المحتوى عن 'ألوان'.



مزيد من الخيارات

  • ابحث بالكلمات المفتاحية

    أضف وسومًا وافصل بينها بفواصل ","
  • ابحث باسم الكاتب

نوع المُحتوى


التصنيفات

  • التخطيط وسير العمل
  • التمويل
  • فريق العمل
  • دراسة حالات
  • نصائح وإرشادات
  • التعامل مع العملاء
  • التعهيد الخارجي
  • مقالات عامة
  • التجارة الإلكترونية

التصنيفات

  • PHP
    • Laravel
    • ووردبريس
  • جافاسكريبت
    • Node.js
    • jQuery
    • AngularJS
    • Cordova
  • HTML5
  • CSS
    • Sass
    • إطار عمل Bootstrap
  • SQL
  • سي شارب #C
    • منصة Xamarin
  • بايثون
    • Flask
    • Django
  • لغة روبي
    • إطار العمل Ruby on Rails
  • لغة Go
  • لغة جافا
  • لغة Kotlin
  • برمجة أندرويد
  • لغة Swift
  • لغة R
  • سير العمل
    • Git
  • صناعة الألعاب
    • Unity3D
  • مقالات عامّة

التصنيفات

  • تجربة المستخدم
  • الرسوميات
    • إنكسكيب
    • أدوبي إليستريتور
    • كوريل درو
  • التصميم الجرافيكي
    • أدوبي فوتوشوب
    • أدوبي إن ديزاين
    • جيمب
  • التصميم ثلاثي الأبعاد
    • 3Ds Max
    • Blender
  • مقالات عامّة

التصنيفات

  • خواديم
    • الويب HTTP
    • قواعد البيانات
    • البريد الإلكتروني
    • DNS
    • Samba
  • الحوسبة السّحابية
    • Docker
  • إدارة الإعدادات والنّشر
    • Chef
    • Puppet
    • Ansible
  • لينكس
  • FreeBSD
  • حماية
    • الجدران النارية
    • VPN
    • SSH
  • مقالات عامة

التصنيفات

  • التسويق بالأداء
    • أدوات تحليل الزوار
  • تهيئة محركات البحث SEO
  • الشبكات الاجتماعية
  • التسويق بالبريد الالكتروني
  • التسويق الضمني
  • استسراع النمو
  • المبيعات

التصنيفات

  • إدارة مالية
  • الإنتاجية
  • تجارب
  • مشاريع جانبية
  • التعامل مع العملاء
  • الحفاظ على الصحة
  • التسويق الذاتي
  • مقالات عامة

التصنيفات

  • الإنتاجية وسير العمل
    • مايكروسوفت أوفيس
    • ليبر أوفيس
    • جوجل درايف
    • شيربوينت
    • Evernote
    • Trello
  • تطبيقات الويب
    • ووردبريس
    • ماجنتو
  • أندرويد
  • iOS
  • macOS
  • ويندوز

التصنيفات

  • شهادات سيسكو
    • CCNA
  • شهادات مايكروسوفت
  • شهادات Amazon Web Services
  • شهادات ريدهات
    • RHCSA
  • شهادات CompTIA
  • مقالات عامة

أسئلة وأجوبة

  • الأقسام
    • أسئلة ريادة الأعمال
    • أسئلة العمل الحر
    • أسئلة التسويق والمبيعات
    • أسئلة البرمجة
    • أسئلة التصميم
    • أسئلة DevOps
    • أسئلة البرامج والتطبيقات
    • أسئلة الشهادات المتخصصة

التصنيفات

  • ريادة الأعمال
  • العمل الحر
  • التسويق والمبيعات
  • البرمجة
  • التصميم
  • DevOps

تمّ العثور على 30 نتائج

  1. كنتيجة طبيعية لإمكانيات المنصات، كانت أول المواقع المخصصة للهواتف تُعد حلًّا وسطيًّا أكثر من كونها حلولًا احترافية. أما اليوم، فالأجهزة كاملة المواصفات تعطينا الفرصة لإنشاء تصاميم بصرية أكثر جاذبية؛ تلك التصاميم ليست جاذبة فحسب، لكنها تزيد من سهولة الاستخدام أيضًا. ومع هذه الفرص الرائعة تأتي تحديات جديدة. في الجزء الأول من السلسلة: هندسة المعلومات، أوضحنا الأسباب التي تجعل الهواتف المحمولة تختلف عن أجهزة سطح المكتب في البنية والمواصفات، كيف ومتى وأين نستخدم الهواتف؟ وكيف نشعر ونتصرف أثناء استخدامنا لها. ثم في الجزء الثاني: تصميم الإجراءات التفاعلية، شاهدنا تأثير هذه الاختلافات عند تطوير الهيكل والأداء الوظيفي؛ فهذان الجزءان يوضحان أساسيات التصميم الجيد للأجهزة المحمولة واللوحية. والآن سوف نختتم دراسة تصميم الهواتف المكونة من ثلاثة أجزاء، عبر استكشاف حلول التصميم المرئي، وأفضل الممارسات اللازمة لإنتاج تطبيقات جميلة قابلة للاستخدام. أولًا: سوف نتناول القيود المادية في عملية التصميم، وأفضل الممارسات العملية التوجيهية في ذلك؛ ثم سنتناول الجانب التواصلي في عملية التصميم، واستخدام التصميم البصري لدعم محتوى التطبيقات والمواقع الخاصة بالهاتف المحمول. الجانب المادي في عملية التصميم إن الشكل المادي والشاشة اللمسية للأجهزة المحمولة واللوحية تعطينا بعض الاعتبارات التي من السهل العمل عليها؛ فبينما يمكن لمستخدم جهاز سطح المكتب فحص مساحة واسعة من المحتويات، أو الحوم حول عنصر ما للاطلاع على مزيد من المعلومات، نجد أن مستخدمي الهواتف محددين بمنطقة أصغر، وعليهم استخلاص طرق مختلفة من التفاعل؛ وبالأخذ في الحسبان التفاصيل التي تحدد شكل الهاتف وتفاعلاته الخاصة، يمكننا بسهولة إنشاء تجربة رائعة. التصاميم الصالحة للاستعمال إن المساحة المحدودة التي توفرها شاشة الهاتف تقدم قيودًا مثيرة للاهتمام في كيفية عرض المحتوى والتفاعلات بشكل أفضل؛ وبشكل أدق، فإن على التصميم أن يكون بسيطًا ومركزًا. هيكل التصميم: لكي نقوم بتوفير أساس قوي للتصميم، فنحن بحاجة إلى استخلاص أفضل الطرق لاستخدام مساحة الشاشة المتاحة؛ ونطام الشبكة (grid system) يساعد المصممين في تحقيق ذلك؛ فهيكل الخطوط العمودية متساوية التباعد يُعدّ دليلًا لترتيب المحتوى، مما يسهل على المصممين تحديد المكان الأكثر فعالية للأزرار، العناوين، أو الصور؛ ولأن ترتيب المكونات بهذه الطريقة يرشد المستخدمين في رحلتهم، ويقدم في نفس الوقت صورة نظيفة وجميلة للمحتوى. مساحة التمرير والسحب: من المهم جدًا أن يستطيع المستخدم استكشاف المحتوى دون أن يجد نفسه قد ارتكب إجراء لا يقصده، أو يجد نفسه قد فعّل عنصرًا لا يريده أثناء تمرير الصفحة. بمعنى آخر، يجب أن تكون المساحة بين العناصر متباعدة بدرجة مناسبة؛ حتى يستطيع المستخدم التنقل بينها بحرية. التفاعلات سهلة الاستخدام إن وجود الشاشة اللمسية على واجهة الهواتف المحمولة يعني أن التصميم البصري يعزز من الإجراءات التفاعلية؛ بعبارة أخرى، ينبغي أن تضمن عملية تغيير حجم ومكان العناصر السهولة في الاستخدام، وأن تبين الأهمية والارتباط بين الإجراءات المختلفة. مناطق ضغط الزر: كما ناقشنا في الجزء الثاني من السلسلة: تصميم الإجراءات التفاعلية، فإن وجود حجم كافٍ، وتباعد مناسب بين الأزرار يُسهل من عملية تفعليها. من الناحية المثالية، فإن على الأزرار أن تكون بين 44px و57px على الشاشة القياسية، و88px إلى 114px على شاشة (retina) عالية الكثافة؛ وهذا يُعطي مساحة كافية للإصبع المتوسط أن يُفعّل هذه الأزرار بسهولة. أدوات تحكم واضحة ومن السهل الوصول إليها: إذا كانت العناصر التفاعلية المتصلة ببعضها، قريبة من بعضها وفي المتناول الوصول إليها، فإن هذا سيساعد المستخدم على التنقل السريع بينها؛ وهذا بدوره سيساعد في الحد من التشوش وقلة الوضوح التي يمكن أن تعتري المستخدم حول كيف ترتبط التفاعلات ببعضها، وسيسرع من إنجاز العمليات المعقدة. الجانب التواصلي في عملية التصميم إن القيود المادية تعتبر فقط نصف التحدي الذي نواجهه في تصميم الهواتف المحمولة، والنصف الآخر هو الجانب التواصلي. إن فلسفة الجوال أولًا (mobile first) تذكرنا أن مستخدمي الجوال لا بد أن يحصلوا على نفس القدر من الفائدة من المواقع كما يحصل عليها نظراؤهم من مستخدمي أجهزة سطح المكتب. بوضع ذلك في الاعتبار، فإن الجانب التواصلي في تصميم الهواتف سوف يؤثر على الطريقة التي سيعمل بها كل مصمم لإيصال رسالته التواصلية. ولكي نحسن الجانب التواصلي، فنحن بحاجة إلى تحقيق أفضل استفادة من كيفية فهمنا للمعلومات وفك شفراتها. إن الدماغ البشري يفسر المعلومات البصرية أسرع بكثير من الكلمات؛ وهذا يعني أنه سيكون رائعًا استخدام المرئيات والصور لتحسين التواصل؛ فالتصميم البصري الجيد سوف يضيف قيمةً، ودعمًا لغرض المحتوى أو التفاعلات، ويحسن من تجربة المستخدم ككل (للهاتف وسطح المكتب). الاتزان الرأسي (Vertical rhythm) إن أول مُحسِّنٍ لعملية التواصل علينا اعتباره هو استخدام الاتزان الرأسي؛ ومع أن هندسة المعلومات تُنشأ تدفقًا معقولًا للمحتويات، فإنه يمكن استخدام التصميم البصري لخلق مزيد من الوضوح داخل التسلسل الهرمي البصري للمحتوى، وسيؤدي الاستخدام المناسب للحجم والتباعد بين عناصر المحتوى، إلى إنشاء اتزانٍ عموديٍّ يدعم التواصل بين أجزاء التسلسل الهرمي. إضافةً إلى نظام الشبكة العمودية سالفة الذكر، فإن الشبكة الأساسية (baseline grid) تساعد كذلك في إنشاء اتزان عمودي مناسب، جاعلة قراءة وفهم المحتوى أكثر سهولة؛ خصوصًا وأنها تُنشأ بنيةً من خلال مواصفات ارتفاعات الأسطر، وهذا يعطي قواعد أفقية واضحة توضح المسافة بين قاعدة كل سطر (typography leading) وكذلك حجم الخطوط؛ كما أنها مفيدة في تحديد التباعد بين مجموعات المحتويات. إن اتباع هذه القواعد يجعل قراءة الفقرات واضحة، ويجعل المستخدم قادرًا على التفريق بين الأقسام (sections) ومجموعات المميزات (feature groups)؛ وربما يكون من الصعب تنفيذ نظام الشبكة الرئيسية بدقة في كل من HTML وCSS، إلا أنها توفر إرشادات مفيدة فيما يتعلق بتطوير التحجيم والتباعد في عملية التصميم. استخدام الألوان تعد الألوان وسيلة أخرى رائعة للتواصل، ويمكن استخدامها بطرق متعددة لدعم المحتوى والتفاعلات. درجة اللون وطرازه: إن استخدام الألوان في التصميم يُعد ذوقًا شخصيًّا بالدرجة الأولى، ويعتمد على التجربة الشخصية والثقافة؛ ومع ذلك، فإن استخدام درجات متعددة للون وبعض الظلال يمكن أن يساعد في إيصال انطباع عام عن الهدف المطلوب؛ فمثلًا: الألوان الفاتحة المكتوبة بخط سميك عريض تعبر عن المرح، ودرجات الألوان الداكنة تخلق شعورًا من الأناقة، بينما الأشكال الانسيابية بدرجات من اللون الرمادي تعطي شعورًا عتيقًا يعبر عن الماضي. إن تعلمنا المزيد عن نظرية الألوان (color theory) يمنحنا القدرة على اختيار أفضل الألوان المناسبة لأهداف التصميم. التفرقة بين الأقسام يمكن استخدام الألوان لإعطاء أهمية لعناصر المحتوى، أو لتوضيح كيف أن العناصر مرتبطة ببعضها، أو لدعم بنية المحتوى، أو لتوضيح كيف أن عناصر المحتوى منفصلة عن بعضها. التفرقة بين العناصر الثابتة والوظائف التفاعلية: إن استخدام تباين قوي بين الألوان سوف يساعد المستخدم في فهم الاختلاف بين الأغراض، أو الربط بين أجزاء المحتوى، أو الوظائف؛ واستخدام مزيج من الألوان المحايدة والألوان الفاتحة أو الداكنة، سوف يضمن أن تلك العناصر المحددة قد ظهرت وبرزت للمستخدم؛ واستخدام لون ثابت محدد- على سبيل المثال- لكل من العناصر الثابتة، النشطة وغير النشطة، في جميع أنحاء التصميم، سوف يُظهر أيضًا الفرق بين المحتوى والوظائف بشكل أكثر وضوحًا. التعريف بأحوال مختلفة: يمكن استخدام الألوان بذكاء لتظليل الرسائل، الإشعارات، والأخطاء التقنية بعد تفاعل المستخدم معها؛ فعلى سبيل المثال، تستخدم العديد من المواقع اللون الأخضر للرسائل الناجحة، والأحمر لرسائل الخطأ؛ وهذا يساعد في سهولة فهم التصميم المخصص لنقل معلومات عبر استخدام الألوان المتسقة. استخدام التجسيد أو التشبيه (Using metaphor) أخيرًا، فإن استخدام التجسيد يمكن أن يكون حلًّا قويًّا في التصاميم البصرية؛ ويتيح للمستخدمين أن يفهموا المحتوى والوظائف بصورة أسرع من خلال استحضار عنصر بصري مألوف؛ ويُعتبر استخدام الـ Skeuomorphism (أي: التصميم الذي وُضع ليُحاكي عنصرًا آخر) هو أقصى استخدام للتجسيد البصري في الوسط التقنيّ؛ حيث يتم تصميم عناصر الواجهة لتبدو حقيقة تمامًا مثل نظيراتها في العالم الحقيقيّ؛ ورغم أن الاتجاه قد حصل مؤخرًا على سمعة سيئة في نظام Windows 8، وفي نظام iOS7 الذي بدأ بالتراجع عنه؛ فلا زالت هذه الأنظمة، والمواقع والتطبيقات المخصصة للهواتف تستخدم نموذجًا أبسط من التجسيد في واجهة المستخدم، مثل تجسيد سلة المهملات لوظيفة الحذف، وآلة تصوير لكاميرا الويب، ومظروف للبريد؛ فيمكن إذًا للتجسيد أن يُستخدم بأكثر من طريقة لدعم توصيل رسالة أو فكرة. دعم موضوع أساسيّ: أفضل من حصر التجسيد في عنصر واحد من عناصر التصميم، يمكن استخدامه ليكون الفكرة الأساسية للتصميم أو الوظائف؛ فداخل تطبيق Flipboard، تعتبر تحولات الشرائح جزءا مدمجًا في تفاعلات المستخدم، وهذا الأداء السلس كان عاملًا مهما في نجاح التطبيق؛ فاستخدام التجسيد بهذه الطريقة يُسرّع من عملية إيصال الفكرة للمستخدم، كما يساعد في جعل التطبيق فريدًا من نوعه. الأزرار والتفاعلات: إن استخدام تجسيدٍ بسيط في تصميم الأزرار يُعد طريقة سهلة لمحاكاة تفاعلات العناصر في الحياة الحقيقية وجعل الوظائف أكثر وضوحًا؛ فالأمر لا يساوي شيئا إذا طُلب من الأشكال السطحية غير المجسدة أن تتناسب داخل تصميم واختلفت ألوانها عن ألوان العناصر الثابتة؛ موقع Wunderlist مثلا يستخدم أزرارًا ذات تصاميم واقعية. الرموز المصورَّة (Iconography): يمكن للرموز أن تكون مفيدة في تصميم الهواتف، فمساحة الشاشة الصغيرة تسمح بتواصل سريع مع أكثر من عنصر في نفس الوقت؛ فاستخدام التجسيد البصري للرموز (وخصوصًا تلك الرموز التي صارت مَعَايِيرًا، مثل رمز الحذف، كاميرا الويب، والبريد) يعنى أنها يمكن استخدامها دون تسميتها؛ فمعناها يُفهم بمجرد رؤيتها. إن تصميم رموز بسيطة وواضحة يمكن أن يكون تحديًا؛ لذا من المهم أن تفهم كيف أن الرموز تؤثر على مدى وضوح التصميم الخاص بك. مستقبل الهواتف المحمولة إن الفهم الواضح للمعايير والقيود، كالمذكورة في هذه السلسة، هو أمر مهم وقيّم لكل مصممي الهواتف؛ ورغم ذلك، فبمجرد إتقاننا هذه المعايير، نستطيع امتلاك القدرة على التحليق فوقها، وكسر قواعدها، وتجاوز حدود الإبداع لصنع شيء رائع وفريد من نوعه؛ وبالتزامن مع إدراكنا حاجةَ المستخدم، نستطيع صنع التوازن الأمثل بين الفاعلية والجمال. إن عملية تصميم الهواتف مثيرة حقًّا وتحمل الكثير من الفرص والتحديات؛ وإن تطور التكنولوجيا والتغير المستمر في حاجات المستخدمين يعني أن قيود اليوم قد لا تتواجد غدًا؛ ويساعدنا التفكير الابتكاري والإبداعي على استكشاف طرقٍ جديدة للنظر في هذه التحديات، ويسمح لنا كذلك بمواصلة العثور على حلول جديدة وجميلة وقابلة للاستخدام لمشاكل التصميم التي تواجهنا. ترجمة- وبتصرف- للمقال Designing for Mobile Part 3: Visual design لصاحبته Elaine McVicar حقوق الصورة البارزة محفوظة لـ Freepik
  2. من الممتع دومًا استخدام أدوبي إليستريتور لتصميم رسومات منمنمة ولطيفة من الأشكال العشوائية. القيام بهذا الأمر يُعدّ تمرينًا جيدًا يساعدك على تجربة الأدوات والتقنيات الجديدة التي ستستفيد منها في مشاريعك المستقبلية. اتبع خطوات هذا الدرس خطوة خطوة لتتعلّم كيفية إنشاء مجموعة من رسومات مصاصات الآيس كريم اللذيذة باستخدام برنامج أدوبي إليستريتور. سنستخدم مجموعة من الأدوات المفيدة لإنشاء المصاصة الأولى الملونة ثم سنبني على كل تصميم لاحق باستخدام تقنيات جديدة تساعد على زيادة تنوع وتخصيص العمل الفني. سنقوم في هذا الدرس بإنشاء خمسة تصاميم لمصاصات الآيس كريم بحيث يكون لكل منها مظهر بسيط وملوّن. إن استخدام الأشكال الأساسية يعطي التصميم مظهرًا منمقًا لطيفًا. سنخصص كل تصميم بإضافة جديدة ما يمنحنا الفرصة للتعامل مع الأدوات والتقنيات المختلفة، ثم سنقوم بإضافة بعض اللمسات المناسبة باستخدام خامات دوائر الألوان المائية المجانية. افتح برنامج أدوبي إليستريتور وأنشئ مستندًا جديدًا. اختر أداة رسم المستطيلات Rectangle tool وارسم شكلًا مستطيلًا على لوح الرسم ليكون شكل المصاصة الأولى. في الإصدار الأخير من برنامج الإليستريتور يمكنك إضافة انحناء للزوايا بحيث تستطيع جعل الجهة العلوية مستديرة. أما بالنسبة لمستخدمي الإصدارات الأقدم فعليهم باستخدام تأثير الزوايا المستديرة Round Corners أو البدء برسم مستطيل مستدير الزوايا منذ البداية. حدّد النقطتين السفليتين من المستطيل واجعلها زوايا مستديرة بدرجة صغيرة فقط. ألغِ الحدود الافتراضية من الشكل عبر النقر على أيقونة none من شريط الأدوات ثم استبدل لون التعبئة بلون من لوحة حوامل الألوان Swatches. ارسم مستطيلًا جديدًا لصنع المقبض الخشبي الحامل للمصاصة. إن تفعيل الأدلة الذكية سيساعد على مطابقة الحامل مع أسفل منتصف شكل المصاصة. امنح هذا الشكل لونًا مناسبًا كمقبض خشبي ثم حدّد النقطتين السفليتين واجعل زواياها مستديرة باستخدام ويدجات الزوايا. استخدم أداة القلم Pen tool لرسم مثلث أعلى شكل الحامل الخشبي ولكن أسفل شكل جسم المصاصة لتشكيل الظلال. طابق كل نقطة مع المسارات الموجودة ثم لوّنها باللون الأسود. غيّر خصائص المزج إلى Multiply ثم خفّف التعتيم Opacity إلى 20%. ابحث عن أداة القوس Arc ضمن أيقونة أداة الخط Line في شريط الأداوت. استمر بالضغط على Shift أثناء سحب نقطتي القوس للمحافظة على نعومة الشكل المثالية. امنح هذا الشكل حدودًا بيضاء بحجم 4pt وزوايا مستديرة. المظهر الحالي للتصميم بالألوان المسطحة يبدو رائعًا ولكن في هذا الدرس سنضيف مظهرًا مثيرًا للاهتمام باستخدام مجموعتي المجانية من خامات دوائر الألوان المائية. اذهب إلى القائمة File > Place واختر واحدة من صور الألوان المائية. عدّل حجم الصورة ثم ضعها بجانب التصميم. حدّد شكل جسم المصاصة ثم انسخه CMD+C وألصقه في المقدمة CMD+F ثم انقر بالزر الأيمن للفأرة على الشكل الجديد واختر القائمة Arrange > Bring To Front حرّك خامة الألوان المائية إلى اتجاه شكل جسم المصاصة بحيث تغطي كامل الجسم ثم حدّد الخامة مع الشكل المضاعف الجديد واختر الخيار Make Clipping Mask من القائمة التي ستظهر بالنقر على الزر الأيمن للفأرة. غيّر خصائص المزج إلى Overlay بالنسبة للخامة من لوحة الشفافية Transparency panel للسماح للخامة بالتفاعل مع لون الشكل الأساسي. اتبع ذات الخطوات السابقة لرسم مصاصة ثانية ولكن مع تغيير حجم المصاصة ولونها. حدّد الشكلين اللذين يشكّلان المقبض ثم استمر بالضغط على Alt أثناء سحبهما لصنع نسخة عن المقبض ووضعها تحت شكل المصاصة الثانية. اعثر على خامة الألوان المائية المناسبة للون الذي لوّنت به المصاصة الثانية ثم ضاعف شكل المصاصة واستخدمه كقناع كما فعلنا مع المصاصة الأولى تمامًا. ارسم شكلًا جديدًا على لوح الرسم لصنع مصاصة جديدة. دوّر الزوايا العلوية من الشكل بدرجة صغيرة هذه المرة لصنع شكل مختلف. استخدم وظيفة المطابقة للأدلة الذكية لرسم مستطيل بداخل شكل المصاصة. لوّنه بلون مخالف للون جسم المصاصة. اختر أداة التحديد Selection Tool واستمر بالضغط على Shift وAlt أثناء سحب شكل المستطيل للأسفل لصنع نسخة جديدة على نفس الخط العمودي، حاول قدر الإمكان جعل المسافة بين الشكلين مساوية لارتفاع شكل المستطيل. كرّر هذه العملية باستخدام الاختصار CMD+D عدّة مرّات لصنع عدّة نسخ بذات المسافة بين النسخ. الميزة الرائعة لويدجات الزوايا المستديرة هو إمكانية تكبير أو مد شكل المستطيل بدون تشويه شكل الزوايا المستديرة. مدّد شكل المستطيل للأسفل بعد آخر شكل شريط أفقي بحجم المسافة ذاتها بين الشرائط. استخدم أداة المستطيل لرسم زوج من الأشكال الطويلة والرفيعة متداخلة مع شكل جسم المصاصة. حدّد الشكلين الجديدين ومع الضغط على Shift حدد شكل جسم المصاصة لتحديد جميع هذه الأشكال معًا ثم اختر الخيار Unite من لوحة Pathfinder لدمج هذه الأشكال في شكل واحد. اختر أداة التحديد المباشر Direct Selection tool وارسم تحديدًا حول النقاط التي تشكّل المستطيلات الصغيرة. دوّر هذه النقاط باستخدام ويدجات الزوايا المستديرة. حدّد النقاط التي تصل أشكال المستطيلات مع المخطط الرئيسي باستخدام أداة التحديد المباشر، استمر بالضغط على Shift أثناء تحديد النقاط نقطة نقطة. دوّر هذه النقاط باستخدام الطريقة ذاتها. العملية الأخيرة باستخدام أدوات Pathfinder قامت بتغيير ترتيب تراص العناصر في التصميم لذلك استخدم الزر الأيمن للفأرة واختر القائمة Arrange > Send to Back لوضع الشكل خلف أشكال الشرائط المستطيلة. ضع خامة ألوان مائية مناسبة للون الخاص بجسم المصاصة وضاعف شكل جسم المصاصة ثم أنشئ قناعًا بذات الطريقة التي اتبعناها سابقًا. هذه الخامة وهذا اللون سيبدوان أفضل بكثير لو جعلنا خصائص المزج عند Screen بدلًا من خاصية Overlay المستخدمة سابقًا. ابدأ برسم جسم مصاصة جديدة مع شكل جديد ولون جديد. هذه المرّة سنضيف الشوكولا السائلة اللذيذة فوق المصاصة. ضاعف جسم المصاصة عبر تحديده واستخدام الاختصارات CMD+C وCMD+F. لوّن الشكل المضاعف الجديد بلون الشوكولا البني ثم ارسم شكلًا مستطيلًا يتقاطع مع جسم المصاصة وحدّد الشكلين واختر الخيار Minus Front من لوحة Pathfinder. استخدم أداة رسم المستطيلات لرسم مستطيل طويل ونحيف ممتد من أسفل الحافة السفلية لشكل الشوكولا. استخدم أداة التحديد ومفتاح Alt لسحب نسخة عن المستطيل إلى الجهة المقابلة مع المحافظة على مسافات متساوية بينها. حدّد الأشكال الثلاثة ثم استخدم أداة بناء الأشكال Shape Builder tool مع الاستمرار بالضغط على ALt والنقر على المستطيل الأول لمسح شكل المستطيل من مجموع الأشكال الثلاثة ثم انقر فوق المستطيل الثاني لتوحيد الأشكال معًا. بما أن الشكل الجديد مازال محدّدًا اختر أداة التحديد المباشر Direct Selection tool لتحويل النقاط السفلية إلى زوايا مستديرة، واجعل نصف قطر الاستدارة إلى أقصى حد لصنع شكل شوكولا سائلة مثالية. لا تنسَ إضافة لمعان طرف الشكل من خلال أداة القوس بذات الطريقة المستخدمة مع شكل المصاصة الأولى. استخدم نسخة مضاعفة عن جسم المصاصة الرئيسي لقص شكل خامة الألوان المائية المناسبة باستخدام تقنية القناع كما فعلنا مع الأشكال السابقة. خاصية المزج Ovelay قد تبدو رائعة مع جسم المصاصة الرئيسي ولكنها ليست كذلك مع شكل الشوكولا السائلة. من القائمة التي تظهر بالنقر على الزر الأيمن للفأرة اختر Arrange > Send Backward أو استخدم الاختصار ]+CMD لوضع الخامة تحت الشكل البني. اصنع نسخة عن شكل غطاء الشوكولا ثم أدرج خامة ألوان مائية إضافية من أجل هذا العنصر. عدّل حجم الخامة ليغطي فقط شكل غطاء الشوكولا. غيّر خصائص المزج إلى Multiply مما يجعل الخامة تبدو أفضل مع الألوان الداكنة. استخدم اختصار الإرسال للخلف Send Backward لوضعه أسفل شكل القوس لمنع تفاعل خاصية المزج مع هذا العنصر. ارسم مستطيلًا جديدًا يمثّل المصاصة الأخيرة في تصميمنا. هذه المرة اجعل الزوايا الأربعة مستديرة بذات قيمة نصف القطر. ارسم مستطيلًا يغطي ثلث الشكل تقريبًا محاذيًا منتصف الشكل، حدّد كلا الشكلين وباستخدام أداة بناء الأشكال Shape Builder tool انقر نقرة واحدة على كل شريحة من الشرائح الثلاثة لتقسيم الشكل إلى ثلاثة قطع. لوّن الأشكال بألوان بديلة بحيث يكون الجزء العلوي بذات لون الشوكولا البني المستخدم سابقًا. استخدم أداة الخط Line tool لرسم مسار قصير على المساحة الرمادية بجانب لوح الرسم. اجعل سماكة حدود المسار 4pt والنهايات مستديرة ولوّنه باللون البرتقالي. اسحب نسخة من هذا الشكل باستخدام أداة التحديد والاستمرار بالضغط على Alt أثناء السحب ثم استخدم الاختصار CMD+D لانتاج نسختين إضافيتين. استبدل ألوان حدود الأشكال الجديدة بألوان أخرى مختلفة لكل شكل كالأبيض والأصفر والوردي. استمر بالضغط على Alt أثناء سحب نسخِ عدّة من هذه الأشكال إلى فوق الجزء البني من شكل المصاصة. اسحب نسخًا مختلفة عشوائية من الألوان ووزعها بشكل عشوائي فوق السطح البني. حدّد جميع الأشكال الملونة ثم استمر بالضغط على Shift وانقر على الجسم البني لإزالته من التحديد. اذهب إلى القائمة Object > Transform > Transform Each غيّر زاوية الدوران إلى 360 درجة ثم فعّل الخيار Random العشوائي. انقر على أيقونة المعاينة Preview لمشاهدة كيفية الاستدارة العشوائية لكل عنصر من العناصر. انقل ودوّر أية أشكال موضوعة بشكل غير طبيعي أو متداخلة مع أشكال أخرى للمحافظة على الفراغات بين الأشكال. حدّد الشكلين الأوسط والسفلي من جسم المصاصة ثم انسخ وألصق نسخة عنها. وحّد الشكلين بالخيار Unite من لوحة Pathfinder لتشكيل شكل موّحد ومقاطعته بتقنية القناع مع خامة الألوان المائية المناسبة. اختر خاصية المزج Screen لهذه الخامة والتي ستبدو أفضل مع الألوان الفاتحة. اصنع نسخة من الشكل الأعلى بين الأشكال واستخدم تقنية القناع ذاتها مع خامة أخرى. باستخدام خامة منفصلة ستسمح بوضع خاصية المزج Multiply لهذا القسم من الرسم. استخدم ذات الطريقة مع استخدام ألوان وخامات وأشكال مختلفة لصنع تصاميم مميزة من المصاصات. كما استخدمنا تقنيات مختلفة لصنع تأثير الشوكولا السائلة ورشات السكر اللذيذة. ترجمة -وبتصرف- للمقال How To Create a Vector Popsicle in Adobe Illustrator لصاحبه Chris Spooner
  3. انتشر هذا الأسلوب في التصميم مؤخرًا عبر مواقع التصميم العالمية وبات عدد من المصممين يستخدمونه في إنشاء تصاميم فضائية مميزة لإبراز مهاراتهم أو لاستخدامه في التصميم الإعلاني أو الطباعي على حد سواء لذلك نرى Nina Geometrieva قد استخدمته في تصميمها بعنوان Meteor. المصدر: Nina Geometrieva وكذلك Filip Benda الذي استخدم هذا الأسلوب لتصميم واجهة موقع معرض أعماله. المصدر: Filip Benda وأيضًا صمم Simonas Mačiulis تصميمًا بعنوان النظام الشمسي باستخدام الأسلوب ذاته المصدر: Simonas Mačiulis ولهذا سنتطرق في هذا الدرس لكيفية التصميم بهذا الأسلوب باستخدام برنامج أدوبي إليستريتور. ابدأ مستندًا جديدًا بحجم 700 في 600 بكسل قبل البدء سنحتاج إلى تفعيل الأدلّة الذكية لتسهيل مهمة التصميم حيث ستساعدك هذه الأدلّة على مطابقة الأشكال بسهولة أكبر. اذهب إلى القائمة View > Smart Guides تأكد من أنها مفعلة بوجود إشارة الصح بجانبها. وحتى تبدأ العمل كمصمم محترف يجب أن تحدد لوحة ألوان التصميم الذي ستعمل عليه، ويمكن القيام بهذه الخطوة قبل أو بعد التصميم، ولكنني سأبدأ بتجهيز لوحة ألوان التصميم هنا قبل البدء بالتصميم للحصول على نظام ألوان موحد للعمل ولهذا استخدم أداة المستطيلات وارسم مع الاستمرار بالضغط على مفتاح Shift مربعًا صغيرًا خارج لوح الرسم ثم ألغِ لون الحدود ولوّن المربع باللون الأحمر الداكن. الآن استخدم أداة التحديد ثم استمر بالنقر على مفتاح Alt أثناء سحب نسخة عن المربع إلى الجانب ومع الاستعانة بالأدلة الذكية ضع المربع الجديد بجانب القديم تمامًا. لوّن المربع الجديد بلون أحمر فاتح. ولتكرار العملية وإنشاء عدة نسخ جديدة بذات الطريقة المتّبعة اضغط على الاختصار Ctrl+D عدّ’ مرّات ليتم إنشاء مجموعة مربعات جديدة إلى نفس الاتجاه وبنفس المسافة والترتيب. أضف ألوانًا جديدة إلى هذه المربعات كما في الصورة. إذا أردت استخدام ذات الألوان فيمكنك نسخ هذه الصورة ولصقها ضمن المستند الذي تعمل عليه بجانب لوح الرسم. استخدم أداة المستطيلات من شريط الأدوات لرسم مستطيل بكامل حجم لوح الرسم ليكون خلفية التصميم. انقر مرة واحدة باستخدام هذه الأداة على لوح الرسم لتظهر لك نافذة تحديد حجم المستطيل المراد رسمه. ضع حجم العمل ذاته 700 في 600 بكسل. ثم اضغط OK. سينتج عن ذلك مستطيل بحجم العمل ولكنه لا يغطي مساحة العمل بشكل صحيح، لذلك استخدم أداة التحديد وبالاستعانة بالأدلة الذكية المفعّلة حرّك المستطيل ليغطي كامل مساحة العمل. ثم لوّنه بلون داكن وهو اللون الأخير من جهة اليسار في لوحة الألوان. تستطيع الحصول على اللون ذاته عبر استخدام أداة ماصة الألوان . افتح لوحة الطبقات بالاختصار F7 وقم بإنشاء طبقة جديدة من خلال النقر على أيقونة Create New Layer أسفل اللوحة ثم انقر بجانب الطبقة الأولى التي تحوي الخلفية ولوحة الألوان لإظهار رمز القفل وبذلك نكون قد أقفلنا الطبقة ولم نستطيع تعديلها أو تحريكها حتى نزيل إشارة القفل من جديد. والآن سنقوم بإنشاء الشكل المتموّج الذي بداخل الكويكبات. استخدم أداة المستطيلات لرسم مستطيل نحيف عرضيًا. ثم استخدم أداة التحديد مع الاستمرار بالضغط على مفتاح Alt لسحب نسخة عن المستطيل نحو الأسفل وبالاستعانة بالأدلة الذكية اجعل المستطيل الجديد ملاصق للقديم. اضغط على الاختصار Ctrl+D عدة مرات لتكرار عملية النسخ عدة مرات. حدّد المستطيل الثاني من الأعلى لنقوم بتغيير عرضه. في حال لم تظهر أدوات حدود المستطيل لتعديل الحجم اضغط على الاختصار Shift+Ctrl+B حتى تظهر لك تلك الأدوات المساعدة. والآن استمر بالضغط على مفتاح Alt أثناء النقر على المربع الصغير على أحد جانبي المستطيل وسحبه للداخل وذلك لتصغير عرض المستطيل بشكل متناظر. عدّل الآن على باقي المستطيلات بحيث تصبح متفاوتة في حجم العرض لكل منها. والآن حرّك بعضا المستطيلات إلى اليمين وأخرى إلى اليسار بحيث تكون غير متناسقة.استمر بالضغط على مفتاح Shift أثناء التحريك للمحافظة على ثبات المحور الأفقي. اضغط على الاختصار Shift+Ctrl+F9 لإظهار لوحة Pathfinder. حدّد جميع المستطيلات ثم انقر على الخيار Unite من لوحة Pathfinder لتوحيد جميع المستطيلات في شكل واحد. اختر أداة التحديد المباشر ثم حدّد الشكل ولاحظ ظهور أدوات تدوير الزوايا. انقر على أداة تدوير الزوايا الموجودة ضمن الشكل الجديد ثم اسحبها إلى أقصى درجة لتتحوّل الزوايا المضلعة للشكل إلى زوايا مستديرة. سنحتاج إلى هذا الشكل في تصميم العديد من العناصر ضمن هذا التصميم لذلك سنقوم بحفظه كرمز ضمن لوحة الرموز Symbols. افتح لوحة الرموز بالاختصار Shift+Ctrl+F11 ثم اسحب هذا الشكل إلى داخل لوحة الرموز لتظهر نافذة حفظ رمز جديد حيث يمكنك تسمية هذا الرمز وتحديد بعض من خصائصه، اترك كل شيء في النافذة على حاله وانقر OK. أصبح هذا الشكل (السحابة الفضائية) ضمن لوحة الرموز. احذف الشكل الأصلي ثم اسحب هذا الشكل إلى لوح الرسم. اختر أداة التحديد ثم استمر بالضغط على Alt+Shift أثناء سحب نسخة عنه للأسفل، استعن بالأدلة الذكية لجعل الشكل الجديد ملاصق للشكل الأساسي. كرّر العملية بسهولة عبر الضغط على الاختصار Ctrl+D وبذلك يتم إنشاء نسخة جديدة بذات الطريقة أسفل الشكل الأخير. حدّد جميع هذه الأشكال ثم انقر على الخيار Unite من لوحة Pathfinder لتوحيدها معًا في شكل واحد. اختر أداة التحديد المباشر ثم حدّد النقاط في الجهة اليسرى من الشكل باستثناء أعلى نقطة وأسفل نقطة في تلك الجهة. احذف هذه النقاط بالضغط على مفتاح Delete لتبقى الجهة اليسرى بخط مستقيم مشطوب. حدّد النقطة العلوية في الجهة اليسرى ثم استمر بالضغط على مفتاح Shift وانقر على النقطة السفلية من ذات الجهة ثم حاذِهما أفقيًا عبر النقر على خيار المحاذاة الأفقية في شريط الأدوات العلوي. حدّد نقاط دائرة رأس العلوية من الجهة اليمنى للشكل ثم اسحبها نحو اليمين مسافة طويلة. كرّر العملية ذاتها مع دائرة الرأس السفلية. استخدم أداة رسم الأشكال البيضوية لرسم دائرة تغطي الجزء الأيمن المتعرج من الشكل وذلك عبر الاستمرار بالضغط على Shift أثناء سحب الشكل لنحصل على دائرة مثالية. عدّل بحجم الدائرة وحرّكها لتغطي الجزء الأيمن من شكل السحابة مع مطابقة أعلى وأسفل نقطتين من الدائرة مع أعلى وأسفل نقطتين من السحابة (استعن بالأدلة الذكية). حدّد الشكلين ثم انقر على الخيار Divide من لوحة Pathfinder ليتم تقطيع الأشكال إلى أشكال أصغر بحسب تقاطع حدود الأشكال معًا. حدّد كل ماهو خارج إطار الدائرة ثم احذفه بالضغط على المفتاح Delete. حدّد الجانب الأيمن من الدائرة ثم استخدم أداة ماصة الألوان واختر لونًأ من لوحة الألوان الخاصة بالتصميم، أنا اخترت الأحمر الفاتح. ولوّن الجانب الأيسر بالأحمر الداكن بذات الطريقة. ارسم دائرة جديدة وحاذِها بواسطة أدوات المحاذاة في شريط الأدوات العلوي أفقيًا وعموديًا مع الدائرة القديمة واجعلها أكبر حجمًا بشكل طفيف جدًّا ثم لوّنها باللون الأبيض. حدّد الدائرة البيضاء الكبيرة واذهب إلى القائمة Effect > Blur > Gaussian Blur ضمع القيمة 10 لنصف القطر. وبذلك يكتمل لدينا شكل الكويكب مع تأثير الهالة المحيطة به. حدّد شكل الكويكب ثم ضع المؤشر بالقرب من أحد الزوايا ليتغير شكله إلى سهمين معقوفين وذلك استعدادًا لتدوير الشكل ثم دوّر الشكل لنحو 40 درجة. حدّد شكل الكويكب ثم اسحبه إلى لوحة الرموز ليصبح رمزًا نستطيع استخدامه فيما بعد. احذف شكل الكويكب ثم اسحب رمزه من لوحة الرموز عدة مرات لإنشاء مجموعة كويكبات (كواكب) ثم عدّل بأحجامها ومواضعها بشكل عشوائي. حدّد أحد الكويكبات ثم انقر بالزر الأيمن عليه واختر Break Link to Symbol. ثم أعد تلوين الكويكب بنسق ألوان جديدة من لوحة الألوان. بما أننا جعلنا اللون الفاتح إلى اليمين والداكن إلى اليسار في التصميم الأولي للكويكب الأول فمن الأفضل الاستمرار على ذات التنسيق لبقية الكويكبات حتى يظهر تناسق بالنسبة لمسألة الإضاءة والظلال. كرّر العملية السابقة بالضغط بالزر الأيمن على الكويكب التالي وعدّل ألوانها جميعًا. سنتابع في الجزء الثاني تصميم النجوم والمذنب والنص الرئيسي للتصميم. مصادر الأمثلة تصميم Meteor للمصممة Nina Geometrieva تصميم Space Portfolio Website | Hero للمصمم Filip Benda تصميم Solar System Illustration للمصمم Simonas Mačiulis
  4. تابعنا في الجزء الأول من هذا الدرس كيفية تجهيز مستند العمل ورسم الخلفية وشكل الكويكبات. الآن سنتابع التصميم وسنبدأ أولًا بتصميم شكل النجمة. اختر أداة الشكل البيضوي ثم انقر نقرة واحدة على لوح الرسم ثم ضع القيمة 5 بكسل للعرض والارتفاع للحصول على دائرة صغيرة جدّا. ضاعف شكل الدائرة بالاختصارات Ctrl+C و Ctrl+F ثم كبّر شكل الدائرة الجديد قليلًا. حدّد الدائرتين ثم انقر نقرة إضافية على أحدهما ثم استخدم أدوات المحاذاة الأفقية والعمودية من شريط الأدوات العلوي لتتم محاذاتها بشكل مثالي. حدّد الدائرة الكبيرة ثم انقر بالزر الأيمن عليها واختر القائمة Arrange > Send to Back ليتم إرسالها إلى أسفل شكل الدائرة الصغيرة. حدّد الدائرة الكبيرة واذهب إلى القائمة Effect > Blur > Gaussian Blur ثم ضع القيمة 2.5 بكسل لنصف القطر. حدّد الدائرتين معًا ثم انقر عليهما بالزر الأيمن واختر Group ليتم تجميعهما في مجموعة واحدة. وسيكون هذا الشكل هو شكل نجمة. اسحب النجمة إلى لوحة الرموز. ثم اسحب هذا الرمز مرّات عدّة إلى لوح الرسم ووزعها بشكل عشوائي. عدّل بأحجام النجوم بشكل عشوائي أيضًا. سنبدأ الآن برسم شكل المذنب. اسحب شكل السحابة ثم انقر عليها بالزر الأيمن واختر Break Link to Symbol. ضاعف الشكل واسحب النسخة للأسفل مرتين تمامًا كما فعلنا في بداية التصميم ثم وحّد الأشكال الثلاثة معًا من خلال Unite من لوحة Pathfinder. ارسم دائرة مثالية وضعها بشكل يغطّي الجزء الأيسر من شكل السحابة ثم عدّل بالحجم والموضع لتغطي الجزء الأيسر بشكل مثالي كما فعلنا في بداية التصميم. حدّد الدائرة وانقر عليها بالزر الأيمن واختر القائمة Arrange > Send to Back افتح لوحة الطبقات ثم اقفل شكل الدائرة. حدّد النقاط اليمنى من شكل السحابة باستخدام أداة التحديد المباشر ثم اسحبها لليمين مسافة بعيدة. حدّد دوائر رؤوس الجهة اليمين واسحبها أكثر لليمين لتبدو ممدودة أكثر. حدّد نقاط الجزء الأيسر من السحابة باستثناء النقطة العلوية والسفلية ثم اضغط على Delete لحذفها. من جديد حدّد النقطة العلوية ثم استمر بالضغط على Shift وانقر على النقطة السفلية ثم حاذِهما أفقيًا. باستخدام أداة التحديد المباشر طابق بين النقطتين العلوية والسفلية للجهة اليسرى من السحابة مع النقطتين العلوية والسفلية من الدائرة. ألغِ قفل شكل الدائرة ثم حدّد الشكلين واختر unite من لوحة Pathfinder لتوحيدهما معًا. هذا هو شكل نواة المذنب وسنرسم الهالة المحيطة به تاليًا. اسحب شكل السحابة واكسر ارتباطها أيضًا ثم ضاعف الشكل نحو الأسفل واجعل الشكل الجديد يغطي النصف السفلي من الشكل العلوي. ارسم دائرة وطابقها إلى النصف الأيسر من السحابة تمامًا كما فعلنا في الخطوات السابقة. عدّل بدوائر رؤوس السحابة من الجهة اليمنى بحيث تصبح عشوائية الطول. احذف نقاط السحابة اليسرى باستثناء العلوية والسفلية ثم حاذِهما أفقيًا ثم طابق النقطتين في يسار السحابة مع نقطتي الدائرة كما فعلنا في الخطوات السابقة ثم وحّد الشكلين معًا باستخدام لوحة Pathfinder. ضع شكل الهالة فوق شكل النواة وعدّل بالحجم لتكون أكبر قليلًا. حدّد النقاط اليمن من الهالة واسحبها بعيدًا نحو جهة اليمين. ارسم دائرة أكبر من دائرة الهالة وضعها بشكل يطابق مركز دائرة الهالة. ارسم مستطيلًا يمتد من يمين الهالة إلى منتصف الدائرة الكبيرة الجديدة. سيكون الشكل الجديد ذيل المذنب. وحّد الدائرة والمستطيل معًا ثم عدّل بالحجم ليكون متناسقًا مع الهالة والنواة. عدّل ألوان الأشكال الثلاثة المُكوّنة للمذنب إلى درجات الأزرق. دوّر المذنب بذات درجة دوران شكل الكويكبات. ضعه ضمن التصميم وصغّر حجمه ليكون ملائمًا للتصميم. حدّد النقطتين في نهاية الذيل واسحبهما بعيدًا خارج حدود التصميم. استخدم أداة النص لكتابة عنوان التصميم. استخدم خطًا مناسبًا لنوعية التصميم ولونًا رماديًا فاتحًا مائلًا قليلًا للأزرق. اجعل حجم الخط كبيرًا كفاية ليملأ مساحة التصميم. حدّد النص ثم اضغط على الاختصارات Ctrl+C و Ctrl+B لنسخ النص ولصقه أسفل النص الأساسي ثم اذهب إلى القائمة Effect > Blur > Gaussian Blur ضع القيمة 6.5 بكسل لنصف القطر. وبهذا نكون قد انتيهنا من تصميم ملصق فضائي مسطح بسيط وأنيق. استخدمنا بعضًا الأدوات والتقنيات والتأثيرات مرّات كثيرة أثناء عمل هذا التصميم ما يجعلنا نعتاد استخدامها لمشاريع مستقبلية بحيث نجدها مألوفة وسهلة. هل تستطيعون إنشاء تصاميم مشابهة، يمكنكم مشاركتها معنا في التعليقات في الأسفل.
  5. تلقى لوحات الألوان المائية رواجًا كبيرًا بحيث يمكنك أن تضعها ضمن مجموعة تصاميمك، إلا أنك لن تحتاج لأن تكون فنانًا متمكنًا من الرسم بالألوان المائية لصنع مثل هذه اللوحات إذ إن برنامج الفوتوشوب يمكنه إنتاج تأثيرات لوحات ألوان مائية مثالية باستخدام مجموعة من المرشحات (الفلاتر) الموجودة أصلًا في البرنامج. في درس اليوم سآخذك عبر مجموعة من الإعدادات لتحويل أي صورة إلى لوحة رسم بالألوان المائية. التأثير الذي سنصنعه في هذا الدرس سيحاكي جماليات اللوحة المرسومة باليد باستخدام الألوان المائية. هناك مجموعة من المرشحات في الفوتوشوب تقوم بإنتاج أساس هذا التأثير ثم سنضيف خامة الورق مع مجموعة من الفراشي لإضافة مستوى إضافي من الواقعية بغية الحصول على تأثير أكثر إقناعًا. افتح الصورة التي اخترتَ العمل عليها في برنامج أدوبي فوتوشوب. أنا استخدمتُ صورة جسر البوابة الذهبية لباتريك تاماسو من موقع Unspalsh.com. انقر بالزر الأيمن على طبقة الخلفية واختر Convert to Smart Object لتحويلها إلى عنصر ذكي. انقر على قائمة المرشحات Filter ثم اختر Filter Gallery. افتح مجموعة مرشحات Artistic واختر Dry Brush ثم غيّر إعداداتها إلى التالي: Brush Size إلى 10 و Brush Detail إلى الخامة ا1. ثم انقر على OK لتطبيق التأثير. اختر خيار Filter Gallery مرة أخرى ولكن تأكّد من أنك لم تختر الخيار في الأعلى الذي سيعيد تنفيذ الفلتر الأخير المطبّق بدون ضبط أية إعدادات بل يجب اختيار الخيار الأساسي الذي سيمنحنا القدرة على ضبط إعدادات جديدة بأنفسنا. هذه المرة اختر Cutout واضبط الإعدادات بحيث يكون Number of Levels عند 5 وEdge Simplicity عند 4 وEdge Fidelity عند 1. في لوحة الطبقات، انقر نقرًا مزدوجًا على سطر فلتر Filter Gallery الموجود في الأعلى وغيّر خصائص المزج إلى Pin Light. انقر على قائمة Filter ثم اذهب إلى Blur > Smart Blur. أدخل الإعدادات 5 لنصف القطر Radius و100 كقيمة لـ Threshold وعدّل الدقة Quality إلى High. انقر نقرًا مزدوجًا على أيقونة الإعدادات ثم غيّر خصائص المزج لتأثير Smart Blur إلى Screen ثم خفّف التعتيم Opacity إلى 50%. اذهب إلى القائمة Filter > Stylize > Find Edges عدّل خيارات المزج واجعل نمط المزج عند Multiply لجعل الخلفية شفافة وبهذا ستبقى فقط تفاصيل تأثير الحدود ظاهرة بحيث ستظهر وكأنها خطوط مرسومة بقلم رصاص. ابحث في الإنترنت عن خامة الورق، أنا وجدتُ هذه الخامة Ivory Off White Paper Texture ذات اللون الأبيض العاجي الجميل. انسخ وألصق هذه الخامة داخل مستند الفوتوشوب ثم عدّل حجمها لتطابق حجم التصميم الذي نعمل عليه. غيّر خصائص مزج طبقة الخامة إلى Multiply. حمّل ونصّب مجموعة الفراشي المجانية للألوان المائية. أضف قناع طبقة لطبقة الخلفية ثم استخدم الاختصار Alt+Backspace لملء القناع باللون الأسود ما سيخفي ظهور الطبقة بالكامل. اختر أداة الفرشاة Brush tool واختر واحدة من فراشي الألوان المائية. اجعل لون المقدمة اللون الأبيض في شريط الأدوات ثم استخدم مفاتيح الأقواس المربعة [ ] لضبط حجم الفرشاة. استخدم الفرشاة ضمن مجال الصورة الداخلي لإعادة إظهار الصورة مع التركيز على الحواف بحيث تظهر الصورة كلوحة ألوان مائية. بعد بضعة نقرات وتغيير عدة أشكال لفرشاة الألوان المائية وضبط إعداداتها سنحصل على التأثير المطلوب. بما أننا طبقنا جميع هذه التأثيرات والإعدادات على كائن ذكي وليس على الصورة الأساسية ذاتها فإن بإمكاننا تطبيق هذه التأثيرات على أي صورة أخرى بمجرد النقر المزدوج على الصورة المصغرة للصورة الأساسية في لوحة الطبقات لفتح الصورة الأساسية واستبدالها بالصورة البديلة المطلوبة ثم حفظ التغييرات والعودة إلى المستند الحالي للحصول على هذه التأثيرات على الصورة الجديدة.
  6. المخططات البيانية مهمة جدًّا لتتبع سير العمل ومدى النجاح والإخفاق في المشاريع، أو لشرح أفكار أو نظريات وحتى لتوضيح بيانات معينة، فمجالات استخدام المخططات البيانية واسع جدًّا. تقدّم البرامج والتطبيقات المختلفة أدوات خاصة لرسم هذه المخططات البيانية بأسلوب بسيط كحزم برامج المكتب وغيرها، ولكننا قد نحتاج في بعض الأحيان إلى رسم مخطط بياني أنيق وأكثر حيوية من المخططات البيانية البسيطة لجذب الانتباه أو لاتباع نمط معين في العرض التقديمي على سبيل المثال. وباستخدام برنامج أدوبي إليستريتور يمكننا رسم مخطط بياني مميز وحفظه بصيغة فكتور ما يمنحنا الحرية في تكبير حجم المخطط وتصغيره بحسب التصميم الذي نعمل عليه بالإضافة إلى سهولة تعديل الخطوط البيانية وتغيير ألوانها وإضافة أو إزالة بعض الخطوط بحسب الحاجة. كما نرى فهذا مخطط بياني لبيان عدد الزيارات التي تمت لمواقع إحدى الشركات وذلك لتتبع الأيام الأكثر زيارة والقيام بنشر أهم البيانات عليها للحصول على الاهتمام الأكبر من قبل الزائرين للموقع وخصوصًا إذا كان الموضوع يتعلق بإعلان معين. وسنقوم في هذا الدرس باستخدام الأدوات الأساسية مع خصائص المظهر وبعض التأثيرات كالظلال والتحريك البسيط للحصول على خطوط بيانية بارزة وحيوية أكثر من الخطوط العادية البسيطة مع إضافة تدرج لوني بسيط وجميل للخلفية في نهاية الدرس. افتح برنامج أدوبي إليستريتور وقم بفتح مستند جديد بحجم 800 في 800 وفي خيار Advanced قمت باختيار نمط ألوان RGB مع دقة 72ppi وذلك لأن تصميمي سيكون مخصصًّا للعرض على الشاشة وليس للطباعة. أمّا إذا كنت تنوي طباعة المخطط فيجب عليك اختيار نمط ألوان CMYK ودقة تصل إلى 300ppi للحصول على نتائج أفضل في الطباعة. من المهم أن تعوّد نفسك كمصمم على استخدام الشبكة Grid للعمل على التصاميم بدقة أكبر. لذلك قم بتفعيل إظهار الشبكات وفعّل ميزة المطابقة إلى الشبكات عبر الاختصارين ”+Ctrl و”+Shift+Ctrl أو عبر القائمتين التاليتين على التوالي: View > Show Grid View > Snap to Grid علينا الآن تخصيص إعدادات الشبكة عبر الذهاب إلى القائمة Edit > Preferences > Guides & Grid وفي حقل Grid ضع القيمة 10px في خانة Gridline every وذلك حتى يتم إعداد خطوط الشبكة كل 10 بكسل، ثم ضع القيمة 1 عند خانة Subdivisions وذلك لجعل خانة من خانات الشبكة بدون تقسيم. والآن سنرسم مربع الخلفية عبر استخدام أداة رسم المستطيلات Rectangle Tool ثم النقر نقرًا مزدوجًا على لوح الرسم لتفتح نافذة إنشاء المستطيلات. ضع القيم 800 للعرض والطول معًا وذلك لأننا جعلنا حقل الرسم بهذا الحجم عند إنشاء المستند ليغطّي كامل مساحة لوح الرسم. لوّن هذا المربع باللون الأحمر الداكن المائل للبني ذو القيمة اللونية 440000#. ولجعل المربع المرسوم يطابق لوح الرسم بشكل مثالي وخصوصًا أنهما بذات الحجم افتح لوحة المحاذاة Align من قائمة Window ثم اضغط على الأيقونة في الزاوية السفلية اليمنى من اللوحة واختر من القائمة خيار المحاذاة إلى لوح الرسم Align to Artboard وذلك لنقوم بمحاذاة المربع إلى لوح الرسم تحديدًا ثم حدّد المستطيل وحاذه إلى الوسط أفقيًّا وعموديًّا. افتح لوحة الطبقات Layers من قائمة Window ثم أنشئ طبقة جديدة من الأيقونة أسفل لوحة الطبقات ثم قم بالنقر بجانب رمز العين لطبقة الخلفية لوضع قفل للطبقة وبذلك لن نستطيع تعديل أو تحريك الخلفية ممّا يُسهّل علينا العمل لاحقًا فوق هذه الخلفية بسهولة. سنرسم الآن جدول المخطط البياني لذلك استخدم أداة رسم الشبكة المستطيلة Rectangular Grid Tool التي تجدها بالضغط المستمر على أداة الخط Line لتظهر بقية الأدوات المرتبطة في القائمة أسفل أداة الخط. انقر نقرًا مزدوجًا على لوح الرسم باستخدام هذه الأداة لتفتح نافذة أدوات إنشاء الشبكة. اختر حجم الشبكة ليكون بعرض 600 وارتفاع 400 بكسل وبعدد 10 أقسام أفقية و12 عمودية ثم اضغط OK. ضع الشبكة في النصف السفلي من المخطط لوضع العنوان وبيانات الشرح في الأعلى لاحقًا. حدّد هذه الشبكة ثم انقر بالزر الأيمن واختر Ungroup من القائمة. قم بحذف الإطار الخارجي المحيط بالشبكة عبر تحديده هو فقط والضغط على مفتاح Delete من لوحة المفاتيح . وسنقوم بجعل خطوط شبكة المخطط منقطّة وذلك عبر تحديد جميع الخطوط الطولية والعرضية ثم فتح لوحة الحدود Stroke، أبقِ على جميع الإعدادات الأولية على حالها ثم فعّل خيار Dashed Line ثم ضع القيمة 5px في dash وgap الأولى فقط وشاهد النتيجة بنفسك. يُعتبر dash هو الخط في التنقيط وgap هو الفجوة التي تلي الخط dash ويمكن تخصيص شكل تنقيط معيّن عبر تعبئة باقي الخانات للخطوط والفجوات المتبقية في لوحة الحدود ولكننا في هذه الحالة نريد أن يكون حجم الخط في التنقيط 5 بكسل مع وجود فجوات بين الخطوط بحجم 5 بكسل أيضًا لذلك اكتفينا بالخانتين الأوليتين ليتم تكرار هذه القيم على طول الخطوط المُحدّدة. خفّف مستوى ظهور هذه الشبكة عبر تحديدها والذهاب إلى لوحة الشفافية Transparency ثم تخفيف التعتيم Opacity لنحو 32%. سنضيف تأثيرًا إضافيًّا على هذه الشبكة بإنشاء ظل خفيف لها. حدّد الشبكة ثم اذهب إلى القائمة Effect > Stylize > Drop Shadow في نافذة خيارات الظلال اختر النمط Soft Light ثم خفّف التعتيم Opacity إلى 30% ثم ضع القيمة 1px في خانتي الإزاحة على المحورين x وy وباللون الأسود لهذه الظلال اضغط على OK. الآن سنرسم الخط البياني الأوّل. في هذا الدرس سنتعلّم فقط كيفية تصميم رسوميات المخطط البياني ولن نهتم لدقة البيانات والخطوط بينما في العمل الحقيقي سيتوجب علينا أولًا تحديد القيم على المحورين العمودي والأفقي أوّلًا ثم تحديد القيمة الحقيقية للبيانات ومن ثم رسم الخط البياني بدقة بناء على ما هذه البيانات. في هذا الدرس سنختصر الوقت ونرسم خطًّا عشوائيًّا غير دقيق. استخدم أداة القلم Pen Tool وابدأ برسم خطٍّ عشوائيٍّ على شبكة المخطط وستشعر بأنك مقيّد الحركة ضمن نقاط محدّدة وذلك لأننا فعّلنا خيار المطابقة على خطوط الشبكة لذلك ستتحرك أداة القلم للرسم بمستوى 10 بكسل في كل حركة بناءً على الإعدادات التي خصصّناها في بداية الدرس. اختر لونًا مميزًا وليكن اللون السماوي 00CFFF#. هذا الخط حاد جدًّا عند المنحنيات لذلك سنقوم بتنعيم هذه المنحنيات. حدّد الخط البياني السماوي ثم اذهب إلى لوحة الحدود Stroke ثم اختر الخيار الأوسط (المنحني) في Corner ولاحظ النتيجة. وسنجعل نهايات الخط مستديرة عبر ذات اللوحة (Stroke)، اختر الخيار الأوسط (المستدير) في Cap ولاحظ النتيجة أيضًا. سنقوم الآن بإضافة تأثيرات البروز الحيوية. افتح لوحة المظهر Appearance من قائمة Window ثم حدّد الخط البياني وستشاهد عناصر مظهر هذا الخط وهي التعتيم الافتراضي ولون التعبئة لا يوجد ولون الحدود السماوي بحجم 4 بكسل. حدّد الحدود ثم انقر على أيقونة New لإنشاء نسخة عن عنصر الحدود. انقر على أيقونة اللون للحدود الجديدة ثم اختر لونًا سماويًّا كلون الحدود الأساسي ثم انقر عليه نقرًا مزدوجًا لتفتح نافذة تعديل اللون بحيث يمكنك الآن تعديل اللون وتخصيصه. سنجعل اللون الجديد داكنًا أكثر لذلك ضع القيم التالية R:0 G:133 B:222 وستلاحظ الفرق بين اللون القديم والجديد في المربعين الصغيرين على يسار النافذة بحيث يظهر اللون القديم في المربع العلوي والجديد في السفلي. خفّف سماكة الحدود الجديدة إلى 3 بكسل. تأكّد من أنك تُحدّد الحدود الجديدة في لوحة المظهر ثم اذهب إلى القائمة Effect > Distort & Transform > Transform وفي نافذة Transform Effect أضِف إزاحة بمقدار 1px على المزلاج العمودي وألغِ تفعيل الخيارات أسفل النافذة باستثناء خيار Transform Objects. وبذلك سيتم تحريك الحدود الجديدة عموديًّا إلى الأسفل بمقدار 1 بكسل فقط. وبعد هذه الخطوة فقط بدأ الخط البياني يصبح أفضل مظهرًا، ولكننا لم ننتهِ بعد. ضاعف الحدود الأخيرة من لوحة المظهر بنفس الطريقة المُتّبعة سابقًا. هذه المرّة خفّف سماكة الحدود الجديدة إلى 1px وغيّر اللون إلى لون أكثر قتامةً من السابق بالقيم التالية R:0 G:97 B:216. ومجدّدًا اذهب إلى القائمة Effect > Distort & Transform > Transform وقم بذات التعديلات السابقة من إزاحة مزلاج المحور العمودي بمقدار 1px وأبقِ على خيار Transform Objects فقط مفعّلًا. وهكذا سيبدو الخط البياني مع التعديلات والمزايا المُضافة كما في لوحة المظهر. ومن لوحة المظهر حدّد الحدود الأولى ذات اللون السماوي الفاتح والحجم 4 بكسل ثم اذهب إلى القائمة Effect > Stylize > Drop Shadow واجعل النمط Soft Light ومستوى التعتيم Opacity 50% وإزاحة المحور X 0 وإزاحة المحور Y بمقدار 2 مع اختيار اللون الأسود. وبهذه الظلال المُضافة أصبح الخط حيويًّا ونابضًا بالحياة وبعبارة أخرى أصبح غير مسطّح وجميل المظهر. وعلى الرغم من أننا جعلنا الانحناءات ناعمة ومستديرة وغير قاسية إلا أن المظهر العام للخط يبدو قاسيًّا عند المنحنيات لذلك سنقوم بجعلها أكثر انحناءً. حدّد كامل مسار الخط البياني من لوحة المظهر Path ثم اذهب إلى القائمة Effect > Stylize > Round Corners ضع القيمة 10px عند خانة نصف القطر. ولاحظ زيادة الانحناء للمنعطفات في الخط البياني. الآن أصبح الخط البياني جاهزًا. وإذا كنّا سنقوم برسم خطوط بيانية أخرى فيجب علينا حفظ هذا النمط من التعديلات الرسومية على الخط في لوحة Graphic Style وذلك حتى لا نضطّر لإعادة جميع المراحل السابقة على كل خط بياني جديد سنقوم برسمه. حدّد الخط البياني ثم افتح لوحة Graphic Style من نافذة Window ثم اضغط على أيقونة نمط جديد أسفل اللوحة ليتم حفظ النمط المستخدم على هذا الخط ضمن الأنماط الموجودة في اللوحة. ارسم خطًّا بيانيًّا جديدًا بشكل عشوائي (لا تنسَ أننا نرسم خطوطًا عشوائيةً في هذا الدرس لشرح عملية التصميم ولكن في المخططات الحقيقية يجب عليك اتباع قيم البيانات التي تعمل عليها لرسم الخطوط البيانية). حدّد الخط البياني الجديد ومن لوحة Graphic Style انقر على النمط الذي سبق وأن حفظناه في الخطوة السابقة. ستلاحظ أن الخط الجديد أصبح يمتلك بروزًا وظلالًا كالخط القديم تمامًا وبنقرة واحدة فقط. هذه العملية مفيدة جدًّا خصوصًا عندما نعمل على تصميم عناصر كثيرة في التصميم الواحد ويكون الكثير منها مرسومًا بذات النمط وله نفس التأثيرات المختلفة بحيث لن نضطّر لإعادة القيام بكل تلك الخطوات بل سنكتفي بنقرة واحدة للقيام بذلك. كل ما علينا القيام به هنا هو الذهاب إلى لوحة المظهر Appearance وتغيير ألوان الحدود الثلاثة للخط الجديد فقط لتمييزه عن الخط القديم مع الانتباه إلى جعل الحدود قاتمة أكثر بالتدريج من الأسفل إلى الأعلى كما في نمط الخط الأول. في هذه الحالة اخترت سلسلة من الألوان البنية لتلوين الخط الجديد. ارسم خطًّا بيانيًّا ثالثًا. طبّق عليه النمط أيضًا. غيّر ألوان الحدود الثلاثة إلى سلسلة من الألوان الخضراء. والآن لسنا مضطّرين لإبقاء عملية الرسم على الشبكة Grid بمستوى 10 بكسل في كل حركة. سنعيد ضبط إعدادات الشبكة من القائمة Edit > Preferences > Guides & Grid ثم ضع القيمة 1 بكسل في خانة Gridline every. استخدم أداة النص بالخط الذي تراه مناسبًا لتصميمك. أنا اخترت خط Adobe Arabic القياسي وبحجم 30px ثم اكتب القيم على المحور العمودي.وباعتبار أننا نرسم مخطّطًا بيانيًّا لبيان عدد الزيارات اليومية لمواقع الإنترنت فسنضع القيم من 100 إلى 1000 كما في الصورة. وكما قلنا فهو مخطط بياني لعدد الزيارات اليومية لذلك سنضع أسماء الأيام في الخط الأفقي أسفل المخطط. حدّد جميع النصوص وطبّق ظلًّا عليها من خلال الذهاب إلى القائمة Effect > Stylize > Drop Shadow اجعل النمط المستخدم Soft Light كالعادة والتعتيم 85% والإزاحة على المحورين بقيمة 2px. أصبحت النصوص حيوية أكثر بوجود الظلال تحتها. اكتب عنوان المخطط أعلى التصميم مع زيادة حجم الخط إلى 42 ولتطبيق ذات التأثير الأخير اضغط الاختصار Shift+Ctrl+E أو اذهب إلى القائمة Effect > Apply Drop Shadow ارسم ثلاثة خطوط صغيرة فوق بعضها أسفل العنوان مباشرة إلى جهة اليمين وطبّق عليها النمط المستخدم على الخطوط البيانية واستخدم ألوان الخطوط البيانية الثلاثة. حدّد الخطوط الثلاثة ثم افتح لوحة المحاذاة Align وغيّر خيار Align to أسفل يسار اللوحة إلى Align to Selection ثم اختر الخيار الخيار العمودي من Distribute Spacing بحيث ستقوم هذه العملية بتوزيع المسافات بالتساوي بين الخطوط. أكتب أسماء المواقع الثلاثة الافتراضية بجانب الخطوط الثلاثة. اذهب إلى لوحة الطبقات Layers ثم ألغِ القفل من طبقة الخلفية. استبدل لون التعبئة الجامد للخلفية بتدرج لوني ثم قم بتعديل اللون الأيسر للتدرج اللوني عبر النقر المزدوج عليه واختيار اللون 440000#. ثم غيّر اللون الأيمن من التدرج اللوني إلى اللون 220000#. استخدم أداة التدرج اللوني من لوحة الأدوات ثم ارسم اتجاه التدرج بشكل قطري من الركن العلوي الأيسر إلى الركن السفلي الأيمن. وبهذا نكون قد انتهينا من تصميم مخطط بياني أنيق وحيوي وجميل ومفعم بالألوان والتأثيرات المتنوعة. تعلّمنا في هذا الدرس أهمية حفظ كامل النمط من تأثيرات وتعديلات على المظهر من لوحة المظهر عبر وضعها في نمط واحد يمكن الرجوع إليه وإعادة تطبيقه مجدّدًا على عناصر جديدة من خلال لوحة Graphic Style، كما تعلمنا كيفية إضافة حدود على العنصر وتلوينها وتحريكها وتعديل أحجامها للحصول على بروز وتأثير جميل على العنصر بالإضافة إلى تطبيق تأثير الظلال على العناصر المختلفة.
  7. لا شك في أننا جميعا مُلمّين بالتقنيات الكلاسيكية التي كانت تستخدم في معالجة الصور الفوتوغرافية، وذلك من خلال مشاهدتنا لمجموعة أمثلة لصور تتميز بألوانها البنية الداكنة. لكن وطيلة السنوات الماضية استخدم المصورون الرقميين بعض الأحبار الكيميائية بغرض خلق تأثيرات على صورهم ومعالجتها. ومن بين تلك التقنيات نجد تقنية split tone والتي تخلق تأثيرًا لونيّا أزرق غامق ونحاسي على الصورة . في درسنا هذا سنستخدم برنامج فوتوشوب Photoshop لعمل تلك التأثيرات الكلاسيكية بشكل رقمي عن طريق استخدام خاصية Color Balance adjustments وعمل تعديلات لونية وأيضا خلق نفس التدرجات الزرقاء والصفراء. استخدامنا لتأثير لوني بني داكن سيضيف للصورة مظهرًا كلاسيكيًا برتقاليًا/بني اللون وبالتالي فإن النتيجة التي سنحصل عليها ستكون أكثر دفئا ونعومة من استخدمنا للتأثير اللوني الأبيض والأسود. وعلى الجانب الآخر فإن استخدام تقنية Split toning ينتج عنه تأثيرات تجعل الصورة أكثر وضوحا عن طريق خلق تركيبات لونية مميزة. من أشهر التقنيات المستخدمة في معالجة الصور نجد تقنية تفتيح الأجزاء المُضاءة باستخدام اللون البني الداكن، ثم معالجة الأجزاء المضللة باستخدام selenium لخلق مزيج حاد بين اللونين الأزرق والأصفر فينتج لنا تأثير باهت على الصورة. تعتبر هذه التقنية مناسبة لصور الأماكن المهجورة أو المناطق الحضرية. وهذا مثال لذلك النوع من التأثيرات مطبق على صورة لصديق لي تأثير Sepia/Selenium split سيظهر بشكل جيد لو تم تطبيقه على صورة لمناطق خالية أو معزولة لإعطائها بعض الأجواء القاتمة. في درسنا هذا سنستخدم صورة من ذلك النمط والتي قام بالتقاطها صديق لي. الغرض من تعتيم الصورة الفوتوغرافية هو إضافة بعض الألوان إلى الصورة البيضاء والسوداء قبل إضافة الألوان المتاحة على الشريط. لذلك فإن أول خطوة سنقوم بها باستخدام فوتوشوب هو تحويل صورتنا الرقمية الحديثة إلى صورة أحادية اللون. أفضل طريقة لفعل ذلك دون أن نفقد جودة الصورة هو عن طريق الضغط على زر New adjustment layer الموجود أسفل لوحة الطبقات، ثم نحدد الخيار أسود وأبيض Black & White. نضيف خاصية Adjustment Layer مرة ثانية ونحدد الخيار Color Balance. هناك أيضا طرق أخرى لتغيير ألوان الصورة مثل خاصية Gradient Maps أو خاصية Curves adjustments. إلا أن الخيار Color Balance يُعتبر الأسهل لتحديد قيم الألوان كاللونين الأزرق السماوي والأصفر نتأكد من أننا حددنا خانة الحفاظ على اللمعان Preserve Luminosity، بعدها نُحدّد الخيار Shadows للخاصية Tone. نزيد من قيمة اللونين الأزرق السماوي Cyans والأزرق العادي لخلق التأثير Selenium effect عن طريق سحب المؤشر وتحديد القيمة 30 للأزرق السماوي و40 للأزرق العادي. بعدها نحدد الخيار Highlights، ثم نغير المؤشر لإظهار اللون البني الداكن أي نحدد قيمة اللون الأحمر 25 والقيمة 35 للون الأصفر. بدأنا فعلا بتطبيق التأثير split toning الغامق على الصورة لكن التعديلات النهائية يمكننا عملها عن طريق اختيار الخاصية Midtones ونضيف القيمة +10 بجانب اللون الأحمر والذي سيظهر اللون البني الداكن قليلا، أو انتهاج طريقة معاكسة بإضافة المزيد من اللون الأزرق. أنهينا عمل التأثير اللوني الغامق split toning، لكني دائما أحب أن أجعل الصورة أكثر وضوحا وأيضا أن استخدم المُرشّح High Pass filter. ننقر على CMD+A لتحديد الصورة كاملة ثم نتبع المسار: Edit > Copy Merged ونلصق نسخة الصورة في طبقة جديدة تكون أعلى باقي الطبقات. نتبع المسار: Filter > Other > High Pass ثم نعدل على المؤشر إلى غاية ظهور تفاصيل الصورة على الخلفية الرمادية. نُغيّر نمط الطبقة من high pass إلى Linear Light ثم نخفض قيمة الشفافية إلى 30% للتخفيف من درجة التأثير فتبدو الصورة طبيعية أكثر. حين نستخدم التأثير اللوني sepia/selenium split فإننا نغير جميع ألوان الصورة إلى اللونين الأزرق والأصفر بالإضافة إلى إنشاء تأثير لوني قاتم والذي سيعزز هذا النمط خصوصا إذا استخدما صورًا لأماكن مهجورة. ترجمة -وبتصرف- للدرس: How To Give Your Photos a Gloomy Split Toning Effect لصاحبه: Chris Spooner.
  8. لعد تعرّفنا في درس سابق على كيفية إدراج الصور في مستندات وورد، كيفية اقتطاع جزء منها، وكيفية التحكّم في أبعادها. كما تعلّما كيف نضغط الصور لتقليل أحجامها عند حفظ المستند. سنغطّي في هذا الدرس كيفية استخدام الأوامر والخيارات الأخرى في تبويب تنسيق Format السياقي لنتحكّم في أنماط الصور وتغيير موضعها ومحاذاتها مع النص ومع الورقة نفسها. تنسيق الصورة يوفّر وورد مجموعة من الأنماط الجاهزة والخيارات لتعديل مظهر الصور، وستجد نفس هذه الخيارات على برامج أوفيس الأخرى عند إدراج الصور عليها، مثل اكسل وبوربوينت. لتعديل نمط الصورة نقوم بتحديدها أولًا لإظهار تبويب تنسيق، ثم نفتح معرض الأنماط الجاهزة من مجموعة Picture Styles: بمجرّد تمرير مؤشر الفأرة فوق النمط، سيُطبّق على الصورة بشكل مباشرة كمعاينة. وكما نلاحظ توجد العديد من الأنماط المضمّنة، منها بحدود بسيطة، وأخرى ذات انعكاس، وأخرى بإطارات بيضوية أو ناعمة الحواف. ننقر على النمط لتطبيقه على الصورة. ولا ينتهي تنسيق الصورة باختيار أحد الأنماط، إذ توجد مجموعة خيارات أخرى بإمكاننا استخدامها لتخصيص كل نمط حسب الرغبة. فمن قائمة Picture Border يمكننا تغيير لون حد الصورة، سمكه، ونمطه: تختلف الألوان الافتراضية باختلاف ألوان نُسق Theme المستند، وبإمكاننا دائما الوصول إلى المزيد من الألوان بالنقر على More Outline Color. وكذلك نستطيع تطبيق تأثيرات أخرى على الصورة، كالظل Shadow، التوهّج Glow، الانعكاس Reflection، أو استدارة ثلاثية الأبعاد 3D Rotation من قائمة Picture Effect: ويمكن أن نحصل على تأثيرات رائعة عندما ندمج أكثر من تأثير معًا. على سبيل المثال عندما نطبّق التأثير Cool Slant من مجموعة Bevel والتأثير Prospective Contrasting Left من مجموعة 3D Rotation: سنحصل على تأثير جميل وكأنّ للصورة بعد ثالث: وللتحكّم أكثر في خيارات كل تأثير على حدة، نفتح جزء تنسيق الصورة ونتلاعب في القيم إلى أن نحصل على التأثير المرغوب. سنقوم هنا مثلا بزيادة الارتفاع Height من قسم 3-D Format> Top Bevel إلى 20 pt لإعطاء الصورة عمق أكبر: وهكذا يمكن استخدام الأنماط الجاهزة كنقطة بداية تنسيق الصورة ومن ثم التعديل عليها، أو استخدام الخيارات المتوفرة في قائمة Picture Effect والتلاعب بإعداداتها من جزء تنسيق الصورة لخلق التأثير المرغوب. أما قائمة تخطيط الصورة Picture Layout فيمكننا استخدامها لتحويل الصورة إلى عنصر SmartArt بشكل مباشر وتسهيل ترتيبها وإضافة التسميات التوضيحية لها: عند تطبيق أحد الخيارات المتاحة، سنُلاحظ ظهور تبويب تصميم Design السياقي الذي يحتوي على مجموعة خيارات مفيدة لتصميم SmartArt وتخصيصه: لننتقل الآن إلى مجموعة Adjust التي تحتوي على المزيد من الأوامر لتعديل مظهر الصورة. من قائمة تصحيحات Corrections وبالتحديد من مجموعة Soften/Sharpen يمكننا أن نجعل الصورة مموّهة أكثر أو ذات تفاصيل واضحة أكثر بالنقر على درجة النعومة/الحدّة المرغوبة: أما من مجموعة Brightness/Contrast فيمكننا التحكّم في إضاءة الصورة ودرجة تباين ألوانها: بالطبع يكون وقع هذه التأثيرات مختلفًا من صورة إلى أخرى. على سبيل المثال، قد تكون ألوان الصورة غامقة وتحتاج إلى إضاءة لتفتيحها، في هذه الحالة يمكننا استخدام خيار السطوع 20% أو أكثر، لكن إذا كانت ألوان الصورة فاتحة من الأصل، في هذه الحالة سيؤدي تطبيق تأثير السطوع إلى تشويه منظر الصورة. إذًا، كل ما علينا فعله هو تجربة مختلف الخيارات للحصول على المظهر المطلوب من قائمة Color يمكننا التحكّم ببعض خصائص ألوان الصورة مثل التشبّع Saturation ودرجة اللون Color Tone (أو درجة حرارة اللون). إذ يمكننا أن نجعل شدّة ألوان الصورة عالية جدًا أو منخفضة جدًا. كما يمكننا جعل الصورة ذات ألوان دافئة أو باردة: أما مجموعة خيارات إعادة التلوين فيمكننا استخدامها لجعل الصورة بلون مختلف تمامًا عن ألوانها الأصلية. ويمكننا الاستفادة من هذه الخيارات لجعل ألوان الصورة ملائمة لبقية عناصر المستند. ويظهر تأثيرها جليًا على العناصر الجرافيكية ذات الألوان المصمتة مثل القصاصات الفنية: أمّا الخيارات في قائمة Artistic Effects فيمكننا استخدامها لتطبيق تأثيرات لجعل الصورة ذات مظهر بلاستيكي، أو لجعلها وكأنّها مرسومة بألوان مائية، أو غيرها من الخيارات. وربّنا ستجد هذه الخيارات مألوفة إذا اعتدت العمل على برنامج فوتوشوب: وكما قلنا سابقًا، يمكن أن تكون هذه التأثيرات ملائمة لصورة معيّنة، وغير ملائمة لأخرى، حسب نوع الصورة ودرجة ألوانها وإضاءتها. إزالة أجزاء من الصورة من الأدوات الجيّدة التي يوفرها ميكروسوفت وورد هي Remove Background التي تُستخدم لإزالة الأجزاء غير المرغوبة من الصورة تلقائيًا. على سبيل المثال نريد إزالة خلفية الصورة أدناه ونحتفظ بالزهرة فقط: سنحدد الصورة وننقر على Remove Background من تبويب تنسيق السياقي: ستتم إحاطة الصورة بإطار ذي مقابض بالإضافة إلى تظليل بعض الأجزاء باللون البنفسجي، وهذه هي الأجزاء التي سيتم حذفها من الصورة. ويعتمد تظليل هذه الأجزاء على تباين ألوانها مع بقية أجزاء الصورة: سنستخدم المقابض لتكبير الإطار ليحتوي صورة الزهرة بأكملها. وكما نلاحظ في الصورة أدناه، ما يزال هناك جزء صغير على يمين الزهرة لا نرغب في الاحتفاظ به: في هذه الحالة ننقر على الأداة Mark Area to Remove ونستخدم القلم لتأشير الأجزاء التي نريد حذفها: وبنفس الطريقة يمكننا استخدام الأداة Mark Area to Keep لتأشير الأجزاء التي نريد الاحتفاظ بها إذا قام وورد بتظليل تلك الأجزاء باللون البنفسجي. بعد الانتهاء ننقر على زر Keep Changes: بالطبع لن تكون عملية القص مثالية جدًا، لكنّها ما تزال أداة مفيدة في حالات معيّنة وتساعد على إزالة الأجزاء غير المرغوبة بسرعة وسهولة: تعديل موضع الصورة ومحاذاتها في تبويب تنسيق نفسه، وبالتحديد في مجموعة Arrange توجد الأوامر التي تُستخدم للتحكم في موضع الصورة في الورقة ومحاذاتها بالنسبة للهامش أو الورقة، بالإضافة إلى طريقة توزيع النص أو التفافه حول الصورة. من قائمة Position يمكننا اختيار الموضع الذي نريد أن تظهر فيه الصورة على الورقة، سواء كان في الوسط، أعلى اليمين، في وسط اليسار أو غيرها من الخيارات. علمًا أنّه سيتم تغيير التفاف النص حول الصورة تلقائيًا حسب ما يتناسب وموضعها: ومن قائمة Text Wrap نختار الطريقة التي يتوزّع فيها النص حول الصورة. المثال أدناه يوضّح بعض طرق التفاف النص، ويعتمد اختيارنا لإحدى الطرق على التفضيل الشخصي وحسب ما يلائم تنسيق المستند: أمّا قائمة Align فنستخدمها لتحديد طريقة محاذاة حدود الصورة مع هوامش الورقة الجانبية أو العلوية/السفلية Align to Margin. أمّا إذا رغبنا في أن تتم المحاذاة مع حدود الصفحة، فنؤشر الخيار Align to Page ثم نختار نوع المحاذاة: الصورة أدناه توضّح الفرق بين المحاذاة إلى اليمين مع هوامش الصفحة والمحاذاة إلى اليمين مع حدود الصفحة: الخياران Distribute Horizontally وDistribute Vertically يُستخدمان لتوزيع المسافة بين الصورة بصورة متساوية أفقيًا أو عموديًا على التوالي، وهذا في حال قمنا بإدراج أكثر من صورة. نحدد جميع الصور بالضغط على مفتاح CTRL أثناء التحديد، ثم ننقر على Distribute Horizontally إذا كانت الصورة موضوعة على مسار أفقي أو Distribute Vertically إذا كانت موضوعة على مسار عمودي: تدوير الصور لتدوير الصورة 90 درجة باتجاه اليمين أو اليسار، ننقر على قائمة Rotate ونختار Rotate Right 90 أو Rotate Left 90: أمّا إذا رغبنا في تدويرها بزاوية محدّدة، ننقر على More Rotation Options ثم ندخل الزاوية المرغوبة في حقل Rotation: كما بإمكاننا قلب الصورة حول المحور الأفقي أو المحور العمودي بتحديد أحد الخيارين Flip Horizontal أو Flip Vertical: خاتمة لقد تعلّمنا في هذا الدرس مختلف الأوامر والخيارات التي يوفّرها وورد لتحسين مظهر الصور وجعلها متناسقة أكثر مع نُسق المستند. كما تعرّفنا على كيفية محاذاتها وموضعتها لتصبح ملائمة لتخطيط المستند. وبالرغم من أننا استخدمنا الخيارات الافتراضية المضمّنة في كل قائمة، إلّا أنّه يمكننا أن نذهب إلى حد أبعد ونخصّص هذه الخيارات يدويًا باستخدام جزء تنسيق الصورة (كما فعلنا مع الصورة المجسّمة) ومربع الحوار Layout (كما فعلنا عند تدوير الصورة).
  9. قد يتحول التصميم الطباعي إلى حقل للألغام بالنسبة للمبتدئين، فهناك العديد من اﻷخطاء البسيطة التي يقعون فيها والتي تؤثر وبشكل كبير على جودة الطباعة النهائية، ومع كون الطباعة عملية مكلفةً جداً، فإن الوقوع في مثل هذه اﻷخطاء سيسبب خسارة كبيرة في بعض الأحيان. نأمل أن توفر لك معرفة هذه اﻷخطاء المعلومات الكافية لتحضير التصاميم بالصورة الصحيحة لعملية الطباعة. اعرف الفرق بين RGB و CMYK غالبًا ما يقع المبتدؤون في فخ عدم التمييز بين نظامي اﻷلوان RGB و CMYK، فنظام RGB (أحمر، أخضر وأزرق) نظام ألوان جمعي additive يستخدم فيه الضوء لمزج اﻷلوان، وكلما أُضيف ضوء أكثر كان اللون الناتج أكثر إشراقا وحيوية. يُستخدم هذا النّظام في التّصاميم الرقمية التي تعرض على الشاشة فقط، وذلك ﻷن الشاشات تستخدم هذا النظام في العرض، إلا أن المشكلة تظهر عند تصميم عمل فني طباعي باستخدام أدوات تعمل على هذا النظام. أما نظام CMYK (السماوي، الأرجواني، اﻷصفر واﻷسود (المفتاح)) فهو نظام ألوان طرحي subtractive، حيث تمزج اﻷحبار ﻹنتاج درجات اﻷلوان المختلفة بصورة تشبه كثيرًا مزج الرَّسام للألوان، وكلما زادت كمّية الحبر الممزوجة كان اللون الناتج غامقًا أكثر. ونظراً لكون طيف اﻷلوان الناتج عن الضوء أوسع بكثير من الطيف الناتج عن اﻷحبار، فإن برامج التّصميم تحتوي على نمط CMYK خاص لتحديد سلسلة اﻷلوان (gamut) التي يمكن الاستفادة منها في التصميمات التي ستذهب إلى الطباعة. قد يؤدّي اعتماد نظام RGB بدلاً من CMYK إلى اختيار ألوان تبدو جميلة على الشّاشة ولكن لا يمكن طباعتها على الورق (دون استخدام أحبار خاصّة)، لذا ﻻ تفاجأ إذا وصلتك المطبوعة بألوان باهتة. راقب قيم ألوان CMYK تصبح اﻷلوان في نظام CMYK أغمق كلما زادت كمية الحبر، وتتم عملية إضافة اﻷلوان باستخدام مطبعة اﻷوفست offset (أو طابعة رقمية للكميات الصّغيرة)، حيث توضع طبقات من اﻷحبار اﻷربعة السماوي، الأرجواني، الأصفر واﻷسود على نفس المساحة في الورقة وذلك ﻹكساءها بالحبر وإنتاج مدى أوسع من اﻷلوان، وتحدد الشبكة النقطية Halftone Screen كمية الحبر المستخدمة خلال الطّباعة. أما في برامج التّصميم فإن عمليّة اختيار اﻷلوان سهلة وبسيطة، إذ يمكن الاستفادة من أداة اختيار اﻷلوان Color Picker أو اختيار اﻷلوان من لوحات اﻷلوان الجاهزة Swatches أو إدخال قيم C, M, Y و K يدويًّا. يجب الانتباه كذلك إلى أن اﻷلوان النّاتجة من نسب عالية من ألوان الطباعة اﻷربعة ستصبح مشبعة جدّا، وإذا تجاوز مجموع هذه النّسب 280% فإنّ اﻷلوان ستصبح داكنة وبشعة، وقد تحدث حالة نقع الحبر set-off (عندما يبقى الحبر رطباً فينتقل من ورقة إلى أخرى)، كذلك قد تظهر ألوان التّصميم جيدةً على شاشة الحاسوب، لكنها ستبدو في الطّباعة أغمق من ألوان التّصميم اﻷصليّة. قد يؤدّي استخدام مزيج من أحبار مختلفة إلى احتماليّة جعل المطبوعة ضبابيّة، ويظهر هذا التّأثير جليًّا في النّصوص، إذ أن ألواح اﻷلوان الأربعة لا تكون متطابقة عند وضعها فوق بعضها البعض (فيما يعرف بالمطابقة Registration) والنتيجة هي نصّ ضبابيّ تصعب قراءته. يمكن تجنّب هذه الحالة باستخدام لون واحد فقط، واعتماد القيمة 100% K (اﻷسود) ستعطي نصًّا أسودا ذا حواف حادّة وواضحة. لا تستخدم اللون اﻷسود الخاص بالفوتوشوب افتح برنامج الفوتوشوب واضغط على المفتاح D في لوحة المفاتيح لإعادة تعيين اللّونين الخلفيّ واﻷماميّ إلى القيم الافتراضيّة. اختر اللّون اﻷسود الذي سيُنتجه البرنامج، إنّه أسود أليس كذلك؟ انظر اﻵن إلى قيم CMYK التي تكوِّن هذا اللون، ستجد أنّه مؤلّف من 75% سماويّ، 68% أرجوانيّ، 67% أصفر و 90% أسود (المجموع 300%) وهذه كمّيّة كبيرة جداً من الحبر ستوضع على الورق، لذا تعوّد على اختيار اللّون اﻷسود يدويًّا. يمكن اختيار النّسب 0,0,0,100 للنّصوص ذات الحواف الحادّة واللّون اﻷسود، ولكنّ هذه القيم لن تعطي نتيجة جيّدة إذا ما استُخدمت في تلوين المساحات الكبيرة، إذ سيبدو اللّون رماديًّا داكنًا، لذا يمكن استخدام ما يسمّى بـ (اﻷسود الغني Rich Black) وهناك الكثير من النّسب المقترحة لهذا اللّون ولكن اﻷكثر شيوعًا هي 50,40,40,100. تعمل اﻷلوان اﻹضافيّة على جعل اللّون اﻷسود غامقًا بما فيه الكفاية مع مراعاة عدم تجاوز مجموع النسب لـ 280%. انتبه إلى أوزان الخطوط تؤدّي الشبكات النّقطية وظيفتها بصورة رائعة وذلك من خلال السّيطرة على كمّية الحبر التي ستوضع على الورق، ويتم ذلك عن طريق استخدام عدد أقل من النّقاط الصّغيرة في المساحات التي لا تحتاج إلى تغطية كثيرة. ولكنّ المشكلة هنا هي فقدان التفاصيل وخاصّةً عندما تكون النّصوص صغيرة أو ناعمة؛ لذا - وبحكم التجربة - فإنّ الحدّ اﻷدنى لوزن الخط هو 6 نقاط وهذا الحد يتغير بتغير نوع الخط، فعلى سبيل المثال سيختفي خطّ Helvetica Ultra-Light في أوزان أعلى من هذا الحد نظرًا لنعومته الفائقة، لذا يجب الانتباه إلى هذا اﻷمر عند إعداد المطبوعات ذات المقاسات الصغيرة. استخدم الدقة الصحيحة تؤثر الدقة في الحاسوب على مقاس الصورة في الشاشة فقط، أما في الطباعة فتحدد الدقة مدى الوضوح الذي ستظهر عليه التصاميم. يُعدّ المقدار 72ppi (نقطة في البوصة) مثالياً لصور اﻹنترنت، أما للطباعة فإن المقدار القياسي هو 300ppi، وكلما زادت النقاط أو البكسلات التي يمكن وضعها في كل بوصة، زادت كمية التفاصيل التي يمكن المحافظة عليها بعد إعادة إنتاج الصورة بواسطة الأحبار. يجب التأكد دائمًا أن دقة التصميم هي 300ppi، ولو حاولت وضع صورة ذات دقة 72ppi في ملف دقته 300ppi ستلاحظ أنها أصبحت صغيرة جدًّا وذلك ﻷن البرنامج سيقوم بإعادة تحجيمها لتلائم الدقة الجديدة، لذا ستحتاج إلى صور ذات أحجام كبيرة جدّا عند التّعامل مع الملفات بدقة 300ppi، وستصبح صور الإنترنت العشوائيّة عديمة الفائدة. يجب الانتباه كذلك إلى أنّه ليس باﻹمكان زيادة الدقة لملف ذي دقة متدنّية، لذا تأكد من استخدام الدقة الصحيحة قبل الشروع بالتصميم لتتجنب إعادة العمل من جديد. ﻻ تنس التسييل Bleed ليست الدقة وحدها عاملًا مهما في التصميم الطباعي، فعليك أن تتذكر التسييل كذلك. يُعرف التسييل بأنه المسافة الزائدة حول حوافّالتّصميم والتي تمتدّعبرها عناصر الخلفيّة القريبة من تلك الحواف، ما يمنع ظهور حواف بيضاء في المطبوعة إذا ما حصل أي خطأ طفيف في عمليّة قص الورق. وتختلف مسافة التّسييل من مطبعة إلى أخرى ومن مشروع إلى آخر، لذا ﻻ تتردّد في الاتّصال بالمطبعة الّتي ستتعامل معها لمعرفة كافّة التّفاصيل. راجع التصميم وصحح اﻷخطاء على الرغم من مراجعة هذه المقالة وتصحيح اﻷخطاء فيها، إلا أنها قد تحتوي على بعض اﻷخطاء، وعملية تصحيح اﻷخطاء سهلة على اﻹنترنت، ولكن تخيل ما ستشعر به عند استلامك لخمسة آلاف نسخة من مطبوعتك لتجد فيها خطأً فادحا يتكرر في كل نسخة منها. ليس باﻹمكان تصحيح اﻷخطاء بعد الطباعة، لذا خذ الوقت الكافي لمراجعة التصميم، راجع المسافات بين الحروف والكلمات، اﻷقواس، الفواصل والنقاط، صحح اﻷخطاء اﻹملائية والنحوية قدر اﻹمكان، ولا تعتمد تمامًا على المصححات اللغوية اﻵلية، إذ قد تفوتها بعض اﻷخطاء، وبالمناسبة الصورة أعلاه ليست حقيقية. ترجمة ـوبتصرّفـ للمقال 7Beginner Mistakes to Avoid When Designing for Print لصاحبه Chris Spooner. حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.
  10. تحدّثنا في الجزء الأول من سلسلة أساسيّات التصميم الجرافيكي هذه عن العناصر الأساسية للتصميم، كالأشكال، الخطوط، الخامات والعناصر الأخرى. وفي هذا الجزء سنلقي نظرة، وبشكل مفصّل أكثر، على مبادئ التصميم التي من المهّم التعرّف عليها، لأنها هي التي تفصل بين المصمّم الجيّد والمصمّم الرائع. بعض المبادئ التي سنغطّيها اليوم يتّم تطبيقها لا شعوريًّا، لكنّها موجودة بالتأكيد، وسنقوم بعرض بعض الأمثلة من المواقع لكي نوضّح المفاهيم. 1. التوازنالتوازن هو طريقة توزيع عناصر التصميم في مخطط الصفحة. وإذا كان التوازن جيّدًا يمكن تحقيق المتانة في التصميم، على الرغم من أنّ بعض المصمّمين في الآونة الأخيرة يفضّلون التصاميم غير المتوازنة لأنها مُفعمة بالحركة وتعرض وجهة نظر مختلفة تمامًا. وتعتبر الصفحات الشخصيّة هي الأكثر ملائمة للمخططات غير المتوازنة، وسنرى بعض الأمثلة لاحقًا. يجب أن تعرف الأنواع الثلاثة من التوازن لكي تكون قادرًا على ملاحظة أي نوع من التوازن يمتلك الموقع الّذي تعاينه. وهذه الأنواع هي: المتناظر symmetrical.غير المتناظر asymmetrical.الشعاعي radial.النوع الأول يعني أن جانبيّ التصميم هما بنفس الشكل، الخطوط، الخامات، وهكذا. ونقصد بجانبيّ التصميم؛ الأيمن والأيسر، لأن هذا النوع من التناظر يكون غالبًا حول المحور العمودي، وهو الشائع في التصميم هذه الأيام. توجد بعض الأمثلة عن التناظر حول المحور الأفقي، أو المحورين معًا، ولكنّ هذا الأمر نادرًا. التصاميم المتناظرة هي الغالبة في مواقع الأنترنت حتّى خمس سنوات مضت. النوع الثاني من التناظر يحدث عندما يكون جانبّي الموقع لا يشبهان بعضهما، لكن مع ذلك تبقى بعض العناصر متشابهة. وعلى الرغم من أن هذا النوع يسمى غير متناظر ألا إنه يحتوي على بعض سمات التناظر، كما في النوع الأول من التوازن، ولكن بمستوى أقلّ. والمواقع غير المتناظرة تصبح أكثر وأكثر شعبيّة هذه الأيام (لاحظ مخططات وورد بريس التي تملك جهة للمحتوى وجهة للشريط الجانبي). التوازن الشعاعي يحدث عندما تكون عناصر التصميم موزّعة بشكل دائري. وهذا النوع يعطي إحساسًا بالحركة والحيويّة. لكن هذا النوع لا يستخدم بكثرة، لأن المصمّمين، وحتّى الخبراء منهم، يواجهون المشاكل في تخطيط التصاميم من هذا النوع. وكما ذكرنا سابقًا، يمكن تحقيق التوازن من خلال الأشكال، الألوان، الخامات، الخطوط، والعناصر الأخرى التي تحدّثنا عنها في الجزء الأول. صفحة Florida Flourish تعتبر مثالًا جيّدًا على موقع متناظر كلّيًّا. في موقع Duplos تم استخدام النوع غير المتناظر وقد عمل بصورة جيّدة جدًا. 2. السيادة والأولوية (Dominance and Priority)تمّ جمع هذين المبدئَين معًا لأنّهما مرتبطان بشكل وثيق. فكلاهما يتعلّق بتجربة المستخدم، لأن عدم وجود الأولويّة والسيادة لبعض العناصر قد يؤدّي إلى الإرباك. إنّ مستوى السيادة هو الّذي يحدّد أهمّية العناصر المختلفة، مثل القائمة، الشعار، المحتوى، أو ذيل الصفحة. وبالطبع يمكن تحقيق ذلك أيضًا عن طريق التلاعب بنوع الخط والحجم. مع ذلك لنتعمّق أكثر للتعرّف على معنى ودور كل من السيادة والأولويّة. هنالك ثلاث مستويات رئيسية للأولوية، وأوّلها العنوان أو نقطة التحويل (تسمّى أيضًا الدعوة إلى الإجراء CTA) والّذي يُعتبر كعنصر أساسي. تأتي بعده العناصر الثانوية مثل الصور التي تستخدم للتعبير عن شيء معيّن، أو تستخدم، في أغلب الأحيان، للتصّفح. من الواضح إن هذه العناصر ليست الأكثر أهمية في الموقع، لكن مع ذلك لا يمكن إنشاء أيّ موقع بدونها. العناصر التي تأتي في المرتبة الثالثة هي المعلومات؛ مثل روابط الذيل أو المعلومات الوصفية في المدوّنات أو العناصر المختلفة، ويمكن أن يقوم الموقع بدون هذه العناصر (الثالثة). مع ذلك تستخدم هذه العناصر في كثير من الأحيان لأنها تُكمل التصميم؛ إما بتوفير المزيد من المعلومات، أو بإكمال المخطط مع بعض العناصر. في موقع Area17 تمّ التشديد على العنصر السائد في الزاوية العلويّة اليسرى. كما تجذب عبارة الترحيب الانتباه بسبب اللون. 3. التناسب Proportionالتناسب مهمّ، وهو الذي يمثّل حجم العناصر مقارنة ببعضها البعض. للتناسب تأثير قويّ على المستخدم، وهو مرتبط أيضًا بالمبدأ السابق. من البديهي أن تكون العناصر الأكبر ذات وقع على المستخدم أقوى من العناصر الصغيرة. تعمل السيادة، الأولوية، والتناسب معًا على تأكيد رؤية المستخدم للمعلومات على الموقع بصورة صحيحة. فمثلًا، من الخطأ أن تجعل حجم الخط في الذيل أكبر منه في المحتوى، لأن ذلك يعني عدم أخذ هذه العناصر الثلاثة بالاعتبار. يستخدم موقع Bluecated Interactive مبدأ التناسب لغرض جذب الانتباه إلى الصورة. 4. التباين Contrastمبدأ آخر من المبادئ المهمّة، ليس فقط في التصميم، وإنّما في التصوير والفنون البصريّة الأخرى. لا نظن أن هنالك حاجة للتعمّق في هذا المبدأ، لأن كل شخص يعرف معنى التّباين. فعندما يكون هنالك تباين كاف بين العناصر، فإن ذلك يعني أنّ بعضها يبرز أكثر من الأخرى. وإذا رغب المصمّمون بدمج العناصر معًا، فإنّهم يقومون بذلك عبر التباين الضئيل بين هذه العناصر. ويمكن تمييز العناصر بعضها عن بعض باستخدام درجة عالية من التباين. إذا كان التوازن يتحقق من خلال الأشكال والخطوط، فإنّ التباين يتحقق من خلال الألوان. مع ذلك، فإنّ مبدأ التباين تغيّر مؤخّرًا بواسطة الخامات وأسلوب تنسيق النصوص Typography، لذلك يصبح أكثر وأكثر شعبيّة. عندما يكون للتصميم أسلوبًا مثاليًا لتنسيق النصوص، فإنّ ذلك يؤدّي، ليس إلى تباينٍ مثاليّ فحسب، وإنما إلى التناسب، السيادة والأولوية كذلك. من السهل ملاحظة أنّ المبادئ الثلاثة الأخيرة مرتبطة نوعًا ما مع بعضها، بطريقة أو بأخرى. فلو حصل وتحدّثنا بصورة عامّة عن هذا الموضوع، يمكننا أن نُدرج هذه المبادئ معًا في نفس الفقرة. في موقع i love typography أعلاه، تجد حسن استعمال التباين مباشرة في العنوان الرئيسي للموقع، حيث أن اللون الأخضر تباين بشكل ملحوظ مع اللون الرمادي الغامق. قد يكون التباين أيضا لإبراز زر معين أو زر إجراء (Call to action). 5. الإيقاع Rhythmقد يكون هذا المبدأ جديدًا على القارئ. إيقاع الصفحة هو المبدأ الذي يجعل عين الإنسان تتحرك من عنصر باتّجاه الآخر. يضمن الإيقاع حركة العين وبأي ترتيب يجب على المستخدم رؤية العناصر. قد يكون هذا المبدأ صعب لتحقيقه، لأن كل شخص لديه طريقة خاصّة للنظر إلى الموقع، وعملية جعل كل شخص ينظر بنفس الطريقة قد تكون مرهقة جدّا. هنالك نوعان من الإيقاع: السلس والتدريجي. النوع الأول هو التفاوت، وأبسط مثال هو حركة المياه التي تجري في الأساس بنفس الاتّجاه لكن هنالك الكثير من التفاوت في طريقة تحرّكها. أمّا الإيقاع التدريجي فيحدث عندما يكون هنالك تسلسل واضح في الطريقة التي يجب أن تتحرك بها العين بين العناصر. في معرض أعمال David Desandro تمّ اتّباع إيقاع منتظم جدّا وتدريجي. 6. الانسجام والوحدةإنّ الحصول على تصميم مذهل لا يمكن أن يتحقق، حتى وإن طبّقنا جميع المبادئ أعلاه بصورة صحيحة، بدون الانسجام والوحدة، وهذا ما نراه غالِبًا في الحياة الواقعية. فكثيرًا ما نسمع عن الأغنياء الذين يمتلكون كلّ شيء يريدونه، لكنّهم يفتقرون إلى الانسجام والألفة في حياتهم. القاعدة نفسها تسري في التصميم؛ فإذا كانت جميع العناصر مرتبطة بصورة صحيحة نكون بذلك قد حققنا ما نسمّيه بالوحدة. لكن أن تضع جميع هذه العناصر في الصفحة دون ربطها ببعضها لا ينتج لك تصميمًا، وإنّما صفحة ذات كومة من العناصر. وبالعكس؛ إذا كانت العناصر مُكملة لبعضها البعض، والموقع سهل على العين ويتيح تجربة جيّدة للمستخدم فهذا يعني أن عملك قد انتهى إلى حدّ ما. لا يوجد هنالك داع للمثال هنا، نحن نعلم جميعًا أنّ المواقع ذات الانسجام والوحدة يمكن إيجادها في كل مكان؛ فلتفكّر في موقع يُعجبكَ كثيرًا وتستحضره في ذاكرتك دائمًا. على الأرجح هذا الموقع يتّسم بالانسجام والوحدة. الخلاصةدار المقال الثاني من السلسلة حول عملية تحليل المبادئ الأساسية للتصميم والتي يجب أن تعرف عنها كمصمّم. بعد قراءتك للمقالين الأولين تكون قد حصلت على الدراية الكافية لكي تبدأ تصميم مخططك الخاص، لكن تمهّل قليلًا! المقال الثالث من هذه السلسلة سيُغطّي أساسيات التكوين، كالنقطة المحورية، نظرية الشبكة، وقوانين جِشتالت (gestalt laws)، وغيرها التي تستخدم في تصميم منتجات أخرى كالمجلّات، النشرات، أو الكتيّبات. ترجمة -وبتصرّف- للمقال Graphic Design Basics Part 2: Design Principles لصاحبه: James Richman. حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.
  11. سنتعلم في هذا الدرس كيفية تصميم لوحة لوجه طفل بأسلوب الفن الراقي الحديث WPAP ART وكما ترى في صورة النتيجة النهائية فإن اللوحة مفعمة بالألوان والأشكال المضلعة ما يجعلها مميزة وجميلة ومن السهل تصميم هذا النوع من الفنون، سنقوم بذلك في برنامج الإليستريتور. ما هو فن WPAP ART؟ هو فن متميز بإعادة رسم الوجوه بشكل خاص وبطريقة فنية مبتكرة ويمكن رسم شخصيات أو حيوانات أو حتى أشكال جامدة بهذا الأسلوب إلّا أن روّاد هذا الفن يقومون برسم الوجوه في الغالب. اختصار WPAP هو لعبارة Wedha’s Pop Art Potrait وذلك لأن هذا الفن منسوب باسمه بالكامل لمؤسسه الفنان المصمم وضاح عبد الرشيد وهو إندونيسي يستخدم الإليستريتور في التصميم وهذا الفن مميّز بكثرة ألوانه والمضلعات المتكسرة بحيث يبدو منبثقًا بطريقة ما من فن البكسل. وجميع اللوحات المصممة بهذا الأسلوب تعتبر تصاميم مسطحة. بكل الأحوال لا يحتاج إلى أية أدوات خاصة فقط برنامج الإليستريتور أو الفوتوشوب أو الإنكسكيب أو الكوريل درو أو أي برنامج قادر على رسم أشكال فكتور سيكون قادرًا على رسم هذه التصاميم. كيفية الرسم بأسلوب WPAP ART؟ سأعتمد في هذا الدرس على أسلوب مؤسس هذا الفن المصمم وضاح عبد الرشيد. سنحتاج إلى صورة أساسية لنقوم بتحويلها إلى لوحة WPAP ART لذلك حمّلت هذه الصورة المجانية لطفل صغير من موقع Flicker. افتح برنامج الإليستريتور ثم افتح ملفًّا جديدًا وهو بأبعاد 1067×1600 بكسل كما في الصورة التالية. وسندرج الصورة الأساسية عبر القائمة File > Place ثم نختار الصورة المطلوبة ونضعها بشكل تملأ لوح الرسم. وحتى نستطيع العمل فوق الصورة الأساسية بكل حرية سنقوم بقفل طبقة هذه الصورة من لوحة الطبقات. ثم سنقوم بإنشاء طبقة جديدة وهي الطبقة التي سنعمل عليها. يمكنك أن تستخدم أداة رسم المستطيلات Rectangle Tool لرسم أجزاء كثيرة من اللوحة وفي هذه اللوحة سنقوم بالرسم اعتمادًا على أداة القلم Pen Tool بالكامل. ابدأ برسم مسار حول الأجزاء الداكنة من العين وهي بؤبؤ العين بشكل موصول مع الرموش العليا. كما تشاهد فطريقة الرسم ليست دقيقة على الإطلاق بل هي تعبيرية وتجريدية أكثر بحيث ستشعر بالراحة والحرية أثناء الرسم وهو ما يجعل الرسم بهذه الطريقة سهلًا وممتعًا على عكس ما قد يبدو من خلال النتائج النهائية للوحات المصممة بهذا الأسلوب، إذ قد تبدو للوهلة الأولى معقدة وصعبة. من أهم مميزات هذا الأسلوب أن جميع خطوط الرسم مستقيمة فلا انحناءات فيها. فكما تشاهد في الصورة السابقة قمتُ برسم الرموش بشكل تقريبي فوق الرموش الأصلية كما أن حدود البؤبؤ مضلعة وليست دائرية. يمكنك في أي وقت أثناء عملية التصميم أن تقوم بإزالة إشارة العين من جانب طبقة الصورة الأصلية المقفلة في لوحة الطبقات لإخفائها والإبقاء فقط على طبقة التصميم لتشاهد كيفية ظهور التصميم والتعديل عليه إن اضطررت لذلك. قم بإزالة اللون من حدود الشكل والإبقاء فقط على لون التعبئة. الآن ارسم بياض العين بلون فاتح جدًّا وبنفس الطريقة عبر أداة القلم وبخطوط مضلعة فقط. والآن سننتقل إلى جفون العين وهنا سنبدأ بالإبداع بطريقتنا الخاصة حيث أننا لسنا مضطرين إلى رسم الجفن كله كجزء واحد كما فعلنا مع العين بل سنقوم برسم الجفون بعدّة أشكال مضلعة متداخلة ملونة بألوان مختلفة. ابدأ برسم الشكل الأول ولوّنه باللون الذي تريده. كما تلاحظ قمتُ برسم هذا الشكل متداخلًا مع أشكال العين وفوق بعض مساحة العين وذلك حتى لا أترك أي فراغات بين الأشكال. لهذا يجب علينا بعد الانتهاء من رسم كل شكل إرسال هذا الشكل الجديد خلف بقية الأشكال وذلك عبر الضغط على الاختصار ]+Ctrl+Shift في كل مرة أو بالذهاب إلى القائمة Object > Arrange > Send to Back والآن سنتابع بنفس الأسلوب بحيث سنرسم شكلًا جديدًا يكون متراكبًا قليلًا فوق الأشكال المحيطة المرسومة سابقًا لتجنب وجود أي فراغات في التصميم ثم نرسله للخلف وهكذا مع تغيير الألوان في كل مرّة. وسنتابع مع مراعاة بعض الأجزاء الأساسية في اللوحة الأصلية كالحاجبين بحيث سنقوم برسمها بشكل تقريبي مضلع وبلون داكن يمثّل وجودهما. أمّا باقي الأشكال الأخرى فستكون أيضًا متداخلة وملوّنة. ويمكنك في أي وقت أن تغيّر ألوان بعض الأشكال التي رسمتها في حال وجدتها غير متناسقة بالطريقة التي تريد رسم اللوحة بها. ولستَ مضطرًّا لرسم الأجزاء الكبيرة كالأنف والفم بشكل واحد كبير بل يجب أن يتم رسم عدّة أشكال بحيث تغطّي مساحة العنصر مع توضيح وجود هذا العنصر. هنا رسمتُ الأنف بشكلين منفصلين مع ترك المساحة الوسطى فارغة ما يجعلها تظهر في النتيجة النهائية باللون الأبيض بما أن لون الخلفية النهائي سيكون باللون الأبيض في هذا التصميم كما رسمتُ فتحتي الأنف بشكل منفصل أيضًا. يمكننا أن نرسم أشكالًا مضلعة رقيقة فوق منطقة الشعر للدلالة على اتجاه الشعيرات مثلًا أو قد يمكننا القيام بذلك فوق مساحات انعكاس الإضاءة على الشعر ولكنها في النهاية ستبقى أشكالًا مضلعة وغير منحنية، ولا ننسى تغيير الألوان. سنرسم الشعر بعدة أشكال متداخلة كما سنرسم الأذن أيضًا بعدة أشكال متداخلة مع مراعاة الشكل الأصلي والرسم فوق تفاصيل أجزاء العضو. نلاحظ أننا قمنا برسم الشعيرات الصغيرة قبل رسم كتل الشعر الكبيرة وذلك حتى لا تكون الأشكال الصغيرة خلف الأشكال الكبيرة لأننا نقوم بإرسال كل شكل جديد للخلف. ارسم الآن حلي الطفل. الدقة غير مطلوبة بحيث من الممكن أن نجعل الحلي على شكل مستطيلات فقط للتعبير عن وجودها. ارسم الشفتين واللسان وداخل الفم والسن الصغير الظاهر مع رسم بعض الأشكال المتعرجة فوق الشفاه للدلالة على انعكاس الإضاءة. تابع رسم باقي أشكال الوجه الملونة المتداخلة. والآن انتهينا من رسم أشكال الوجه كاملًا. يمكنك في أي وقت أن تعدّل ألوان الأشكال المرسومة. من الممكن الاكتفاء بهذا القدر من الرسم وذلك بحسب طبيعة التصميم الذي تعمل عليه في حال كنت بحاجة إلى الوجه فقط. ارسم أشكال الملابس بذات الطريقة مع مراعاة انحناءات الملابس وأجزاءها. الآن قم بإخفاء طبقة الصورة الأصلية وشاهد التصميم النهائي. أية تعديلات على الأشكال يمكنك القيام بها عبر أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool كما يمكنك القيام بالتعديلات على الألوان أيضًا. وبعد الانتهاء من كافة التعديلات سنقوم بوضع اللمسة الأخيرة وهي الخلفية بحيث يمكنك جعلها بلون مختلف مع رسم بعض المضلعات العشوائية أو المربعات والمستطيلات العشوائية الملونة فيها أو أن تقوم برسم أشكال كبيرة بسيطة تغطي بعض الأجزاء منها كما فعلتُ هنا حيث رسمتُ شكلين كبيرين يغطيان مساحة كبيرة من الخلفية مع ترك باقي الخلفية باللون الأبيض. يمكننا بعدها نقلها إلى الفوتوشوب للقيام ببعض التعديلات كإضافة تأثير الجرونجي بالخامة المناسبة عبر وضع طبقة خامة الجرونجي فوق طبقة التصميم ثم تغيير خصائص مزج هذه الطبقة إلى Multiply مع تخفيف التعتيم للنصف تقريبًا حتى لا يطغى تأثير الخامة على التصميم الأساسي ومن ثم إضافة التوقيع أو الشعار. هذه لوحة مرسومة بأسلوب فن WPAP ART بسيطة وسهلة وجميلة. يمكنكم أيضًا القيام بذلك فالأمر سهل وغير معقّد. المصادر: صورة الطفل من موقع Flicker مجانية بالترخيص CC BY 2.0 للمصوّر GeniusDevil. صورة خامة الجرونجي مجانية ضمن حزمة Mega Freebie Bundle من موقع AlienValley.com.
  12. عندما نكتب عادةً درساً عن معالجة الصور فإن الهدف يتمحور حول التعديل الدقيق للمستويات Levels وتوازن الألوان Colour Balance وذلك حتى نتمكن من إحياء المشهد، ولكن أحياناً يكون من الأفضل القيام بتعديلات إضافية لتحسين الصورة وزيادة التأثيرات الواقعية. سنقوم بتطبيق صبغة الألوان وتعديل التباين وإضافة تأثيرات الإضاءة لإعطاء الصورة شكلاً نموذجياً يشبه صور المجلات ولوحات الإعلانات. بعد أن أنهيت مشروع تعديل دراجتي مؤخراً قام صديقي ريك (Urbanpixels) باستخدام مهاراته في التصوير حيث صَوَّر بعض اللقطات الرائعة لي ولدراجتي في قصرٍ جورجيٍ أثري (لمشاهدة مجموعة الصور كاملة). لقد قام صديقي ريك بعمل ممتاز من خلال معالجة الصور والقيام بتعديلات دقيقة للإضاءة، التباين وتوازن الألوان ولكن لدي أفكار خيالية لإضافة بعض التأثيرات المذهلة للألوان والإضاءة وانعكاساتها لتحسين الصورة بمهارة عالية. هذه هي الصورة التي سنعمل عليها في هذا الدرس. إنها نسخة عن مشهد حياة حقيقية ولكن إضافة بعض تأثيرات الإضاءة ستجعل الدراجة تنبض بالحياة وتزيد من روعتها وتأثيرها. افتح الصورة ببرنامج فوتوشوب واتبع تعليماتي خطوة خطوة. أولاً أضف طبقة مستويات Levels Adjustment Layer في الفوتوشوب. قص بعض الظلال لإضفاء التأثير الداكن على الصورة. يمكنك أيضاً إدراج بعض الإشراقات Highlights في الداخل لزيادة التباين ولكن احذر من المبالغة في هذا الأمر. أضف طبقة خريطة تدرجات Gradient Map adjustment layer. قم بتعيين التدرج اللوني ليبدأ من الأزرق الداكن 020413 # إلى الأزرق الرمادي 2b4a61 # إلى الأصفر الباهت fce9bb #. كل ألوان الصورة سيتم استبدالها بالقيم التي قمت بتحديدها هنا. غيّر خصائص المزج لطبقة التدرجات اللونية إلى وضعية Overlay لتسمح للألوان الجديدة بالتفاعل ولتغير نغمة الصورة الأصلية، وتولّد ملامح الألوان الجديدة ببراعة. خفف Opacity لتخفيف التباين ولتخفيف آثار التأثيرات. الدراجة النارية هنا هي الموضوع الأساسي الذي نعمل عليه في هذه الصورة، إذاً فلنُشَغّل الإضاءة الأمامية ونجعلها تعمل. افتح تأثير توهج Lens Flare المناسب وألصقه في داخل المستند. عدّل مستويات الصورة Levels لتتأكد من أنّ الخلفية سوداء تماماً، بكل الأحوال لن تبقى مرئية بعد الخطوة التالية. بدّل خصائص المزج للتوهج إلى Screen لتحويل الخلفية السوداء إلى شفافة، والآن غيّر حجم وموقع التوهج فوق المصباح لتزوير إنارة هذا المصباح. غيّر Opacity لتضبط إضاءة المصباح ولإعادة بعض التفاصيل الخاصة بالمصباح. انسخ طبقة الإضاءة وبدّل الحجم والموقع لتكون فوق المصباح الصغير الثاني. اضغط CMD+T وغيّر دوران صورة الضوء حتى لا تبدو أنها صُنِعَت بصيغة نسخ/لصق. افتح التوهج الأصفر من حزمة التوهجات البصرية وألصقها فوق المصباح الرئيسي. هذه الصورة الاستثنائية لديها توهج إضافي يحتاج للإزالة. ارسم تحديداً حوله واحذفه. أضف توهجاً إضافياً يمثّل الانعكاس في عدسة النظارات الشمسية. افتح صورة توهج عشوائية وغيّر حجمها لتتسع فوق الصورة بأكملها. حدد التوهج الذي يناسب تكوين الصورة حيث سنستخدم المناطق البرّاقة لرسم التركيز على تلك المناطق في الصورة. بدّل طبقة التوهج الكبير إلى Soft Light وخفف Opacity لضبط التأثير. هذا يساعد على تفتيح الموضوع الرئيسي للصورة بينما نضيف أيضاً صبغة لونية طفيفة إضافية. أضف طبقة تعبئة لونية Color Fill adjustment layer مستخدماً الأزرق الداكن 0c1329 #. بدّل خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Lighten حتى تحصر هذا اللون في الظلال وتحولهم من الأسود إلى ذلك الأزرق الداكن. هذه التعديلات اللونية الخفيفة وتأثيرات الإضاءة المُزَوَّرة تعطي الصورة تأثير مجلة روك أند رول بكفاءة عالية. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Enhance a Photo with Color & Lighting Effects لصاحبه Chris Spooner.
  13. يُدرك كل مصمّم جرافيك أنّ مهمّة اختيار تركيب ومزج الألوان وتناسقها هي واحدة من أهم أجزاء عمليّة التّصميم، سواء أكان ذلك التّصميم موجّه للطّباعة أم للعرض على شبكة الويب. لا يوجد أي تركيبة ألوان عالميّة وموحّدة بإمكانها أن ترضي جميع العملاء. بالنّسبة لبعض المصمّمين فإنّ عمليّة تركيب الألوان هي مسألة التّجربة وتحديد الأخطاء ثم التجربة مجدّدًا وهكذا، إلى غاية الحصول على التّركيبة المناسبة، ولكن اعتماد هذه الطّريقة يعني إهدار الكثير من الوقت الثمين. الوقت الذي يُعتبر سلعةً هامة في عالم تصميم الجرافيك والذي يسير بخطوات متسارعة. إلاّ أنّه يُمكن التّقليل من ذلك الوقت عن طريق الاعتماد على بحوث ودراسات متخصّصة ومناسبة، وكذلك من خلال استخدام الذّوق الذي تتمتّع به كمصمّم أو حدسك السّليم تجاه الأنماط. كيف تفهم أساسيات عجلة الألوان Color Wheelقبل كلّ شيء، من المهم أن تعرف أساسيّات عجلة الألوان، ويجب على كلّ مصمّم أن يطّلع عليها عن ظهر قلب. الضّوء الأبيض هو مزيج من كل ألوان الطّيف، والتي تنقسم إلى ثلاث مجموعات أساسيّة هي: الأحمر، الأزرق والأصفر، ومن خلال المزج بين تلك الألوان الثلاثة بإمكانك أن تركّب أي لون تتخيّله ويمكن للعين البشرية أن تراه. وحتّى تكون قادرا على خلق تركيبات ألوان جميلة وجذّابة يجب عليك أوّلا أن تعرف عجلة الألوان Color Wheel، حيث سأحاول شرحها لك بطريقة سهلة خالية من التّعقيدات. الألوان الأحادية monochromatic colorsتجعلك تستخدم لون واحد من مجموعة ألوان مختلفة، على سبيل المثال: بإمكانك استخدام تركيبة هذه الألوان لتصميم موقع معيّن : الّلون الأساسي الذي قمنا باستخدامه في الصورة السابقة هو الّلون الأخضر، الأخضر الفاتح (50% أبيض) والأخضر الغامق (50% أسود). واستخدام الألوان الأحادية monochromatic colors في التصاميم يضيف لها رونقًا واحترافية، فيكون التصميم بسيطًا لا تعقيد فيه (خاصة إذا كان التصميم يستخدم قليلا من الإضافات والتأثيرات إلا أن ذلك قد يجعل منه تصميما مملًا ومنفرًا. الألوان المكملة Complementary colors من أكثر تركيبات الألوان جاذبيّة هي تلك التي تُظهر التّناقض وتلفت الانتباه. وتنتج تلك النّوعية من خلال المزج بين الألوان التي تكون متقابلة في الدّائرة اللّونيّة، حيث تتميز بكونها ألوانا جريئة، مثيرة للاهتمام وجذّابة بصريا. تأكّد خلال تركيبك للألوان الخاصة بتصاميم عملائك أن تختار تلك التي تظهر بشكل جميل حين تقوم بمزجها، بعض التّركيبات سينتج عنها ألوانا جدّ صارخة، حاول أن تتجنّبها. الألوان التماثلية Analogous colors الألوان التّماثلية Analogous colors هي الألوان التي تصطف بجانب بعضها البعض علي عجلة الألوان الأساسية، وهي شبيهة بالألوان الأحادية monochromatic colors في كونها مناسبة جدا للتّصاميم المهنية والتّجارية، كما أنّها ملفتة للانتباه باعتبارها تضيف نوعا من التباين والجاذبية على التّصميم. الألوان التّماثلية سهلة الاستخدام ودائما تظهر بشكل جميل. الألوان المثلثية Triadic colors الألوان المثلّثية Triadic colorsهي ألوان مستقلة موجودة على العجلة والتي تشكل مثلّثا بمجرد الربط فيما بينها، ويتميز هذا النمط من الألوان في كونه يخلق نوعا من الجماليّة والتوازن. إرضاء العملاء باستخدام تركيبات لونية صحيحة ومناسبة كما ذكرنا سابقا فإنّه لا يمكننا إقناع جميع العملاء باستخدام نموذج ألوان معيّن، يجب أن تعرف أولا مؤسّسة عميلك (إذا كان التصميم مثلا خاص بمؤسّسته)، وقبل أي شيء آخر يجب أن تعرف ما تقوم به الشركة والمنتجات أو الخدمات التي تقدّمها، ذلك سيعطيك فكرة أولية حول نوعيّة الألوان التي ستختارها، وأيضا لا تنسى أن تطلع على مجموعة من تصاميم لشعارات ناجحة. المطاعم، الوجبات السريعة والمنتجات الغذائيةبالنّسبة للشّركات التي تركّز على الغذاء والطعام، حاول أن تستخدم اللّونين الأحمر والأصفر بكثرة، لأنها تعتبر ألوانًا جذّابة وسهلة الالتصاق بذهن المتلقي (الشخص الذي يراه)، بالإضافة إلى أنه يُنصح باستخدام الألوان الحارة والصّلبة، لأن اللونين الأصفر والأحمر يحفزان على الشعور بالجوع من خلال تسريع عمليّة الأيض، الأمر الذي يؤدّي إلى فتح الشهية ورفع من نسبة الطلب على الأكل أكثر مما ينبغي، تجنب استخدام اللون الأزرق والأرجواني للمطاعم نهائيا، لأنها تعمل على التخفيف من شهية الأكل لا شعوريا. أجسامنا تتفاعل سلبيا مع اللون الأزرق والأرجواني، أما الأخضر والبني فهما لونين مناسبين للاسترخاء و الأطعمة غير الرسمية (casual) كالمقاهي مثلا، كذلك جرّب أن تستخدم الألوان المكمّلة والألوان المثلثية. هذه مجموعة من لوحات الألوان الجذابة والتي يمكن استخدامها للمطاعم، الوجبات السريعة والمنتجات الغذائية: مساحيق التجميل ومواد التنظيفهنا نختار الألوان التي تعبر عن الأنوثة، النعومة والنّظافة. ألوان الباستيل مثل الأبيض، الأرجواني، الأزرق الفاتح، والزهري الفاتح هي اختيار رائع يمكنك استخدامه. تجنّب الألوان الحارّة وغير الناعمة، كما بإمكانك استخدام الألوان الأحادية والألوان الحيادية لأنها تدل على النظافة والبساطة. هذه مجموعة من لوحات الألوان الجذابة والتي يمكن استخدامها لمساحيق التّجميل ومواد التّنظيف: المؤسسات الحكومية، المؤسسات العامة، المنظمات الحكومية وغير الحكوميةعند قيامك بتصميم لإحدى المؤسّسات الحكومية، أو المؤسسات العامة أو لإحدى المنظمات، عليك أن تأخذ بعين الاعتبار أنها يجب أن تظهر كمؤسسات محترمة، جديرة بالثقة وذات كرامة. لذا اختر ألوانا تكون إيجابية وجميلة في نفس الوقت، كاللون الأخضر والأزرق. تمنح هذه الألوان الجميلة نوعا من الإيجابية وتعطي صورة عن المؤسسة أنها صلبة، قوية وجديرة بالثقة. المنظّمات الحكومية وغير الحكومية تفضل أن تستخدم الأحمر، الأبيض والأزرق في تصاميم شعاراتها مثل ما هو مستخدم في العلم الأمريكي وهي أيضا علامة على القومية والنزاهة. حاول استخدام الألوان الأحادية والتماثلية وقلل من استخدام الألوان المتباينة (الألوان المكملة). هذه مجموعة من لوحات الألوان الجذابة والتي يمكن استخدامها للمؤسّسات الحكومية، المؤسسات العامّة، المنظّمات الحكومية وغير الحكومية: الشّعارات أو التّصاميم الجرافيكية الخاصّة بالمؤسّسات التّعليمية، شركات التّأمين والمستشفيات أيضا تتبنّى ذات القاعدة. الفنادق، المنتجعات ومنشآت الضيافة الأخرىعند قيّامك بتصاميم تخص الفنادق والمنتجعات ركز على الشعور بالراحة، الاسترخاء والضيافة واختر الألوان الترابية والطبيعية. اللون البني، الأخضر والأزرق هي من أكثر الألوان التي توحي بالاسترخاء والهدوء، تجنب الألوان الصّارخة كما بإمكانك استخدام الألوان الأحادية monochromatic colors. لكن حاول أن تستخدم الألوان بحد أدنى. الأسود، الأبيض، الفضي والذهبي هي الأخرى اختيارات رائعة لتصاميم الفنادق والمنتجعات، خاصة إذا كانت من تصنيف خمس نجوم وكانوا يرغبون في الاستفادة من الترف والرقي. الخلاصةتعتبر الألوان طريقة جيدة لجذب انتباه المشاهدين، إلا أن استخدام الكثير منها سيصرف القرّاء، لذلك حاول التقليل قدر الإمكان من استخدامها واكتف فقط باستخدام من 2-4 ألوان. عمليّة مزج وتركيب الألوان ليست مجرّد عملية تتم حسب مزاج المصمم، وإنما تتم من خلال البحث والدراسة المتأنية، وكذلك من خلال معرفة أساسيات عجلة الألوان والتركيب، كلّ ذلك سيمكنك من إنشاء الآلاف من تركيبات الألوان الرّائعة والمبهرة. ترجمة -وبتصرّف- للدّرس Guide to Choosing Color Combinations When Building Sites For Clients لصاحبه James Richman. حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.
  14. إن المشاريع الشخصية للمصممين والرسامين مثل مشروع 36 Days of Type أو تحقيق تحدّيات مثل Daily Drop Cap حيث الفنانون ينتجون بأسلوبهم الخاص حرفًا جديدًا أو رقمًا جديدًا كل يوم، هي ما حفزني لكتابة درس اليوم. إن زخرفة الحروف الاستهلالية قديم عبر التاريخ مع أمثلة كثيرة في النصوص المبكرة. في درس اليوم سنقوم بزخرفة حرف باستخدام برنامج أدوبي إليستريتور مع مجموعة متنوعة من زخارف الفكتور. سنستخدم تقنيات مفيدة ستحتاجها في جميع مشاريعك المستقبلية. اخترت في الدرس حرف S ولكن من الممتع العمل على باقي الحروف لمشاهدة كيفية اختلاف مساحات العمل التي سنعمل عليها. باستخدام بعض التقنيات وأدوات بناء الأشكال القوية في الإليستريتور سنضيف مجموعة متنوعة من النقوش التي تتبع الحرف وسنصمم بعض الزخرفة لتزيين المساحات الداخلية. افتح برنامج أدوبي إليستريتور وأنشئ مستندًا جديدًا. استخدم أداة النص Type tool لإدخال حرف من اختيارك ثم اختر نوع الخط الذي سيمنحك مساحة جيدة لإبداعاتك. أنا اخترت حرف S بخط أنيق حديث اسمه Goku. من أجل العمل على الحرف كشكل مادي سنحتاج إلى تحويله إلى خطوط خارجية. انقر عليه بالزر الأيمن واختر Create Outlines أو استخدم الاختصار CMD+Shift+O. سنقوم باستخدام أداة Offset Path مرّات كثيرة في هذا الدرس. اذهب إلى القائمة Object > Path > Offset Path وأدخل القيمة 3px. لوّن هذا الشكل باللون الأبيض. عُد مجدّدًا إلى القائمة Object > Path > Offset Path لإضافة خطٍ محاذٍ جديد ولكن هذه المرة أدخل القيمة 2px. ولوّنه بالأسود. انقر بالزر الأيمن واختر Ungroup لفصل الأجزاء الثلاثة عن بعضها (الحرف الأصلي والمسارين الإضافيين). اختر الشكل الخارجي ثم انسخ CMD+C وألصق في الخلف CMD+B نسخةً عنه. حرّك الشكل قُطريًّا نحو الأسفل واليسار ثم اضغط على Shift واختر الشكل الأساسي مجدّدًا. اذهب إلى القائمة Object > Blend > Make اذهب إلى القائمة Object > Blend > Blend Options وغيّر المسافات إلى خطوات محدّدة Specified Steps برقم كبير مثل 100 لتشكيل انتقال سلس بين الشكلين. طبّق هذا التأثير بشكل دائم عبرالذهاب إلى القائمة Object > Expand وبذلك سيتحوّل التأثير إلى سلسلة من الأشكال الفردية. أدمج جميع هذه الأشكال الفردية في شكل واحد عبر اختيار Unite من لوحة Pathfinder. حدّد شكل الحرف الأساسي ثم اذهب إلى القائمة Object > Path > Offset Path أدخل القيمة السلبية -16px لإنشاء خط داخلي محاذٍ لحدود الشكل الأساسية. لوّن الشكل الجديد باللون الأبيض. انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F نسخة عن هذه الأشكال. امسح لون التعبئة ثم اجعل الحدود بلون أسود. زِد سماكة الحدود إلى 11PT ثم فعّل خيار Round Cap. فعّل خيار الخط المنقّط Dashed Line ثم حدّد الخط بالقيمة صفر والفجوة بالقيمة 11pt. هذا الأمر سيُولِّد سلسلة من النقاط الدائرية ما يمنح الحدود الداخلية للشكل نقشًا مميزًا وجميلًا. ألصق نسخة أخرى عن هذه الأشكال واجعل اللون الأبيض للحدود. اضبط سماكة هذه الحدود بحيث تجعلها لمسة إضافية زخرفية رائعة. حدّد شكل الحرف الأساسي مجدّدًا وأضف مسارًا إضافيًّا موازيًا جديدًا Offset Path. أدخِل نصف القيمة الأخيرة هذه المرة لإنشاء حدود تقع في وسط المسافة بين الحدود السابقة والتي قبلها. اجعل لون الحدود أبيض واجعلها خطًّا منقطًّا بالإعدادات Round Cap وحجم النقطة 0pt ما سيُنتِج نقاطًا فحسب. اضبط حجم الحدود للتحكم بحجم النقاط بينما يتم تحديد الفجوة بينها. كبّر منظور العرض وارسم دائرة مثالية باستخدام أداة Ellipse tool في الفجوة في جوانب الحرف. استخدم تقنيات الحدود لإنتاج نقاط سوداء صغيرة. انسخ وألصق في المقدمة نسخة عن الدائرة الأخيرة واستبدل الحدود بلون تعبئة أسود. صغّر الحجم قليلًا مع الضغط على Alt وShift وذلك لتغيير الحجم مع المحافظة على مركزية الدائرة وموقعها ومثالية الاستدارة ثم اضغط CMD+F للصق نسخة أخرى. صغّر حجم النسخة الجديدة مع منحها لونًا أبيض. أضِف شكلًا ثالثًا وغيّر حجمه أيضًا وذلك لإنتاج حلقات بيضاء وسوداء. حدّد واجمع Group جميع عناصر هذه الزخرفة ثم انسخها وضع النُّسخ في أماكن أخرى من الحرف. في مكان آخر على لوح الرسم استخدام أداة رسم الدائرة لرسم دائرة صغيرة. ثم استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection tool لسحب النقطة من أحد جوانب الدائرة للخارج أثناء الضغط على مفتاح Shift. اختر أداة القلم واضغط على Alt أثناء النقر على النقطة البعيدة لإزالة مقابض وانحناءات البيزير تاركًا نقطة ذات زاوية حادّة. أضِف دائرة صغيرة بيضاء كلمسة زخرفية بسيطة. انسخ وألصق هذه الأشكال ثم دوّرها بزاوية 45 درجة ثم صغّرها قليلًا وضعها بجانب النسخة الأصلية. انسخ النسخة الأخيرة وألصقها في المقدمة ثم اذهب إلى القائمة Object > Transform > Reflect لعكسها على طول المحور الأفقي وضعها في الجهة المقابلة. اصنع نسخة عن شكل الدمعة ومدّد النقطة البعيدة منها أبعد لصنع ما يشبه زخرفة جذع زهرة. عدّل حجم ودوّر وضع شكلًا أصغر سيشكّل ورقة ثم اصنع ثلاث نسخ إضافية منها على طول الجذع. صغّر حجم الشكل الثاني قليلًا ثم حدّد الشكل الثالث واضغط على CMD+D لتكرار العملية الأخيرة (عملية التصغير) مع الضغط على هذا الاختصار مرّتين. استخدم هذا الاختصار ثلاث مرّات على الشكل الأخير ما يجعل التغيير في الحجم بين الأشكال تدريجي. حدّد جميع أشكال الأوراق ثم اختر خيار Horizontal Distribute Spacing من لوحة Align لتوزيعها بين بعضها بالتساوي. اصنع نسخة عن أشكال الأوراق واعكسها أفقيًا مستخدمًا قائمة Reflect. حرّكها للجهة المقابلة من الجذع. حدّد جميع الأشكال التي تُشكّل هذا العنصر وأدمجها من خيار Unite من لوحة Pathfinder في شكل واحد. اذهب إلى القائمة Object > Envelope Distort > Make وعدّل خيارات القوس إلى -35%. ثم اذهب إلى القائمة Object > Expand لتطبيق هذا الانحراف بشكل دائم. انسخ ،عدّل حجم ،دوّر وضع أشكال الزخرفة الأخيرة هذه في أماكن الفراغ المتبقية داخل الحرف بشكل متناظر. أشكال بسيطة كالدوائر يمكن أن تُستخدم لملء الفجوات الصغيرة لإضافة التفاصيل الدقيقة لهذا العمل الفني. وكخطوة أخيرة، ارسم تحديدًا حول كل شيء ثم اذهب إلى القائمة Object > Expand لتحويل جميع الحدود إلى أشكال جامدة. الحرف بحاجة إلى رشّة ألوان ليصبح مكتملًا. بعض العناصر بحاجة إلى إلغاء تجمّعها Ungrouped للوصول إلى القطع الفردية. استبدل لون التعبئة الأسود بألوان من اختيارك. فن الفكتور المسطّح شعبيٌّ جدًّا هذه الأيام ولكن إضافة بعض التدرجات اللونية سيمنح التصميم لمسة إضافية. حدّد جميع الأشكال ثم اضغط CMD+C وCMD+F لصنع نسخة. انقر على الخيار Unite من لوحة Pathfinder لإنتاج شكل واحد ثم طبّق عليه تدرّجًا من الأسود إلى الأبيض. غيّر خصائص المزج إلى Soft Light من لوحة الشفافية Transparency للسماح للتدرج بالتفاعل مع الألوان الأصلية. الشكل النهائي للحرف يبدو عظيمًا. إنّ تقنيات الإليستريتور البسيطة من المسارات الإضافية والنقوش المنقطّة تجعل من السهل زخرفة الحرف. تمت إضافة المزيد من التفاصيل الدقيقة التي أضافت زخرفة منمقة وجعلت النتيجة النهائية أكثر أناقة بالرغم من أن هذه التفاصيل مجرد أشكال أساسية بسيطة. بإمكانك إنشاء المزيد من الحروف المزخرفة والأرقام باتباع ذات النمط في هذا الدرس. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Decorative Drop Cap in Adobe Illustrator لصاحبه: Chris Spooner
  15. من الممتع جدًّا تصميم شخصيات كرتونية في برنامج أدوبي إليستريتور. لا تحتاج حتى إلى مهارات عظيمة في الرسم. إن استخدام الأشكال الأساسية البسيطة لا تقوم بتبسيط الرسم فقط بل وتجعله أنيقًا ولطيفًا. في درس اليوم سأعلمكم كيفية تصميم فكتور ديناصور خطوة بخطوة. إنه مصنوع فقط من المستطيلات والدوائر ولكن باستخدام بعض الأدوات الذكية سنصمّم شخصية واضحة وبسيطة. الشخصية التي سنقوم بتصميمها هنا هي ديناصور لطيف. الأشكال الدائرية والألوان الفاتحة ستمنح الشخصية شكلًا محبّبًا ما يجعلها مثالية لجميع المشاريع التي تتعلق بالأطفال. هذا النوع من التصاميم بات شائعًا بشكل كبير حيث يتم تبسيط التفاصيل إلى أشكال مسطحة. افتح برنامج الإليستريتور ثم أنشئ مستندًا جديدًا واختر أداة المستطيل مستدير الزوايا. أثناء سحب الشكل انقر على مفتاح السهم الأيمن من لوحة المفاتيح لتكبير نصف قطر زاوية المستطيل حتى تصل إلى أكبر قياس. اختر أداة المستطيل العادي وارسم شكلًا يمثّل الساق. اختر أداة التحديد العادية واسحب المستطيل للجانب مع الاستمرار بالضغط على مفتاحي Shift وAlt لمضاعفته مع المحافظة على التوازي. كرّر العملية لإنشاء الأقدام الأربعة مع محاذاة القدم الأخيرة مع حافة جسم الديناصور. اختر أداة التحديد المباشر Direct Selection ثم انقر واسحب النقطة في الزاوية العلوية الأخيرة من مستطيل القدم للأعلى حتى تصل إلى جسم الديناصور. استمر في الضغط على مفتاح Shift لتقييد اتجاه الحركة. حدّد جسم الديناصور الرئيسي مع الأقدام الثانية والأخيرة ثم اضغط على خيار Unite من لوحة Pathfinder لدمج جميع هذه الأشكال معًا. في مكان آخر على لوح الرسم ارسم مستطيلين مستديري الزوايا صغيرين لتشكيل الرأس. تأكّد من مطابقة الحافة اليمنى. أدمج الشكلين Unite من لوحة Pathfinder. استخدم أداة الدائرة لرسم العينين الصغيرتين مع لون تعبئة أسود ثم ارسم دائرة أخرى واجعل لون الحدود أسود بدون لون تعبئة. استخدم أداة التحديد المباشر لحذف النقطة السفلية تاركًا نصف دائرة. اجعل نهايات الحدود مستديرة Round Cap من لوحة الحدود Stroke ثم ضاعفها لتشكيل فتحتي الأنف. ارسم دائرة أكبر قليلًا داخل مساحة الرأس ولوّنها بالأبيض مع حدود سوداء. واستخدم أداة التحديد المباشر لحذف النقطة العلوية تاركًا نصف دائرة. اختر أداة التحديد واسحب الشكل للجانب مع الاستمرار بالضغط على مفتاحي Alt وShift. استخدم الأدلة الذكية لمطابقة بداية النسخة مع نهاية الشكل الأصلي. استخدم الاختصار CMD+D لإعادة تكرار العملية الأخيرة ثلاث مرات لتشكيل سلسلة أشكال محاذية لبعضها. استخدم أداة الخط Line لإضافة مسار فوق سلسلة أنصاف الدوائر لتشكيل الفم. استخدم خيار النهايات المستديرة Round Cap من لوحة الحدود Stroke لجعل طرفي الخط مستديرين. حدّد جميع الأشكال التي تشكّل الفم ثم اذهب إلى القائمة Object > Transform > Envelope Distort اختر شكل القوس Arc وعدّل الانحناء لنحو 17%. ضع كامل شكل الرأس فوق الجسم ثم ارسم مستطيلًا سيكون الأساس لرقبة طويلة مستخدمًا الأدلّة الذكيّة لمطابقة الحواف مع الخطوط. استخدم أداة التحديد المباشر لتحريك النقطة العلوية اليسرى للداخل لتعديل الشكل الكلّي للرقبة مانحًا إياها مظهرًا مدبّبًا. ارسم دائرة باستخدام أداة الدائرة ثم اضغط Alt مع سحب نسخة عنها بشكل متداخل مع الدائرة الأصلية. اختر خيار Subtract من لوحة Pathfinder لتشكيل شكل هلال. دوّر شكل الهلال وضعه على جانب جسم الديناصور ليكون الذيل ثم حدّد شكل الذيل والرأس والجسم واختر الخيار Unite من لوحة Pathfinder. ترتيب تراص العناصر سوف يتأثّر، لذلك اضغط بشكل متكرر على ]+CMD لإرسال الجسم أسفل باقي العناصر حتى تظهر عناصر الوجه، ولكن لا ترسله زيادة حتى لا يكون الجسم تحت شكل الأقدام. اختر أداة الدائرة وارسم دائرة عند قاعدة رقبة الديناصور. استمر بالضغط على Alt وShift أثناء سحب نسخة من الدائرة ثم اضغط على CMD+D لتكرار عملية النسخ الأخيرة إلى أن تغطي الدوائر رقبة الديناصور. اسحب نسخًا أخرى باتجاه ظهر الديناصور. ارسم تحديدًا حول جميع الدوائر على الرقبة والظهر مع تحديد الجسم نفسه. البديل للوحة Pathfinder هو أداة بناء الشكل Shape Builder. استمر بالضغط على Alt أثناء النقر على الخط المحدّد باللون الأحمر من الدوائر الموجودة داخل جسم الديناصور لإزالتها. ارسم مجموعة متنوعة من الدوائر مختلفة الأحجام عبر جسم الديناصور حتى ولو كانت تمتد خارج مساحة الجسم. استخدم ذات الأداة Shape Builder لقص هذه الدوائر أيضًا وهذه المرّة انقر على منطقة الشكل الرئيسي أثناء الاستمرار بالضغط على Alt. ارسم دائرة جديدة قرب منطقة القدم. احذف النقطة السفلية من الدائرة ثم اسحب ثلاث نسخ عنها. عدّل حجم هذه الدوائر بشكل يتناسب مع حجم أسفل القدم. انسخ هذه الأشكال وضعها أسفل جميع الأقدام. العملية الرئيسية لبناء الشخصية قد اكتمل. سنقوم الآن بإضافة بعض الألوان. حدّد الجسم الرئيسي ولوّنه باللون الأخضر. قم بإلغاء الحدود السوداء. لوّن باقي الأقدام بلون أخضر أكثر قتامة بقليل، واللون الزهري لنتوءات الرقبة والظهر، واللون الأصفر للبقع على الجسم. احصل على أي خامة جرونجي من الإنترنت وألصقها في الإليستريتور. استخدم لوحة Live Trace لتحويلها إلى فكتور. فعّل خيار تجاهل الأبيض Ignore White وألغِ تفعيل خيار مطابقة المنحنيات إلى الخطوط Snap Curves to Lines ثم حرّك المزلاج إلى الخلف وللأعلى حتى تجد أفضل نتيجة. عدّل حجم وموقع الخامة لتتداخل مع لوحة الديناصور الكليّة. الهدف هو إيجاد المنطقة المناسبة لإبراز آثار الجرونجي وتأثيراتها على التصميم. اذهب إلى القائمة Object > Expand لتحويل التتبع الحي إلى شكل فكتور جامد. انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F نسخة عن الجسم الرئيسي ثم حدّد نسخة الجسم الجديدة مع الخامة واختر الخيار Crop من لوحة Pathfinder لقص شكل الخامة ضمن حدود الجسم الرئيسي. خفّف التعتيم opacity للخامة إلى 10% فقط للحد من تأثيرها على شكل الجسم الرئيسي للديناصور. النتيجة النهائية لشخصية فكتور الديناصور أصبحت جاهزة ومكتملة مع الأشكال البسيطة والألوان الفاتحة والخامة المناسبة. إن استخدام الأشكال المستديرة الزوايا والدوائر منح الشخصية مظهرًا لطيفًا ومحبّبًا ما يجعله مثاليًّا لمشاريع التصميم من أجل الأطفال. يمكن استخدام ذات التقنيات لإنشاء شخصيات لطيفة بحيث أن كل ما تحتاجه هو العمل باستخدام الأشكال الأساسية البسيطة وخيالك لتصميم الشخصيات الرائعة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Cute Dinosaur Character in Adobe Illustrator لصاحبه: Chris Spooner
  16. يُعتبر التصميم الجرافيكي مجالًا واسعًا جدًّا، ومهمّة الحصول على وظيفة مصمّم جرافيك ليست بالسّهلة. فعملية الحصول على وظيفة على شبكة الإنترنت تتطلب، بالإضافة إلى المهارات التي يجب أن تكتسبها، سِمات شخصية كمقاومة الإجهاد، الإبداع، والحافز الذاتي. لكنّ الجزء العملي يُعتبر، وبشكل واضح، هو الجزء الأهمّ، وهو الذي يتمّ الحكم من خلالهِ حتّى قبل تقييم مهاراتك الشخصيّة. لذلك سنبدأ اليوم بسلسلة من المقالات التي تدور حول أساسيات التصميم الجرافيكي، وسنستعرض في هذا الجزء العناصر الأكثر شيوعًا في هذا المجال. إنّ وظيفة مصمّم الجرافيك الرئيسية هي تصميم عناصر مرئية يمكن استخدامها في شبكة الإنترنت أو لغرض الطباعة. كمثال على ذلك؛ مخططات المواقع (التي يتم تحويلها في أغلب الأحيان إلى مواقع حقيقية من قِبل مصممي المواقع)، الملصقات، الكُتيّبات، النشرات، أو الحملات الإعلانية (في كِلا من شبكة الإنترنت والواقع). توجد في المجموع ستّة عناصر خاصّة بالتصميم يجب أن تكون مُلمًّا بها: الخط، الشكل، اللون، الخامة، القيمة والمساحة. 1. الخطيتواجد الخط عادةً في كلّ تصميم، حتّى لو كان إطارًا مُصمَتًا بعرض 1 بكسل أو خطًّا منقّطًا بعرض 5 بكسل. تحتوي جميع مواقع الإنترنت على خطوط، لكن مع أسلوب التبسيط للحدّ الأدنى (يُعرف أيضًا بالتبسيطية أو التقليليةMinimalism ) الذي أصبح شائعًا في السنوات الأخيرة هنالك محاولة لمسح الخطوط من مخططات الصفحات، أو على الأقل تقليل استخدمها. يمكن أن تكون الخطوط طويلة، حمراء، مستقيمة، رفيعة، زرقاء، متقطّعة، قصيرة، سوداء، أو منحنية، لكن تندرج جميعها تحت نفس الفئة. تستخدم الخطوط في أغلب الأحيان لرسم الحدود بين أقسام التصميم، أو لتوجيه نظر المشاهد نحو وجهة معيّنة. تعمل الخطوط على خلق تأثيرات ووقوع بصريّة مختلفة. تجذب الخطوط السميكة، العريضة الانتباه بسبب قوّتها البصرّية، بينما يكون للخطوط الرفيعة تأثيرًا مختلفًا معاكسًا لذلك. كما إن الألوان لها وقعٌ أيضًا، فالألوان الداكنة تكون سهلة الرؤية وجذب الانتباه أكثر من الألوان الفاتحة أو الباهتة. وهذا ليس كلّ ما في الأمر. فنمط الخط يمكن أن يؤثّر أيضًا في طريقة رؤية المستخدم له. هذا النمط يمكن تحديده بسهولة خلال CSS، ويمكن أن يكون، من بين الأنماط الأخرى، مصمتًا، منقّطًا، ومتقطّعًا. الخطوط المصمتة لها تأثير مختلف عن تأثير الخطوط المنقّطة، لأنّ الأولى تكون بارزة بشكل أكبر. في أسلوب التبسيط للحد الأدنى الذي تحدّثنا عنه سابقًا يتمّ إما استخدام الخطوط المصمتة بشكل أقلّ أو استخدم الخطوط المنحنية بشكل أكبر لأنها تعطي مظهرًا حركيًّا وانسيابيًّا للتصميم، والذي يعتبر أيضًا هدف من أهداف هذا الأسلوب. وهذه الخطوط توحي بالطاقة، تُبقي المستخدم مهتمًّا، وإذا ما تمّ دمجها مع الرسوم الإيضاحية سيصبح لها قوة فعّالة أمام عين الإنسان. كانت للخطوط المصمتة شعبية كبيرة قبل سنوات عديدة لأنها تحدد أسلوب التصميم؛ متين، متماسك، ومنظّم. لكنّ مواقع الإنترنت تغيّرت في السنوات الماضية ولم يعُد هذا النمط ذو شعبية بعد الآن، خاصّةً في معارض الأعمال Portfolio التابعة للمصمّمين والصفحات الأخرى ذات الحاجة الكبيرة إلى اللمسة الشخصية. فصلت الخطوط بين العمودين، وهي ليست بالعريضة جدًّا. استُخدمت الخطوط المصمتة للفصل بين أجزاء مختلفة من الموقع. 2. الشكلالشكل، أو الهيئة، هو العنصر الثاني الأكثر استخدامًا في تصميم المواقع. وهو في الواقع عبارة عن خطوط مجموعة جنبًا إلى جنب بأشكال مختلفة. ما زالت الأشكال تحظى بشعبيّة، وسبب هذا يعود إلى الحاجة إلى إبراز شيء ما، والأشكال هي إحدى الطرق للقيام بذلك. قد تكون الأشكال دوائر، مربّعات، مستطيلات، مثلّثات، أو غيرها من الأشكال التجريدية، ومعظم التصاميم تحتوي على الأقل على واحد من هؤلاء. يتمّ استخدام العديد من هذه الأشكال في تصاميم التبسيط للحد الأدنى، لأنها في الغالب تقوم على أساس الرسوم الإيضاحية والمخطّطات. كما إنّ النمط القديم لتصميم المواقع تضمّن الأشكال أيضًا، لذلك بقيت ذات شعبيّة طوال الوقت، وعلى الأرجح ستستمرّ على هذا المنوال. الأشكال، حالها كحال الخطوط، مرتبطة بذهن الإنسان بطرق مختلفة. على سبيل المثال؛ الدوائر مرتبطة بالحركة والطبيعة، بينما يتم النظر إلى المربّعات على أنها تصاميم أساسية هيكلية. وكما هو الحال في الخطوط فإن لون، نمط، خلفية أو خامة الشكل يمكن أن تغيّر كلّيًّا الإدراك الحسّي للمُشاهد. في معرض الأعمال الخاصّ بفريد مايا أعلاه، تمّ استخدام الأشكال لإبراز الشعار والأعمال السابقة. 3. الخامات Texturesلم تكن الخامات ذات شعبيّة منذ بضع سنواتِ مضت، لكنّها تميل إلى أن تصبح أكثر وأكثر استخدامًا. وقد حلّت محل (أو نافست، إذا استطعنا تسميتها منافسة) الخلفيات ذات اللون المفرد. قد تبدو الخامات شبيهة بالخلفيات ذات الألوان المصمتة، لكن عند معاينتها عن قرب، يمكن ملاحظة اختلافات صغيرة ولكنّها فعّالة. تتضمّن أنماط الخامات الورق، الحصى، الخرسانة، الطوب، الألياف، والعناصر الطبيعية، وما بين الألوان الباهتة أو الناعمة. ويمكن للخامات أيضًا أن تكون دقيقة أو بارزة، وأن تستخدم باعتدال أو بإسباغ؛ يمكنها أن تعمل مع أي شيء تقريبًا. من شأن الخامات أن تغيّر شكل الموقع كليّا حتّى وإن بدت غير مهمّة، فهي توفّر وقعًا بصَريًّا مختلفًا تمامًا. في معرض الأعمال الخاص بجيسون جوليان أعلاه، تم استخدام خامة ذات النمط البالي grunge. في هذه الصفحة تمّ استخدام خامة مختلفة عن الخامة في المثال الأول، تبدو هذه كدفتر رياضيات. 4. اللونقد يكون اللون هو العنصر الأكثر أهميّةً في التصميم لأنه يعطي التأثير البصري الأقوى في لمحة واحدة. اللون واضح ولا يحتاج إلى مهارات رسم أساسية لملاحظتها. فبينما تعني الخطوط والأشكال الشيء نفسه كما في الواقع، عدا المستويات الأكثر عمقًا، تعني الألوان الشيء نفسه بالضبط كما في الطبيعة. الألوان تخلق الأحاسيس؛ الأحمر هو العاطفة، الأزرق هو الهدوء، والأخضر هو الطبيعة. للألوان تأثيرٌ واضحٌ على عقولنا حتّى وإن لم نُدرك ذلك. تم إجراء الدّراسات حول هذا الموضوع، ووجِد أن الشخص الذي يعيش في بيئة حمراء يمتلك ضربات قلب ونبضًا أعلى من الشخص الذي يعيش في بيئة زرقاء. الدماغ البشري يرى ذلك ويؤثّر على بقية الجسد تِبَعًا لما يراه. لذلك من المهم معرفة نظرية الألوان، حيث لا يمكن للعديد من المصممين أن يدعوا أنفسهم بالخبراء في هذا المجال. أن تكون خبيرًا في الألوان هو الذي يصنع الفرق بين التصميم الجيّد والتصميم المذهل. لا نقول إنه يجب أن تعرف كل شيء، لكن معرفة كيفية عمل خصائص اللون معًا كالصبغة Hue، الإشباع Saturation، الظل Shade، المشيج Tint، الدرجة Tone، أو الصفاء Chroma لهو أمرٌ جوهريّ بالنسبة لمصمم الجرافيك. في موقع Feed Fever تم استخدام ألوان مختلفة للنصوص في محاولة لإبراز أهمية كل خط باختلاف دقيق. 5. القيمةلم نتحدّث عن القيمة Value في النقطة السابقة على الرغم من أنها مرتبطة بشكل وثيق بعنصر اللون، لأن القيمة هي أكثر عمومية وهي التي تحدّد كون التصميم داكِنًا أو فاتِحًا. كما أن القيمة لها تأثير على المزاج أيضًا، ولكن فقط في مستويات أعمق. إنّ فهمك لخصائص الألوان يأخذك إلى مستويات قريبة من الإتقان، ولكن معرفة عمل وتأثير القيمة يأخذك إلى مستويات أبعد من ذلك. التصاميم الفاتحة تعطي انطباعًا وشعورًا مختلفًا عن التصاميم الداكِنة، ولذلك تحتاج إلى عينيّ خبير لملاحظة الفرق واختيار الأفضل تبعًا لذلك. 6. المساحةللمساحات وطريقة استخدامها تأثيرٌ مهمٌّ جدًّا في التصميم. أصبحت "المساحات البيضاء" (تسمّى أيضًا المساحات السلبية) تستخدم بشكل واسع في الآونة الأخيرة، لأنها تسمح للعين بالقراءة بشكل أسهل. ولمن لا يعرف مصطلح "المساحة البيضاء"؛ لا نقصد هنا أنها مملوءة باللون الأبيض على وجه التحديد، ولكن كل مساحة ضمن التصميم مملوءة فقط بلون الخلفية. يمكنك رؤية العديد من الأمثلة أدناه لفهم أفضل لهذا المفهوم. إذا كان تصميم الصفحة يحتوي على العديد من المساحات السلبيّة فإن هذا يضفي إضاءةً وشعورًا منفتحًا. وبخلاف ذلك يصبح التصميم مبعثرًا وقديم الطراز. وبذلك يكون للمساحات تأثيرٌ مهمّ في الطريقة التي يُنظر بها إلى التصميم من قِبل العين البشريّة. المساحات في مقدمة عناصر التصميم المهمّة، حتّى وإن قلنا إن اللون قد يكون العنصر الأهم، لأن المساحات من السهل ملاحظتها من قِبل العين المبتدئة. كما يمكنها أن تحوّل التصميم لصالحك والحصول على أفضل النتائج لمخطط صفحتك. صفحة جوجل هي أبسط مثال على استخدام المساحات السلبيّة بكثرة. في موقع Site Inspire تمّ استخدام المساحات السلبيّة على الجوانب وجُمع بينها وبين فنون الطباعة المناسبة. الخلاصة كانت هذه هي العناصر الأساسية التي يجب على كل مصمّم جرافيك مبتدئ أن يعرفها. وبالاطلاع على هذه العناصر يمكنك أن تفكّر أكثر من وجهة نظر المستخدم وبالتالي تستطيع التصميم بأسلوب أفضل. لكن هذا ليس كلّ شيء، هنالك المزيد عن مبادئ التصميم سنتحدث عنها في مقالات قادمة -إن شاء الله-. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Graphic Design Basics Part 1: Elements لصاحبه: James Richman. حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.
  17. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية تصميم ملصق بألوان الطيف ابتداءً بصناعة نص مخصص في إليستريتور، ثم سنأخذ تصميم الفكتور هذا إلى فوتوشوب ونستخدم الفراشي وأنماط المزج وغيرها من الأدوات. تصميم ألوان الطيف مستوحى من حواسيب ZX Spectrum التي ظهرت في ثمانينات القرن الماضي. السمة العامة للتصميم هي رسم نص فني تجريدي مخصص والذي سيتم دمجه بألوان الطيف ثم يُضاف إليه تأثير الكآبة والقِدم (جرونجي) عبر الخامات ودرجات الخلفية الصامتة. السمة العامة هي مزج نموذج تصاميم الثمانينات من القرن الماضي مع أسلوب تصميم الجرونجي الحديث. ابدأ العمل على برنامج إليستريتور. أنشئ ملفًّا جديدًا ثم ارسم الأشكال الأساسية لنص التايبوغرافي المخصص باستخدام أداة القلم. استمر بالضغط على Shift أثناء رسم الخطوط للمحافظة على زوايا ثابتة. موضوع الملصق هو ألوان الطيف لذلك سنقوم بتصميم كلمة Spectrum عبر رسم مجموعة من الخطوط المتجهة بزوايا مختلفة ثابتة والتي توضح هذه الكلمة قدر المستطاع. الهدف متابعة رسم خطوط كل حرف ابتداءً من الحرف الذي قبله دون أي قطع في الخطوط. ومع ذلك قد نضطر في بعض المناطق إلى رسم خطوط إضافية. سنقسّم كلمة Spectrum إلى قسمين ما يساعدنا على تشكيل التصميم وإضافة لمسة إضافية. أنهِ رسم المسارات بحيث تصبح الكلمة مفهومة وواضحة. استخدم الأدلة لمطابقة النقاط المفتاحية في المسارات. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection tool لسحب المسارات ضمن حدود الأدلة وتنظيم تصميم التايبوغرافي. تذكّر أن تستمر في الضغط على Shift لتقييد تلك الزوايا. وبعد الانتهاء من تعديل النص قم باستعراض التصميم بشكل عام وألقِ نظرة شاملة عليه. إن كان يبدو جيدًا ولا يحتاج إلى أية تعديلات أخرى، عندها قم بزيادة حجم الحدود للمسارات لتصبح خطوط التصميم ثخينة. حدّد تصميم التايبوغرافي بالكامل ثم اذهب إلى القائمة: Object > Expand فعّل خيار الحدود فقط Stroke لتحويل هذه المسارات إلى أشكال جامدة. لوّن النص بالرمادي الفاتح وخفف التعتيم ثم اقفل العنصر بالضغط على CMD+2. ثم استخدم أداة القلم لرسم كل جزء من أجزاء التصميم والحروف. استخدم الأدلة الذكية من خلال الاختصار CMD+U التي ستساعدك على القيام بهذه العملية بسرعة ودقة. استمر في رسم أجزاء كل حرف. في كل مرة يتغيّر فيها اتجاه رسم الخط، ابدأ رسم شكل جديد. بعد الانتهاء من العملية ألغِ قفل النص الأساسي وحرّكه إلى جهة واحدة. سنعمل الآن على التصميم الجديد الذي رسمناه بالقلم للتو والمُؤلّف من عدد كبير من الأجزاء. شكّل حامل ألوان خاص بالتصميم مؤلّف من ألوان الطيف الأحمر، البرتقالي، الأصفر، الأخضر، الأزرق، البنفسجي. استخدم هذه الألوان بالتتالي لتلوين كل جزء من أجزاء التصميم بشكل متتابع وبالترتيب. ضاعف النص وحرّك النسخة الجديدة إلى أحد الجهات. استبدل الألوان بتدرجات لونية من الأسود إلى الأبيض على النسخة الجديدة ثم اضبط زوايا التدرجات لتكون متدفقة باتجاه زاوية رسم الخط لكل جزء من أجزاء النص. من لوحة التدرجات Gradient حدّد مقابض الأسود والأبيض الصغيرة من محرّر التدرج واستبدلها بالألوان من حامل ألوان التصميم الأصلي. سيكون الجزء الأول باللون الأحمر الذي سيتدرج إلى البرتقالي وبذلك سيكون تدرج الكتلة الأولى من الأحمر للبرتقالي. بشكل أساسي يجب أن يبدأ كل تدرج لوني باللون السابق في الكتلة السابقة إلى اللون التالي في الكتلة التالية من التصميم. سيظهر التصميم بشكل سلسلة ألوان متدفقة سلسة بألوان الطيف باستثناء بعض الأشكال المتداخلة والتي يجب تلوينها بأقرب لون تدرج متاح. افتح ملفًّا جديدًا في فوتوشوب واختر ملصق بحجم A3 وهو بأبعاد 297x420 مم بدقة 300dpi. استورد خامة خلفية مناسبة مثل خامة ورق عالي الدقة من موقع Shutterstock. من أجل الحفاظ على قابلية التعديل لكل جزء من التصميم، سنحتاج إلى استيراد كل قطعة على حدة. ارسم مربعًّا حول التصميم وحدّده مع القطعة الأولى. ألصق القطعة الأولى في فوتوشوب بنمط بكسل Pixels. عد مجدّدًا إلى إليستريتور وحدّد القطعة التالية مع المربع الكلي. هذا المربع الكبير سيضمن ترتيب ومحاذاة جميع القطع بشكل منتظم كما هي موجودة بالضبط في إليستريتور وبدقة. اجعل كل قطعة في طبقة منفردة. حدّد جميع طبقات قطع التصميم وغير خصائص مزجها إلى Linear Burn. اجمع جميع القطع في مجموعة واحدة عبر CMD+G. انقر نقرًا مزدوجًا على طبقة أحد القطع لتظهر نافذة أنماط الطبقة. أضف ظلًّا كبيرًا Drop Shadow مع خصائص مزج Color Burn. خفّف المسافة إلى الصفر ولكن زِد الانتشار والحجم لتمديد التأثير إلى ما بعد حواف النص. انقر بالزر الأيمن على تلك الطبقة واختر نسخ نمط الطبقة Copy Layer Style ثم ألصقها على طبقات بقية قطع التصميم. أضف قناع طبقة إلى مجموعة طبقات قِطع التصميم ثم استخدم فرشاة الألوان المائية لفوتوشوب لتطبيق التأثير على النص. عدّل الفرشاة لتخفيف التعتيم وذلك للحصول على مستويات متعددة من الدرجات اللونية وغيّر الزاوية من خيارات الفرشاة لإضافة التنوّع إلى الخامة. شوّه حواف النص قليلًا عبر إضافة نُسخ عن المناطق المجاورة لحواف الأحرف باستخدام أداة ختم الاستنساخ Clone Stamp. هذه المناطق المنسوخة سيتم تطبيق التأثيرات عليها عبر قناع الطبقة ومجموعة طبقات التصميم. أنشئ تحديدًا يحيط بكامل مساحة التصميم ولوّنه بالأسود لإنشاء حدود. غيّر خصائص المزج إلى Overlay بتعتيم 60% لمزج الحدود مع درجات الخلفية. أضف قناع الطبقة وشوّه حدود الحواف النظيفة باستخدام فرشاة الألوان المائية. أخيرًا أضِف عنوانًا للملصق في منطقة تذييل الصفحة. أطلقتُ عليه اسم "Spectrum" مع تاريخ عام 1982 الذي تم فيه اطلاق حواسيب ZX Spectrum. هذه هي النتيجة النهائية: ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Distressed Vector Typographic Poster Design لصاحبه: Chris Spooner.
  18. css 101

    في هذا الدّرس من سلسلة تعلّم CSS؛ سنشرح كيفيّة تحديد الألوان في أوراق الأنماط، وسنتدرّب على ذلك بتغيير لون الخلفيّة. فهرس السلسلة: مدخل إلى أوراق الأنماط المتتالية (CSS). آلية عمل تعليمات CSS داخل المتصفحات. المحددات (Selectors) في CSS. كيفية كتابة تعليمات CSS يسهل قراءتها. تنسيق نصوص صفحات الويب باستخدام CSS. التعامل مع الألوان في CSS. (هذا الدرس) إضافة محتوى إلى صفحة ويب باستخدام CSS. تنسيق القوائم (Lists) في CSS. تعرف على الصناديق (Boxes) في CSS. رصف العناصر (Layout) في CSS. الجداول (Tables) في CSS. التعامل مع أجهزة العرض المختلفة والمطبوعات في CSS. الألوان استخدمنا في الدّروس السّابقة مجموعة محدودة من الألوان المُسمّاة. تدعم css في مجملها 17 لونًا مُسمّىً، قد تبدو لك بعض هذه الأسماء غريبة: الألوان الأساسية black: الأسود silver: الفضّيّ white: الأبيض red: الأحمر lime: الزيزفونيّ blue: الأزرق الألوان الثانوية yellow: الأصفر aqua: المائيّ fuchsia: الفوشيّ maroon: الأجرّيّ orange: البرتقالي olive: الزيتوني purple: البنفسجيّ green: الأخضر navy: النيلي teal: تركواز تفاصيل أكثر قد يدعم متصفّحك ألوانًا مُسمّاة أكثر مثل: dodgerblue peachpuff firebrick aquamarine لتفاصيل أكثر عن هذه القائمة الموسّعة، اطّلع على كلمات ألوان SVG في وحدة ألوان CSS3. انتبه عند استخدام أسماء ألوان قد تكون غير مدعومة في متصفّحات جمهورك. لاستخدام ألوان أخرى، يمكن تحديد المكوّنات الثلاثة الرئيسيّة لأيّ لون، الأحمر والأخضر والأزرق، باستخدام إشارة الرّقم (#) متبوعة بثلاثة أعداد بنظام العدّ الستّعشري (hexadecimal) والّتي يُرمز لها بالرّموز بين 0 و9 ثمّ بين a وf، حيث تُشير الحروف بين a وf إلى القيم 10-15: الأسود: #000‎‎‏ ‎‎ ‎ الأحمر الخالص: #f00 الأخضر الخالص: ‎ #000‎ الأزرق الصّافي: ‎ #00f‎ ‎ الأبيض: ‎#000‎ يمكن أيضًا استخدام عددين ستّعشريّين لكلّ جزء من اللّون لتنوّع أكبر: الأسود: ‎ #000000‎‎‏‎ ‎ الأحمر الخالص: #ff0000 الأخضر الخالص: ‎ #00ff00‎ ‎ الأزرق الصّافي: ‎ #0000ff‎ ‎ الأبيض: ‎ #ffffff‎ ‎ مثال يمكنك بشيء من المِران تعديل قيم أرقام الألوان الثّلاثة يدويًّا لشتّى الاستخدامات: ابدأ بالأحمر الصّافي: ‎#f00 ثم اجعله أكثر شحوبًا، بإضافة بعض الأخضر والأزرق: ‎#f77 ثم اجعله أميل للبرتقالي بإضافة مزيد من الأخضر: ‎#fa7 ثم اجعله داكنًا بتخفيض كلّ مكوّناته: ‎#c74 ثم خفّض إشباعه بجعل مكوّناته أقرب في القيمة إلى بعضها: ‎#c98 وإذا جعلتها متساوية تمامًا فإنك تحصل على الرّماديّ: ‎#ccc للحصول على لون شاحب مائل للأزرق: ابدأ بالأبيض الصّافي: ‎#fff ثم خفّض المكوّنات الأخرى قليلًا: ‎#eef تفاصيل أكثر بإمكانك تحديد الألوان باستخدام أعداد بنظام العد العشريّ مستخدمًا قيمًا بين 0 و255، أو نسبًا مئويّة: مثلًا: هذا اللّون أحمر آجري: rgb(128, , ) لمزيد من التفاصيل عن كيفيّة تحديد الألوان، اطّلع على الألوان في معيار CSS. لمعلومات أكثر عن كيفية مطابقة ألوان القوائم والأزرار مع ألوان النّظام، اطّلع على ألوان النظام في CSS2 في معيار CSS. خصائص الألوان استخدمنا الخاصّة color سابقًا لتغير لون النّصّ. يمكن استخدام الخاصّة background-color لتغير خلفيّة العناصر. يمكن تعيين هذه الخاصّة إلى transparent في حال رغبنا بالنّص صراحةً على جعل الخلفيّة شافّة، ممّا يؤدّي إلى إظهار لون خلفيّة العنصر الأب. تدريب: استخدام رموز الألوان حرّر ملف CSS الّذي تتدرّب عليه. طبّق التغيّير المعروض أدناه لجعل الحروف الأولى ذات خلفيّة زرقاء شاحبة (قد يختلف أسلوب الكتابة والتّعليقات في ملفّك عمّا تراه هنا، لا بأس، أبِقها كما تحبّ). <p id = "first"> <strong>C</strong>ascading <strong class="spinach">S</strong>tyle <strong class="spinach">S</strong>heets </p> <p> <strong>C</strong>ascading <strong>S</strong>tyle <strong>S</strong>heets </p> /*** CSS Tutorial: Color page ***/ /* page font */ body { font: 16px "Comic Sans MS", cursive; } /* paragraphs */ p { color: blue; } #first { font-style: italic; } /* initial letters */ strong { background-color: #ddf; color: red; font: 200% serif; } .spinach { color: green; background-color: #ddf; } احفظ الملفّ وحدّث المتصفّح لترى النّتيجة: تمرين غيّر أسماء الألوان إلى الرّموز الثّلاثيّة التي توافقها في ملفّ CSS لديك دون أن تغيّر النّتيجة. (قد لا يمكن مطابقة الألوان بالضّبط، ولكن يمكن الوصول إلى ألوان مقاربة، لأنّ مطابقة الألوان تمامًا تتطلّب الرّموز السّداسيّة، وهذا يحتاج مراجعة معيار CSS أو استخدام أداة تنتقي اللّون). شاهد الحل القيم التالية هي تقريب معقول للألوان المُسمّاة: strong { color: #f00; /* red */ background-color: #ddf; /* pale blue */ font: 200% serif; } .carrot { color: #fa0; /* orange */ } .spinach { color: #080; /* dark green */ } p { color: #00f; /* blue */ } ما التالي؟ المحتوى والتنسيق منفصلان تمامًا في ملفّين، سنطّلع في الدّرس التّالي على كيفيّة عمل استنثاء لهذه القاعدة من خلال إضافة محتوى إلى صفحة ويب باستخدام CSS. ترجمة -وبتصرف- للمقال Color من سلسلة Getting started with CSS على شبكة مطوّري Mozilla.
  19. إذا كنت من المصمّمين و تريد القيام بأعمال في هذا المجال فإنّ Adobe Illustrator سيكون برنامجك المفضّل، مع إعداد بعض الأدوات وتقنيات يمكنك استعمال ما يقدّمه لك Illustrator من أدوات إنشاء وتعديل الأشكال للقيام برسوم رائعة لكلّ شيء. في درس اليوم، سأطلعكم على طريقتي في كيفيّة قيامي برسم مسدّس مائيّ بسيط. كلّ التصميم قائم على استعمال أدوات Illustrator البسيطة ثمّ التّلوين، سأريكم أيضا بعض تقنيات الفعّالة للحصول على تأثيرات مشهورة وذلك لمجارات الرّسوم المشهورة أيضا. الموضوع الذي سأتطرّق إليه في هذا الدّرس هو رسم مسدّس مائيّ، لا لشيء إلّا لأنّه رائع، وهذا من الأشياء المدهشة في Illustrator وهو أنّه لا حدود لما يمكنك عمله ورسمه، كلّ الرّسم مبنيّ على أشكال بسيطة مثل المستطيل ذي الزوايا المدوّرة، والدّوائر ثمّ إضافة الألوان بــ Live paint tool. افتح Adobe Illustrator وانشئ ملفّا جديدا، خذ أداة Rounded Rectangle ثمّ ارسم أشكالا مختلفة لأحجام مختلفة لتكوين شكل فوّهة مسدّس المياه، استعمل مؤشّر الفأرة لتعديل الزّوايا المدوّرة ثمّ تأكّد من أنّ كلّ الأشكال مصطفّة أفقيّا باستخدام الزرّ المناسب في Align panel. كبّر حجم الزّاوية حتّى يصير الشّكل شبيها بالنّقانق ثمّ اجعلها فوق الفوّهة، ثمّ اضغط على Alt+Shift واسحب الشّكل لمكان آخر حتّى تحصل على نسخة منه، ثمّ اضغط على Ctrl+D مرّات عديدة لزيادة التّعديل والحصول على مجموعة من الأشكال متباعدة بشكل متساو. حدّد كلّ الأشكال التي هي على شكل نقانق ثم اضغط على Ctrl+G لضمّها معا جميعا، ثمّ حدّد المستطيل الكبير مع الأشكال ثمّ اضغط على Alt ثمّ اضغط على الزّوائد بـأداة Shape builder لمحوها. حدّد المستطيل الكبير حتّى يكون Key object، ثمّ استعمل أداة Align panel للتّأكّد من أنّ الأشكال مصطفّة عموديّا. ارسم مستطيلا طويلا ليكون فوّهة البندقيّة ثمّ أضف مستطيلا مدوّرا، وارسم منطقة محدّدة Selection حول النّقاط السّفلى باستخدام Direct selection tool، ثمّ عدّل النقاط لتطابق شكل الزّاوية، وإذا لم تظهر تلك النّقاط فأضف خاصّية Live corner في: View > Show Corner Widget menu ارسم دائرة صغيرة لإضافة شيء من التّفاصيل، ثم انسخها وغيّر مكانها في آخر المستطيل. استعمل Align panel لجعلهما في الوسط ولا تنس تحديد المستطيل قبل ذلك ليكون Key object. حدّد المستطيل والدّائرتين ثم اضغط على Alt+Shift واسحب بعض النّسخ أسفل الفوّهة. ارسم مستطيلا مدوّرا كبيرا بينهما ليكون مقبض المضخّة، ثمّ حدّد هذه الأشكال وادمجها بالضغط على Unite من Pathfinder panel. اضغط على ]+Ctrl أو اختر: Arrange > Send Backward لجعل العنصر خلف الدّوائر ثمّ حدّد الدّائرتين السّفليتين واحذفهما. كبّر حجم الزّاوية عند رسم مستطيل مدوّر مصوّرا شكل النقانق بحيث يكون متداخلا مع الجزء السّفلي من المقبض. شغّل Smart Guides عن طريق: View > Smart Guides ثمّ استعن بـ green tooltips لتصفيف الأشكال التي تنسخها بالضغط على Alt+Shift ثمّ اسحب الشكل. اضغط على Ctrl+D مرّات عديدة للحصول على نسخ عديدة ثمّ انقر Shift+Click وصوّر مستطيلا كبيرا. حدّد هذا الشّكل مجدّدا لجعله Key Object وكذلك لتصفيف الأشكال في الوسط بأداة Align Panel. اجعل كلّ الأشكال محدّدة، ثم استعمل Shape Builder لإزالة الأجزاء الزّائدة، وتذكّر أن تبقي Alt مضغوطا إذا أردت إزالة شيء ما. بجانب نهاية الفوّهة ارسم مستطيلا عاديّا، ثم استعمل Direct Selection لسحب الزّاوية السفلى إلى الدّاخل، واضغط على Shift للحفاظ على استقامة الحافة السّفلى. انقر في وسط الشّكل لإظهار نقاط التحكم بالزّوايا ثمّ عدّل في انحنائها، عندما تكون الزّوايا محدّدة فإنّ التّغيير سيلحقها، ثمّ اضغط في مكان بعيد عن الأشكال في لوحة الرسم لإزالة التّحديد عن الأشكال Deselect ثمّ حدّد نقطة من الزّاوية السفلى على اليسار لتضخيم تلك الزاوية فقط كما يظهر في الرّسم. ارسم مستطيلا مدوّرا رقيقا مع توسيع زواياه فوق الفوّهة، بحيث يكون متقاطعا مع الأجزاء الأخرى، ثمّ اجعل هذا العنصر في الخلف. أضف شيئا من التّفاصيل في جسم الشّكل برسم مستطيل مدوّر،ثمّ قم بإمالته حتى يكون مطابقا في الانحناء مع الشكل الكبير كما هو ظاهر في الصّورة، ثم اضغط Alt+Shift واسحب نسخة من هذا المستطيل، ثمّ اضغط على Ctrl+D مرّات عديدة للحصول على مجموعة من نفس الشّكل. ارسم مجموعة من الدّوائر متّحدة المركز داخل جسم المسدّس في مكان خال من الرّسوم عبر الضّغط على Ctrl+C للنسخ و Ctrl+F للصق في الأمام، ثمّ عدّل أحجام الدّوائر المنسوخة ضاغطا على Alt+Shift ثمّ أضف مستطيلا يتقاطع مع الدائرتين المركزيتين ثم استعمل Shape Builder لحذف بعض الأجزاء ليبقى شكل قوس في الأخير. استعمل أداة Polygon لرسم مثلّث وذلك بتقليص أحد أجزائه عند سحب الفأرة أثناء الرّسم، ثمّ حرّك أعلى نقطة نحو الأعلى بـ Direct Selection tool وأنت ضاغط على Shift، ثمّ حدّد النقطتين السفليّتين لتعديل الزّوايا لتصير مدوّرة. عدّل حجم الشّكل وأدره وضعه في مكانه ليكون ملائما عند إضافته لرسم المسدّس المائيّ. استعمل نفس الطرق لمواصلة رسمنا للمسدّس المائيّ، فإنّه كلّما ازدادت عناصر الرّسم كلّما صار الرّسم مركّبا وجيّدا ودقيقا. ارسم مستطيلا مدوّرا كقاعدة للمقبض ثم استعمل أداة Shear لتعديل الزّاوية، وأبق Shift مضغوطا عليه عند الرّسم للحفاظ على الحواف الأفقيّة مضمنة. ضع المستطيل في مكانه على الرّسم، ثمّ استعمل مجموعة من الأشكال لتكوين منطقة الزّناد والمقبض، هذه الأشكال يمكن أن تُدمج بــ Pathfinder panel أو عن طريق الضّغط والسّحب بأداة Shape Builder. حدّد رأس الزّاوية اليمنى بـDirect Selection ثمّ عدّل حافة زاوية المقبض للحصول على حافة مستديرة. ارسم مستطيلا عاديّا ليشكّل أمان الزّناد، ثمّ حرّك النّقطة في أعلى اليمين إلى الدّاخل لتتناسب مع زاوية القبضة، ثمّ أضف استدارة في كلّ الزّوايا. حدّد رسم الزّناد والقبضة ثمّ اضغط على Alt ثمّ مدّدهما مستخدما Shape Builder. ارسم دوائر متداخلة لتشكيل الزّناد ثم استعمل Shape Builder لإزالة الزّوائد وإبقاء الشّكل نظيفا ثمّ اجعلهما في الخلف بالضغط على ]+Ctrl+Shift أو انقر باليمين ثمّ اختر: Arrange > Send to Back أضف بعض التّفاصيل للزّناد مستعملا في ذلك أداة Arc، استعمل Smart Guide tooltip لرسم الشّكل من رأس الزّاوية إلى أسفل الزّناد. ارسم دائرة واسعة بحيث تكون متداخلة في بعض المستطيلات، ثمّ ادمج كلّ هذه الأشكال معا بــ Pathfinder أو بــ Shape Builder. واصل عملك في رسم عناصر مخزّن الماء مستعملا نفس الطّرق التي تعلّمناها، وتذكّر أن تستخدم Align Panel كي يكون كلّ شيء سليمَ الاصطفاف. املأ بعض الأشكال الثّانويّة بالألوان لتكوين مجموعة من الألوان لرسمك. حدّد (Selection) كلّ الرّسم ثمّ فعّل أداة Live paint ثمّ انقر في مكان العمل لتشكيل مجموعة قابلة للتّلوين. الغ تعيين كلّ شيء (Deselect) ثمّ خذ أوّل لون في الأشكال الثانويّة التي جهّزناها لاقتناء الألوان بــ Eyedropper، ثمّ ارجع إلى Live Paint tool وانقر على الفراغات التي تريد تلوينها بذلك اللّون، وقم بنفس الطّريقة لتغيير اللّون وتلوين الفراغات في الرّسم. إنّ طريقتنا في تكوين الرّسم تجعل بعض الأشكال والعناصر لا يبلغها التّلوين بنقرة واحدة لذلك قم بنقرات متعدّدة لتلوين كلّ العناصر. عند إتمامك تلوين كلّ الرّسم اذهب إلى: Object > Expand ثم اختر Object، هذه الخطوة ستحوّل المنطقة الملوّنة أشكالا ممتلئة، وهكذا يمكننا إنهاء الدّرس عند هذه الخطوة، ولكن دعنا نضيف بعض التأثيرات المشهورة. انقر بيمين الفأرة واختر Ungroup مرّات عديدة حتّى تصبح "Ungroup” غير قابلة للنّقر وذلك من أجل تفكيك كلّ أجزاء الرّسم. اضغط على أحد عناصر الرّسم ثمّ: Select > Same > Fill Color لتحديد كلّ العناصر التي لها نفس اللّون. اضغط على زرّ Unite في أداة Pathfinder لتوحيد كلّ هؤلاء مجموعين حسب اللّون. اضغط على Ctrl+8 لتكوين مسار مركّب (Compouned path) أو اذهب إلى: Object > Compound Path > Make هذه خطوة حاسمة عند استخدام Pathfinder مع أشكال متعدّدة. أعد نفس الخطوات من تحديد للّون وتوحيد الأجزاء وتكوين المسار المركّب (Compound path) لكلّ أجزاء الرّسم ثمّ حدّد جزءا من الخط الخارجيّ للرّسم واختر: Select > Same > Stroke Color أبق الخطّ الأسود محدّدا واذهب إلى: Object > Expand واختر Stroke لتحويلهم إلى أشكال مليئة. اضغط على زرّ الدّمج من Pathfinder لدمج كلّ الخطوط الخارجيّة وجعلها شكلا واحدا، ثمّ قم بنسخ هذا الشّكل لذاكرة الحاسوب لأنّنا سنحتاجه بعد لحظات. انقر على واحد من الأشكال الملوّنة ضاغطا على Shift لجعل جميعها محدّدة ثمّ اختر Minus Front من Pathfinder لقصّ الخطّ الخارجيّ عن الأشكال. اضغط على Ctrl+F للصق الشكل ذي الخطّ الخارجيّ الأسود ثمّ أعد ذات الخطوات مع الأشكال الملوّنة المتبقّية. بعد تخلّصنا من الخطّ الخارجيّ الأسود ستظهر بعض الفراغات في رسمنا ممّا يجعل أيّ لون غير الأبيض على الخلفيّة يمكنّنا من النّظر من خلاله وهذا يجعله رائعا. انتهى عملنا مع Illustrator الآن، نفس هذه تقنيات يمكن استعمالها لرسم تصاميم جميلة لأيّ شيء آخر، إنّ مظهر الرّسم المسطّح يبدو جيّدا بيد أنّي أحبّ أضافة لمسات أخيرة ببرنامج Photoshop. قم بنسخ العمل إلى Photoshop في ملفّ جديد ثمّ حمّل نماذجي المجّانيّة Halftone Patterns. انقر على الصورة المصغّرة لرسمنا في Layers ضاغطا على Ctrl لتحديده ثمّ املأه بــ halftone pattern في layer جديد. اعكس الألوان بالضغط على Ctrl+I ثمّ غيّر الـ Blending mode إلى Screen لجعل الخلفيّة السّوداء شفّافة وبروز بعض الّنقاط قريبة إلى البياض. في بعض المناطق في الرّسم أين ثمّة ضوء خافت لنّقاط القريبة إلى السّواد تكون أجمل، استعمل أداة Magic Wand لتحديد بعض المناطق في الرّسم ثمّ املأها في Layer جديد بنموذج halftone pattern ثمّ غيّر Blending mode إلى Multiply. هذا ينهي درسنا وأرجو أن تكون التقنيات والمهارات التي ذكرت نافعة لإنتاج رسوم جديدة في مواضيع أخرى. بتعديلات بسيطة على بعض الأشكال مع قوّة Illustrator واتّساعه كلّ شيء يصير ممكنا. ترجمة -وبتصرف- للدرس How to create a vector illustration from start to finish.
  20. قبل التعرف على التنسيقات والألوان في Canvas سنقوم بتطبيق مثال رسومي للعبة شهيرة باستخدام أنواع المسارات التي تعلّمناها في الدرس السابق لإنشاء شخصيات لعبة Pacman الشهيرة. تصميم واجهة اللعبة سنحتاج لرسم مستطيلات بحواف دائرية لتمثيل الحواجز في اللُّعبة لذا سننشئ دالة ولتكن roundRect ونعطيها المعاملات parameters المناسبة لإنشاء مستطيل بحواف دائرية. السّياق Context سنحتاج لتمرير نوع السّياق للدالة التي سيتم إنشاؤها. إحداثيات نقطة بداية الرسم (x,y). عرض المستطيل width. طول المستطيل height. القطر radius. function roundedRect(ctx, x, y, width, height, radius) في بداية كل عملية رسم سنحتاج لاستدعاء الدالة beginPath لإنشاء القائمة List التي ستحوي نقاط المسار كما شرحنا في الدرس السّابق. تتبعها الدالة moveTo لتحديد النقطة التي سيبدأ عندها الرسم. سيتم تمرير المعاملات x,y للدالة moveTo مع جمع قيمة القطر radius للقيمة y. نبدأ الآن برسم خط مستقيم باستخدام الدالة lineTo وتمرير القيمة x نفسها التي بدأنا عندها الرسم مع قيمة y المضاف إليها طول المستطيل height ليتم رسم خط مستقيم بطول المستطيل وطرح قيمة القطر radius وهكذا ينشأ الضلع الأول للمستطيل. الآن رسم حافة المستطيل باستخدام الدالة quadraticCurveTo وتحديد المعاملات: quadraticCurveTo(x, y + height, x + radius, y + height); ثم رسم الضلع الثاني للمستطيل باستدعاء الدالة lineTo: ctx.lineTo(x + width-radius, y + height); رسم الحافة الثانية للمستطيل: ctx.quadraticCurveTo(x + width, y + height, x + width, y + height-radius); رسم الضلع الثالثة للمستطيل: ctx.lineTo(x + width, y + radius); رسم الحافة الثالثة للمستطيل: ctx.quadraticCurveTo(x + width, y, x + width-radius, y); رسم الضلع الرابعة للمستطيل: ctx.lineTo(x + radius, y); رسم الحافة الرابعة للمستطيل: ctx.quadraticCurveTo(x, y, x, y + radius); أخيرًا استدعاء الدالة stroke لرسم المستطيل بشكل مفرغ: function roundedRect(ctx, x, y, width, height, radius){ ctx.beginPath(); ctx.moveTo(x, y + radius); ctx.lineTo(x, y + height-radius); ctx.quadraticCurveTo(x, y + height, x + radius, y + height); ctx.lineTo(x + width-radius, y + height); ctx.quadraticCurveTo(x + width, y + height, x + width, y + height-radius); ctx.lineTo(x + width, y + radius); ctx.quadraticCurveTo(x + width, y, x + width-radius, y); ctx.lineTo(x + radius, y); ctx.quadraticCurveTo(x, y, x, y + radius); ctx.stroke(); } حان الوقت الآن لاستدعاء الدالة roundedRect ورسم المستطيلات التي ستمثل الحواجز في لعبة pacman. في الدالة draw سيتم استدعاء الدالة roundedRect على عدد المستطيلات (الحواجز) التي ستكون في الشكل. سأقوم بإنشاء جزء من واجهة اللُّعبة (جزء من الإطار الخارجي وعدد من المستطيلات) كما في الشيفرة التالية: function draw() { var canvas = document.getElementById('tutorial'); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext('2d'); roundedRect(ctx, 12, 12, 150, 150, 15); roundedRect(ctx, 19, 19, 150, 150, 9); roundedRect(ctx, 53, 53, 49, 33, 10); roundedRect(ctx, 53, 119, 49, 16, 6); roundedRect(ctx, 135, 53, 49, 33, 10); roundedRect(ctx, 135, 119, 25, 49, 10); } } سينتج الشكل: رسم شكل pacman سنحتاج لرسم شكل pac man إلى استدعاء الدالة arc لرسم الشكل الدائري والدالة lineTo لتحديد الفم: ctx.beginPath(); ctx.arc(37, 37, 13, Math.PI / 7, -Math.PI / 7, false); ctx.lineTo(31, 37); ctx.fill(); رسم مستطيلات صغيرة تمثل طعام pacman سنحتاج إلى حلقات تكرار لإنشاء مستطيلات صغيرة بين الحواجز كما في المثال التالي: for (var i = 0; i < 8; i++) { ctx.fillRect(51 + i * 16, 35, 4, 4); } for (i = 0; i < 6; i++) { ctx.fillRect(115, 51 + i * 16, 4, 4); } for (i = 0; i < 8; i++) { ctx.fillRect(51 + i * 16, 99, 4, 4); } رسم الشبح لرسم هيكل جسم الشبح سنستخدم الدالة bezierCurveTo لعمل الشكل العلوي من الجسم ثم استدعاء الدالة lineTo بإحداثيات مناسبة لعمل المنحنيات السّفلية للجسم: 1- رسم هيكل الشبح ctx.beginPath(); ctx.moveTo(83, 116); ctx.lineTo(83, 102); ctx.bezierCurveTo(83, 94, 89, 88, 97, 88); ctx.bezierCurveTo(105, 88, 111, 94, 111, 102); ctx.lineTo(111, 116); ctx.lineTo(106.333, 111.333); ctx.lineTo(101.666, 116); ctx.lineTo(97, 111.333); ctx.lineTo(92.333, 116); ctx.lineTo(87.666, 111.333); ctx.lineTo(83, 116); ctx.fill(); 2- العينان ctx.fillStyle = "white"; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(91, 96); ctx.bezierCurveTo(88, 96, 87, 99, 87, 101); ctx.bezierCurveTo(87, 103, 88, 106, 91, 106); ctx.bezierCurveTo(94, 106, 95, 103, 95, 101); ctx.bezierCurveTo(95, 99, 94, 96, 91, 96); ctx.moveTo(103, 96); ctx.bezierCurveTo(100, 96, 99, 99, 99, 101); ctx.bezierCurveTo(99, 103, 100, 106, 103, 106); ctx.bezierCurveTo(106, 106, 107, 103, 107, 101); ctx.bezierCurveTo(107, 99, 106, 96, 103, 96); ctx.fill(); 3- البؤبؤ الأيمن ctx.fillStyle = "black"; ctx.beginPath(); ctx.arc(101, 102, 2, 0, Math.PI*2, true); ctx.fill(); 4- البؤبؤ الأيسر ctx.beginPath(); ctx.arc(89, 102, 2, 0, Math.PI*2, true); ctx.fill(); يمكنك استعراض المثال على JSFiddle. الكائن Path2D كما لاحظت في المثال السّابق أن كل شكل هو عبارة عن سلسلة من التعليمات التي تنفذ بالترتيب للحصول على المسار المطلوب ولا يوجد ارتباط واضح بين سلسلة التعليمات والشكل الناتج. ما رأيك أن نقوم بعملية تبسيط وتحسين وذلك بتحديد التعليمات الخاصة بكل شكل عن طريق استخدام الكائن Path2D. يقوم المنشئ Constructor عند إنشاء كائن Path2D بإرجاع كائن Path2D. new Path2D(); new Path2D(path); new Path2D(d); جميع الدوال الخاصة بإنشاء المسارات مثل moveTo ،rect ،arc، أو quadraticCurveTo..الخ يمكن استدعاؤها عن طريق الكائن Path2D. يوفّر Path2d API طريقة للجمع بين المسارات باستخدام الدالة addPath ويكون ذلك مفيدًا عندما ترغب في بناء شكل من عدة مكونات. سأقوم بإنشاء مستطيل ودائرة باستخدام الكائن Path2D. كل من المستطيل والدائرة يُخزن ككائن Path2D بحيث تكون متاحة للاستخدام في وقت لاحق. function draw() { var canvas = document.getElementById('canvas'); if (canvas.getContext){ var ctx = canvas.getContext('2d'); var rectangle = new Path2D(); rectangle.rect(10, 10, 50, 50); var circle = new Path2D(); circle.moveTo(125, 35); circle.arc(100, 35, 25, 0, 2 * Math.PI); ctx.stroke(rectangle); ctx.fill(circle); } } لاحظ أنه تم استدعاء الدالتين stroke و fill من خلال السّياق ctx وتمرير الكائنين rectangle و circle من نوع Path2D كمعاملات. وكذلك أصبح واضحًا ما الشكل الذي ترسمه كل سلسلة من التعليمات. الألوان Colors حتى الآن تعرّفنا على الخاصيّة fillStyle والتي تقوم بملأ المسار بلون معين. سنتعرّف أيضًا على الخاصيّة fillStroke والتي تقوم بتلوين المسار المفرّغ (تلوين الحواف). إذًا يوجد خاصيتين أساسيتين لتطبيق الألوان على الأشكال: fillStyle = color strokeStyle = color القيمة الافتراضية لـ color هي اللون الأسود والتي تمثل القيمة #000000، يمكن تمثيل اللون color بعدة طرق. مثلًا تطبيق اللون البرتقالي باستخدام الخاصيّة fillStyle: ctx.fillStyle = "orange"; ctx.fillStyle = "#FFA500"; ctx.fillStyle = "rgb(255, 165, 0)"; ctx.fillStyle = "rgba(255, 165, 0, 1)"; تطبيق الألوان على شكل باستخدام الخاصية FillStyle سأعرض مثالًا لكيفية ملء شكل باستخدام مجموعة مستطيلات بألوان مختلفة ليبدو شكل متعدد الألوان. سيتم إنشاء حلقتي تكرار وذلك لتوليد مجموعة ألوان RGB مختلفة بتغيير قيمة red وgreen باستخدام المتغيرين i و j وترك القيمة blue ثابتة 0 سيبدو لك الشكل وكأنه منشأ باستخدام photoshop. unction draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); for (var i = 0; i < 6; i++){ for (var j = 0; j < 6; j++){ ctx.fillStyle = 'rgb(' + Math.floor(255-42.5*i) + ',' + Math.floor(255-42.5*j) + ',0)'; ctx.fillRect(j*25, i*25, 25, 25); } } } النتيجة: تطبيق الألوان على شكل باستخدام الخاصية StrokeStyle سيكون المثال التالي مشابهًا للمثال السّابق مع تغيير الخاصيّة fillStyle إلى strokeStyle واستخدام الدالة arc لرسم دوائر داخل مستطيل وتوليد مجموعة ألوان RGB مختلفة بتغيير قيمة green و blue باستخدام المتغيرين i و j وترك القيمة red ثابتة. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); for (var i = 0; i < 6; i++){ for (var j = 0; j < 6; j++){ ctx.strokeStyle = 'rgb(0,' + Math.floor(255-42.5*i) + ',' + Math.floor(255-42.5*j) + ')'; ctx.beginPath(); ctx.arc(12.5+j*25, 12.5+i*25, 10, 0, Math.PI*2,true); ctx.stroke(); } } } النتيجة: الشفافية Transparency بالإضافة لرسم الأشكال الواضحة يمكن أيضًا رسم أشكال شبه شفافة أو شفافة ويتم ذلك إما عن طريق تعيين الخاصيّة globalAlpha أو عن طريق تحديد الشفافية في اللون RGB باستخدام الخاصيّتين StrokeStyle أو FillStyle: globalAlpha = transparencyValue تشبه الدالة ()rgba الدالة ()rgb باختلاف المعامل الأخير والذي يحدد قيمة الشفافية اللَّونية. تأخذ الشفافية قيمتها من 0.0 شفافية مطلقة إلى 1.0 شفافية معدومة. مثال لتحديد الشفافية باستخدام الدالة ()rgba: ctx.strokeStyle = "rgba(255, 0, 0, 0.5)"; ctx.fillStyle = "rgba(255, 0, 0, 0.5)"; تحديد الشفافية باستخدام GlobaAlpha سأقوم بعرض مثال لرسم 4 مربعات متلاصقة وبألوان مختلفة ليتم تشكيل مربع كبير ثم تطبيق شفافية بشكل دوائر متدرجة الأحجام مركزها هي نقطة تلاقي المربعات (مركز المربع) وذلك عن طريق إنشاء حلقة تكرار ورسم الدوائر بقطر متزايد فوق بعضها البعض. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); ctx.fillStyle = '#FD0'; ctx.fillRect(0, 0, 75, 75); ctx.fillStyle = '#6C0'; ctx.fillRect(75, 0, 75, 75); ctx.fillStyle = '#09F'; ctx.fillRect(0, 75, 75, 75); ctx.fillStyle = '#F30'; ctx.fillRect(75, 75, 75, 75); ctx.fillStyle = '#FFF'; ctx.globalAlpha = 0.2; for (i = 0; i < 7; i++){ ctx.beginPath(); ctx.arc(75, 75, 10+10*i, 0, Math.PI*2, true); ctx.fill(); } } تحديد الشفافية باستخدام ()RGBA سأقوم بعرض مثالًا مشابهًا للمثال السّابق ولكن بدلًا من رسم دوائر فوق بعضها بقطر متزايد سأرسم مستطيلات بشفافية متزايدة (زيادة التعتيم) باستخدام ()rgba: function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); ctx.fillStyle = 'rgb(255, 221, 0)'; ctx.fillRect(0, 0, 150, 37.5); ctx.fillStyle = 'rgb(102, 204, 0)'; ctx.fillRect(0, 37.5, 150, 37.5); ctx.fillStyle = 'rgb(0, 153, 255)'; ctx.fillRect(0, 75, 150, 37.5); ctx.fillStyle = 'rgb(255, 51, 0)'; ctx.fillRect(0, 112.5, 150, 37.5); for (var i = 0; i < 10; i++){ ctx.fillStyle = 'rgba(255, 255, 255,'+(i+1)/10+')'; for (var j = 0; j < 4; j++){ ctx.fillRect(5+i*14, 5+j*37.5, 14, 27.5); } } } تصاميم وتنسيقات الخطوط يمكنك إنشاء ورسم خطوط بأشكال وتنسيقات مختلفة باستخدام مجموعة من الخصائص: lineWidth = value تحدد سمك الخط المراد رسمه: lineCap = type تحدد مظهر نهاية الخط: lineJoin = type تحدد مظهر الزوايا عند الخطوط المتلاقية: getLineDash() تُرجع مصفوفة لخط من نمط dashes تحوي على أرقام تحدد المسافات لتناوب رسم الخط والمسافة: setLineDash(segments) تحدد الخط الحالي ليأخذ نمط dash: lineDashOffset = value تحدد أين ستبدأ مصفوفة النمط dash على الخط. خاصية lineWidth هذه الخاصيّة تُحدد سمك الخط الحالي وتأخذ قيم موجبة، القيمة الافتراضية لها هي 1.0. عرض الخط هو سمك الحواف Stroke التي تتركز على مسار معين. المثال التالي يعرض 10 خطوط مسقيمة ذات سمك متزايد. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); for (var i = 0; i < 10; i++){ ctx.lineWidth = 1+i; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(5+i*14, 5); ctx.lineTo(5+i*14, 140); ctx.stroke(); } } خاصية lineCap تحدد الخاصيّة lineCap كيف ستُرسم النقاط النهائية للخط حيث تأخذ الخاصيّة lineCap ثلاث قيم butt ،round وsquare. القيمة الافتراضية هي butt. butt: تحدد نهايات الخطوط لتكون مربعة. round: تحدد نهايات الخطوط لتكون دائرية. square: تقوم بإنشاء مربع بنفس عرض الخط وارتفاع يساوي نصف سماكة الخط وتضيفه عند نهاية الخط. سأقوم بعرض مثال يرسم ثلاثة خطوط بقيم lineCap مختلفة سيتم تحديد بداية ونهاية الخطوط بواسطة دليلن (خطين أفقيين) لتمييز الفرق بين الخطوط الثلاثة: function draw() { var ctx = document.getElementById(‘canvas’).getContext(‘2d’); var lineCap = [‘butt’,’round’,’square’]; // Draw guides ctx.strokeStyle = ‘#09f’; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(10,10); ctx.lineTo(140,10); ctx.moveTo(10,140); ctx.lineTo(140,140); ctx.stroke(); // Draw lines ctx.strokeStyle = ‘black’; for (var i=0;i } كما تلاحظ في الخط اليساري رُسم بقيمة butt. الخط في المنتصف رُسم بقيمة round الخط الأخير رسم بقيمة square والتي تقوم بإنشاء مربع بنفس عرض الخط وارتفاع يساوي نصف سماكة الخط. خاصية lineJoin تحدد الخاصيّة lineJoin كيف لمسارين (خطوط، أقواس، منحنيات) أن يرتبطا معًا أي أنها تحدد شكل نقطة الارتباط بين مسارين. تأخذ الخاصيّة lineJoin ثلاث قيم round ،bevel وmiter. القيمة الافتراضية لـ lineJoin هي miter. Round: تقوم بتدوير زوايا الشكل عن طريق ملئها بقطاعات دائرية نصف قطر هذه الزوايا الدائرية يساوي عرض الخط. Bevel: تقوم بسد المنطقة المثلثية الناتجة من تلاقي خطين بحيث تقوم بحذف المثلث الناتج من تلاقي الخطين. وملأ المساحة المتبقية. Miter: تقوم بملأ المساحة بين نهايتي الخطين المتلاقين لتشكل مثلث. المثال التالي يوضح عمل كل واحد من تلك الخصائص: function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var lineJoin = ['round', 'bevel', 'miter']; ctx.lineWidth = 10; for (var i = 0; i < lineJoin.length; i++){ ctx.lineJoin = lineJoin[i]; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(-5, 5+i*40); ctx.lineTo(35, 45+i*40); ctx.lineTo(75, 5+i*40); ctx.lineTo(115, 45+i*40); ctx.lineTo(155, 5+i*40); ctx.stroke(); } } استخدام الشرطات dashes يمكنك تحديد الخط ليأخذ نمط الشرطات dashed باستخدام الدالة setLineDash والخاصيّة lineDashOffset لتحديد نمط الشرطات للخطوط. تأخذ الدالة setLineDash قائمة list من الأرقام التي تحدد المسافات لتناوب رسم الخط والمسافة. الخاصيّة lineDashOffset تحدد القيمة التي سيبدأ عندها النمط. في المثال أدناه سأقوم بإنشاء شكل يشبه تأثير مسيرة النمل مع تأثير حركي عادةً يوجد في أداة التحديد selection tool في برامج الجرافيكس.( سيتم شرح التأثيرات الحركية بالتفصيل لاحقًا) var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var offset = 0; function draw() { ctx.clearRect(0, 0, canvas.width, canvas.height); ctx.setLineDash([4, 2]); ctx.lineDashOffset = -offset; ctx.strokeRect(10, 10, 100, 100); } function march() { offset++; if (offset > 16) { offset = 0; } draw(); setTimeout(march, 20); } march(); التدرجات اللونية Gradient يوجد نوعان من التدرّجات اللَّونية في canvas: تدرجات لونية خطية Linear Gradient. وتدرجات لونية شعاعية Radial Gradient. يتم إنشاء تدرُّجات لونية عن طريق إنشاء كائن CanvasGradient باستخدام أحد الدالتين التالييتن ثم نطبق أحد الخاصيّتين fillStyle أو strokeStyle على الكائن. 1- الدالة CreateLinearGradient createLinearGradient(x1, y1, x2, y2) تنشئ كائن من نوع linear gradient حيث تمثل x1, y1 نقطة البداية و x2, y2 نقطة النهاية. 2- الدالة Create RadialGradient createRadialGradient(x1, y1, r1, x2, y2, r2) تنشئ تدرج لوني شعاعي حيث تمثل المعاملات دائرتين x1, y1 مركز الدائرة الأولى ونصف قطرها r1 و x2, y2 مركز الدائرة الثانية ونصف قطرها هو r2. مثال: var lineargradient = ctx.createLinearGradient(0, 0, 150, 150); var radialgradient = ctx.createRadialGradient(75, 75, 0, 75, 75, 100); بعد إنشاء نوع التدرّج اللَّوني يمكنك تطبيق الألوان عليه باستخدام الدالة ()addColorStop: gradient.addColorStop(position, color) المعامل position هو رقم بين 0.0 و 1.0 ويحدد الوضع النسبي للون في الإنحدار. المعامل color يحدد اللون ويجب أن يكون نص string ممثل بـ CSS. يمكن إضافة العديد من نقاط اللّون إلى التدرّج فيما يلي مثال لانحدار خطي بسيط من اللّونين الأبيض والأسود: var lineargradient = ctx.createLinearGradient(0, 0, 150, 150); lineargradient.addColorStop(0, 'white'); lineargradient.addColorStop(1, 'black'); تطبيق تدرج لوني خطي Linear Gradient مع الخاصيتين fillStyle و strokStyle كما ستلاحظ في المثال التالي أن كلا الخاصيّتين fillStyle و strokeStyle تأخذان كائنًا من نوع canvasGradient. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var lingrad = ctx.createLinearGradient(0, 0, 0, 150); lingrad.addColorStop(0, '#00ABEB'); lingrad.addColorStop(0.5, '#fff'); lingrad.addColorStop(0.5, '#26C000'); lingrad.addColorStop(1, '#fff'); var lingrad2 = ctx.createLinearGradient(0, 50, 0, 95); lingrad2.addColorStop(0.5, '#000'); lingrad2.addColorStop(1, 'rgba(0, 0, 0, 0)'); ctx.fillStyle = lingrad; ctx.strokeStyle = lingrad2; ctx.fillRect(10, 10, 130, 130); ctx.strokeRect(50, 50, 50, 50); } المثال أعلاه يشرح كيفيّة عمل تدرج لوني خطي يمثل لون السماء والأرضية عن طريق إنشاء متغير lingrad ثم استدعاء الدالة ()addColorStop لتطبيق الألوان الأزرق والأبيض ثم الأخضر والأبيض ثم إسنادها للخاصية fillStlye ثم إنشاء تدرج لوني أسود عن طريق إنشاء متغير 2lingrad وتطبيق نقاط لونية باللون الأسود ثم إسناده للخاصية strokeStyle. أخيرًا رسم الأشكال بالإحداثيات المناسبة: تطبيق تدرج لوني شعاعي Radial Gradient مع الخاصيتين fillStyle و strokStyle لفهم كيفية عمل التدرّج اللَّوني الشّعاعي لابد من عرض مثال. المثال أدناه يحدد أربعة تدرجات شعاعية مختلفة حيث سيتم إنشاء تدرّجات شعاعية أكثر تعقيدًا عن التدرّجات الشّعاعية الكلاسيكية. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var radgrad = ctx.createRadialGradient(45, 45, 10, 52, 50, 30); radgrad.addColorStop(0, '#A7D30C'); radgrad.addColorStop(0.9, '#019F62'); radgrad.addColorStop(1, 'rgba(1,159,98,0)'); var radgrad2 = ctx.createRadialGradient(105, 105, 20, 112, 120, 50); radgrad2.addColorStop(0, '#FF5F98'); radgrad2.addColorStop(0.75, '#FF0188'); radgrad2.addColorStop(1, 'rgba(255,1,136,0)'); var radgrad3 = ctx.createRadialGradient(95, 15, 15, 102, 20, 40); radgrad3.addColorStop(0, '#00C9FF'); radgrad3.addColorStop(0.8, '#00B5E2'); radgrad3.addColorStop(1, 'rgba(0,201,255,0)'); var radgrad4 = ctx.createRadialGradient(0, 150, 50, 0, 140, 90); radgrad4.addColorStop(0, '#F4F201'); radgrad4.addColorStop(0.8, '#E4C700'); radgrad4.addColorStop(1, 'rgba(228,199,0,0)'); ctx.fillStyle = radgrad4; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); ctx.fillStyle = radgrad3; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); ctx.fillStyle = radgrad2; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); ctx.fillStyle = radgrad; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); } كما تلاحظ تم إنشاء 4 تدرجات لونية شعاعية وتحديد إحداثيات ونصف قطر كل من الدائرتين اللَّونيتين لكل تدرج شعاعي. كانت هذه المعلومات بمثابة طرف الخيط الذي يقودك للبدء في تعلُّم رسم الأشكال على Canvas كالمحترفين. يحتاج الأمر منك للكثير من التجريب والتخيل لتتقن العمل على هذه الأداة واكتشاف ميزاتها. المصادر
  21. سنتعلم كيف نرسم سيارة قريبة من شكل السيارة الواقعي في الخطوات القادمة بإذن الله، وقبل فعل ذلك سنحتاج للاطلاع على بعض السيارات الحقيقية لأخذ صورة عن هيكل وأجزاء السيارة. سنرسم هيكل السيارة أولا وذلك عن طريق رسم مستطيل نجعل زواياه مستديرة بتحريك الدائرة الوهمية في طرفه الأيمن للأسفل، ومن لوحة التعبئة والحدود Fill and stroke نقلل الشفافية Opacity للمنتصف. نرسم فوق المستطيل شكلا بيضاويا بأداة الدائرة ونجعلها تتقاطع مع المستطيل مع أكثر من نصفها السفلي بقليل، ونزيحها أكثر باتجاه اليمين من أجل أن نعطي مساحة أكبر لمقدمة السيارة. نحدد الشكلين معا ثم من قائمة Path نختار Union ليكونا شكلا واحدا. نختار أداة التحرير Node tool لتحرير عقد الشكل وإعطاء جسم السيارة شكلا أكثر انسيابية، وذلك عن طريق تحريك أذرع العقد Node handles وتحريك العقد بعد تحديدها إما برفعها للأعلى أو بتحريكها للأمام والخلف إلى أن نصل للنتيجة المرضية. نحرك الذراع للعقدة اليسرى التي تصل بين الشكل البيضاوي والمستطيل إلى أن نصل للشكل الانسيابي المطلوب. نحدد العقدتين في الطرف الأيمن العلوي وننزلهما قليلا للأسفل، وفي الطرف السفلي لهيكل السيارة أضفنا عقدة Node وذلك بالضغط على المكان الذي سنضيف العقدة فيه ضغطتين متتاليتين. نختار العقدتين في الطرف السفلي الأيمن للسيارة ونرفعها للأعلى، ونستمر بتحريك العقد أو أذرعها لتعطينا الهيكل المناسب. نرسم دائرة في المكان الذي نرغب أن تكون فيه العجلة، ونحرص على أن تكون بأبعاد متساوية بالضغط على Ctrl أثناء الرسم. نكرر الدائرة ونلونها بلون مخالف لنميزها، ثم نضغط على Ctrl+Shift أثناء تصغير الدائرة الجديدة. ملاحظة: عدلنا في الطرف الأمامي للسيارة بسحب المساحة المستطيلة بأداة التحرير Node tool لنعطيها الانحناء المطلوب وكان من الأنسب تقديم هذه الخطوة. نكرر الدائرة الأصلية ونضعها حيث موضع العجلة الأخرى. ثم نحدد هيكل السيارة مع الدائرة الزرقاء الأولى ونتبع المسار: Path > Difference ونفعل ذلك مع الدائرة الثانية. نلون الدائرة المتبقية بلون قاتم، ثم نكررها ونلون الدائرة المكررة بلون فاتح، وبعد ذلك نصغرها بنفس الطريقة السابقة بالضغط على Ctrl+Shift أثناء التصغير، ونجعل شفافية الشكل 100. نكبر الشاشة بزر + في لوحة المفاتيح من أجل رسم تفاصيل العجلة، ونختار أداة النجمة والمضلع Stars and polygons لرسم مثلث مستدير الزوايا, نتأكد من اختيار القيمة 3 في مربع الزوايا Corner في الشريط العلوي ويمكننا جعل قيمة الاستدارة Rounded كما هي 0.110 . نصغر الشكل من السهم الأوسط الأيمن، مع الضغط على Shift أثناء التصغير ليصغر من الجهتين. نحدد الشكل ثم نحدد الدائرة الرمادية الفاتحة، ومن لوحة المحاذاة Align and Distribute نختار محاذاته عاموديا في الوسط. من الشريط العلوي سنفعل خيار تمكين الكبس والالتقاط Enable snapping، ومنه نفعل Snap nodes, paths, and handles ثم نفعل Snap other points بخياريه. سنضغط مرتين على الدائرة الفاتحة، ليظهر لنا مركزها في الوسط + ، ومن المسطرة أو شريط القياس الموجود أعلى ويسار المساحة البيضاء مباشرة، سنسحب خطا وهميا، وذلك بوضع مؤشر الفأرة على الشريط ثم نسحب إلى الأسفل ليظهر لنا الخط إلى أن يلتقط مركز الدائرة، ونفعل الشيء نفسه مع الشريط الأيسر. نعود للمثلث الذي أنشأناه وسط الدائرة، ونضغط عليه مرتين لتظهر أسهم التدوير، وليظهر لنا مركز الشكل، نسحب مركز الشكل (علامة +) إلى حيث تقاطع الخطين الوهميين. نكرر المثلث، ونقوم بتصغيره من السهم الأوسط الجانبي مع الضغط على Shift أثناء التصغير، ثم نضغط عليه مجددا وندوره مع الضغط على Ctrl أثناء التدوير للمحافظة على مسافة ثابتة. نستمر بتكرار وتدوير الشكلين بالتناوب بينهما مع المحافظة على ثبات المسافة بالضغط على Ctrl أثناء التدوير. نكرر إحدى الدائرتين ونلونها بلون المثلثات السوداء، ثم نصغرها بأسهم التصغير مع الضغط على Ctrl+Shift إلى أن تصير في مركز المثلثات. ملاحظة: لتصغير مساحة العمل يمكننا الضغط على علامة - من لوحة المفاتيح أو الرقم 1 ليعيد المساحة لحجمها الطبيعي. نحدد جميع أجزاء العجلة ونجمعها عن طريقة الزر الأيمن ثم اختيار Group، ثم نكبرها بالضغط على Ctrl+Shift أثناء ذلك -في حال احتجنا لتكبيرها-، ثم نكررها باختيار الأمر Duplicate من قائمة الزر الأيمن ونسحبها للطرف المقابل مع الضغط على Ctrl أثناء التحريك للمحافظة على نفس المحاذاة للعجلة الأولى. نرسم مستطيلا يمر فوق فتحتي العجلتين، ويغطيها من الأعلى ونرفعه قليلا ليظهر طرفًا يسيرا من الفتحتين، ثم نعيده للخلف من الشريط العلوي lower selection to bottom ليرسله إلى الأخير. نكبر المساحة عند حافة فتحة العجلة ونرسم فيها مثلثا بأداة الرسم المنحني Bezier بعد تفعيل snap cusp nodes,.. من شريط الكبس والالتقاط، ليلتقط لنا حافة جسم السيارة عند العجلة. نعطي المثلث لون المستطيل الأسود السابق، ونكرر الخطوات مع العجلة الثانية من جانبها الأيسر. نرسم دائرة أكبر من العجلة ومن الفتحة التي تحتوي العجلة، ونميزها باللون الأزرق ونضعها فوق العجلة مع إزاحتها لجهة اليمين. نكرر هيكل السيارة ونحدد الشكل المكرر مع الدائرة الزرقاء، ثم من قائمة المسار Path نختار Intersection ليظهر لنا التقاطع بين الشكلين. نكرر الشكل المتكون ثم نعكسه أفقيا من الشريط العلوي ونسحبه لليسار مع الضغط على Ctrl باتجاه العجلة الثانية. نحدد جميع أجزاء السيارة ونجعل شفافيتها 100 لنبدأ بتلوينها وإضافة مزيدا من التفاصيل. نلون هيكل السيارة باللون المناسب، واخترنا هنا درجة من درجات اللون الرمادي الفاتح، ونجعل الشكلين أعلى العجلات بدرجة أقتم ليبرزا، بينما سنبقي العجلات كما هي لكون لونها مناسب. نضيف بأداة Bezier في الطرف العلوي للسيارة إطار النوافذ، ثم نقوم بعمل التعديلات المناسبة بسحب الخطوط المستقيمة بأداة Node tool لنعطيها انحناءً. نلون الشكل باللون الأسود ونجعل الحدود سميكة من نافذة Stroke style ونلونه باللون الرمادي. نضيف بأداة Bezier متوازي أضلاع بين النافذتين وبأداة Node tool نجعل حافتيه اليمنى واليسرى منحنية. بنفس الأداتين السابقتين سنضيف خطوطا لتشكل لنا الأبواب، ونعدل عليها لنعطيها انحناءً. سنضيف في الطرف الأيمن للسيارة المرآة الأمامية، ونرسم في حافة النافذة اليمنى شكلا مضلعا لتكتمل النوافذ، ونزيل الحدود ونلونها بالألوان المناسبة، ثم نرسم مقابض الباب وسنضيف للمقبض الأيسر دائرة صغيرة في وسطه كناية عن فتحة التي يدخل فيها المفتاح. نستمر بإضافة التفاصيل للسيارة، فنضيف خطوطا تمثل الباب العلوي الأمامي للسيارة، والإضاءة الأمامية العلوية والسفلية، وسنعود لها لتلوينها لاحقا. سنعود للطرف الخلفي للسيارة وبأداة التحرير Node tool سنضيف عقدة أسفل العقدتين العلويتين ونحركها للداخل تهيئة لإضافة الإضاءة الخلفية، ونضيف أسفلها عقدة أخرى للقيام بالمزيد من التعديلات. نرسم مثلثا بأداة الرسم المنحني تبدأ قاعدته من طرف السيارة ويمتد طرفه الحاد إلى الباب، ونضيف الإضاءة الخلفية أسفله، ثم نلون المثلث بلون رمادي أقتم من لون السيارة ونزيل الحدود من تبويب الحدود Stroke paint في لوحة التعبئة والحدود. نختار شكل الإضاءة السفلية ونزيل حدودها، ونلونها باللون الأحمر ومن تبويب التعبئة Fill نختار التدرج الشعاعي Radial gradient. ستظهر لنا ثلاث نقاط متوزعة على شكل زاوية قائمة، عند اختيار النقطة الوسطى، من لوحة التعبئة سنحرك الأسهم في شريط L لليمين ليعطينا لونا أفتح، ثم نختار إحدى النقطتين الطرفيتين ونتأكد من تحريك السهم في شريط A إلى أقصى اليمين بحيث تكون قيمته 255 ونجعل بقية الإعدادات كما هي أو نختار القيمة التي تناسبنا. نتجه للطرف الأمامي للسيارة، وسنلون الإضاءة بنفس الطريقة إلا أنا سنختار لها اللونين الرمادي والأبيض، وسنفعل الشيء نفسه للإضاءة السفلية حيث سنلون الشكل الأوسط بلون متدرج والشكل الخارجي بلون أقتم من لون السيارة ليعطينا شكل الفتحة الغائرة التي تحتوي على الإضاءة. نرسم الظل برسم مستطيل مستدير الزوايا أسفل السيارة، ومن أسهم التدوير نختار السهم العلوي الأوسط ونحركه يمينا. نجعل الشفافية أقل من النصف، ثم نرسله للخلف إلى الأخير. اكتملت السيارة وهذه هي النتيجة النهائية:
  22. سنقوم في هذا الدرس باستخدام عددٍ من الصور والنماذج الجاهزة ثم سنقوم بالتعديل عليها وإضافة بعض التأثيرات مع رسم بعض الأشكال البسيطة وتطبيق تأثيرات الألوان والحدود والتدرجات اللونية للوصول في النهاية إلى مشهد دراماتيكي لنافذة في قاعة عملاقة على المدينة. سنحتاج في البداية إلى الصورة الأساسية التي ستغطي كامل مساحة التصميم والمُتمثّلة بمشهد عام للمدينة في الليل. وفي موقع eskipaper.com وجدتُ مجموعةً رائعةً من هذه النوعية من الصور واخترت منها هذه الصورة. افتح هذه الصورة في فوتوشوب ثم تأكّد من أن المسطرة مُفعّلة، فإن لم تكن مُفعّلة فاضغط Ctrl+R لتظهر المسطرة ثم استخدم أداة التحريك Move Tool من خلال الضغط على المفتاح V واسحب دليلًا من المسطرة العلوية الأفقيّة وضعه على الثلث السفلي من الصورة. استعن بهذا الدليل وحدّد باستخدام أداة التحديد المستطيل Rectangular Marquee Tool الجزء العلوي من الصورة ابتداءً من الدليل ثم اضغط Ctrl+J لنسخ التحديد في طبقة جديدة ثم اقلب النسخة رأسًا على عقب من القائمة: Edit > Transform > Flip Vertical ثم حرّك النسخة أسفل الدليل مباشرة. الآن اصنع نسخةً عن الطبقة الجديدة ثم اذهب للقائمة: Filter > Blur > Gaussian Blur وضع قيمة نصف القطر 5. ثم نطبّق قناع Mask على هذه الطبقة المموّهة بحيث يكون الجزء العلوي من الطبقة شديد الوضوح على عكس الجزء السفلي. ويتم ذلك عبر رسم تدرج لوني من الأسود إلى الأبيض فوق طبقة القناع تحديدًا بشكل يغطي الجزء السفلي المنسوخ من الصورة. إنّ الجزء السفلي في هذه الصورة والذي نعمل عليه هو عبارة عن أرضيّة القاعة التي تعكس صورة أضواء المدينة في الليل وعملية التمويه الأخيرة تدلُّ على أن الأرضية ليست مرآة وإنما هي مصقولة بحيث تعكس الصور ولذلك يظهر التمويه عليها وبما أنها داخل قاعة فيجب أن تكون الإضاءة متفاوتة حيث أن الضوء قرب حافة القاعة قوي كفاية بينما سيخبو تدريجيًّا كلّما اتّجهنا للداخل، لذلك أنشئ طبقة جديدة ثم لوّنها بالكامل باللون الأسود ثم طبّق عليها قناع MASK وارسم فوقه تدرّجًا لونيًّا من الأسود إلى الأبيض بحيث تكون الحافة سوداء والطرف السفلي للصورة بيضاء. وستكون النتيجة بهذا الشكل. أنشئ طبقة لون فوق كل الطبقات في لوحة الطبقات. اختر اللون الأزرق ذو القيمة 486eeb من لوحة الألوان. اجعل خصائص المزج لهذه الطبقة Overlay. هذا اللون يضفي رونقًا خاصًّا على المشهد الليلي للمدينة. الآن استخدم أداة رسم شكل المستطيل Rectangle Tool وارسم مستطيلًا أسود رفيعًا يقطع الصورة عرضيًّا عند الدليل تمامًا. ثم انقر على هذه الطبقة بالزر الأيمن واختر Rasterize Layer. ارسم مستطيلًا طوليًّا هذه المرة يبدأ من أعلى الصورة وينتهي عند المستطيل الأفقي بعرض متقارب مع سماكة المستطيل الأفقي. انسخ هذه الطبقة بالضغط على Ctrl+J ثم وزّع المستطيلات عرضيًّا بشكلٍ متوازن. تُشكّل هذه الأشكال منظر عدّة نوافذ عملاقة تُطلُّ على المدينة. الآن ضاعف المستطيل العمودي الأوسط (الثاني من اليمين) وحرّك النسخة على يمين الأصل ثم حدّده بالنقر على مُصغّر الطبقة مع الضغط على مفتاح Ctrl ثم استخدم تدرجًّا لونيًّا من الأزرق إلى الأسود مع اختيار الخيَار Reflected من شريط أدوات التدرج اللوني العلوي واجعل التدرج يغطي جزءًّا صغيرًا وسط العمود الأسود. طبّق تأثير الحدود من ضمن أنماط الطبقة على المستطيل واجعلها حدودًا سوداء قليلة السماكة بقيمة 2. ضاعف هذه الطبقة الجديدة وحرّك النسخة الجديدة إلى يسار العمود الأوسط الأيمن. تُمثّل الأشكال الجديدة انعكاس إضاءة المدينة على جوانب الأعمدة. ولمنح الواقعية الهندسية على التصميم انسخ طبقتي الانعكاس وحرّكهما إلى جوانب الأعمدة الجانبية مع مراعاة جهة المحاذاة واستخدم أدوات التعديل Transform وذلك بالضغط على Ctrl+T ثم كبّرهما عرضيًّا فقط بشكل طفيف. هذا يمنح المشهد نظرة هندسية واقعية حيث يبدو العمودان في المنتصف مختلفان بالرؤية عن العمودين الجانبيين من حيث زاوية النظر. حدّد جميع الأعمدة العمودية مع طبقات الانعكاس الخاصة بها من خلال النقر عليها مع الضغط على مفتاح Shift ثم انقر بالزر الأيمن عليها واختر Merge Layers وبذلك يتم دمجها في طبقةٍ واحدة تكون فوق طبقة العمود الأفقي الأرضي. طبّق تأثير الظلال Drop Shadow على طبقة العمود الأفقي الأرضي واجعل لون الظلال أزرق والزاوية -90 درجة وDistance بقيمة 4 والحجم Size بقيمة 7. الآن أدمج طبقات الأعمدة جميعها في طبقة واحدة بنفس الطريقة السابقة ثم ضاعف الطبقة الجديدة واعكسها عموديًّا كما فعلنا مع الصورة الأساسية في بداية الدرس، وحرّكها أسفل الدليل لتكون انعكاسًا لشكل الأعمدة على الأرضية، وتأكّد من أن طبقة اللون الأسود المتدرج فوق الجزء السفلي من الصورة فوق كل الطبقات في لوحة الطبقات. ثم ارسم خطًّا رفيعًا جدًّا يفصل بين العمود الأفقي وصورته لتمييز طرف الغرفة. والآن سنُدرج خيالَ رجلٍ واقفٍ يشاهد منظر هذه المدينة من النافذة، وسنستخدم لأجل ذلك نموذجًا مرسومًا جاهزًا مجانيًّا من موقع Cliparts.co وقد اخترت هذه الصورة وبالتحديد الرجل الثاني من اليسار. ضعه وسط أرضيّة الغرفة. طبّق نمط التوهج الداخلي على الرجل Inner Glow بحيث يكون خصائص المزج Normal وقيمة Opacity نحو 70% وبلون أزرق داكن وبحجم 5. وبذلك يظهر الرجل مع تأثير الإضاءة الزرقاء على حوافه ما يمنح التصميم مزيدًا من الواقعيّة. اصنع نسخةً عن طبقة الرجل ثم اقلبها عموديًّا وحرّكها أسفل شكل الرجل الأساسي واجعل طبقة النسخة تحت الطبقة الأصل ثم استخدم أداة الممحاة لمسح أطرف الأقدام البارزة من تحت أقدام الأصل في النسخة المعكوسة. ارسم خطًّا أبيض بسماكة 1 فقط عمودي من طرف الغرفة إلى أسفل الصورة. ضاعف هذا الخط عدّة مرات ووزّع الخطوط بشكل متساوِ على عرض التصميم. استخدم أدوات التحويل Transform من الاختصار Ctrl+T على كل خط من الخطوط وامنح كل خط زاوية انحراف بشكل متناظر مع ترك الخط الأوسط عموديًّا. ارسم خطّين أفقيين وسط الجزء السفلي من الصورة. أدمج جميع الخطوط في طبقة واحدة ثم خفّف مستوى Opacity لهذه الطبقة الجديدة لنحو 15% حيث تُمثّل هذه الخطوط شكل البلاط في الغرفة. تعلّمنا في هذا الدرس استخدام تقنيات عديدة في فوتوشوب كأنماط الطبقات، عكس الصور، رسم الأشكال وتحويلها وتعديلها وفي النهاية يتطلب التصميم رؤية هندسية لتحقيق أكبر قدر من الواقعية من حيث زوايا الرؤية.
  23. اتبعوا الخطوات في هذا الدرس لتصميم بطاقة أعمال راقية بمزيج من الشرائط الملونة الجميلة. سنتعلم كيف نُجهّز ملف التصميم، إنشاء تصميم البطاقة وتصدير المستند الجاهز للطباعة. البطاقة التي سنصممها ستكون لمصمم داخلي خيالي. سنستخدم مجموعة ألوان جميلة لمجموعة من الشرائط المزخرفة التي ستتدفق من الجانب الأمامي للبطاقة إلى جانبها الخلفي. افتح برنامج Adobe Illustrator وأنشئ ملفًا جديدًا. سنحدد الخيارات الصحيحة للطباعة. وبما أننا سنصمم البطاقة بجهتين فسنختار عدد ألواح الرسم 2. اضبط إعدادات الأبعاد النهائية للبطاقة وسأستخدم هنا 84mmx55mm مع هامش قطع طباعة 2mm. وتأكد من أنك حددت نظام ألون CMYK والتأثيرات النقطية 300ppi. اضغط CMD+R لإظهار المسطرة ثم اسحب منها أدلة باتجاه الحدود السوداء الخارجية للوح الرسم. اضغط بالزر الأيمن وألغِ تفعيل قفل الأدلة Lock Guides ثم حدّد الأدلة اليسارية والسفلية. اضغط Enter لتظهر نافذة التحريك Move وأدخل قيمة 5mm للخيار الأفقي والعمودي. حدّد الدليل العلوي والأيمن واضغط Enter مجددًا وهذه المرة أدخل القيمة -5mm في هذه الخيارات. هذه الأدلة ستشير إلى المنطقة الآمنة في تصميمنا. العناصر الهامة كالنص يجب أن تكون داخل هذه الأدلة وبذلك لا يتم قصّها ولا يفقد التصميم توازنه. ارسم بعض الكتل الملونة ستكون مخطط الألوان الخاص بالتصميم. استخدمت هنا مخطط جاهز من ColourLovers.com. استخدم أول لون من مخطط الألوان وابدأ برسم مستطيلات عشوائية الأحجام عبر لوح الرسم الأول. تابع في رسم المزيد من المستطيلات باستخدام باقي الألوان. تأكّد من أن جميع المستطيلات تمتد خارج الإطار الأحمر. بعد الانتهاء من جميع الألوان استخدم اللون الأخف في المجموعة كلون للخلفية. فعّل أداة المستطيلات وانقر على لوح الرسم ثم أدخل الأبعاد 88x59 mm لرسم مستطيل مطابق لحجم البطاقة. استخدم لوحة المحاذاة Align لمحاذاة المستطيل وسط لوح الرسم (فعّل خيَار Align to Artboard من قائمة Align To). اضغط CMD+Shift+[ لإرسال هذا العنصر خلف جميع الأشكال الأخرى. امسح لون التعبئة من شريط الأدوات ثم أنشئ مستطيل آخر في لوح الرسم بذات الأبعاد السابقة ثم وسّطه بالنسبة إلى لوح الرسم من لوحة المحاذاة تمامًا كما فعلنا مع المستطيل السابق. حدّد جميع الشرائط الملونة المتداخلة واجمعها في مجموعة واحدة ثم اضغط Shift مع النقر على المستطيل الفارغ. اختر خيَار Crop من لوحة Pathfinder لقص الأشكال داخل المستطيل. سنتجه لتصميم الجانب الآخر من البطاقة. انسخ سلسلة الشرائط من الجانب الأول ثم اضغطها لتغطي مساحة صغيرة في الجزء اليسر من البطاقة. ارسم مستطيلًا أعلى من الشرائط وحاذِه على الحافة اليمنى لشكل الشرائط ثم امنحه تدرّج لوني من الأسود إلى الشفافية وخفف من قيمة Opacity لمنحه تأثير الظلال. أدخل اسم صاحب البطاقة باستخدام خط من اختيارك. أنا استخدمت هنا الخط القديم المفضّل لدي DIN. أدخل عنوان العمل بخط أخف من حيث الحجم والسماكة من خط الاسم مع مطابقة ارتفاع هذا الخط مع ارتفاع الأحرف الصغيرة من خط الاسم. أدخل الآن معلومات الاتصال بخط أخف وأصغر من الخطين السابقين. اضبط المسافة بين الأحرف لمطابقة تنسيق جميع العبارات باستخدام مفتاح ALT مع مفاتيح الأسهم الأيسر والأيمن لزيادة ونقصان المسافة. سنقوم بمنح النص تأثير البروز الزائف عبر نسخ النص ولصقه في الخلف CMD+B ارفع الخط المنسوخ بمقدار نقطة للأعلى وامنحه لون رمادي داكن. البطاقة جاهزة الآن ليتم تصديرها للطباعة. في البداية احذف مخطط الألوان من لوح الرسم وحوّل النصوص إلى أشكال خطوط خارجية عبر تحديدها والضغط على الاختصار CMD+Shift+O. ثم اذهب إلى القائمة File > Print. غيّر نوعية الطباعة إلى Adobe PDF. الأمر بعد ذلك يتعلق بمركز الطباعة الذي تتعامل معه فبعضها لا يحتاج إلى أية علامات أو تحديد خطوط قطع الطباعة وإلا فعليك تفعيل كل ما يتعلّق بذلك في قسم Marks و Bleed ضمن نافذة الطباعة ذاتها. عد مجددًا إلى القسم العام General وغيّر الحجم إلى Custom، هذا سيمسح المساحات البيضاء الإضافية حول المستند في المعاينة. الآن احفظ الملف بصيغة PDF. افتح ملف PDF الذي قمنا بحفظه للتو ببرنامج Adobe Acrobat للتحقق من العمل النهائي. ستلاحظ أن لوحي الرسم اندمجا معًا في ملف واحد مع علامات التسجيل والقص. المهمة التالية هي إرسال الملف إلى مركز الطباعة. والآن حان دورك أنت. صمّم بطاقة مُماثلة تحمل اسمك وشارك معنا النّتيجة لنرى من سيُصمّم أجمل بطاقة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Sophisticated Business Card Design لصاحبه Chris Spooner.
  24. درس اليوم مثالي للمبتدئين في برنامج الإليستريتور. ليس من الضروري أن تكون محترفًا لتصمم عملًا فنيًّا رائعًّا، وباستخدام الأشكال الأساسية ومجموعة محدودة من الألوان يمكن أن تنتج تصاميم وأعمال فنيّة مذهلة. في هذا الدرس سنتعلّم استخدام أشكال الإليستريتور الأساسية وأدواته لتصميم منظر طبيعي رائع ومن ثم ننهي التصميم ببعض الإضافات ببرنامج الفوتوشوب. سيكون العمل الفني (المنظر الطبيعي) بسيطًا مصممًا باستخدام الأشكال الأساسية وألوان محدودة باللونين الأخضر والأصفر. عمل الفكتور هذا يميل ليبدو كرسم مسطّح جامد لا حياة فيه لذلك فإن الخطوة الأخيرة ستكون بنقل هذا التصميم إلى الفوتوشوب لحل تلك المشكلة وإضفاء الحيوية على التصميم. افتح ملفًا جديدًا في برنامج Adobe Illustrator. أبعاد الملف غير مهمة فقط اذهب للقائمة التالية لإخفاء حدود لوح الرسم: View > Hide Artboards سنحتاج إلى مخطط ألوان رائع لرسمنا، أنا اخترت سلسلة الألوان التالية. ألصق لقطة من سلسلة الألوان هذه على لوح الرسم ثم أنشئ سلسلة مربعات صغيرة وقم بتعبئة كلٍّ منها بأحد الألوان من السلسلة باستخدام أداة القطّارة Eyedropper. استخدم اللون الأفتح لرسم مستطيل كبير سيكون خلفية الرسم. اختر أحد الألوان الخضراء المتوسطة وارسم بها مستطيلًا وشكلًا بيضويًّا لتشكيل الأرضية والتلّة. بما الشكلين بنفس اللون فسيبدو وكأنهما مندمجان معًا ولكنها منفصلان ويمكن تحريكهما فرديًّا. اختر أقتم لون أخضر وارسم شكلًا بيضويًّا آخر ليكون تلّةً أخرى. حدّد الأشكال البيضوية وأرسلها خلف شكل الأرضية بالزر الأيمن ثم اختر Arrange > Send Backward ولكن أبقها فوق شكل الخلفية ذو اللون الأفتح. استمر بالضغط على Shift أثناء الرسم بأداة Ellipse لتثبيت الأبعاد ورسم دائرة مثالية. وفي مكان آخر على لوح الرسم استخدم أداة القلم Pen لرسم مثلث بأربع نقرات بسيطة. لضبط الشكل استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection لتحديد وتحريك أي من التقاط الثلاث. استخدم أداة القطّارة Eyedropper لإعطاء هذا الشكل اللون الأخضر القاتم من مربعات الألوان المعدّة مسبقًا. حرّك شكل المثلث إلى فوق الدائرة ليكون جذع الشجرة ثم انسخه وألصق النسخة بعد تصغير حجمه وتدويره لتشكيل غصن الشجرة. قم بمداخلة الشكلين حتى يبدو أنهما مندمجان بسلاسة. حدّد كل شكل من الأشكال التي تكوّن الشجرة مع الاستمرار بالضغط على Shift وبعد ذلك اضغط على Alt أثناء سحبها إلى إحدى الجهات لصنع نسخة عنها. عد للخلف واضبط اتجاهات الأغصان لإعطاء كل شجرة شكلًا فريدًا. حدّد الخلفية الصفراء المستطيلة ثم انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F. امسح لون التعبئة في شريط الأدوات toolbar. حدد الأرضية الخضراء المستطيلة مع التلال بالضغط على Shift باستمرار لتحديدها جميعًا. انقر على زر القص Crop من لوحة Pathfinder لقص هذه الأشكال بحسب حجمها. عملية القص الأخيرة سوف تعبث بطبقات العناصر. استخدم اختصار ]+CMD لإرسال العناصر للخلف حتى تظهر عناصر الأرضية مجددًا. مرحلة الرسم الأساسية في درسنا قد انتهت. استخدمنا الأدوات الأساسية لتصميم فكتور منظر طبيعي صغير بسيط ولكننا سنضفي بعض الحياة على هذا المنظر الطبيعي بنسخ كامل التصميم ولصقه داخل برنامج الفوتوشوب Photoshop. افتح صورة Subtle Grunge Texture من موقع LostAndTaken وألصقها فوق العمل الفني في الفوتوشوب. استخدم الاختصار CMD+Shift+U لإشباع الصورة بشكل سريع ثم غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Soft Light. هذا سيجعل الصورة تتفاعل مع ألوان التصميم الذي رسمناه. اذهب إلى القائمة: Filter > Sharpen > Sharpen هذا سيظهر ملامح الصورة الفوقية أكثر. اضغط CMD+F مرة أو مرتين لتكرار التأثير الأخير وإظهار علامات الاهتراء لتتطابق مع شدة الحدة sharp المطبّقة على التصميم. إن كان تأثير الصورة الفوقية يبدو قاسيًا، خفف من opacity لتلك الطبقة لتخفيف التأثير قليلًا. هذا ينهي تصميمنا بشكل كامل. إن استخدام الأشكال الأساسية يمكن أن ينتج بعض الأعمال الفنية المذهلة وبإضافة بعض التأثيرات في الفوتوشوب سيرفع من مستوى التصميم فعليًّا ويمنحه تأثير مرور الزمن عليه خصوصًا أننا استخدمنا سلسلة ألوان محدودة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Simple Landscape Scene in Illustrator لصاحبه Chris Spooner.
  25. لا يتم ربط إنجلترا بطيور البُفِن عادةً (البُفِن هو طائر بحري يتواجد في مناطق شمال الأطلسي ويتميز بمنقاره الملوّن)، ولكن إن اتّجَهتَ شمالاً وبحثتَ في جزر الفارنِ في بعض أوقات السنة فقد يحالفكَ الحظّ وتجد بعضها حيث أنّ هذه الجزر تحتضن عادة نحو 37000 زوجاً منها. إنّ محاولة تصويرها صعبة جداً خصوصاً إذا كنتَ على متن قاربٍ متحرك، لذلك سأريكم اليوم كيفية رسم طائر البُفِن باستخدام برنامج أدوبي إليستريتور. هذا هو الطائر البحري الأطلسي المدعو البُفِن Puffin وهو الذي سنرسمه لكنه سيبدو برسم مسطح وبألوان محدودة، بشعور ضيق وبأشكال أساسية متكاملة. افتح ملف جديد ببرنامج الإليستريتور. ارسم دائرتين بحجم 150px. ضع الدائرتين واحدة فوق الأخرى مع تداخل 100px واجمعهما معاً بالضغط على (CTRL+G أو CMD+G لمستخدمي ماكنتوش)، هذا يساعدنا على إنشاء أشكال رأس البُفِن. ارسم دائرة بحجم 100px واستخدم لوحة المحاذاة Align لمحاذاتها أفقياً وعمودياً إلى منتصف الدائرتين الكبيرتين التي جمعناها. حدد كل الدوائر ثم انقر على Divide من لوحة Pathfinder. احذف المناطق المتداخلة العلوية والسفلية لتترك في النهاية شكل عين ثم احذف الشكل الأيسر خارج الدائرة. وبذلك نكون قد أنجزنا الشكل الخارجي لرأس البُفِن والمنقار. سنضيف المزيد من التفاصيل لمنقار البُفِن، ففي النهاية منقار البُفِن هو ما يميزه عن باقي الطيور. حدد المنقار وانسخه CTRL+C وانقر مرتين عليه لتفصل عناصر الشكل. ألصق النسخة بالاختصار CTRL+F ثم اسحبها لليسار بنحو 7px. حدد الشكل الأساسي والنسخة ثم انقر Intersect من لوحة Pathfinder. اضغط CTRL+F من أجل لصق الشكل الأصلي مجدداً وإرساله للخلف بالاختصار ]+SHIFT+CTRL. كرر العملية ولكن هذه المرة اسحب النسخة لليسار بنحو 10px ثم طبّق Intersect مجدداً. لم ننتهِ من العمل على رأس البُفِن بعد. انسخ شكل الدائرة وألصقها مجدداً في المكان ثم استخدم لوحة التحويل Transform وبدّل حجم الدائرة 90px وتأكّد من أن النقطة المرجعية في المنتصف. اسحب الدائرة الصغرى لليمين بمقدار 10px ثم حددها مع تحديد الدائرة الكبرى أيضاً. استخدم لوحة Pathfinder لطرح الدائرة الصغرى من الكبرى بخَيَار Minus Front ثم ألصق الأصل مجدداً وأرسله لخلف الرسم. سنرسم العين الآن. ارسم شكلاً بيضوياً بحجم تقريبي 12px بـ 18px. حدد الشكل ثم اذهب إلى القائمة: Object > Path > Offset Path ضع قيمة Offset على 5px. حدد الشكل الجديد ثم اذهب للقائمة: Effect > Warp > Arc ضع قيمة الانحناء العمودي Vertical Bend على -30% وفي خيارات الانحراف Distortion حدد القيمة الأفقية -30% والعمودية 30%. مدّد مظهر الشكل من القائمة: Object > Expand appearance ثم استخدم أداة التحديد المباشر لسحب النقطة السفلية لليسار 10px. أخيراً حرّك الشكل البيضوي لليمين بنحو 2px وهذا ما يجعل الشكل المحيط أكثر طبيعية. قم بمحاذاة العين أفقياً وعمودياً إلى منتصف رأس البُفِن باستخدام لوحة المحاذاة Align palette ثم اسحبها للأعلى بنحو 5px أو حتى تقتنع بموقعها. لقد انتهينا من رسم رأس البُفِن وسنرسم الآن شكل الجسم. ارسم دائرتين بحجم 150px وضع إحداهما فوق الأخرى. حدد واحدة من الدوائر واسحبها للأعلى بنحو 70px ولليسار بنحو 50px (استخدم مفتاح SHIFT ومفاتيح الأسهم على لوحة المفاتيح لتسريع القيام بهذه العملية قليلاً). حدد كلا الدائرتين ثم انقر Divide من لوحة Pathfinder. احذف الشكلين العلويين حتى يتبقى شكل يشبه الهلال. نريد أن نُفرّق بين الريش الأبيض والأسود على جسم البُفِن. انسخ وألصق شكل الجسم في المكان ثم اسحب النسخة للأعلى 50px ولليسار 20px. حدد كلا الشكلين ثم انقر Intersect من لوحة Pathfinder ثم ألصق الأصل مجدداً في المكان وأرسله خلف الشكل المُقتَطَع بالضغط على ]+CTRL. ضع الجسم تحت رأس البُفِن. وللقيام بالأمر بسهولة قمت بمحاذاة الجسم إلى أعلى يمين رأس البُفِن باستخدام لوحة المحاذاة ثم اسحبه للأسفل 50px ولليسار 20px. ولجعل الخطوة التالية أسهل ستحتاج لإلغاء تجمّع جميع العناصر وسيساعدك أيضاً في الطبقات إذا جعلت الأشكال بتعبئة بيضاء وحدود سوداء، هذا إن لم تكن قد فعلت ذلك. والآن سندمج بعض عناصر الجسم. حرّك الشكل الهلالي إلى الجانب الأيسر لرأس البُفِن، سنضعه مجدداً بعد دقيقة. خذ نسخة عن الدائرة التي تشكّل الرأس وألصقها في مكان آخر على لوح الرسم، ستحتاج إليها فيما بعد. الآن حدد الجزء السفلي من جسم البُفِن ورأسه وأدمجهم بخَيَار Unite من لوحة Pathfinder. احذف أي نقاط مشتّتة ثم أرسل الشكل إلى خلف الرسم. ضع الهلال حيث كان تماماً وبما أنه لا يزال محدداً حدد معه الجزء العلوي من جسم البُفِن ثم أدمج الشكلين بخَيَار Unite. خذ النسخة عن رأس البُفِن التي نسخناها قبل قليل وأعدها إلى مكانها مجدداً ولكن فوق ترتيب كل الرسم. استخدم لوحة التحويل Transform لتقليل الحجم إلى 90px مع وضع النقطة المرجعية في المنتصف ثم اسحبه لليمين 10px. اطرح شكل الرأس من الجسم العلوي المدمج قبل قليل بخَيَار Minus Front. لقد بدأ البُفِن بالتشكّل فعلياً. لكنني لا أحب الطريقة التي يتداخل بها النصف السفلي من المنقار مع الجسم ولذلك سنصلح الأمر. انسخ وألصق النصف السفلي من جسم البُفِن وضعه في مقدمة الرسم. بما أنه لا يزال محدداً قم بتحديد الجزء الأبعد من المنقار ثم انقر Minus Front من لوحة Pathfinder. أعد ترتيب الطبقات ثم كرر هذه العملية للقطاعين الآخرين من المنقار. هذا يبدو أفضل. لنرسم الجناح الآن. ارسم دائرتين بحجم 100px واحدة فوق الأخرى بتداخل 50px. حدد الدائرتين ثم انقر Intersect من لوحة Pathfinder وذلك لتُقَاطِع الشكلين. قم بمحاذاة الجناح مع أعلى يسار البُفِن مستخدماً لوحة المحاذاة Align ثم اسحبه للأسفل 85px ولجهة اليمين 10px حتى يُصبِح الموقع جيداً. أخيراً أدمج الجناح مع الجسم العلوي بالنقر على Unite. سنقوم برسم ساق البُفِن في هذه الخطوة. ارسم دائرة بحجم 30px واسحب النقاط اليسرى، السفلى واليمنى للخارج بمقدار 5px بواسطة أداة التحديد المباشر. قم بمحاذاة الشكل وسطياً مع أسفل البُفِن واسحبه للأسفل واليسار بمقدار 10px ثم أدمجه مع الجزء السفلي من الجسم بواسطة Unite. أعد ترتيب الطبقات إن لزم الأمر. ارسم دائرة أخرى بحجم 30px واسحب النقطتين اليسرى واليمنى للخارج بمقدار 10px وللأعلى 5px لكليهما. هذه ستكون القدم. اسحب النقطة السفلية للأسفل 5px. ارسم مستطيل مستدير الزوايا بحجم 15px بـ 30px مع نصف قطر الزاوية 15px. قم بمحاذاته أفقياً لليسار وعمودياً لأسفل القدم ثم اسحبه للأعلى 20px وأدمج كلا الشكلين بعدها. ضع الساق وسط أسفل البُفِن واسحبه للأسفل نحو 35px ولليمين 5px ثم أرسله خلف الرسم. لقد اكتمل طائر البٌفِن الآن. سنقوم برسم صخرة ليقف عليها. استخدم أداة القلم Pen لرسم نتوء صخري، يعود إليك تقدير الشكل والارتفاع. بعد أن تنتهي من الرسم أرسله للخلف. سنضيف بعض الزينة عليها. لرسم نجم البحر استخدم أداة النجم Star Tool بنصف قطر أول 7px والثاني 20px وعدد النقاط 5 ثم نضغط OK. حدد النجم ومن ثم اذهب للقائمة: Effect > Stylize > Round Corners ضع نصف القطر بقيمة 5px. مدد مظهر النجم من القائمة: Object > Expand appearance ثم ضعه على الصخرة. كرّر العملية لرسم نجوم بحر أخرى مختلفة الأحجام والمواقع على الصخرة. سنضيف بعضاً من نبات البحر المختلف على الصخرة باستخدام دوائر مختلفة المقاسات وضعهم في مجموعات. ولننهي عملية التزيين سنرسم زهرة شعاب المرجان. باستخدام أداة المضلعات Polygon ارسم شكلاً بنصف قطر 10px مع 12 ضلعاً. حدد الشكل واذهب للقائمة: Effect > Distort & Transform > Pucker & Bloat اسحب الشريط الجانبي الخاص بـ Bloat حتى 50%. مدد مظهر المرجان من القائمة: Object > Expand appearance ثم ضعه على الصخرة. استمر بتزيين الصخرة كما تشاء. انتهينا أخيراً ولم يبقى علينا سوى إضافة بعض الألوان. بإمكانك استخدام لوح الألوان الذي استخدمتُه كما في الصورة. كما تلاحظ استخدمتُ ألواناً متعددة للمنقار المُمَيز للبُفِن كما لوّنت زينة الصخرة بتنوع جيد. هذا هو الشكل النهائي، أتمنى أنكم استمتعتم برسم طائر البُفِن الرائع. فإذا تساءلتم من أين أتى هذا الإلهام لهذا الدرس فذلك يرجع إلى العطلة التي قضيتها على مركب بالقرب من جزر الفارنِ حيث التقطتُ هذه الصورة (الظاهرة تالياً). لذلك يمكنكم أن تحزروا كيف توصلتُ لفكرة هذا الدرس. مادة إضافية للدرس:أتساءل كيف سيكون شكل البُفِن الزومبي (الأحياء الأموات)؟ حسناً لنقم بهذا الأمر. أول شيء سنحتاج إليه هو تعديل الألوان. قم باستخدام الألوان الدّالة على السَّقم والشُحوب والاخضِرار بالإضافة إلى الألوان البنية المتعفنة. سنرسم بعض الأضلاع المكشوفة لصدر البُفِن. ارسم ثلاثة مستطيلات مستديرة الزوايا بحجم 10px بـ 5px و 20px بـ 5px و 30px بـ 5px وبنصف قطر زاوية لكل منها 5px موضوعة فوق بعضها البعض بتباعد 5px فيما بينها. حدد الأضلاع واجمعهم ثم من قائمة: Effect > Warp > Arc ضع المنحني الأفقي على -50%. مدد مظهر الأضلاع بنفس الطريقة التي قمنا بها عدة مرات خلال الدرس. ارسم دائرة بحجم 40px وحاذِها أفقياً وعمودياً في منتصف الأضلاع. استخدم أداة التحديد المباشر لسحب النقطة العلوية والسفلية لليسار بمقدار 10px والنقطة اليمنى للأسفل 10px. حدد جميع الأشكال ثم دوّرهم بزاوية -45° بالزر اليمن ثم Transform > Rotate. امنح الأضلاع لون تعبئة أبيض بدون حدود وتجويف الصدر المحيط بالأضلاع بلون مُحمَر وضعهم جميعاً في صدر البُفِن. ولمعلوماتكم فإن الأضلاع التي رسمتها موضوعة 120px أسفل و 35px إلى اليسار من الركن العلوي الأيمن من البُفِن. أضف بعض رذاذ الدم حول تجويف صدر الطائر برسم دوائر مختلفة الأحجام في مجموعات عشوائية. سنرسم قطرة دم الآن. ارسم دائرة بحجم 3px ثم اضغط SHIFT+C لاستخدام أداة تحويل النقاط المركزية Convert Anchor Point Tool، انقر على النقطة العلوية وأعطها شكل زاوية حادة ثم استخدم أداة التحديد المباشر لسحبها للأعلى 30px. ضع القطرة أسفل الضلع السفلي. ستحتاج لإعادة ترتيب الطبقات فوق وتحت الأضلاع والتجويف. كرّر العملية لإضافة المزيد من القطرات إن أحببت. لم يبقَ سوى أن نضيف تأثير بعض العضّات التي يتسبب بها انتشار فيروس الزومبي وبذلك ننتهي من العملية كاملة. ارسم ثلاث دوائر بحجم 10px بجانب بعضها وبتداخل 2px فقط. اسحب الدائرة الوسطى للأسفل 2px ثم أدمج الأشكال الثلاثة معاً باستخدام Unite من لوحة Pathfinder. دوّر العضّة بزاوية 30° وضعها على أعلى جناح البُفِن أو في أي مكان تراه مناسباً (ستحتاج إلى تعديل زاوية الدوران فقط بحسب الموقع الذي ستختاره). حدد علامة العضّ والجزء الذي اخترته من الطائر ووضعتها عليه ثم انقر Minus Front من لوحة Pathfinder لطرح الأشكال من الجسم. طائر البُفِن أصبح زومبي كامل الآن. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a puffin in Illustrator لصاحبتها Liz Canning.