المحتوى عن 'خطوط'.



مزيد من الخيارات

  • ابحث بالكلمات المفتاحية

    أضف وسومًا وافصل بينها بفواصل ","
  • ابحث باسم الكاتب

نوع المُحتوى


التصنيفات

  • التخطيط وسير العمل
  • التمويل
  • فريق العمل
  • دراسة حالات
  • نصائح وإرشادات
  • التعامل مع العملاء
  • التعهيد الخارجي
  • مقالات عامة
  • التجارة الإلكترونية

التصنيفات

  • PHP
    • Laravel
    • ووردبريس
  • جافاسكريبت
    • Node.js
    • jQuery
    • AngularJS
    • Cordova
  • HTML5
  • CSS
    • Sass
    • إطار عمل Bootstrap
  • SQL
  • سي شارب #C
    • منصة Xamarin
  • بايثون
    • Flask
    • Django
  • لغة روبي
    • إطار العمل Ruby on Rails
  • لغة Go
  • لغة جافا
  • لغة Kotlin
  • برمجة أندرويد
  • لغة R
  • سير العمل
    • Git
  • صناعة الألعاب
    • Unity3D
  • مقالات عامّة

التصنيفات

  • تجربة المستخدم
  • الرسوميات
    • إنكسكيب
    • أدوبي إليستريتور
    • كوريل درو
  • التصميم الجرافيكي
    • أدوبي فوتوشوب
    • أدوبي إن ديزاين
    • جيمب
  • التصميم ثلاثي الأبعاد
    • 3Ds Max
    • Blender
  • مقالات عامّة

التصنيفات

  • خواديم
    • الويب HTTP
    • قواعد البيانات
    • البريد الإلكتروني
    • DNS
    • Samba
  • الحوسبة السّحابية
    • Docker
  • إدارة الإعدادات والنّشر
    • Chef
    • Puppet
    • Ansible
  • لينكس
  • FreeBSD
  • حماية
    • الجدران النارية
    • VPN
    • SSH
  • مقالات عامة

التصنيفات

  • التسويق بالأداء
    • أدوات تحليل الزوار
  • تهيئة محركات البحث SEO
  • الشبكات الاجتماعية
  • التسويق بالبريد الالكتروني
  • التسويق الضمني
  • استسراع النمو
  • المبيعات

التصنيفات

  • إدارة مالية
  • الإنتاجية
  • تجارب
  • مشاريع جانبية
  • التعامل مع العملاء
  • الحفاظ على الصحة
  • التسويق الذاتي
  • مقالات عامة

التصنيفات

  • الإنتاجية وسير العمل
    • مايكروسوفت أوفيس
    • ليبر أوفيس
    • جوجل درايف
    • شيربوينت
    • Evernote
    • Trello
  • تطبيقات الويب
    • ووردبريس
    • ماجنتو
  • أندرويد
  • iOS
  • macOS
  • ويندوز

التصنيفات

  • شهادات سيسكو
    • CCNA
  • شهادات مايكروسوفت
  • شهادات Amazon Web Services
  • شهادات ريدهات
    • RHCSA
  • شهادات CompTIA
  • مقالات عامة

أسئلة وأجوبة

  • الأقسام
    • أسئلة ريادة الأعمال
    • أسئلة العمل الحر
    • أسئلة التسويق والمبيعات
    • أسئلة البرمجة
    • أسئلة التصميم
    • أسئلة DevOps
    • أسئلة البرامج والتطبيقات
    • أسئلة الشهادات المتخصصة

التصنيفات

  • ريادة الأعمال
  • العمل الحر
  • التسويق والمبيعات
  • البرمجة
  • التصميم
  • DevOps

تمّ العثور على 25 نتائج

  1. المخططات البيانية مهمة جدًّا لتتبع سير العمل ومدى النجاح والإخفاق في المشاريع، أو لشرح أفكار أو نظريات وحتى لتوضيح بيانات معينة، فمجالات استخدام المخططات البيانية واسع جدًّا. تقدّم البرامج والتطبيقات المختلفة أدوات خاصة لرسم هذه المخططات البيانية بأسلوب بسيط كحزم برامج المكتب وغيرها، ولكننا قد نحتاج في بعض الأحيان إلى رسم مخطط بياني أنيق وأكثر حيوية من المخططات البيانية البسيطة لجذب الانتباه أو لاتباع نمط معين في العرض التقديمي على سبيل المثال. وباستخدام برنامج أدوبي إليستريتور يمكننا رسم مخطط بياني مميز وحفظه بصيغة فكتور ما يمنحنا الحرية في تكبير حجم المخطط وتصغيره بحسب التصميم الذي نعمل عليه بالإضافة إلى سهولة تعديل الخطوط البيانية وتغيير ألوانها وإضافة أو إزالة بعض الخطوط بحسب الحاجة. كما نرى فهذا مخطط بياني لبيان عدد الزيارات التي تمت لمواقع إحدى الشركات وذلك لتتبع الأيام الأكثر زيارة والقيام بنشر أهم البيانات عليها للحصول على الاهتمام الأكبر من قبل الزائرين للموقع وخصوصًا إذا كان الموضوع يتعلق بإعلان معين. وسنقوم في هذا الدرس باستخدام الأدوات الأساسية مع خصائص المظهر وبعض التأثيرات كالظلال والتحريك البسيط للحصول على خطوط بيانية بارزة وحيوية أكثر من الخطوط العادية البسيطة مع إضافة تدرج لوني بسيط وجميل للخلفية في نهاية الدرس. افتح برنامج أدوبي إليستريتور وقم بفتح مستند جديد بحجم 800 في 800 وفي خيار Advanced قمت باختيار نمط ألوان RGB مع دقة 72ppi وذلك لأن تصميمي سيكون مخصصًّا للعرض على الشاشة وليس للطباعة. أمّا إذا كنت تنوي طباعة المخطط فيجب عليك اختيار نمط ألوان CMYK ودقة تصل إلى 300ppi للحصول على نتائج أفضل في الطباعة. من المهم أن تعوّد نفسك كمصمم على استخدام الشبكة Grid للعمل على التصاميم بدقة أكبر. لذلك قم بتفعيل إظهار الشبكات وفعّل ميزة المطابقة إلى الشبكات عبر الاختصارين ”+Ctrl و”+Shift+Ctrl أو عبر القائمتين التاليتين على التوالي: View > Show Grid View > Snap to Grid علينا الآن تخصيص إعدادات الشبكة عبر الذهاب إلى القائمة Edit > Preferences > Guides & Grid وفي حقل Grid ضع القيمة 10px في خانة Gridline every وذلك حتى يتم إعداد خطوط الشبكة كل 10 بكسل، ثم ضع القيمة 1 عند خانة Subdivisions وذلك لجعل خانة من خانات الشبكة بدون تقسيم. والآن سنرسم مربع الخلفية عبر استخدام أداة رسم المستطيلات Rectangle Tool ثم النقر نقرًا مزدوجًا على لوح الرسم لتفتح نافذة إنشاء المستطيلات. ضع القيم 800 للعرض والطول معًا وذلك لأننا جعلنا حقل الرسم بهذا الحجم عند إنشاء المستند ليغطّي كامل مساحة لوح الرسم. لوّن هذا المربع باللون الأحمر الداكن المائل للبني ذو القيمة اللونية 440000#. ولجعل المربع المرسوم يطابق لوح الرسم بشكل مثالي وخصوصًا أنهما بذات الحجم افتح لوحة المحاذاة Align من قائمة Window ثم اضغط على الأيقونة في الزاوية السفلية اليمنى من اللوحة واختر من القائمة خيار المحاذاة إلى لوح الرسم Align to Artboard وذلك لنقوم بمحاذاة المربع إلى لوح الرسم تحديدًا ثم حدّد المستطيل وحاذه إلى الوسط أفقيًّا وعموديًّا. افتح لوحة الطبقات Layers من قائمة Window ثم أنشئ طبقة جديدة من الأيقونة أسفل لوحة الطبقات ثم قم بالنقر بجانب رمز العين لطبقة الخلفية لوضع قفل للطبقة وبذلك لن نستطيع تعديل أو تحريك الخلفية ممّا يُسهّل علينا العمل لاحقًا فوق هذه الخلفية بسهولة. سنرسم الآن جدول المخطط البياني لذلك استخدم أداة رسم الشبكة المستطيلة Rectangular Grid Tool التي تجدها بالضغط المستمر على أداة الخط Line لتظهر بقية الأدوات المرتبطة في القائمة أسفل أداة الخط. انقر نقرًا مزدوجًا على لوح الرسم باستخدام هذه الأداة لتفتح نافذة أدوات إنشاء الشبكة. اختر حجم الشبكة ليكون بعرض 600 وارتفاع 400 بكسل وبعدد 10 أقسام أفقية و12 عمودية ثم اضغط OK. ضع الشبكة في النصف السفلي من المخطط لوضع العنوان وبيانات الشرح في الأعلى لاحقًا. حدّد هذه الشبكة ثم انقر بالزر الأيمن واختر Ungroup من القائمة. قم بحذف الإطار الخارجي المحيط بالشبكة عبر تحديده هو فقط والضغط على مفتاح Delete من لوحة المفاتيح . وسنقوم بجعل خطوط شبكة المخطط منقطّة وذلك عبر تحديد جميع الخطوط الطولية والعرضية ثم فتح لوحة الحدود Stroke، أبقِ على جميع الإعدادات الأولية على حالها ثم فعّل خيار Dashed Line ثم ضع القيمة 5px في dash وgap الأولى فقط وشاهد النتيجة بنفسك. يُعتبر dash هو الخط في التنقيط وgap هو الفجوة التي تلي الخط dash ويمكن تخصيص شكل تنقيط معيّن عبر تعبئة باقي الخانات للخطوط والفجوات المتبقية في لوحة الحدود ولكننا في هذه الحالة نريد أن يكون حجم الخط في التنقيط 5 بكسل مع وجود فجوات بين الخطوط بحجم 5 بكسل أيضًا لذلك اكتفينا بالخانتين الأوليتين ليتم تكرار هذه القيم على طول الخطوط المُحدّدة. خفّف مستوى ظهور هذه الشبكة عبر تحديدها والذهاب إلى لوحة الشفافية Transparency ثم تخفيف التعتيم Opacity لنحو 32%. سنضيف تأثيرًا إضافيًّا على هذه الشبكة بإنشاء ظل خفيف لها. حدّد الشبكة ثم اذهب إلى القائمة Effect > Stylize > Drop Shadow في نافذة خيارات الظلال اختر النمط Soft Light ثم خفّف التعتيم Opacity إلى 30% ثم ضع القيمة 1px في خانتي الإزاحة على المحورين x وy وباللون الأسود لهذه الظلال اضغط على OK. الآن سنرسم الخط البياني الأوّل. في هذا الدرس سنتعلّم فقط كيفية تصميم رسوميات المخطط البياني ولن نهتم لدقة البيانات والخطوط بينما في العمل الحقيقي سيتوجب علينا أولًا تحديد القيم على المحورين العمودي والأفقي أوّلًا ثم تحديد القيمة الحقيقية للبيانات ومن ثم رسم الخط البياني بدقة بناء على ما هذه البيانات. في هذا الدرس سنختصر الوقت ونرسم خطًّا عشوائيًّا غير دقيق. استخدم أداة القلم Pen Tool وابدأ برسم خطٍّ عشوائيٍّ على شبكة المخطط وستشعر بأنك مقيّد الحركة ضمن نقاط محدّدة وذلك لأننا فعّلنا خيار المطابقة على خطوط الشبكة لذلك ستتحرك أداة القلم للرسم بمستوى 10 بكسل في كل حركة بناءً على الإعدادات التي خصصّناها في بداية الدرس. اختر لونًا مميزًا وليكن اللون السماوي 00CFFF#. هذا الخط حاد جدًّا عند المنحنيات لذلك سنقوم بتنعيم هذه المنحنيات. حدّد الخط البياني السماوي ثم اذهب إلى لوحة الحدود Stroke ثم اختر الخيار الأوسط (المنحني) في Corner ولاحظ النتيجة. وسنجعل نهايات الخط مستديرة عبر ذات اللوحة (Stroke)، اختر الخيار الأوسط (المستدير) في Cap ولاحظ النتيجة أيضًا. سنقوم الآن بإضافة تأثيرات البروز الحيوية. افتح لوحة المظهر Appearance من قائمة Window ثم حدّد الخط البياني وستشاهد عناصر مظهر هذا الخط وهي التعتيم الافتراضي ولون التعبئة لا يوجد ولون الحدود السماوي بحجم 4 بكسل. حدّد الحدود ثم انقر على أيقونة New لإنشاء نسخة عن عنصر الحدود. انقر على أيقونة اللون للحدود الجديدة ثم اختر لونًا سماويًّا كلون الحدود الأساسي ثم انقر عليه نقرًا مزدوجًا لتفتح نافذة تعديل اللون بحيث يمكنك الآن تعديل اللون وتخصيصه. سنجعل اللون الجديد داكنًا أكثر لذلك ضع القيم التالية R:0 G:133 B:222 وستلاحظ الفرق بين اللون القديم والجديد في المربعين الصغيرين على يسار النافذة بحيث يظهر اللون القديم في المربع العلوي والجديد في السفلي. خفّف سماكة الحدود الجديدة إلى 3 بكسل. تأكّد من أنك تُحدّد الحدود الجديدة في لوحة المظهر ثم اذهب إلى القائمة Effect > Distort & Transform > Transform وفي نافذة Transform Effect أضِف إزاحة بمقدار 1px على المزلاج العمودي وألغِ تفعيل الخيارات أسفل النافذة باستثناء خيار Transform Objects. وبذلك سيتم تحريك الحدود الجديدة عموديًّا إلى الأسفل بمقدار 1 بكسل فقط. وبعد هذه الخطوة فقط بدأ الخط البياني يصبح أفضل مظهرًا، ولكننا لم ننتهِ بعد. ضاعف الحدود الأخيرة من لوحة المظهر بنفس الطريقة المُتّبعة سابقًا. هذه المرّة خفّف سماكة الحدود الجديدة إلى 1px وغيّر اللون إلى لون أكثر قتامةً من السابق بالقيم التالية R:0 G:97 B:216. ومجدّدًا اذهب إلى القائمة Effect > Distort & Transform > Transform وقم بذات التعديلات السابقة من إزاحة مزلاج المحور العمودي بمقدار 1px وأبقِ على خيار Transform Objects فقط مفعّلًا. وهكذا سيبدو الخط البياني مع التعديلات والمزايا المُضافة كما في لوحة المظهر. ومن لوحة المظهر حدّد الحدود الأولى ذات اللون السماوي الفاتح والحجم 4 بكسل ثم اذهب إلى القائمة Effect > Stylize > Drop Shadow واجعل النمط Soft Light ومستوى التعتيم Opacity 50% وإزاحة المحور X 0 وإزاحة المحور Y بمقدار 2 مع اختيار اللون الأسود. وبهذه الظلال المُضافة أصبح الخط حيويًّا ونابضًا بالحياة وبعبارة أخرى أصبح غير مسطّح وجميل المظهر. وعلى الرغم من أننا جعلنا الانحناءات ناعمة ومستديرة وغير قاسية إلا أن المظهر العام للخط يبدو قاسيًّا عند المنحنيات لذلك سنقوم بجعلها أكثر انحناءً. حدّد كامل مسار الخط البياني من لوحة المظهر Path ثم اذهب إلى القائمة Effect > Stylize > Round Corners ضع القيمة 10px عند خانة نصف القطر. ولاحظ زيادة الانحناء للمنعطفات في الخط البياني. الآن أصبح الخط البياني جاهزًا. وإذا كنّا سنقوم برسم خطوط بيانية أخرى فيجب علينا حفظ هذا النمط من التعديلات الرسومية على الخط في لوحة Graphic Style وذلك حتى لا نضطّر لإعادة جميع المراحل السابقة على كل خط بياني جديد سنقوم برسمه. حدّد الخط البياني ثم افتح لوحة Graphic Style من نافذة Window ثم اضغط على أيقونة نمط جديد أسفل اللوحة ليتم حفظ النمط المستخدم على هذا الخط ضمن الأنماط الموجودة في اللوحة. ارسم خطًّا بيانيًّا جديدًا بشكل عشوائي (لا تنسَ أننا نرسم خطوطًا عشوائيةً في هذا الدرس لشرح عملية التصميم ولكن في المخططات الحقيقية يجب عليك اتباع قيم البيانات التي تعمل عليها لرسم الخطوط البيانية). حدّد الخط البياني الجديد ومن لوحة Graphic Style انقر على النمط الذي سبق وأن حفظناه في الخطوة السابقة. ستلاحظ أن الخط الجديد أصبح يمتلك بروزًا وظلالًا كالخط القديم تمامًا وبنقرة واحدة فقط. هذه العملية مفيدة جدًّا خصوصًا عندما نعمل على تصميم عناصر كثيرة في التصميم الواحد ويكون الكثير منها مرسومًا بذات النمط وله نفس التأثيرات المختلفة بحيث لن نضطّر لإعادة القيام بكل تلك الخطوات بل سنكتفي بنقرة واحدة للقيام بذلك. كل ما علينا القيام به هنا هو الذهاب إلى لوحة المظهر Appearance وتغيير ألوان الحدود الثلاثة للخط الجديد فقط لتمييزه عن الخط القديم مع الانتباه إلى جعل الحدود قاتمة أكثر بالتدريج من الأسفل إلى الأعلى كما في نمط الخط الأول. في هذه الحالة اخترت سلسلة من الألوان البنية لتلوين الخط الجديد. ارسم خطًّا بيانيًّا ثالثًا. طبّق عليه النمط أيضًا. غيّر ألوان الحدود الثلاثة إلى سلسلة من الألوان الخضراء. والآن لسنا مضطّرين لإبقاء عملية الرسم على الشبكة Grid بمستوى 10 بكسل في كل حركة. سنعيد ضبط إعدادات الشبكة من القائمة Edit > Preferences > Guides & Grid ثم ضع القيمة 1 بكسل في خانة Gridline every. استخدم أداة النص بالخط الذي تراه مناسبًا لتصميمك. أنا اخترت خط Adobe Arabic القياسي وبحجم 30px ثم اكتب القيم على المحور العمودي.وباعتبار أننا نرسم مخطّطًا بيانيًّا لبيان عدد الزيارات اليومية لمواقع الإنترنت فسنضع القيم من 100 إلى 1000 كما في الصورة. وكما قلنا فهو مخطط بياني لعدد الزيارات اليومية لذلك سنضع أسماء الأيام في الخط الأفقي أسفل المخطط. حدّد جميع النصوص وطبّق ظلًّا عليها من خلال الذهاب إلى القائمة Effect > Stylize > Drop Shadow اجعل النمط المستخدم Soft Light كالعادة والتعتيم 85% والإزاحة على المحورين بقيمة 2px. أصبحت النصوص حيوية أكثر بوجود الظلال تحتها. اكتب عنوان المخطط أعلى التصميم مع زيادة حجم الخط إلى 42 ولتطبيق ذات التأثير الأخير اضغط الاختصار Shift+Ctrl+E أو اذهب إلى القائمة Effect > Apply Drop Shadow ارسم ثلاثة خطوط صغيرة فوق بعضها أسفل العنوان مباشرة إلى جهة اليمين وطبّق عليها النمط المستخدم على الخطوط البيانية واستخدم ألوان الخطوط البيانية الثلاثة. حدّد الخطوط الثلاثة ثم افتح لوحة المحاذاة Align وغيّر خيار Align to أسفل يسار اللوحة إلى Align to Selection ثم اختر الخيار الخيار العمودي من Distribute Spacing بحيث ستقوم هذه العملية بتوزيع المسافات بالتساوي بين الخطوط. أكتب أسماء المواقع الثلاثة الافتراضية بجانب الخطوط الثلاثة. اذهب إلى لوحة الطبقات Layers ثم ألغِ القفل من طبقة الخلفية. استبدل لون التعبئة الجامد للخلفية بتدرج لوني ثم قم بتعديل اللون الأيسر للتدرج اللوني عبر النقر المزدوج عليه واختيار اللون 440000#. ثم غيّر اللون الأيمن من التدرج اللوني إلى اللون 220000#. استخدم أداة التدرج اللوني من لوحة الأدوات ثم ارسم اتجاه التدرج بشكل قطري من الركن العلوي الأيسر إلى الركن السفلي الأيمن. وبهذا نكون قد انتهينا من تصميم مخطط بياني أنيق وحيوي وجميل ومفعم بالألوان والتأثيرات المتنوعة. تعلّمنا في هذا الدرس أهمية حفظ كامل النمط من تأثيرات وتعديلات على المظهر من لوحة المظهر عبر وضعها في نمط واحد يمكن الرجوع إليه وإعادة تطبيقه مجدّدًا على عناصر جديدة من خلال لوحة Graphic Style، كما تعلمنا كيفية إضافة حدود على العنصر وتلوينها وتحريكها وتعديل أحجامها للحصول على بروز وتأثير جميل على العنصر بالإضافة إلى تطبيق تأثير الظلال على العناصر المختلفة.
  2. إنّ استخدام عدة خطوط في نفس التصميم يمكن أن يكون صعباً إن لم تكن ملمّاً بالنظريات الأساسية وتدربت جيداً. برأيي أن عملية دمج الخطوط في تصميم واحد هو من أصعب مراحل التصميم. إن لم يكن لديك فكرة من أين تبدأ، فإن هذه المقالة سترشدك إلى المعلومات التي ستحتاجها. البحث عبر الإنترنت عن نصائح تتحدث حول اقتران الخطوط سيكون مربكاً وصعباً، فهناك العديد من الأمثلة التصميمية المستخدمة. لذلك قمتُ بالبحث العميق خلال الأسبوعين الماضيين وسأقدم لك الطريقة الصحيحة للعمل بحسب رأيي. إن أكثر سؤال طرحتُه على نفسي هو "كم خطّا يجب أن أستخدم؟" أنا أخبر الناس دائماً أن يعتمدوا على ما يرونه صواباً وعلى أنماط تصميماتهم، لكنني عادةً لا أفضّل استخدام أكثر من خطين. برأيي أنك يجب أن تعمل على خطين وليس أكثر. لأن جميع الخطوط تشبه الناس لها شخصية وتأثير على ما حولها. إذا استخدمت خطين بتأثيرين متعاكسين فإن ذلك سيسبب تضارباً ويشوّه التصميم ككل. فتواجد الكثير من الشخصيات القوية معاً في مكان واحد سيخلق جواً حرجاً وهشاً وهذا بالضبط ما يحصل مع الخطوط أيضاً. مع ذلك، حتى لو قلتُ أنا بأن نستخدم خطين فهذه ليست قاعدة أبداً ولا توجد قواعد تحدد عدد الخطوط المستخدمة. بإمكانك استخدام العدد الذي تجده مناسباً لتصميمك، التحدي الأكبر هو تكوين انسجام بين الخطوط المختلفة، لذلك كلما كان عدد الخطوط أقل كان أسهل بكثير إيجاد انسجام بينها كما يجعل التصميم يُحدِث تأثيراً أكبر. بإمكانك استخدام عدة خطوط مختلفة الأشكال والأوزان (السماكة) ولكنك يجب أن تجعلها متكاملة ومتناسقة في نفس الوقت. سؤال آخر "هل أشتري أم لا؟". هذا يعتمد على المشروع، هناك سبب لكون بعض الخطوط مجانية وبعضها الآخر يكلف 100 دولار من أجل 10-12 شكل مختلف. إن ميزة الخطوط المتميزة غير المجانية (Premium) هي الدقة العالية والجودة، البعض منكم ربما لن يلاحظ الفرق بين النوعين ولكن الخبراء سيقدّرون الخطوط المدفوعة القيمة (Premium) ويفضلونها على الخطوط المجانية. لا تسيئوا فهمي الآن، فأنا لا أعني بأن الخطوط المجانية سيئة ولكن هناك فرق كبير من ناحية الدقة والجودة. الفرق سيكون في التفاصيل الدقيقة كسماكة الخط، الشكل، المساحة البيضاء والمسافة بين الحروف. المسافات بين الحروف قد لا تكون مثالية في الخطوط المجانية، لأن مطوّري الخطوط لا يبذلون الكثير من الجهد في العمل عليها (ولِمَ سيفعلونَ ذلك؟) طالما أنه مجاني ولن يحصلوا على شيء بالمقابل. قد يكون هناك بعض الأدوات التي تساعد على تحسين التباعد والتقارب بين الخطوط مثل kern.js ولكنها ليست عملية للخطوط ذات الأحجام الكبيرة. هذه الصورة من stitchindye. على الرغم من أن أرقاماً أقل ومحدودة ستكون أفضل، لكن إن تمكنت من تحقيق الانسجام بينها، فقم باستخدام العدد الذي تريده من الخطوط بالأحجام والألوان الذي تريده. الخطوط المدفوعة القيمة (Premium) هي خطوط أصلية وهذا سبب آخر لاستخدامها، إذا كنت تدفع مقابل الحصول على خط ما فهناك نسبة ضئيلة بأن يستخدم أحد آخر هذا الخط، وبذلك ستكون متميزاً ومنفرداً بخطوطك بينما يستخدم جميع المصممين المبتدئين خطوط Arial وVerdana في معظم الأحيان وخطوط Arial، Times New Roman، Traditional Arabic وTahoma بالنسبة للمصممين العرب المبتدئين أيضاً. وأمر آخر جدير بالذكر هو أن شراء الخطوط يشجّع مجتمع مطوّري الخطوط على الاستمرار قدماً بعملهم في تطوير الخطوط. مطوّرو الخطوط يستطيعون الاستمرار في تطوير الخطوط إن حصلوا على المال مقابل ذلك وأنت أحد هؤلاء اللذين يستطيعون المساهمة في شراء خطوطهم وتشجيعهم على الاستمرار. وإن سألتني فأنا أرى بأن تشتري خطّا احترافيا بدلاً من الحصول على تلك الخطوط المجانية. لطالما كانت الجودة والدقة العالية مُهمّة بالنسبة لي وأعتقد أنها يجب أن تكون كذلك بالنسبة لك. ولذلك فإن هذا الاستثمار المالي سيكون له مغزى. يجب أن تفكر في نوعية الخطوط التي تحتاجها قبل الذهاب لشراء الخطوط. إن كنت تستخدم نوعاً معيناً من الخطوط للعناوين في الصفحة الرئيسية فيجب عليك ألّا تستخدم نوعاً آخر في باقي الصفحات. فكّر في السبب الأساسي لاختيار الخط، هل هو لنص الصفحة أم للعنوان؟ هل هي مجلة للشباب؟ كل هذه التفاصيل يجب أن توضع في الحسبان قبل اختيار الخطوط. كيف ننجح في تحقيق ذلك؟تحقيق الاقتران السليم بين الخطوط المختلفة يعتمد على التوافق (Concord) والتباين (Contrast)، وليس على التعارض والتضارب. الخطوط بحاجة لأن تعمل مع بعضها بشكل جيد وتتشارك الخصائص أو يمكن أن تكون هناك بعض الاختلافات إنما ضمن حدود. التعارض والتضارب بينها يمكن أن ينفَّذ إنما فقط إذا كانت متشابهة أو تبدو كأنها من نفس النوعية. التباين (Contrast)إن أردت تحقيق التباين (Contrast) يجب أن تبحث عن النوعية مثل (Blackletter، Monospace، Slab Serif، Script والخ.)، الحجم، الوزن (السماكة)، الشكل (تناسب الخطوط يجب أن يكون بنفس الأهمية، امتداد الهبوط، انحناءات الخطوط، حركتها واتجاهها، الخ.) واللون. Lucida std و Lucida Sans كما ترون في هذا المثال، خطين مختلفين يبدو أنهما متناسقين معاً. Lucida std و Lucida Sans. تم تطويرهما من قبل نفس المصمم، تعمل بشكل رائع عند الدمج بينهما. هذا مثال بسيط كلاسيكي. خط مزخرف للعنوان وبسيط ومقروء وواضح للنص العادي، لا يوجد أي خلل فني هنا. لنرى بعض التركيبات الجيدة: Georgia و Arial Rotis Serif و SansSerif خطين صُمّما من قبل نفس المصمم، يعملان بشكل رائع مع بعضهما. يمكنك أن ترى من خلال الأمثلة السابقة أن التسلسل الهرمي للنص (العناوين بمستوياتها ثم النص العادي...) واضح من خلال الحجم، ولكن هناك طرق أخرى للقيام بذلك، ألقِ نظرة على الأمثلة التالية: Helvetica Bold و Helvetica Neue UltraLight هنا التسلسل يبدو واضحاً من خلال الوزن (السماكة)، مع أن كلا الخطين بالحجم ذاته وهو 35 pt. Helvetica Light كلا الخطين بالحجم ذاته وهو 35 pt. ولكن اللون مختلف وهو ما أظهر التسلسل. Impact و Calibri مختلفان بشكل واضح يظهر فيه التسلسل بشكل جلي. الإنسجام أو التوافق (Concord)سنكتفي بهذا القدر من الحديث عن التباين. ولنتحدث عن الانسجام الآن، إن أي عناصر منسجمة ومتناسقة بين خطين ستبدو واضحة بكل تأكيد. يمكن أن يكون مستوى ارتفاع الحروف أو التناسب أو أي شيء آخر. أسهل طريقة للحصول على الانسجام والتناسق هو اختيار خطوط من ذات النوعية وتنتمي لذات العائلة من الخطوط. وقد ظهر هذا في مثال سابق كُتبَ بخط Helvetica للعنوان والنص معاً. وأحد أفضل الأمثلة على تحقيق الانسجام هو استخدام خطين من عائلة Droid. Droid Serif و Droid Sans من السهل جداً التحكم بالخطوط وتعديلها خصوصاً تلك التي تنتمي لذات العائلة أو النوعية، كما يمكن تحقيق الانسجام والتناغم بسهولة بينها لذلك أنصحك بالبدء بهذا الأسلوب من العمل. التعارضأما بالنسبة للتعارض فهو أن تحاول دمج خطوط غير متناغمة أو متناسقة مع بعضها والنتيجة هي أن التصميم سيكون سيئاً جداً وهذا مثال عن هذه الطريقة السيئة من الدمج. Blackmoor LET و Helvetiva على الرغم من أنها تحقق التباين فعلياً إلّا أن هذا التباين زائد عن الحد وقبيح. فخط العنوان Blackmoor LET هو من نوعية Blackletter القديمة والداكنة أما خط النص فهو Helvetica وهو من نوعية neo-grotesque ذو المساحات البيضاء الكبيرة وتباعد الأحرف الواضح وهذا تعارض وتعاكس هائل ويسبب التنافر والقبح في التصميم. عندما نقوم بجمع عدة خطوط مع بعضها فمن الأفضل أن تكون من نفس التصنيف. لقد شاهدتُ بعض الأمثلة التي تجاوزت هذه القاعدة ونجح الأمر معها، لكن دعونا نواجه الأمر، سيكون هذا نادراً. التناسب، الأوزان (السماكة)، الأحجام والأشكال مختلفة. انحناءات الحروف ليست على ذات السوية ولا محاور يتم العمل عليها. من السهل جداً مشاهدة اتجاه الحروف. فالخطوط من نوعية Blackletter ذات محور مائل. بينما معظم الأنواع الحديثة من الخطوط ذات محاور عمودية. هناك العديد من العناصر لا تعمل مع بعضها بتناسق وتناغم، وإن كانت الخطوط ليست منسجمة بما يكفي فإن النتيجة النهائية لن تكون جيدة بكل تأكيد. خلاصة القوليجب أن تكون هذه المقالة كافية للبدء بالاعتياد على القواعد. فهذه ليست سوى دورة تدريبية للمبتدئين تقدم لك المفاهيم الثلاثة الأهم للقيام بعملية دمج الخطوط. ضع في بالك على الدوام أننا نحن المصممين يجب علينا أن نبدع وأن نكسر القواعد بين الحين والآخر دون أن نتسبب بأي ضرر في جمالية التصميم، وبدون أن نبالغ في ذلك أيضاً. حاول أن تكون مبدعاً، وإن لم ينجح معك الأمر فجرّب شيئاً أكثر بساطة وفعالية. إن دمج الخطوط ليست عملية سهلة. فهي تتطلب عدة سنوات من عمرنا حتى نصل إلى الاتقان. نحن جميعاً بدأنا من هذه المفاهيم الثلاثة وعليك أن تفهمها وتعرف كيفية تطبيقها في مجال عملك وتعّلم الدمج بين عدة خطوط للحصول على التأثير المنشود. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: A Beginner’s Guide to Combining Multiple Fonts.
  3. سنتعلم في هذا الدرس كيفية تصميم خطوط ضوء مكثّفة حول شيء أو شخص لتتمكنوا من استخدام هذه التقنية الرائعة في تصاميمكم المستقبلية. في البداية عليك أن تجد الموضوع الذي تريد رسم خطوط الضوء حوله. أنا اخترت صورة مجانية لعلبة صودا. باستخدام أداة القلم ارسم مسارًا حول العلبة، اجعله تحديدًا وألصقه في مستند جديد مع خلفية سوداء. أعِد تحديد العنصر عبر النقر على طبقة هذا العنصر مع الضغط على مفتاح Ctrl ثم اذهب إلى القائمة Select > Feather وأدخل القيمة 1px. اعكس التحديد ثم اضغط Delete. ضاعف الطبقة واجعل خصائص المزج Multiply وخفّف التعتيم بشكل مناسب. هذه العملية تساعد على دمج العنصر بالخلفية ومنحه المزيد من الواقعية عبر مسح الحواف القاسية وتبادل الإضاءة والظلال. على الطبقة الجديدة ارسم تحديدًا دائريًّا ولوّنه بتدرج لوني من الأسود إلى لون من اختيارك، أنا اخترت اللون الأخضر. حوّل التدرج واضغطه عموديًّا. افتح بعض الخامات اللطيفة وألصقها ضمن المستند. أنا اخترت صورة الألوان المائية من ضمن المجموعة المجانية لموقعGoMedia. أزِل ألوان الصورة عبر الأمر Desaturate. غيّر خصائص المزج إلى Multiply لتحويل المساحات البيضاء في الصورة إلى شفافة. اذهب إلى أنماط طبقة العلبة وأضف توهّجًا خارجيًّا Outer Glow وغيّر ضمن إعدادات التوهّج خصائص المزج إلى Color Dodge للحصول على توهّج شديد بالفعل. قم بإعداد الفرشاة لرسم الخطوط التي سنجعلها تتوهج فيما بعد، جرّب مع إعدادات الفرشاة للحصول على حدود مدبّبة رقيقة. الخيار الرئيسي لضبط التحكم Control وإعدادات الحد الأدنى للقُطر Minimum Diameter في قسم ديناميكية الشكل Shape Dynamics. استخدم أداة القلم لرسم مسارٍ منحنٍ ناعم، ومع اختيار ذات الأداة انقر بالزر الأيمن واختر Stroke Path وتأكّد من أن خيار Brush مفعّل إلى جانب محاكاة الضغط Simulate Pressure. أضِف توهجًا إضافيًّا آخر إلى طبقة حدود الفرشاة باستخدام إعدادات Color Dodge مشابهة للعملية السابقة. ارسم خطوطًا قدر ما تريد حول العلبة مع إبقاء الخطوط تتدفق بسلاسة قدر الإمكان في سلسلة متنوعة من الاتجاهات. إن تأثيرات Color Dodge تعمل بشكل أفضل عندما تكون العناصر المتداخلة ملوّنة بتدرجات لونية، هنا قمتُ بتكبير حجم التدرج اللوني للسماح بظهور تأثيرات الإضاءة بشكل أفضل حول العنصر. للأسف فإن الحواف القاسية للخامة السفلية تظهر بوضوح مما يشوّه التصميم لذلك استخدم ممحاة كبيرة ناعمة لمسح هذه الحواف بشكل يدمجها مع باقي التصميم. سنضيف المزيد من الجو على العنصر عبر وضع القليل من الألوان على طبقة جديدة. مع تغيير خصائص مزج طبقة هذه الألوان إلى Soft Light ستجعل هذه الألوان تظهر كتوهجات لطيفة فوق العنصر كما لو كانت تعكس إضاءة الخطوط التي تلتف حول العنصر مما يضفي المزيد من الواقعية إلى التصميم. اصنع تحديدًا من طبقة العلبة ثم اعكس التحديد واحذف المساحات غير المطلوبة. الخطوط تبدو مذهلة وهي تتدفق من أسفل العلبة ولكنها ستبدو أفضل لو تفاعلت بطريقة ما. حرّك طبقة الخطوط المضيئة إلى فوق طبقة العلبة. امسح غالبية الخطوط تاركًا المساحات التي تمتزج فيها الخطوط مع العنصر. سنضيف بعض نقاط الأشعة الضوئية إلى هذا التصميم على شكل مجموعة من النقاط الضوئية المتوهجة. ابدأ بإعداد فرشاة جديدة وهذه المرّة تلاعب بقيم التبعثر Scatter والتباعد Spacing وحجم Jitter. ارسم بواسطة أداة الفرشاة مجموعة من هذه النقاط مختلفة الأحجام بحيث تغطي كامل مساحة التصميم حول العنصر وخطوط الإضاءة. أضِف لها بعض التوهج الخارجي كما فعلنا في خطوط الإضاءة. امسح معظم الجزيئات لتترك أثرًا خفيفًا مناسبًا مع اختلافات طفيفة في التعتيم. أنهِ الصورة ببعض حلقات الوصل الدائرية على طبقات متعددة مع درجة تعتيم خفيفة للغاية. ستساعد هذه الدوائر على منح المزيد من الواقعية على التصميم كما تظهر في حالة التصوير بالكاميرا للمشاهد المضيئة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How to Create Intense Light Streaks in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner
  4. سنبدأ بعيدًا عن الحاسوب حيث سنستخدم بعض الأدوات المنزلية لصناعة بعض الموارد الفوتوغرافية. ثم اتبع درس الفوتوشوب هذا لتتعلم كيفية معالجة الصور مع مختلف الأدوات والتقنيات لإنتاج تصميم مفعم بالحيوية مصنوع من تأثير تيارات ضوئية مكثّفة. سنبدأ بالعمل بعيدًا عن الحاسوب ونجمع معًا الموارد اللازمة للعمل عليها لاحقًا. إذا كنت تفضّل تجاوز هذه المرحلة والحصول على موارد رقمية جاهزة فإن هذه مجموعة من ستة صور تيارات ضوئية متوهجّة عالية الدقة في هذه الصفحة يمكنك استخدامها. كبداية سنحتاج إلى أداتين وهي كاميرا رقمية ومصباح يدوي. وستكون الكاميرات من نوع SLR خيارًا مثاليًّا لهذه المهمة حيث سنقوم بوضع إعدادات فتحة صغيرة أثناء التصوير الطويل. بالنسبة للمصباح اليدوي فمن الممكن استخدام أي نوع منزلي ببساطة ولا تتردد في تجربة عدة أنواع لاختيار النتائج الأفضل. جِد مساحة واسعة وأسدل الستائر وأطفئ الإضاءة للحصول على أشد ظلمة ممكنة. ثبّت الكاميرا على المنصب ثلاثي القوائم أو على أي سطح ثابت واضبط الكاميرا يدويًّا إلى الفتحة العالية F لزيادة عمق المجال وزِد سرعة إقفال مصراع عدسة الكاميرا إلى 20 – 30 ثانية. مع وجود المصباح في يدك والكاميرا مفعّلة قم بالتلويح بالمصباح بطريقة مجنونة حتى ينغلق مصراع الكاميرا. جرّب إعدادات مختلفة للكاميرا وتقنيات تحريك مختلفة أيضًا لتسجيل مجموعة من الصور واختيار الأفضل بينها. بعد بضع محاولات سيكون لديك مجموعة من الصور الجيدة للعمل عليها. وهنا صورة مثال صنعتها بنفسي ويمكنك أن تقوم بتحميلها إذا أردت. افتح الصورة التي اخترتها ببرنامج الفوتوشوب واضبط المستويات Levels والمنحنيات Curves وتشبع الألوان Hue/Saturation لزيادة قتامة الخلفية وزيادة بريق الأضواء. استورد الصورة إلى مستند جديد وامسح حوافها لتمتزج بنعومة مع الخلفية السوداء. في طبقة جديدة استخدم أداة التدرج اللوني Gradient Tool لتمزج ثلاثة ألوان برّاقة من حواف الصورة. غيّر خصائص مزج الطبقة إلى Color. اضغط على CMD+U لفتح نافذة أدوات الإشباع اللونية Hue/Saturation وحرّك المزلاج لضبط الألوان حتى تصل إلى الدرجة اللونية التي تفضلها. اختر لونًا أرجوانيًّا داكنًا ثم اختر فرشاة ناعمة. أنشئ طبقة جديدة وغيّر خصائص المزج إلى Color Dodge. ارسم بالفرشاة فوق مناطق الإضاءة لتكثيف تلك المناطق لتبدو وكأنها عملية وصل بين نقطتين. إن إعدادات Color Dodge تجعل الألوان تتفاعل وتُحدِث تأثيرًا حيويًّا. أنشئ مستندًا جديدًا بحجم 4x4px. كبّر منظور العرض وارسم خطًّا قطريًّا عبر المستند باستخدام أداة قلم الرصاص Pencil Tool. اذهب إلى القائمة Edit > Define Pattern ارجع إلى المستند الأساسي واملأ طبقة جديدة بهذا النقش الذي أنشأناه باستخدام أداة Fill Tool مع تعديل إعدادات الملء إلى Pattern من شريط إعدادات هذه الأداة. غيّر خصائص المزج إلى Overlay وخفّف التعتيم إلى 25%. أنشئ قناعًا لهذه الطبقة ولوّن المناطق السوداء في القناع لمسح قطاعات خطوط المسح. أنشئ نقشًا جديدًا وهذه المرة بناءً على مربع واحد والذي سيتكرّر ليُشكّل نقشًا منقطًّا صغيرًا. املأ طبقة جديدة بهذا النقش الجديد مع جعل خصائص المزج Overlay والتعتيم 25% وامسح المناطق أيضًا باستخدام قناع الطبقة كما في الخطوة السابقة. ارسم تدرجًا كبيرًا للأرجواني الداكن في طبقة جديدة وخفّف التعتيم إلى 15%. سنحتاج لهذا في الخطوة التالية حيث أن تقنية مراكبة الألوان لن تعمل على اللون الأسود النقي لذلك أضفنا الأرجواني للسماح لذلك التأثير بالبروز. في لوحة خصائص الفرشاة أنشئ فرشاة مخصصة والتي ستتكون من عدة أجزاء. ابدأ بتخفيف القساوة للفرشاة الدائرية القياسية إلى 0 وتحديد التباعد عند 100. في قسم ديناميكية الشكل Shape Dynamics اضبط حجم Jitter إلى 100%. إذا كنت تستخدم لوح القلم فإن خيارات ضغط القلم ستسمح لتأثير الفرشاة بالظهور بحسب القوة المستخدمة في الضغط على أداة اللوح. في قسم الانتشار Scattering اضبط Scatter إلى 1000%. في طبقة جديدة غيّر خصائص المزج إلى Color Dodge وارسم فوق مناطق خطوط الإضاءة لإضافة مجموعة من الجسيمات مما يضيف أسلوبًا حيويًّا للتصميم. أنشئ فرشاة جديدة وبإعدادات مشابهة ولكن هذه المرة بفرشاة أكبر وأقسى. خذ لونًا أزرقًا فاتحًا من التصميم وارسم مجموعة من الأشكال بنمط سطوع العدسات. استخدم أداة التمويه لإضافة العمق عبر تمويه بعض أشكال السطوع هذه. غيّر نمط الطبقة إلى Color Dodge وخفّف التعتيم إلى 60%. استخدم ذات اللون لملء سلسلة من الشرائط القطرية التي رسمتها باستخدام أداة Polygonal Lasso Tool. امسح حواف الشرائط لتمتزج مع باقي المستند. غيّر خصائص مزج طبقة الشرائط إلى Soft Light لتسمح للألوان بالتمازج لإضافة الحيوية إلى التصميم. قم بأية تعديلات نهائية واضبط التصميم بما يناسبك. لقد قمتُ ببساطة بإضافة بعض النصوص باستخدام خصائص المزج Color Dodge لموازنة التصميم. عمومًا، على الرغم من أنه يمكننا تصميم الخطوط الضوئية باستخدام الحاسوب إلا أنني أعتقد أن استخدام أدوات خارجية كالكاميرا والمصباح يعطي عنصرًا إضافيًّا لتفاصيل التصميم. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Simple Vibrant Light Effect in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner
  5. يُعتبر التصميم الجرافيكي مجالًا واسعًا جدًّا، ومهمّة الحصول على وظيفة مصمّم جرافيك ليست بالسّهلة. فعملية الحصول على وظيفة على شبكة الإنترنت تتطلب، بالإضافة إلى المهارات التي يجب أن تكتسبها، سِمات شخصية كمقاومة الإجهاد، الإبداع، والحافز الذاتي. لكنّ الجزء العملي يُعتبر، وبشكل واضح، هو الجزء الأهمّ، وهو الذي يتمّ الحكم من خلالهِ حتّى قبل تقييم مهاراتك الشخصيّة. لذلك سنبدأ اليوم بسلسلة من المقالات التي تدور حول أساسيات التصميم الجرافيكي، وسنستعرض في هذا الجزء العناصر الأكثر شيوعًا في هذا المجال. إنّ وظيفة مصمّم الجرافيك الرئيسية هي تصميم عناصر مرئية يمكن استخدامها في شبكة الإنترنت أو لغرض الطباعة. كمثال على ذلك؛ مخططات المواقع (التي يتم تحويلها في أغلب الأحيان إلى مواقع حقيقية من قِبل مصممي المواقع)، الملصقات، الكُتيّبات، النشرات، أو الحملات الإعلانية (في كِلا من شبكة الإنترنت والواقع). توجد في المجموع ستّة عناصر خاصّة بالتصميم يجب أن تكون مُلمًّا بها: الخط، الشكل، اللون، الخامة، القيمة والمساحة. 1. الخطيتواجد الخط عادةً في كلّ تصميم، حتّى لو كان إطارًا مُصمَتًا بعرض 1 بكسل أو خطًّا منقّطًا بعرض 5 بكسل. تحتوي جميع مواقع الإنترنت على خطوط، لكن مع أسلوب التبسيط للحدّ الأدنى (يُعرف أيضًا بالتبسيطية أو التقليليةMinimalism ) الذي أصبح شائعًا في السنوات الأخيرة هنالك محاولة لمسح الخطوط من مخططات الصفحات، أو على الأقل تقليل استخدمها. يمكن أن تكون الخطوط طويلة، حمراء، مستقيمة، رفيعة، زرقاء، متقطّعة، قصيرة، سوداء، أو منحنية، لكن تندرج جميعها تحت نفس الفئة. تستخدم الخطوط في أغلب الأحيان لرسم الحدود بين أقسام التصميم، أو لتوجيه نظر المشاهد نحو وجهة معيّنة. تعمل الخطوط على خلق تأثيرات ووقوع بصريّة مختلفة. تجذب الخطوط السميكة، العريضة الانتباه بسبب قوّتها البصرّية، بينما يكون للخطوط الرفيعة تأثيرًا مختلفًا معاكسًا لذلك. كما إن الألوان لها وقعٌ أيضًا، فالألوان الداكنة تكون سهلة الرؤية وجذب الانتباه أكثر من الألوان الفاتحة أو الباهتة. وهذا ليس كلّ ما في الأمر. فنمط الخط يمكن أن يؤثّر أيضًا في طريقة رؤية المستخدم له. هذا النمط يمكن تحديده بسهولة خلال CSS، ويمكن أن يكون، من بين الأنماط الأخرى، مصمتًا، منقّطًا، ومتقطّعًا. الخطوط المصمتة لها تأثير مختلف عن تأثير الخطوط المنقّطة، لأنّ الأولى تكون بارزة بشكل أكبر. في أسلوب التبسيط للحد الأدنى الذي تحدّثنا عنه سابقًا يتمّ إما استخدام الخطوط المصمتة بشكل أقلّ أو استخدم الخطوط المنحنية بشكل أكبر لأنها تعطي مظهرًا حركيًّا وانسيابيًّا للتصميم، والذي يعتبر أيضًا هدف من أهداف هذا الأسلوب. وهذه الخطوط توحي بالطاقة، تُبقي المستخدم مهتمًّا، وإذا ما تمّ دمجها مع الرسوم الإيضاحية سيصبح لها قوة فعّالة أمام عين الإنسان. كانت للخطوط المصمتة شعبية كبيرة قبل سنوات عديدة لأنها تحدد أسلوب التصميم؛ متين، متماسك، ومنظّم. لكنّ مواقع الإنترنت تغيّرت في السنوات الماضية ولم يعُد هذا النمط ذو شعبية بعد الآن، خاصّةً في معارض الأعمال Portfolio التابعة للمصمّمين والصفحات الأخرى ذات الحاجة الكبيرة إلى اللمسة الشخصية. فصلت الخطوط بين العمودين، وهي ليست بالعريضة جدًّا. استُخدمت الخطوط المصمتة للفصل بين أجزاء مختلفة من الموقع. 2. الشكلالشكل، أو الهيئة، هو العنصر الثاني الأكثر استخدامًا في تصميم المواقع. وهو في الواقع عبارة عن خطوط مجموعة جنبًا إلى جنب بأشكال مختلفة. ما زالت الأشكال تحظى بشعبيّة، وسبب هذا يعود إلى الحاجة إلى إبراز شيء ما، والأشكال هي إحدى الطرق للقيام بذلك. قد تكون الأشكال دوائر، مربّعات، مستطيلات، مثلّثات، أو غيرها من الأشكال التجريدية، ومعظم التصاميم تحتوي على الأقل على واحد من هؤلاء. يتمّ استخدام العديد من هذه الأشكال في تصاميم التبسيط للحد الأدنى، لأنها في الغالب تقوم على أساس الرسوم الإيضاحية والمخطّطات. كما إنّ النمط القديم لتصميم المواقع تضمّن الأشكال أيضًا، لذلك بقيت ذات شعبيّة طوال الوقت، وعلى الأرجح ستستمرّ على هذا المنوال. الأشكال، حالها كحال الخطوط، مرتبطة بذهن الإنسان بطرق مختلفة. على سبيل المثال؛ الدوائر مرتبطة بالحركة والطبيعة، بينما يتم النظر إلى المربّعات على أنها تصاميم أساسية هيكلية. وكما هو الحال في الخطوط فإن لون، نمط، خلفية أو خامة الشكل يمكن أن تغيّر كلّيًّا الإدراك الحسّي للمُشاهد. في معرض الأعمال الخاصّ بفريد مايا أعلاه، تمّ استخدام الأشكال لإبراز الشعار والأعمال السابقة. 3. الخامات Texturesلم تكن الخامات ذات شعبيّة منذ بضع سنواتِ مضت، لكنّها تميل إلى أن تصبح أكثر وأكثر استخدامًا. وقد حلّت محل (أو نافست، إذا استطعنا تسميتها منافسة) الخلفيات ذات اللون المفرد. قد تبدو الخامات شبيهة بالخلفيات ذات الألوان المصمتة، لكن عند معاينتها عن قرب، يمكن ملاحظة اختلافات صغيرة ولكنّها فعّالة. تتضمّن أنماط الخامات الورق، الحصى، الخرسانة، الطوب، الألياف، والعناصر الطبيعية، وما بين الألوان الباهتة أو الناعمة. ويمكن للخامات أيضًا أن تكون دقيقة أو بارزة، وأن تستخدم باعتدال أو بإسباغ؛ يمكنها أن تعمل مع أي شيء تقريبًا. من شأن الخامات أن تغيّر شكل الموقع كليّا حتّى وإن بدت غير مهمّة، فهي توفّر وقعًا بصَريًّا مختلفًا تمامًا. في معرض الأعمال الخاص بجيسون جوليان أعلاه، تم استخدام خامة ذات النمط البالي grunge. في هذه الصفحة تمّ استخدام خامة مختلفة عن الخامة في المثال الأول، تبدو هذه كدفتر رياضيات. 4. اللونقد يكون اللون هو العنصر الأكثر أهميّةً في التصميم لأنه يعطي التأثير البصري الأقوى في لمحة واحدة. اللون واضح ولا يحتاج إلى مهارات رسم أساسية لملاحظتها. فبينما تعني الخطوط والأشكال الشيء نفسه كما في الواقع، عدا المستويات الأكثر عمقًا، تعني الألوان الشيء نفسه بالضبط كما في الطبيعة. الألوان تخلق الأحاسيس؛ الأحمر هو العاطفة، الأزرق هو الهدوء، والأخضر هو الطبيعة. للألوان تأثيرٌ واضحٌ على عقولنا حتّى وإن لم نُدرك ذلك. تم إجراء الدّراسات حول هذا الموضوع، ووجِد أن الشخص الذي يعيش في بيئة حمراء يمتلك ضربات قلب ونبضًا أعلى من الشخص الذي يعيش في بيئة زرقاء. الدماغ البشري يرى ذلك ويؤثّر على بقية الجسد تِبَعًا لما يراه. لذلك من المهم معرفة نظرية الألوان، حيث لا يمكن للعديد من المصممين أن يدعوا أنفسهم بالخبراء في هذا المجال. أن تكون خبيرًا في الألوان هو الذي يصنع الفرق بين التصميم الجيّد والتصميم المذهل. لا نقول إنه يجب أن تعرف كل شيء، لكن معرفة كيفية عمل خصائص اللون معًا كالصبغة Hue، الإشباع Saturation، الظل Shade، المشيج Tint، الدرجة Tone، أو الصفاء Chroma لهو أمرٌ جوهريّ بالنسبة لمصمم الجرافيك. في موقع Feed Fever تم استخدام ألوان مختلفة للنصوص في محاولة لإبراز أهمية كل خط باختلاف دقيق. 5. القيمةلم نتحدّث عن القيمة Value في النقطة السابقة على الرغم من أنها مرتبطة بشكل وثيق بعنصر اللون، لأن القيمة هي أكثر عمومية وهي التي تحدّد كون التصميم داكِنًا أو فاتِحًا. كما أن القيمة لها تأثير على المزاج أيضًا، ولكن فقط في مستويات أعمق. إنّ فهمك لخصائص الألوان يأخذك إلى مستويات قريبة من الإتقان، ولكن معرفة عمل وتأثير القيمة يأخذك إلى مستويات أبعد من ذلك. التصاميم الفاتحة تعطي انطباعًا وشعورًا مختلفًا عن التصاميم الداكِنة، ولذلك تحتاج إلى عينيّ خبير لملاحظة الفرق واختيار الأفضل تبعًا لذلك. 6. المساحةللمساحات وطريقة استخدامها تأثيرٌ مهمٌّ جدًّا في التصميم. أصبحت "المساحات البيضاء" (تسمّى أيضًا المساحات السلبية) تستخدم بشكل واسع في الآونة الأخيرة، لأنها تسمح للعين بالقراءة بشكل أسهل. ولمن لا يعرف مصطلح "المساحة البيضاء"؛ لا نقصد هنا أنها مملوءة باللون الأبيض على وجه التحديد، ولكن كل مساحة ضمن التصميم مملوءة فقط بلون الخلفية. يمكنك رؤية العديد من الأمثلة أدناه لفهم أفضل لهذا المفهوم. إذا كان تصميم الصفحة يحتوي على العديد من المساحات السلبيّة فإن هذا يضفي إضاءةً وشعورًا منفتحًا. وبخلاف ذلك يصبح التصميم مبعثرًا وقديم الطراز. وبذلك يكون للمساحات تأثيرٌ مهمّ في الطريقة التي يُنظر بها إلى التصميم من قِبل العين البشريّة. المساحات في مقدمة عناصر التصميم المهمّة، حتّى وإن قلنا إن اللون قد يكون العنصر الأهم، لأن المساحات من السهل ملاحظتها من قِبل العين المبتدئة. كما يمكنها أن تحوّل التصميم لصالحك والحصول على أفضل النتائج لمخطط صفحتك. صفحة جوجل هي أبسط مثال على استخدام المساحات السلبيّة بكثرة. في موقع Site Inspire تمّ استخدام المساحات السلبيّة على الجوانب وجُمع بينها وبين فنون الطباعة المناسبة. الخلاصة كانت هذه هي العناصر الأساسية التي يجب على كل مصمّم جرافيك مبتدئ أن يعرفها. وبالاطلاع على هذه العناصر يمكنك أن تفكّر أكثر من وجهة نظر المستخدم وبالتالي تستطيع التصميم بأسلوب أفضل. لكن هذا ليس كلّ شيء، هنالك المزيد عن مبادئ التصميم سنتحدث عنها في مقالات قادمة -إن شاء الله-. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Graphic Design Basics Part 1: Elements لصاحبه: James Richman. حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.
  6. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية تصميم ملصق بألوان الطيف ابتداءً بصناعة نص مخصص في إليستريتور، ثم سنأخذ تصميم الفكتور هذا إلى فوتوشوب ونستخدم الفراشي وأنماط المزج وغيرها من الأدوات. تصميم ألوان الطيف مستوحى من حواسيب ZX Spectrum التي ظهرت في ثمانينات القرن الماضي. السمة العامة للتصميم هي رسم نص فني تجريدي مخصص والذي سيتم دمجه بألوان الطيف ثم يُضاف إليه تأثير الكآبة والقِدم (جرونجي) عبر الخامات ودرجات الخلفية الصامتة. السمة العامة هي مزج نموذج تصاميم الثمانينات من القرن الماضي مع أسلوب تصميم الجرونجي الحديث. ابدأ العمل على برنامج إليستريتور. أنشئ ملفًّا جديدًا ثم ارسم الأشكال الأساسية لنص التايبوغرافي المخصص باستخدام أداة القلم. استمر بالضغط على Shift أثناء رسم الخطوط للمحافظة على زوايا ثابتة. موضوع الملصق هو ألوان الطيف لذلك سنقوم بتصميم كلمة Spectrum عبر رسم مجموعة من الخطوط المتجهة بزوايا مختلفة ثابتة والتي توضح هذه الكلمة قدر المستطاع. الهدف متابعة رسم خطوط كل حرف ابتداءً من الحرف الذي قبله دون أي قطع في الخطوط. ومع ذلك قد نضطر في بعض المناطق إلى رسم خطوط إضافية. سنقسّم كلمة Spectrum إلى قسمين ما يساعدنا على تشكيل التصميم وإضافة لمسة إضافية. أنهِ رسم المسارات بحيث تصبح الكلمة مفهومة وواضحة. استخدم الأدلة لمطابقة النقاط المفتاحية في المسارات. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection tool لسحب المسارات ضمن حدود الأدلة وتنظيم تصميم التايبوغرافي. تذكّر أن تستمر في الضغط على Shift لتقييد تلك الزوايا. وبعد الانتهاء من تعديل النص قم باستعراض التصميم بشكل عام وألقِ نظرة شاملة عليه. إن كان يبدو جيدًا ولا يحتاج إلى أية تعديلات أخرى، عندها قم بزيادة حجم الحدود للمسارات لتصبح خطوط التصميم ثخينة. حدّد تصميم التايبوغرافي بالكامل ثم اذهب إلى القائمة: Object > Expand فعّل خيار الحدود فقط Stroke لتحويل هذه المسارات إلى أشكال جامدة. لوّن النص بالرمادي الفاتح وخفف التعتيم ثم اقفل العنصر بالضغط على CMD+2. ثم استخدم أداة القلم لرسم كل جزء من أجزاء التصميم والحروف. استخدم الأدلة الذكية من خلال الاختصار CMD+U التي ستساعدك على القيام بهذه العملية بسرعة ودقة. استمر في رسم أجزاء كل حرف. في كل مرة يتغيّر فيها اتجاه رسم الخط، ابدأ رسم شكل جديد. بعد الانتهاء من العملية ألغِ قفل النص الأساسي وحرّكه إلى جهة واحدة. سنعمل الآن على التصميم الجديد الذي رسمناه بالقلم للتو والمُؤلّف من عدد كبير من الأجزاء. شكّل حامل ألوان خاص بالتصميم مؤلّف من ألوان الطيف الأحمر، البرتقالي، الأصفر، الأخضر، الأزرق، البنفسجي. استخدم هذه الألوان بالتتالي لتلوين كل جزء من أجزاء التصميم بشكل متتابع وبالترتيب. ضاعف النص وحرّك النسخة الجديدة إلى أحد الجهات. استبدل الألوان بتدرجات لونية من الأسود إلى الأبيض على النسخة الجديدة ثم اضبط زوايا التدرجات لتكون متدفقة باتجاه زاوية رسم الخط لكل جزء من أجزاء النص. من لوحة التدرجات Gradient حدّد مقابض الأسود والأبيض الصغيرة من محرّر التدرج واستبدلها بالألوان من حامل ألوان التصميم الأصلي. سيكون الجزء الأول باللون الأحمر الذي سيتدرج إلى البرتقالي وبذلك سيكون تدرج الكتلة الأولى من الأحمر للبرتقالي. بشكل أساسي يجب أن يبدأ كل تدرج لوني باللون السابق في الكتلة السابقة إلى اللون التالي في الكتلة التالية من التصميم. سيظهر التصميم بشكل سلسلة ألوان متدفقة سلسة بألوان الطيف باستثناء بعض الأشكال المتداخلة والتي يجب تلوينها بأقرب لون تدرج متاح. افتح ملفًّا جديدًا في فوتوشوب واختر ملصق بحجم A3 وهو بأبعاد 297x420 مم بدقة 300dpi. استورد خامة خلفية مناسبة مثل خامة ورق عالي الدقة من موقع Shutterstock. من أجل الحفاظ على قابلية التعديل لكل جزء من التصميم، سنحتاج إلى استيراد كل قطعة على حدة. ارسم مربعًّا حول التصميم وحدّده مع القطعة الأولى. ألصق القطعة الأولى في فوتوشوب بنمط بكسل Pixels. عد مجدّدًا إلى إليستريتور وحدّد القطعة التالية مع المربع الكلي. هذا المربع الكبير سيضمن ترتيب ومحاذاة جميع القطع بشكل منتظم كما هي موجودة بالضبط في إليستريتور وبدقة. اجعل كل قطعة في طبقة منفردة. حدّد جميع طبقات قطع التصميم وغير خصائص مزجها إلى Linear Burn. اجمع جميع القطع في مجموعة واحدة عبر CMD+G. انقر نقرًا مزدوجًا على طبقة أحد القطع لتظهر نافذة أنماط الطبقة. أضف ظلًّا كبيرًا Drop Shadow مع خصائص مزج Color Burn. خفّف المسافة إلى الصفر ولكن زِد الانتشار والحجم لتمديد التأثير إلى ما بعد حواف النص. انقر بالزر الأيمن على تلك الطبقة واختر نسخ نمط الطبقة Copy Layer Style ثم ألصقها على طبقات بقية قطع التصميم. أضف قناع طبقة إلى مجموعة طبقات قِطع التصميم ثم استخدم فرشاة الألوان المائية لفوتوشوب لتطبيق التأثير على النص. عدّل الفرشاة لتخفيف التعتيم وذلك للحصول على مستويات متعددة من الدرجات اللونية وغيّر الزاوية من خيارات الفرشاة لإضافة التنوّع إلى الخامة. شوّه حواف النص قليلًا عبر إضافة نُسخ عن المناطق المجاورة لحواف الأحرف باستخدام أداة ختم الاستنساخ Clone Stamp. هذه المناطق المنسوخة سيتم تطبيق التأثيرات عليها عبر قناع الطبقة ومجموعة طبقات التصميم. أنشئ تحديدًا يحيط بكامل مساحة التصميم ولوّنه بالأسود لإنشاء حدود. غيّر خصائص المزج إلى Overlay بتعتيم 60% لمزج الحدود مع درجات الخلفية. أضف قناع الطبقة وشوّه حدود الحواف النظيفة باستخدام فرشاة الألوان المائية. أخيرًا أضِف عنوانًا للملصق في منطقة تذييل الصفحة. أطلقتُ عليه اسم "Spectrum" مع تاريخ عام 1982 الذي تم فيه اطلاق حواسيب ZX Spectrum. هذه هي النتيجة النهائية: ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Distressed Vector Typographic Poster Design لصاحبه: Chris Spooner.
  7. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية تصميم ملصق بأسلوب كرتوني مضحك. سنجمع بين خربشة شخصية سريعة مع نص عريض ثم سنلوّنها ببعض الألوان الصامتة مع مزيج من الخامات التي ستمنح الملصق الشكل والأسلوب القديم للملصقات. الشخصية التي سنقوم برسمها هنا هي شخصية Sloth الشهيرة من فيلم الثمانينات Goonies. بعض الخربشة السريعة والبسيطة الأساسية ببعض الخطوط البسيطة ستفي بالغرض. مخطط الرسم وكذلك الخطوط العريضة للنص والمظهر الخشن تعطي شعور الرسم باليد للتصميم وبعد ذلك سنضفي الحيوية بإضافة الألوان وبعض الخامات الإضافية عبر فوتوشوب. افتح ملفًّا جديدًا في الإليستريتور ثم استخدم أداة الفرشاة Brush tool. ارسم الخط الخارجي لرأس الشخصية كمسار كامل. استخدم خيار تعديل المسارات المحدّدة Edit Selected Paths لتنعيم الرسم. ولمنح التصميم تأثير الخربشة اذهب إلى القائمة: Effect > Distort & Transform > Roughen اضبط المزالج لتخفيف التأثير والحصول على عدد قليل من الانحناءات وخلل بسيط في الخطوط حتى يظل الشكل الأساسي بدون تعديلات جوهرية. استمر في رسم عناصر الوجه باستخدام أداة الفرشاة. ذات الحدود والخربشة يجب تطبيقها على الخطوط الجديدة. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لتعديل مواقع بعض النقاط النهائية من الخطوط للتأكّد من تداخل وتراكب الخطوط مع بعضها بدون ترك فجوات في التصميم. الجميل في تأثير الخربشة في الإليستريتور هو أنك تستطيع تعديل شكل التصميم بسهولة إذا لم تستطع الرسم بشكل صحيح في المرة الأولى. أنهِ تصميم الوجه برسم باقي عناصر الوجه. وبما أننا نطبّق تأثير الخربشة فإن الدقة ليست ضرورية. كل شيء مباح، فارسم كما يحلو لك. جِد مخطط الألوان المناسب لتصميمك. أنا وجدت مخطط ألوان صامتة وهادئة على موقع ColourLovers. انسخ CMD+C خطوط الرأس الخارجية وألصقها في الخلفية CMD+B. أزِل الحدود ولوّن جلد الوجه باللون المناسب من مخطط الألوان. لتلوين العناصر غير المغلقة استخدم أداة القلم Pen tool لإغلاق العناصر المفتوحة مع المحافظة على سماكة الحدود. لوّن الأشكال من مخطط الألوان بحسب اللون المناسب لكل عنصر ثم اضغط بشكل متكرّر على الاختصار ]+CMD لتغيير ترتيب العناصر ووضعها تحت العناصر الأصلية ذات الحدود الخارجية فقط. اختر أداة الفرشاة Brush tool مجدّدًا وزِد حجم الفرشاة باستخدام المفتاح ] من لوحة المفاتيح. أضِف حدود بلون داكن أكثر قليلًا من لون الجلد ثم تتبع مسار حدود الرأس الخارجية من الداخل. هذه الطريقة ستُنشِئ تأثير ظلال أساسي. أرسل هذه الحدود الجديدة أسفل الحدود الأساسية السوداء باستخدام الاختصار ]+CMD. خفّف سماكة الفرشاة قليلًا ثم ارسم تجاعيد الوجه مستخدمًا نفس الدرجة اللونية الداكنة للجلد. عبارة شخصية Sloth الشهيرة هي "!Hey you guys" ستغطي مساحة التصميم. اكتبها باستخدام خط عريض وممتلئ. استخدم خط Futura Extra Bold مع تعديل قيمة التتبع Tracking إلى -75. اضغط على الاختصار CMD+Shift+O لإنشاء الخطوط الخارجية للنص، الأمر الذي سيحوّل النص أساسًا إلى أشكال قابلة للتحرير. انقر بالزر الأيمن واختر Ungroup لإلغاء التجميع ثم حدّد كل كلمة لوحدها واجمعها لوحدها بالاختصار CMD+G. اضبط حجم النص ومواضع الكلمات بحيث تملأ مساحة لوح الرسم. اضغط على Shift أثناء تعديل الحجم لتقييد المحاور والمحافظة على نسبة النص. استخدم أداة القطّارة Eyedropper tool لتغيير لون النص ثم أضف حدودًا داكنة من مخطط الألوان. زِد سماكة الحدود وحاذِه للخارج وذلك بتعديل الخيارات من لوحة الحدود Stroke. امنح النص بعض مظهر الخربشة من خلال القائمة: Effect > Apply Roughen لأن هذا التأثير هو آخِر تأثير تم تطبيقه في هذا العمل. انسخ CMD+C النص ثم ألصقه في المقدمة CMD+F. أزِل لون التعبئة واضبط الحدود على ظلال فاتحة وحاذِها للداخل. كرّر العملية على الكلمتين الأخريين. ارسم مستطيلا في مكان على الصفحة. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool وحدّد وادفع نقطتي القاعدة لتقتربا من بعضهما. أضِف تدرجًا لونيًا إلى شكل المستطيل الجديد. ضع اللون الأصفر في طرفي طيف التدرج ثم اضبط التعتيم Opacity إلى الصفر على جهة واحدة. انسخ وألصق المستطيل ثم دوّره بزاوية 90 درجة. حاذِه إلى الحافة السفلى للشكل الأصلي ثم اصنع نُسخًا منه لتشكيل سلسلة من الأشعة الدائرية. لملء الفجوات الصغيرة بين زوايا 45 درجة اذهب إلى القائمة: Object > Transform > Rotate أدخل القيمة 22.5 في الخيارات (حيث أن 22.5 هي حاصل تقسيم 45 على 2). تابع مضاعفة وتدوير الشكل الجديد حتى يكتمل النقش لديك. ضع هذه الأشعة في مركز الحرف O في التصميم. اضبط حجمها لتمتد حتى الحدود الخارجية للحرف. ألصق الشخصية واضبط حجمها في مركز الأشعة الدائرية. تأكّد من وضع الشخصية أعلى بقية العناصر في التصميم بالترتيب عبر الاختصار [+CMD+Shift. والآن سننتقل إلى برنامج فوتوشوب لإضافة بعض الخامات الرائعة واستخدام مزايا المزج الرائعة. أنشئ مستندًا جديدًا في فوتوشوب بأبعاد الملصق الذي تريده ثم لوّن الخلفية باللون الأصفر الملائم. ألصق خامة Grunge من الخامات في هذا الموقع وطبّق تأثير الإشباع اللوني لإزالة الألوان الأساسية. اجعل خصائص مزج هذه الطبقة Multiply. ألصق خامة أخرى واجعل خصائص مزج الطبقة Multiply. سوف تتفاعل الطبقتان مع بعضهما البعض ومع لون الخلفية الأصفر. الآن ألصق التصميم من إليستريتور داخل الملف في فوتوشوب واضبط الحجم. كبّر حجم التصميم حتى يملأ النص كامل مساحة ملف فوتوشوب. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Multiply لتتفاعل الخامات مع ألوان الفكتور المتموج وبذلك يحصل التصميم على تأثير الشعور القديم. عُد مجدّدًا إلى برنامج إليستريتور وارسم مستطيلًا بحدود رقيقة بتأثير الخربشة. ألصقه داخل الملف في فوتوشوب واجعل خصائص مزج طبقته Soft Light. اضبط التعتيم Opacity عند 80% لإنشاء حدود رقيقة. أنشئ طبقة جديدة ولوّنها باللون الأبيض. اذهب إلى القائمة: Filter > Noise > Add Noise واضبط الإعدادات على 50%. غيّر خصائص مزج الطبقة إلى Multiply ثم خفف درجة التعتيم opacity إلى 20%. اكتمل الملصق النهائي. استخدمنا في تصميمه أفضل ما في البرنامجين فوتوشوب وإليستريتور حيث استخدمنا تقنيات الفكتور في إليستريتور ومزايا المزج في فوتوشوب. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Fun Cartoon Style Poster Design لصاحبه: Chris Spooner.
  8. اتبع الخطوات في درس إليستريتور هذا لتتعلم كيفية تصميم لوح تزلج رائع. سنبني هذا التصميم باستخدام مصفوفة من الأشكال البرّاقة، الخطوط الشائعة والنقوش لإنتاج تركيب خاص من الفكتور البرّاق. التصميم النهائي سيكون عبارة عن نموذج لقالب خشبة لوح تزلج عملي يظهر فيها كامل روعة التصميم. لوح التزلج الطبيعي يكون عادة بحجم 42x12 إنش، ولكن بما أننا نصمم بالفكتور فيمكننا العمل على حجم أقل مثل 32x6 إنش لتخفيف الضغط على المعالجات ويمكننا بعدها تكبير الحجم كما يحلو لنا بدون تشويه التصميم. افتح ملفًّا جديدًا في برنامج أدوبي إليستريتور بالأبعاد المحدّدة مع اختيار نظام ألوان CMYK. الخطوة الأولى هي تخطيط مخطط الألوان الموحّد للتصميم. لقد اخترت مخطط ألوان رائع من موقع ColourLovers الذي يحوي على تمازج رائع بين درجات الألوان البرّاقة واللون الأزرق الداكن الذي سيكون مثاليًّا ليكون لون أرضية التصميم. اختر أداة المستطيل Rectangle tool وانقر على لوح الرسم. ادخل الأبعاد 32x6 إنش وحاذِ المستطيل باستخدام لوحة لمحاذاة Align. اضغط على الاختصار CMD+2 لقفل هذا العنصر وتجنّب تحديده بالخطأ. في مكان آخر على لوح الرسم ارسم مربّعًا صغيرًا، لاحظ الأبعاد، ثم انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F. اضغط على مفتاح Enter لإظهار خيارات التحريك ثم أدخل ذات القيم كارتفاع المربع في الخانة الأفقية. اضغط على اختصار اللصق في المقدمة ثم اضغط CMD+D لتكرار عملية التحريك حتى يصبح لديك صف من أربعة مربعات. لوّن كل مربع من المربعات الأربعة بلون من ألوان مخطط الألوان التي حصلنا عليه سابقًا ثم حدّد جميع المربعات ثم اضغط على أيقونة New الموجودة أسفل لوحة الفرش Brushes. حدّد خيار New Art Brush من نافذة الخيارات التي ستظهر. تأكّد من أن السهم المتّجه يمر عبر المربعات ثم اضغط OK لإنشاء فرشاة جديدة. اختر أداة القلم Pen tool لرسم مسار متعرج عبر التصميم. استمر بالضغط على Shift للمحافظة على زاوية الرسم 45 درجة. أضِف الفرشاة المنشأة حديثًا كحدود للمسار. حدّد هذا المسار ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Stylize > Round Corners أدخل قيمة نصف القطر لنحو 1.5 إنش لتحوّل الزوايا الحادة إلى منحنية ناعمة. ارسم مسارين آخرين مع مراعاة استدارة الزوايا بنفس الطريقة السابقة. خفّف سماكة الحدود لإنشاء مسارات أنحف. لتحويل المسارات إلى أشكال جامدة وقابلة للتعديل حدّد كل مسار منها ثم اذهب إلى القائمة: Object > Expand Appearance استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لتعديل نهايات كل شريط من الشرائط الملونة بحيث تكون نهاياتها متفاوتة. استمر في الضغط على Shift أثناء ذلك للمحافظة على الزاوية 45 درجة. ارسم دائرة على لوح الرسم وأضِف لها حدودًا رقيقة. حاول أن تجعل سماكة حدود الدائرة مقاربة جدًّا لسماكة الشرائط الملونة. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لحذف النقطة العلوية واليمنى وترك ربع دائرة مرسومة فقط. كبّر المنظور وطابق بين الشرائط المنحنية والشرائط المستقيمة. مدّد الحواف المستقيمة بعد الانحناء عبر متابعة المسار باستخدام أداة القلم Pen tool. يمكننا الحصول على تأثيرات رائعة عبر وصل الشرائط مختلفة السماكة مع تداخل الألوان التي تتدفق بسلاسة بين المسارات. ارسم دائرة صغيرة في مكان آخر على لوح الرسم ولوّنها بأحد ألوان مخطط ألوان التصميم. ارسم مربعًّا أكبر قليلًا بدون لون تعبئة حول الدائرة وحاذِ العنصرين بدقة. حدّدهما معًا واسحبهما إلى لوحة Swatches. استخدم فرشاة Blob brush لتعبئة مناطق محدّدة مغلقة ضمن التصميم يتم رسمها باستخدام أداة القلم ثم تتم التعبئة بلون النقش الذي أنشأناه للتو. هذا النقش (الدائرة) سيتكرر آليًّا ليملأ المنطقة المحدّدة. اضغط على الاختصار CMD+[ بشكل متكرر لإرسال هذا النقش تحت أشكال الشرائط الملونة. ارسم سلسلة من الدوائر الملونة على أحد نهايات التصميم ثم أدمجها معًا باستخدام أدوات Pathfinder. ارسم مستطيلًا رفيعًا طويلًا في مكان ما على لوح الرسم ثم ضاعفه عبر سحبه أثناء الضغط على ALT و Shift. اضغط على الاختصار CMD+D لتكرار العملية وإنشاء سلسلة من الخطوط. حدّد سلسلة المستطيلات التي رسمناها للتو ثم اذهب إلى القائمة: Object > Compound Path > Make هذا سيجعلها قابلة للاستخدام مع أدوات Pathfinder في الخطوة التالية. ارسم دائرة في مركز سلسلة المستطيلات ثم استخدم خيار التقاطع Intersect من لوحة Pathfinder لقص المستطيلات بحسب شكل الدائرة. استخدم نُسخًا من أشكال الدوائر المخطّطة لتزيين التصميم. عدّل في أماكن ترتيب هذه النُسخ واجعلها تقبع تحت أشكال التصميم عبر الاختصار CMD+[. ادرس التصميم من أجل المساحات الفارغة المتبقية واملأها باستخدام أشكال ورسومات مختلفة ومتنوعة. بعض الدوائر البسيطة المتداخلة من نفس اللون يمكن أن تُشكّل تأثيرات رائعة. إن التمسّك بألوان مخطط ألوان التصميم يسمح للعناصر المتماثلة باللون بالاندماج مع بعضها وخلق التوازن في التصميم مع ذات السلسلة من الألوان المتدفقة عبر كامل اللوح. وبعد الانتهاء من تصميم جميع الأشكال والزخرفة اجمعهم جميعًا في مجموعة Group واحدة. لا تنسَ أن تضغط على الاختصار CMD+Alt+2 لإلغاء قفل مستطيل الخلفية. أضِف مستطيلًا فارغًا فوق التصميم وحاذِه مركزيًّا إلى وسط لوح الرسم. حدّد مجموعة العناصر واذهب إلى القائمة: Object > Expand Appearance لتحويل باقي المسارات والحدود إلى عناصر. حدّد مجموعة العناصر والمستطيل الفارغ ثم اضغط على الخيار القطع Crop من لوحة Pathfinder لقص كل شيء إلى حجم المستطيل الفارغ. وبهذا ننتهي من تصميم خشبة لوح التزلج. ألصق التصميم داخل قالب مخصص لطابعتك لإنهاء العمل كملف جاهز للطباعة. في غضون ذلك يمكننا تطبيق نموذج التصميم باستخدام قالب لوح التزلج العملي المصمم بواسطة Nunosk8. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Bright Vector Snowboard Design in Illustrator لصاحبه: Chris Spooner.
  9. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية تصميم رسم فكتور لبومة أنيقة ذات نقوش مميزة وباستخدام الأشكال البسيطة في برنامج أدوبي إليستريتور. سنبدأ أولًا برسم هيكل التصميم باستخدام أشكال الفكتور المتنوعة ثم سنضيف الألوان وأخيرًا سننتقل إلى الظلال والنقوش. سنرسم البومة باستخدام حزمة محدّدة من الأشكال البسيطة وبأسلوب أنيق. وسنضفي على التصميم الكثير من الحيوية عبر إضافة تأثير الظلال التي تضيف المزيد من العمق بالإضافة إلى سلسلة من النقوش المميزة التي ستمثّل ريش البومة. ولإنهاء التصميم كما يجب سننقله إلى برنامج فوتوشوب لنضيف إليه خامة جرونجي لتخشين الفكتور المسطّح ومنحه إحساس البرودة. افتح برنامج أدوبي إليستريتور وارسم دائرةً كبيرةً على لوح الرسم. اضغط على ALT واسحب الدائرة إلى جهة أخرى لتصنع نسخةً عنها ثم استخدم خيار الطرح Subtract من لوحة Pathfinder لطرح هذه الدائرة من الأصلية. ارسم مستطيلًا مستدير الزوايا بأقصى قيمة لنصف قطر الزوايا (اضغط السهم الأيمن من لوحة المفاتيح) وحاذِه بدقة عرضيًّا مع شكل الهلال. انتقل إلى نمط الخطوط الخارجية عبر الضغط على الاختصار CMD+Y حتى تظهر الخطوط الخارجية للرسم فقط. أدمج الشكلين بالخيار Merge من لوحة Pathfinder. ارسم دائرةً أخرى وهذه المرّة اجعلها تتداخل مع الجزء العلوي من جسم البومة. استخدم خيار الطرح Subtract من لوحة Pathfinder لإنشاء زوج من الأذنين البسيطتين على الرأس. ارسم دائرةً في مكان آخر على لوح الرسم ثم استخدم أداة تحويل النقاط Convert Anchor Point tool لإزالة مقابض البيزير من النقطة العلوية. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لحسب هذه النقاط صعودًا ونزولًا بالتتالي لإطالة الشكل وإنتاج جناح بسيط. دوّر وحرّك الجناح إلى موضعه الصحيح على جسم البومة. ارسم دائرة أخرى وضعها على رأس البومة لتكون العين. استخدم تأثير Pucker and Bloat لتحويل الشكل. انسخ الشكل ثم ألصقه في المقدمة CMD+F. اضغط على Shift أثناء تدوير الشكل وذلك لتدويره بقيمة 45 درجة بدقّة في كل حركة ثم اذهب إلى القائمة: Object > Expand Appearance لتحويل التأثير إلى شكل جامد ثم أدمج Merge الشكلين معًا من لوحة Pathfinder. أضِف المزيد من الدوائر في منتصف الشكل الجديد. ألصق كل دائرة جديدة ثم عدّل حجمها مع الضغط على مفتاحي Shift و Alt. أنهِ رسم العين برسم دائرتين صغيرتين لتُمثِّل انعكاسًا للإضاءة. ضاعف جميع هذه الأشكال لصنع عين ثانية وحرّكها للجهة المقابلة. أدمج Merge الأشكال الخارجية المحيطة لمزج الشكلين المتداخلين. سنرسم الأشكال الأساسية التي ستُكوّن منقار البومة عبر رسم ثلاث دوائر بحيث تكون اثنتان صغيرتان موضوعتان بجانب بعضهما البعض والدائرة الثالثة كبيرة بحيث يساوي قطرها مجموع قطري الدائرتين الصغيرتين. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لتحديد وحذف النقطة العلوية للدائرة الكبيرة. اسحب النقطة السفلية للأسفل عموديًّا (مع الضغط على Shift) وأزِل منحنى البيزير باستخدام أداة تحويل النقاط Convert Anchor Point tool. قم بمداخلة الأشكال مع بعضها ثم أدمجها Merge من لوحة Pathfinder لمزجها معًا. حرّك شكل المنقار إلى الرأس بين العينين. استخدم أداة القلم Pen tool مع الضغط على Shift لرسم الشكل الظاهر في الصورة. حافظ على منحنيات البيزير على الزوايا القاسية ما يحافظ على نعومة المنحنيات. حرّك جميع الأشكال إلى أماكنها الصحيحة لإنشاء الهيكل الأساسي والخطوط الخارجية لشخصية البومة. لوّن جسم البومة باللون الأزرق ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Stylize > Inner Glow اختر درجةً لونيةً داكنةً من الأزرق ثم اضبط درجة التمويه بحيث يتدفق التوهج عبر حواف الجسم. أضِف ذات التأثير بذات الإعدادات للجناحين. استعمل أسلوب توهج داخلي Inner Glow مشابه ولكن مع درجات اللون الرمادي على الحاجبين والأشكال المحيطة بالعينين. ولجعل العينين تبرزان أكثر قليلًا أضِف ظلالًا من تأثير Drop Shadow. اضبط الخصائص بحيث لا توجد إضافات تعويض واجعل درجة التعتيم Opacity لنحو 40%. أضِف تدرجًا دائريًّا من الرمادي إلى الأبيض على الدائرة الأكبر لشكل العين. حرّك مزلاج التدرج بحيث يكون الرمادي قريبًا من الحافة فقط. امنح الدائرة التالية تدرجًا دائريًّا أيضًا من البرتقالي إلى الأصفر لإعطاء القزحية لونًا مشرقًا ثم أضِف تأثير الظلال Drop Shadow على هذه الدائرة. في مكان آخر على لوح الرسم ارسم دائرة صغيرة. حرّك النقطة العلوية للدائرة إلى الأعلى باستخدام أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool ثم أزِل منحنيات البيزير باستخدام أداة تحويل النقاط Convert Anchor Point tool. اختر أداة التدوير Rotate Tool ثم اضغط على Alt مع النقر بالفأرة تحت الشكل. في نافذة الخيارات التي ستظهر لاحقًا أدخل القيمة 10 درجات ثم انقر على Copy. ثم اضغط على الاختصار CMD+D مرارًا وتكرارًا لصنع سلسلة أشكال قطريّة متحدة المركز. أزِل الحدود السوداء ثم اجمعهم جميعًا في مجموعة واحدة بالاختصار CMD+G. ضع الشكل الجديد فوق شكل قزحية العين. استخدم الاختصار ]+CMD لتغيير ترتيب الأشكال وجعل هذا الشكل تحت شكل بؤبؤ العين. أنهِ شكل العين عبر تلوين البؤبؤ بتدرج دائري من الأسود إلى الرمادي واترك دوائر الإضاءات بيضاء اللون. استخدم ذات ألوان التدرج للقزحية في تلوين المنقار مع إضافة الظلال أيضًا. ارسم دائرةً أخرى صغيرة في مكان آخر على لوح الرسم. احذف النقطة العلوية حتى يبقى فقط نصف دائرة. لون النصف المتبقي من الدائرة بتدرج لوني عمودي من اللون الأزرق الداكن المستخدم على الجسم إلى الشفافية. اضغط على Alt وShift أثناء سحب الشكل إلى جهة معينة لمحاذاة مجموعة الأشكال جنبًا إلى جنب ثم حدّد واسحب هذا الصف من الأشكال نزولًا لصنع المزيد من الصفوف. أنشئ دليلًا وحاذِه إلى منتصف الدائرة الأولى ثم حرّك الصف الثاني حتى تكون حافة الدائرة الأولى من الصف خارج الدليل. كرّر هذه العملية مع الصفوف بالتناوب باستخدام الاختصار CMD+D ثم اجمع جميع هذه الأشكال معًا. استخدم ثلاثة أدلّة إضافية لتحديد منطقة التكرار في سلسلة الصفوف بدقة. كبّر المنظور للتأكّد من أن الأدلّة تمرّ بدقة من مراكز الدوائر. ارسم مربّعًا فارغًا داخل هذه الأدلّة. حدّد أشكال الدوائر وشكل المربع الفارغ ثم اضغط على Crop من الصف السفلي للوحة Pathfinder لقص الأشكال بحسب شكل المربع. اسحب الشكل الناتج إلى داخل لوحة Swatches. انسخ شكل الجسم الرئيسي ثم ألصقه في المقدمة CMD+F. احذف تأثير التوهج الداخلي من لوحة المظهر Appearances ثم استبدل لون التعبئة بالنقش الجديد الذي أنشأناه للتو. وغيّر خصائص المزج إلى Color Burn. كرّر هذه العملية مع الجناحين مع الذهاب إلى القائمة: Object > Transform > Rotate لتدوير النقش مع اتجاه الجناح وذلك عبر تفعيل خيار النقش Patterns وإدخال قيمة الزاوية 30 درجة. اصنع نسخة أخرى عن الجناح ولوّنها باللون الأسود. استخدم دائرة كبيرة مؤقتة مع أدوات Pathfinder لقص الشكل والإبقاء على جزء صغير منه فقط. أضف تأثير Gaussian Blur كبيرًا من القائمة: Effect > Blur > Gaussian Blur بقيمة 40px. استخدم الاختصار ]+CMD لإرسال الشكل تحت الجناح الرئيسي ثم دوّره قليلًا حتى يظهر أكثر من تحت الحافة السفلى. غيّر خصائص المزج إلى 30%. ارسم شكلًا بيضويًّا كبيرًا فوق صدر البومة. اضبط خيارات الحدود إلى 30pt مع تفعيل الخيارين Round Cap وBevel Join وفعّل أيضًا خيار الخطوط المنقطة وغيّر قيمة Dash الأولى إلى 0 وقيمة Gap الأولى إلى 30. اذهب إلى القائمة: Object > Expand ثم حدّد خيار الحدود فقط لتحويل الحدود إلى أشكال أساسية. اضغط بالزر الأيمن واختر Ungroup ثم أدمج Merge الجميع من لوحة Pathfinder. استخدم نسخة عن جسم البومة الرئيسي مع خيار التقاطع Intersect من لوحة Pathfinder لقص شكل الصدر. لوّن هذا الشكل باللون الأزرق ثم غيّر خصائص المزج إلى Multiply عند 40%. ولإنهاء التصميم سنضيف بعض الخامات الخشنة، ألصق التصميم بالكامل في ملف جديد كبير ببرنامج فوتوشوب على خلفية رمادية. ألصق نسخة من النقش المرسوم على جسم البومة من برنامج إليستريتور وكبّر الحجم ليملأ كامل مساحة المستند. غيّر خصائص مزجها إلى Color Burn ثم أضِف خامةً خشنةً وضع خصائصها على Color Dodge عند 80%. استورد ملف خامة جديدة ثم حمّل تحديد رسم شكل البومة الكلّي عبر النقر على مُصغّر طبقة البومة مع الضغط على CMD. اعكس التحديد عبر الاختصار CMD+Shift+I ثم امسح المساحة الخارجية. اجعل الخامة الجديدة المتداخلة بخصائص Color Burn عند 70% لإنهاء تصميم الرسم ببعض العلامات المُزرِية القذرة. وبهذا نكون قد انتهينا من رسم البومة. أشكال الفكتور الأساسية تساعد على بناء رسم بسيط وأنيق بينما تأثيرات الظلال أضافت المزيد من العمق والأبعاد إلى التصميم. لا شيء من تصاميمي يكتمل بدون خامات قذرة لتخشين الأشياء في التصميم ومنح أشكال الفكتور المسطّحة تأثيرات حسيّة ملموسة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create an Elegant Patterned Vector Owl in Illustrator لصاحبه: Chris Spooner.
  10. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية تصميم شخصية بسيطة لميكانيكي بواسطة برنامج إليستريتور. سوف نقوم بإنشاء الأشكال الأساسية للشخصية باستخدام أشكال بسيطة ثم سنتابع برويّة تصميم التفاصيل الدقيقة للشخصية. ولإنهاء العمل سنقوم بعدها بتلوين هذه الشخصية مع استخدام تقنية التظليل والإضاءة. هذه الشخصية مصمّمة من مجموعة من الأشكال الأساسية الدائرية ما يجعلها لطيفة وأنيقة ومحبّبة. الأوزان المختلفة في الخطوط وأسلوب التظليل الذكي هو ما أضاف المزيد من العمق والوضوح إلى الطابع النهائي وأبعده عن أسلوب التصميم البسيط السهل القديم. هذه هي المراحل الثلاث الأساسية في تصميم الشخصية. أولًا سنبدأ بتصميم الأشكال الأساسية التي تحدّد أجزاء الشخصية ثم سنضيف التفاصيل الدقيقة بالكامل قبل أن ننتقل أخيرًا إلى التلوين وإضافة الإضاءة والظلال. افتح برنامج إليستريتور وأنشئ ملفًّا جديدًا. أنا أميل إلى استخدام نظام ألوان CMYK لسهولة تعديل اللون الأسود من لوحة الألوان. ارسم شكلين على لوح الرسم، المستطيل البسيط سيكون الجسم والدائرة ستكون الرأس. حاذِ هذين الشكلين عموديًّا من لوحة المحاذاة Align. استخدم أداة المستطيل مستدير الزوايا Rounded Rectangle Tool لرسم الأطراف. أثناء رسم هذه الأشكال استخدم مفاتيح الأسهم من لوحة المفاتيح لتعديل قيمة نصف قطر الزوايا. دوّر الذراعين بزاوية 45 درجة وضعهما تحت الجسم باستخدام الاختصار CMD+[ لتغيير ترتيب التراص للعناصر. حدّد جميع العناصر التي تُشكّل الجسم وأدمجها Merge من لوحة Pathfinder. الآن الأشكال الأساسية الخارجية جاهزة وفي مكانها الصحيح وسننتقل الآن لرسم التفاصيل الدقيقة. ارسم مستطيل مستدير الزوايا على لوح الرسم واحذف معظم النقاط السفلية باستخدام أداة التحديد المباشر Direct Selection tool تاركًا الحافة العلوية فقط. افعل الشيء ذاته مع مستطيل أصغر حجمًا مشابه للمستطيلات المستخدمة في رسم الأطراف ولكن مع حذف النقاط العلوية هذه المرّة تاركًا نصف دائرة. وزّع هذه العناصر على جسم الشخصية لتُكوّن ملابس العمل لهذا الميكانيكي. يمكنك تكبير منظور العمل لتحاذي جميع النقاط بشكل دقيق. استعمل مستطيلات بسيطة لرسم شرائط وارسم خطوطًا مستقيمة لفصل القدم عن الساق. ارسم جيبًا كبيرًا باستخدام مستطيل مستدير الزوايا آخر. أنهِ هذا الجيب برسم خط أفقي مستقيم. تأكّد من جعل بداية الخط ونهايته داخل حدود الجيب السوداء لتتجنب أية فجوات محتملة. أضف جيبًا صغيرًا يتضمن زوجًا من الأقلام. استخدم مستطيلًا مستدير الزوايا رفيعًا لرسم الأقلام وأزِل الجزء السفلي منها باستخدام مستطيل مؤقت مع خيار الطرح Subtract من لوحة Pathfinder. في مكان آخر على لوح الرسم ابدأ برسم صندوق أداوت بسيط. استخدم مستطيلًا مستدير الزوايا كبيرًا للصندوق الرئيسي وآخر صغيرًا للمقبض. أزِل الجزء السفلي من الصندوق باستخدام مستطيل مؤقت مع لوحة Pathfinder لتترك الحافة السفلية مستقيمة. حدّد صندوق الأدوات واذهب إلى القائمة: Object > Path > Offset Path أدخل القيمة -2mm لإنتاج خطٍّ موازٍ للأصلي داخله. حدّد جميع العناصر الثلاث التي تُشكّل صندوق الأدوات وحرّكها فوق الجسم الرئيسي للشخصية. إن كان من الضروري تغيير ترتيب تراص العناصر استخدم الاختصارين CMD+[ وCMD+] للقيام بذلك. استخدم أداة القلم Pen tool لرسم أحد الشاربين على وجه الشخصية. ارسم كل نقطة مع مقابض بيزير كبيرة لإنشاء خطوط متلاحقة ولكن انقر على النقطة اليمنى قبل متابعة الرسم لتحويل هذه النقطة إلى زاوية حادّة. حدّد الشارب ثم اذهب إلى القائمة: Object > Transform > Reflect حدّد الخيار العمودي ثم اضغط على خيار نسخ Copy لمضاعفة الشكل وعكس اتجاهه. ارسم الشكل الأساسي للقبعة فوق الرأس باستخدام مستطيل مستدير الزوايا ولكن حدّد كل نقطتين لأحد الزوايا السفلية وحرّكها للخارج عبر النقر ثلاث مرّات على السهم المطلوب من لوحة المفاتيح وذلك لتوسيع قاعدة القبعة. اقطع الحافة السفلية من القبعة بشكل منحنٍ عبر استخدام شكل بيضوي مؤقت مع خيار Subtract من لوحة Pathfinder. ارسم شكلًا بيضويًّا آخر ثم استخدام أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لتحديد وتحريك معظم النقاط السفلية عموديًّا نحو الأعلى لثني الشكل وتحويله إلى واقي شمس على القبعة. ضاعف الشكل الأساسي للقبعة وصغّر حجم النسخة الجديدة لصنع اللوحة الأمامية للقبعة. لقد انتهينا من رسم التفاصيل الدقيقة للشخصية ولكننا بحاجة إلى إضافة بعض التفاصيل المتعلقة بتنوع وزن الخطوط الخارجية للشخصية ولذلك سنقوم بعملية قطع ووصل هذه الخطوط. حدّد بشكل فردي كل شكل له علاقة بالخطوط الخارجية للشخصية واستخدم أداة المقص Scissors tool لقطع الخط عند نقطة دخوله داخل شكل الشخصية. عند قطع خطين لشكلين حدّد النقاط النهائية باستخدام أداة التحديد المباشر Direct Selection tool واستخدم الاختصار CMD+J لوصلها. اتبع المسار حول كامل الخطوط الخارجية للشخصية حتى يصبح لديك خط خارجي موّحد. بعد الانتهاء من هذه العملية زِد حجم الخط الخارجي الجديد على 4pt واجعل جهة المحاذاة للخارج من الخيارات المتاحة في لوحة الحدود Stroke. حدّد باقي الخطوط داخل جسم الشخصية وعدّل حجم الحدود. الخطوط التي تحدّد هيكل الشخصية يجب أن تكون أكبر سماكة بينما الخطوط التي تُشكّل التفاصيل الدقيقة يجب أن تكون أقل سماكة. يجب التعامل بعناية مع النقاط التي تقع بين خطين مختلفين في السماكة. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection tool لتحريك هذه النقاط بدقة إلى مواقعها الصحيحة. استخدم أداة القلم مع اختيار اللون المناسب لرسم حدود العناصر التي سنلونها عبر الشخصية بالكامل. ليس من المهم أن تكون الخطوط أنيقة ولكن المهم أن تبقى ضمن الحدود السوداء. إذا واجهت صعوبة في الرسم بسبب تحديد نقاط أساسية موجودة مسبقًا بالخطأ جرّب القيام بهذه العملية على طبقة مختلفة لتجنب حدوث ذلك. استخدم الاختصار CMD+Shift+[ لإرسال هذه العناصر الملونة تحت جميع أشكال الشخصية الأساسية وبذلك تبقى الخطوط السوداء الأنيقة فوق الخطوط الملونة. تابع العملية لتلوين جميع عناصر الشخصية بالألوان المناسبة. الجزء الذي يُشكّل ملابس الميكانيكي يجب أن تكون زرقاء فيما عدا القميص يجب أن يكون أبيض. انتهينا من تلوين الشخصية بالكامل ولكننا نحتاج إلى إضافة الظلال والإضاءة لإضفاء المزيد من الحيوية على التصميم. استخدم ذات التقنية التي قمنا بها لتلوين الشخصية وذلك لرسم أشكال أصغر بدرجة لون افتح قليلًا من الأصلية. تأكّد من تقاطع الشكل الجديد مع الأصلي مع جعل الشكل الجديد سلسًا ومتدفقًا على عكس الخطوط المتعرجة الموجودة تحت الحدود السوداء الأساسية. ليس من الضروري أن تكون الإضاءات ذات دقة علمية. لوّن نصف الساق عموديًّا بلون أفتح حيث سيساعد هذا الأمر على إضافة المزيد من العمق للشخصية. سنقوم برسم ظلال لعناصر محدّدة مثل الشاربين والقبعة عبر مضاعفة الشكل الأساسي الملوّن مع تغيير لون النسخة الجديدة إلى لون يشبه لون الجلد ولكن داكن أكثر ثم أرسل هذا الشكل الجديد أسفل الشكل القديم باستخدام الاختصار CMD+[. الظل أسفل شكل الوجه يمكن إنشاؤه عبر شكل جديد كليًّا. ارسم دائرة فوق كامل الوجه ثم قص هذا الشكل باستخدام نسخة أخرى عن الشكل تم تحريكها عموديًّا قليلًا. استخدم أداة القلم Pen tool لرسم الظلال فرديًّا على الأجزاء السفلية من الذراعين ثم تابعها عبر الجسم. استخدم درجة لون داكنة أكثر حتى تكون لون الظلال. هنا تظهر إمكانيات نظام الألوان CMYK حيث يكفي تعديل القناة K لجعل اللون داكن أكثر. أنهِ رسم الظلال عبر رسم ظل مناسب أسفل شكل الرأس على الملابس. ارسم شكلًا بيضويًّا كبيرًا باللون الرمادي ثم أرسله تحت عناصر شكل الوجه ولكن فوق عناصر شكل القميص. استخدم الاختصارين CMD+[ وCMD+] لترتيب تموضع العناصر فرديًّا. لوّن لوحة مقدمة القبعة باللون الأبيض ثم انسخها CMD+C وألصقها في المقدمة CMD+F ثم بدّل لون الحدود إلى رمادي فاتح ثم قص الجزء السفلي المتصل برقعة واقي الشمس باستخدام أداة المقص Scissors tool. سنقوم برسم صمولة على لوحة القبعة لتكون شعارًا للميكانيكي. ارسم شكلًا سُداسيًّا بسيطًا باستخدام أداة المضلعات Polygon tool ودائرة في مركز الشكل لتحقيق نتيجة ممتازة. وبهذا ننتهي من تصميم شخصية الميكانيكي. يمكن استخدام الأشكال الأساسية ذاتها لإنشاء شخصيات لطيفة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Simple Mechanic Character in Illustrator لصاحبه: Chris Spooner.
  11. إنّ الخطوط الكِفافِيّة تستخدم في الجغرافيا لإنشاء الخرائط الطبوغرافية التي تُظهر ارتفاع المساحات الأرضية. هذه الخطوط الكِفافِيّة تصنع سلسلة من الأشكال متّحدة المركز (إلى جانب أهميتها في صناعة الخرائط) وتبدو رائعة. في درس الإليستريتور اليوم سأريكم كيفية استخدام أداة المزج لإنشاء سلسلة من الأشكال بنمط الخطوط الكِفافِيّة. هذا الدرس ليس فقط حول إنشاء تأثير خريطة كِفافِيّة عظيمة بل تفتح الباب أمام أفكار عظيمة لجميع أنواع تصاميم الخلفيات المعقّدة على أساس نفس العملية. بالمقارنة مع خطوط الخرائط الكِفافِيّة الحقيقية فإنّ نتائج هذا التأثير ليست دقيقة تمامًا. منظر هذه الخطوط جنوني للغاية. بكل الأحوال فإنّ هذا التأثير يصنع خريطة طبوغرافية واضحة وظاهرة ما يجعلها مثالية لإنشاء خلفية لأي نوع من التصاميم للاستخدام الخارجي. افتح ملفًّا جديدًا ببرنامج الإليستريتور وارسم مستطيلًا يغطي لوح الرسم. لوّنه باللون الأزرق الداكن ليكون خلفية الخريطة. أقفل هذا العنصر في المكان باستخدام CMD+2 لتجنب إمكانية تحديده أو اختياره. انقر مرتين على أداة قلم الرصاص Pencil tool لتعديل الإعدادات. عدّل الدقة والنعومة إلى نحو 3px و 8% ولكن عدّل هذه الإعدادات لتتناسب مع ما تفضّل في حال لم يتحرّك قلم الرصاص بالسلاسة التي كنت ترغب بها. فعّل خياري Keep Selected وEdit Selected Paths. مع هذه الإعدادات ارسم شكلًا عشوائيًّا باستخدام أداة قلم الرصاص Pencil tool. لن تكون لديك فرصة كبيرة في رسم شكل مغلق إلّا إذا كنت دقيقًا أو محظوظًا. لا تقلق بشأن هذا، هنا ستساعدك إعدادات قلم الرصاص. ارسم ببساطة الجزء الأخير من الشكل بأداة القلم الرصاص. البرنامج سيضبط المسار ويوصل النهايتين المفتوحتين لإتمام الشكل. لوّن هذا الشكل بحدود صفراء فاتحة. استخدم أداة القلم الرصاص لرسم شكل أكبر بكثير من الأصلي. أعِد رسم نقاط النهايات المفتوحة لتوصيلها معًا وإصلاح الخلل الحاصل بسبب عدم إغلاق الشكل. حدّد كلا الشكلين ثم اذهب إلى القائمة: Object > Blend > Make ثم عُد مجدّدًا إلى القائمة: Object > Blend > Blend Options بدّل خيار المسافة إلى Specified Steps وبدّل القيمة لتشكيل سلسلة من الخطوط الكِفافِيّة بين الخطّين. في المثال يوجد بعض الخلل البسيط في بعض الخطوط. حدّد أحد الخطّين الأصليين وعدّل المسار باستخدام أداة القلم الرصاص لتنعيم أي مناطق غير متناسقة. ارسم خطيّن عشوائيين آخرين في مكان آخر في المستند وكرّر العملية لمزجهم معًا. عد إلى إعدادات خصائص المزج لتغيير عدد الخطوط الممزوجة لضبط ارتفاع تلك المنطقة في الخريطة. جرّب إنشاء أشكال نحيفة وطويلة وبمسارات إضافية لإنشاء تأثير مزج مثير للاهتمام. ابدأ بإنشاء الخطوط الممزوجة بدءًا من الشكل الأكبر لترسم أشكالًا محاذية تمامًا للأشكال القائمة أصلًا. استخدم إمكانية أداة قلم الرصاص على التعديل لإنشاء مسارات دقيقة. في بعض الأحيان قد تحصل على خطوط ممزوجة غير مرغوبة بسبب تكسّرها أو تداخلها مع بعضها. بدلًا من الضغط على CMD+Z للتراجع، عدّل الأشكال ببساطة وشاهد الخطوط الممزوجة يتم تعديلها آليًّا. من الممكن استخدام أداة التحديد المباشر Direct Selection tool لتحديد وتحريك الخطوط الداخلية أو الخارجية طالما تضبط خطوط المسار يدويًّا. سيتم تعديل الخطوط الممزوجة مباشرة بناء على هذه التعديلات. عندما يتم ملء معظم مساحة المستند بالعناصر الممزوجة ابدأ برسم الفجوات بينها. تذكّر أن ترسم الخط بشكل تقريبي ثم عدّله باستخدام أداة القلم الرصاص. المناطق الصغيرة من الخطوط الكِفافِيّة يمكن إنشاؤها بسهولة باستخدام أداة القلم الرصاص، هذا سيسمح بملء المساحات الفارغة في المستند بأشكال دقيقة. إنّ رسم الخطوط يدويًّا سيكون مثيرًا أكثر للاهتمام بدون اللجوء إلى إنشاء الخطوط باستخدام أداة المزج. بالنسبة للمناطق القريبة من حواف المستند قم بمزج مسارين مفتوحين بشكل معاكس لإكمال الأشكال. إنّ ضبط عدد الخطوات في خصائص المزج يحدد مظهر الخطوط في الانحدار والاضمحلال. استمر في رسم العناصر إلى أن تملأ كافة الفجوات الصغيرة في المستند حتى يكون كل شيء على ما يرام. حدّد الكل عبر CMD+A ثم اذهب للقائمة: Object > Expand حدّد خيار Object فقط ثم اضغط موافق. هذا الأمر سيحوّل كافة الخطوط الممزوجة إلى عناصر قابلة للتعديل. اذهب مجدّدًا للقائمة: Object > Expand ولكن هذه المرة حدّد خيار Stroke فقط. كل المسارات ستتحوّل إلى أشكال ممتلئة. ارسم مستطيلًا عبر كامل المستند بدون لون تعبئة أو حدود ثم اضغط CMD+A لتحديد الكل. انقر على خيار القص Crop من لوحة Pathfinder لقص الخطوط الكِفافِيّة الخارجة عن حدود المستند. تأثير فكتور الخطوط الكِفافِيّة جاهز الآن للاستخدام في أعمالك الأخرى الخارجية ولكن حتى ننتهي من العمل عليه سننتقل إلى الفوتوشوب لندمجه مع خامات الورق القديم لإنشاء مظهرٍ قديمٍ بالٍ. انسخ وألصق التصميم داخل مستند فوتوشوب ثم أدخِل خامة ورق مهترئ في طبقة جديدة. غيّر خصائص المزج للسماح للخريطة الكِفافِيّة بالظهور من خلال خامة الورق. استخدم فرشاة جرونجي رقيقة للرسم فوق الخطوط الكِفافِيّة مستخدمًا ذات لون الخلفية الأزرق الداكن لمسح أجزاء من الخطوط لصنع تأثير الاهتراء. هذه الخريطة الطبوغرافية بالخطوط الكِفافِيّة هي واحدة من أنماط عديدة يمكن إنشاؤها باستخدام أداة المزج اليدوي في الإليستريتور. وبدمجها مع بعض الخامات البسيطة في الفوتوشوب سيتم إنشاء تأثير الخريطة الحقيقية. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Contour Map Effect in Illustrator لصاحبه: Chris Spooner.
  12. تعرَّفنا في المقال السّابق على العنصر Canvas الذي أُضيف إلى HTML5 ليوفّر أداة ومساحة لرسم الأشكال والتصاميم باستخدام جافاسكربت. سنتعلم في هذا الدّرس كيفية رسم الأشكال على Canvas باستخدام جافا سكربت مثل الدوائر، المثلَّثات والمستطيلات وسنتعرف على المنحنيات Curves لرسم أشكال أكثر تعقيدًا. الشبكة The grid إن أي عنصر يتم إضافته أو رسمه على Canvas يُحَدّد موقعه بواسطة الزَّاوية اليسارية العليا (0, 0) أي بإحداثيات (x, y) بحيث أنه يبعد عن المركز (0, 0) بمقدار (x, y). رسم المستطيلات Rectangles توفر canvas ثلاث دوال لرسم المستطيلات وجميعها تأخذ معاملات argumrnts مماثلة. الإحداثيات (x, y) تحدد موقع المستطيل بالنسبة للمركز (0, 0) والذي يحدَّد بالزَّاوية اليسارية العليا للـ Canvas، العرض width والطول height تحددان قياس المستطيل. الدَّالة ()fillRect ترسم مستطيلًا ذي مساحة لونية solid color. الدَّالة ()strokeRect ترسم مستطيلًا Storke (مُفرغًا) ذي حواف فقط outline. الدَّالة ()clearRect تقوم بمسح مستطيل محدّد بالمعاملات x, y) ،width ،height) أي تجعله شفافًا Transparent. ولا ننسى طبعا الدَّالة ()draw والتي تدير جميع عمليات الرَّسم على الـ canvas في الجافاسكربت. سنرى كيفية رسم المستطيلات باستخدام الدَّوال الثلاث أعلاه. السكربت التالي يرسم ثلاثة مستطيلات بإحداثيات وقياسات مختلفة : <script type="application/javascript"> function draw() { var canvas = document.getElementById("canvas"); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext("2d"); ctx.fillStyle = "rgb(200,0,0)"; ctx.fillRect(10, 10, 200, 200); ctx.clearRect(30, 30, 150, 150); ctx.strokeRect(50, 50, 60, 60); } } </script> باستخدام ()fillRect تم رسم مستطيل ذو مساحة لونية حمراء بقياس 200*200 عند الإحداثيات (10,10). باستخدام ()clearRect تم رسم مستطيل بلا لون (شفاف) بقياس 150*150 عند الإحداثيات (30,30). باستخدام ()storkRect تم رسم مستطيل stroke مُفرغ ذو حواف بقياس 60*60 عند الإحداثيات (50,50). رسم المسارات Paths المسارات paths هي عبارة عن مجموعة من النقاط متصلة مع بعضها البعض بواسطة خطوط صغيرة segments لتقوم بتشكيل رسومات مختلفة كأشكال منحنية، أشكال هندسية…الخ. يمكن أن يكون المسار مفتوحًا مثل نصف دائرة او مغلقًا كالمثلَّث. هناك 4 خطوات أساسية لرسم المسارات حيث تُنفّذ مجموعة من الدَّوال بالتّرتيب للحصول على المسار بالشكل المطلوب. ()beginPath تقوم هذه الدَّالة بإنشاء المسار بحيث يتم رسم المسار وتخزين نقاطه في قائمة List. the methods هي مجموعة من الدَّوال التي تقوم بإنشاء أشكال أساسية مثل الدَّالة arc التي ترسم قوس والدّالة lineTo التي ترسم خط مستقيم. ()moveTo تقوم في كل مرة برسم نقطة انطلاق جديدة لبدء الرَّسم منها. ()closePath تقوم بإغلاق المسار ليتم الرَّسم خارج المسار بعدها أي البدء بمسار جديد. ()stroke تحول المسار المرسوم إلى شكل مُفرَّغ ذو حواف أي دون ملأ المسار. ()fill تحول المسار المرسوم إلى مسار ممتلئ بمساحة لونية solid. الخطوة الأولى لإنشاء مسار path هي استدعاء الدَّالة ()beginPath (بشكل ضمني المسارات تُخزَّن بشكل مسارات جزئية في مصفوفة أو قائمة List مثل خطوط أو منحنيات..الخ) والتي بمجملها مسؤولة عن تكوين الشكل. في كل مرة تتم فيها استدعاء الدَّالة ()beginPath يتم فيها إعادة إنشاء مصفوفة أو قائمة List جديدة ويمكننا البدء برسم شكل جديد. الخطوة الثانية هي استدعاء إحدى الدَّوال التي تقوم بتحديد المسار الذي سيُرسم مثل الدَّالة ()moveTo أو الدَّالة ()lineTo. الخطوة الثالثة هي استدعاء إحدى الدالتين ()storke أو ()fill. الخطوة الرابعة وهي خطوة اختيارية يتم فيها استدعاء الدَّالة ()closePath هذه الدَّالة تقوم بإغلاق الشكل عن طريق رسم خط مستقيم من النُّقطة الحالية التي توقف عندها الرَّسم إلى نقطة البداية التي بدأ عندها رسم المسار. ملاحظات: في حين كان الشكل قد أُغلق أثناء الرَّسم أو بقيت نقطة واحدة في القائمة List فهذه الدَّالة لن تقوم بعمل أي شيء. عند استدعاء الدَّالة ()fill فإن الأشكال المفتوحة ستُغلق تلقائيًّا أي لن يكون هناك داعي لاستدعاء الدَّالة ()closePath ولكن لا تنطبق هذه الحالة عند استدعاء الدَّالة ()storke. رسم مثلث اعتمادًا على خطوات إنشاء المسارات أعلاه سأقوم بإنشاء مسار مثلَّث كما في السكربت التالي: <script type="application/javascript"> function draw() { var canvas = document.getElementById("canvas"); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext("2d"); ctx.beginPath(); ctx.moveTo(100, 100); ctx.lineTo(300, 200); ctx.lineTo(100, 200); ctx.fillStyle = "rgb(200,0,180)"; ctx.fill(); ctx.closePath(); ctx.beginPath(); ctx.moveTo(100, 300); ctx.lineTo(400, 300); ctx.lineTo(400, 200); ctx.fillStyle = "rgb(140,50,80)"; ctx.fill(); } } </script> قمت بإنشاء مثلَّثين الأول عند النُّقطة (100, 100)، رسم خط مستقيم بواسطة الدَّالة ()lineTo إلى النُّقطة (300, 200)، خط مستقيم إلى النُّقطة (100, 200) ثم تحديد اللّون عن طريق الدَّالة ()fillStyle وبالنهاية استدعاء الدَّالة ()fill ليتم تلوين المسار والحصول على شكل مثلَّث. كذلك الأمر بالنسبة للمثلَّث الثاني. عند تشغيل المتصفّح يظهر المثلَّثان بهذا الشكل: الرسم بتحريك القلم moving pen تخيل أنك تقوم برسم لوحة فنية كم مرة ستحتاج لترك نقطة رسم وتحريك القلم للبدء من نقطة جديدة، هذا ما تقوم به الدَّالة ()moveTo أي أنها تقوم بنقل نقطة بدء الرَّسم إلى نقطة (x, y) جديدة. عند إنشاء canvas أو عند استدعاء الدَّالة ()beginPath ستحتاج إلى استدعاء الدَّالة ()moveTo لتحديد نقطة البداية التي ستبدأ عندها الرَّسم. أو عندما تكون بحاجة لرسم مسارات متقطعة. للتوضيح أكثر سأقوم برسم وجه ضاحك smiley face وتلوينه كما في السكربت التالي: <script type="application/javascript"> function draw() { var canvas = document.getElementById('canvas'); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext('2d'); ctx.beginPath(); ctx.fillStyle = "rgb(0, 0, 0)"; ctx.arc(75, 75, 50, 0, Math.PI * 2, true); ctx.stroke(); ctx.closePath(); ctx.beginPath(); ctx.fillStyle = "rgb(250, 250, 0)"; ctx.arc(75, 75, 50, 0, Math.PI * 2, true); ctx.fill(); ctx.closePath(); ctx.beginPath(); ctx.fillStyle = "rgb(250, 0, 0)"; ctx.moveTo(110, 75); ctx.arc(75, 75, 35, 0, Math.PI, false); ctx.fill(); ctx.closePath(); ctx.moveTo(65, 65); ctx.beginPath(); ctx.fillStyle = "rgb(0, 0, 0)"; ctx.arc(60, 65, 5, 0, Math.PI * 2, true); ctx.fill(); ctx.closePath(); ctx.beginPath(); ctx.moveTo(95, 65); ctx.fillStyle = "rgb(0, 0, 0)"; ctx.arc(90, 65, 5, 0, Math.PI * 2, true); ctx.fill(); ctx.closePath(); } } </script> يحتوى الشكل على 4 مسارات مغلقة: الإطار الخارجي للوجه، الوجه، الفم، العين اليمنى، العين اليسرى. لاحظ أنني قمت باستدعاء الدَّالة ()beginPath أربع مرات ولم أكن بحاجة لاستدعاء الدَّالة ()closePath عندما رسمت الإطار بالرغم من أنه stroke وذلك بسبب تقاطع نقطة النهاية مع البداية. أيضًا عند رسم الأشكال solid لم أحتج لاستدعاء الدَّالة ()closePath وذلك لأن الدَّالة ()fill تقوم بإغلاق المسار بشكل تلقائي لتلوينه. الخطوط Lines تُستخدم الدَّالة ()lineTo لرسم خطوط مستقيمة بحيث ترسم الخط من النُّقطة الحالية إلى نقطة محددة بـ (x, y). النقطة الحالية تتعلق بآخر مسار تم رسمه (أي أن النُّقطة الأخيرة لرسم المسار الأول هي نقطة بداية رسم المسار الثاني) يمكنك تغيير النُّقطة الحالية عبر استدعاء الدَّالة ()moveTo كما شرحنا في المثال السابق. لنقم بعمل مثال آخر لرسم مثلَّثين أحدهما solid والآخر stroke باستخدام الدالتين ()lineTo و ()moveTo واستدعاء الدَّالة ()lineTo مرتين لكل عملية رسم مثلَّث كما في السكربت التالي: <script> function draw() { var canvas = document.getElementById('canvas'); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext('2d'); // Filled triangle ctx.beginPath(); ctx.moveTo(100, 100); ctx.lineTo(180, 100); ctx.lineTo(100, 180); ctx.fill(); // Stroked triangle ctx.beginPath(); ctx.moveTo(125, 125); ctx.lineTo(125, 45); ctx.lineTo(45, 125); ctx.closePath(); ctx.stroke(); } } </script> قمت باستدعاء الدَّالة ()beginPath عند البدء في رسم الشكل ثم استدعاء الدَّالة ()moveTo للانتقال لنقطة بداية الرَّسم. ثم بعد ذلك استدعاء الدَّالة ()LineTo مرّتين لرسم المثلَّث بالإحداثيات المناسبة. الآن استدعاء الدَّالة ()closePath عند الانتهاء من رسم المثلَّث من نوع storke لإغلاق المسار لأنه في حال عدم استدعاء هذه الدَّالة سيقوم برسم خطين فقط وليس مثلَّثا كاملًا. الأقواس Arcs يتم رسم الأقواس باستخدام الدالتين ()arc أو ()arcTo. تقوم الدالة (arc(x, y, radius, startAngle, endAngle, anticlockwise برسم قوس عند النُّقطة (x, y) بمقدار القطر radius r ببداية الزَّاوية startAngle وانتهاءً بالزَّاوية endAngle وبالاتجاه anticlockwise (القيمة الافتراضية تكون مع اتجاه عقارب الساعة clockwise). تقوم الدالة (arcTo(x1, y1, x2, y2, radius برسم قوس بمجموعة نقاط وقطر radius يتصل بالنُّقطة السابقة بواسطة خط مستقيم. إنَّ الدَّالة ()arcTo تأخذ 5 معاملات arguments: (x, y) وهما إحداثيي مركز الدائرة التي سيرسم عندها القوس القطر raduis هو قطر الدائرة المعاملان startAngle و endAngle يُحدّدان بداية ونهاية نقاط القوس بالراديان radians على طول قوس الدائرة حيث أنها تقاس من المحور x المعامل anticlockwise هو متغير منطقي Boolean عندما يأخذ القيمة true سيتم رسم القوس عكس اتجاه عقارب الساعة وإلا سيتم رسم القوس باتجاه عقارب الساعة. ملاحظة: الزَّوايا في الدَّالة ()arc تقاس بالراديان radians وليس بالدّرجات، للتحويل من الدّرجات للراديان يمكنك استخدام السكربت: radians = (Math.PI/180)*degrees سأقوم بعرض مثال يشرح طريقة رسم مجموعة من 12 قوسًا بزوايا مختلفة، حيث ستُعرض الأقواس على شكل صفوف (أسطر وأعمدة) في كل صف ثلاث أقواس. سيتم إنشاء حلقتي تكرار وتطبيقهما على أسطر وأعمدة الأقواس. لكل مسار قوس سيتم استدعاء ()beginPath في السكربت لإنشاء مسار جديد في كل مرّة لرّسم شكل جديد. قمت بتخزين كل معامل للدالة arc ضمن متغير لتسهيل استخدامها عند استدعاء الدَّالة. القطر radius وزاوية البداية startAngle هما ثوابت. أمّا زاوية النّهاية endAngle تبدأ من 180 درجة (نصف دائرة) في العمود الأول. وتزداد بمقدار 90 درجة لتصل إلى دائرة كاملة في العمود الأخير. في السّطر الأوّل والثّالث سيتم رسم الأقواس باتجاه عقارب الساعة، وفي السّطر الثّاني والرّابع سيتم رسم الأقواس عكس اتجاه عقارب الساعة. أخيرًا الشرط if سيقوم بعرض أقواس مُفرغة Stroke في الجزء العلوي من الصّفوف وأقواس ذات مساحة لونية solid في الجزء السُّفلي من الصّفوف. سنكون بحاجة إلى canvas بقياسات 150*200. function draw() { var canvas = document.getElementById(‘canvas’); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext(‘2d’); for (var i = 0; i < 4; i++) { for (var j = 0; j < 3; j++) { ctx.beginPath(); var x = 25 + j * 50; var y = 25 + i * 50; var radius = 20; var startAngle = 0; var endAngle = Math.PI + (Math.PI * j) / 2; var anticlockwise = i % 2 == 0 ? false : true; ctx.arc(x, y, radius, startAngle, endAngle, anticlockwise); if (i > 1) { ctx.fill(); } else { ctx.stroke(); } } } } } المنحنيات التكعيبية والتربيعية Cubic and Quadratic Curves تخيّل أنّك تريد إنشاء قوس مائل أو قوس بقمة حادة أو أي نوع من الأقواس المعقدة، توفّر لك الدَّالة ()quadraticCurveTo إمكانيّة رسم أقواس ومنحنيات تربيعية Quadratic Curves والدَّالة ()bezierCurveTo تقوم برسم أقواس أو منحنيات تكعيبية cubic أو ما يعرف بـBézier Curves منحنيات بيزيير. 1- رسم منحني تربيعي تقوم الدالة (quadraticCurveTo(cp1x, cp1y, x, y برسم منحني بيزيير Bézier تربيعي من النُّقطة الحاليّة إلى نقطة معيّنة محددة بـ (x, y) باستخدام نقطة تحكم control point المحدّدة بـ cp1x و cp1y. تقوم الدَّالة (bezierCurveTo(cp1x, cp1y, cp2x, cp2y, x, y برسم منحني بيزيير Bézier تكعيبي cubic باستخدام النّقاط المتحكّمة عن طريق (cp1x, cp1y) و (cp2x, cp2y). الصورة التّالية توضّح الفرق بين المنحنيين Quadratic و cubic: لاحظ أن منحني Bézier من الدّرجة الرّابعة لديه نقطة بداية ونقطة نهاية (النقاط الزرقاء) ونقطة تحكم واحدة (النُّقطة الحمراء) في حين أن منحني Bézier من الدرجة الثالثة لديه نقطتي تحكم. المعاملين x و y في كلا الدّالتين هما إحداثيات نقطة النّهاية. المعاملين cp1x و cp1y هما إحداثيات نقطة التحكم الأولى، المعاملين cp2x و cp2y هما إحداثيات نقطة التحكم الثانية. لنأخذ مثالًا عن كيفية إنشاء منحني Bézier تربيعي سيكون المثال مسلي بعض الشيء إذ أنني سأقوم بإنشاء بالون محادثة speech balloon: function draw() { var canvas = document.getElementById('canvas'); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext('2d'); ctx.beginPath(); ctx.moveTo(75, 25); ctx.quadraticCurveTo(25, 25, 25, 62.5); ctx.quadraticCurveTo(25, 100, 50, 100); ctx.quadraticCurveTo(50, 120, 30, 125); ctx.quadraticCurveTo(60, 120, 65, 100); ctx.quadraticCurveTo(125, 100, 125, 62.5); ctx.quadraticCurveTo(125, 25, 75, 25); ctx.stroke(); } } تقوم الدَّالة ()quadraticCurveTo برسم منحني بالإحداثيات ونقطة التحكم المناسبة عند استدعائها بالقيم وبالترتيب أعلاه: 2- رسم منحي تكعيبي في المثال التالي شرح استخدام الدَّالة (bezierCurveTo(cp1x, cp1y, cp2x, cp2y, x, y لرسم منحنيات من الدرجة الثالثة. تفيدنا هذه الدَّالة في رسم أشكال أكثر تعقيدًا لنأخذ مثلًا شكل القلب: function draw() { var canvas = document.getElementById(‘canvas’); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext(‘2d’); ctx.beginPath(); ctx.fillStyle = "rgb(200,0,0)"; ctx.moveTo(75, 40); ctx.bezierCurveTo(75, 37, 70, 25, 50, 25); ctx.bezierCurveTo(20, 25, 20, 62.5, 20, 62.5); ctx.bezierCurveTo(20, 80, 40, 102, 75, 120); ctx.bezierCurveTo(110, 102, 130, 80, 130, 62.5); ctx.bezierCurveTo(130, 62.5, 130, 25, 100, 25); ctx.bezierCurveTo(85, 25, 75, 37, 75, 40); ctx.fill(); } } ينتج عن استدعاء الدَّالة (bezierCurveTo(cp1x, cp1y, cp2x, cp2y, x, y بالقيم وبالترتيب أعلاه الشكل: ها قد أنهينا تفاصيل إنشاء ورسم أشكال بطرق مختلفة على عنصر اللوحة Cancas، بوصولك إلى هنا تكون قد كونت معرفة ممتازة عن كيفية رسم مستطيلات، مثلثات، خطوط، أقواس ومنحنيات وأيضًا التعامل مع المسارات في Canvas. سنقوم في الدرس المقبل بـإنشاء شكل رسومي أكثر احترافية باستخدام كل تلك الأدوات معًا. المصادر
  13. قبل التعرف على التنسيقات والألوان في Canvas سنقوم بتطبيق مثال رسومي للعبة شهيرة باستخدام أنواع المسارات التي تعلّمناها في الدرس السابق لإنشاء شخصيات لعبة Pacman الشهيرة. تصميم واجهة اللعبة سنحتاج لرسم مستطيلات بحواف دائرية لتمثيل الحواجز في اللُّعبة لذا سننشئ دالة ولتكن roundRect ونعطيها المعاملات parameters المناسبة لإنشاء مستطيل بحواف دائرية. السّياق Context سنحتاج لتمرير نوع السّياق للدالة التي سيتم إنشاؤها. إحداثيات نقطة بداية الرسم (x,y). عرض المستطيل width. طول المستطيل height. القطر radius. function roundedRect(ctx, x, y, width, height, radius) في بداية كل عملية رسم سنحتاج لاستدعاء الدالة beginPath لإنشاء القائمة List التي ستحوي نقاط المسار كما شرحنا في الدرس السّابق. تتبعها الدالة moveTo لتحديد النقطة التي سيبدأ عندها الرسم. سيتم تمرير المعاملات x,y للدالة moveTo مع جمع قيمة القطر radius للقيمة y. نبدأ الآن برسم خط مستقيم باستخدام الدالة lineTo وتمرير القيمة x نفسها التي بدأنا عندها الرسم مع قيمة y المضاف إليها طول المستطيل height ليتم رسم خط مستقيم بطول المستطيل وطرح قيمة القطر radius وهكذا ينشأ الضلع الأول للمستطيل. الآن رسم حافة المستطيل باستخدام الدالة quadraticCurveTo وتحديد المعاملات: quadraticCurveTo(x, y + height, x + radius, y + height); ثم رسم الضلع الثاني للمستطيل باستدعاء الدالة lineTo: ctx.lineTo(x + width-radius, y + height); رسم الحافة الثانية للمستطيل: ctx.quadraticCurveTo(x + width, y + height, x + width, y + height-radius); رسم الضلع الثالثة للمستطيل: ctx.lineTo(x + width, y + radius); رسم الحافة الثالثة للمستطيل: ctx.quadraticCurveTo(x + width, y, x + width-radius, y); رسم الضلع الرابعة للمستطيل: ctx.lineTo(x + radius, y); رسم الحافة الرابعة للمستطيل: ctx.quadraticCurveTo(x, y, x, y + radius); أخيرًا استدعاء الدالة stroke لرسم المستطيل بشكل مفرغ: function roundedRect(ctx, x, y, width, height, radius){ ctx.beginPath(); ctx.moveTo(x, y + radius); ctx.lineTo(x, y + height-radius); ctx.quadraticCurveTo(x, y + height, x + radius, y + height); ctx.lineTo(x + width-radius, y + height); ctx.quadraticCurveTo(x + width, y + height, x + width, y + height-radius); ctx.lineTo(x + width, y + radius); ctx.quadraticCurveTo(x + width, y, x + width-radius, y); ctx.lineTo(x + radius, y); ctx.quadraticCurveTo(x, y, x, y + radius); ctx.stroke(); } حان الوقت الآن لاستدعاء الدالة roundedRect ورسم المستطيلات التي ستمثل الحواجز في لعبة pacman. في الدالة draw سيتم استدعاء الدالة roundedRect على عدد المستطيلات (الحواجز) التي ستكون في الشكل. سأقوم بإنشاء جزء من واجهة اللُّعبة (جزء من الإطار الخارجي وعدد من المستطيلات) كما في الشيفرة التالية: function draw() { var canvas = document.getElementById('tutorial'); if (canvas.getContext) { var ctx = canvas.getContext('2d'); roundedRect(ctx, 12, 12, 150, 150, 15); roundedRect(ctx, 19, 19, 150, 150, 9); roundedRect(ctx, 53, 53, 49, 33, 10); roundedRect(ctx, 53, 119, 49, 16, 6); roundedRect(ctx, 135, 53, 49, 33, 10); roundedRect(ctx, 135, 119, 25, 49, 10); } } سينتج الشكل: رسم شكل pacman سنحتاج لرسم شكل pac man إلى استدعاء الدالة arc لرسم الشكل الدائري والدالة lineTo لتحديد الفم: ctx.beginPath(); ctx.arc(37, 37, 13, Math.PI / 7, -Math.PI / 7, false); ctx.lineTo(31, 37); ctx.fill(); رسم مستطيلات صغيرة تمثل طعام pacman سنحتاج إلى حلقات تكرار لإنشاء مستطيلات صغيرة بين الحواجز كما في المثال التالي: for (var i = 0; i < 8; i++) { ctx.fillRect(51 + i * 16, 35, 4, 4); } for (i = 0; i < 6; i++) { ctx.fillRect(115, 51 + i * 16, 4, 4); } for (i = 0; i < 8; i++) { ctx.fillRect(51 + i * 16, 99, 4, 4); } رسم الشبح لرسم هيكل جسم الشبح سنستخدم الدالة bezierCurveTo لعمل الشكل العلوي من الجسم ثم استدعاء الدالة lineTo بإحداثيات مناسبة لعمل المنحنيات السّفلية للجسم: 1- رسم هيكل الشبح ctx.beginPath(); ctx.moveTo(83, 116); ctx.lineTo(83, 102); ctx.bezierCurveTo(83, 94, 89, 88, 97, 88); ctx.bezierCurveTo(105, 88, 111, 94, 111, 102); ctx.lineTo(111, 116); ctx.lineTo(106.333, 111.333); ctx.lineTo(101.666, 116); ctx.lineTo(97, 111.333); ctx.lineTo(92.333, 116); ctx.lineTo(87.666, 111.333); ctx.lineTo(83, 116); ctx.fill(); 2- العينان ctx.fillStyle = "white"; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(91, 96); ctx.bezierCurveTo(88, 96, 87, 99, 87, 101); ctx.bezierCurveTo(87, 103, 88, 106, 91, 106); ctx.bezierCurveTo(94, 106, 95, 103, 95, 101); ctx.bezierCurveTo(95, 99, 94, 96, 91, 96); ctx.moveTo(103, 96); ctx.bezierCurveTo(100, 96, 99, 99, 99, 101); ctx.bezierCurveTo(99, 103, 100, 106, 103, 106); ctx.bezierCurveTo(106, 106, 107, 103, 107, 101); ctx.bezierCurveTo(107, 99, 106, 96, 103, 96); ctx.fill(); 3- البؤبؤ الأيمن ctx.fillStyle = "black"; ctx.beginPath(); ctx.arc(101, 102, 2, 0, Math.PI*2, true); ctx.fill(); 4- البؤبؤ الأيسر ctx.beginPath(); ctx.arc(89, 102, 2, 0, Math.PI*2, true); ctx.fill(); يمكنك استعراض المثال على JSFiddle. الكائن Path2D كما لاحظت في المثال السّابق أن كل شكل هو عبارة عن سلسلة من التعليمات التي تنفذ بالترتيب للحصول على المسار المطلوب ولا يوجد ارتباط واضح بين سلسلة التعليمات والشكل الناتج. ما رأيك أن نقوم بعملية تبسيط وتحسين وذلك بتحديد التعليمات الخاصة بكل شكل عن طريق استخدام الكائن Path2D. يقوم المنشئ Constructor عند إنشاء كائن Path2D بإرجاع كائن Path2D. new Path2D(); new Path2D(path); new Path2D(d); جميع الدوال الخاصة بإنشاء المسارات مثل moveTo ،rect ،arc، أو quadraticCurveTo..الخ يمكن استدعاؤها عن طريق الكائن Path2D. يوفّر Path2d API طريقة للجمع بين المسارات باستخدام الدالة addPath ويكون ذلك مفيدًا عندما ترغب في بناء شكل من عدة مكونات. سأقوم بإنشاء مستطيل ودائرة باستخدام الكائن Path2D. كل من المستطيل والدائرة يُخزن ككائن Path2D بحيث تكون متاحة للاستخدام في وقت لاحق. function draw() { var canvas = document.getElementById('canvas'); if (canvas.getContext){ var ctx = canvas.getContext('2d'); var rectangle = new Path2D(); rectangle.rect(10, 10, 50, 50); var circle = new Path2D(); circle.moveTo(125, 35); circle.arc(100, 35, 25, 0, 2 * Math.PI); ctx.stroke(rectangle); ctx.fill(circle); } } لاحظ أنه تم استدعاء الدالتين stroke و fill من خلال السّياق ctx وتمرير الكائنين rectangle و circle من نوع Path2D كمعاملات. وكذلك أصبح واضحًا ما الشكل الذي ترسمه كل سلسلة من التعليمات. الألوان Colors حتى الآن تعرّفنا على الخاصيّة fillStyle والتي تقوم بملأ المسار بلون معين. سنتعرّف أيضًا على الخاصيّة fillStroke والتي تقوم بتلوين المسار المفرّغ (تلوين الحواف). إذًا يوجد خاصيتين أساسيتين لتطبيق الألوان على الأشكال: fillStyle = color strokeStyle = color القيمة الافتراضية لـ color هي اللون الأسود والتي تمثل القيمة #000000، يمكن تمثيل اللون color بعدة طرق. مثلًا تطبيق اللون البرتقالي باستخدام الخاصيّة fillStyle: ctx.fillStyle = "orange"; ctx.fillStyle = "#FFA500"; ctx.fillStyle = "rgb(255, 165, 0)"; ctx.fillStyle = "rgba(255, 165, 0, 1)"; تطبيق الألوان على شكل باستخدام الخاصية FillStyle سأعرض مثالًا لكيفية ملء شكل باستخدام مجموعة مستطيلات بألوان مختلفة ليبدو شكل متعدد الألوان. سيتم إنشاء حلقتي تكرار وذلك لتوليد مجموعة ألوان RGB مختلفة بتغيير قيمة red وgreen باستخدام المتغيرين i و j وترك القيمة blue ثابتة 0 سيبدو لك الشكل وكأنه منشأ باستخدام photoshop. unction draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); for (var i = 0; i < 6; i++){ for (var j = 0; j < 6; j++){ ctx.fillStyle = 'rgb(' + Math.floor(255-42.5*i) + ',' + Math.floor(255-42.5*j) + ',0)'; ctx.fillRect(j*25, i*25, 25, 25); } } } النتيجة: تطبيق الألوان على شكل باستخدام الخاصية StrokeStyle سيكون المثال التالي مشابهًا للمثال السّابق مع تغيير الخاصيّة fillStyle إلى strokeStyle واستخدام الدالة arc لرسم دوائر داخل مستطيل وتوليد مجموعة ألوان RGB مختلفة بتغيير قيمة green و blue باستخدام المتغيرين i و j وترك القيمة red ثابتة. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); for (var i = 0; i < 6; i++){ for (var j = 0; j < 6; j++){ ctx.strokeStyle = 'rgb(0,' + Math.floor(255-42.5*i) + ',' + Math.floor(255-42.5*j) + ')'; ctx.beginPath(); ctx.arc(12.5+j*25, 12.5+i*25, 10, 0, Math.PI*2,true); ctx.stroke(); } } } النتيجة: الشفافية Transparency بالإضافة لرسم الأشكال الواضحة يمكن أيضًا رسم أشكال شبه شفافة أو شفافة ويتم ذلك إما عن طريق تعيين الخاصيّة globalAlpha أو عن طريق تحديد الشفافية في اللون RGB باستخدام الخاصيّتين StrokeStyle أو FillStyle: globalAlpha = transparencyValue تشبه الدالة ()rgba الدالة ()rgb باختلاف المعامل الأخير والذي يحدد قيمة الشفافية اللَّونية. تأخذ الشفافية قيمتها من 0.0 شفافية مطلقة إلى 1.0 شفافية معدومة. مثال لتحديد الشفافية باستخدام الدالة ()rgba: ctx.strokeStyle = "rgba(255, 0, 0, 0.5)"; ctx.fillStyle = "rgba(255, 0, 0, 0.5)"; تحديد الشفافية باستخدام GlobaAlpha سأقوم بعرض مثال لرسم 4 مربعات متلاصقة وبألوان مختلفة ليتم تشكيل مربع كبير ثم تطبيق شفافية بشكل دوائر متدرجة الأحجام مركزها هي نقطة تلاقي المربعات (مركز المربع) وذلك عن طريق إنشاء حلقة تكرار ورسم الدوائر بقطر متزايد فوق بعضها البعض. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); ctx.fillStyle = '#FD0'; ctx.fillRect(0, 0, 75, 75); ctx.fillStyle = '#6C0'; ctx.fillRect(75, 0, 75, 75); ctx.fillStyle = '#09F'; ctx.fillRect(0, 75, 75, 75); ctx.fillStyle = '#F30'; ctx.fillRect(75, 75, 75, 75); ctx.fillStyle = '#FFF'; ctx.globalAlpha = 0.2; for (i = 0; i < 7; i++){ ctx.beginPath(); ctx.arc(75, 75, 10+10*i, 0, Math.PI*2, true); ctx.fill(); } } تحديد الشفافية باستخدام ()RGBA سأقوم بعرض مثالًا مشابهًا للمثال السّابق ولكن بدلًا من رسم دوائر فوق بعضها بقطر متزايد سأرسم مستطيلات بشفافية متزايدة (زيادة التعتيم) باستخدام ()rgba: function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); ctx.fillStyle = 'rgb(255, 221, 0)'; ctx.fillRect(0, 0, 150, 37.5); ctx.fillStyle = 'rgb(102, 204, 0)'; ctx.fillRect(0, 37.5, 150, 37.5); ctx.fillStyle = 'rgb(0, 153, 255)'; ctx.fillRect(0, 75, 150, 37.5); ctx.fillStyle = 'rgb(255, 51, 0)'; ctx.fillRect(0, 112.5, 150, 37.5); for (var i = 0; i < 10; i++){ ctx.fillStyle = 'rgba(255, 255, 255,'+(i+1)/10+')'; for (var j = 0; j < 4; j++){ ctx.fillRect(5+i*14, 5+j*37.5, 14, 27.5); } } } تصاميم وتنسيقات الخطوط يمكنك إنشاء ورسم خطوط بأشكال وتنسيقات مختلفة باستخدام مجموعة من الخصائص: lineWidth = value تحدد سمك الخط المراد رسمه: lineCap = type تحدد مظهر نهاية الخط: lineJoin = type تحدد مظهر الزوايا عند الخطوط المتلاقية: getLineDash() تُرجع مصفوفة لخط من نمط dashes تحوي على أرقام تحدد المسافات لتناوب رسم الخط والمسافة: setLineDash(segments) تحدد الخط الحالي ليأخذ نمط dash: lineDashOffset = value تحدد أين ستبدأ مصفوفة النمط dash على الخط. خاصية lineWidth هذه الخاصيّة تُحدد سمك الخط الحالي وتأخذ قيم موجبة، القيمة الافتراضية لها هي 1.0. عرض الخط هو سمك الحواف Stroke التي تتركز على مسار معين. المثال التالي يعرض 10 خطوط مسقيمة ذات سمك متزايد. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); for (var i = 0; i < 10; i++){ ctx.lineWidth = 1+i; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(5+i*14, 5); ctx.lineTo(5+i*14, 140); ctx.stroke(); } } خاصية lineCap تحدد الخاصيّة lineCap كيف ستُرسم النقاط النهائية للخط حيث تأخذ الخاصيّة lineCap ثلاث قيم butt ،round وsquare. القيمة الافتراضية هي butt. butt: تحدد نهايات الخطوط لتكون مربعة. round: تحدد نهايات الخطوط لتكون دائرية. square: تقوم بإنشاء مربع بنفس عرض الخط وارتفاع يساوي نصف سماكة الخط وتضيفه عند نهاية الخط. سأقوم بعرض مثال يرسم ثلاثة خطوط بقيم lineCap مختلفة سيتم تحديد بداية ونهاية الخطوط بواسطة دليلن (خطين أفقيين) لتمييز الفرق بين الخطوط الثلاثة: function draw() { var ctx = document.getElementById(‘canvas’).getContext(‘2d’); var lineCap = [‘butt’,’round’,’square’]; // Draw guides ctx.strokeStyle = ‘#09f’; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(10,10); ctx.lineTo(140,10); ctx.moveTo(10,140); ctx.lineTo(140,140); ctx.stroke(); // Draw lines ctx.strokeStyle = ‘black’; for (var i=0;i } كما تلاحظ في الخط اليساري رُسم بقيمة butt. الخط في المنتصف رُسم بقيمة round الخط الأخير رسم بقيمة square والتي تقوم بإنشاء مربع بنفس عرض الخط وارتفاع يساوي نصف سماكة الخط. خاصية lineJoin تحدد الخاصيّة lineJoin كيف لمسارين (خطوط، أقواس، منحنيات) أن يرتبطا معًا أي أنها تحدد شكل نقطة الارتباط بين مسارين. تأخذ الخاصيّة lineJoin ثلاث قيم round ،bevel وmiter. القيمة الافتراضية لـ lineJoin هي miter. Round: تقوم بتدوير زوايا الشكل عن طريق ملئها بقطاعات دائرية نصف قطر هذه الزوايا الدائرية يساوي عرض الخط. Bevel: تقوم بسد المنطقة المثلثية الناتجة من تلاقي خطين بحيث تقوم بحذف المثلث الناتج من تلاقي الخطين. وملأ المساحة المتبقية. Miter: تقوم بملأ المساحة بين نهايتي الخطين المتلاقين لتشكل مثلث. المثال التالي يوضح عمل كل واحد من تلك الخصائص: function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var lineJoin = ['round', 'bevel', 'miter']; ctx.lineWidth = 10; for (var i = 0; i < lineJoin.length; i++){ ctx.lineJoin = lineJoin[i]; ctx.beginPath(); ctx.moveTo(-5, 5+i*40); ctx.lineTo(35, 45+i*40); ctx.lineTo(75, 5+i*40); ctx.lineTo(115, 45+i*40); ctx.lineTo(155, 5+i*40); ctx.stroke(); } } استخدام الشرطات dashes يمكنك تحديد الخط ليأخذ نمط الشرطات dashed باستخدام الدالة setLineDash والخاصيّة lineDashOffset لتحديد نمط الشرطات للخطوط. تأخذ الدالة setLineDash قائمة list من الأرقام التي تحدد المسافات لتناوب رسم الخط والمسافة. الخاصيّة lineDashOffset تحدد القيمة التي سيبدأ عندها النمط. في المثال أدناه سأقوم بإنشاء شكل يشبه تأثير مسيرة النمل مع تأثير حركي عادةً يوجد في أداة التحديد selection tool في برامج الجرافيكس.( سيتم شرح التأثيرات الحركية بالتفصيل لاحقًا) var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var offset = 0; function draw() { ctx.clearRect(0, 0, canvas.width, canvas.height); ctx.setLineDash([4, 2]); ctx.lineDashOffset = -offset; ctx.strokeRect(10, 10, 100, 100); } function march() { offset++; if (offset > 16) { offset = 0; } draw(); setTimeout(march, 20); } march(); التدرجات اللونية Gradient يوجد نوعان من التدرّجات اللَّونية في canvas: تدرجات لونية خطية Linear Gradient. وتدرجات لونية شعاعية Radial Gradient. يتم إنشاء تدرُّجات لونية عن طريق إنشاء كائن CanvasGradient باستخدام أحد الدالتين التالييتن ثم نطبق أحد الخاصيّتين fillStyle أو strokeStyle على الكائن. 1- الدالة CreateLinearGradient createLinearGradient(x1, y1, x2, y2) تنشئ كائن من نوع linear gradient حيث تمثل x1, y1 نقطة البداية و x2, y2 نقطة النهاية. 2- الدالة Create RadialGradient createRadialGradient(x1, y1, r1, x2, y2, r2) تنشئ تدرج لوني شعاعي حيث تمثل المعاملات دائرتين x1, y1 مركز الدائرة الأولى ونصف قطرها r1 و x2, y2 مركز الدائرة الثانية ونصف قطرها هو r2. مثال: var lineargradient = ctx.createLinearGradient(0, 0, 150, 150); var radialgradient = ctx.createRadialGradient(75, 75, 0, 75, 75, 100); بعد إنشاء نوع التدرّج اللَّوني يمكنك تطبيق الألوان عليه باستخدام الدالة ()addColorStop: gradient.addColorStop(position, color) المعامل position هو رقم بين 0.0 و 1.0 ويحدد الوضع النسبي للون في الإنحدار. المعامل color يحدد اللون ويجب أن يكون نص string ممثل بـ CSS. يمكن إضافة العديد من نقاط اللّون إلى التدرّج فيما يلي مثال لانحدار خطي بسيط من اللّونين الأبيض والأسود: var lineargradient = ctx.createLinearGradient(0, 0, 150, 150); lineargradient.addColorStop(0, 'white'); lineargradient.addColorStop(1, 'black'); تطبيق تدرج لوني خطي Linear Gradient مع الخاصيتين fillStyle و strokStyle كما ستلاحظ في المثال التالي أن كلا الخاصيّتين fillStyle و strokeStyle تأخذان كائنًا من نوع canvasGradient. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var lingrad = ctx.createLinearGradient(0, 0, 0, 150); lingrad.addColorStop(0, '#00ABEB'); lingrad.addColorStop(0.5, '#fff'); lingrad.addColorStop(0.5, '#26C000'); lingrad.addColorStop(1, '#fff'); var lingrad2 = ctx.createLinearGradient(0, 50, 0, 95); lingrad2.addColorStop(0.5, '#000'); lingrad2.addColorStop(1, 'rgba(0, 0, 0, 0)'); ctx.fillStyle = lingrad; ctx.strokeStyle = lingrad2; ctx.fillRect(10, 10, 130, 130); ctx.strokeRect(50, 50, 50, 50); } المثال أعلاه يشرح كيفيّة عمل تدرج لوني خطي يمثل لون السماء والأرضية عن طريق إنشاء متغير lingrad ثم استدعاء الدالة ()addColorStop لتطبيق الألوان الأزرق والأبيض ثم الأخضر والأبيض ثم إسنادها للخاصية fillStlye ثم إنشاء تدرج لوني أسود عن طريق إنشاء متغير 2lingrad وتطبيق نقاط لونية باللون الأسود ثم إسناده للخاصية strokeStyle. أخيرًا رسم الأشكال بالإحداثيات المناسبة: تطبيق تدرج لوني شعاعي Radial Gradient مع الخاصيتين fillStyle و strokStyle لفهم كيفية عمل التدرّج اللَّوني الشّعاعي لابد من عرض مثال. المثال أدناه يحدد أربعة تدرجات شعاعية مختلفة حيث سيتم إنشاء تدرّجات شعاعية أكثر تعقيدًا عن التدرّجات الشّعاعية الكلاسيكية. function draw() { var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d'); var radgrad = ctx.createRadialGradient(45, 45, 10, 52, 50, 30); radgrad.addColorStop(0, '#A7D30C'); radgrad.addColorStop(0.9, '#019F62'); radgrad.addColorStop(1, 'rgba(1,159,98,0)'); var radgrad2 = ctx.createRadialGradient(105, 105, 20, 112, 120, 50); radgrad2.addColorStop(0, '#FF5F98'); radgrad2.addColorStop(0.75, '#FF0188'); radgrad2.addColorStop(1, 'rgba(255,1,136,0)'); var radgrad3 = ctx.createRadialGradient(95, 15, 15, 102, 20, 40); radgrad3.addColorStop(0, '#00C9FF'); radgrad3.addColorStop(0.8, '#00B5E2'); radgrad3.addColorStop(1, 'rgba(0,201,255,0)'); var radgrad4 = ctx.createRadialGradient(0, 150, 50, 0, 140, 90); radgrad4.addColorStop(0, '#F4F201'); radgrad4.addColorStop(0.8, '#E4C700'); radgrad4.addColorStop(1, 'rgba(228,199,0,0)'); ctx.fillStyle = radgrad4; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); ctx.fillStyle = radgrad3; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); ctx.fillStyle = radgrad2; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); ctx.fillStyle = radgrad; ctx.fillRect(0, 0, 150, 150); } كما تلاحظ تم إنشاء 4 تدرجات لونية شعاعية وتحديد إحداثيات ونصف قطر كل من الدائرتين اللَّونيتين لكل تدرج شعاعي. كانت هذه المعلومات بمثابة طرف الخيط الذي يقودك للبدء في تعلُّم رسم الأشكال على Canvas كالمحترفين. يحتاج الأمر منك للكثير من التجريب والتخيل لتتقن العمل على هذه الأداة واكتشاف ميزاتها. المصادر
  14. إنّ أسلوب الرسم التقليدي المستخدم على الأموال هو أمر لطالما أردتُ معرفة كيفية القيام به على برنامج فوتوشوب. هناك العديد من دروس فوتوشوب التي تُعلّم كيفية تصميم تأثير خطوط نصفيّة أساسية ولكنها لم تكن يومًا قريبة من أن تبدو حقيقيّة ومحفورة مع ظلال كثيرة ودرجات لونية مناسبة. بعد الكثير من التجارب والأخطاء تمكنت أخيرًا من معرفة الرقم الصحيح الواجب استخدامه في أعداد الظلال، لذا أقدّم لكم اليوم هذا الدرس الذي سيعلمكم كيفية إنشاء تأثير مال واقعي وحقيقي باستخدام برنامج فوتوشوب (مع بعض المساعدة من الإليستريتور). التأثير الذي سيتم إنشاؤه اليوم سيتم بالنمط القديم المحفور أو أسلوب الرسم الكيميائي الذي يبني المساحات ذات الدرجات اللونية المناسبة للصورة مع الكثير من الخطوط الصغيرة. على عكس تأثير الخطوط النصفيّة التقليدية المستخدمة في الدروس الأخرى، فإنّ هذا النمط يستخدم خطوطًا منحوتةً ومموّجة والتي تضيف تنوعًا في الوزن والسماكة وتُنتج نسخةً دقيقةً من تقنية الرسم التقليدية هذه. تجهيز الشاشات قبل أن نضيف التأثير إلى الصورة سنحتاج إلى تجهيز الشاشات التي سيتم تداخلها بطبقات متعدّدة مع الصورة المُختارة لإنتاج تأثير الرسم المنحوت. يمكننا القيام بذلك باستخدام فوتوشوب بالتأكيد ولكن الإليستريتور سيجعل العمل أكثر سهولة. افتح برنامج الإليستريتور وارسم خطًّا مستقيمًا على لوح الرسم. اضبطه بحيث يكون بدون لون تعبئة مع حدود بقيمة 1pt ثم اذهب للقائمة: Effect > Distort & Transform > Zig Zag أدخل الحجم بقيمة 4mm وطبّق 11 نتوء في الإعدادات. اختر الخيار الناعم Smooth ليكون الخط مموّجًا. اضغط ALT و Shift واسحب نسخةً عن الخط المموّج عموديًّا للأسفل على لوح الرسم ثم حدّد كلا الخطين واذهب للقائمة: Object > Blend > Make عد إلى القائمة: Object > Blend > Blend Options لتضبط الإعدادات. اختر خيار خطوات محدّدة Specified Steps واضبط العدد لإنتاج سلسلة من الخطوط المتوازية المتساوية البُعد عن بعضها. أنا اخترت 220 وكان ذلك مناسبًا لحجم العمل الذي أعمل عليه. انسخ هذه السلسلة من الخطوط الممزوجة وافتح ملفًّا جديدًا في فوتوشوب ثم ألصقها هناك. اختر الخيار Pixels كنمط للصق. عد مجدّدًا إلى الإليستريتور وغيّر حجم الحدود إلى 2pt. خذ نسخةً عن هذه العناصر المُحدّثة وألصقها في طبقة جديدة في ملف لفوتوشوب. كرّر هذه العملية بزيادة حجم الحدود 1pt في كل مرّة ولصق نسخة عنها في ملف فوتوشوب. افعل هذا للأحجام 3، 4، 5 وأخيرًا 6pt. يجب أن تتم محاذاة الطبقات في فوتوشوب بدقة عالية وأن تكون مثاليةً بحيث تغطّي كل طبقة الطبقة التي تحتها بدقة فتظهر الطبقة الأكثر سماكة فالأكثر. والآن سنأتي إلى الحيلة التي استخدمتُها لجعل هذه التقنية تعمل بشكل صحيح. أطلق اسم Shadows على الطبقة الأكثر قتامةً ثم أطلق الاسم Dark Shading على الطبقتين التاليتين. حدّد هاتين الطبقتين (Dark Shading) ثم اضغط CMD+T ودوّرهما بزاوية 90 درجة لتصبح عموديّة. ثم أطلق اسم Light Shading على الطبقتين التاليتين لهما وأخيرًا أطلق اسم Highlights على الطبقة الأخيرة الأفتح من بين الطبقات. دوّر الطبقة الأخيرة بزاوية 45 درجة لتصبح قُطريّة. بعد قضاء ساعات من المحاولات لتقليد هذا التأثير وصلت إلى نتيجة مفادها أنني بحاجة إلى المزيد من الطبقات. عندما حللت العمل بصريًّا بدا لي فقط ثلاث خطوط مموّجة باتجاهات مختلفة ولكن عندما استخدمت ثلاثة خطوط فقط لم يكن التأثير مطابقًا لما أردت عمله. الكثير من التفاصيل مفقودة ولقد شطبنا خطوطًا بين طبقات الدرجات اللونية. الحل كان استخدام زوجين من الطبقات في نفس الاتجاه التي تختلف عن بعضها فقط بمقدار 1pt (طبقات Dark Shading و Light Shading في درسنا هذا). عندما تنظر إلى هذه الطبقات لوحدها فقط لن تلاحظ أنها تُحدث أي فرق ولكن عندما نشاهدها مجتمعة في الرسم الكلي فإنها ستضيف العديد من التفاصيل والدرجات اللونية إلى هذا التأثير. تطبيق التأثير افتح الصورة المطلوبة في فوتوشوب وضاعفها 6 مرّات (نسخة واحدة لكل طبقة شاشة سنستخدمها) عبر الضغط على CMD+J. أنا اخترت هذه الصورة المجانية لفتاة صغيرة من موقع Flickr. أخفِ جميع الطبقات باستثناء الأولى ثم اذهب إلى القائمة: Image > Adjustments > Threshold أدخل القيمة 80 لمستوى Threshold. كرّر العملية لباقي الطبقات ولكن بزيادة تدريجية لمستوى Threshold إلى 100، 120، 140، 160 وأخيرًا 180. اسحب طبقات الخطوط الستة إلى هذا المستند وحاذِها إلى مركز هذه الصورة تمامًا. أخفِ ظهور جميع الطبقات. أظهر الطبقة الأولى ذات المستوى الأقل من Threshold ثم اذهب إلى القائمة: Select > Color Range من خيارات التحديد اختر الظلال Shadows ثم اضغط موافق. تأكّد مسبقًا من أن لون المقدمة هو الأسود وبذلك ستكون خيارات الألوان الافتراضية للتحديد كافية. ومع تحديد ألوان هذه الطبقة اختر طبقة الخطوط Shadows ثم انقر على زر إنشاء قناع طبقة جديد في أسفل لوحة الطبقات. هذا الأمر سيُطبّق التحديد كقناع تلقائيًّا ليتم مسح المناطق الفاتحة من بين الخطوط من أصل الصورة. أخفِ جميع الطبقات مجدّدًا مع إظهار الطبقة التالية بحسب مستوى Threshold. حمّل تحديد ألوان هذه الطبقة بذات الطريقة السابقة وطبّقها كقناع لطبقة خطوط Dark Shading الأولى من الأعلى. كرّر هذه العملية من تحميل تحديد الألوان لطبقات Threshold من الأسفل للأعلى وتطبيقها كأقنعة لطبقات شاشات الخطوط من الأعلى للأسفل إلى أن يتم تطبيق تحديد طبقة Threshold ذات المستوى الأعلى كقناع لطبقة الخطوط Highlights. أخفِ طبقات Threshold جميعها وأظهر طبقات شاشات الخطوط لتشاهد التأثير الكلي. كل طبقة من طبقات الخطوط تظهر مناطق مختلفة من الصورة والشكر للتنوع في طبقات Threshold. إنّ طبقات الظلال المتشابهة في الاتجاه والمختلفة بحجم الحدود بفارق 1pt تضيف الكثير من التفاصيل وتظهر مستويات إضافية من الدرجات اللونية وتم تكثيف التظليل عبر الخطوط المتشابكة العكسية. أضِف طبقة تعديلات لون جامد باستخدام اللون الأخضر إلى أعلى لوحة الطبقات ثم غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Color لمنح الرسم درجات اللون الأخضر لإنهاء تأثير المال. إنّ صورة فوتوشوب النهائية تبدو حقيقيةً جدًّا ومطابقةً لتأثير المال ومشابهةً للطريقة الأصلية لنمط الرسم المحفور الكلاسيكي. إنّ انحناء الخطوط وطريقة إبرازها للتفاصيل والدرجات اللونية ساعدت كثيرًا على نجاح تطبيق هذا التأثير. قد تكون عملية إنشاء تلك الشاشات شاقّةً ولكنها أتت ثمارها في النهاية. الصورة المستخدمة في هذا الدرس من موقع Flickr للمصورة الفوتوغرافية Tammy McGary تحت الترخيص CC BY-SA 2.0. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Realistic Money Effect in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner.
  15. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتصميم خطوط تجريدية رائعة مع تأثيرات إضاءة حيوية. سنستخدم أدوات الإليستريتور السهلة لإنشاء الأعمال الخطية بالفكتور ثم سنضيف التوهجات والألوان والتأثيرات باستخدام الفوتوشوب لإنهاء التصميم مع الحبحبة الرائعة بأسلوبٍ زاهٍ. من الصعب وصف أسلوب هذا العمل بدون الرجوع إلى أعمال آندي جيلمور الرائعة. التصميم العام قائم على دمج الأشكال الهندسية من أعمال الفكتور مع الألوان المتنوعة وخامات الحبحبة لإنشاء تصميم معقّد مثالي للاستخدام كملصق مطبوع أو حتى غلاف ألبوم فرقة غنائية. افتح برنامج أدوبي إليستريتور واستخدم أداة القلم Pen tool لرسم خط ثقيل على لوح الرسم. حافظ على مقابض البيزير طويلة لإنشاء انحناءات ناعمة. انسخ CMD+C وألصق في المقدمة CMD+F نسخة عن هذا الخط ثم اذهب إلى القائمة: Object > Transform > Reflect اختر الخيار العمودي ثم ضع النسخة بجانب الأصلية. اختر كلا الخطّين ثم اذهب للقائمة: Object > Blend > Make عد مجدّدًا للقائمة: Object > Blend ثم اختر خيار المزج Blend من القائمة. ضع الخيار Spacing على Specified Steps ثم أدخل القيمة 80. انسخ وألصق في المقدمة نسخة عن المزيج كاملًا ثم اضغط Shift ودوّر النسخة بزاوية 180 درجة. ألصق نسختين أو أكثر من هذه الأشكال ودوّرها حتى تتداخل لتُشكّل نقشًا معقّدًا. انتقل إلى برنامج فوتوشوب وافتح ملفًّا جديدًا. لوّن الخلفية باللون الأسود ولكن أضِف بقعًا خفيفة رمادية باستخدام فرشاة ناعمة كبيرة. أضِف فلتر الضجيج Noise للحصول على تأثير الحبحبة. انسخ واحدة من الأشكال الممزوجة من برنامج الإليستريتور ثم ألصقها داخل ملف فوتوشوب. اضبط الحجم ليملأ المستند قبل أن نجعله نقطيًّا عبر الضغط على مفتاح Enter. اسحب طبقة الشكل الممزوج نحو أيقونة (جديد) New في لوحة الطبقات لمضاعفة الطبقة ثم اضغط CMD+T ودوّر كل طبقة حتى تتطابق مع النقش الأصلي في الإليستريتور. اختر اللون الأزرق البرّاق وارسم بقعةً كبيرةً ناعمةً على طبقة جديدة. غيّر خصائص المزج إلى Dissolve وأدمج هذه الطبقة مع طبقة فارغة لتشكيل بقعة محبحبه خفيفة رائعة. اضغط على مفتاح CMD وانقر على مُصغّر طبقة شكل الخطوط الممزوجة في الأعلى لتحميل التحديد. اضغط CMD+Shift+I لعكس التحديد ثم احذف هذا التحديد من طبقة البقعة الزرقاء. كرّر هذه العملية مع البقعة الوردية، الصفراء والخضراء في كل رُبع من أرباع التصميم. حمّل تحديد شكل الخطوط الممزوجة الأقرب للبقعة لتشكيل نسخٍ متنوعةٍ من الخطوط المتلاشية بشكل تدريجي. ارسم بقعةً جديدةً بيضاءَ على طبقة جديدة في منتصف التصميم ثم غيّر خصائص المزج إلى Dissolve. أدمج هذه الطبقة مع طبقة فارغة لتشكيل تأثير التلاشي. أضف قناع طبقة واستخدم فرشاة ناعمة لمسح الحبحبة البيضاء لترك بعض الأجزاء المشتتة الرقيقة حول حواف الأشكال الهندسية الرئيسية. أنشئ طبقة جديدة واستخدم فرشاة كبيرة ناعمة لإضافة ألوان متنوعة حول التصميم على شكل مزيج من ألوان الطيف. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Overlay للسماح للألوان بالتفاعل مع بقية التصميم. قم بإعداد فرشاة مع نهاية صغيرة ناعمة ثم استخدم أداة القلم Pen tool لرسم انحناء دقيق على أحد حواف الشكل الهندسي. انقر عليه بالزر الأيمن ثم اختر مسار الحدود Stroke Path. غيّر خصائص مسار الحدود إلى الفرشاة Brush ثم حدّد خيار محاكاة الضغط Simulate Pressure. امسح المسار ثم غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Overlay. كرّر العملية مع مسارات حدود باقي حواف التصميم لإضافة الإضاءات highlights إلى هذه الحواف. إنّ نمط التغشية Overlay يقوم بعمل عظيم في تكثيف الألوان. استخدم فرشاة ناعمة لتعبئة المساحات السوداء حول المناطق الداخلية في التصميم ثم غيّر خصائص مزج الطبقة إلى Soft Light لإضافة المزيد من الدرجات اللونية المتنوعة. اضغط CMD+A لتحديد الكل و CMD+Shift+C لنسخها مندمجة ثم ألصق هذه النسخة فوق جميع الطبقات في لوحة الطبقات. غيّر خصائص المزج إلى Color Dodge وخفّف الظهور opacity لإظهار الحيوية الكاملة للتصميم النهائي. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Grainy Abstract Lines Poster Design لصاحبه: Chris Spooner.
  16. منذ مدّة وأنا أرغب في أن أقوم بعمل تصميم يجمع بين الهندسة والتصوير الفوتوغرافي. وأخيرًا استخدمت برنامجي الإليستريتور وفوتوشوب لابتكار طريقة لتحويل صورة فوتوغرافية إلى صور مُجمّعة تجريدية في أشكال هندسية. سنبدأ مع الإليستريتور لرسم مجموعة من الخطوط الهندسية ثم نستخدم هذه الخطوط لتقطيع الصورة ببرنامج فوتوشوب لإنشاء تركيبة مثيرة للاهتمام. سلسلة الخامات وتعديلات المنحنيات ستساعد على إعطاء التصميم نمطًا تراثيًّا قديمًا مع الكثير من الألوان وتأثير Grain. إن العمل الفني الذي سيتم تصميمه في هذا الدرس عبارةٌ عن صور مُجمّعة بتأثير النمط القديم للصور مع جعله على شكل قصاصات صور تم قصّها وترتيبها بطريقة مثالية من الأشكال الهندسية المتناظرة. سنبدأ مع الإليستريتور وسنُنشئ قالبًا من أجل أشكالنا الهندسية. افتح ملفًا جديدًا واختر أداة القطع الناقص Ellipse tool لرسم دائرة. أزِل ألوان التعبئة واترك لون الحدود فقط ثم انقر على لوح الرسم وأدخل 500px للعرض والارتفاع. ارسم دائرة أخرى ولكن بأبعاد 250px لتكون دائرة أصغر بحجم نصف الدائرة الأولى. استخدم الأدلّة الذكية CMD+U لمحاذاة الدائرة بدقة إلى أعلى الدائرة الكبيرة. اضغط مفتاح ALT مع سحب نسخة عن الدائرة الصغيرة. حاذِها بدقة عموديًّا مع الدائرة الصغيرة الأولى لتقبع في أسفل الدائرة الكبيرة تمامًا. انسخ الدائرتين الصغيرتين CMD+C وألصقهما في المقدمة CMD+F. اضغط على مفتاح Shift مع تدوير هاتين النسختين بزاوية 90 درجة. اصنع نسخةً واحدةً عن دائرة صغيرة واستخدم الأدلّة الذكية لوضعها في مركز الدائرة الكبيرة. اختر أداة المضلعات Polygon tool وانقر على لوح الرسم لتظهر نافذة الخيارات. أدخل القيمة 250px وبدّل عدد الجوانب إلى 3 لتشكيل مثلّث. بوضع القيمة 250 يجب أن تلامس رؤوس المثلّث حدود محيط الدائرة الكبرى من الداخل بدقة عالية. حدّد الدائرة الكبرى والمثلث معًا باستخدام مفتاح Shift ثم أفلت مفتاح Shift وامنح الدائرة نقرةً إضافية لجعلها العنصر المفتاح. استخدم لوحة المحاذاة Align panel لجعل المثلث يصطفّ على طول المحور العمودي ثم حاذِه للأعلى. انسخ وألصق نسخة عن المثلث ثم دوّرها 180 درجة. استخدم لوحة المحاذاة ليصطفّ المثلث أسفل الدائرة حتى يشكّل مع المثلث الأول نجمةً سداسيّة. حدّد الجميع CMD+A وانسخ جميع الأشكال التي تُكَوّن النقش الهندسي. ألصق هذه الأشكال داخل ملف فوتوشوب فوق صورة فوتوغرافية رائعة. اضغط CMD+I لعكس الألوان وبذلك تصبح الخطوط بيضاء. اختر أداة العصا السحرية Magic Wand too مع تحديد طبقة الخطوط ثم انقر لصناعة تحديد لأول شكل هندسي. حدّد الآن طبقة الصورة الفوتوغرافية ثم اختر أداة التحديد المستطيل Marquee tool لتتمكن من تحريك التحديد إلى مكان آخر في المستند. انسخ وألصق التحديد من مكان عشوائي في طبقة الخلفية ثم حرّك هذا الجزء إلى موضعه الأصلي الذي تم إنشاء التحديد فيه. حدّد طبقة الخطوط مجددًا وحدّد شكلًا آخر باستخدام أداة العصا السحرية ثم اختر أداة التحديد المستطيل وحرّك التحديد إلى مكان عشوائي. انسخ وألصق هذا التحديد ثم أعده مجدّدًا إلى موقعه الأصلي. استمر بالعمل على هذا المنوال عبر التصميم لصناعة تحديدات جديدة. سَرِّع وتيرة عملك عبر استخدام الاختصارات W من أجل أداة العصا السحرية، M من أجل أداة التحديد المستطيل، CMD+C وCMD+V للنسخ واللصق وفعّل المطابقة Snap من قائمة View لتسهيل وضع أجزاء التصميم في مواقعها الصحيحة. اتّخذ التصميم بشكلٍ عام شكل صور مُجمّعة رائعة عبر التموضع العشوائي للقطع في المواقع غير الطبيعية ولكن تناظر الأشكال الهندسية يحافظ على بنية واتِّزان التركيب. لنُضِف بعض اللمسات الأخيرة عبر منح التصميم مظهرَ الصور القديمة. ألصق أحد خامات صور الجرونجي وغيّر خصائص المزج إلى Screen لجعل اللون الأسود شفافًا. استخدم أحد خامات الغبار والخدوش لإضافة علامات الاهتراء. ألصقها فوق الصورة وغيّر خصائص المزج إلى Screen لتركيب تأثير الخامة على الصورة. أضف طبقة تعديلات المنحنيات Curves Adjustment في أعلى لوحة الطبقات. يمكننا ضبط المنحنيات لإنتاج تأثير القِدَم والاهتراء على الصورة. بدّل القائمة السفلية إلى القناة الحمراء وعدّل المنحنيات لإضافة مزيدٍ من اللون الأحمر للظلال وتخفيفه على الإضاءات. قم بعكس العملية بالنسبة للونين الأخضر والأزرق مستعيًنا بالمعاينة الحيّة للحصول على التأثير المطلوب مباشرةَ. النتيجة النهائية هي عبارة عن قطع تجريدية فنية مع أجزاء الصورة المقصوصة والمرصوفة مجددًا بتأثير الصورة المُجمّعة المعروف. الخطوط الهندسية حافظت على توازن كل شيء بينما منحت الخامات وتعديلات الألوان مظهر الصور القديمة المهترئة. لمَ لا تحاول استخدام تقنيات أخرى لتصميم أشكال هندسية مختلفة لصناعة تصميم جديد؟ ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create Abstract Geometric Photo Collage Art لصاحبه: Chris Spooner.
  17. هذا هو الصبّار الذي سنرسمه في هذا الدرس. وهو ما سيثير ذكرياتك الجميلة إن كنت من محبي Final Fantasy. افتح ملفا جديدا في الإليستريتور وارسم مستطيل مستدير الزوايا بحجم 80px بـ 230px ونصف قطر الزاوية 80px، هذا سيكون جسم الصبّار. ارسم دائرتين بحجم 20px متباعدتين عن بعضهما بمقدار 15px وستكونان العينان ومن ثم ارسم مستطيلاً مستدير الزوايا بحجم 15px بـ 40px ونصف قطر الزاوية 15px وستكون الفم. ضع الفم وسط العينين وتحتها بمقدار 5px. اجمع Group الأشكال التي تكوّن عناصر وجه الصبّار بالضغط على CTRL+G (لا ننسى أن CTRL في نظام الويندوز تقابلها CMD أو Command في نظام ماكنتوش) وباستخدام لوحة المحاذاة Align ضعه وسط الجسم وتحت قمة الرأس بمقدار 40px. لنرسم الآن الشرائط المُمَيَّزة التي تغطّي جسم الصبّار. ارسم مستطيلين مستديري الزوايا بحجم 60px بـ 240px وحجم 30px بـ 240px ونصف قطر الزاوية 60px. وتأكّد من محاذاة الأشكال معاً ثم حدد الشكلين واجعلهما مسارات مركّبة بالضغط على CTRL+8 ثم قم بمحاذاتها أفقياً وعمودياً مع الجسم (قد تحتاج لجمع الجسم وعناصر الوجه مؤقتاً قبل قيامك بذلك). انسخ الجسم CTRL+C ثم اختر خيَار التقاطع intersect من لوحة Pathfinder لتُقَاطِع الخَيَارات المُركبّة التي أنشأناها تواً مع الجسم ثم ألصق ما قمنا بنسخه خلف الجميع بالضغط على CTRL+B. سنرسم الآن الشريط في منتصف جسم الصبّار. اذهب إلى القائمة: View > Snap To Point هذا سيجعل العمل في هذه المرحلة أكثر سهولة. استخدم أداة القلم Pen وارسم الخط الذي يبدأ من قمة رأس الصبّار وينتهي في أعلى الفم. ارسم خطّاً ثانياً يبدأ من أسفل الفم إلى أسفل الجسم. وآخر ما سنرسمه من عناصر الوجه هو الشفاه السفلية. أحضر مجموعة أشكال الوجه إلى أمام الرسم كلّه بالضغط بالزر الأيمن ثم اختر Bring to Front من القائمة. انقر مرتين على الفم لعزل الأشكال ثم اذهب إلى القائمة: Object > Path > Offset Path وبعدها ضع قيمة Offset على 3px. احذف كل نقاط الإزاحة العلوية باستخدام أداة التحديد المباشر Direct Selection ليبقى حرف U صغير تحت الفم وبذلك نكون قد انتهينا من رسم الوجه. من أهم صفات هذا الصبّار هو أطرافه ذات الزوايا الجامدة 90° وسنبدأ على هذا الأساس برسم اليدين. ارسم مستطيلين مستديري الزوايا بحجم 85px بـ 30px وبحجم 30px بـ 85px ونصف قطر زاوية كلا المستطيلين 30px ثم قم بمحاذاتهما عمودياً إلى الأعلى وأفقياً إلى اليمين مستخدماً لوحة المحاذاة Align palette. أدمج الشكلين باستخدام Unite من Pathfinder. ارسم مربع مستدير الزوايا بحجم 85px وبنصف قطر زاوية 5px وقم بمحاذاته إلى الركن العلوي الأيمن للذراع. اسحب المربع نزولاً إلى اليسار بمقدار 15px ثم احذف النقطة السفلية اليسرى (يجب أن يتبقى أربع نقاط). أخيراً استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection لتحريك النقاط في نهايات الخط إلى داخل شكل الذراع بمقدار 25px تقريباً. ضع الذراع على يمين جسم الصبّار بتداخل تقريبي 15px. يجب أن تكون بمستوى الشفاه السفلية تقريباً. أرسله إلى خلف الرسم بالاختصار ]+SHIFT+CTRL. انسخ وألصق الذراع بالاختصارات CTRL+C وCTRL+F ثم دوّر النسخة بزاوية 180° بالزر الأيمن ثم Transform > Rotate من القائمة المنبثقة. اسحب الذراع إلى الأعلى لتصبح على الامتداد الصحيح للذراع الأولى ثم اسحبها نحو يسار جسم الصبّار وبتداخل تقريبي 15px مجدداً. والآن سنرسم الأقدام، وعملية رسمها مشابهة لعملية رسم الذراعين. ارسم مستطيلين مستديري الزوايا بحجم 40px بـ 130px وبحجم 110px بـ 40px وبنصف قطر الزاوية 40px ثم قم بمحاذاتهما أفقياً لليسار وعمودياً للأسفل مستخدماً لوحة المحاذاة Align. أدمج الشكلين باستخدام Unite من لوحة Pathfinder. ارسم مربعين مستديري الزوايا بحجم 130px أحدهما بنصف قطر الزاوية 5px والآخر 10px. قم بمحاذاتهما بحيث يكون ذو الزاوية الكبيرة على مسافة 16px إلى اليسار السفلي من ذو الزاوية الصغيرة. ضع المربعات على بعد 12px فوق اليمين بالنسبة للطرف السفلي الأيسر للقدم (الصورة توضح المسألة برمتها). وسنقوم الآن بإزالة أضلاع المربعات مع الإبقاء على الخطوط التي ترسم شرائط القدم. استخدم أداة التحديد المباشر لحذف النقاط الأربعة للجهة العلوية اليمنى من المربعات ثم اسحب نقاط نهايات الخطوط حتى طرف حافة القدم. قم بمحاذاة القدم مع أسفل يمين الصبّار ثم اسحبه للأسفل 70px ثم أرسله لخلف الرسم. انسخ القدم ودوّر النسخة بزاوية 270° ثم قم بمحاذاتها مع أسفل يسار الصبّار. وبذلك لا يتبقَّ لنا سوى منح صبّارنا بعض الريش وتلوينه وسيكون جاهزاً. لإنشاء الريش قم برسم ثلاثة مستطيلات مستديرة الزوايا بحجم 3px بـ 25px ونصف قطر الزاوية 3px وضعها بجانب بعضها البعض مع مسافة 7px فيما بينها. دوّر الريشة اليسرى بزاوية 5° واليمنى بزاوية -5° ثم اجمع الأشكال الثلاثة معاً وضعها فوق منتصف قمة رأس الصبار. اسحب الريش للأسفل 3px ثم أرسلهم للخلف كالعادة. والآن حان وقت التلوين. لقد اخترت الأخضر الفاتح مع ظلال داكنة قليلاً للحدود، الريش بلون بني والرمادي الفحمي للعيون والفم. اختر ما تشاء من الألوان ففي النهاية الأمر يعود لك. سنضع خيَار الاستدارة لكل من caps و corners وذلك للشفاه السفلية والخطوط الداخلية للذراعين من لوحة الحدود Stroke التي يمكن إظهارها بالضغط على CTRL+F10. سنضيف بعض التدرجات للألوان والإضاءات والظلال لنعطي الصبّار مظهر أكثر حيوية. استخدم لوحة التدرجات Gradient لإعطاء الصبّار تعبئة تدرجية دائرية (مع المحافظة على الحدود كما هي) والآن حدد التدرج اللوني من الأخضر الفاتح الذي استخدمناه لتلوين الصبّار إلى الأخضر الداكن الذي استخدمناه لتلوين الحدود. التأثير كثيف جزئياً لذلك حدد القيمة 250% لنسبة الظهور Aspect Ratio لجعله أكثر رقة. أضف تدرّج خطّي للشفاه السفلية للصبّار لتسحب الفاتح إلى الداكن من الأعلى للأسفل وضع القيمة 40% لخيَار Location. كرر العملية بالنسبة للجسم مع الذراعين والقدمين، ولكن هذه المرة استخدم أداة التدرّج Gradient بالضغط على الحرف G لتعديل نصف قطر التدرّج بالضغط على الدائرة السوداء على يسار المسار المنقّط والسحب إلى الخارج حتى تقتنع بالنتيجة. سننشئ الإضاءات والظلال الآن. اصنع نسختين من شكل جسم الصبّار وضعها فوق بعضها البعض (لقد جعلت الحدود سوداء وألغيت التعبئة لكي يصبح من الأسهل التعامل معها الآن). اسحب الشكل العلوي للأسفل 5px ومع تحديد كلا الشكلين اختر Minus Front من لوحة Pathfinder. ضع الشكل الجديد بحيث يكون مستواه بمستوى قمة رأس الصبّار ولوّنه بالأخضر الفاتح. استخدم لوحة الشفافية Transparency ثم ضع خصائص المزج على Overlay والقيمة 45% لأجل Opacity. كرر العملية للظلال السفلية للجسم ولكن هذه المرة اسحب النسخة الثانية للجسم للأعلى 15px ثم طبّق عليها Minus Front. ضع الشكل الناتج ليكون مستواه بمستوى أسفل جسم الصبّار وخصائص المزج Multiply والقيمة 15% لأجل Opacity. استخدم ذات التقنية لإنشاء الإضاءات في أعلى ذراع الصبّار كما فعلنا مع الرأس تماماً. سنضيف الظلال على أسفل الذراعين والقدمين. أنشئ نسخة عن الذراع اليمنى، متضمنة الخط في الوسط، وباستخدام أداة التحديد المباشر اسحب النقاط النهائية للخط الأوسط للخارج حتى تصبح خارج الذراع. حدد الذراع والخط الأوسط معاً ثم طبّق عليهم Divide من لوحة Pathfinder. احذف القسم العلوي من الذراع ثم ضع بقية الشكل بحيث يكون بشكل طبيعي أسفل الذراع اليمنى للصبّار. غيّر خصائص المزج إلى Multiply والقيمة 25% من أجل Opacity. تابع إنشاء بقية الظلال مستخدماً ذات النمط حتى تصبح النتيجة مقنعة تماماً بالنسبة لك. لعلك تريد حذف النقطة العلوية من ظلال الذراع اليسرى حتى تطبّق على أسفل الذراع فحسب، تماماً كما فعلت أنا. بعد أن تنتهي من الإضاءات والظلال بالشكل الذي تحب، حددهم جميعاً ومن القائمة: Effect > Blur > Gaussian Blur ضع نصف القطر 2px ثم اضغط OK، هذا سيجعل كل شيء يبدو أقل حدّةً وأكثر طبيعية. حدد الأشكال الخارجية لجسم الصبّار، الأطراف والريش وامنحهم جميعاً حدوداً بقيمة 3px لإضفاء شعور بالعمق. أخيراً، اجمع كل شيء معاً ثم قم بتدويرهم (الصبّار بالكامل) بزاوية 45° وبذلك نكون قد أنجزنا الدرس. لقد وضعت الصبّار على خلفية صحراء مع وضع الظلال تحته. استخدمت لوحة ألوان تدعى رمال الصحراء للرمال والصخور واللون الأزرق الباهت للسماء. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Cactuar style character in Illustrator لصاحبته Liz Canning.
  18. دعونا أولاً قبل أن نبدأ بالدرس أن نتّفق على مصطلح فِكتور، Vector فِكتور هو رسم متجه وهو نقيض رسوميات البِكسل Pixel حيث يتمتع هذا النوع من الرسوميات بدقة عالية فلا يتشوّه إن تم تكبيره آلاف المرات على عكس البِكسل والتي ستتشوه أشكاله بمجرد تكبيره بضع مرات. في درس اليوم على برنامج أدوبي إليستريتور Adobe Illustrator سنقوم برسم وجه شخصية قرد رائعة باستخدام خطوط الفكتور الأنيقة. إنّ مسارات الفكتور الواضحة الخاصة بالإليستريتور تعتبر مثالية لرسم منتجات مثل ملصقات الفينيل المقطّعة، لذلك سنستخدم موضوع ملصق فن مدني لتصميمنا وسنرسم الشكل الأيقوني (يشبه الأيقونة من حيث المبدأ) الذي يمكن أن نشاهده على النوافذ والعلامات البارزة في أنحاء المدينة المزدحمة. التصميم سيكون مبنياً على الأشكال الأساسية بلون موحد من أجل مظهر أنيق. هذا التصميم البسيط ليس رائعاً فحسب بل إنّ الخطوط المرنة والمسارات تجعل التصميم مناسباً لتصديرها وقصّها على قاطعة الفينيل. فإن كنت ممن يهتمّون بتزيين الحاسوب المحمول أو ممن ينشرون الملصقات في أرجاء البلدة فدعنا نبدأ برسم هذا الشكل الأيقوني. ابدأ بفتح ملف جديد في الإليستريتور. القياسات فعلياً غير مهمة لأن المقاس الفعلي الذي تصمّم الملصق لأجله هوما يحدد قياس العمل ولكن بما أننا سنصمم بخطوط فكتور فلا داعي للقلق لأنه سيكون من السهل تكبير وتصغير العمل لاحقاً. ارسم دائرة على اللوحة وأعطها حدوداً حمراء وكبّر سماكة الحدود إلى نحو 18 pt. ارسم دائرة أصغر وستكون هي الأذن وضعها على جانب الدائرة الرئيسية. إن أصبح الشكلان متداخلان بشكل صحيح، فسنستخدم بعد ذلك أداة المقص Scissors لقص المسار في مكان تقاطعه مع الخطوط الخارجية للدائرة الرئيسية. احذف الأجزاء غير المرغوبة من شكل الأذن، والذي لا يزال بإمكاننا تحديده بشكل منفرد. حدد الأذن واضغط CMD+C للنسخ واضغط CMD+F للصق في المقدمة. اسحب الأذن الجديدة إلى الطرف الآخر من الرأس مع عكس اتجاهه من القائمة: Object > Transform > Reflect ارسم دائرة أصغر داخل منطقة الرأس الرئيسية ثم استمر بالضغط على Alt وShift أثناء سحب الشكل لصنع نسخة عنه. استخدم الأدلة الذكية Smart Guidesبالضغط على CMD+U ما سيجعل محاذاة الأشكال جنباً إلى جنب أسهل. اصنع نسختين عن تلك الدوائر وداخلهما قليلاً مع الأصلية. حدد الدوائر الأربعة واضغط على خَيَار Merge من لوحة Pathfinder لتدمج المسارات في شكل مُوَّحَد. صحيح أنّ هناك بعض الفجوات ولكننا نقوم بسدّها. ارسم بعض الأشكال العشوائية لنغطي الفجوات في الشكل المدمج ثم حدد جميع هذه الأشكال مجدداً واختر أمر الدمج Merge من Pathfinder. هذه الأشكال المؤقتة سوف تمتزج وستسد الفجوات. حدد الشكل الجديد مع حدود شكل الرأس. أعطِ حدود الرأس نقرة إضافية لتجعله الكائن المفتاح ثم قم بمحاذاتهم مع المحاور العمودية. حيث أنّ تعيين الرأس كمفتاح ستمنعه من الحركة ومن الخروج عن محاذاة الأذنين. أعطِ الوجه الداخلي للشكل حدوداً حمراء مع تكبير الحدود إلى 10 pt (أقل بقليل من حدود الشكل الرئيسي). إن كان هناك انتفاخات في حدود الوجه وخصوصاً في مناطق التداخل فهذا يستدعي تعديل نقطة أو اثنتين. استخدم أداة التحديد المباشر Direct Selection Tool لتعديل المسارات وجعل تداخل كل خطين مثالياً. في مكان آخر على لوحة الرسم ارسم دائرة أخرى. أضف قَطعَاً بأداة المقص Scissors بين نقطتي ربعي الدائرة ثم حدد النقاط الثلاثة المتبقية بأداة التحديد المباشر Direct Selection واحذفهم. ارفع سماكة الحدود على هذا المسار القصير إلى 16 pt وحدد خَيَار Round Cap لتجعل نهايتي المسار مستديرتين. ضاعف هذا المسار وعدّله قليلاً ثم دوّر كلا المسارين ثم ضعهما بشكل مناسب في أعلى الرأس لتشكيل خُصَل الشعر. استخدم أداة القطع الناقص Ellipse tool لإنشاء دائرة بتعبئة حمراء وهي ستكون العين. استمر بالضغط على Alt وShift واسحب لتضاعف هذه العين وضعها في الجهة المقابلة. اجمع كلا العينين بواسطة Group وقم بمحاذاتهما في وسط الرأس. أنشئ قطع ناقص آخر مفلطح واستخدم ذات التقنيات السابقة للتحريك والمحاذاة حيث سيكون هذا الشكل هو الأنف. استخدم أداة الخط Line tool لرسم مسار قصير بزاوية 45° (بالضغط على Shift). أعطِ هذا المسار حدوداً حمراء بسماكة 10 pt وبنهايات مستديرة. انسخ المسار الأخير وألصقه في المقدمة ثم غيّر اتجاهه للجهة المعاكسة. اجمع هذه الخطين Group وقم بمحاذاتهم مع العناصر المحاذاة مسبقاً لكن تأكد من تعيين الكائن المفتاح. وجه القرد أصبح مكتملاُ ولكن لإنهاء العمل الفني بشكل صحيح ويصبح بالإمكان تحويله لملصق فينيل فسيتوجب علينا إنشاء الخطوط المناسبة. اضغط CMD+A لتحدد الجميع ثم استمر بالضغط على Shift لتزيل العينين والأنف وباقي مكمّلات الوجه من التحديد. اذهب إلى: Object > Expand واختر Stroke فقط. اضغط OK لتحول هذه المسارات إلى أشكال. في بعض الحالات لا يسمح لك الإليستريتور بعملية Expand للمسار مع حدوده الخارجية ولذلك تحتاج إلى أمر Expand Appearance. إذا جربت Expand بعد تحديد كل شيء سترى أنّ خَيَار Expand Appearance هو الوحيد المُفعّل والذي قد لا يحوّل باقي المسارات. أعلم أنّ هذا جنون. العينين والأنف هي أشكال ذات تعبئة بالتأكيد (ليست مسارات بحدود) لذلك لا تحتاج إلى توسيع Expand . حدد كل الكائنات وتأكد للمرة الأخيرة أنه لا يوجد مسارات بحدود ثم ادمجهم Merge من Pathfinder. هذا يجعل شكل الملصق النهائي كاملاً. غيّر حجم العمل كما تشاء ثم أرسله إلى مطبعة الملصقات. بغض النظر عن البرامج التي يستخدمونها فقط احفظ عملك بصيغة EPS فعلى الأغلب سيعمل على أي إصدار من Illustrator وكذلك Coral Draw. قم باستخدام هذه التقنيات التي تعلمتَها اليوم وأنشئ العديد من الملصقات وزيّن بها حاسوبك المحمول أو جدران منزلك أو حتى شوارع المنطقة المحيطة وضع لمستك في كل مكان. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Monkey Face with Vector Line Work لصاحبه Chris Spooner.l.
  19. إنّ الرسم بواسطة الخطوط الأساسية يُنتِج أعمالاً فنية رائعة وتجعل مهمّة تحقيق ذلك أكثر سهولة. وبدلاً من المعاناة في رسم التفاصيل الدقيقة سنقوم بتبسيط الكائن وذلك برسم خطوطه الأساسية باستخدام خطوط منفردة بسماكة معينة لتحقيق تأثير تخطيطي أنيق. في هذا الدرس سنرى كيفية القيام بهذه عملية من خلال استخدام تقنية الخطوط الأساسية لرسم دراجة نارية رائعة. سنصمم الرسم التخطيطي للدراجة بناءً على صورة واقعية وهي صورة دراجتي التي عملت عليها في الواقع. للبدء برسم المخطط يجب علينا أن نرسم خطوطاً رمزية تمثل الأجزاء الأساسية في الصورة وبذلك نحصل على تأثير الرسم التخطيطي الأنيق. ولسهولة العمل أثناء تصميم العمل الفني باستخدام الخطوط الفردية السميكة اذهب إلى إعدادات الإليستريتور وقم بإلغاء تفعيل ميزة Scale Strokes & Effects. هذا سيسمح لك بتغيير حجم العناصر مع المحافظة على سماكة حدود الخطوط. ارسم دائرة على لوح الرسم بدون تعبئة إنما بحدود سوداء فقط. اختر سماكة الحدود التي ستتابع بها بقية الرسم، أنا اخترت سماكة 3 pt. انسخ CMD+C وألصق في الأمام CMD+F وبذلك نكون قد نسخنا الدائرة والآن غيّر حجم الدائرة الجديدة بالاستمرار بالضغط على مفتاحي Alt و Shift. قم بزيادة سماكة الحدود لتمثّل العجلة الخلفية الكبيرة. كرر الخطوات السابقة لإنشاء العجلة الأمامية فيما عدا أننا سنستخدم سماكة حدود أقل هذه المرة ولكن مع زيادة حجم العجلة ككل حتى تتساوى مع حجم العجلة الخلفية. استخدم الأدلة لقياس الأحجام. ارسم مستطيل طويل نحيف أسود مستدير الزوايا ذو نهايات نصف دائرية كاملة. أضف مؤقتاً مستطيل لقص الجزء العلوي بواسطة أدوات Pathfinder وتحديداً أداة إلغاء المقدمة Minus Front. قم بمحاذاة مستطيل عادي إلى مركز الزاوية المستديرة واجعله بدون تعبئة ولتكن الحدود بسماكة 3 pt. قم بتدوير المستطيلين ووضعهما فوق محور العجلة الأمامية لتمثّل شوكة التعليق للدراجة النارية. استخدم أداة القلم لرسم إطار جسم الدراجة بخطوط مستقيمة. حدد المسار ثم اذهب إلى القائمة: Effect > Stylize > Round Corners وعدّل قيمة نصف القطر حتى تتحول الزوايا الحادة إلى مسارات ناعمة منحنية. استخدم أداة القلم Pen tool لإضافة بعض التفاصيل الأساسية إلى شوكة التعليق ولبناء المقود. حدد خَيَار Round Cap في قائمة Stroke لتنعيم نهايات كل الخطوط. ارسم مستطيلاً صغيراً مستدير الزوايا مع أقصى نصف قطر للزوايا لتمثّل المصباح الأمامي ثم حدد واسحب النقاط على اليمين وحرّكها إلى الداخل بواسطة أداة التحديد المباشر Direct Selection tool. توقف بمجرد أن تصبح الحافة اليمنى مستقيمة. أضف خط منفرد لإضافة بعض التفاصيل للمصباح الأمامي مستخدماً سماكة 3 pt وهي نفس القيمة المستخدمة منذ البداية للمحافظة على التناسق بين كل الرسم التخطيطي. انسخ وألصق في المقدمة نسخة عن العجلات وبدّل الحدود إلى 3 pt. كبّر حجمها قليلاً ثم قص المسار بأداة المقص Scissors tool فقط بعد النقطة العلوية. حدد واحذف النقاط اليمنى والسفلى لنُشَكّل رفرف مطابق للعجلة. غيّر إعدادات السماكة لإعطاء المسار مظهر قبعة مستديرة. ولنبدأ ببناء خزّان الوقود من دائرة أساسية وذلك بالتلاعب بالنقطة اليسارية مستخدماً أداة التحديد المباشر Direct Selection. أعطِ الخزان لون تعبئة أبيض وحرّكه لتضعه في مكانه الصحيح على الدراجة. ارسم خط مفرد أفقي بسماكة 3 pt مع إعدادات أطراف مستديرة، ثم استمر بالضغط على مفتاحي ALT و Shift واسحب نسخة مباشرة إلى الأسفل. كرر الضغط على CMD+D لتنتج سلسلة من الخطوط المتباعدة بشكل متساوٍ. حدد الخط الثاني وصغّر حجمه عرضياً مع استمرار الضغط على ALT. حدد الخط الثالث واضغط CMD+D مرتين لتجعل هذا الخط أصغر قليلاً. كرر العملية ولكن استخدم الاختصار CMD+D بعدد مرات أكبر تدريجياً في كل مرّة لتجعل سلسلة الخطوط متدرجة في قصر الطول. ارسم مستطيل مستدير الزوايا بعرض يساوي طول أعلى خط من سلسلة الخطوط ثم استخدم مستطيلاً مؤقتاً وأدوات Pathfinder لقص الشكل من المنتصف لإنتاج الحافة السفلية وبعدها قم بمحاذاة هذا الشكل فوق سلسلة الخطوط. ضاعف وقم بتدوير كلا النسختين لتشكّل محرك موديل V-Twin. ارسم الشكل الأساسي لفلتر الهواء مستخدماً دائرتين متحدتي المركز. استخدم لون التعبئة الأبيض للأشكال لتتداخل بشكل مثالي مع بقية الأشكال. غيّر حجم وموضع المحرك الكلي داخل إطار الدراجة. استخدم دائرة لصناعة منحنى خاص لتشكيل أنبوب العادم. أضف قَطع بأداة المقص ثم احذف النقاط الغير مرغوبة. مدّد المسار مستخدماً أداة القلم Pen tool. انقر على نقطة النهاية المفتوحة لتتابع المسار ثم ضع نقطة أخرى أثناء الاستمرار بالضغط على Shift لإنشاء خط مستقيم. قم بزيادة عرض الحدود إلى 10 pt تقريباً وأزل تأثير القبعة المستديرة لإنشاء أنبوب عادم سميك. اذهب إلى: Object > Expand وفعّل فقط خَيَار Stroke. هذا سيحوّل المسار إلى شكل جامد. سنعطي هذا الشكل الجامد حدود ظاهرة بسماكة 3 pt لتتناسب مع تنسيق الرسم ككل. كرر العملية لإنشاء أنبوب عادم آخر. استخدم لون التعبئة الأبيض لتسمح للشكل بالتداخل مع بقية عناصر الرسم. وسنقوم بإنهاء الرسم ببناء المقعد باستخدام خطوط أساسية. إنّ تبسيط الأشياء وتشكيلها وتحريكها كما لو أنها عائمة في الفضاء يساعد على إنشاء أشكال تخطيطية للأشياء بسهولة. والآن دعونا ننظف المخطط العملي الذي أنهيناه. ارسم تحديد حول كل شيء ثم اذهب إلى القائمة: Object > Expand Appearance والآن اذهب إلى القائمة: Object > Expand فعّل الخيارات Appearance وExpand وهذا ما سيحول كافة الحدود إلى أشكال. اضغط على أيقونة Merge من الخط السفلي لخيارات لوحة Pathfinder لمسح أي مسارات متقاطعة حيث تتداخل مختلف الأشكال. ضع عنصر ملون تحت الرسم كله لتكتشف الأشكال التي لا تزال بتعبئة بيضاء. اضغط بالزر الأيمن واختر Ungroup ثم احذف الأشكال البيضاء التي أنتجتها Pathfinder. بفضل Pathfinder تحولت كل المساحات السلبية بين العناصر إلى أشكال والتي قد تفسد الشكل العام إذا ما حاولت تغيير لون المخطط. حدد أحد الخطوط السوداء واذهب إلى: Select > Same > Fill Color اضغط CMD+X لتقص كامل المخطط وتضعه في الذاكرة ثم ارسم تحديداً حول كل ما تبقى من الرسم حتى ولو لم يكن مرئياً ثم احذفهم. ألصق المخطط وقم بجمع Group العناصر معاً. يمكنك الآن تغيير لون هذه العناصر بأمان بدون أن تتلون أية مساحات سلبية بين العناصر. الرسم النهائي بسيط كفاية لإعطاء تأثير رسم تخطيطي متقن وأنيق ولكنه يحوي ما يكفي من التفاصيل ليتم العرّف بسهولة على أنها دراجة. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create Stylish Pictogram Inspired Illustrations لصاحبه Chris Spooner.
  20. يعتبر برنامج أدوبي اليستريتور adobe illustrator أداة مثالية لعمل ما يسمى بالفن التجريدي عن طريق استخدام الأشكال الأساسية ومجموعة من الخطوط، وفي درسنا هذا سنتعلم طريقة عمل شريط هندسي فني عن طريق الاستعانة بـ custom Art Brush. التأثير الذي سنقوم بعمله سيظهر بشكل رائع رغم أننا لن نستخدم سوى مجموعة من الخطوات البسيطة كما انه بإمكاننا استخدام تلك الخطوات لعمل شعار جميل أو لعمل كتابة فنية typography. العمل الفني الذي سنحصل عليه هو التشابك الظاهر في الصورة ورغم أنها عملية جدا بسيطة إلا انه يمكننا استخدامها لخلق مجموعة من التصاميم الرائعة كاستخدامها لإنشاء ملصقات ملونة وجذابة أو استخدامها لعمل شعارات وكتابات فنية. نقوم بفتح ملف جديد ثم وباستخدام أداة المستطيل rectangle tool نرسم مستطيل يكون طويلا ورفيعا ثم نختار له اللون الأسود . نقوم بإظهار الخطوط التوجيهية عن طريق الاختصار (CMD+U) ثم نقوم بسحبه مع الضغط على المفتاحين alt و shift في نفس الوقت وذلك لمضاعفته. حيث أن الخطوط التوجيهية ستساعدنا على وضع الأشكال جنبا إلى جنب بدقة. نقوم بتكرار العملية عن طريق الضغط على الاختصار CMD+D وذلك لمضاعفة الشكل وعمل سلسلة مرتبة ومتناسقة. نحدد جميع المستطيلات الناتجة (التي تكون بين المستطيلات السوداء) ونقوم بتعبئتها باللون الأبيض لينتج لنا شريط كالذي في الصورة: نضغط على الأيقونة "New" الموجودة على لوحة الفُرش لعمل فرشاة جديدة، ثم نضغط على option و نختار وضع الفرشاة بشكل عمودي من قائمة الإعدادات ثم نضغط على زر موافق: نرسم دائرة على مساحة العمل مع إلغاء التعبئة اللونية وخاصية stroke، نطبق عليها الفرشاة الجديدة التي قمنا بعملها مع تعطيل الخاصية "Scale Strokes and Effects" حتى نتمكن من تحويل الأشكال دون أن يتأثر نمط الفرشاة. نستخدم أداة القلم Pen tool ونضيف نقطتين على الشكل بحيث تكون بين النقطتين الموجودتين سابقا. بعدها نضغط على الفتاح delete ونحذف جزء من الدائرة ونبقي 3/4 منها: نقوم بمضاعفة الشكل الذي تحصلنا عليه ثم نستخدم الأداة Direct Selection tool و نحذف النقطة الموجودة في الأسفل فنحصل على نصف دائرة: نضاعف نصف الدائرة ونقوم بحذف نقطة أخرى للحصول على ربع دائرة ثم نطبق تأثير الفرشاة أفقيا وعموديا لإيقاف تدوير الأشكال التي قمنا بعملها: يمكننا الآن البدء في عمل تصميمنا عن طريق نسخ ولصق مختلف الأشكال التي قمنا بعملها سابقا، كما يمكننا الاستعانة بالخطوط التوجيهية التي ستساعدنا على ترتيبهم وتنسيقهم: يمكننا تعديل دمج الأشكال في الأجزاء التي تكون فيها متراكبة مع بعضها، نضغط على الاختصار ++CMD لوضع الأشكال فوق وتحت بعضها البعض: إذا قمنا بمحاذاة الأشكال بطريقة جيدة سنلاحظ أنها تتوزع بسلاسة من شكل لآخر: نستمر في تمديد التصميم عن طريق إضافة المزيد من الأشكال كما أنه يمكننا تدويرها وذلك لتغيير اتجاه الخطوط: نقوم باستخدام مسارات مستقيمة لتمديد الشكل عموديا وأفقيا إلى الحجم الذي نريده: نحدد الأشكال ونضعها في طبقة واحدة، وكذلك المسارات نقوم بوضعها في مجموعة واحدة ثم نضغط على CMD+C لمضاعفة الشكل الذي تحصلنا عليه: في مكان آخر من مساحة العمل نرسم مستطيل كبير ونملأه بالتدرج اللوني، حيث نختار لونين من الألوان الزاهية لينتج لنا تدرج لوني حيوي: نقوم بتحديد المستطيل، ثم ومن لوحة الشفافية Transparency panel نضيف له الخاصية Make Opacity Mask: نستخدم الاختصار CMD+V لوضع الشكل الذي قمنا بنسخه داخل التأثير Opacity Mask، أما اللونين الأبيض والأسود فهما لإظهار وإخفاء المناطق التي تحتوي على تدرج اللوني. نضغط على المربع الموجود يسار لوحة الشفافية للإيقاف خصائص mask mode: نتيجة درسنا تظهر بشكل رائع مع ألوان حيوية. نفس الخطوات بإمكاننا إتباعها لعمل شعارات وكتابة فنية جميلة، عند قيامنا بعمل أول فرشاة نقوم بتغير لون كل شكل حتى نحصل على تأثيرات متعددة الألوان. ترجمة -وبتصرف- للمقال How To Create Geometric Stripy Line Art in Illustrator لصاحبه Jon-Kristian.
  21. هناك الكثير من الأشخاص ممن يحبون سلسة الدروس التي تبدأ بتصميم مدونة باستخدام برنامج فوتوشوب وتنتهي بتحويل ذلك التصميم إلى قالب ووردبريس كامل، وهذا ما سنقوم به في هذه السلسلة المكونة من ثلاثة دروس، بحيث سنقوم أولًا بتصميم فكرة القالب باستخدام الفوتوشوب، بعدها سنقوم بـتحويل ذلك التصميم إلى نموذج HTML5 وأخيرًا إلى قالب ووردبريس كامل. سنقوم بتسمية القالب الذي سنقوم بإنشائه بالاسم "Typo"، بحيث سيعتمد القالب بشكل كامل على مبادئ الخطوط والطباعة (typography) حتى يكون التركيز بشكل كامل على المحتوى. وبما أننا نريد للتصميم أن لا يحتوي على أي عناصر رسومية (صور مثلًا) فإننا سوف نستخدم نظام شبكي (grid) صارم لتحقيق التوازن في التصميم وربط جميع عناصره معًا. سوف نحتاج في البداية إلى نظام شبكي لوضعه في مستند الفوتوشوب الذي سنقوم بإنشائه، ولقد قمت بالفعل بإنشاء واحد مكون من 12 عمودًا (column) باستخدام موقع grid.mindplay.dk، كما أنني أنشأت نمط (pattern) على شكل خطوط لتعمل كشبكة خطوط قاعدية (baseline grid) بحجم 24px. قم بملء طبقة الخلفية (background layer) بلون رمادي فاتح وبعدها قم بإضافة Noise بقيمة أقل من 3% وذلك عن طريق الذهاب إلى: Filter > Noise > Add Noise قم بضبط الإعدادات إلى Gaussian وMonochromatic. قم بتحميل واحدة من الـtextures الموجودة هنا وضعها داخل مستند الفوتوشوب الذي نعمل عليه وقم بتحريكها إلى أعلى يسار الملف. قم بإلغاء تشبع الـtexture وتغيير نمط المزج (blending mode) إلى Darken. سوف تحتاج أيضًا إلى تعديل مستويات (levels) الصورة لتصبح ساطعة أكثر لتتناسب مع الخلفية الرمادية الفاتحة. قلنا سابقًا بأنّ هذا التصميم سوف يعتمد بشكل كلي على الـtypography بما في ذلك الشّعار. سوف نستخدم خط Droid Serif في التصميم وسنقوم لاحقًا في الدروس التالية من هذه السلسلة باستخدام خدمة Google Web Fonts. قم الآن بإضافة عناصر القائمة الرئيسية (navigation) بناءً على أعمدة النظام الشبكي والخط القاعدي (baseline)، وضع بجانب كل عنصر رقمًا (كما هو مبين في الصورة بالأسفل) وقم بتغيير لون هذه الأرقام حتى تكون أقل بروزًا من النص (أعطها لونًا أفتح/أبهت من لون عناصر القائمة نفسها). اجعل هناك مسافة قليلة بين الترويسة (header) وبين المحتوى الرئيسي للمدونة. وبما أنّ عنوان التدوينة يعدّ من أهم العناصر في أي مدونة فسوف نختار حجم خط كبير. قم باختيار أداة الكتابة وأنشئ مربع نصّي وضع بداخله نصًا عشوائيًا، واجعل حجم الخط 14pt وهو خط مناسب للمحتوى واجعل التباعد بين السطور (leading) بقيمة 24pt. يجب علينا تمييز الروابط داخل محتوى المدونة بتنسيقات مختلفة. لذلك سوف نجعلها ذات لون أزرق، مائلة (italic) وتحتها خط (underline). قم الآن بجمع العناصر التي تمثل التدوينة الأولى داخل مجلد واحد (اختر العناصر واضغط على ctrl + G من لوحة المفاتيح). قم بتكرير هذا المجلد ليصبح لدينا تدوينتين وقم بمحاذاة التدوينة الثانية أسفل الأولى واجعل بينهما مسافة مناسبة. قم بإضافة رابطين أسفل التدوينات؛ الأول "الصفحة التالية (next page)" والآخر "الصفحة السابقة (previous page)"، وقم بإعطاء هذين الرابطين نفس تنسيقات الروابط (أزرق ،مائل وتحته خط) وقم بزيادة الحجم حتى يكونا بارزين بشكل أفضل. ابدأ الآن بإضافة محتوى القائمة الجانبية (sidebar) واجعلها على نفس مستوى المحتوى الرئيسي اعتمادًا على خطوط الخط القاعدي الخاص بالنظام الشبكي، وبما أنّ ترويسات/عناوين (headers) هذه القائمة ليست مهمة كثيرًا فسوف نجعل حجم الخط الخاص بها صغيرًا. بعض الروابط في المدونة يمكن أن توضع بجانب بعضها (تكون كلمة واحدة على الأغلب)، والبعض الآخر سيكون فوق بعضه البعض (تكون جمل كاملة كعنوان لمقال على سبيل المثال، لذلك لن يكون هناك مجال لوضعها بجانب بعضها). لنقم الآن ببناء مربع البحث. قم برسم مستطيل واملأه بلون مناسب (#f7f7f7 مثلًا)، وبما أنّ مربع البحث يعد من أهم العناصر في أي موقع فسوف نقوم بإعطائه بعض التأثيرات لتمييزه عن باقي عناصر الموقع. أنقر مرتين على طبقة مربع البحث لإضافة بعض التأثيرات. قم بإضافة تأثير Inner Shadow خفيف وتأثير Color Overlay بلون رمادي فاتح وStroke بحجم 1px بلون رمادي مناسب. قم بمحاذاة النص الموجود داخل مربع البحث بالنسبة للخط القاعدي. سيؤدي هذا إلى أن يصبح الهامش أعلى وأسفل النص الموجود داخل مربع البحث غير متساوي، وبالتالي سوف نحتاج إلى قص جزء من مربع البحث حتى نصلح الأمر. بقي علينا إضافة أيقونة بحث إلى يمين مربع البحث. يمكنك رسمها يدويًا أو استخدام أيقونة جاهزة لتسهيل المهمة عليك. عندما تنظر إلى مربع البحث من دون وجود النظام الشبكي فإنّه يبدو متناسقًا ومتوازنًا. فالعناصر من مثل الأزرار أو مربعات البحث تحتاج غالبًا إلى تحجيمها من دون استعمال نظام شبكي وذلك حتى تسمح للنص الموجود بداخلها بأن يبقى على خطوط النظام الشبكي ليبدو كل شيء متوازنًا. تبقى علينا الآن أن نقوم بإضافة الـfooter، لذلك قم برسم مستطيل بسيط في نهاية الصفحة واجعل هذا المستطيل يأخذ ارتفاع سطرين من أسطر النظام الشبكي وقم بإعطائه لونًا اسودًا وقم أيضًا بتغيير نمط المزج (blending mode) إلى Overlay. أخيرًا وليس آخرًا، قم بإضافة بعض العناصر إلى الـfooter. لاحظ أنّه مع أننا لم نستخدم في هذا التصميم أي صور أو عناصر بصرية، إلّا أنّ الصفحة بقيت جميلة ومؤثرة وذلك لاستخدامنا لشبكة خطوط قاعدية (baseline grid) مناسبة مما جعل كل شيء متناسقًا. يمكنك في الصورة رؤية النتيجة النهائية بدون وجود الخطوط الشبكية وكيف أنّ كُلّ شيء في الصفحة يبدو متوازنًا ومتناسقًا مع بعضه. ترجمة -وبتصرّف- للمقال Create a Typography Based Blog Design in Photoshop لصاحبه Iggy.
  22. إنّ اختراع طابعة جوتنبيرج Johannes Gutenberg القابلة للتحريك يُعتبر طفرة كبيرة في مجال نشر المعلومات من شخص إلى آخر، ومن جيلٍ إلى آخر. وقد ازدهرت اكتشافاتٌ أخرى بعد هذا الاختراع الهامّ، . وبطبيعة الحال، لن يكون بالإمكان اختراع الطباعة بدون اختراع طابعة جوتنبيرج، ولأصبحت جميع تلك الاختراعات طي النسيان، من ضمنها الأنترنت الذي يعتبر من أكثر الاختراعات المُعوّل عليها التي صنعها الإنسان قط. إنّ اختراع الطباعة يُعتبر الأب غير الرسميّ للتكنولوجيا، سواءً اعترفنا بذلك أم لا. وبدون الطباعة ستقتصر التكنولوجيا على التطوير الميكانيكي. وكذا البرامج؛ ربّما ما كانت لتوجد، ولكان العالم مكانًا أكثر عتمة. لقد أنقد الاختراع المذهل لطابعة جوتنبيرج القابلة للتحريك البشرية، وبحق، من الانحدار إلى ظلمات الجهل. هذا هو السبب الذي يُحتّم على مصمّمي المواقع معرفة أهميّة النصوص. وبالرغم من أن الوسائط الإعلامية المطبوعة تُعتبر مقبلة على الانقراض، ألا إنّ مصمّمي ومطوّري المواقع لم يضعوا أهمية النص في نشر المعلومات موضع الإشْكال. ما تزال الكلمات هي الوسيلة الرئيسية في نشر المعلومات مهما بدت منسيّة، وما تزال تمتلك القدرة على إيصال المعلومات، التأثير، والإيحاء. ولهذا السبب يحاول عدد كبير من الخبراء على الانترنت تعظيم قوّة النصوص. فهم يحاولون دمج النصوص مع الأوساط الناشئة لغرض الاستفادة الكاملة من قدراتها، وهذا يقود في النهاية إلى فن تنسيق النصوص Typography (يُعرف أيضًا بفن الطباعة). تصِف مجلّة Smashing Magazine فن تنسيق النصوص بأنّه روح التصميم. ويشتمل هذا الفن على الاختيار المناسب للخطوط، محاذاة النصوص مع بعضها، وتنسيقها وفق نمط معيّن لغرض خلق تأثير أفضل، لكي يخدم التصميم الهدف الذي صُمّمَ من أجله بشكل أفضل. يمكن لفن التنسيق أن يجلب الحياة إلى النصوص الجرداء. وقد تطوّر هذا الفن تبعًا لازدهار العصر الرقميّ. اليوم، أصبح فنّ تجميل الحروف يتضمّن مجموعة واسعة من الموضوعات والتطبيقات من واقع الحياة. كما إنّ فنانيّ تنسيق النصوص يركّزون على المفهوم التواصلي من هذا الفن، جاعِلين إياه أسهل للقراءة، أسهل للتمييز، قابلًا للبيع، وبالطبع أكثر إثارة للاهتمام. نحن نُصادف هذا الفن في حياتنا كلّ يومٍ تقريبًا؛ في الكتب التي نقرأها، أو في الصحيفة التي يتصفّحها شخص جالسٌ بجانبنا، في الإعلانات، في الإنترنت، في الإشارات في الشارع؛ في كلّ مكان. إنّ أهمية فن تنسيق النصوص تتسع أكثر وأكثر كلّما تطوّر استخدام هذا الفن في مخططات التصميم. قد يكون من السهل بمكان أن تدرس فن تنسيق النصوص. ربّما يقول البعض: "إنّها مجرّد حروف؛ كيف يكون الأمر صَعبًا؟"، لكن مهما بدا سهلًا، فإنهّ يبقى فنًّا صعبًا جدّاً للاحتراف. يواجه معظم المصمّمون صعوبات في محاولة إتقان مهارات هذا الفن، حتّى إنّ بعضهم ينفق مبالغ كبيرة من المال في سبيل ذلك، وفي النهاية لا يفلحون. نعم، الأمر محبطٌ في بعض الأحيان، لكنّ دراسة هذا الفن وإتقانه هي من الفرص الرائعة لاكتسابها ومعرفتها. وبطبيعة الحال، لن تتعلم فن تنسيق النصوص ما لم تبدأ بالتعلّم، وأفضل وقت لفعل ذلك هو الآن. وهنا تبرز الحاجة الضرورية إلى مناقشة ما يجب تجنّبه في هذا الفن، لأن فن تنسيق النصوص هو مجالٌ معقّدٌ جدًّا. إذًا، ما الذي يجب عليك تجنّبه؟ لا تستخدم العديد من عائلات الخطوط typefaces في صفحة واحدةبالتأكيد يمتلك الجميع ما يفوق الآلاف من أنواع الخطوط محفوظةً على الأقراص الصلبة، ويمكن الجزم بأنّ أغلبنا يرغب باستخدامها، أليس كذلك؟ لكن دعوني أخفّف من حماسكم بهذا التذكير؛ استخدم أقل عدد ممكن من أنواع الخطوط في الصفحة. عندما تحتوي الصفحة على العديد من أنواع الخطوط التي لا قيمة لها سيؤدّي ذلك إلى عدم التناسق في نمط التصميم، ويمكن أن يسبب ذلك صعوبة للقرّاء عند القراءة. تصوّر الأمر بهذه الطريقة، إذا قمت بشراء أنواعٍ عديدةٍ من الأطعمة من المتجر، هل تقوم بأكلها جميعها دفعة واحدة؟ لا تستخدم خطوط Serif وSans Serif بدل بعضهما البعضيميل معظم الأشخاص إلى استخدام الخطوط من عائلتي Serif وSans Serif بشكل متبادل (interchangeably). وفي الحقيقة، إن القيام بذلك قد يؤثر في سهولة قراءة الصفحة. تستخدم خطوط عائلة Sans Serif للصفحات التي يُفترض رؤيتها من بعيد، لأن هذه الخطوط سهلة القراءة حتّى من مسافات بعيدة جدًّا. بينما تُستخدم خطوط عائلة Serif في أعمال القراءة الخاصّة. وهذا هو السبب الذي يجعل معظم الكتب تُكتب بخطوط Serif. لا تستخدم الحروف الكبيرة caps دائمًاWHAT DO YOU FEEL WHEN YOU READ THIS PARTICULAR SENTENCE? بماذا تشعر عندما تقرأ الجملة أعلاه؟ ألا تشعر بالزحمة والانزعاج؟ تُستخدم الحروف الكبيرة (بالنسبة للغة الإنجليزية) لغرض التأكيد على أهمية رسالة ما في النص. لكن عندما تكتب نص مكون من 100 كلمة جميعها بالحروف الكبيرة فإن ذلك يعتبر مُبالغة، وسيعطي ذلك انطباعًا على Hنّك غاضبٌ أو تصرخ. تذكّر، ليست كلّ الرسائل مهمّة؛ يجب عليك معرفة الفرق. حاول قدر الإمكان ألّا تستخدم الخطوط Comic Sans، Papyrus، أو Curls MTzقد تتساءل عن سبب ذلك، لذا دعنا نفكّر به بهذه الطريقة. أنت تستمع إلى أغنية، الأغنية جيّدة جدًّا، الكلمات رائعة، واللحن مذهل، ولأنك أحبب هذه الأغنية أصبحت تستمع إليها طوال الأسبوع بدون توقّف. ثم في الأسبوع الذي يليه تكره الأغنية. وهذا بالضبط ما حدث لهذه الخطوط؛ أصبحت سائدةً جدًّا، لقد استُخدمت مرارًا وتكرارًا حتى ملّ وسئِم منها الجميع. جرّب شيئًا جديدًا؛ توجد أنواع كثيرة من الخطوط، وربّما لن تستطيع حتّى أن تختار من بينها جميعًا. فيما يخص الخطوط العربية فقد ينطبق الأمر على خطّي النسخ والكوفي أيضّا. هل لاحظت بأنه يتم استخدام هذين الخطّين في كل مكان؟ لا تستخدم التقنين التلقائيالتقنين Kerning هو مقياس للمسافات بين الحروف. إنّ التقنين يضبط كل حرف على حِدة في أيّ نص، ويخلق جاذبيّة بصريّة لهذا النص. فوتوشوب برنامج رائع، ونحب استخدامه في إنشاء النصوص. يحتوي فوتوشوب على دالة التقنين التلقائي auto-kerning، ولكّنه لن يكون أبدًا دقيقًا كالعينين. العينان أفضل في الحكم، لأنه في بعض الأحيان يكون التقنين التلقائي خاطئًا، وينتج نصوص صحيحة رياضيًّا ولكنها مشوّهة بصريًّا. لا تستخدم حجم أقل من 10 للنصوص في المحتوىلا يمكن لكل شخص أن يُقرأ بين السطور، لذلك احرص على جعل النصوص بحجم أكبر من 10 ليكون سهل القراءة. إذا كنت تواجه مشكلة في تنسيق كمية كبيرة من النصوص في مساحة صغيرة، فعليك أن تفكّر مليًّا فيما إذا كنت ستقلل حجم النص أو تعدّل على المساحات المتوفرة لديك. لكن لا تقلل حجم النصّ إلى 10 أو أقلّ، إلّا إذا كنت تريد أن تتعرّض رسالتك للتّجاهل؛ فأنت لا تكتب النصوص من أجل النمل. الخلاصة إن النصوص ذات النسق السيئ هي مثل الخبزة العفِنة، تمتلكها، لكنّك لا تستطيع أكلها ولا مضغها. أهمّ شيء عليك تذكّره عندما تكتب نصوصًا هو أن الرسالة تعلو على كلّ شيء؛ فالقارئ يجب أن يفهم الرسالة قبل أيّ شيءٍ آخر. ترجمة -وبتصرّف- للمقال How to Not Suck at Typography And Become A Professional لموقع: 1stwebdesigner. حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.
  23. إذا كنت تُصمّم قالبًا جديدًا لووردبريس أو تعدّل قالبًا جاهزًا، فإن الخطوط المُخصّصة ستجدّد منظر قالبك. في حين تأتي متصفحات الإنترنت بخطوط جاهزة افتراضية، وهي التي تستدعيها في ملف style.css، استخدام نفس الخطوط التي يستخدمها الآخرين يبدو مملًا بعض الشيء. لحسن الحظ، بإمكانك إضافة الخط الذي تختاره بسهولة عن طريق قاعدة font-face@ في CSS3. كل ما تحتاجه هو رفع الخط إلى خادوم الويب الخاص بك، ثم إضافته إلى قالبك عن طريق بضعة سطور من CSS. العثور على خطهناك أماكن عديدة للعثور على خطوط ويب جيدة مجانًا مثل FontSquirrel أو Adobe Edge Web Fonts. فقط تأكد من اختيارك لخط ذي رخصة تلائم احتياجاتك. حيث أن الخطوط المجانية ليست جميعها متاحة للاستخدام التجاري، ولكن يمكنك شراء خطوط بمقابل مادّي للاستخدام التجاري من أماكن عديدة مثل Typekit. هناك نوعان رئيسيان من الخطوط في اللغة الإنجليزية: serif و sans-serif. تمتلك خطوط serif منحنيات في أطرافها بينما لا تمتلكها خطوط sans-serif. عندما يقع اختيارك على الخط الجديد، ستحتاج لتحميل ملفه. ضع في اعتبارك أن هناك أنواع مختلفة من ملفات الخطوط وليست كلها متوافقة مع أغلب متصفحات الإنترنت. إليك مُلخّصا سريعًا عن الأنواع المختلفة للخطوط وصيغ ملفاتها: (TrueType Font (TTF: متوافق مع إنترنت اكسبلور 9.0 وما يليها، وكروم بداية من الإصدارة 4.0، فيرفكس من الإصدارة 3.5، سافاري من الإصدارة 3.1 وأوبرا من الإصدارة 10.0.(OpenType Font (OTF: له نفس التوافقيات لخط TrueType.(Web Open Font Format (WOFF: يدعمه إنترنت إكسبلورر من الإصدارة 9.0 وما يليها، كروم بداية من الإصدارة 5.0، فيرفكس من الإصدارة 3.6، سافاري من الإصدارة 5.1 وأوبرا من الإصدارة 11.1.(Web Open Font Format 2.0 (WOFF2: مدعوم فقط في كروم من الإصدارة 36.0، فيرفكس من الإصدارة 35.0، وأوبرا من الإصدارة 26.0.(Embedded Open Type Font (EOT: متاح خصيصًا لإنترنت إكسبلورر 6.0 وما يليه.صيغة Web Open Font Format هي الصيغة المفضلة نظرًا لأن الخطوط تٌضغط فيها لتستهلك مساحة أقل من الاتّصال المتاح لك وتحتوي على بيانات وصفية إضافية. ولكن للأسف فإنها ليست دائمًا متاحة للتحميل. فإذا وجدت صعوبة بالعثور على هذه الصيغة، يمكنك استخدام صيغ TrueType وOpenType المتاحة بشكل أكبر للتحميل كما أنها اختيارجيد أيضًا. رفع خطوطك على خادوم الويبحين تجد الخط الذي تريد استخدامه وتتبع إرشادات مصدر الخط لتحميل الملف، فقد حان الوقت إذن لرفعه إلى خادوم الويب الخاص بك. وقبل أن تفعل ذلك، تذكر أن تحتفظ بنسخة احتياطية من موقعك بالكامل قبل إجراء أي تعديلات. من المستحسن إضافة الخط إلى المجلد الذي يحوي قالبك، والذي يمكن أن تجده في المسار: wp-content > themes > your-theme حيث your-theme هو اسم قالبك. يمكنك أيضًا إذا أردت إضافة مجلد Fonts ليحتوي خطوطك حتى تنظم حاجياتك، خاصة إذا كنت تخطط لإضافة أكثر من خط واحد. فك ضغط الملف المضغوط وارفع المحتويات إلى مجلد القالب الخاص بك عن طريق لوحة التحكم. عبر النّقر على زر File Manager تحت Files في الصفحة الرئيسية للوحة التحكم. وغالبًا ستظهر لك نافذة منبثقة، فحينها ستختار مكان موقعك وبعدها تضغط زر الذهاب Go. انتقل إلى مجلد القالب الخاص بك واضغط زر الرفع Upload في أعلى الصفحة. يمكنك ترك صلاحيات الملف 644 ولن تواجه مشاكل غالبا. ولكن إذا واجهتك مشكلة صلاحية، فجرب حذف الملفات ثم إعادة رفعها مجددا بصلاحيات مختلفة. اضغط على زر اختيار الملف Choose file في صفحة رفع الملفات واختر ملفات الخط من حاسوبك. عندما تفتحها، فإن عملية الرفع ستبدأ تلقائيًا دون ضغط زر إضافي على هذه الصفحة. لا يهم المكان الذي تضع فيه ملف الخطوط، بل ستحتاج لتتذكر مساره. وستجده مكتوبًا في صفحة رفع الملفات بالبنط العريض بعد جملة Select files to upload to. إضافة خطوطك إلى القالبلإظهار خطوطك المرفوعة في قالبك، ستحتاج لاستدعائها في ملف style.css الخاص بالقالب، حيث يمكنك العثور عليه في: wp-content > themes > yourtheme في لوحة التحكم، اختر الملف ثم اضغط زر التعديل في أعلى الصفحة. إذا لم تكن قد منعت النوافذ المنبثقة مسبقًا، ستظهر لك نافذة منبثقة، في هذه الحالة اضغط على Go في الأسفل. انسخ النص البرمجي بالأسفل إلى الملف، ويفضل لصقه في الجزء المُخصّص لاستدعاء الخطوط. تأكد أن هناك سطرًا فاصلًا بين كل جزء من أجزاءئ النّص البرمجي في الملف. @font-face { font-family: FontName; src: url(public_html/your-site/wp-content/themes/your-theme/fonts/FontName-Regular.ttf); font-weight: normal; }لا تنس استبدال FontName باسم الخط الذي اخترته، وعدّل في الشيفرة البرمجية لتغيير مسار ملفات الخطوط إلى المسار الصحيح. أضف نفس شيفرة CSS مجددًا لتعريف النمط السميك، المائل، والعناوين الرئيسية للخطوط وما شابه، وتأكد من تغيير اسم الخط ومسار الملف بشكل صحيح. وفي النهاية، حدّد كيفية استخدام خطك ببعض النصوص الإضافية من CSS مثل المثال بالأسفل: p { font-family: FontName; } في هذا المثال، كل نصوص الفقرات (الموسومة بوسم p) ستستخدم الخط الجديد. حين تنتهي من تعديل النص البرمجي إلى اختياراتك الخاصة وتحفظ الملف، سيظهر الخط الجديد على موقعك. خاتمةمع هذه التعليمات، يجب أن تكون قادرًا على إضافة خطوط جديدة إلى القالب الخاص بك دون أي مشاكل. ومع ذلك، هناك العديد من الإضافات التي يمكنها مساعدتك على إضافة خطوط دون الحاجة إلى أي برمجة إذا أردت حلًا أسهل. لمزيد من المعلومات عن استخدام الخطوط في ووردبريس، اقرأ الدليل التالي: اللعب بالخطوط. ترجمة -وبتصرف- للمقال: Adding Custom Fonts to WordPress with @Font-Face and CSS3 لصاحبه: Jenni McKinnon.
  24. هل تريد عمل شعار في دقائق معدودة بدون إنفاق المال؟ هذا ما سنتعلمّه في هذا الدرس، حيث سنقوم بعمل شعار بسيط باستخدام أدوات Adobe Illustrator الأساسية والخطوط والأيقونات المجّانيّة من موقعي dafont.com وmeanicons.com. يمكننا بالطبع تحميل العديد من الشعارات المجّانيّة من مواقع المخزون المجّاني مثل shutterstock.com ،graphicriver.net وcreativemarket.com، لكن سيكون من الممتع أكثر أن نصنع شعارنا الخاصّ بأنفسنا. ملاحظة: الحجم اختياري في هذا الدرس. 1. نبدأ برسم دائرة باستخدام (Ellipse Tool (L ونملأها باللون C=4 M=14 Y=24 K=0: 2. نقوم بنسخ الدائرة (Ctrl +C ثم Ctrl +F) ونملأها بلون آخر. اللون المستخدم هنا هو C=100 M=95 Y=30 K=15: 3. نقوم بنسخ الدائرة الزرقاء (Ctrl +C ثم Ctrl +F) ونملأها بنفس اللون المستخدم في الدائرة الأولى: 4. نرسم مستطيلا باستخدام (Rectangle Tool (M ونقوم بمحاذاته مع الدوائر. نحدّد المستطيل ثمّ نضغط المفتاح Shift والدائرة الوسطية (التي قمنا برسمها في الخطوة 3). وبينما لا تزال الأشكال محدّدة نضغط على الدائرة من جديد. بهذه الطريقة قد قمنا بتحديد الأشكال بحيث لا تتحرك وسيبقى المستطيل بمحاذاة الدوائر. نقوم بالضغط على زرّي Horizontal Align Center وVertical Align Center (نجدهما في شريط الأدوات العلوي): 5. نحدّد المستطيل ثم نضغط (E) لتفعيل خيارات التحويل (لن نلحظ أي تغيير هنا). نمسك بمقبض التحويل (Transformation Handle) الوسطي للجهة اليمنى، ثم نقوم بتحريكه إلى الأعلى بينما نضغط على مفتاح Ctrl. بعد أن نحصل على الشكل المطلوب بقوم بمحاذاته من جديد مع الدوائر. 5-أ. نقوم بنسخ هذا الشكل (Ctrl +C ثم Ctrl +F)، ثمّ نحدّد النسخة العلوية ونقوم بتحريكها باستخدام أسهم لوحة المفاتيح: 6. نرسم مستطيلا آخر. نقوم بتحديد المستطيل الجديد مع المستطيل الذي بتحريكه في الخطوة السابقة اثناء الضغط على مفتاح Shift، ثمّ نضغط على زرّ Minus Front من لوحة مستكشف المسارات (Window> Pathfinder Panel): 7. نكرّر الخطوتين (5-أ) و(6) ولكن على الجهة الأخرى من المستطيل الأصلي. ستصبح النتيجة كما في الصورة أدناه. نقوم بتحديد الشكلين الجديدين ثمّ نذهب إلى: Object > Arrange > Send to Back 8. نحدّد المستطيل العلوي ثم نذهب إلى: Object > Path > Offset Path نضع قيمة (Offset (-8pt، ونضغط OK: 8-أ. نملأ الشكل الناتج باللون C=7 M=75 Y=50 K=0: 9. نقوم بتحديد أحد الشكلين الصغيرين من الحافّة، ثم باستخدام أداة القلم (P) نقوم بوضع نقطة كما موضّح في الصورة أعلاه. نحرك هذه النقطة بواسطة أسهم لوحة المفاتيح حتّى نحصل على شكل شبيه بالشريط. عندما ننتهي من هذا نقوم بتكرار الخطوة (8) على الشكلين. نملأ الشكلين الجديدين بنفس اللون السابق (C=7 M=75 Y=50 K=0). نقوم بعمل تأثير ظل للشريط باستخدام أداة القلم (P) أيضًا. نقوم برسم شكل مثلّث يمثّل الجانب الآخر من الشريط، ثمّ نملأه باللون C=27 M=37 Y=45 K=0. نقوم بقص شكل الظل (Ctrl +X) ثمّ نحدد شكل الشريط ونلصقه خلفه (Ctrl +B) لكي يصبح الظل خلف الشريط: 10. نكرر نفس الخطوة على الجهة الأخرى. وبذلك انتهينا من صنع الشعار: مصادر مجانية11. نحتاج إلى إضافة نصّ ("!Free Delivery") وأيقونة سيّارة لكي نحصل على الشكل النهائي للشعار. سنستخدم نوع الخط (Lobster). يمكن تحميل أي نوع من الخطوط من www.dafont.com. يرجى الاطلاع على رخصة الاستخدام قبل استخدام الخط لأغراض تجارية: 12. نقوم بتدوير النص بعد كتابته عن طريق الضغط على زاوية مربّع النص: 13. نقوم بالذهاب إلى الموقع www.meanicons.com وتحميل حزمة الأيقونات المجّانيّة (Free icon Pack). (إذا اعجبتك الأيقونات في الحزمة المجانية يمكنك تحميل الحزمتين (Pro & Mean Packs) أو بإمكانك مشاركة الصفحة مع الآخرين). بعد تحميل حزمة الأيقونات نعود إلى برنامج Adobe Illustrator. 14. لمستخدمي إصدار البرنامج Adobe Illustrator CS6: أ. نذهب إلى القائمة: Window > Symbols Panel نقوم باختيار: Open Symbol Library > Other Library من خيارات لوحة الرموز (Symbols Panel). ب. نقوم بالبحث في جهاز الحاسوب عن ملف أيقونات meanicons الذي قمنا بتحميله ونختار الملف meanicons_ai_symbols.ai. جـ. بعد تنصيب الملف سنرى لوحة جديدة خاصّة بالأيقونات من meanicons.com كما في الصورة أدناه: 15. من لوحة الأيقونات نقوم باختيار أيقونة الشاحنة وسحبها إل منطقة العمل. ننقر بزرّ الفأرة الأيمن ونختار Break Link to Symbol من القائمة. نحدّد أيقونة الشاحنة ونقوم بنسخ اللون الأزرق الغامق من الدائرة باستخدام أداة القطّارة (Eyedropper Tool (I: 16. لمستخدمي الإصدارات الأقدم من Adobe Illustrator CS6: نقوم بفتح الملف meanicons.eps وفكّ مجموعة الأيقونات إذا احتجنا لذلك. نبحث عن أيقونة الشاحنة وننسخها (Ctrl +C) ثمّ نلصقها في منطقة العمل (فوق تصميم الشعار). نقوم بتحديد أيقونة الشاحنة ثم نقوم بنسخ اللون الأزرق الغامق من الدائرة باستخدام أداة القطّارة (Eyedropper Tool (I. 17. نرسم مستطيل صغير (M) ثمّ نقوم بتحديد الحافّة السفلية اليمنى للمستطيل باستخدام أداة الانتقاء المباشر (A)، ونحرّك هذه النقطة باتجاه اليسار باستخدام أسهم لوحة المفاتيح ليصبح الشكل كما في الصورة أدناه: 18. نقوم بنسخ هذا الشكل (Ctrl +C ثم Ctrl +F)، ثمّ نحرّك النسخة إلى الأسفل ونقلل حجمها باستخدام أداة التحديد (Selection Tool (V. ننسخ الشكل ونحرّكه إلى الأسفل من جديد: 19-نقوم بإدراج النص "Since 1879" في الأعلى. وبذلك نكون قد انتهينا: قد تظن أن صنع شعار كهذا هو أمر معقّد، لكن بعد عدّة ساعات من الممارسة سيصبح الأمر سهل جدّا. يمكنك إضافة السحر إلى تصاميمك باستخدام المصادر المجّانية المتوفّرة على الأنترنت. ترجمة -وبتصرّف- للدّرس Create a Badge using Free Resources.
  25. يُعدّ تنسيق النصوص مِفتاحًا مُهمّا جدًّا لكثرة الميزات التي يمكن أن تضيفها لتصميمك، وعلى الرغم من ذلك يتجاهله الكثير من المبتدئين في بداية تعلمَهم. يُسهم التنسيق الصحيح والجيّد للنص واختيار نوع الخطوط في إضافة الاحترافية لعملك، ويُعدّ بمثابة اللمسة التي تميّز العمل المحترف عن العمل العادي. سنبدأ هذا الدرس بالتعرّف على بعض المصطلحات التي ستجعل استيعابه أفضل. أسلوب الطباعة - Typographyيعبّر هذا المصطلح عن العلاقة بين كافّة تفاصيل تصميم الأحرف من جهة، واستخدامها من جهة أخرى. يُعدّ أسلوب الطباعة اصطلاحًا عامًا، لذا من الصعب استيعاب درس عنه دون استخدامه. علينا أن نميّز ما بين تنسيق الخط ونوع الخط، كبداية علينا أن ندرك ما هو الفرق بينهما: نوع الخط هو عبارة عن العناصر المرسومة للمحارف (كذلك للأرقام وعلامات الترقيم...) وتكون هذه العناصر منتمية لنفس المجموعة، بغض النظر عن تنسيق الخط من سماكة، ميلان وأمور أخرى.أما تنسيق الخط، فهو عبارة عن نوع خط محدد لكن يملك تنسيقًا واحدًا لكل عناصره، كَنفس السماكة، نفس الحجم ونفس البنية العامة للخط.فعلى سبيل المثال: Arial هو نوع خط لكن "Arial 12pt bold" هو عبارة عن تنسيق لنوع الخط Arial. بنية الحرفإن كل جزء صغير من بنية الحرف يملك اسمًا، وفي الصورة التالية نرى رسمًا توضيحًا لبنية الحرف العامة. فعندما نتحدث عن ارتفاع الحرف الصغير لا يجوز أن نستخدم تسميات مختلفة، من الصعب حفظ أسماء هذه العناصر عن ظهر قلب إن لم تكن تعمل بشكل مباشر على تصميم الخطوط. من الأمور الهامة التي يجب أن نطَّلع عليها هي شكل أطراف الحروف في الخط Serif، فمنها من له نتوءات صغيرة (تظهر في الصورة التالية باللون الأحمر)، ومنها لا يملك هذه النتوءات. نسمي هذا النوع من الخطوط "Font_name_serif" أو "Font_name_non_serif". حروف كبيرة أم صغيرة؟في أسلوب الطباعة والكتابة المتعارف عليه، يوجد لدينا حروف كبيرة Uppercase وأخرى صغيرة Lowercase ولدينا حروف تأخذ شكل الحروف الكبيرة وحجم الحروف الصغيرة. عند بداية تشكيل الخطوط والحروف، كانت تتوضّع بداخل صناديق (أسطر)، والحروف الصغيرة كانت تتوضّع في الأسفل، وندعوها في هذه الحالة Low-grade breaks. حجم الخطإن حجم الحروف أو الخط يقاس بالنقطة "pt"، النقطة الواحدة تساوي 0.376mm، هذه الواحدة لم تعد تستعمل تحديداً وبشكل خاص في تصميم الخطوط بسبب ظهور عدة وحدات أدق منها، لكن اسمها ما زال مستخدما، ولذلك علينا استخدامه. ثخانة الخطتحدد ثخانة الخط، الثّخانة التي رُسم بها كل حرف من الحروف، وبالطبع نحن نعرف نوعين من الثّخانة (Regualr-Bold) لكن هنالك العديد من الثّخانات الأخرى سوف نتعرف عليها. إن معيار تدرج ثخانة الخطوط هو على الشكل التالي: Ultra LightThinLightRegularSemi BoldExtra BoldBlackExtra Blackكما نرى إن هذا التدرج منطقيّ جدًا. تباعد الحروفيمكننا أن نضيف لتدرجات الثخانة، تدرجات التباعد ما بين المحارف، يعرف التّباعد على الشكل الآتي: بتغيير التباعد فإننا نغير عرض الحرف من دون تغيير بنيته الأساسية أو ارتفاعه. المقياس التالي يوضح التدرج في التباعد من الأكثر التصاقاً إلى الأكثر تباعداً: CondensedSemi CondensedNormalSemi ExtendedExtendedميلان الخط - Italicهو الحالة التي يكون فيها النص مائلًا بمقدار نحو 12 درجة كحد أقصى. كهذه الجملة مثلاً، وعندما لا يكون النص مائلًا ندعو تنسيقه بـِ roman. ليس من الضروري أن يكون الخط Italic نسخة منحنية من roman. غالبًا ما يملك نوع خط Italic طريقة خاصة في إنشاء ورسم المحارف. بعض البرامج باستطاعتها أن تحاكي الميلان أو السماكة على أي نوع من الخطوط عندما يكون خط Italic الأصلي غير موجودًا، لكن بالتأكيد ستكون هنالك فروقات في الدقة والوضوح عن الخط المصمم بشكل أساسي لهذا الهدف. التصميمات المختلفة للخط الواحد - Attributesكل تصميم أو تعديل على نوع خط محدد يمكن دمجه وتطبيقه مع التعديلات الأخرى في نفس الخط. وهنا يكمن الفرق بين الخطوط الاحترافية والخطوط العادية، فكلما زادت التعديلات والإضافات على نوع الخط الواحد زادت مكانته واحترافيته. نرى في الصورة التالية الاحتمالات المختلفة لنوع الخط Helvetica Neue. التباعد بين الأسطر - Leadingهو المسافة الفاصلة بين سطرين متتالين من النص، عند اختيار التباعد في النصوص الطويلة يجب أن نراعي ألا تكون المسافة صغيرة جداً لكي لا نُتعب أعين القارئ، وألا نجعلها متباعدة بشكل كبير، الأمر الذي يجعله يقفز فوق الكثير من الأسطر، أو إعادة قراءة بعض الأسطر. التأثير الناتج عن رؤية النص الطويل عن بعد، يسمى درجة سواد أسلوب الطباعة، ويمكننا من خلاله تحديد التباعد بين الأسطر وما إن كان مناسباً أم لا، فإذا كان غامقاً جداً فهذا يدل على أن التباعد بين الأسطر صغير جداً وهكذا. محاذاة النص - Text Alignmentالمحاذاة متوازية الأطراف - Justify: وهي المحاذاة الأكثر كلاسيكية واستخدامًا، وفيها تتم محاذاة النص من اليمين واليسار مع إضافة فراغات بين الكلمات إن اضطر الأمر وعند تطبيقها يجب تطبيقها بشكل جيد لتجنب ظهور الشقوق، هذه الفراغات البيضاء بين الكلمات تبدو على طول النص كأنها شقوق في جدار.محاذاة إلى اليسار - Alignment to left: وهذا النوع هو الأكثر استخداما بعد النوع الأول، النص يكون متوازيا من جهة اليسار أما جهة اليمين تكون شبيهة بأطراف العلم المرفرف. وهذا النوع من المحاذاة أقل جمالية من سابقه، لكن مثبت علميا أنه الطريقة الأسهل في القراءة، الأطراف اليمينية غير المتحاذية تشكل علامات تسهل الانتقال بين السطور.المحاذاة إلى اليمين - Alignment to right: استخدامها قليل (عند الكتابة باللغة الانكليزية) لأنها تعاكس إحساس القارئ تجاه النص وتجاه طريقة الكتابة، لكن من الممكن استخدامها لتشكيل نوع من المفاجأة في طريقة العرض، وسوف نستخدم هذا النوع من المحاذاة كثيرا من أجل التعليقات التي ستوضع على الصور.المحاذاة المتوسطة (المركزية) -Centered: نادراً ما تستخدم في النصوص الطويلة، وغالباً ما تستخدم في تنسيق العناوين. الأنواع المختلفة للخطوط ومضامينهاكانت هناك عدة محاولات لتصنيف الخطوط، التصنيف الأكثر استخداما هو تصنيف Vox-Atypi المؤسسة الدولية لفن الطباعة، أُنشئت في عام 1952 من قبل ماكسيميليان فوكس، يتألف هذا التصنيف من ثلاث مجموعات أساسية، وهناك مجموعات فرعية تبعاً لمعايير مختلفة مثل طول قاعدة الحرف وشكل عين الحرف وانحناءاته وحجم الحرف.. إلخ. ورغم محاولات المخترع في تصنيف الخطوط، من الممكن أن ينتمي الخط الواحد إلى عدة مجموعات بنفس الوقت. نبدأ التصنيف كالتالي: 1- الخطوط الكلاسيكية- Classicals:يمكن تمييز هذه العائلة بوجود الإضافات على أطراف الحروف ذات شكل مثلثي triangular serifs، والاسم بحد ذاته يعطي هذا النوع كلاسيكية وتقليدية واضحة. 1-1- الخطوط الإنسانية القديمة - Humanistتتضمن هذه المجموعة الحروف الأولى التي خطتها الإنسانية في عصر النهضة. وما زالت هذه الخطوط مشبعة بتأثير الكتابة اليدوية، ويكون فيها التباين بين السماكات صغيرا جدا، ويظهر لنا هذا في حرف e كمثال واضح على التدرج الخفيف في كيفية رسم الحرف. لذلك فإن استخدام هذه الأشكال من الحروف كان مناسبا جدا لتلك المرحلة من الزمن (عصر النهضة)، أما استخدامها اليوم فقد أصبح قليلا، وكمثال على هذا النوع من الخطوط نذكر نوع الخط Hardino. 2-1- Garaladeجاءت هذه التسمية من أسماء الأشخاص الذين صمموها (Claude Garamond- Aldus Manutius ) وتعد من الخطوط التي أتت بعد المجموعة الإنسانية الأولى من الخطوط، وتأثرت جداً بالكتابة في القرن السادس عشر، ظهرت فيها المزيد من الصرامة، كما أزالت التأثير الذي نشأ عن الكتابة اليدوية. فعلى سبيل المثال التقاطع الموجود في حرف e أصبح يمينياً، وزادت ثخانة الخطوط بشكل عام عن سابقتها، وتعد هذه المرحلة من تطور الخطوط ، المرحلة الفاصلة ما بين الخطوط Humanist القديمة والخطوط Transitional. من أهم أنواع الخطوط التي تعكس هذه المرحلة هو خط Garamond، ويندرج تحت نفس التصنيف Bembo ،The Plantin أو في تسمية أخرى Palantino. 3-1- الخطوط الانتقالية Transitionalيظهر أثر اليد واضحًا في هذه الخطوط، وقد أصدرت طريقة رسم وتشكيل هذا النوع من الحروف، التدرج ما بين السماكات أصبح أكثر قسوة، ومحور الحرف أصبح أفقيا بشكل كامل، أما الإضافات الموجودة على أطراف الحروف Serifs طرأت عليها الكثير من التحسينات، لكن حافظت على شكلها المثلثيّ. المحارف أخذت شكلا أبسط، وبنفس الوقت حافظ هذا الشكل على سهولة القراءة، وغالبا ما تستخدم هذه الخطوط في المجلات أو الصحف. وأفضل أنواع خطوط هذه العائلة، الخطوط ذات الأصل الاسباني، أرفق لكم بعض أسماء هذه الخطوط: (Baskerville- Times- Perpetua- Caslon). 2- الخطوط الحديثة - Moderns:يمكن تقسيم الخطوط الحديثة إلى ثلاثة أقسام: 1-2- الخطوط الحديثة - Didone:يعود تاريخ هذا النوع من الخطوط إلى نهايات القرن الثامن عشر وبدايات القرن التاسع عشر واستخدم بشكل واسع في فرنسا لتوثيق المستندات الرسمية، تراجع دور هذا النوع من الخطوط وأصبح خجولا، وغالبا من يستخدمه هم من الطبقة البرجوازية والارستقراطية. تفصيلات رسم أشكال الحروف عُدلت بشكل كبير، ونهايات الأحرف تخلّت عن شكلها المثلثيّ لتأخذ شكلًا مستقيمًا. من أنواع هذه الخطوط (Bodoni- Didot- Walbaum- Georgia). 2-2- الخطوط الميكانيكية - Mechanistic:وتدعى أيضاً Slab serif، اسم هذه المجموعة يعكس المنظور الميكانيكي لهذه الحروف، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالثورة الصناعية في بدايات القرن التاسع عشر. المبدأ الأساسي لهذا النوع من الخطوط عبارة عن تدرج خفيف جدًا لأطراف الأحرف التي أخذت في هذا النوع من الخطوط شكلا مستطيلا، واستخدم بشكل واسع في تصميم شعارات الشركات والمصانع. نذكر من هذه الخطوط (Rockwell - Mail - Clarendon). 3-2- الخطوط المستقيمة - Linealوتدعى أيضا Sans Serif، أي الخطوط التي تكون نهاياتها مستقيمة ولا تحتوي على أيّة إضافات، هنالك فرق بسيط بين سماكات الأحرف وعلى الأغلب هذا الفرق لا يكون موجودا، لهذا يشبه هذا النوع من الخطوط بالعصي Sticks، ويعتبر من أقل الخطوط كلاسيكية، وأكثرها بساطة وحيادية ومجال استخدامها يرتبط بشكل مباشر بصفاتها، نذكر من هذه الخطوط (Myriad - Helvetica - Futura - Univers). 3- Calligraphic - الخطوط الفنيّة:1-3- Glyphic - الخطوط المنحوتة:استوحى هذا النوع من الخطوط من الحروف المحفورة في الصخور، يمثل هذا النوع من الخطوط بنهايات Serifs متغيرة العرض. نرى أناقة وتعقيد هذا النوع من الخطوط غالبا على لوحات المحامين وشعارات شركات الجمال، نذكر من هذه الخطوط (Optima - Trajan - Lithographs). 2-3 Script- الخطوط النسخيّة (المخطوطات):تشمل تصاميم محارف هذه الخطوط فن الخط الرسمي أو الكتابة النسخيّة، تبدو كأنها مكتوبة بريشة، وتملك تدرجا كبيرا ما بين سماكات الخطوط، غالبا ما تكون الحروف فيها متصلة ببعضها البعض، وغالبًا ما نجد هذه الخطوط مستخدمة على بطاقات الأعراس، الولادة، ونذكر منها: Edwardian Script - Palace Script. 3-3- Manual- الخطوط اليدوية:تتضمن هذه المجموعة الخطوط المستوحاة من الكتابة اليدوية، المكتوبة بالقلم، وترتبط ارتباطا وثيقا بالعصور الوسطى و Heroic Fantasy ونذكر كمثال (Omnia). 4-3- Blackletter/Fracturesترتبط هذه المجموعة من الخطوط بتصاميم حروف ذات أشكال مدببة وزاويّة، وغالبا استخدم القلم ذي النهاية المدببة عند تصميم هذا النوع من الخطوط. 5-3- الخطوط المزخرفة - Decorative fontsفي هذا التصنيف يمكننا أن نضيف الكثير من الخطوط المزخرفة، وفي ما يلي أمثلة عن هذه الخطوط، يجب استخدام هذا النوع من الخطوط بشكل احترافي، وإلا سيبدو عملنا طفوليًّا، لأن بعض منها يكون واضحا والبعض الآخر لا يكون واضحاً البتّة. وينصح باستخدامها في العناوين فقط، لأن استخدامها على النصوص الطويلة سوف يسبب إرهاقا سريعا للعيون. اختيار نوعيّة الخطوط واستخدامهااختيار نوع الخطّعندما نأتي لاختيار نوع الخط هناك العديد من الأسئلة التي يجب أن نجيب عليها: ما هو نوع المستند الذي نعمل عليه؟من هي الجهة التي سوف تستلمه؟هل سيقرأ عن بعد، بمعنى آخر هل هو إعلان طرقيّ أم نص لمقال (مثلا)؟للإجابة على هذه الأسئلة، يجب عليك مراجعة المعلومات المفصلة التي أوردناها عن كل نوع من الخطوط وتحديد غايتك من نوع الخط الذي تريد استخدامه، ومثالا بسيطا يُظهر مدى تأثير نوع الخط على المعلومة التي تريد تقديمها من خلال نصّك. استخدام الخطما هو عدد الخطوط التي يجب استخدامها؟نحن نميل في بداية عملنا لاستخدام عدد كبير من الخطوط في أعمالنا، علينا أن ننتبه إلى أن هذا الأمر يجعل من مستندنا كتلة من الفوضى، وتصبح الكلمات غير مفهومة بسبب تعدد أشكال الحروف. إلا إن رغبت في ترك بصمتك التصميمية، وحتى في هذه الحالة لا ننصحك باستخدام أكثر من نوعين في الصفحة الواحدة. توضيح المعلومات المهمة ( تعليمها)قد تشعر أنك بحاجة لتوضيح أو للتركيز على بعض المعلومات كالعنوان أو كالعنوان الفرعي، هنالك طريقتين لفعل ذلك: 1- من دون تغيير نوع الخط (تكبير حجم النص، أو زيادة سماكته، أو بجعله مائلاً ... إلخ) 2- أو باستخدام نوع خط مختلف للمعلومة التي تريد إظهارها. عند استخدام الطريقة الثانية، تجنب استخدام نوعين من الخطوط من نفس المجموعة. أين نجد أنواعاً مختلفة من الخطوط؟1- الخطوط المجانيّة:تقدم العديد من المواقع خطوطاً مجانية، ودائما علينا الانتباه إلى حقوق الاستخدام، فمجانية الخط، لا تعني بالضرورة خلوه من حقوق الملكية، فبعض المواقع تفرض شروطاً على استخدامها. وقبل تحميل الخط إلى حاسوبك تأكد من أصلها ومدى توافقها مع حاجتك، أذكر لكم بعض المواقع التي توفّر خطوطًا مجانية: DaFontUrban Fonts1001 Free FontsFontex2- الخطوط مدفوعة الثمن:لحد يومنا هذا، ما زالت الشركات المختصّة بتصميم الخطوط تدعى (مُنشأين- منتجين - مؤسيين) Founders. من أهم هذه الشركات، نذكر: AdobeLiontypeMonotypeإن شراء حقوق نوع محدد من الخطوط ليس بالأمر السهل، فغالباً الشركات فقط هي التي تكون قادرة على شرائه، وقد يبلغ سعر الخط مع كل تنويعاته لحدود 1000 يورو. 3- طريقة تنصيب ملف الخط:إن كنت من مستخدمي نظام Windows، فبعد تحميل الخط، قم بفك ضغطه إن اضطر الأمر، ثم اضغط بالزر الأيمن للفأرة عليه وقم باختيار "تحميل" "Install".أما بالنسبة لنظام Mac، فك ضغط الملف إن اضطر الأمر ثم انقله إلى الوجهة التالية، Library/Fonts.إن كتابة النصوص تخضع لقواعد أساسية ومعيارية لا يجب تجاوزها، نذكر بعضاً منها: علامات الترقيملا يوجد فراغ قبل الفاصلة، النقطة، الأقواس، وأقواس الاقتباس ودائماً يوجد فراغ بعد كل ممّا سبق.يوجد فراغ قبل الأقواس المفتوحة، والقوس المستطيل الشكل اليميني (]) ونعكس هذه القاعدة عند استخدام اللغة العربية في الكتابة، وحتما لا يوجد أي فراغ بعد هذا النوع من الأقواس.لا يوجد فراغ قبل أو بعد الفاصلة العليا أو الواصلة (-).يوجد فراغ دائماَ قبل النقطتين اللتان تتوضعان فوق بعضهما، الفاصلة المنقوطة، إشارة الاستفهام وإشارة التعجب.التعدادنبدأ التعداد بنقطتين فوق بعضهما، وبعد كل تعداد نضع فاصلة، حتى نصل إلى التعداد الأخير نضع في نهايته نقطة (.). استخدام (إلخ)إلخ ترمز اختصاراً إلى تعبير (إلى آخره)، ولا نضع بعد هذا التعبير أيّة أقواس. مُلخصالآن سوف نقوم بتلخيص ما تعلمناه في هذا الدرس: الإضافات على نهايات الحروف Serfis، هي عبارة عن تعديلات تُضاف إلى بعض الخطوط.بقيامنا بإضافة التعديلات على نوع الخط، مثل سماكته حجمه أو درجة ميلانه، نستطيع خلق عدد لا نهائي من التنسيقات لنوع خط واحد.تصنّف الخطوط في عدد من المجموعات، كل مجموعة تمتلك خصائص محددة ومزايا مختلفة.كيفيّة مراعاة نوع الخط بحسب نوع المستند الذي نعمل عليه.هناك العديد من القواعد الصارمة التي تحدد كيفيّة الكتابة وكيفيّة استخدام علامات الترقيم. ترجمة -وبتصرّف- للمقال Les polices de caractères.