing function)، وهو طريقة في وصف وتحديد مُعدّل التغيّر خلال مسار التحريك. يُمكن وباستخدام دالات التوقيت جعل الأجسام المُتحركة تبدأ بطيئةً وترفع من السرعة (الدالة ease-in)، أو تبدأ سريعةً وتخفّف من السرعة (الدالة ease-out)، ويُمكن من أجل التأثيرات الأكثر تعقيدًا استخدام دالّة التوقيت cubic-bezier. التقوّس (Arc) لا شك أنّ الأجسام ستبدو أكثر حيويّة باستخدامها حركات التباطؤ والتسريع المُتبعة في المبدأ السابق، ولكن في حقيقة الأمر إن الأجسام نادرًا ما تتحرك بحركة مستقيمة، فهي تميل إلى اتباع انحناءات مقوّسة. يُمكننا تحقيق هذه النوع من الحركات المُقوّسة مع CSS بطريقتين، تكون الطريقة الأولى بالجمع بين أكثر من تحريك، فالحركة الخاصّة بتنطط وارتداد الكرة، يُمكن تطبيقه عن طريق عمل تحريك أوّل يجعل الكرة تتحرّك صعودًا ونزولًا، بينما تحريكٌ ثاني يجعل الكرة تتحرّك إلى جهة اليمين في نفس الوقت، عندها ستظهر الكرة عبر الشاشة وهي ترتد من الأرض وبشكل مقوّس. تكون الطريقة الثّانية عبر تدوير العنصر نفسه، حيثُ بإمكاننا التعديل على مركز دوران الجسم عبر ضبط مبدأ التغيّر (transform origin) ليُصبح خارج جسم العنصر، فعندما ندوّر الجسم، فإنه سيدور في تقوّس. الفعل/الحدث الثانوي (Secondary Action) بينما الحدث الرئيسي يحدث، يُمكن لحدثٍ ثانويٍ أن يُساعد على التأكيد منه أو حتَّى أنّ يزيد عليه، ربما على سبيل المثال، تأرجح ذراعي شخص يمشي (المشي حدث رئيسي والتأرجح حدث ثانوي) أو تنطط كرة (حدث رئيسي) مع ظهور بعض الغبار (حدث ثانوي) عند الارتطام. يُمكن رؤية هذا المبدأ على مواقع الإنترنت، عندما تبعد العناصر من نفسها لإفساح المجال للعنصر الجديد، كما يحدث عند سحب عنصر قائمة ووضعه في منتصف القائمة. التوقيت (Timing) إن توقيت التحريك هو الوقت المُستغرق في إتمام حركته، فيُمكن للتوقيت أنّ يُستخدم في جعل الأجسام الوزنة تبدو بطيئة في حركتها، أو في إضافة طابع مُميّز وحيوي في الحركة نفسها. إن التعديل وتسوية/ضبط الوقت في صفحات الويب بسيطٌ للغاية، فكل ما يتطلب فعله هو التعديل على قيمتي الخاصيتين animation-duration أو transition-duration. المُبالغة (Exaggeration) يُستخدم أسلوب المُبالغة بشكل كبير مع أفلام الرسوم المُتحرّكة، فيُمكن باستخدامه جذب نظر المُشاهد إلى حركات أو أفعال مُعيّنة، لتجعل هذه المُبالغة من الرسومات أكثر إثارة أو ربما في بعض الأحيان أكثر هزليّة، فعندما يُحاول الذئب الانقضاض على فريسته، فربما يجعل الرسام من فكاه مفتوحان على مصراعهما أكثر من المُعتاد بهدف إضافة شيء من الرعب أو الهزليّة إلى المشهد. وفي صفحات الويب، يُمكن للأجسام أنّ تتوسّع وتتقلّص بهدف التأكيد عليها وجذب الانتباه إليها، على سبيل المثال عند ملئ نموذج ما (form)، فيُمكن للقسم النشط أنّ يكبر بينما بقية الأقسام تنكمش أو تتلاشى (fade). الرسم المتين (Solid drawing) عند تحريك الأجسام في الأبعاد الثلاثة (three dimensions)، يجب أنّ يكون الاهتمام مُنصبًا على أنّ هذه الأجسام تتبع قواعد الرسم المنظوري، فالناس مُعتادة على العيش والتعامل مع عالم ثلاثيّ الأبعاد، ولذلك عندما لا يبدو على الأجسام كما لها أنّ تكون في الواقع، فستبدو للمُشاهد غريبةً وغير مقبولة. تدعم آخر إصدارات المُتصفّحات الأبعاد الثلاثيّة جيّدًا، يعني هذا أنّه يُمكننا تدوير وتوضيع الأجسام في الصفحة ليتولّى المُتصفّح عمليّة التحوّل بنفسه. عامل الجذب (Appeal) إن عامل الجذب هو خصائص ومُميّزات العمل الفني وكيف يُمكن له أنّ يجعل منا مُتصلين ذهنيًّا مع مقصد ونيّة الفنان، فهو كجاذبيّة المُمثّل (الكاريزما)، ففي النهاية الانتباه إلى التفاصيل واتحاد الحركات مع بعضها البعض تناغميًا تجعل من النتائج نتائج مُميّزة وذات ظهور خلاب. يُمكن للتحريك المصنوع بأيدٍ احترافيّة وبعناية خاصّة أنّ يُنشئ جاذبيّة ومظهر ذو شأن على صفحات الويب، وقد أدركت بعض الشركات ذلك، فاستفادت Stripe من التحريك وسخرته في إضافة مصداقيّة إلى شاشة الدفع (checkout) الخاصّة بهم. استخدم التحريك إن استخدام المبادئ السابقة له فضلٌ كبير في تحسين التحريك، فالرسوم الّتي تحافظ على الوزن الفيزيائي للأجسام والتغييرات ذات الطابع الحدسي، وتستفيد من الحدث الثانوي مع التوقيت المُناسب سيجعل منها ذو جودة عالية لُساعد في تقديم إضافة نوعيّة وذات جودة إلى المُحتوى. يُنصح، وعندما تكون الفرصة سانحة، في إضافة بعض من التحريك والرسوم إلى صفحات الويب، وخاصّة مع استخدام هذه المبادئ، والّتي ستُضيف شيئًا من الجماليّة والجاذبيّة للموقع ليتميّز عن بقيّة أقرانه. ترجمة – وبتصرّف– للمقال Animation Principles for the Web.
  5. عند قيامك بتطبيق خصائص ‏CSS‏ المتعددة بشكل مرتب، سينتج لديك أشكال ومناظر ساحرة، خصوصًا إذا ‏كان مضافًا إليها بعض من الحِيَل ‏CSS3 Tricks‏. دعنا نلق نظرة على معرض الصور الفورية (‏Polaroid‏) ‏بتنسيق ‏CSS‏ خالص. (‏Polaroid‏ تعني الصور التي تستطيع التقاطها واستخراجها على هيئة بطاقة مباشرة ‏من الكاميرات الفورية).‏ سنستخدم في هذا الدرس عدة خصائص من ‏CSS3‎‏، للأسف، فإن بعض ‏التأثيرات لن تظهر على متصفح الإنترنت إكسبلورر، بينما ستظهر كاملة على المتصفحات الأخرى مثل ‏FireFox‏ ‏وSafari‏. سنقوم باستخدام أساسيات ‏CSS‏ لتنسيق الصور، ومن ثم إدراج بعض التأثيرات الإضافية مثل الظل ‏والاستدارة، وبعدها نستخدم خاصية ‏z-index‏ لإرسال العناصر إلى الأمام لتبدو ظاهرة للمستخدمين.‏ تحضير الصور لنبدأ العمل بتحديد مسارات الصور التي ترغب في وضعها، قمنا في درسنا هذا بجلب عدد من الصور الجميلة من ‏موقع ‏Flickr‎‏: ‏ Iguassu Falls 006 by claudio Sweet Home Under White Clouds by galego Sunset over the highway by claudio Skies and fields from Argentina’s pampa 7 by claudio Sunrise by claudio Södermanland Lake by claudio بنية الصفحة ننتقل إلى الخطوة التالية، نشرع في إعداد بُنية الصفحة بوضع ‏Container‏ وسط الصفحة (‏Container‏ ‏هو العنصر الذي سيكون داخله باقي عناصر المشروع، تمامًا مثل الأب). قم بإدراج مجموعة الصور في قائمة عناصر ‏‎ul‎، وأرفق بكل صورة محور عنصر لإنشاء رابط لها. لا تنس أن ‏تقوم بإضافة وصف مناسب لكل صورة: <div id="container"> <ul class="gallery"> <li> <a href="http://www.flickr.com/photos/claudio_ar/2214532638/" class="pic-1"><img src="images/1.jpg" alt="Photograph of a waterfall" /></a> </li> <li> <a href="http://www.flickr.com/photos/galego/3131005845/" class="pic-2"><img src="images/2.jpg" alt="Photograph of clouds and sunlight" /></a> </li> <li> <a href="http://www.flickr.com/photos/claudio_ar/1810490865/" class="pic-3"><img src="images/3.jpg" alt="Photograph of a lake scene at dusk" /></a> </li> <li> <a href="http://www.flickr.com/photos/claudio_ar/2811295698/" class="pic-4"><img src="images/4.jpg" alt="Photograph of a tree and green grass" /></a> </li> <li> <a href="http://www.flickr.com/photos/claudio_ar/2811295698/" class ="pic-5"><img src="images/5.jpg" alt="Photograph of a beach sunset" /></a> </li> <li> <a href="http://www.flickr.com/photos/claudio_ar/2601700491/" class="pic-6"><img src="images/6.jpg" alt="Photograph of a flower and lake" /></a> </li> </ul> </div> الآن نقوم بتنسيق الصفحة، أضف خلفية الصفحة ‏wood ‎texture‏ مكررة لتضفي جمالا على الصفحة: body { background: #959796 url(images/wood-repeat.jpg); } ‏#‏container‏ { width: 600px; margin: 40px auto‏;‏ ‏ } تنسيقات معرض الصور بدأنا العمل الآن فعليًا على تنسيقات معرض الصور بالـ‏CSS‏. بداية، سَنُزيل النقاط الافتراضية لعناصر القائمة. ‏ولتطبيق ذلك قم باستخدام ‏list-style: none‏: ul.gallery li a‏ { float: left‏;‏ padding: 10px 10px 25px 10px‏;‏ background: #eee‏;‏ border: 1px solid #fff‏;‏ ‏list-style: none } طبق تأثيرات ‏Polaroid‏‏‎ ‎للصور بإضافة بعض التنسيقات إلى المحاور. أولاً قم بتطبيق خاصية الـ‏float‏ ‏بالقيمة ‏‎left لإلصاقهم جنبًا إلى جنب، ثم أضف مقاسات الـ‏padding‏ المذكورة أدناه. غَيّر لون الخلفية إلى ‏الرمادي الفاتح حتى تضفي اللون التقليدي لشكل الـ‏Polaroid‏. بعد ذلك أضف تأثيرات الظل للحدود. لإضفاء الواقعيّة الجمالية على التصميم، استخدم خاصية ‏box-shadow‏ في الـ‏CSS3‎‏ لتطبيق تأثيرات الظل ‏الجميلة على الصور. يلزمنا إضافة خاصية ‏position: relative‏ لضمان ترتيب العناصر ملتصقة: ul.gallery li a‏ { float: left‏;‏ padding: 10px 10px 25px 10px‎‏;‏ background: #eee‏;‏ border: 1px solid #fff‏;‏ -moz-box-shadow: 0px 2px 15px #333‎‏;‏ position: relative‏;‏ ‏ } ‏الآن نحتاج إلى تطبيق تنسيق مفرد لكل صورة على حدة، فلنعد إلى الوراء قليلا ونعطي اسم ‏class‏ محدد لكل محور ‏عنصر بمفرده.‏ مثال: <li> <a href="http://www.flickr.com/photos/claudio_ar/2214532638/" class="pic-1"><img src="images/1.jpg" alt="Photograph of a waterfall" /></a> </li> يمكننا الآن إضافة تنسيقات محددة لكل صورة بمفردها، عن طريق اسم ‏class‏ الخاص بكل منها. سنقوم الآن بكتابة ‏تنسيقات الـ‏CSS‏ مع تغيير خاصية ‏z-index‏ و‏rotation‏ لكل صورة على حدة: ul.gallery li a.pic-1 { z-index: 1; -webkit-transform: rotate(-10deg); -moz-transform: rotate(-10deg); } ul.gallery li a.pic-2 { z-index: 5; -webkit-transform: rotate(-3deg); -moz-transform: rotate(-3deg); } ul.gallery li a.pic-3 { z-index: 3; -webkit-transform: rotate(4deg); -moz-transform: rotate(4deg); } نرى الآن تداخل الصور فيما بينها بعض الشيء وتموضعها بشكل عشوائي على السطح الخشبي.‏ قم بإضافة حدث التنسيق ‏‎:hover‎‏ لكل المحاور مرة واحدة، وأدرج فيه خاصية ‏z-index‏ لأعلى قيمة موجودة ‏لديك، وبذلك فإن الصورة التي يمر عليها الماوس تصبح بارزةً أمام باقي الصور الأخرى. اضبط خاصية ‏box-‎shadow‏ لتعطي انطباعًا أن تلك الصورة برزت أمام أخواتها: ul.gallery li a:hover‏ { z-index: 10‎‏;‏ ‏-‏ moz-box-shadow: 3px 5px 15px #333‎‏;‏ ‏ } مثال حي: يمكن معاينة المثال من هنا وصلنا إلى نهاية هذا الدرس، تصفح ملفات المشروع. تستطيع تطويره وربط الصور بتأثيرات ‏أخرى رائعة مثل ‏javascript lightbox‏ وعرضها في موقعك الخاص بك.‏ ترجمة وبتصرف للمقال: How To Create a Pure CSS Polaroid Photo Gallery. shapes.zip
  6. عندما نكتب عادةً درساً عن معالجة الصور فإن الهدف يتمحور حول التعديل الدقيق للمستويات Levels وتوازن الألوان Colour Balance وذلك حتى نتمكن من إحياء المشهد، ولكن أحياناً يكون من الأفضل القيام بتعديلات إضافية لتحسين الصورة وزيادة التأثيرات الواقعية. سنقوم بتطبيق صبغة الألوان وتعديل التباين وإضافة تأثيرات الإضاءة لإعطاء الصورة شكلاً نموذجياً يشبه صور المجلات ولوحات الإعلانات. بعد أن أنهيت مشروع تعديل دراجتي مؤخراً قام صديقي ريك (Urbanpixels) باستخدام مهاراته في التصوير حيث صَوَّر بعض اللقطات الرائعة لي ولدراجتي في قصرٍ جورجيٍ أثري (لمشاهدة مجموعة الصور كاملة). لقد قام صديقي ريك بعمل ممتاز من خلال معالجة الصور والقيام بتعديلات دقيقة للإضاءة، التباين وتوازن الألوان ولكن لدي أفكار خيالية لإضافة بعض التأثيرات المذهلة للألوان والإضاءة وانعكاساتها لتحسين الصورة بمهارة عالية. هذه هي الصورة التي سنعمل عليها في هذا الدرس. إنها نسخة عن مشهد حياة حقيقية ولكن إضافة بعض تأثيرات الإضاءة ستجعل الدراجة تنبض بالحياة وتزيد من روعتها وتأثيرها. افتح الصورة ببرنامج فوتوشوب واتبع تعليماتي خطوة خطوة. أولاً أضف طبقة مستويات Levels Adjustment Layer في الفوتوشوب. قص بعض الظلال لإضفاء التأثير الداكن على الصورة. يمكنك أيضاً إدراج بعض الإشراقات Highlights في الداخل لزيادة التباين ولكن احذر من المبالغة في هذا الأمر. أضف طبقة خريطة تدرجات Gradient Map adjustment layer. قم بتعيين التدرج اللوني ليبدأ من الأزرق الداكن 020413 # إلى الأزرق الرمادي 2b4a61 # إلى الأصفر الباهت fce9bb #. كل ألوان الصورة سيتم استبدالها بالقيم التي قمت بتحديدها هنا. غيّر خصائص المزج لطبقة التدرجات اللونية إلى وضعية Overlay لتسمح للألوان الجديدة بالتفاعل ولتغير نغمة الصورة الأصلية، وتولّد ملامح الألوان الجديدة ببراعة. خفف Opacity لتخفيف التباين ولتخفيف آثار التأثيرات. الدراجة النارية هنا هي الموضوع الأساسي الذي نعمل عليه في هذه الصورة، إذاً فلنُشَغّل الإضاءة الأمامية ونجعلها تعمل. افتح تأثير توهج Lens Flare المناسب وألصقه في داخل المستند. عدّل مستويات الصورة Levels لتتأكد من أنّ الخلفية سوداء تماماً، بكل الأحوال لن تبقى مرئية بعد الخطوة التالية. بدّل خصائص المزج للتوهج إلى Screen لتحويل الخلفية السوداء إلى شفافة، والآن غيّر حجم وموقع التوهج فوق المصباح لتزوير إنارة هذا المصباح. غيّر Opacity لتضبط إضاءة المصباح ولإعادة بعض التفاصيل الخاصة بالمصباح. انسخ طبقة الإضاءة وبدّل الحجم والموقع لتكون فوق المصباح الصغير الثاني. اضغط CMD+T وغيّر دوران صورة الضوء حتى لا تبدو أنها صُنِعَت بصيغة نسخ/لصق. افتح التوهج الأصفر من حزمة التوهجات البصرية وألصقها فوق المصباح الرئيسي. هذه الصورة الاستثنائية لديها توهج إضافي يحتاج للإزالة. ارسم تحديداً حوله واحذفه. أضف توهجاً إضافياً يمثّل الانعكاس في عدسة النظارات الشمسية. افتح صورة توهج عشوائية وغيّر حجمها لتتسع فوق الصورة بأكملها. حدد التوهج الذي يناسب تكوين الصورة حيث سنستخدم المناطق البرّاقة لرسم التركيز على تلك المناطق في الصورة. بدّل طبقة التوهج الكبير إلى Soft Light وخفف Opacity لضبط التأثير. هذا يساعد على تفتيح الموضوع الرئيسي للصورة بينما نضيف أيضاً صبغة لونية طفيفة إضافية. أضف طبقة تعبئة لونية Color Fill adjustment layer مستخدماً الأزرق الداكن 0c1329 #. بدّل خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Lighten حتى تحصر هذا اللون في الظلال وتحولهم من الأسود إلى ذلك الأزرق الداكن. هذه التعديلات اللونية الخفيفة وتأثيرات الإضاءة المُزَوَّرة تعطي الصورة تأثير مجلة روك أند رول بكفاءة عالية. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Enhance a Photo with Color & Lighting Effects لصاحبه Chris Spooner.
  7. أكاد أجزم أنك سمعت ورأيت تأثير parallax في عالم تصميم وتطوير المواقع، فقد أصبح هذا التأثير أحد أجمل التأثيرات وأكثرها استخدامًا، فهو يعطي للزائر تجربة مميزة وفريدة عندما يقوم بتصفح الموقع نزولًا وصعودًا (scroll up and down). في هذا الدرس سوف نستخدم عدد من إضافات jQuery الجاهزة لإنشاء هذا التأثير. سنقوم في هذا الدرس بإنشاء موقع يحتوي على ستة أقسام، وكل قسم من هذه الأقسام يتمدد على كامل الصفحة، وسوف يحتوي كل قسم على موقع ما ومعلومات مبسطة عن الموقع. تصفح النتيجة النهائية من هنا. تصميم الموقع قبل أن نبدأ بتكويد الموقع يجب علينا تصميمه باستخدام الفوتوشوب. يمكنك في الصورة بالأعلى رؤية محتويات كل قسم من الأقسام الستة، وبما أن تأثير parallex يعمل بشكل أفضل في التصاميم التي تغطي كامل الصفحة فسوف نستخدم صور صغيرة ونستخدمها كنمط متكرر (repeating pattern) في بعض الأقسام والبعض الآخر سوف يحتوي على خلفية بصورة كبيرة. وسوف يحتوي كل قسم على عنوان، شرح، صورة وزر. ابدأ الآن باستخراج جميع الصور التي سوف تحتاجها لتصميم الموقع. وبما أنّ التصميم الذي نعمل عليه سيحتوي على الكثير من الصور فسوف نحاول الحصول على أقل حجم ممكن للصور، فبدلًا من استخدام الصيغة PNG-24 فسوف نستخدم صيغة PNG-8 للحصول على حجم أقل. ذكرنا سابقًا بأننا سوف نستخدم صور صغيرة كنمط متكرر (repeating pattern) في بعض أقسام الموقع وذلك لأن هذه هي أسهلة طريقة للحصول على خلفية جميلة باستخدام صور ذات حجم صغير. أمّا في الأقسام الأخرى من الموقع فسوف نستخدم صور كبيرة كخلفية. حاول أن تضغط الصور لتقليل حجمها ولكن احرص على أن تكون جودتها جيدة بعد ضغطها. قم الآن بوضع كل الصور داخل مجلد ووضع الصور الخاصة بكل قسم في مجلد خاص بها وتسمية المجلدات بأسماء مناسبة. بنية ملف HTMLيمكننا أن نبدأ الآن بتكويد الموقع وسوف نبدأ أولًا بكتابة أكواد HTML. <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta charset="utf-8" /> <title>My Sites</title> <link href="style.css" rel="stylesheet" /> </head> <body> <ul class="curtains"> <li> <section id="intro"> <h1>My homes on the web</h1> <p>How’s it going? I'm Chris Spooner. I'm a creative Designer, avid Blogger and I'm generally crazy about pretty colours and shapes.</p> <p>Like most people who spend a lot of time on the Interwebs, […] a portal to all the places you can find my content on the web.</p> <p>Fancy visiting my homes on the net? Here you’ll find info and links to my best stuff.</p> </section> </li> </ul> </body> </html>سوف ننشئ ملف HTML بسيط ونضيف له وسم <ul>، وسوف نستخدم لاحقًا في هذا الدرس إضافة اسمها curtains.js وهذه الإضافة تتطلب أن نعطي العنصر الأب (وسم <ul> في حالتنا هذه) class باسم curtains. لاحظ أيضًا أننا وضعنا جميع العناصر التي سوف تظهر في الصفحة داخل وسم <li>. <li> <section id="spoon"> <h2>Blog.SpoonGraphics</h2> <a href="http://blog.spoongraphics.co.uk" id="spoon-photo"><img src="images/spoon-photo.png" alt="Visit Blog.SpoonGraphics" /></a> <p>Blog.SpoonGraphics is my main design blog, […] head over there and have a browse. </p> <p class="btn"><a href="http://blog.spoongraphics.co.uk">Visit Blog.SpoonGraphics</a></p> </section> </li>قم الآن بإضافة عناصر كل قسم داخل عنصر <li> خاص به (ذكرنا سابقًا أن الموقع سيحتوي على ستة أقسام وبالتالي فسوف نحتاج إلى ستة عناصر من نوع <li>). ستكون إضافة IDs إلى بعض العناصر أمرًا جيدًا لأنّ ذلك سيسهل علينا تحديد تلك العناصر باستخدام jQuery وبالتالي إنشاء التأثير المطلوب. <section id="cs"> <h2>ChrisSpooner.com</h2> <p>I also post random content over on my ChrisSpooner.com personal blog. […] this is the place to go!</p> <ul> <li><a href="http://www.chrisspooner.com"><img src="images/cs-vid-1.jpg" alt="" /></a></li> <li><a href="http://www.chrisspooner.com"><img src="images/cs-vid-2.jpg" alt="" /></a></li> <li><a href="http://www.chrisspooner.com"><img src="images/cs-vid-3.jpg" alt="" /></a></li> <li><a href="http://www.chrisspooner.com"><img src="images/cs-vid-4.jpg" alt="" /></a></li> <li><a href="http://www.chrisspooner.com"><img src="images/cs-vid-5.jpg" alt="" /></a></li> <li><a href="http://www.chrisspooner.com"><img src="images/cs-vid-6.jpg" alt="" /></a></li> </ul> </section>كل العناصر التي ترغب بأن تكون جزءًا من التأثير ستحتاج إلى إضافتها على شكل عناصر منفردة بذاتها. فإذا نظرت إلى القسم الخامس ستلاحظ في أسفل الصفحة أن هناك ستة صور لمقاطع فيديو وكل صورة من هذه الصور موجودة في عنصر `<li>` لوحده (أنظر إلى الكود في الأعلى). إضافة تنسيقات CSSيمكننا الآن إضافة تنسيقات CSS إلى الموقع. body { font: 18px/30px Sans-serif; color: #fff; } section { overflow: hidden; height: 993px; }سنبدأ أولًا بإضافة تنسيقات CSS تخص الخطوط (نوع الخط المستعمل وحجمه وهكذا) ليتم تطبيقها على الموقع، وسوف نعطي الخاصية overflow: hidden للعناصر <section> وذلك حتى لا يظهر أي أشرطة تمرير أفقية (horizontal scrollbars) في المتصفح. لاحظ أيضًا أننا أعطينا ارتفاع ثابت بقيمة 993px لجميع عناصر <section> حتى يتساوى ارتفاع جميع الأقسام. #intro { background: #c3c2c1 url(images/intro-bg.jpg) left no-repeat; } #intro h1 { width: 858px; height: 161px; background: url(images/intro-title.png); text-indent: -9999px; position: relative; top: 145px; left: 0; } #intro p { position: relative; top: 200px; left: 350px; width: 508px; margin: 0 0 30px 0; } #intro p:nth-child(2) { font-weight: bold; }لاحظ أننا أعطينا خاصية background لعناصر h1 لاستبدال النصوص بالصور لتتناسب مع تصميم الموقع، كما أننا استعملنا الخصائص `position: relative`، `top` و`left` لموضعة النصوص في أماكنها الصحيحة. #gaming { background: #28323c url(images/gaming-bg.jpg); background-size: cover; } #gaming h2 { width: 740px; height: 324px; background: url(images/gaming-title.png); text-indent: -9999px; position: relative; top: 87px; left: 90px; } #gaming p { position: relative; top: 110px; left: 100px; } #gaming .btn a { display: block; width: 728px; height: 176px; background: url(images/gaming-link.png); text-indent: -9999px; position: relative; top: 70px; }يمكننا القول أنّ هناك تشابه في تنسيقات CSS لجميع العناصر مع وجود بعض الاختلافات في أماكن وجود العناصر. ففي الأقسام السابقة استعملنا صورة خلفية مكررة، أمّا في الأقسام التالية فقد استعملنا صورة خلفية كبيرة واستخدمنا أيضًا الخاصية `background-size: cover` حتى نجعل الخلفية تتجاوب مع الأبعاد المختلفة للمتصفحات. cs ul li { float: left; box-shadow: 0 0 20px rgba(0,0,0,0.5); line-height: 0; position: absolute; list-style: none; } #cs ul li:nth-child(1) { top: 640px; left: 100px; transform: rotate(10deg); -moz-transform: rotate(10deg); -webkit-transform: rotate(10deg); z-index: 1; } #cs ul li:nth-child(2) { top: 600px; left: 420px; transform: rotate(-5deg); -moz-transform: rotate(-5deg); -webkit-transform: rotate(-5deg); z-index: 3; } #cs ul li:nth-child(3) { top: 680px; left: 570px; transform: rotate(-2deg); -moz-transform: rotate(-2deg); -webkit-transform: rotate(-2deg); z-index: 2; }بالنسبة لصور مقاطع الفيديو الموجودة في القسم الخامس، فقد قمنا باستخدام ()transform: rotate وz-index حتى نُظهرها بالشكل الذي تراه. كما أننا استعملنا المحدد ()nth-child: لتسهيل عميلة تحديد العناصر المتتابعة من دون الحاجة إلى إعطاء class لكل عنصر. انتهينا الآن من إضافة تنسيقات CSS وبقي علينا استخدام إضافات jQuery ليعمل كل شيء كما هو مطلوب. إضافة بعض أكواد jQueryحتى نحصل على التأثير المطلوب فإننا سنقوم باستخدام إضافتين جاهزتين وهما Curtain.js وScrollorama. <link href="js/curtain.css" rel="stylesheet" /> <script src="http://code.jquery.com/jquery-1.8.2.min.js"></script> <script src="js/curtain.js"></script> <script src="js/jquery.scrollorama.js"></script> <script src="js/scripts.js"></script>سنحتاج في البداية إلى ربط مكتبة jQuery وهاتين الإضافتين بملف HTML الخاص بالموقع. قم بتحميل الإضافتين ووضعهما داخل وسم `<script>`، قم أيضًا بإنشاء ملف باسم scripts.js وقم بوضعه داخل وسم `<script>` لأننا سنحتاج هذا الملف في إضافة التأثيرات الخاصة بالإضافتين. لا تنسى أيضًا إضافة تنسيقات CSS التي تأتي مع إضافة Curtain.js. $(document).ready(function(){ $('.curtains').curtain(); });أول سطر برمجي عليك أن تضعه في ملف scripts.js هو المسؤول عن تشغيل إضافة Curtain.js. سنقوم بتحديد العنصر curtains. (وهو نفس الوسم `<ul>` الذي أضفناه في ملف HTML). ستقوم عندها الإضافة بإظهار القسم المناسب عندما يقوم المستخدم بالتمرير إلى أسفل الصفحة (scroll down). $(document).ready(function(){ $('.curtains').curtain(); var scrollorama = $.scrollorama({ blocks:'.curtains' }); scrollorama.animate('#intro h1',{ duration:200, property:'left', end:-860 }); });وبالنسبة للإضافة الثانية (Scrollorama)، فإنها توفر تأثيرات تمرير أكثر. تحتاج اولًا إلى تطبيق الإضافة على نفس العنصر كما فعلنا مع الإضافة السابقة، يمكنك بعد ذلك أن تستخدمها لإنشاء تأثيرات التمرير لكل عنصر على حدة. وأول هذه العناصر هو `#intro h1`، بحيث نختار الخاصية التي نريدها (`left` في هذه الحالة) ومن ثم تغيير قيمة بداية أو نهاية التأثير الحركي. لاحظ أننا قمنا بإزاحة العنوان (h1) بقيمة 890 pixels إلى اليسار عند التمرير بمقدار 200 pixels. scrollorama.animate('#spoon-photo',{ delay:993, duration:993, property:'top', start:100, end:-300 });المثال التالي يخص القسم الثاني من الموقع وبالأخص الصورة الموجودة على اليمين، بحيث نقوم بتحديد هذه الصورة وتحركيها بشكل مستقل عن محتوى الصفحة مما يخلق تأثير parallax جميل. وحتى نضمن أن التأثير لن يبدأ إلا عندما يصل الزائر إلى القسم الثاني فسوف نقوم بتأخير العملية بمقدار 993 pixles وهو الارتفاع الخاص بكل قسم، وبهذا فإن التأثير سوف يبدأ عندما يختفي القسم الأول بالكامل. scrollorama.animate('#line25-photo',{ delay:993, duration:1986, property:'rotate', start:-10, end:10 }); scrollorama.animate('#gaming .btn',{ delay:2000, duration:993, property:'left', start:-800, easing:'easeOutBounce' });أي خاصية CSS ذات قيمة عددية يمكن إعطاؤها تأثيرات حركية. ففي هذين المثال تمّ تدوير الصورة الموجودة في القسم الثالث وتحريك الزر الموجود في القسم الرابع. بالنسبة لقيمة `duration: 1986` فهي ضعف الارتفاع الخاص بالاقسام (993px) ولقد استخدمت حتى يعمل التأثير الحركي حتى بعد أن يختفي القسم الثالث عن الأنظار، بينما استعملنا القيمة `duration: 993` لأننا نريد أن يتوقف التأثير عندما يختفي القسم الرابع عن الأنظار ويبدأ القسم الخامس. scrollorama.animate('#cs ul li:nth-child(1)',{ delay:2979, duration:993, property:'top', start:840, end: 640 }); scrollorama.animate('#cs ul li:nth-child(2)',{ delay:2979, duration:993, property:'top', start:800, end: 640 }); scrollorama.animate('#cs ul li:nth-child(3)',{ delay:2979, duration:993, property:'top', start:920, end: 580 }); scrollorama.animate('#cs ul li:nth-child(4)',{ delay:2979, duration:993, property:'top', start:880, end: 620 }); scrollorama.animate('#cs ul li:nth-child(5)',{ delay:2979, duration:993, property:'top', start:830, end: 660 }); scrollorama.animate('#cs ul li:nth-child(6)',{ delay:2979, duration:993, property:'top', start:960, end: 600 });قمنا بإعطاء جميع صور الفيديو في القسم الخامس تأثيرًا حركيًا للخاصية `top` وبتأخير (delay) مقداره 2979px (3*993=2979 وهو ارتفاع ثلاثة أقسام لأننا نحتاج إلى تمرير ثلاثة أقسام قبل أن يظهر هذا القسم). ومع استعمال قيم `start` و`end` مختلفة يمكننا إنشاء تأثير parallax جميل بحيث تتحرك بعض الصور أسرع من الأخرى، وكل هذا يحدث في حين تقوم إضافة Curtain.js بإظهار القسم. جعل الموقع يعمل عندما تكون الجافاسكربت معطلةإذا كنت تريد أن يعمل الموقع في حالة وجود الجافاسكربت معطل فإنك سوف تحتاج إلى الدخول على ملف curtain.css والبحث عن السطر التالي: .curtains > li{ position: fixed; }واجعله كالتالي: .curtains > li{ /*position: fixed;*/ }سوف يسمح هذا للموقع أن يعمل حتى لو كان الجافاسكربت معطل. وبما أنّ غالبية الزوار لديهم الجافاسكربت مفعّل، فسوف تحتاج إلى الكود التالي حتى نستعيد التأثير لهؤلاء الزوار: $('.curtains>li').css('position', 'fixed'); خاتمةكما رأيت فتصميم موقع بتأثيرات scrolling وparallax ليس بالأمر الصعب، فيمكن لإضافة Curtain.js لوحدها أن تعطينا تأثيرًا جميلًا ولكن إضافة التأثيرات الحركية واستخدام إضافة Scrollorama جعل الأمر أكثر جمالًا. تصفّح النتيجة النهائية من هنا. ترجمة -وبتصرّف- للمقال Create a Cool Website with Fancy Scrolling Effects لصاحبه Iggy. حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.
  8. باتباعك لخطوات هذا الدرس ستتمكن من عمل تصميم جميل لملصق باستخدام النمط Trendy Retro Cityscape والذي يعتبر من التأثيرات الشائعة جدا في وقتنا الحالي. سنعتمد على مجموعة من الخامات بالإضافة إلى تقنيات برنامج فوتوشوب Photoshop لجعله يظهر بشكل جميل وإرجاعه إلى حقبة زمنية أخرى. يتميز عملنا الفني باستخدامنا لصورة سماوية لمدينة، والتي سنقوم بعمل تغييرات على ألوانها وأيضا استخدام خامة texture لنحصل على تصميم لملصق أو مجلة يظهر وكأنه من حقبة السبعينيات. بداية سنحتاج إلى صورة تكون أساس تصميمنا. صور المناظر الطبيعية أو الخاصة بالمدن تعتبر من أشهر الصور المستخدمة في هذا النمط من التصاميم الفنية. بالنسبة لي فقد اخترت صورة لمدنية لوس أنجلس في فترة المساء. نُحدد خاصية التعديل على مستويات الطبقة Adjust the levels ونقوم بضبط المنحنى كما هو موضح في الصورة وذلك حتى نضيف بعض التباين لها. نضغط على الاختصار CMD+A لتحديد الصورة كاملة، ثم ننقر على CMD+Shift+C لنسخها ووضعها في طبقة جديدة، ونتبع المسار التالي: Filter > Other > High Pass نعدل قيمة radius إلى أن تصبح تفاصيل الصورة مرئية على الخلفية الرمادية. نُغيّر نمط الطبقة من high pass إلى Linear Light لجعل الصورة أكثر وضوحا. ستجد أن الفرق رائع بين النتيجة التي تحصلنا عليها والصورة الأصلية. في هذه الخطوة نقوم بتعديل منحنيات الطبقة باختيار الخاصية Curves adjustment وذلك للتعديل على ألوان الصورة وخلق تأثيرات عليها تجعلها تبدو قديمة. نعدل على المنحنى الأحمر ليظهر لنا على شكل حرف s، نعدل أيضا على المنحنى الأخضر قليلا أما المنحنى الأزرق فنحاول زيادة الظلال عليه. نستخدم الأداة Elliptical Marquee tool لرسم تحديد حول الأفق الرئيسي للصورة، بعدها ننسخ ونلصق الجزء الذي قمنا بتحديده ونضعه في طبقة جديدة. نستخدم الخطوط التوجيهية لتحديد مركز الصورة ثم نحرك الدائرة التي قمنا بتحديدها سابقا لتغطية جزء من الخلفية. نضغط على المفتاح Ctrl) CMD لمستخدمي ويندوز) ثم على الرمز المصغر للدائرة الموجود على الطبقة لإظهار الخيارات. نضيف خاصية التعديل على الطبقات Curves adjustment layer ونُعدّل على المنحنى أكثر لنحصل على ظلال حمراء تبرز على الدائرة والخلفية. نستخدم فرشاة كبيرة ناعمة لتوزيع بعض النقاط الحمراء على حواف التصميم في طبقة جديدة، ثم نخفض قيمة الشفافية إلى 50% لعمل بعض التأثيرات الضوئية وخلق النمط trendy retro. نضيف قناع Mask لطبقة الدائرة ثم نستخدم فرشاة صغيرة لحذف بعض الأجزاء الخارجة عن الصورة وبهذا نكون أنهينا أول تأثير يجعل الصورة تبدو قديمة. نقوم بتحميل الخامة التالية: ونضعها في طبقة جديدة تكون في الأعلى مع تغيير نمطها إلى Color Burn. نضيف طبقة جديدة نضعها أعلى طبقة High Pass ونملأها باللون الأبيض ثم نغير نمطها إلى Soft Light لزيادة إضاءة الخلفية وخلق تأثير باهت washed out effect عليها. نحمل الخامة noise texture التالية: ونضعها في طبقة أعلى باقي الطبقات ثم نغير من نمطها إلى Screen لجعل الجزء الأسود شفافًا. نقوم بملأ طبقة جديدة بلون أزرق خفيف نحدده من صورة الخلفية، ثم نغير نمطه إلى Pin Light لإضافة اللون إلى مجموعة الظلال. نضيف قليلا من اللون الأزرق إلى الأجزاء السوداء لخلق تأثيرات على التصميم تجعله يبدو قديما. نستخدم الأداة Polygonal Lasso tool لرسم تحديد مثلثي على التصميم ثم ننسخه (CMD+Shift+C) ونلصقه مع تحريكه قليلا من مكانه الأصلي. نكرر نفس العملية لخلق تصاميم أخرى وبشكل عشوائي. ننهي تصميما بإضافة رقم وسط الدائرة، ثم نختار له الأزرق الغامق نحدده من الجزء الأسود من تصميمنا. نضيف قناعًا layer mask للطبقة الموجود عليها الرقم ثم نستخدم الفرشاة لحذف أجزاء منه حتى يتناسب مع المظهر القديم للتصميم. وهذه هي الصورة النهائية لهذا الدرس: ترجمة وبتصرف للمقال Create a Trendy Retro Cityscape Design in Photoshop لصاحبه Chris Spooner.
  9. سنقوم اليوم بمحاكاة لقطة مشوّهة من فيلم VHS قديم في برنامج فوتوشوب. هذا الموضوع غير عادي تمامًا وآمل أن يكون في متناول اليد لتلك المشاريع النادرة التي تحتاج إلى تكرار هذا الأسلوب. سوف نقوم بأخذ صورة ونقوم بتشويهها باستخدام مجموعة من التقنيات لمحاكاة تلك اللقطات القديمة ثم سنضيف بعض النصوص بالخطوط القديمة التي كانت تُستخدم قديمًا كلمسة أخيرة لمشهد فيلم منزلي يُعرض بواسطة جهاز مشغل فيديو قديم. النتيجة النهائية تبدو كتأثير مشهد من مشغّل فيديو قديم حقيقي والذي يُحاكي تأثيرات التشوّه والالتفاف المتنوعة التي تحصل عادة مع أشرطة فيديو VHS القديمة خصوصًا عندما نوقف عرض الشريط أو نقوم بالضغط على زر الإعادة. مجموعة فلاتر التشويه في فوتوشوب ستساعدنا على تدمير الصورة الرقمية ثم سنضيف بعض اللمسات النهائية ببعض النصوص التي تحقق الواقعية للقطات الفيديو القديمة. افتح الصورة التي اختَرتَها باستخدام برنامج أدوبي فوتوشوب. أنا استخدمتُ هذه الصورة المجانية من موقع unsplash. سنطبّق تأثير الالتفاف على هذه الصورة باستخدام أدوات Liquify الموجودة ضمن قائمة فلاتر فوتوشوب. حدّد أداة Forward Warp ثم اجعل الضغط لنحو 30 ثم ابدأ بسحب الأداة من اليسار لليمين عبر الصورة. غيّر حجم الفرشاة بشكل متفاوت بين التشوّهات الكبيرة والصغيرة. طبّق تعديلات Liquify عبر الضغط على OK ثم ارسم تحديدًا مستطيلًا على جزء من الصورة. اضغط الاختصار CMD+T لتحويل التحديد ثم مدّد هذه الشريحة لإنشاء تأثير الشاشة المشوّهة. ابحث عن صورة بعض الغيوم وافتحها في فوتوشوب. استخدم الاختصار CMD+Shift+U لإشباع ألوان الصورة ثم عدّل المستويات عبر الاختصار CMD+L لزيادة قتامة الظلال إلى درجة الأسود. اذهب إلى القائمة: Filter > Distort > Shear وأضف سلسلة من النقاط إلى المخطط لتشويه الصورة من الجانب إلى الجانب. اذهب إلى القائمة: Filter > Distort > Wave وغيّر قيمة الإعدادات إلى 999 للمولدات Generators، أقل قيمة لطول الموجة Wavelength، أقل قيمة للسعة Amplitude و100% لحجم Scale المحور الأفقي فقط. سيتم تطبيق التأثير بحسب نمط الصورة المُستخدمة، فقد يكون من الضروري تغيير اتجاه الصورة لتجنب تشويه العناصر الرئيسية مثل وجه الشخص. احفظ الصورة كملف PSD وامنحها اسمًا معرّفًا مثل displacement-map.psd. هذا الملف المؤقّت سيُستخدم ضمن فلتر الاستبدال Displace فيما بعد. عُد إلى ملف العمل الأساسي مجدّدًا ثم اذهب إلى القائمة: Filter > Distort > Displace بدّل الإعدادات إلى 100 حجم أفقي و0 حجم عمودي. بعد الضغط على OK حدّد الملف displacement-map.psd. صورة الاستبدال المُستخدمة في هذا الفلتر ستشوّه الصورة عبر المساحات البيضاء في الملف. ارسم تحديدًا مستطيلًا حول الصورة بأكملها باستثناء الحافة اليسرى البشعة ثم اضغط على الاختصار CMD+T ثم مدّد الصورة لإزالتها. جِد صورة غيوم جديدة وافتحها في فوتوشوب. قم بإشباع ألوانها Desaturate وعدّل المستويات Levels لتحويلها إلى صورة أبيض وأسود قاسية. أضِف فلتر الموجة Wave أولًا هذه المرة واستخدم ذات الإعدادات التي استخدمناها في السابق لذات الفلتر. اذهب إلى القائمة: Filter > Distort > Shear وعدّل المخطط مع نمط جديد من النقاط لتشكيل تأثير التفاف مختلف. اضغط على الاختصار CMD+A لتحديد الكل ثم CMD+C لنسخها. ثم ألصق باستخدام الاختصار CMD+V داخل ملف العمل الرئيسي ثم صغّرها واضغطها لتغطّي جزءًا من الصورة. غيّر خصائص المزج إلى Screen لجعل الخلفية السوداء شفافة، تاركًا خطوط التشوهات البيضاء الشائعة في عرض أشرطة VHS القديمة وخصوصًا أثناء التوقف المؤقت أو الإعادة. ضاعف هذه الطبقة باستخدام الاختصار CMD+J ثم حوّلها باستخدام الاختصار CMD+T واستخدم خليطًا من الانعكاس الأفقي والعمودي وتغيرات الحجم لتُنتِجَ نموذجًا ثانيًّا من خطوط التشوّهات في مكان آخر من الصورة. أنشئ طبقة تعديلات منحنيات Curves ثم اجعل خصائص مزجها Saturation. ومن ضمن نافذة إعدادات طبقة تعديلات المنحنيات انتقل على القناة الحمراء واجعل المنحني الخاص بها اشبه بحرف S ثم انتقل إلى القناة الخضراء وحوّل المنحني الخاص بها إلى ما يشبه S نوعًا ما ثم انتقل على القناة الزرقاء وأنشئ منحني كحرف S أكثر دقة. هذه التعديلات ستزيد من التشبّع اللوني في بعض مناطق الصورة بينما تخفّفها في مناطق أخرى لتقليد ونسخ نظام ألوان أجهزة التلفاز القديمة. أنشئ ملفًّا جديدًا بحجم 1 في 10px (من الممكن أن يختلف حجم هذا الملف بحسب حجم الصورة التي تعمل عليها). قم بإخفاء طبقة الخلفية ثم ارسم تحديدًا حول نصف حجم العمل ولوّنه باللون الأسود في طبقة جديدة. اضغط على الاختصار CMD+D لإلغاء التحديد ثم اذهب إلى القائمة: Edit > Define Pattern لجعل هذا الشكل نقش Pattern وأعطِ هذا النقش اسمًا معرّفًا. سيُنتِج هذا النقش سلسلة من خطوط افقيّة بحجم 5px. عُد إلى ملف العمل الأساسي واختر أداة سطل الدهان Fill bucket ثم عدّل الإعدادات في شريط الأدوات العلوي إلى Pattern. ثم ابحث عن الملف الذي أنشأناه للتو ضمن القائمة. أنشئ طبقة جديدة ثم اضغط في أي مكان ضمن الصورة لتَظهر سلسلة خطوط مسح التلفاز القديمة. غيّر خصائص المزج هذه الطبقة إلى Soft Light لتمكين التفاعل مع الألوان. لإنهاء هذا التأثير بتأثير فيلم منزلي قديم سنستخدم خط OSD mono font لكتابة بعض معلومات الشاشة الخاصة بأجهزة تشغيل الأفلام القديمة. حدّد جميع طبقات النصوص التي كتبناها باستخدام الخط السابق ثم اذهب إلى القائمة: Layer > Merge Layers لتحويلها إلى طبقة نقطيّة قابلة للتعديل. اذهب إلى القائمة: Filter > Distort > Wave احتفظ بالإعدادات السابقة ولكن خفّف من عدد المولدات إلى 30. لإنشاء آخر تأثير بنمط قديم اضغط على الاختصار CMD+A لتحديد الكل ثم اذهب إلى القائمة: Edit > Copy Merged ألصق ما تم نسخه مع الدمج في طبقة جديدة أعلى لوحة الطبقات. انقر نقرًا مزدوجًا على الطبقة الجديدة لفتح نافذة الأنماط للطبقة ثم ألغِ تفعيل القناة الخضراء G في خيارات المزج المتقدمة. حرّك الطبقة لليمين قليلًا بضعة بكسلات باستخدام أسهم لوحة المفاتيح لإنتاج اختلال في القنوات اللونية. هذا المزيج من التأثيرات والتشوّهات غالبًا ما يُشاهد على أجهزة التلفاز القديمة ومشغلات الفيديو القديمة أيضًا. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Distorted VHS Effect in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner.
  10. هذا أحد الدروس الكلاسيكية لتحويل الصورة الفوتوغرافية إلى صورة بتأثير الرسم بقلم رصاص. إنها إحدى التقنيات البسيطة والسريعة التي تحقّق نتائج مُرضِيَة وستكون درسًا مهمًّا للمبتدئين. طوال تاريخها، أظهرت فوتوشوب العديد من الفلاتر التي تُنتِج تأثيرات الرسم والتأثيرات الفنيّة، ولكنها لا تُنتِج نتائج واقعية بدقّة. في هذا الدرس سأريكم بعض الخطوات الذكيّة التي ستحوّل الصورة الفوتوغرافية إلى مخطط مرسوم باليد بقلم رصاص، والتي يمكن تنعيمها أكثر للوصول إلى مظهر مقنع أكثر. التأثير الذي سنتعلّمه في هذا الدرس يحاكي الخطوط والظلال الناتجة عن الرسم بالقلم الرصاص. إنتاج هذا النوع من الرسوم سيستغرق ساعات من العمل حتى بالنسبة لأكثر الفنانين موهبة، ولكن قدرة فوتوشوب تعطينا المقدرة على تحقيق ذلك في دقائق. وهذا سيجعله عمليًّا أكثر في استخدام مظهر التخطيط في التصاميم التي تحتاج إلى نمط artsy. فإذا لم تكن مهتمًّا بإنشاء هذا التأثير يدويًّا فيمكنك إلقاء نظرة على صفحة Artistic Paint, Sketch & Ink Photo Effect Actions التي توفّر إمكانية تنفيذ هذا التأثير آليًّا. افتح الصورة التي تريد تعديلها وتطبيق التأثير عليها باستخدام فوتوشوب. التأثير سيظهر بشكل أفضل مع الصور ذات الخلفيات النظيفة والإضاءة الجيدة والتركيز الممتاز. في هذا الدرس سنقوم بتطبيق التأثير على هذه الصورة المجانيّة من موقع free images لطفلة صغيرة. اسحب طبقة الخلفية إلى أيقونة طبقة جديدة أسفل لوحة الطبقات، أو استخدم الاختصار Ctrl+J لمضاعفة هذه الطبقة. اذهب إلى القائمة: Image > Adjustments > Invert أو اضغط على الاختصار Ctrl+I ثم اضغط بالزر الأيمن على الطبقة واختر Convert to Smart Object لتحويل الطبقة إلى عنصر ذكي. اختر الفلتر Gaussian Blur من قائمة الفلاتر Blur ثم حدّد نصف القطر بـ 20 بيكسل (يجب عليك تحديد القيمة المناسبة بحسب الصورة). بما أننا نطبّق الفلتر على طبقة العنصر الذكي فإن التأثير سيكون تأثير ذكي Smart Filter ويمكننا تنعيم الإعدادات بحسب الحاجة بينما لن يمكننا القيام بذلك لو طبقّنا الفلتر على طبقة عادية. غيّر خصائص مزج الطبقة الجديدة إلى Color Dodge ما يعزّز تباين الصورة بشكل كبير ويُظهِر التفاصيل البارزة في الصورة. اضغط على أيقونة طبقة التعديلات Adjustment Layer أسفل لوحة الطبقات ثم اختر المستويات Levels. حرّك درجة ألوان الظلال ودرجة الألوان المتوسطة إلى اليمين قليلًا لزيادة قتامة الصورة قليلًا. أضِف طبقة تعديلات جديدة ولكن اختر هذه المرة الأسود والأبيض Black and White. الإعدادات الافتراضية ستكون كافية لإزالة الألوان وإنتاج مظهر رسم قلم رصاص قياسي. اضغط الاختصار Ctrl+A لتحديد الكل ثم اذهب إلى القائمة: Edit > Copy Merged أو من الاختصار Ctrl+Shift+C. هذا سينسخ جميع الطبقات الظاهرة. اضغط Ctrl+V للصق ما تم نسخه أعلى لوحة الطبقات. اذهب إلى القائمة: Filter > Filter Gallery ثم اختر الحواف المتوهّجة Glowing Edges ضمن قائمة Stylize. غيّر إعدادات عرض الحافة Edge Width إلى 1، وإلى أقصى إعدادات maximum Edge Brightness و Smoothness. اعكس الألوان Invert للطبقة من القائمة: Image > Adjustments > Invert أو من الاختصار Ctrl+I ليتبدّل اللون الأسود إلى أبيض والأبيض إلى أسود. غيّر خصائص مزج الطبقة الأخيرة إلى Multiply لتكون الخلفية البيضاء شفافة ثم خفّف من التعتيم opacity إلى 50-60% للحد من تأثير الخطوط العريضة على خطوط الرسم الخارجية الإضافية. أنشئ طبقة جديدة ثم اضغط على الاختصار Ctrl+Backspace لملء هذه الطبقة باللون الأبيض (حيث يجب أن يكون اللون الخلفي في لوحة الألوان). أدخل مجدّدًا إلى Filter Gallery ولكن هذه المرة اختر Texturizer وبدّل الإعدادات إلى Sandstone الحجر الرملي. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Multiply ليُصبح العمل الفني أسفل هذه الطبقة ظاهرًا ثم خفّف التعتيم opacity لهذه الطبقة إلى 50% لإحداث تأثير ملمس الورق. لإظهار فن الرسم بأقلام الرصاص الملونة قم بإخفاء طبقة تعديلات الأسود والأبيض Black and White adjustment لإزالة تأثيرها من التصميم. والنتيجة النهائية هي تأثير واقعي من أعمال رسم الخطوط والظلال. إن الطبقة التي قمنا بتطبيق التمويه عليها وقمنا بعكسها عزّزت من تباين التصميم ولكن باقي التأثيرات الإضافية كالحواف المتوهجة وخامة الورق جعلت التصميم أكثر قابلية للتصديق. إن استخدام العناصر الذكية يمنحنا المقدرة على ضبط التمويه لتنعيم النتيجة كما نريد. ملاحظة: الصورة المستخدمة في هذا الدرس صورة مجانيّة من موقع free images لطفلة صغيرة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Realistic Pencil Sketch Effect in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner.
  11. في الزمن الماضي كانت العيوب التي تظهر في الصور أثناء التصوير جزءًا من العمل. غسيل الألوان، تسربات الضوء، تضاؤل السطوع والتمويه كانت جميع المشاكل المشتركة التي تظهر أثناء عملية التصوير، وخاصة من الكاميرات الرخيصة مثل كاميرات Holga، أو بسبب الأخطاء البشرية. ولكن الآن هذه المشاكل لا تؤثر في الكاميرات الرقمية الحديثة ولكننا نستطيع أن نصنع ذات التأثير القديم بواسطة فوتوشوب. الإلهام فلنقِ نظرةً في البداية على أمثلة جيدة على نوعية الصور التي نريد القيام بتطبيق تأثير مماثل لها. وتشمل خصائصها إشباع الألوان الدافئة، تضاؤل السطوع وزيادة التعتيم في أطراف الصورة، تمويه التركيز وتسريب الإضاءة المفرطة التي تتعرض له الصور. تطبيق التأثير على صورك اختر واحدة من صورك لتطبيق التأثير عليها وافتحها من خلال برنامج فوتوشوب. أنا اخترت هذه الصورة للمصور Luyen Chou من موقع Flickr. أضِف طبقة منحنيات Curves لنقوم بضبط درجات ألوان الصورة. إنّ استخدام طبقة تعديلات أفضل من تطبيق هذه التعديلات مباشرة بحيث تمنحك القابلية للتراجع عن هذا التعديل في أي وقت وإزالته تمامًا. انتقل إلى تعديل درجات اللون الأحمر من القائمة التي تحوي RGB واضبط المنحنيات. اجعل الخط المنحني يبدو كحرف S منحنٍ وحاد. انتقل إلى اللون الأخضر وزِد الدرجة اللونية الوسطى لتحصل على خط منحنٍ كبير في الوسط. وفي اللون الأزرق، أضِف انحناءة حرف S بسيطة وحادة وحرّك نقطتي بداية ونهاية المنحني. أضِف طبقة جديدة ولونّها باللون الأرجواني ثم غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Soft Light. خفّف درجة التعتيم Opacity إلى 20% وذلك لتخفيف تأثير اللون على الصورة. اضغط الاختصار CMD+A لتحديد الكل ثم اضغط الاختصار CMD+Shift+A أو اذهب إلى القائمة: Edit > Copy Merged ألصق ما نسخته على طبقة جديدة وأضِف تأثير التمويه Gaussian Blur. أضِف قناع Mask لطبقة التمويه وأزّل التمويه من العناصر الرئيسية في الصورة لتترك بقعًا من التمويه على الأطراف بشكل رئيسي. ارسم بقعًا حمراء باستخدام فرشاة كبيرة ناعمة على طبقة جديدة. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Linear Dodge لإنشاء سلسلة من التسريبات الضوئية. خفّف التعتيم Opacity إلى 70%. حدّد الكل ثم انقر بالزر الأيمن واختر Stroke. أضِف حدودًا سوداء بقيمة 100px إلى داخل مساحة العمل. موِّه الحدود السوداء إلى درجة كبيرة 50 من خلال القائمة: Filter > Blur > Gaussian Blur لإنشاء تأثير تضاؤل السطوع على أطراف الصورة. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Soft Light عند 70%. ارسم بقعةً كبيرة بيضاء في وسط الصورة لصنع إضاءة زائدة وسط الصورة. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Soft Light على 100%. لوّن طبقة جديدة باللون الأسود ثم أضِف تأثير التشويش (الضجيج) من القائمة: Filter > Noise > Add Noise ثم طبّق تأثير التمويه Gaussian Blur على طبقة الضجيج لتمويه حدّة جسيمات الضجيج، ثم غيّر خصائص المزج إلى Screen عند 15%. هذه هي نتيجة التأثيرات المطبقة على الصورة: ترجمة -وبتصرّف- للمقال How To Give Your Photos a Cool Retro Analog Effect لصاحبه Chris Spooner. الصورة المستخدمة في هذا الدرس بترخيص CC BY 2.0 من موقع Flickr.
  12. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية تصميم ملصق بأسلوب كرتوني مضحك. سنجمع بين خربشة شخصية سريعة مع نص عريض ثم سنلوّنها ببعض الألوان الصامتة مع مزيج من الخامات التي ستمنح الملصق الشكل والأسلوب القديم للملصقات. الشخصية التي سنقوم برسمها هنا هي شخصية Sloth الشهيرة من فيلم الثمانينات Goonies. بعض الخربشة السريعة والبسيطة الأساسية ببعض الخطوط البسيطة ستفي بالغرض. مخطط الرسم وكذلك الخطوط العريضة للنص والمظهر الخشن تعطي شعور الرسم باليد للتصميم وبعد ذلك سنضفي الحيوية بإضافة الألوان وبعض الخامات الإضافية عبر فوتوشوب. افتح ملفًّا جديدًا في الإليستريتور ثم استخدم أداة الفرشاة Brush tool. ارسم الخط الخارجي لرأس الشخصية كمسار كامل. استخدم خيار تعديل المسارات المحدّدة Edit Selected Paths لتنعيم الرسم. ولمنح التصميم تأثير الخربشة اذهب إلى القائمة: Effect > Distort & Transform > Roughen اضبط المزالج لتخفيف التأثير والحصول على عدد قليل من الانحناءات وخلل بسيط في الخطوط حتى يظل الشكل الأساسي بدون تعديلات جوهرية. استمر في رسم عناصر الوجه باستخدام أداة الفرشاة. ذات الحدود والخربشة يجب تطبيقها على الخطوط الجديدة. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لتعديل مواقع بعض النقاط النهائية من الخطوط للتأكّد من تداخل وتراكب الخطوط مع بعضها بدون ترك فجوات في التصميم. الجميل في تأثير الخربشة في الإليستريتور هو أنك تستطيع تعديل شكل التصميم بسهولة إذا لم تستطع الرسم بشكل صحيح في المرة الأولى. أنهِ تصميم الوجه برسم باقي عناصر الوجه. وبما أننا نطبّق تأثير الخربشة فإن الدقة ليست ضرورية. كل شيء مباح، فارسم كما يحلو لك. جِد مخطط الألوان المناسب لتصميمك. أنا وجدت مخطط ألوان صامتة وهادئة على موقع ColourLovers. انسخ CMD+C خطوط الرأس الخارجية وألصقها في الخلفية CMD+B. أزِل الحدود ولوّن جلد الوجه باللون المناسب من مخطط الألوان. لتلوين العناصر غير المغلقة استخدم أداة القلم Pen tool لإغلاق العناصر المفتوحة مع المحافظة على سماكة الحدود. لوّن الأشكال من مخطط الألوان بحسب اللون المناسب لكل عنصر ثم اضغط بشكل متكرّر على الاختصار ]+CMD لتغيير ترتيب العناصر ووضعها تحت العناصر الأصلية ذات الحدود الخارجية فقط. اختر أداة الفرشاة Brush tool مجدّدًا وزِد حجم الفرشاة باستخدام المفتاح ] من لوحة المفاتيح. أضِف حدود بلون داكن أكثر قليلًا من لون الجلد ثم تتبع مسار حدود الرأس الخارجية من الداخل. هذه الطريقة ستُنشِئ تأثير ظلال أساسي. أرسل هذه الحدود الجديدة أسفل الحدود الأساسية السوداء باستخدام الاختصار ]+CMD. خفّف سماكة الفرشاة قليلًا ثم ارسم تجاعيد الوجه مستخدمًا نفس الدرجة اللونية الداكنة للجلد. عبارة شخصية Sloth الشهيرة هي "!Hey you guys" ستغطي مساحة التصميم. اكتبها باستخدام خط عريض وممتلئ. استخدم خط Futura Extra Bold مع تعديل قيمة التتبع Tracking إلى -75. اضغط على الاختصار CMD+Shift+O لإنشاء الخطوط الخارجية للنص، الأمر الذي سيحوّل النص أساسًا إلى أشكال قابلة للتحرير. انقر بالزر الأيمن واختر Ungroup لإلغاء التجميع ثم حدّد كل كلمة لوحدها واجمعها لوحدها بالاختصار CMD+G. اضبط حجم النص ومواضع الكلمات بحيث تملأ مساحة لوح الرسم. اضغط على Shift أثناء تعديل الحجم لتقييد المحاور والمحافظة على نسبة النص. استخدم أداة القطّارة Eyedropper tool لتغيير لون النص ثم أضف حدودًا داكنة من مخطط الألوان. زِد سماكة الحدود وحاذِه للخارج وذلك بتعديل الخيارات من لوحة الحدود Stroke. امنح النص بعض مظهر الخربشة من خلال القائمة: Effect > Apply Roughen لأن هذا التأثير هو آخِر تأثير تم تطبيقه في هذا العمل. انسخ CMD+C النص ثم ألصقه في المقدمة CMD+F. أزِل لون التعبئة واضبط الحدود على ظلال فاتحة وحاذِها للداخل. كرّر العملية على الكلمتين الأخريين. ارسم مستطيلا في مكان على الصفحة. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool وحدّد وادفع نقطتي القاعدة لتقتربا من بعضهما. أضِف تدرجًا لونيًا إلى شكل المستطيل الجديد. ضع اللون الأصفر في طرفي طيف التدرج ثم اضبط التعتيم Opacity إلى الصفر على جهة واحدة. انسخ وألصق المستطيل ثم دوّره بزاوية 90 درجة. حاذِه إلى الحافة السفلى للشكل الأصلي ثم اصنع نُسخًا منه لتشكيل سلسلة من الأشعة الدائرية. لملء الفجوات الصغيرة بين زوايا 45 درجة اذهب إلى القائمة: Object > Transform > Rotate أدخل القيمة 22.5 في الخيارات (حيث أن 22.5 هي حاصل تقسيم 45 على 2). تابع مضاعفة وتدوير الشكل الجديد حتى يكتمل النقش لديك. ضع هذه الأشعة في مركز الحرف O في التصميم. اضبط حجمها لتمتد حتى الحدود الخارجية للحرف. ألصق الشخصية واضبط حجمها في مركز الأشعة الدائرية. تأكّد من وضع الشخصية أعلى بقية العناصر في التصميم بالترتيب عبر الاختصار [+CMD+Shift. والآن سننتقل إلى برنامج فوتوشوب لإضافة بعض الخامات الرائعة واستخدام مزايا المزج الرائعة. أنشئ مستندًا جديدًا في فوتوشوب بأبعاد الملصق الذي تريده ثم لوّن الخلفية باللون الأصفر الملائم. ألصق خامة Grunge من الخامات في هذا الموقع وطبّق تأثير الإشباع اللوني لإزالة الألوان الأساسية. اجعل خصائص مزج هذه الطبقة Multiply. ألصق خامة أخرى واجعل خصائص مزج الطبقة Multiply. سوف تتفاعل الطبقتان مع بعضهما البعض ومع لون الخلفية الأصفر. الآن ألصق التصميم من إليستريتور داخل الملف في فوتوشوب واضبط الحجم. كبّر حجم التصميم حتى يملأ النص كامل مساحة ملف فوتوشوب. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Multiply لتتفاعل الخامات مع ألوان الفكتور المتموج وبذلك يحصل التصميم على تأثير الشعور القديم. عُد مجدّدًا إلى برنامج إليستريتور وارسم مستطيلًا بحدود رقيقة بتأثير الخربشة. ألصقه داخل الملف في فوتوشوب واجعل خصائص مزج طبقته Soft Light. اضبط التعتيم Opacity عند 80% لإنشاء حدود رقيقة. أنشئ طبقة جديدة ولوّنها باللون الأبيض. اذهب إلى القائمة: Filter > Noise > Add Noise واضبط الإعدادات على 50%. غيّر خصائص مزج الطبقة إلى Multiply ثم خفف درجة التعتيم opacity إلى 20%. اكتمل الملصق النهائي. استخدمنا في تصميمه أفضل ما في البرنامجين فوتوشوب وإليستريتور حيث استخدمنا تقنيات الفكتور في إليستريتور ومزايا المزج في فوتوشوب. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Fun Cartoon Style Poster Design لصاحبه: Chris Spooner.
  13. اتبع خطوات هذا الدرس خطوة خطوة لتتعلم كيفية تصميم فكتور شخصية حيوان الرنّة اللطيفة الصغيرة باستخدام برنامج إليستريتور. سنبدأ بإنشاء أساس الشخصية بالأشكال الأساسية ثم سنصمم التفاصيل الدقيقة من خلال التدرجات اللونية والتأثيرات. هذا هو الشكل النهائي للشخصية التي سنرسمها في هذا الدرس. إنّ الأشكال المستديرة والبسيطة تساعد على إظهار اللطافة بينما شكل الجسم الممتلئ ووقوف الشخصية على قدمين تساعد على تأمين الجاذبية لهذا التصميم الرائع. هناك ثلاث مراحل أساسية لعملية التصميم. أولًا سنقوم بتصميم الخطوط الأساسية للهيكل الأساسي للشخصية، وبعد الانتهاء من بناء جميع خطوط الشخصية التي تكوّن الأشكال الأساسية لها، عندها نستطيع تلوين هذه الأشكال. وأخيرًا سنقوم بإضافة المزيد من العمق والأبعاد للتصميم عبر إضافة التأثيرات والظلال والتدرجات اللونية. افتح برنامج أدوبي إليستريتور وارسم شكلًا بيضويًّا على لوح الرسم ليكون الجسم الرئيسي للشخصية. دع الألوان الافتراضية كما هي، لون التعبئة الأبيض والحدود السوداء. ارسم شكلًا بيضويًّا أصغر بقليل من الشكل الأول ومتداخلًا معه ليكون رقعة بطن الشخصية. انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F نسخةً عن شكل الجسم الأساسي ثم أرسلها إلى المقدمة باستخدام الاختصار [+CMD+Shift. حدّد النسخة الجديدة مع الشكل الذي رسمناه للتو واستخدم خيار التقاطع Intersect من لوحة Pathfinder لإزالة الجزء الفائض خارج شكل الجسم الرئيسي. استمر بإضافة بعض الأشكال البيضويّة الصغيرة في اتجاهات مختلفة لرسم الرأس ومقدمة الفم. ابدأ بإضافة شكل بيضويّ أصغر لرسم الأذن، دوّره قليلًا. انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F نسخة من الأذن ثم اذهب إلى القائمة: Object > Transform > Reflect لعكس نسخة الأذن. حدّد كلا الأذنين مع شكل الرأس ثم أدمجها معًا من خلال خيار الدمج Merge من لوحة Pathfinder. ارسم بعض الدوائر على منطقة الرأس لتقدّم العينين والأنف ثم أضف دائرة فوق أسفل منطقة مقدمة الفم. اصنع نسخة عن مقدمة الفم لتستخدمها كأداة مع لوحة Pathfinder لقص الدائرة الأخيرة التي رسمناها وكانت متداخلة مع مقدمة الفم. استخدم أداة فرشاة البقع Blob Brush tool لرسم فرعة من قرن الوعل. اصنع نسخة عنه ثم اذهب إلى القائمة: Object > Transform > Reflect ثم اجمع Group القرنين معًا. حدّد هذين القرنين والرأس ثم انقر نقرةً إضافيةً على الرأس لجعله العنصر المفتاح. استخدم لوحة المحاذاة Align لتوسيط العناصر. استخدم الاختصار ]+CMD+Shift لإرسال القرون خلف الرأس. ارسم في مكان آخر على لوح الرسم مستطيلًا مستدير الزوايا مع أقصى نصف قطر ممكن للزوايا. حدّد هذا الشكل الأخير ثم اذهب إلى القائمة: Object > Envelope Distort > Make with Warp في خيارات الانحناء Warp احنِ المستطيل لنحو 40% عموديًّا باستخدام أدوات القوس. أرسل الشكل خلف باقي الأشكال بالاختصار ]+CMD+Shift ثم ضعه في موضع الذراع. ارسم شكلًا بيضويًّا فوق الجزء السفلي من الذراع لتكون حافر الحيوان. اصنع نسخةً عن الذراع لتستخدمها كأداة مع لوحة Pathfinder لتتقاطع مع الشكل البيضوي الصغير كما في الصورة. اجمع Group الذراع مع الحافر الجديد في مجموعة واحدة ثم اصنع نسخة عنهما واعكسها وضعها في الجهة المقابلة من الجسم. اجمع الذراعين مع الحافرين ثم حاذِهما وسطيًّا بالنسبة للجسم. استخدم أداة المستطيل مستدير الزوايا لرسم الساقين. ارسم دائرتين أسفل الساقين لتكون الأقدام ثم استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection tool للتلاعب بالأشكال وتحريك النقطة السفلية من كل شكل للأعلى قليلًا لجعلها على شكل حافر. شخصية حيوان الرنّة تبدو بسيطة للغاية ومؤلّفة من مجموعة من الأشكال الأساسية فقط ولكن هذا سيتغيّر بمجرد إضافة الألوان إلى هذه الشخصية. اختر كل جزء من الشخصية بشكل فردي واستبدل لون التعبئة الأبيض والحدود السوداء ببعض ألوان التدرجات الدائرية. استخدم أداة التدرج اللوني Gradient tool لتصنع تمازجًا بين الإضاءة والظلال. هذا التغيير في الألوان سيعطي الانطباع بأن التصميم ثلاثي الأبعاد. استخدم لون البيج الفاتح لمقدمة الفم ومنطقة البطن حتى تُشكّل تباينًا مع لون الفرو الداكن وطبعًا لوّن الأنف باللون الأحمر الفاتح. مصادر الضوء غالبًا ما تأتي من الأعلى لذلك تأكّد من جهة تمرير التدرج اللوني ليكون اللون الفاتح في الأعلى ما يترك اللون الداكن أسفل الشكل. يمكن تمييز حيوان الرنّة الآن بوضوح من خلال الألوان التي تكسو الشخصية ولكن التصميم لا يزال يبدو بدائيًّا بعض الشيء. لذا سنضيف القليل من تأثيرات الإضاءة والظلال لجعل الشخصية أكثر حيوية. ارسم المزيد من الأشكال البيضويّة حول العينين وداخل الأذنين. اجعل هذه الأشكال الجديدة بتدرج لوني من اللون البني الداكن أكثر إلى الشفافية. هذه التدرجات تعطي الانطباع بالبروز والضمور في أجزاء الشخصيّة عبر استخدام اللون الداكن في أعلى التدرج والذي يشبه الظلال في الحياة الواقعيّة. حدّد شكل الجسم الرئيسي واذهب إلى القائمة: Effect > Stylize > Inner Glow حافظ على الإعدادات الافتراضية عبر الإبقاء على الخيار Screen واللون الأبيض ولكن غيّر مستوى الظهور opacity إلى 30% وعدّل قيمة التمويه إلى 5mm. استمر في تحديد باقي أشكال الجسم البنّية وأضف تأثير التوهّج الداخلي ذاته. على الأجزاء الأصغر كالرأس والذراعين استخدم قيمة أقل من التمويه كقيمة 3mm مثلًا. أضف تأثير التوهّج الداخلي إلى الأنف ثم أضف إليه بعض الظلال لمنحه الانطباع ثلاثي الأبعاد. حدّد قيمة opacity عند 30% والمحور X عند الصفر والمحور Y ومستوى التمويه عند 1mm. امنح رقعة البطن تأثير ظلال ناعمة ولكن هذه المرة فلتكن قيمة المحور Y عند -2mm ومستوى التمويه عند 2mm. طبّق تأثير التوهج الداخلي على جميع الأجزاء الرمادية من الجسم كالقرون والحوافر مع تحديد الخيار Multiply واللون الأسود هذه المرة. اصنع نسخة عن أحد القرون ثم ارسم شكلًا بيضويًّا فوق الشكل المنسوخ بحيث يمر طرف الشكل البيضوي على امتداد طول القرن. استخدم خيار الطرح Subtract من لوحة Pathfinder لقص الشكل من القرن المنسوخ ثم لوّن الشكل الناتج باللون الأسود واجعل مستوى الظهور opacity عند 20%. ارسم دائرتين مختلفتي القياس فوق الأنف لتطبيق تأثير لمعان الإضاءة. لوّن هذه الدوائر باللون الأبيض واجعل مستوى الظهور opacity عند 20%. نفّذ ذات العملية السابقة التي قمنا بها مع القرن على جميع الحوافر بحيث تجعل لون الظلال الداكن على الجزء الأسفل من الحوافر. هذه الإضافات الأخيرة من التوهج الداخلي وتأثيرات الظلال منحت التصميم أبعادًا وعمقًا إضافيًّا. المزيد من الظلال وتسليط الإضاءة منح الشخصية بعض الواقعية حتى وإن كانت مصمّمة بالأشكال الأساسية فقط كالسيد حيوان الرنّة هنا. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Cute Vector Reindeer Character in Illustrator لصاحبه: Chris Spooner.
  14. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية إنشاء ملصق هندسي فسيفسائي شائع بسلسلة من المكعبات الفسيفسائية ثلاثية الأبعاد. سنقوم بإنشاء الأشكال الملوّنة ببرنامج الإليستريتور ومن ثم سنحضر كل شيء إلى برنامج الفوتوشوب لننهي التصميم هناك عبر إطلاق الخامات والألوان. التصميم قائم على سلسلة من المكعبات الفسيفسائية التي تشكّل مع بعضها البعض نقشًا مستمرًّا رائعًا. وعندما نمزجها مع خامة الجرونجي وتداخلات الألوان فسنحصل على تصميم هندسي بنمط قديم شائع مذهل. افتح برنامج أدوبي إليستريتور وارسم مربّعًا على لوح الرسم. قم بإزالة الحدود ثم اذهب إلى القائمة: Effect > 3D > Extrude & Bevel في نافذة خيارات 3D اضبط الزوايا على 45 درجة، 45 درجة و90 درجة. عدّل خَيار التظليل إلى Diffuse Shading في القائمة أسفل النافذة ثم اضغط موافق. حدّد المكعّب ثم اذهب إلى القائمة: Object > Expand Appearance لتحويل هذا الشكل إلى عنصر قابل للتعديل. اضغط بالزر الأيمن على المكعّب ثم اختر Ungroup. قد يتضمن هذا المكعّب سلسلة من المجموعات، لذا استمر في عملية إلغاء المجموعة حتى تستطيع تحديد كل جانب على حدة. ارسم تحديدًا حول كامل المكعّب ثم اضبط الشفافية على 70%. اختر أحد الجوانب ثم انسخ CMD+C ثم الصق في المقدمة CMD+F. ابدأ بتحريك هذا الشكل الجديد إلى الجهة المعاكسة. اضغط CMD+Y لتتحوّل إلى نمط الخطوط الخارجية ثم كبّر المنظور ثم حاذِ بدقّة الشكل المنسوخ ليملأ الجانب الفارغ من المكعب. كرّر العملية مع باقي الجوانب الفارغة. حدّد جميع الجوانب التي تُشكّل المكعّب وغيّر لون التعبئة إلى تدرّج لوني من الوردي الخفيف إلى الأصفر. اضبط زوايا التدرّجات إلى 90 درجة، -90 درجة و45 درجة عشوائيًّا على كل جانب. اجمع كل العناصر التي تُشكّل المكعّب ثم اضغط Shift وALT أثناء تحريك هذه المجموعة لليمين. طابق بدقّة حافتي المكعّبين بجانب بعضهما البعض. اضغط الاختصار CMD+D لتكرّر عملية النسخ الأخيرة حتى تُشكّل خطًّا طويلًا من المكعّبات ثم حدّد جميع المكعّبات واسحبهم بشكل قُطرِي للأسفل مع الضغط على ALT لتشكيل خط جديد. حدّد كلا خطّي المكعّبات ثم اسحبهم للأسفل مع الضغط على ALT وShift من لوحة المفاتيح. حاذِ هذه المجموعة مع الجانب السفلي للمجموعة الأولى. استخدم الاختصار CMD+D لتكرّر العملية الأخير من النسخ حتى يصبح لديك سلسلة كاملة من الأشكال التي ستغطي كامل مساحة المُلصق. انتقل إلى برنامج أدوبي فوتوشوب وأنشئ مستندًا للملصق بالقياسات التي ترغب بها. تذكّر أن تستخدم الدقة 300ppi حتى تتمكن من طباعة الملصق باحترافية عالية. ضع خامة جرونجي رقيقة داخل المستند ثم خفّف تأثيرها عبر تخفيف Opacity إلى 50%. ألصق مجموعة المكعّبات في المستند وضعها في الوسط تمامًا. اترك مسافةً أنيقةً حول الحواف لتُشكّل حدودًا طبيعية. استخدم فرشاةً كبيرةً ناعمةً لرسم ألوانٍ متنوعةٍ بحيث يكون كل لون في طبقة منفردة. استخدمتُ الكثير من الألوان الفاتحة كالوردي، البرتقالي، الأصفر والأخضر. قم بتغيير خصائص مزج كل طبقة من طبقات الألوان حتى تجد الطريقة المناسبة والأجمل لتمازج الألوان مع المكعّبات والخامة. يمكن لمُستخدمي أنظمة الويندوز استخدام مفاتيح الأسهم للتبديل بين خصائص المزج والتجربة بينما على مُستخدمي أنظمة الماكنتوش استخدام المفتاح Shift مع المُفتاحين + أو - للقيام بذلك. بكل الأحوال فإن الخصائص Overlay و Soft Light وColor Burn ستعمل بشكل أفضل في هذه الحالة. ضع بقعة سوداء كبيرة في الجزء العلوي الأيسر في طبقة جديدة وحدّد خصائص المزج Overlay عند 45% لجعل ألوان المكعّبات في هذه المنطقة تبرز بشكل مميز. أنهِ هذا التصميم بإضافة عدّة إضاءات وبريق على نقاط الزوايا للمكعبات عبر التصميم. هذه هي النتيجة النهائية: ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Tessellating Geometric Poster Design لصاحبه: Chris Spooner.
  15. اتبع الخطوات في هذا الدرس لإنشاء تصميم دبوس شعار لقناع المصارعة الحرّة. سنقوم بإنشاء تصميم الشعار بالفكتور باستخدام أشكال وعناصر مختلفة قبل سحب التصميم بالكامل إلى قالب لطباعته كدبوس أو زر بقياس 25مم. سنقوم بتصميم الشعار بناءً على الأقنعة المستخدمة في المصارعة الحرة المكسيكية. عبر دمج مجموعة من الأشكال المختلفة وإضافة بعض الألوان العريضة نستطيع رسم قناع رائع بحجم مُصغّر بحيث نستخدمه كزر شارة. افتح برنامج إليستريتور وارسم شكلًا بيضويًّا على لوح الرسم. دوّر الشكل البيضوي قليلًا ثم حدد وحرّك النقطة اليسرى للخارج باستخدام أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool. استخدم أداة تحويل النقاط Convert Anchor Point tool لإزالة منحنيات البيزير من النقطة الحادة ثم استخدم أداة إضافة النقاط Add Anchor Point tool لإضافة نقطة إضافية إلى الجزء السفلي الأيسر من المسار. حرّك هذه النقطة الجديدة للداخل قليلًا ثم دوّر المنحنيات قليلًا. حدّد شكل الدمعة الذي صممناه للتو واذهب إلى القائمة: Object > Transform > Reflect واختر الخيار العمودي Vertical. ضع النسخة على مسافة مناسبة لتُكوّن هذه الأشكال عيني القناع. ارسم دائرة صغيرة وضعها بين هذين العنصرين بحيث تتداخل المسارات بشكل تام. انتقل إلى نمط الخطوط الخارجية عبر الاختصار CMD+Y وكبّر المنظور لتتمكن من قص المسارات باستخدام أداة المقص Scissors tool. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection tool لحذف المسارات غير المرغوبة ثم صِل جميع النهايات المفتوحة لتشكيل خط ناعم واحد. ارسم شكلين بيضويين وضعهما بشكل متداخل مع جزء العينين لإنهاء ما تبقى من خطوط القناع الخارجية. حدّد الأشكال الثلاثة وادمجها معًا من خيار الدمج Merge في لوحة Pathfinder. ارسم شكلًا بيضويًّا صغيرًا وحرّك النقطة العلوية للأسفل لتضييق الشكل. دوّر الشكل وضعه كفتحة للعين ثم اصنع نسخة معكوسة وضعها في الجهة المقابلة. استخدم أداة المُضلّعات Polygon لرسم مثلث وذلك بالضغط على مفتاح السهم السفلي من لوحة المفاتيح لتخفيف عدد النقاط. حدّد المثلث ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Stylize > Round Corners وأدخل القيمة 1مم في خانة نصف القطر. استمر بتحديد المثلث واذهب إلى القائمة: Object > Envelope Distort > Make with Warp وحرّك مزلاج الانحناء لنحو 22% للتلاعب بشكل المثلث. الآن اذهب إلى القائمة: Object > Expand وحدّد خيار Object فقط لجعل التأثير دائمًا. ارسم مستطيلًا مستدير الزوايا ليكون الفم ثم امنحه انحناءه صغيرة باستخدام أداة التشويه Envelope Distort tool. تذكّر أن توسّع expand هذا التأثير لتحويله على شكل قابل للتعديل. الخطوط الأساسية للشكل العام اكتملت وسنتّجه الآن للتلوين. امنح شكل القناع الرئيسي اللون الأحمر ثم أضِف حدودًا بقيمة 0.5pt مع درجة لون أحمر داكنة أكثر. امنح عناصر الوجه لون تعبئة أزرق عميق ثم أضِف ذات الحدود الحمراء الداكنة لهذه العناصر. حدّد الخط الخارجي الرئيسي ثم اذهب إلى القائمة: Object > Path > Offset Path أدخل القيمة -0.4mm في نافذة الخيارات. امسح لون التعبئة من الشكل الجديد واستبدل الحدود بحدود بقيمة 0.25pt وفعّل خيار التنقيط وضع القيمتين 1.5pt و1pt في الفراغات الأولى. حدّد عناصر الوجه الداخلية ثم طبّق ذات العملية الأخيرة Offset Path مع وضع القيمة 0.4mm هذه المرة ثم امنحها ذات خيارات التنقيط للحدود الجديدة. أضِف دائرة بلون سماوي ليتّضح لنا كيف سيبدو شكل القناع النهائي. استخدم الاختصار ]+CMD+Shift لإرسال الدائرة خلف عناصر القناع الأخرى. أنشئ مستندًا جديدًا من أجل تصميم قالب الشارة بقياس 35x35mm. باستخدام أداة الدائرة Circle tool انقر على لوح الرسم. أدخل المقاس 35x35mm لإنشاء الدائرة بهذا المقاس واستخدم لوحة المحاذاة Align لتوسيط الدائرة وسط المستند. ارسم ووسط دائرتين بقياس 25x25mm و 23x23mm ثم انقر بالزر الأيمن على هاتين الدائرتين واختر الخيار Make Guides. عليك أن تأخذ بالاعتبار أن الدائرة الكبيرة 35x35mm ستكون حدود النزيف التي ستلتف للخلف لتشكيل دبوس الشارة. لوّن هذه الدائرة بلون الخلفية الزرقاء. الدائرتان الصغيرتان ستُشكلان حجم الدبوس وهوامش الأمان لتجنب ضياع التصميم عند الحواف. اضبط حجم وموضع القناع داخل هوامش الأمان هذه. التصميم أصبح جاهزًا للطباعة. يمكنك أخذ التصميم إلى فوتوشوب لقص العمل بحسب الهوامش وإضافة تأثير البروز وذلك لمعاينة النتيجة النهائية التي سيظهر بها العمل. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Mexican Lucha Libre Mask Pin Badge لصاحبه: Chris Spooner.
  16. إنّ أسلوب الرسم التقليدي المستخدم على الأموال هو أمر لطالما أردتُ معرفة كيفية القيام به على برنامج فوتوشوب. هناك العديد من دروس فوتوشوب التي تُعلّم كيفية تصميم تأثير خطوط نصفيّة أساسية ولكنها لم تكن يومًا قريبة من أن تبدو حقيقيّة ومحفورة مع ظلال كثيرة ودرجات لونية مناسبة. بعد الكثير من التجارب والأخطاء تمكنت أخيرًا من معرفة الرقم الصحيح الواجب استخدامه في أعداد الظلال، لذا أقدّم لكم اليوم هذا الدرس الذي سيعلمكم كيفية إنشاء تأثير مال واقعي وحقيقي باستخدام برنامج فوتوشوب (مع بعض المساعدة من الإليستريتور). التأثير الذي سيتم إنشاؤه اليوم سيتم بالنمط القديم المحفور أو أسلوب الرسم الكيميائي الذي يبني المساحات ذات الدرجات اللونية المناسبة للصورة مع الكثير من الخطوط الصغيرة. على عكس تأثير الخطوط النصفيّة التقليدية المستخدمة في الدروس الأخرى، فإنّ هذا النمط يستخدم خطوطًا منحوتةً ومموّجة والتي تضيف تنوعًا في الوزن والسماكة وتُنتج نسخةً دقيقةً من تقنية الرسم التقليدية هذه. تجهيز الشاشات قبل أن نضيف التأثير إلى الصورة سنحتاج إلى تجهيز الشاشات التي سيتم تداخلها بطبقات متعدّدة مع الصورة المُختارة لإنتاج تأثير الرسم المنحوت. يمكننا القيام بذلك باستخدام فوتوشوب بالتأكيد ولكن الإليستريتور سيجعل العمل أكثر سهولة. افتح برنامج الإليستريتور وارسم خطًّا مستقيمًا على لوح الرسم. اضبطه بحيث يكون بدون لون تعبئة مع حدود بقيمة 1pt ثم اذهب للقائمة: Effect > Distort & Transform > Zig Zag أدخل الحجم بقيمة 4mm وطبّق 11 نتوء في الإعدادات. اختر الخيار الناعم Smooth ليكون الخط مموّجًا. اضغط ALT و Shift واسحب نسخةً عن الخط المموّج عموديًّا للأسفل على لوح الرسم ثم حدّد كلا الخطين واذهب للقائمة: Object > Blend > Make عد إلى القائمة: Object > Blend > Blend Options لتضبط الإعدادات. اختر خيار خطوات محدّدة Specified Steps واضبط العدد لإنتاج سلسلة من الخطوط المتوازية المتساوية البُعد عن بعضها. أنا اخترت 220 وكان ذلك مناسبًا لحجم العمل الذي أعمل عليه. انسخ هذه السلسلة من الخطوط الممزوجة وافتح ملفًّا جديدًا في فوتوشوب ثم ألصقها هناك. اختر الخيار Pixels كنمط للصق. عد مجدّدًا إلى الإليستريتور وغيّر حجم الحدود إلى 2pt. خذ نسخةً عن هذه العناصر المُحدّثة وألصقها في طبقة جديدة في ملف لفوتوشوب. كرّر هذه العملية بزيادة حجم الحدود 1pt في كل مرّة ولصق نسخة عنها في ملف فوتوشوب. افعل هذا للأحجام 3، 4، 5 وأخيرًا 6pt. يجب أن تتم محاذاة الطبقات في فوتوشوب بدقة عالية وأن تكون مثاليةً بحيث تغطّي كل طبقة الطبقة التي تحتها بدقة فتظهر الطبقة الأكثر سماكة فالأكثر. والآن سنأتي إلى الحيلة التي استخدمتُها لجعل هذه التقنية تعمل بشكل صحيح. أطلق اسم Shadows على الطبقة الأكثر قتامةً ثم أطلق الاسم Dark Shading على الطبقتين التاليتين. حدّد هاتين الطبقتين (Dark Shading) ثم اضغط CMD+T ودوّرهما بزاوية 90 درجة لتصبح عموديّة. ثم أطلق اسم Light Shading على الطبقتين التاليتين لهما وأخيرًا أطلق اسم Highlights على الطبقة الأخيرة الأفتح من بين الطبقات. دوّر الطبقة الأخيرة بزاوية 45 درجة لتصبح قُطريّة. بعد قضاء ساعات من المحاولات لتقليد هذا التأثير وصلت إلى نتيجة مفادها أنني بحاجة إلى المزيد من الطبقات. عندما حللت العمل بصريًّا بدا لي فقط ثلاث خطوط مموّجة باتجاهات مختلفة ولكن عندما استخدمت ثلاثة خطوط فقط لم يكن التأثير مطابقًا لما أردت عمله. الكثير من التفاصيل مفقودة ولقد شطبنا خطوطًا بين طبقات الدرجات اللونية. الحل كان استخدام زوجين من الطبقات في نفس الاتجاه التي تختلف عن بعضها فقط بمقدار 1pt (طبقات Dark Shading و Light Shading في درسنا هذا). عندما تنظر إلى هذه الطبقات لوحدها فقط لن تلاحظ أنها تُحدث أي فرق ولكن عندما نشاهدها مجتمعة في الرسم الكلي فإنها ستضيف العديد من التفاصيل والدرجات اللونية إلى هذا التأثير. تطبيق التأثير افتح الصورة المطلوبة في فوتوشوب وضاعفها 6 مرّات (نسخة واحدة لكل طبقة شاشة سنستخدمها) عبر الضغط على CMD+J. أنا اخترت هذه الصورة المجانية لفتاة صغيرة من موقع Flickr. أخفِ جميع الطبقات باستثناء الأولى ثم اذهب إلى القائمة: Image > Adjustments > Threshold أدخل القيمة 80 لمستوى Threshold. كرّر العملية لباقي الطبقات ولكن بزيادة تدريجية لمستوى Threshold إلى 100، 120، 140، 160 وأخيرًا 180. اسحب طبقات الخطوط الستة إلى هذا المستند وحاذِها إلى مركز هذه الصورة تمامًا. أخفِ ظهور جميع الطبقات. أظهر الطبقة الأولى ذات المستوى الأقل من Threshold ثم اذهب إلى القائمة: Select > Color Range من خيارات التحديد اختر الظلال Shadows ثم اضغط موافق. تأكّد مسبقًا من أن لون المقدمة هو الأسود وبذلك ستكون خيارات الألوان الافتراضية للتحديد كافية. ومع تحديد ألوان هذه الطبقة اختر طبقة الخطوط Shadows ثم انقر على زر إنشاء قناع طبقة جديد في أسفل لوحة الطبقات. هذا الأمر سيُطبّق التحديد كقناع تلقائيًّا ليتم مسح المناطق الفاتحة من بين الخطوط من أصل الصورة. أخفِ جميع الطبقات مجدّدًا مع إظهار الطبقة التالية بحسب مستوى Threshold. حمّل تحديد ألوان هذه الطبقة بذات الطريقة السابقة وطبّقها كقناع لطبقة خطوط Dark Shading الأولى من الأعلى. كرّر هذه العملية من تحميل تحديد الألوان لطبقات Threshold من الأسفل للأعلى وتطبيقها كأقنعة لطبقات شاشات الخطوط من الأعلى للأسفل إلى أن يتم تطبيق تحديد طبقة Threshold ذات المستوى الأعلى كقناع لطبقة الخطوط Highlights. أخفِ طبقات Threshold جميعها وأظهر طبقات شاشات الخطوط لتشاهد التأثير الكلي. كل طبقة من طبقات الخطوط تظهر مناطق مختلفة من الصورة والشكر للتنوع في طبقات Threshold. إنّ طبقات الظلال المتشابهة في الاتجاه والمختلفة بحجم الحدود بفارق 1pt تضيف الكثير من التفاصيل وتظهر مستويات إضافية من الدرجات اللونية وتم تكثيف التظليل عبر الخطوط المتشابكة العكسية. أضِف طبقة تعديلات لون جامد باستخدام اللون الأخضر إلى أعلى لوحة الطبقات ثم غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Color لمنح الرسم درجات اللون الأخضر لإنهاء تأثير المال. إنّ صورة فوتوشوب النهائية تبدو حقيقيةً جدًّا ومطابقةً لتأثير المال ومشابهةً للطريقة الأصلية لنمط الرسم المحفور الكلاسيكي. إنّ انحناء الخطوط وطريقة إبرازها للتفاصيل والدرجات اللونية ساعدت كثيرًا على نجاح تطبيق هذا التأثير. قد تكون عملية إنشاء تلك الشاشات شاقّةً ولكنها أتت ثمارها في النهاية. الصورة المستخدمة في هذا الدرس من موقع Flickr للمصورة الفوتوغرافية Tammy McGary تحت الترخيص CC BY-SA 2.0. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Realistic Money Effect in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner.
  17. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتصميم خطوط تجريدية رائعة مع تأثيرات إضاءة حيوية. سنستخدم أدوات الإليستريتور السهلة لإنشاء الأعمال الخطية بالفكتور ثم سنضيف التوهجات والألوان والتأثيرات باستخدام الفوتوشوب لإنهاء التصميم مع الحبحبة الرائعة بأسلوبٍ زاهٍ. من الصعب وصف أسلوب هذا العمل بدون الرجوع إلى أعمال آندي جيلمور الرائعة. التصميم العام قائم على دمج الأشكال الهندسية من أعمال الفكتور مع الألوان المتنوعة وخامات الحبحبة لإنشاء تصميم معقّد مثالي للاستخدام كملصق مطبوع أو حتى غلاف ألبوم فرقة غنائية. افتح برنامج أدوبي إليستريتور واستخدم أداة القلم Pen tool لرسم خط ثقيل على لوح الرسم. حافظ على مقابض البيزير طويلة لإنشاء انحناءات ناعمة. انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F نسخة عن هذا الخط ثم اذهب إلى القائمة: Object > Transform > Reflect اختر الخيار العمودي ثم ضع النسخة بجانب الأصلية. اختر كلا الخطّين ثم اذهب للقائمة: Object > Blend > Make عد مجدّدًا للقائمة: Object > Blend ثم اختر خيار المزج Blend من القائمة. ضع الخيار Spacing على Specified Steps ثم أدخل القيمة 80. انسخ وألصق في المقدمة نسخة عن المزيج كاملًا ثم اضغط Shift ودوّر النسخة بزاوية 180 درجة. ألصق نسختين أو أكثر من هذه الأشكال ودوّرها حتى تتداخل لتُشكّل نقشًا معقّدًا. انتقل إلى برنامج فوتوشوب وافتح ملفًّا جديدًا. لوّن الخلفية باللون الأسود ولكن أضِف بقعًا خفيفة رمادية باستخدام فرشاة ناعمة كبيرة. أضِف فلتر الضجيج Noise للحصول على تأثير الحبحبة. انسخ واحدة من الأشكال الممزوجة من برنامج الإليستريتور ثم ألصقها داخل ملف فوتوشوب. اضبط الحجم ليملأ المستند قبل أن نجعله نقطيًّا عبر الضغط على مفتاح Enter. اسحب طبقة الشكل الممزوج نحو أيقونة (جديد) New في لوحة الطبقات لمضاعفة الطبقة ثم اضغط CMD+T ودوّر كل طبقة حتى تتطابق مع النقش الأصلي في الإليستريتور. اختر اللون الأزرق البرّاق وارسم بقعةً كبيرةً ناعمةً على طبقة جديدة. غيّر خصائص المزج إلى Dissolve وأدمج هذه الطبقة مع طبقة فارغة لتشكيل بقعة محبحبه خفيفة رائعة. اضغط على مفتاح CMD وانقر على مُصغّر طبقة شكل الخطوط الممزوجة في الأعلى لتحميل التحديد. اضغط CMD+Shift+I لعكس التحديد ثم احذف هذا التحديد من طبقة البقعة الزرقاء. كرّر هذه العملية مع البقعة الوردية، الصفراء والخضراء في كل رُبع من أرباع التصميم. حمّل تحديد شكل الخطوط الممزوجة الأقرب للبقعة لتشكيل نسخٍ متنوعةٍ من الخطوط المتلاشية بشكل تدريجي. ارسم بقعةً جديدةً بيضاءَ على طبقة جديدة في منتصف التصميم ثم غيّر خصائص المزج إلى Dissolve. أدمج هذه الطبقة مع طبقة فارغة لتشكيل تأثير التلاشي. أضف قناع طبقة واستخدم فرشاة ناعمة لمسح الحبحبة البيضاء لترك بعض الأجزاء المشتتة الرقيقة حول حواف الأشكال الهندسية الرئيسية. أنشئ طبقة جديدة واستخدم فرشاة كبيرة ناعمة لإضافة ألوان متنوعة حول التصميم على شكل مزيج من ألوان الطيف. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Overlay للسماح للألوان بالتفاعل مع بقية التصميم. قم بإعداد فرشاة مع نهاية صغيرة ناعمة ثم استخدم أداة القلم Pen tool لرسم انحناء دقيق على أحد حواف الشكل الهندسي. انقر عليه بالزر الأيمن ثم اختر مسار الحدود Stroke Path. غيّر خصائص مسار الحدود إلى الفرشاة Brush ثم حدّد خيار محاكاة الضغط Simulate Pressure. امسح المسار ثم غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Overlay. كرّر العملية مع مسارات حدود باقي حواف التصميم لإضافة الإضاءات highlights إلى هذه الحواف. إنّ نمط التغشية Overlay يقوم بعمل عظيم في تكثيف الألوان. استخدم فرشاة ناعمة لتعبئة المساحات السوداء حول المناطق الداخلية في التصميم ثم غيّر خصائص مزج الطبقة إلى Soft Light لإضافة المزيد من الدرجات اللونية المتنوعة. اضغط CMD+A لتحديد الكل و CMD+Shift+C لنسخها مندمجة ثم ألصق هذه النسخة فوق جميع الطبقات في لوحة الطبقات. غيّر خصائص المزج إلى Color Dodge وخفّف الظهور opacity لإظهار الحيوية الكاملة للتصميم النهائي. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Grainy Abstract Lines Poster Design لصاحبه: Chris Spooner.
  18. شاهدت مؤخرًا مجموعة من أفلام الكائنات الفضائية وتعجبت من الفن المتبع في تصميم أغلفة الأفلام، ما ألهمني لكتابة هذا الدرس. صُممت أغلفة هذه الأفلام عن الفضاء في المستقبل ممزوجة بخامة حبحبة ثقيلة من تقنيات طباعة قديمة لم تعد مستخدمة اليوم ما أنشأ ذلك الأسلوب القديم لأفلام المستقبل الرائعة. اتبع الخطوات في درس فوتوشوب هذا لنصمّم ملصقًا عن الفضاء مع تأثيرات الإضاءة الشديدة وخامات القِدَم والاهتراء. إنّ تصميم ملصق الفضاء هذا سيكون عبر إنشاء ميزات مشهد الخيال العلمي الرائعة مع كوكب LV-426 والقمر التابع له مع عنوان واضح. سنستخدم مصادر مختلفة لإنشاء الكوكب فضلًا عن مجموعة من السديم الناعم ثم سنمنح الملصق تأثير القِدَم والاهتراء مع بعض خامات الحبحبة الثقيلة والألوان الخفيفة. افتح برنامج فوتوشوب وأنشئ ملفًا جديدًا بحجم الملصق الذي ترغب به. حمّل صورة خامة ورقة قديمة من الإنترنت واستخدمها كخلفيّة. طبّق التأثير Desaturate عليها وخفّف المستويات levels حتى تصبح بالكاد ظاهرة. هذه الورقة لا تُوفّر خامة الحبحبة المطلوبة لإظهار تأثير القِدم ولكن تأثير الإضاءة الذي سنُضيفه لاحقًا سيعمل على هذا النوع من الخلفيات وليس على الخلفية السوداء النقيّة. استخدم خامة الصدأ أو خامة الخرسانة لتمثيل معالم اليابسة على الكوكب. استخدم أداة التحديد الدائري Elliptical Marquee tool لقص الخامة في دائرة. اذهب إلى القائمة: Filter > Distort > Spherize وغيّر قيمة amount لنحو 50% لتحويل الدائرة المسطحة إلى عنصر ثلاثي أبعاد. ألصق الكوكب في البنية الأساسية واضبط المستويات levels لزيادة التباين ثم طبّق فلتر Sharpen مرتين لإبراز التفاصيل. افتح نافذة أنماط الطبقة وأضِف التوهّج الداخلي Inner Glow على الكوكب مستخدمًا اللون الأبيض في الإعدادات وأسلوب المزج Overlay والحجم لنحو 100px. هذا ما يمنح الكوكب توهّج الغلاف الجوي. أضِف توهّجًا خارجيًّا Outer Glow على الطبقة مستخدمًا الرمادي المائل للأزرق وأسلوب المزج Color Dodge وبحجم 40px للحصول على حدود خارجية قاسية للكوكب. اضغط مفتاح CMD أو Ctrl مع النقر على مُصغّر الطبقات في لوحة الطبقات لتحديد الدائرة ثم لوّن هذه الدائرة بالأسود في طبقة جديدة. حرّك الدائرة السوداء قُطريًّا لتغطية جزء من الكوكب. اذهب إلى القائمة: Filter > Blur > Gaussian Blur وأضِف قيمة كبيرة لإنشاء تأثير ظل حقيقي. ابحث في مخازن الصور على الإنترنت عن صورة غيوم رقيقة. طبّق تأثير Desaturate عليها ثم اضبط المستويات Levels لإنشاء خلفية السماء السوداء. ألصق صور اليوم في مساحة الفضاء وغيّر خصائص المزج إلى Color Dodge. اضبط opacity لتخفيف ضغط سُحب السديم. ضع صورة الغيوم أسفل جميع الطبقات في لوحة الطبقات للسماح لتوهّج الألوان الخارج للتفاعل مع السديم وإنشاء تأثيرات توهج رائعة. خذ الألوان من الكوكب وضع بُقعًا ضخمة ناعمة حول الخلفية في طبقة جديدة. غيّر خصائص المزج إلى Color لإضافة الحيوية إلى التصميم. حمّل صور نعكاس الإضاءة عبر العدسة Lens Flare وضعها فوق حافة الكوكب. غيّر خصائص مزج طبقة الإضاءة إلى Screen لتحويل اللون الأسود إلى شفاف. قم بمداخلة صورتي إضاءة لتحقيق تأثير إضاءة مكثّف. اصنع كوكبًا آخر مستخدمًا ذات الخطوات السابقة لإنشاء قمر صغير يدور في مدار الكوكب ولكن هذه المرة حدّد طبقة الظلال السوداء واحذفها من الخامة لجعل القمر يمتزج مع سُحب السديم. ضاعف طبقة القمر وغيّر خصائص مزج النسخة الجديدة إلى Color Dodge. أضف فلتر التمويه Gaussian Blur بقيمة 5px لإنشاء إضاءة مميزة عند الحافة العلوية. أعِدَّ فرشاةً صغيرةً بقساوة 50% وبحجم بين 2-5px . ضع نقطًا عشوائيةً في أماكن مختلفة لإنشاء النجوم، استخدم الاختصارات [ و ] لزيادة وتخفيف حجم الفرشاة. سنُنهي التصميم بطباعة تيبوغرافية مستقبلية وعناصر التصميم. أنا استلهمت من فيلم الكائنات الفضائية Alien مع كوكب يدعى LV-426. ألصق جزءًا من الخامة المُستخدمة للكوكب ثم حمّل تحديد عناصر التصميم بالنقر على مُصغّرها مع الضغط على CMD مع مفتاح Shift ثم اعكس التحديد واضغط مفتاح delete لحذف هذا التحديد من الخامة. احذف طبقات النص الأصلي وعناصر التصميم وغيّر خصائص المزج للطبقات الجديدة إلى Soft Light. أضِف طبقةً جديدةً فوق جميع الطبقات ولوّنها بلون رمادي متوسط. اذهب إلى القائمة: Filter > Noise > Add Noise واملأ الطبقة بتأثير الحبحبة. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Soft Light لتحقيق تأثير الطباعة القديمة. اضغط CMD+A لتحديد الكل ثم بالزر الأيمن ثم تحويل التحديد Transform Selection. خفّف 100px من العرض والارتفاع ثم اعكس التحديد ليبقى تحديد للإطار. لوّنه باللون الأبيض وغيّر خصائص المزج إلى Overlay. وبهذا نكون قد انتهينا من تصميم ملصق مشهد فضائي رائع. الخامات أعادت إحياء الكوكب وتأثيرات السديم مذهلة بينما تأثيرات الإضاءة وانعكاساتها جلبت الحياة إلى المشهد مع نمط الخيال العلمي المستقبلي. أضِف تأثيرات حبحبة إضافية واكتم الألوان لتعيد هذا التصميم بضعة عقود للوراء وتُلامِسَ مشاعر من عَاصرَ هذا النوع من الملصقات القديمة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Retro-Futuristic Space Poster in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner.
  19. سنقوم في هذا الدرس باستخدام عددٍ من الصور والنماذج الجاهزة ثم سنقوم بالتعديل عليها وإضافة بعض التأثيرات مع رسم بعض الأشكال البسيطة وتطبيق تأثيرات الألوان والحدود والتدرجات اللونية للوصول في النهاية إلى مشهد دراماتيكي لنافذة في قاعة عملاقة على المدينة. سنحتاج في البداية إلى الصورة الأساسية التي ستغطي كامل مساحة التصميم والمُتمثّلة بمشهد عام للمدينة في الليل. وفي موقع eskipaper.com وجدتُ مجموعةً رائعةً من هذه النوعية من الصور واخترت منها هذه الصورة. افتح هذه الصورة في فوتوشوب ثم تأكّد من أن المسطرة مُفعّلة، فإن لم تكن مُفعّلة فاضغط Ctrl+R لتظهر المسطرة ثم استخدم أداة التحريك Move Tool من خلال الضغط على المفتاح V واسحب دليلًا من المسطرة العلوية الأفقيّة وضعه على الثلث السفلي من الصورة. استعن بهذا الدليل وحدّد باستخدام أداة التحديد المستطيل Rectangular Marquee Tool الجزء العلوي من الصورة ابتداءً من الدليل ثم اضغط Ctrl+J لنسخ التحديد في طبقة جديدة ثم اقلب النسخة رأسًا على عقب من القائمة: Edit > Transform > Flip Vertical ثم حرّك النسخة أسفل الدليل مباشرة. الآن اصنع نسخةً عن الطبقة الجديدة ثم اذهب للقائمة: Filter > Blur > Gaussian Blur وضع قيمة نصف القطر 5. ثم نطبّق قناع Mask على هذه الطبقة المموّهة بحيث يكون الجزء العلوي من الطبقة شديد الوضوح على عكس الجزء السفلي. ويتم ذلك عبر رسم تدرج لوني من الأسود إلى الأبيض فوق طبقة القناع تحديدًا بشكل يغطي الجزء السفلي المنسوخ من الصورة. إنّ الجزء السفلي في هذه الصورة والذي نعمل عليه هو عبارة عن أرضيّة القاعة التي تعكس صورة أضواء المدينة في الليل وعملية التمويه الأخيرة تدلُّ على أن الأرضية ليست مرآة وإنما هي مصقولة بحيث تعكس الصور ولذلك يظهر التمويه عليها وبما أنها داخل قاعة فيجب أن تكون الإضاءة متفاوتة حيث أن الضوء قرب حافة القاعة قوي كفاية بينما سيخبو تدريجيًّا كلّما اتّجهنا للداخل، لذلك أنشئ طبقة جديدة ثم لوّنها بالكامل باللون الأسود ثم طبّق عليها قناع MASK وارسم فوقه تدرّجًا لونيًّا من الأسود إلى الأبيض بحيث تكون الحافة سوداء والطرف السفلي للصورة بيضاء. وستكون النتيجة بهذا الشكل. أنشئ طبقة لون فوق كل الطبقات في لوحة الطبقات. اختر اللون الأزرق ذو القيمة 486eeb من لوحة الألوان. اجعل خصائص المزج لهذه الطبقة Overlay. هذا اللون يضفي رونقًا خاصًّا على المشهد الليلي للمدينة. الآن استخدم أداة رسم شكل المستطيل Rectangle Tool وارسم مستطيلًا أسود رفيعًا يقطع الصورة عرضيًّا عند الدليل تمامًا. ثم انقر على هذه الطبقة بالزر الأيمن واختر Rasterize Layer. ارسم مستطيلًا طوليًّا هذه المرة يبدأ من أعلى الصورة وينتهي عند المستطيل الأفقي بعرض متقارب مع سماكة المستطيل الأفقي. انسخ هذه الطبقة بالضغط على Ctrl+J ثم وزّع المستطيلات عرضيًّا بشكلٍ متوازن. تُشكّل هذه الأشكال منظر عدّة نوافذ عملاقة تُطلُّ على المدينة. الآن ضاعف المستطيل العمودي الأوسط (الثاني من اليمين) وحرّك النسخة على يمين الأصل ثم حدّده بالنقر على مُصغّر الطبقة مع الضغط على مفتاح Ctrl ثم استخدم تدرجًّا لونيًّا من الأزرق إلى الأسود مع اختيار الخيَار Reflected من شريط أدوات التدرج اللوني العلوي واجعل التدرج يغطي جزءًّا صغيرًا وسط العمود الأسود. طبّق تأثير الحدود من ضمن أنماط الطبقة على المستطيل واجعلها حدودًا سوداء قليلة السماكة بقيمة 2. ضاعف هذه الطبقة الجديدة وحرّك النسخة الجديدة إلى يسار العمود الأوسط الأيمن. تُمثّل الأشكال الجديدة انعكاس إضاءة المدينة على جوانب الأعمدة. ولمنح الواقعية الهندسية على التصميم انسخ طبقتي الانعكاس وحرّكهما إلى جوانب الأعمدة الجانبية مع مراعاة جهة المحاذاة واستخدم أدوات التعديل Transform وذلك بالضغط على Ctrl+T ثم كبّرهما عرضيًّا فقط بشكل طفيف. هذا يمنح المشهد نظرة هندسية واقعية حيث يبدو العمودان في المنتصف مختلفان بالرؤية عن العمودين الجانبيين من حيث زاوية النظر. حدّد جميع الأعمدة العمودية مع طبقات الانعكاس الخاصة بها من خلال النقر عليها مع الضغط على مفتاح Shift ثم انقر بالزر الأيمن عليها واختر Merge Layers وبذلك يتم دمجها في طبقةٍ واحدة تكون فوق طبقة العمود الأفقي الأرضي. طبّق تأثير الظلال Drop Shadow على طبقة العمود الأفقي الأرضي واجعل لون الظلال أزرق والزاوية -90 درجة وDistance بقيمة 4 والحجم Size بقيمة 7. الآن أدمج طبقات الأعمدة جميعها في طبقة واحدة بنفس الطريقة السابقة ثم ضاعف الطبقة الجديدة واعكسها عموديًّا كما فعلنا مع الصورة الأساسية في بداية الدرس، وحرّكها أسفل الدليل لتكون انعكاسًا لشكل الأعمدة على الأرضية، وتأكّد من أن طبقة اللون الأسود المتدرج فوق الجزء السفلي من الصورة فوق كل الطبقات في لوحة الطبقات. ثم ارسم خطًّا رفيعًا جدًّا يفصل بين العمود الأفقي وصورته لتمييز طرف الغرفة. والآن سنُدرج خيالَ رجلٍ واقفٍ يشاهد منظر هذه المدينة من النافذة، وسنستخدم لأجل ذلك نموذجًا مرسومًا جاهزًا مجانيًّا من موقع Cliparts.co وقد اخترت هذه الصورة وبالتحديد الرجل الثاني من اليسار. ضعه وسط أرضيّة الغرفة. طبّق نمط التوهج الداخلي على الرجل Inner Glow بحيث يكون خصائص المزج Normal وقيمة Opacity نحو 70% وبلون أزرق داكن وبحجم 5. وبذلك يظهر الرجل مع تأثير الإضاءة الزرقاء على حوافه ما يمنح التصميم مزيدًا من الواقعيّة. اصنع نسخةً عن طبقة الرجل ثم اقلبها عموديًّا وحرّكها أسفل شكل الرجل الأساسي واجعل طبقة النسخة تحت الطبقة الأصل ثم استخدم أداة الممحاة لمسح أطرف الأقدام البارزة من تحت أقدام الأصل في النسخة المعكوسة. ارسم خطًّا أبيض بسماكة 1 فقط عمودي من طرف الغرفة إلى أسفل الصورة. ضاعف هذا الخط عدّة مرات ووزّع الخطوط بشكل متساوِ على عرض التصميم. استخدم أدوات التحويل Transform من الاختصار Ctrl+T على كل خط من الخطوط وامنح كل خط زاوية انحراف بشكل متناظر مع ترك الخط الأوسط عموديًّا. ارسم خطّين أفقيين وسط الجزء السفلي من الصورة. أدمج جميع الخطوط في طبقة واحدة ثم خفّف مستوى Opacity لهذه الطبقة الجديدة لنحو 15% حيث تُمثّل هذه الخطوط شكل البلاط في الغرفة. تعلّمنا في هذا الدرس استخدام تقنيات عديدة في فوتوشوب كأنماط الطبقات، عكس الصور، رسم الأشكال وتحويلها وتعديلها وفي النهاية يتطلب التصميم رؤية هندسية لتحقيق أكبر قدر من الواقعية من حيث زوايا الرؤية.
  20. سنتعلم في هذا الدرس كيفية تركيب -دمج- مميز للصور، سنضيف بقع الطلاء لسيارة رياضية باستعمال برنامج فوتوشوب وبعض التقنيات للحصول على الصورة التالية كنتيجة: قبل البدء أدعوكم لتحميل الحزمة الخاصة بهذا الدّرس والتي تحتوي على بعض الفرش والصور التي سنحتاجها لتطبيق الدرس. افتح مشروعًا جديدًا على Photoshop بالإعدادات التالية: الأبعاد: 1920x1080pixels.الدقة: Resolution 720Dpi.نمط الألوان: Color Mode RVB8bit.في هذ الدرس سنستعمل صورتين ثلاثي الأبعاد لنفس السيارة. نجلب الصورة التالية للمشروع: نجلب الصورة الأخرى للمشروع: نفض من قيمة الشفافية: من القائمة: Menu > Edit > Path Transformation > Wrap ثم نعدل على الصورة حتى تتناسب الصورتين: نستعمل أداة الممحاة (E) ونزيل بعض الأجزاء كما في الصورة: نذهب من جديد للقائمة: Menu > Edit > Path Transformation > Wrap ونعدل على الصورة البيضاء حتى تتطابق وصورة السيارة الزرقاء: نضيف طبقة Balance Color من القائمة: Menu > Layer > New Layer Adjustment > Balance Color نجلب الصورة التالية للمشروع ونضعها كما في الصورة: نضغط على طبقة الصورة بالزر الأيمن للفأرة ونختار Rasterize. ثم نذهب إلى القائمة: Menu > Image > Adjustments > Hue/Saturation نغير من ترتيب طبقة الصورة الأخير –قبل صورة السيارة الثانية-: بنفس الطريقة حتى نصل على صورة مشابهة للصورة: باستعمال الاختصار Ctrl+Alt+Shift+E ننشئ طبقة تمزج جميل الطبقات السابقة. ثم إلى القائمة: Menu > Filter > Oil Pain نستعمل أداة الممحاة ونزيل الجزء قوق علامة السيارة -Chevrolet-، عادِمَي السيارة في الجهتين والأضواء الخلفية: في طبقة جديدة نستعمل الفرشاة التالية: Menu > Filter > blur > Gaussian blur ثم نغير في خصائص الدمج الخاصة بطبقة الفرشاة: ترجمة -وبتصرّف-للدّرس: Ajouter une éclaboussure de peinture sur une voiture avec Photoshop.
  21. سنتعلم في هذا الدرس كيفية تصميم رُقعة مُطرّزة فيها نص مُطرّز في برنامج أدوبي إليستريتور. يُعتبر هذا الدرس من دروس المستوى المتوسط في هذا البرنامج، حيث سنستخدم عدة تأثيرات وفلاتر بالإضافة إلى أننا سنتعامل بشكل رئيسي مع لوحة المظهر، اتبع التعليمات خطوة خطوة حتى تصل إلى النتيجة النهائية مع العلم أنه بإمكانك تبديل بعض ملامح التصميم مثل نوعية الخط والألوان والأحجام. افتح ملفًا جديدًا ببرنامج الإليستريتور ثم استخدم أداة النص Type tool واكتب النص الذي تريده، أنا استخدمت عنوان (أكاديمية حسوب)، اختر نوعية الخط التي تناسبك ولكن الأهم أن يكون الخط عريضًا حتى تتمكن من إدراج خطوط التطريز بداخله، اخترتُ هنا خط Neckar العريض بحجم 125. ألغِ ألوان التعبئة والحدود للنص ثم افتح لوحة المظهر Appearance panel فإن لم تكن ظاهرة لديك فستجدها ضمن قائمة Window. من القائمة الموجودة في أقصى الزاوية العليا اليمنى من لوحة المظهر اختر خيَار تعبئة جديدة New Fill ولا تغيّر اللون الأسود الافتراضي الذي سيظهر على النص بعد هذه الخطوة. كرر العملية وأنشئ تعبئة جديدة بنفس الطريقة المُتّبعة في الخطوة السابقة ثم حدد التعبئة الجديدة وبدّل لون التعبئة من الأسود إلى اللون البني. حدّد التعبئة البنية من لوحة المظهر ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Convert To Shape > Rounded Rectangle حدد الخيَار Relative واضبط العرض عند 7mm والارتفاع عند 4mm ونصف قطر الزاوية عند 5mm ثم انقر OK. هذه العملية ستُنشئ البنية الأساسية للرُقعة لذلك احرص أن يكون هناك مساحة كافية لوضع خيوط التطريز. مع بقاء التعبئة البنية محددة في لوحة المظهر اضغط على زر المضاعفة Duplicate الموجود أسفل لوحة المظهر. حدد التعبئة الجديدة في الأسفل وبدّل لون التعبئة إلى اللون الرمادي. تأكّد من تحديد الطبقة الرمادية ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Path > Offset اضبط قيمة Offset عند 2mm. البُنية الأساسية والشكل العام للرقعة أصبح جاهزًا وسنعمل الآن على التفاصيل التي تتعلق بخيوط التطريز، التدرجات اللونية والظلال. اذهب إلى لوحة المظهر وحدّد التعبئة السوداء الأولى ثم لوّنها بتدرج لوني من الرمادي الفاتح إلى الأبيض باستخدام لوحة التدرجات Gradient panel ومن ذات اللوحة ضع زاوية التدرج -90 درجة. من القائمة المنبثقة من لوحة المظهر اختر حدود جديدة New Stroke. بدّل اللون إلى الرمادي واضبط حجم الحدود عند 1mm وفعّل Dashed Line ثم ضع قيمة أول Dash عند 3pt. اذهب إلى القائمة: Effect > Path > Offset ثم اضبط قيمة Offset عند -0.8mm ثم انقر OK. حدّد التعبئة الأولى ذات الألوان الباهتة في لوحة المظهر وضاعفها ثم حدد التعبئة الجديدة ولوّنها بلون واحد رمادي فاتح ثم اذهب إلى لوحة الشفافية Transparency panel وبدّل خصائص المزج لهذه التعبئة إلى Multiply. اذهب إلى القائمة: Effect > Distort & Transform > Transform واضبط قيمة التحريك العمودي Vertical Move عند 1mm. حدّد التعبئة البنّية من لوحة المظهر واستبدل اللون البنّي بتدرج لوني من البنّي إلى البنّي الفاتح مع جعل الزاوية -90 درجة. من لوحة المظهر أضف حدودًا جديدة New Stroke ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Convert to Shape > Rounded Rectangle اضبط العرض الإضافي عند 4mm والارتفاع الإضافي 1mm ونصف قطر الزاوية 5mm. استبدل لون هذه الحدود باللون الأصفر الفاتح ثم اضبط حجم الحدود عند 1.5pt واضبط الخط المُتقطّع عند 12pt. حدّد الحدود الصفراء ثم ضاعفها. والآن حدّد الحدود الجديدة واذهب إلى القائمة: Effect > Distort & Transform > Transform اضبط قيمة التحريك العمودي عند 0.6mm . استبدل اللون الأصفر باللون الرمادي الفاتح ثم غيّر خصائص المزج إلى Multiply. حدّد آخر تعبئة من الأسفل في لوحة المظهر ولوّنها بتدرج لوني من الرمادي إلى الرمادي الفاتح مع زاوية -90 درجة في لوحة التدرجات. تأكّد من أنك لا تزال تُحدّد ذات التعبئة ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Stylize > Drop Shadow. وفي نافذة الظلال التي ستظهر اضبط Opacity عند 50% وX Offset عند 0 وY Offset عند 2mm وBlur عند 1mm . وبهذا ننتهي من تصميم رقعة بتأثير نصّي مُطرّز باستخدام التأثيرات والفلاتر ببرنامج الإليستريتور. إن إضافة التدرجات اللونية للرقعة بشكل عام وكذلك الظلال للرقعة والخيوط منح التصميم لمسة واقعية وجمالية خاصة. والآن يمكنكم استخدام هذا التصميم بعد تصديره بصيغة PNG في أي صورة لأي نوع من الألبسة والقبّعات باستخدام برنامج فوتوشوب، أو يمكن استخدامه في مواقع الإنترنت كنوع من الشعار أو الإعلان. أرجوا أن تكونوا قد استفدتم من الدرس وأن تكون قد وصلتكم المعلومة المفيدة وأن تجربوا تنفيذ مثل هذا التصميم وتشاركونا نتائج أعمالكم.
  22. لقد أثارت إعجابي مؤخرًا أغلفة الكتب عن تلك الروايات الحركية العسكرية، مثل كتب Andy McNab ومثيلاتها. لذلك قررت القيام بتصميم مشهد الحرب المدمرة الدراماتيكية بأسلوب مشابه. اتبع الخطوات خطوة خطوة حيث سنستخدم مجموعة صور وخامات وفراشي فوتوشوب لإنتاج تصميم ضخم وقوي. التصميم الذي عملتُ عليه يضم جنديًّا يقف في شوارع حرب مانهاتن الطاحنة. العنوان "Fight for your Freedom" (حارب من أجل حريتك) يعطي تصوّرًا عن موضوع سيناريو الكتاب القصصي. بكل الأحوال منحتُ التصميم مظهر جرونجي (الجرونج هو أسلوب تصميم معروف) مع ألوان باردة والكثير من الخامات القاسية. للبدء بالعمل على مجموعة الصور علينا أولًا أن نجد المصدر المناسب لهذه الصور. لقد استخدمت المكتبة المجانية من DeviantArt من أجل الحصول على صور رائعة للجندي، وحصلت على معظم الغيوم والدخان من مجموعة freeimages.com المجانية ومجموعة ThinkStockPhotos الكاملة لباقي الصور اللازمة للتصميم. الصورة الرئيسية هي شارع مانهاتن. إن المشهد المثلج مثالي لإظهار التأثير البارد للتصميم حيث تبدو الأبنية ضبابية وهطول الثلوج يساعد على منح الشعور بحطام الأبنية الذي يصدر عنه الدخان. طبعًا لا نحتاج إلى إشارات المرور الضوئية وسط اللقطة، لذا استخدم أداة النسخ Clone tool لمسح السارية الحاملة لها. انسخ جزء من السماء المُثلِجَة وألصقه فوق الإشارات الضوئية. اضبط المستويات Levels لتُطابق درجة الألوان ثم امسح الحواف باستخدام فرشاة ناعمة لتمزج بين الجزء المُصَحّح والصورة الأصلية. سننتقل الآن إلى صورة موقع الهدم وسنبدأ برسم مسار حول كومة الأنقاض بأداة القلم Pen tool. لسنا بحاجة لأن تكون الحدود الخارجية للكومة دقيقة لأننا سنقوم بالدمج والمزج لاحقًا مع الصورة الخلفية. استخدم أداة الضبط Hue/Saturation لضبط درجة ألوان الأنقاض مع الخلفية. ومع تطبيق درجة كبيرة من عدم التشبع اللوني ستجعل الصورتين متطابقتين بالدرجة اللونية إلى أبعد درجة. احفظ وافتح صورة الجندي من مجموعة Nemesis-19 أحد أعضاء موقع DeviantArt. ارسم مسارًا بدقة حول الجندي بواسطة أداة القلم Pen tool ثم اضغط بالزر الأيمن لتحوّله إلى تحديد Make Selection. انسخ وألصق هذا التحديد في المستند الرئيسي الذي نعمل عليه. إن الإضاءة المطبّقة على الجندي والتي كانت داخل غرفة لا تتطابق مع مستويات الإضاءة الخارجية للشارع الذي نعمل عليه لذلك افتح نافذة توازن الألوان Color Balance بالضغط على CMD+B ثم اضبط مستوى Shadows و Midtones و Highlights. ولتصحيح الألوان قم بزيادة قيمة الدرجة اللونية للسماوي والأزرق. افتح نافذة المستويات Levels واضبط مستويات الإضاءة لزيادة سطوع الصورة ثم استخدم أداة Dodge tool لإضافة المزيد من السطوع على منطقة وجه الجندي. أضف طبقة قناع Mask للجندي وامسح منطقة الأحذية لمنحه انطباعًا بأنه واقف داخل كومة الأنقاض ثم لوّن بالأسود في طبقة جديدة لتمثيل الظلال تحته. غيّر خصائص المزج لطبقات الظلال إلى Soft Light و Multiply. ألصق صورة الدخان. اضبط المستويات Levels لتزيد اللون الأسود قتامة، ثم غيّر خصائص المزج إلى Screen. خصائص المزج هذه ستجعل اللون الأسود شفافًا. ألصق نسختين إضافيتين من صورة الدخان واجعل كل واحدة في موقع مختلف. سيساعد الدخان/الضباب على تمويه موقع الأقدام وتدمجها مع المحيط بشكل طبيعي أكثر. درجة ألوان الساقين باهتة جدًّا بالمقارنة مع الخلفية لذلك أضف طبقة ضبط المستويات Levels لتزيد قتامة الصورة. استخدم طبقة قناع Mask على طبقة المستويات لتحديد تأثير المستويات وجعلها تؤثر فقط على القدمين وأسفل الساقين. أضف طبقة قناع Mask لطبقة الأنقاض واستخدم فرشاة ناعمة لتمسح بدقة الحواف القاسية. هذا يساعد على دمجها مع الضباب وإخفائها في الخلفية. ألصق صورة الغيوم ثم زِد درجة الإشباع والقتامة لهذه الصورة. غيّر خصائص المزج إلى Screen ثم ضعها أسفل طبقة الأنقاض لتعطي الانطباع بأن الدخان/الضباب يخرج من سطح الركام. أضف عنوان من اختيارك إلى التصميم. وقد قمت بتعديل مقاس عرض النص هنا ليكون متساويًا لكامل النص. أضف طبقة قناع Mask لطبقة النص وابدأ باستخدام مختلف الفراشي عليها. أنا استخدمت نوعين من فرش الجرونج من موقع WeFunction وحزمة بقع الحبر من WeGraphics. ألصق خامة جرونجي كهذه الخامة من LostandTaken واضبط المستويات Levels لتضيف المزيد من التباين. وغيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Linear Burn عند 50%. املأ طبقة جديدة باللون الأزرق 43586e ثم غيّر خصائص مزجها إلى Overlay. هذا سيمنح التصميم تأثير بارد وأزرق غريب لإضافة النمط الدرامي إليه. أضف لطختين من اللون الأزرق الفاتح واضبطهما على Soft Light لإضافة بعض الاختلاف في اللون والنغمة. أضف بعض اللطخات السوداء في أنحاء متفرقة في التصميم لجعل بعض المناطق داكنة وتضيف اختلافًا آخر للألوان. واضبط هذه الطبقة على Soft Light عند 60%. لقد انتهينا من ضبط الألوان والآن اضغط CMD+A لتحديد الكل ثم اضغط CMD+Shift+C لتنسخها مندمجة. ألصق النسخة في أعلى لوحة الطبقات ثم اذهب للقائمة: Filter > Other > High Pass اضبط المزلاج حتى تصبح تفاصيل التصميم بالكاد يمكن رؤيتها من خلال الخلفية الرمادية. اضبط خصائص مزج هذه الطبقة على Linear Light واضبط opacity حتى تصبح ملائمة. من السهل ملاحظة أن high pass زادت حدّة التصميم عند المقارنة بين الاثنين. ومع ترك opacity مرتفعة بشكل مقبول فإن ذلك سيمنح التصميم مظهرًا قاسيًا. الصورة النهائية اكتملت الآن. المجموعة الأساسية للصور المختلفة تُشَكّل البنية الأساسية للتصميم، ولكنها أصبحت حيوية فعليًّا عندما بدأنا نضيف بعض الظلال اللونية والتأثيرات اللونية. الأزرق البارد والخامات القاسية هي حقيقة منحت التصميم شعور الحرب المدمرة الدراماتيكية. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Dramatic Action Scene in Photoshop لصاحبه Chris Spooner.
  23. إن مرحلة معالجة الصور بعد التصوير الفوتوغرافي هي بالتأكيد الأكثر متعة وإبداعًا. حيث يمكنك تحويل صورك المملة والجامدة إلى صور حيوية وكثيفة. في هذا الدرس سنقوم بعملية تحرير صورة منظر طبيعي عادي لنجعلها صورة لملحمة من الخيال، سنجعلها بألوان زاهية وبتباين مرتفع وبتفاصيل دقيقة. سيكون موضوع هذا الدرس هو تحويل هذه الصورة لهذا المنظر الطبيعي الهادئ الجميل إلى مشهد ملحمي من الأحلام. بمجرد النظر إلى الصورتين يمكنك أن ترى الفارق الكبير بعد التعديل والعمل على الصورة الأساسية. أنا لست مصورًا فوتوغرافيًّا ولست رحالة أو مستكشف لذلك لا أملك الكثير من الصور ولكن هناك العديد من المصورين المغامرين اللذين يشاركون صورهم ويسمحون للآخرين بتحميلها واستخدامها. هذه الصورة بالتحديد اسمها الهدوء والطمأنينة من موقع FreeImages. السماء والغيوم في الصورة الأصلية تبدو جميلة وهادئة بما يتلاءم مع اسم الصورة ولكننا سنُدخِل كثافة فائقة عليها. استخدم أداة القلم Pen tool لرسم مسار دقيق على حواف الجبال في الصورة. انسخ الجبال إلى طبقة جديدة واملأ الخلفية باللون الأسود. ابحث في مخزن صور عن صورة لغيوم عاصفة وألصقها في المستند. ضع صورة السماء الجديدة في طبقة تحت طبقة الجبال وقم بإخفاء حقل الأعشاب من المشهد. ارسم تدرج لوني من الأسود للشفافية انطلاقًا من الحافة العلوية للطبقة الجديدة فوق الغيوم. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Soft Light لتجعل الغيوم داكنة أكثر وذلك لزيادة كثافة الجو. ارسم بقعًا بسيطة بيضاء بالفرشاة الناعمة على السماء لتغطي الفجوات بين الغيوم. غيّر الطبقة إلى Overlay لمنحها انطباعًا عن أشعة الشمس البراقة خلف الغيوم. خفف قيمة Opacity إلى 70% لتخفيف التأثير. اضبط الإعدادات للفرشاة الدائرية القاسية لتفعيل الحجم المتذبذب ثم أضف بقعًا مختلفة القياسات في السماء. اذهب إلى القائمة: Filter > Blur > Motion Blur اضبط الزاوية إلى 60 درجة. خفف المسافة distance لتحول البقع الأساسية إلى أشعة ضوء ثقيلة. غيّر خصائص المزج لطبقة أشعة الضوء إلى Soft Light لتتفاعل الألوان مع ألوان السماء وخفف Opacity لزيادة حدة الأشعة. مقدمة الصورة داكنة على عكس الخلفية ولكننا سنبدل ذلك بالرسم بكثافة بفرشاة ناعمة بيضاء فوق منطقة المقدمة. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Overlay لزيادة سطوع منطقة المقدمة مع الألوان المكثفة. خفف من Opacity لتخفف من التأثير ليصبح رائعًا. افتح صورة سرب الطيور واضغط CMD+Shift+U لتَشبُّع الألوان. افتح نافذة المستويات Levels واستخدم أداة ماصة الألوان eyedropper لتعيين النقطة البيضاء لعزل الطيور. ألصق صورة الطيور في المستند وغيّر خصائص المزج إلى Multiply لجعل المناطق البيضاء شفافة. غيّر حجم وموضع صورة الطيور في المشهد لتضيف لمسة إضافية من التفاصيل. حدد الكل CMD+A ثم استخدم الاختصار CMD+Shift+C لتنسخ جميع العناصر مدمجة. ألصق هذه النسخة في طبقة جديدة ثم أضف تأثير High Pass من القائمة: Filter > Other > High Pass اضبط القيمة على 1.5px حتى تظهر التفاصيل باللون الرمادي في شاشة المعاينة. غيّر خصائص المزج إلى Hard Light عند 50% لزيادة سطوع التفاصيل الدقيقة في الصورة. ألصق نسخة أخرى من الصورة ولكن هذه المرة غيّر خصائص المزج إلى Overlay لإضافة التعديل الأخير للتباين العام والكثافة العامة. خفف من التأثير بضبط Opacity على 30%. قم بإنهاء الصورة بإضافة الحدود المناسبة عبر إضافة حدود بيضاء بقياس 3px لطبقة جديدة ثم ضع خصائص المزج على Overlay. أضف لمسة أخيرة على الصورة عبر نص كعنوان. اختر الخط المناسب وامزج النص مع الخلفية بمزيد من تأثيرات التغطية Overlay. هذه الصورة النهائية هي تحول حقيقي من الصورة الأصلية. ليس فقط تغيير السماء الهادئة إلى مناخ جديد ولكن زيادة التباين والإشباع اللوني كل هذا ساعد على إضافة كثافة إضافية لإنتاج صورة مثالية جميلة. وحتى بدون إضافة المزيد من عناصر الفانتازيا كأشعة الضوء والمناطق الداكنة والساطعة ستساعد على زيادة الديناميكية في الصورة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Intensify Your Landscape Photos in Photoshop لصاحبه Chris Spooner.
  24. بعد أن قمنا بتصميم الانعكاس المائي لشعار الأكاديمية في الدرس السابق سنقوم اليوم برفع علم الأكاديمية عبر تصميم العلم القماشي لأكاديمية حسوب بواسطة برنامج الفوتوشوب. الخطوات سهلة وبسيطة تابعوها خطوة خطوة. في البداية يجب أن نعلم أن نواة هذا الدرس هو تأثير (مُرشّح Filter) يدعى Displace ولتطبيق هذا التأثير سنحتاج إلى ملفين فوتوشوب الأول سيكون عبارة عن أساس القماش الذي سيأخذ العلم شكله الفعلي والثاني هو رسم العلم الأساسي البسيط. نبدأ أولاً مع الملف الأول حيث قمت بتحميل صورة قماش من بحث جوجل وحملت هذه الصورة المجانية. سنقوم بتعديلها لتصبح مناسبة لتطبيق التأثير وأفضل حالات الصورة لمثل هذا الفلتر هو تدرجات الرمادي مع مستويات معينة. اذهب للقائمة Image > Adjustments > Desaturate أو بالضغط على Ctrl+Shift+U لتحقيق نفس النتيجة حيث سنجرّد هذه الصورة من ألوانها ونحافظ على تدرجات الرمادي فيها فقط. والآن احفظ الملف بإسم "قماش.PSD” وانتبه حيث يجب أن يكون الملف بتنسيق PSD. وبهذا ننتهي من الملف الأول. وسنبدأ بالملف الثاني والذي سنرسم فيه العلم. طبعًا بإمكانكم اختيار أي علم جاهز لأي دولة أو فريق رياضي أو غيره كما تشاؤون. لنفتح ملف جديد بحجم 500×300. سنرسم مستطيلين عرضيين بأي لون تشاء ولكنني اخترت اللون (00c9a5) وسنترك اللون الأوسط باللون الأبيض. سندرج شعار الأكاديمية في الوسط كما في الصورة. قم بدمج جميع الطبقات وذلك من القائمة: Layer > Flatten Image ثم ضاعف هذه الطبقة وحدد الطبقة الجديدة لتنفيذ التأثير عليها. والآن اذهب للقائمة: Filter > Distort > Displace فتظهر لنا أدوات هذا الفلتر، سنضع القيم والإعدادات كما في الصورة. وبعد الضغط على Ok سيفتح نافذة لتحديد الملف فقم باختيار ملف "قماش.PSD” ثم اضغط موافق. وستكون النتيجة بعدها بهذا الشكل: الآن قم بإدراج ملف "قماش.PSD” على ملفنا الحالي ليكون طبقة جديدة. ثم غيّر خصائص المزج لطبقة القماش إلى Hard Light لترى هذه النتيجة. وإذا بدّلت خصائص المزج لطبقة القماش لأنواع مختلفة ستحصل على نتائج مختلفة أيضًا وهذه فرصة مناسبة للتعرف على مختلف خصائص المزج وتأثيراتها. وفي هذه الحالة حيث أن ألوان التصميم داكنة نوعًا ما سنقوم بتخفيف Opacity لطبقة القماش لنحو 60% ليصبح التصميم أكثر جمالًا وروعةً. بالتأكيد فإن دروس تصميم علم مشابهة لدرسنا منتشرة عبر الإنترنت ولكن ما سنقوم به الآن هو تصميم فريد من نوعه. سنضيف علمًا آخر فوق طرف العلم الأول وهذه المرة سيكون علم منصة مستقل بلونها الأزرق المميز. أولاً سنحتاج إلى صورة قماش يكون موضوعًا على طرف الصورة. وسنحتاج إلى صورة تمثل علم منصة مستقل وهو عبارة عن شعار الموقع. سنفتح ملف فوتوشوب جديد بنفس الحجم السابق لملفاتنا 500×300 وستكون الخلفية شفافة. سنضع صورة القماش في أقصى الزاوية العليا اليسرى. حدد طبقة القماش واذهب للقائمة: Image > Adjustments > Desaturate ملاحظة: إذا لم تكن خيارات القائمة مفعّلة فانقر بالزر الأيمن على الطبقة واختر Rasterize Layer. احفظ الملف بإسم "قماش2.PSD” ثم أغلق الملف. من جديد لنعد إلى ملف العمل الأصلي. وسنقوم بإدراج الملف "قماش2.PSD” كطبقة جديدة فوق جميع الطبقات. والآن أضف صورة شعار مستقل كطبقة جديدة فوق الجميع. اضغط Ctrl+T لنتمكن من تحويل الصورة كما نشاء ثم عدّل من زاوية الشعار وموضعه ليكون بزاوية 45 درجة تقريبًا وفي أقصى الركن فوق طبقة القماش الجديدة تمامًا. مع الضغط على Ctrl انقر على طبقة القماش الثانية لتحدد مساحة القماش تمامًا. حدد طبقة شعار مستقل ثم اذهب للقائمة: Select > Invert وذلك لتعكس التحديد ويشمل التحديد الجديد كل مساحة العمل باستثناء القماش الجديد. انقر Delete لحذف الأجزاء الإضافية من الشعار الخارجة عن إطار القماش. اذهب للقائمة: Filter > Distort > Displace وحافظ على ذات القيم الموضوعة ثم اختر ملف "قماش2.PSD”. ستحصل بعض الإزاحة في صورة الشعار قم بتحريكها لإعادتها إلى مكانها. الآن اسحب طبقة القماش الجديدة وضعها فوق طبقة الشعار وغيّر خصائص المزج لها إلى Hard Light. خفف قيمة Opacity إلى 80%. بقي لنا أن نضيف ظلالًا للقماش الجديد فوق القديم. ضاعف طبقة شعار مستقل واسحب الطبقة الجديدة لتصبح تحت القديمة مباشرة ثم انقر على زر Add a Layer Style أسفل لوحة الطبقات واختر Stroke وأدخل القيم التالية كما في الصورة: ثم انتقل إلى Color Overlay وأدخل القيم كما في الصورة أيضًا: سنقوم الآن بالنقر بالزر الأيمن على هذه الطبقة ونختار Rasterize Layer Style ثم اذهب للقائمة: Filter > Blur > Motion Blur أدخل القيم التالية كما في الصورة: اسحب طبقة الظلال هذه إلى تحت طبقة القماش الأولى ثم اذهب للقائمة: Filter > Distort > Displace واختر ملف القماش الأول: خفف قيمة Opacity إلى 80%. يمكن تحميل ملفات الدرس من هنا. إن للفلاتر استخدامات هائلة وفلتر Displace ماهو إلا أحد هذه الفلاتر الرائعة وقد شاهدنا تأثيراتها المذهلة على انعكاس المياه في الدرس السابق وعلى الأقمشة وثنياتها في هذا الدرس. قوموا بتجربة هذا الدرس وشاركوا تجاربكم عبر التعليقات في الأسفل. والآن حان دورك. اختر علمًا ترغب في تنفيذ هذا الدّرس عليه، وارفع النّتيجة النّهائية في التّعليقات لنُشاهدها.
  25. سنحاول في هذا الدّرس تصميم عالم تحت الماء باستخدام برنامج فوتوشوب، وستكون هذه هي النتيجة النهائية لهذا الدرس بعد تتبع وتطبيق كامل خطواته: قبل البدء أدعوكم لتحميل الحزمة الخاصة بهذا الدّرس. افتح مشروعًا جديدًا على Photoshop بالإعدادات التالية: الأبعاد: 800x600pixels.الدقة: Resolution 720Dpi.نمظ الألوان: Color Mode RVB8bit.نضيف طبقة لون متدرج من اللون #050e25 إلى اللون #0a95ed من القائمة: Menu > Layer > New Fill Layer > Gradient Menu > Filter > Render > Clouds نغير في خصائص الدمج Blending Options: باستعمال أداة التحديد (Lasso Tool (L نحدد الجزء المبين في الصورة: نضغط بزر الفأرة الأيمن على القطعة المحددة بأداة (Lasso Tool (L ثم نختار من القائمة Feather Selection: ثم من جديد إلى القائمة: Menu > Filter > Render > Clouds و: Menu > Filter > Filter Gallery نزيح الطبقة إلى الأعلى قليلا باستعمال الاختصار Ctrl+T والأسهم في لوحة المفاتيح: نغير خصائص الدمج إلى Overlay: ثم باستحدام أداة التحديد Lasso Tool: و: ثم نخفض في قيمة الشفافية Opacity ونغير في خصائص الدمج إلى Soft Light: نضيف طبقة جديدة ونملأها باللون الأسود ثم: Menu > Filter > Noise > Add Noise Menu > Filter > Blur > Radial Blur نستعمل أداة الممحاة (Eraser (E ونزيل الجزء في الأعلى: ثم: نأخذ الصورة التالية ونزيل الجزء العلوي باستعمال احدى أدوات التحديد: ثم نضعها في أسف الصورة -لتمثل العمق-: نعدل في حجمها: ثم نغير في خصائص الدمج إلى luminosity: ثم نفعل نفس الشيء بالنسبة لصورة تمثال الحرية: نغير خصائص الدمج إلى Hard Light والشفافية إلى 45: نضيف الصورة التالية أيضا للمشروع: نقسم البناية الشاهقة إلى جزأين ونزيل الشارع وبعض جنبات الصورة بأداة الممحاة: نغير خصائص الدمج إلى Soft light: نضيف بعض أجزاء النوافذ من الصورة ونوزعها عشوائيا في المشروع: ونغير في خصائص الدمج الخاصة بها كما يلي: لنحصل على نتيجة درسنا اليوم: ترجمة -وبتصرّف- للدّرس: Créer une ville sous les mers une scène apocalyptique avec photoshop.