zahershullar

الأعضاء
  • المساهمات

    622
  • تاريخ الانضمام

  • تاريخ آخر زيارة

  • Days Won

    63

السُّمعة بالموقع

336 Excellent

المعلومات الشخصية

  • النبذة الشخصية مصمم جرافيك ثنائي وثلاثي أبعاد من سوريا. أعمل كمستقل (عامل حر) في التصميم الجرافيكي وأقدم خدمات التصميم على مستقل وخمسات وFreelancer و Fiverr و..... غيرها.
  • الموقع
  1. إن أول ما نحدده عند إنشاء أي تصميم هو قياس مساحة التصميم ونموذج الألوان المستخدم والهوامش وغيرها، وقد لاحظنا في مقالات سابقة كيف أن برامج التصميم مثل الفوتوشوب والإليستريتور تطلب تحديد مساحة التصميم قبل فتح مستند جديد للعمل عليه. تحديد المساحة مهم جدًّا لفهم دقة العمل والهدف من العمل، فتصميم بطاقة أعمال لشركة ما يختلف عن تصميم ملصق إعلاني حيث أن الأول بحجم صغير أقل من راحة اليد والآخر بحجم ورقة كبيرة كاملة، وهذا يعني أن التفاصيل والعناصر في بطاقة الأعمال ستكون أقل عددًا وأصغر حجمًا على عكس الملصق الإعلاني. من المهم أن نفهم أن تصاميمنا على الحاسوب ستكون بوحدات قياس مختلفة عن وحدات القياس على أرض الواقع، إلا أن برامج التصميم تحدد النسبة بين الوحدات وهو ما يعرف بالدقة أو دقة التفاصيل، والتي نحددها أيضًا عند فتح مستند تصميم جديد على أحد برامج التصميم مثل النسبة (بكسل / بوصة) وهي تعني عدد وحدات البكسل في البوصة الواحد، وتزداد الدقة بازدياد قيمة هذه النسبة وتزداد معها المساحة التخزينية لملف التصميم كما يزداد معها استهلاك موارد الحاسوب أو أي جهاز نستخدمه للتصميم. فهذه الصورة على سبيل المثال صممت بنوعين من الدقة، الأولى كانت بدقة 300 بكسل/البوصة والثانية بدقة 72 بكسل/البوصة لهذا بلغت المساحة التخزينية للأولى 1.85 ميغا بايت بينما بلغت للثانية 285 كيلو بايت. تلاحظ هنا الفرق بين الصورتين من حيث الجمالية ونعومة الحواف ودقة التفاصيل، فتظهر الصورة إلى اليسار وكأنها هاربة من حاسوب قديم من جيل حواسيب الثمانينات. أنواع ووحدات القياس درسنا جميعنا وحدات الأطوال المترية في المدارس الإبتدائية، ويعتمد المصممون على هذه الوحدات اعتمادًا أساسيًا لتصميم المطبوعات المختلفة، كما تستخدم من قبل مهندسي البناء والعمارة والديكور وكذلك مصممي النماذج ثلاثية الأبعاد لإنتاج نماذجهم وتصاميمهم بواسطة الطابعات ثلاثية الأبعاد. هناك وحدات تستخدم في القياس الواقعي الحقيقي مثل المتر وهناك وحدات تستخدم لقياس الرسومات والدقة ضمن الشاشات فقط مثل البكسل، لذلك فإن فهم هذه الوحدات ضروري للحصول على نتائج دقيقة وتجنب الأخطاء. المتر m النظام المتري وتعد وحدة المتر m الوحدة الرئيسية لهذا النظام ومن مضاعفاته الكيلومتر km وتعادل 1000 متر، ونحن لا نستخدم الكيلومتر في التصميم لأنه لا يوجد أي آلة يمكنها طباعة ورقة أو لوحة قماشية بهذا الحجم، لذلك فإن اعتمادنا سيكون على عوامل أو قواسم المتر وهي السنتيمتر cm ويعادل المتر الواحد 100 سنتيمتر، والميليمتر ويعادل المتر واحد 1000 ميليمتر. البوصة (الإنش) in نظام القياس بالبوصة أو الإنش وهو نظام قياس أطوال إنجليزي ما يزال معتمدًا في الولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا، وهو أحد وحدات القياس الإمبراطورية والتي تضم إلى جانبها وحدات القدم والميل وغيرها، وتعادل البوصة الواحدة 2.54 سنتيمتر أي 25.4 ميليمتر. وهذه خريطة توضح أماكن استخدام نظام القياس المتري و الإمبراطوري في العالم. النقطة Point هي وحدة قياس حجم أشكال الحروف وتباعد الأسطر وهي وحدة صغيرة جدًا حيث أن البوصة الواحدة تعادل 72 نقطة. البيكا Pica هي وحدة قياس مطبعية تم تطويرها في عام 1785. تتألف البيكا من 12 نقطة Point، وتعد البيكا Pica وحدة قياس رئيسية للطباعة اليوم، لكن العديد من المصممين ما زالوا يفضلون استخدام الوحدات المنتشرة على نطاق واسع مثل البوصات والمليمترات. وتستخدم في التصميم لقياس جوانب تخطيط الصفحة وعرض النص والمسافات وما إلى ذلك. عادةً ما يتم تمثيل بيكا بالنقاط على هذا النحو كمثال: 1p2، أي 1 بيكا و2 نقطة وهو يعني وحدة قياس بيكا واحدة مضافًا إليها نقطتين. وبالتالي تساوي في هذه الحالة 14 نقطة، كيف ذلك؟ دعني أشرحها أكثر. طريقة عرض وحدة البيكا في الإليستريتور بما أن البيكا تعادل 12 نقطة فإن 1p2 تعني 1 بيكا + 2 نقطة وباستبدال البيكا بـ 12 نقطة يصبح القياس هو 12 نقطة + 2 نقطة والمحصلة هي 14 نقطة، وهذه أمثلة أخرى لفهم المعادلة: 0p5 بيكا تعادل 5 نقطة 1p6 بيكا تعادل 18 نقطة 2p0 بيكا تعادل 24 نقطة 3p3 بيكا تعادل 39 نقطة وفيما يلي جدول يبين لك وحدات القياس المختلفة ومعادلتها مع بقية الوحدات. جدول يتضمن وحدات القياس المختلفة والمعادلة بينها. البكسل Pixel هي وحدة التصميم القياسية والتي تستخدم للتصميم من أجل العرض على الشاشات فقط مثل تصاميم الويب، أي لتصاميم الرسومات والصور النقطية، ووحدة البكسل مكونة من مربع بطول وعرض حجمه بكسل واحد. وهي لا تستخدم للقياس على الورق لأن وحدات القياس على الورق تختلف عن الشاشات كما تعتمد وحدة القياس هذه على ارتباطها بالنسبة لوحدات القياس الأخرى مثل البوصة والسنتيمتر. مثال على صورة نقطية بحجم 16×16 بكسل حيث تظهر وحدة البكسل الواحدة في التكبير. ضبط قياسات التصميم والدقة تختلف قياسات التصميم بحسب الغرض من التصميم، في حال كان التصميم من أجل الويب وهو ما يعرض على الشاشات، يجب عندها وضع القياس المناسب لحجم شاشة الهاتف، وإن كان التصميم من أجل قائمة الأطعمة لأحد المطاعم فسيكون علينا استخدام وحدات القياس المناسبة مع حجم المساحة المطلوبة للتصميم. أهم ما في تحديد قياس التصميم هو تحديد دقة التفاصيل للتصميم ولهذه الدقة أنواع منها: ppi يعتمد هذا النوع على نسبة البكسل إلى وحدات القياس الأخرى كالبوصة ويرمز لها ppi أي Pixel per Inch بكسل في البوصة، هي الأكثر استخدامًا ولكن قد نستعمل بكسل مقابل السنتيمتر في حالات أخرى. نستخدم عادة دقة 72ppi للتصاميم العاملة على الشاشات مثل تصاميم الويب ودقة 300ppi للتصاميم الطباعية، فما الفرق بين دقة 72 المنخفضة ودقة 300 العالية في التصميم؟ يظهر هنا الفرق في عدد البكسل ضمن البوصة وهو الفرق بين الدقة العالية والمنخفضة. وفي الصورة التالية مثال واضح على الفرق بين الدقتين في صورة واحدة. هذه صورة توضح الفرق بين الدقتين، حيث أن التصميم على اليمين بدقة 72 فقط بينما التصميم على اليسار بدقة 300 وهو يعني وجود 72 بكسل ضمن البوصة الواحدة أي عدد 72 مربع بكسل صغير ضمن مسافة بوصة واحدة، والدقة العالية تعني تواجد 300 بكسل ضمن البوصة الواحدة. من الصعب إظهار هذا الفرق إلا إن قمت بتصميم الصورتين بحجم متطابق ضمن وحدة القياس البوصة أو السنتيمتر نفسه مع الاختلاف في عدد البكسلات ضمن كل منها ومن ثم نعمل على تكبير الصورتين لاكتشاف الفارق، لذلك لن تظهر هذه الفروقات بسهولة عادة على الشاشات وسيشعر المراقب بأن الدقة هي ذاتها لكلا الصورتين طالما لم نكبّر مشهد العرض. dpi هذا النوع من الدقة يستخدم لقياس دقة الطباعة للطابعات بأنواعها وتعني مقدار النقاط ضمن البوصة الواحدة Dot per Inch وكلما كانت الدقة أكبر وأعلى حصلنا على صور أو رسومات مطبوعة أفضل وكلما كانت أقل ظهرت التشوهات في الطباعة وبتفاصيل أقل. وتختلف القيمة العظمى لهذه الدقة من طابعة لأخرى، وهو ما يؤثر على سعر الطابعة بحيث يرتفع سعرها كلما كانت دقة طباعتها أعلى. وعادة تعمل أغلب الطابعات الليزرية على الطباعة بدقة 600dpi، بينما تبلغ دقة أجهزة فصل الألوان 1200dpi أو أعلى في الطابعات الاحترافية والمراكز الطباعية، وتعتمد الطابعات نفّاثة الحبر على نفث رشّات صغيرة جدًا من الحبر على شكل رذاذ، أي أنها ليست نقاطًا حقيقية، فلا تتجاوز دقة طباعتها 300dpi إلى 720dpi. المصدر قياسات التصاميم تختلف القياسات للتصميم من حيث حجم مساحة العمل والدقة المستخدمة في التصميم بحسب الهدف من التصميم، ولكل نوع من التصاميم قياسات معروفة ومتبعة عند المصممين سنتعرّف على أشهرها. قياسات المطبوعات يتضمن الجدول التالي أكثر المطبوعات شيوعًا والتي تصمم لمختلف الأغراض التجارية والإعلانية: قياسات الشاشات يتضمن الجدول التالي أهم القياسات المستخدمة لشاشات الحواسيب والهواتف المحمولة والأجهزة اللوحية وشاشات التلفاز. النسب القياسية (3:4 - 16:9- 4:6) ونحوها تصف نسبة العرض إلى الارتفاع (النسبة القياسية) بالنسبة إلى أي صورة العلاقة التناسبية بين عرض الصورة وارتفاعها. يمكنك العثور على النسب القياسية التي يشيع استخدامها في التصوير الفوتوغرافي والأفلام في العديد من الأدوات من حولك مثل شاشة التلفاز أو الحاسوب أو الهاتف المحمول. ما سبب أهمية النسبة القياسية؟ من أهم الأسباب هو تصميم صورة صحيحة لا تتشوه بتغير أحد أبعادها أو قص أجزاء منها عند استخدامها، فإذا قمت بتصميم صورة لشاشة تلفاز حديثة عريضة ثم اكتشفت أن الصورة ستعرض على شاشة تلفاز قديمة غير عريضة فإن الصورة ستظهر إما مضغوطة عرضيًّا أو مقطوعة من الجانبين. الفروقات بين النسب المختلفة – الصورة بواسطة WikimediaImages من موقع Pixabay سنستعرض تاليًا أمثلة عن صور مختلفة بالنسب القياسية الأشهر. 1:1 وهي تعني أن الإطار الخارجي للصورة أو التصميم مربع الشكل، وهذه النسبة تستخدم كثيرًا في الملفات التعريفية على فيس بوك وتويتر وإنستجرام وغيرها. صورة الملف التعريفي للفيس بوك مربعة الشكل بنسبة قياسية 1:1 3:4 وتستخدم في معظم كاميرات التصوير الفوتوغرافي التقليدية والحالية كما أنها المقياس الأساسي لمعظم أجهزة التلفاز قبل ظهور الشاشة المسطحة ذات النسب المختلفة. مشهد من فيلم بياض الثلج والأقزام السبعة معروض بنسبة 3:4 9:16 تستخدم هذه النسبة في شريحة واسعة من الهواتف المحمولة وفي غالبية شاشات التلفاز الحديثة المسطحة. مشهد من فيلم The searchers بنسبة 16:9 2.35:1 وتستخدم بشكل رئيسي في صالات السينما حيث تصوّر الأفلام الحديثة وفقًا لهذه النسبة والتي تعرض إطارًا عريضًا لمشاهد الفيلم لمشاهدة تفاصيل أكثر. صورة من فيلم ضمن لعبة Fallout 3 بنسبة 2.35:1 خاتمة من المهم معرفة القياسات والنسب القياسية وتوخي الحذر أثناء تحديد الدقّة قبيل البدء بالعمل على أي مشروع تصميمي مهما كان نوعه. هذه المعلومات ليس مجرد ثقافة عامة يطّلع عليها المصمم، بل هي معلومات أساسية ينبغي على المصمم معرفتها حتى لا يقع في حيرة أو في ارتباك عند التحضير للعمل على مشروع تصميم ما، فبمجرد أن يطلب منه العميل أن يصمم منشورًا إعلانيًا، يحضّر المصمم مستند المشروع معد بناءً على معلوماته المسبقة عن قياسات المنشورات الإعلانية ودقة التصميم المطلوبة ونموذج الألوان الصحيح، ثم يبدأ التصميم بكل ثقة دون ارتباك حول صحة ودقة تفاصيل الإعدادات لبدء المشروع.
  2. على عكس برنامج أدوبي فوتوشوب فإن برنامج أدوبي إليستريتور ليس مخصصًا لمعالجة الصور والرسومات النقطية (Raster)، بل هو أشهر وأقوى برنامج لتصميم ورسم ومعالجة الرسومات الشعاعية Vector. وعلى الرغم من توفر برامج منافسة له مثل برنامج كورل درو Corel Draw وتوافر برامج جيدة ومجانية مثل إنكسكيب Inkscape، إلا أنه ما يزال يتربع على قمة البرمجيات المتخصصة في الرسومات الشعاعية، وهو الأكثر انتشارًا وشعبية، ويتميز بتشابه واجهاته مع واجهات الفوتوشوب الشائع وبسهولة استخدامه مقارنة ببقية البرامج. ما هو أدوبي إليستريتور؟ هو برنامج تصميم ورسم احترافي يعتمد على تصميم الرسومات الشعاعية Vector ومعالجتها، طورته شركة أدوبي عام 1987 ليعمل آنذاك فقط على نظام ماكنتوش العامل على حواسيب أبل، ثم طوّرت أدوبي الإصدار الثاني عام 1989 ليعمل على نظام ويندوز. يتيح لك إنتاج تصاميم الشعارات والأيقونات والرموز والخطوط والمطبوعات الإعلانية وملفات PDF وبطاقات الأعمال وغيرها من التصاميم. تتميز الرسومات الشعاعية عن النقطية الخاصة بالفوتوشوب بأنها لا تتأثر أثناء تكبيرها أو تصغيرها ولا تتشوه أو تتلف بعكس الرسومات النقطية، وهذا ما يجعلها الأفضل لتصميم الشعارات والهويات البصرية وكافة التصاميم الطباعية الإعلانية. تنسيق الملف الأصلي لملفات الإليستريتور هو AI، ويمكنه أيضًا حفظ الملفات بتنسيق EPS وSVG ويمكنه تصدير الرسومات إلى PDF وJPEG وتنسيقات رسومات أخرى. نصيحة: عند بدء استخدامك له، ابدأ بالخربشة وتجربة الأدوات وبخاصة أدوات الرسم، حتى تألف العمل عليه وتعتاد أدواته وواجهاته، وبعدها تعمّق قليلًا في استخدام النصوص وبعض التصاميم الأساسية المعتمدة على الأشكال الرئيسية، وحاول في هذه المرحلة أن تكون رسوماتك بالأبيض والأسود فقط لتتمكن من التركيز على الرسم والتشكيل، ثم عليك ببدء تعلّم استخدام أداة القلم والتي تعد أهم وأقوى أداة في تصميم الرسومات الشعاعية، ويجب أن تتمرن على استخدام الفأرة في رسم الخطوط والمنحنيات بشكل جيد، وأخيرًا يمكنك البدء في استخدام الألوان واستكشاف أدوات جديدة وتحسين مهاراتك. مجموعة تطبيقات السحابة الذكية Creative Cloud من أدوبي. وأسوة ببرنامج الفوتوشوب فقد أُدرج الإليستريتور ضمن مجموعة تطبيقات السحابة الإبداعية Creative Cloud، الأمر الذي سهّل تخزين البيانات والملفات ضمن مكتبات السحابة ومشاركتها مع بقية البرمجيات والاستفادة من مزايا أخرى مثل حرية الوصول إلى مخزن الصور والرسوميات المختلفة والتي تعد بعشرات الآلاف والاستفادة من التحديثات المستمرة. سنتطرّق في هذا المقال إلى شرح واجهات البرنامج وأهم الأدوات والقوائم واللوحات، لتتكوّن لدينا فكرة عن ماهية البرنامج وكيفية بدء العمل عليه. يمكنك الحصول على قرص مدمج يتضمن هذا البرنامج لتثبيته على حاسوبك أو تحميله من الموقع الرسمي وسيعمل البرنامج لفترة تجريبية ثم سيتوجب عليه دفع قيمة الاشتراك الشهري حتى تتمكن من الاستمرار باستخدامه. يجب علينا الحصول على نسخة الشرق الأوسط بالواجهة الإنجليزية التي تدعم اللغة العربية من خيارات وخصائص تحرير النصوص، أو يمكن تحميل نسخة شمال أفريقيا الفرنسية بالواجهة الفرنسية التي تدعم اللغة العربية لمن يرغب في ذلك، إلا أننا سنشرح فقط الواجهة الإنجليزية. بدء العمل على البرنامج وفتح مستند جديد في كل مرة تبدأ فيها بتشغيل البرنامج تظهر لك شاشة بدء العمل (الشكل التوضيحي 1) تمامًا كما في برنامج الفوتوشوب، والتي تتضمن شريط القوائم العلوي (1) وصور مصغرة عن آخر الملفات التي عملت عليها (2). إذا أردت مشاهدة ملفاتك على حسابك ضمن السحابة الإبداعية Creative Cloud والتي يرمز لها اصطلاحًا CC فعليك اختيار CC Files أي ملفات السحابة الإبداعية (3)، ولفتح أي ملف قديم انقر عليه فقط، وفي حال أردت فتح ملف غير موجود ضمن قائمة هذه الواجهة انقر على Open فتح (4) لتبحث عنه، ولفتح مستند جديد انقر على Create New أنشئ مستند جديد (5). (الشكل التوضيحي 1) وسنتعلّم عن خيارات فتح مستند جديد لذلك انقر على فتح مستند جديد، ستظهر النافذة الخاصة بإنشاء مستند جديد كما في (الشكل التوضيحي 2). يوفّر البرنامج قوالب مساحات عمل جاهزة للاستخدام من ضمن الخيارات العلوية (1) مثل أن نختار أحد مقاسات التصاميم الطباعية المختلفة أو تصاميم الويب أو الهاتف المحمول أو الفيديو وغيرها. (الشكل التوضيحي 2) ويتضمن الجانب الأيمن من النافذة لوحة خيارات يدوية لتحديد مواصفات المشروع الذي سنعمل عليه (الشكل التوضيحي 3)، ويتضمن اسم مجموعة الإعدادات المعدة مسبقًا حيث يمكنك تسميتها لتعود إليها لاحقًا (1)، ثم خيار تحديد عرض المشروع Width ووحدة القياس المعتمدة مثل المتر ومشتقاتها والبوصة (الإنش) والبكسل والنقطة (2)، ثم خيار تحديد الارتفاع Height بنفس وحدة القياس المختارة سابقًا إضافة إلى خيار تحديد اتجاه العمل Orientation بحيث يكون عموديًا أو أفقيًا عرضيًا، وهناك خيار لتحديد عدد لوحات العمل Artboards ضمن التصميم الواحد (3). ثم علينا تحديد مقدار هوامش النزيف (Bleed) (4)، وهي هوامش ستظهر خارج إطار الحدود الأصلية للوح الرسم، أي أنها المقدار الذي يقع خارج حدود إطار لوح الرسم من التصميم والتي نستخدمها لتجنب أية حدود أو مساحات بيضاء قد تظهر على حواف العمل المطبوع بعد الطباعة بسبب خطأ في ميلان زاوية سير الورق أثناء الطباعة أو بسبب خطأ في قص حواف العمل المطبوع. قد يحصل هامش خطأ بسيط أثناء قطع التصميم بعد الطباعة فتظهر حواف بيضاء غير مرغوبة ما يستوجب قطع أجزاء إضافية من الحواف لإزالة هذه المساحات البيضاء، وبالتالي قد يتسبب ذلك بفقدان عناصر مهمة في التصميم بسبب عمليات القطع الإضافية، لذلك نقوم بالتصميم خارج حدود التصميم الأساسي لغاية حدود هوامش النزيف وبذلك نتجنب ظهور مثل تلك المساحات والحواف البيضاء. تعد هوامش النزيف بمثابة هوامش أمان لضمان عدم حدوث أية أخطاء أثناء الطباعة. هوامش النزيف Bleed تظهر باللون الأحمر خارج حدود لوح الرسم. ويوجد خيارات إضافية تظهر بالنقر عليها تتضمن خيارات النماذج اللونية (5) والتي يمكننا اختيار إما نموذج RGB أو CMYK فقط والأول كما نعلم خاص للتصميم للشاشات والثاني للمطبوعات. ثم هناك خيارات الدقة للتصاميم النقطية (6) وتتضمن ثلاثة خيارات منخفضة، متوسطة وعالية، وأخيرًا خيارات طريقة عرض التصميم (7). (الشكل التوضيحي 3) يوجد خيارات إضافية More Sittings والتي تتضمن ذات الخيارات السابقة في الشكل التوضيحي السابق مع خيارات أكثر لجهة طريقة عرض ألواح الرسم ومسافة التباعد بينها. واجهة البرنامج تتضمن واجهة البرنامج شريط القوائم في الأعلى (1) وتحته شريط خيارات الأدوات (2) وتتغير محتويات هذا الشريط تبعًا للأداة التي نستخدمها، شريط الأدوات على الجهة اليسرى (3) ولوحات العمل على الجهة اليمنى (4). وبالإمكان سحب وتحريك شريط الأدوات واللوحات ووضعها في أي مكان على الشاشة. وتتضمن قوائم الإليستريتور العديد من المهام والأدوات والخيارات، سنشرح أهمها مما يمكن شرحه بدون الحاجة لتطبيقات عملية. شريط القوائم ويتضمن بدايةً شعار البرنامج والذي يحوي في حال النقر عليه خيارات نافذة البرنامج من تصغير وتكبير واستعادة وتحريك وإغلاق. كما يتضمن قوائم سنشرحها تاليًا: قائمة الملف File وتتضمن هذه القائمة خيارات إنشاء مستند جديد من خلال New أو إنشاء مستند جديد من أحد القوالب الجاهزة من خلال الأمر New from Template، وخيارات فتح ملفات من خلال Open و Open Recent Files التي تضم قائمة بآخر الملفات المفتوحة في البرنامج، إضافة إلى خيار التصفح في بريدج Browse in Bridge وهو برنامج مصاحب للإليستريتور وبقية منتجات السحابة الإبداعية من أدوبي، يطلق عليه أيضًا مدير الوسائط، ويمنح هذا البرنامج طرقًا قوية للعثور على مجموعة الصور المتزايدة باستمرار وإدارتها وتنظيمها، إضافة لملفات برامج الفوتوشوب والإليستريتور وإن ديزاين وغيرها. صورة برنامج بريدج Bridge من مدونة أدوبي. وتحوي القائمة أيضًا خيارات الإغلاق Close لإغلاق المستند وخيارات الحفظ المختلفة Save وSave As لحفظ الملف وحفظه باسم وتنسيق مختلف، وخيار Save a Copy الذي يحفظ نسخة مطابقة من الملف بالاسم والتنسيق مع إضافة كلمة (Copy) إلى اسم الملف، وحفظ كقالب Save as Template وخيار حفظ الشرائح المحددة Save Selected Slices وخيار Revert الذي يفيد في إعادة الملف المفتوح إلى شكله الأساسي عند فتحه قبل القيام بكافة التعديلات الجديدة عليه شريطة ألا نكون قد حفظنا تلك التعديلات. وهناك خيار البحث في مخزن أدوبي عن الرسومات والتصاميم والصور Search in Adobe Stock، وخيار Place لإدراج ملفات صور ورسومات ومخططات إلى داخل التصميم وهو يعادل الأمر Import في برنامج الفوتوشوب والبرامج الأخرى المشابهة، ويدعم هذا الخيار عشرات التنسيقات كما في الشكل التوضيحي التالي. لاحظ عشرات تنسيقات الملفات التي يدعم الإليستريتور إدراجها ضمن العمل. خيار التصدير Export لتنسيقات مختلفة ويتضمن خيارات تصدير الملف للشاشات أو للويب ويليه خيار تصدير التحديد فقط Export Selection بدون تصدير كامل مساحة العمل. بقية القائمة تتضمن أوامر التحزيم للتصميم مع الملفات المرتبطة به Package إضافة إلى خيارات السكريبت Scripts وإعدادات المستند Document Setup والمعلومات الكاملة حوله File Info وتغيير نموذج ألوان المستند Document Color Mode وأمر الطباعة Print وأخيرًا أمر الخروج من البرنامج Exit. قائمة التعديل Edit وتتضمن هذه القائمة خيارات التراجع والعودة عن تنفيذ العمليات الأخيرة المطبقة Undo وRedo، إضافة إلى خيارات القص والنسخ واللصق،وتتضمن أيضًا خيارات لصق مميزة ومفيدة وهي خيارات اللصق في الأمام Paste in Front واللصق في الخلف Paste in Back والتي تفيد في لصق العنصر الموجود في الحافظة أمام بقية العناصر أو خلفها، وكذلك خيار اللصق في جميع لوحات الرسم الموجودة في التصميم Paste in All Artboards. لاحظ عملية اللصق في الأمام والخلف. كما تتضمن القائمة أيضًا أدوات النص من البحث والاستبدال والتدقيق الإملائي وتعديل القاموس. وتتضمن قائمة تعديل الألوان Edit Colors الفرعية مجموعة من أدوات تعديل الألوان والمزج والاستبدال وغيرها. وتتضمن بقية القائمة أدوات متقدمة في تعديل الإعدادات الأساسية المختلفة للبرنامج كالألوان والشفافية والطباعة واختصارات لوحة المفاتيح وغيرها. قائمة الكائن Object وتعد قائمة مهمة لما تحويه من أدوات وأوامر كثيرة جدًّا لعمليات إجرائية متنوعة على التصميم، لا يمكننا شرحها جميعها هنا إذ تحتاج لمقالات عدة، لكننا سنتحدث عن أكثرها استعمالًا. ونبدأ من التحويل Transform والتي تتضمن قائمة فرعية تحوي أوامر التحجيم والتدوير والتحريك والانعكاس وغيرها. تمنحك قائمة الترتيب Arrange القدرة على ترتيب العناصر المحددة فوق أو تحت بقية العناصر. يجمع الأمر Group مجموعة من العناصر المحددة في مجموعة واحدة ويلغي الأمر Ungroup عملية التجميع السابقة، فيما يقفل الأمر Lock العنصر بحيث لا نستطيع تحديده أو إجراء أي تعديل عليه ويلغي الأمر Unlock All القفل لجميع العناصر المقفولة. ويعمل الأمر Hide على إخفاء عناصر أو طبقات معينة فيما يظهر الأمر Show All كل ما هو مخفي. وتتضمن بقية أوامر القائمة عمليات وإجراءات كثيرة جدًّا ومفيدة في إنشاء تصاميم مميزة تحتاج لمقالات كثيرة لشرحها جميعها، يمكنك مراجعة دروس أكاديمية حسوب لفهم آلية عملها. قائمة النصوص Type وتتضمن جميع أدوات وخيارات تحرير ومعالجة النصوص والمحارف والخطوط والرموز، ومنها Add Fonts from Typekit وهي مجموعات خطوط من أدوبي متوفرة ضمن السحابة الإبداعية لأدوبي، وخيار Glyphs الذي يوفر الرموز والحروف ضمن باقات الخطوط ذات الأشكال والرموز مثل خط البسملة في الشكل التوضيحي التالي: بقية القوائم وتتضمن قائمة التحديد Select جميع أدوات وخيارات التحديد، بينما تتضمن قائمة التأثيرات Effect مرشحات من نوعين الأول هو مرشحات الإليستريتور الرئيسية والآخر هو مرشحات الفوتوشوب. تتضمن قائمة العرض View خيارات متعددة للعرض من تكبير وتصغير وإظهار وإخفاء الحواف وأدوات الأدلة المختلفة والشبكة وغيرها. وتتضمن قائمة Window عمليات ترتيب النوافذ المفتوحة ضمن البرنامج إضافة إلى فتح وإغلاق جميع لوحات العمل والأدوات ضمن البرنامج وعددها كبير. ويوجد خيار خاص في شريط القوائم يختص بتعديل ترتيب النوافذ المفتوحة في البرنامج بطرق منظمة ومعدّة مسبقًا كما في الشكل التوضيحي التالي: شريط الأدوات ويمكن سحبه ووضعه في أي مكان من واجهة البرنامج وتتضمن الأيقونة الواحدة من هذا الشريط أكثر من أداة أو أكثر من نموذج للأداة، ويمكن إظهارها بالنقر المطوّل المستمر على الأيقونة. Selection Tool أداة التحديد: هي رمز السهم الأسود الذي نستخدمه طوال الوقت. إنه يعمل كمؤشر نموذجي، مما يتيح لنا تحديد الكائنات والنصوص والنقر فوقها وسحبها، تكبيرها، تصغيرها وتدويرها. Direct Selection Tool أداة التحديد المباشر: تتيح لنا تحديد وتحرير نقاط ربط معينة للأشكال أو الخطوط الشعاعية بشكل فردي، بينما تحدد أداة التحديد العادية الشكل بالكامل، تتيح لك أداة التحديد المباشر تعديل زاوية أو جانب أو نقطة أو منحنى في كل مرة. ويمكن من خلالها تحديد مجموعة من نقاط الربط ومعالجتها. Group Selection Tool أداة تحديد المجموعة: تحدد كائن معين بسهولة داخل مجموعة لنقله أو تحريره أو تغيير حجمه بشكل فردي. Magic Wand Tool أداة العصا السحرية: تمكننا آليًّا من تحديد جميع المساحة المتقاربة في الدرجة اللونية من مكان التحديد، سيكون هذا مفيدًا إذا احتجت في أي وقت إلى ضبط اللون نفسه على العديد من الأشكال المختلفة. Lasso Tool: تعمل هذه الأداة بطريقة مشابهة لأداة التحديد المباشر ولكنها تستطيع رسم تحديد حول مجموعة من نقاط الربط الفردية لتحديدها جميعها والتحكم بها. Pen Tool أداة القلم: هي أهم أداة في عالم تصميم الرسومات الشعاعية حيث نستطيع بواسطتها أن نرسم خطوطًا وأشكالًا شعاعيةً مختلفة عبر تعيين نقاط الربط للرسم الشعاعي من خلال رسم خطوط مستقيمة أو منحنية، ويمكن التحكم بمدى انحناء الخطوط عبر مقابض خاصة تظهر للنقطة. تتطلب هذه الأداة تدريبًا كبيرًا لإتقان الرسم بها ولكن بمجرد اتقانها فإنك ستفتح أمامك المجال الواسع لرسم تصاميم فريدة ومذهلة. تتضمن بقية الأدوات ضمن قائمة هذه الأداة إضافة وإزالة نقاط الربط للشكل الشعاعي، فيما تضيف الأداة الأخيرة في القائمة مقابض لنقاط الربط أو تزيلها. Curvature Tool أداة الانحناء: هي طريقة رائعة أخرى لإنشاء أشكال شعاعية، خاصةً إذا كان للشكل حواف منحنية في الغالب. من الصعب أن تتحكم بشكل مثالي في المنحنيات باستخدام هذه الأداة موازنة بأداة القلم، ولكن منحنيات هذه الأداة هي أيضًا مستديرة بشكل مثالي أكثر من المنحنيات التي قد تنشئها باستخدام أداة القلم. Type Tool أداة الكتابة أو أداة النص: تحتوي قائمة هذه الأداة على أدوات مختلفة لكتابة النص من اليمن لليسار وبالعكس وضمن مساحة الأشكال أو الكتابة على مسار معين أو الكتابة العمودية. تتيح الأداة الأخيرة في القائمة TOUCH TYPE TOOL تحديد الأحرف فرديًا وتحريكها أو تكبيرها أو تصغيرها أو تدويرها مع المحافظة على خصائص النص لها. Line Segment Tool أداة رسم الخط: ترسم خطوطًا فردية منفصلة غير متصلة أي أنها ترسم خطًا واحدًا في كل مرة. Arch Tool أداة القوس: ترسم هذه الأداة خطوطًا منحنية منفصلة بشكل فردي في كل مرة. Spiral Tool أداة اللولبية: ترسم شكلًا لولبيًا بشكل دوّامة. Rectangular Grid Tool أداة الشبكة المستطيلة: هي مفيدة للغاية لأنها تتيح لك إنشاء جداول أو أي شيء آخر يحتاج إلى شبكة بها صفوف وأعمدة. بمجرد تحديد الأداة انقر مرة واحدة على لوح الرسم، وستظهر لك نافذة تسمح لك بتحديد حجم وكمية الصفوف والأعمدة التي تريدها. Polar Grid Tool أداة الشبكة القطبية: تعمل هذه الأداة على إنشاء شبكة قطبية، والتي يبدو أنها هدف دائري الشكل، مع خطوط متعامدة تلتقي في المنتصف. Rectangle Tool أداة رسم المستطيلات: ترسم هذه الأداة مستطيلات ومربعات على حد سواء، إن أردت رسم مربع مثالي ما عليك سوى الاستمرار بالضغط على مفتاح ‘Shift’ أثناء السحب باستخدام هذه الأداة وستحصل على مربع مثالي. تتضمن قائمة هذه الأداة أدوات رسم مستطيل أو مربع منحني الزوايا وأداة رسم الأشكال البيضوية أو الدائرية وأداة رسم المضلعات وأداة رسم النجوم وأخيرًا أداة رسم وميض الضوء. Paint Brush Tool أداة فرشاة الطلاء: تستخدم لرسم ضربات فرشاة طلاء عادية بحيث ستكون في النهاية شكلًا شعاعيًا يمكنك تعديله بأداة التحديد المباشر. Blob Brush Tool تؤدي نفس مهام أداة الفرشاة السابقة باستثناء أن الأداة السابقة تكوّن شكل ضربة الفرشاة الشعاعي فتكون نقاط ربطه على طول خط الرسم، وباقي الشكل الظاهر عبارة عن حدود خارجية للخط، بينما بواسطة هذه الأداة فإن كامل مساحة ضربة الفرشاة ستصبح شكلًا شعاعيًا. Shaper Tool أداة الصقل: تتيح لك رسم أشكال عامة يدويًا، ولكن بعد ذلك ستُعدّل تلقائيًا وتُنشِئ أقرب شكل نظامي صحيح للشكل الذي رسمته. إذا استخدمت هذه الأداة لرسم مستطيل سيء يدويًا، في اللحظة التي تحرر فيها إصبعك من الفأرة، سينشَأ تلقائيًا مستطيل سليم التكوين بزوايا قائمة. Pencil Tool أداة القلم الرصاص: ترسم خطوطًا يدوية بحاجة إلى دقة أثناء الرسم ومهارة في استخدام الفأرة أو جهاز Wacom مع القلم الخاص به. Smooth Tool أداة التنعيم: تعمل على تنعيم الخطوط والحواف لتكون أقل حدة وأكثر انسيابية. Path Eraser Tool أداة مسح المسار: تمسح المسارات كما هو واضح من اسمها. Join Tool أداة الوصل: تصل مسارين مع بعضهما ليكونا مسارًا واحدًا. Eraser Tool أداة الممحاة: تمسح الأشكال والخطوط والمسارات. Scissors Tool أداة المقص: لقص الكائن أو المسار. Knife Tool أداة السكين: تشبه أداة المقص إلا أنها لا تقص بخط مستقيم فقط كما الأداة السابقة بل يمكن القص بأي طريقة. Rotate Tool أداة التدوير: تدوّر الكائنات. Reflect Tool أداة الانعكاس: تعكس اتجاه الكائنات. Scale Tool أداة التحجيم: تكبّر أو تصغّر حجم الكائنات. Shear Tool: تشوّه هذه الأداة الكائنات بحسب تحريك الأداة، حدّد نقطة المحور ثم انقر باستخدام الأداة على أحد أطراف الكائن واستمر بالسحب بشكل عشوائي لتشاهد التشوه الحاصل في الكائن. Reshape Tool أداة إعادة التشكيل: تربط عدة نقاط ربط على خط أو شكل وتحركها جميعًا في نفس الاتجاه. Width Tool أداة العرض: تعمل على الخطوط فقط بحيث تزيد أو تنقص من حجم حدود الخط. بقية الأدوات ضمن قائمة هذه الأداة تعمل على إنشاء تأثيرات مختلفة على الكائنات مثل أداة Warp Tool التي تسبب الالتواء للكائن وأداة Twirl Tool التي تسبب تشكيل دوامة لولبية ضمن الكائن وكذلك بقية الأدوات تعمل على تأثيرات وتشوهات أخرى مختلفة على الكائنات. Puppet Warp Tool: تعمل على إنشاء نقاط مرجعية ضمن الكائن مع تكوينه ككائن شبكي وتحويل وتغيير الشكل العام للكائن عبر معالجة تلك النقطة، ويمكن إنشاء أكثر من نقطة للكائن الواحد لمعالجتها. Free Transform Tool: تتيح هذه الأداة تعديل حجم الكائن بطرق مختلفة. Shape Builder Tool أداة بناء الشكل: تدمج مجموعة من الأشكال في شكل واحد. أداتا تعبئة الأشكال أو القطاعات باللون أو النمط مع خيارات تحديد وتعديل مختلفة. Perspective Grid Tool أداة شبكة المنظور: تساعد عند تصميم رسومات ذات منظور معين بحيث تبدو وكأنها ثلاثية الأبعاد. والأداة التالية لتحرير شبكة المنظور. Mesh Tool أداة الشبكة تعد هذه الأداة متقدمة للغاية حيث تتيح لك تحديد نقاط معينة داخل قسم معين من الشكل لإضافة لون آخر. سينشئ اللونان تدرجًا لونيًا بينهما، يعمل كسطوع وتظليل وتطوّر طبيعي للألوان. بهذه هي الطريقة يصنع المصممون المتقدمون للغاية رسومات رقمية واقعية مذهلة. Gradient Tool أداة التدرج اللوني: تستخدم لتحرير اتجاه وزاوية التدرجات اللونية للكائنات الملونة بتدرجات لونية. Eyedropper Tool أداة القطارة: تتيح لك اختيار لون لاستخدامه من أحد الكائنات أو الخطوط أو الصور. Measure Tool أداة القياس: تتيح لك قياس المسافة بين نقطتين. Blend Tool أداة المزج: تتيح لك هذه الأداة التقاط كائنين ملونين مختلفين وإنشاء تدرج بينهما عن طريق مزج الكائنين معًا. تضم قائمة الأدوات هذه جميع أدوات الرموز المختلفة من إدراجها وتحويلها وتشويهها وغير ذلك. تضم قائمة الأدوات هذه جميع أدوات إنشاء وتحرير الرسومات البيانية بكل أشكالها وأنواعها. Artboard Tool أداة لوح الرسم: يمكنك إضافة لوح رسم جديد أو تعديل حجم لوح رسم موجود سابقًا أو تحريك لوح الرسم. أداتا إنشاء وتحديد الشرائح Slice المفيدة في تصميم واجهات الويب. Hand Tool أداة اليد: تسمح لك بتحريك مشهد العمل لتصفحه فقط. Print Tiling Tool: تعمل على المساعدة لطباعة المستند كبير الحجم على عدة أوراق صغيرة متجانبة للحصول على التصميم الكامل. Zoom Tool أداة التكبير: تكبّر منظور التصميم أو تصغّره حسب الرغبة. أخيرًا خيارات تحديد لون الكائن ولون حدود الكائن والتبديل بينهما مع إمكانية إضافة التدرج اللوني. لوحات الإليستريتور يوجد العديد من اللوحات التي تظهر يمين واجهة البرنامج ويمكن إظهار أي منها أو إخفاؤه من قائمة Window ومن المستحيل عرض جميع اللوحات لأنها ستغطي كامل مساحة الشاشة لكثرتها. قد تتواجد أكثر من لوحة في صف واحد ونافذة واحدة ونختار التي نريد بالنقر على عنوانها في الأعلى. مثل (الشكل التوضيحي 4) حيث تتضمن نافذة اللوحات العديد من اللوحات المجمعة في نافذة لوحة واحدة. (الشكل التوضيحي 4) ولكل لوحة قائمة خاصة بها تختلف عن قوائم بقية اللوحات بحيث تتضمن أدوات متقدمة ضمن مجال اختصاص كل لوحة. بالإمكان إحصاء نحو أربعين لوحة موجودة في الإليستريتور ونذكر بعضها: لوحة Pathfinder: تحوي أدوات معالجة الكائنات المتقاطعة كالدمج والتفريغ وغيرها. لوحة Stroke: تتضمن إعدادات الحدود كاملة لتطبيقها على حدود أو حواف الكائنات. لوحة Gradient: تتضمن إعدادات التدرجات اللونية. لوحة Appearance: تتضمن التأثيرات المطبقة على الكائن من لون وتدرجات وحدود ومرشحات وغيرها. لوحة Character: تتضمن إعدادات تحرير النصوص. لوحة Paragraph: تتضمن إعدادات الفقرات. لوحة Layers: لوحة الطبقات وتتضمن كل طبقة جميع الكائنات التي بداخلها. لوحة Artboard: تتضمن ألواح الرسم وخصائصها. لوحة Align: لترتيب الكائنات فوق أو تحت بعضها. شريط المعلومات السفلي وأخيرًا يوجد أسفل واجهة البرنامج شريط المعلومات الذي يتضمن من اليسار حجم مشاهدة العمل ويمكن بالنقر عليه تعديل هذا الحجم. كما يتضمن تحديد لوح الرسم الفعّال وأيضًا خيارات أخرى لعرض معلومات كالأداة المستخدمة أو لوح الرسم الفعّال أو التاريخ والوقت أو نموذج الألوان المستخدم وغيرها من المعلومات. خاتمة كان هذا شرحًا لواجهة برنامج الإليستريتور وما تتضمنه من قوائم وأدوات ولوحات مع شرح أهم القوائم وكافة الأدوات وأخذ فكرة عامة عن اللوحات الأكثر شيوعًا. برنامج أدوبي إليستريتور سهل وواجهاته سهلة الاستخدام ولكن استخدام الأدوات والعمل عليه يتطلب تمرينات مستمرة ومتابعة دائمة لدروس التصميم التي تعلّم كيفية استخدامه لإنشاء تصاميم رائعة وخصوصًا تلك الدروس التي توجّه لاستغلال إمكاناته الكبيرة وأدواته وأوامره بهدف تسهيل عملية التصميم وإنشاء تصاميم مذهلة توصلك لمستوى الاحترافية.
  3. يوجد العديد من برامج تحرير ومعالجة الصور، بعضها ممتاز وغير مجاني أمثال كورل درو Corel Draw وباينت شوب برو Paint Shop Pro وأفينيتي فوتو Affinity Photo ودكسو فوتولاب DxO Photolab وغيرها، والبعض الآخر جيد ومجاني أمثال جيمب GIMP ودارك تيبل DarkTable وبكسلر Pixlr وغيرها. لكن جميع هذه البرمجيات غير مؤهلة لتكون بديلًا كاملًا لبرنامج أدوبي فوتوشوب الذي شق طريقه بقوة ليصبح الأسطورة في عالم برمجيات معالجة الصور في العالم، وأصبح يعرف اسمه الكبير والصغير، فما هو هذا البرنامج. ما هو أدوبي فوتوشوب؟ هو معالج صور ومحرر رسوميات نقطية (Raster) طورته ونشرته شركة أدوبي Adobe لنظامي التشغيل ويندوز وماكنتوش. أنشأه وطوّره الشقيقان توماس وجون نول عام 1988. يمكن أن يعمل الفوتوشوب على تحرير وإنشاء صور نقطية في طبقات متعددة ويدعم الأقنعة وتركيب ألفا (وهو تقنية تُستخدم ضمن الطبقات اللونية لأغراض التحديد الدقيق) والعديد من نماذج الألوان بما في ذلك النموذج اللوني RGB وCMYK وLAB وغيرها من النماذج والمساحات اللونية المختلفة. يستخدم تنسيقات ملفات PSD وPSB لدعم ميزات تعديلاته بحيث يحفظ هذان التنسيقان كافة تفاصيل العمل من الطبقات والتأثيرات والمرشحات للصورة. لديه أدوات وإمكانات محدودة لتحرير النصوص والرسوميات الشعاعية إضافة إلى الرسومات ثلاثية الأبعاد والفيديو. يمكن توسيع ميزاته وأدواته عن طريق المكونات والمرشحات الإضافية، وهي برامج تم تطويرها وتوزيعها بشكل مستقل عن فوتوشوب والتي تعمل بداخله وتقدم ميزات جديدة أو مُحسنة. مجموعة تطبيقات السحابة الذكية Creative Cloud من أدوبي وفي عام 2013 أصدرت شركة أدوبي سحابتها الابداعية Creative Cloud حيث تضمنت جميع برامجها للاشتراك الشهري والسنوي إفراديًا أو ضمن حزم وباقات مع ربطها بأدوات مجانية ضمن الباقات مثل مخزن الصور والرسوميات وسحابة تخزين بالإضافة إلى منح الوصول إلى تحديثات البرامج باستمرار مجانًا، وبرنامج الفوتوشوب أحد أهم البرامج ضمن هذه السحابة وهو أحد أكثر البرنامج تنزيلًا ضمن هذه المجموعة. بدء العمل على البرنامج وفتح مستند جديد حرصنا في الدروس السابقة على شرح المفاهيم النظرية من العناصر والمبادئ والنظريات، والآن سنشرح واجهة البرنامج لتتمكن من تطبيق تلك المفاهيم عليه ولتتكون لديك فكرة كافية عن إمكانات البرنامج وفهم أدواته وقوائمه ولوحات عمله بأسلوب مميز ومختلف عن تلك الشروحات الموجودة في الويب. يمكنك الحصول على قرص مدمج يتضمن هذا البرنامج لتثبيته على حاسوبك أو تنزيله من الموقع الرسمي وسيعمل البرنامج لفترة تجريبية ثم سيتوجب عليه دفع قيمة الاشتراك الشهري حتى تتمكن من الاستمرار باستخدامه. ملاحظة مهمة: لماذا علينا العمل على برنامج فوتوشوب بالواجهة الأصلية الإنجليزية؟ هناك عدة أسباب تدفعنا للعمل باستخدام الواجهة الإنجليزية تحديدًا ومنها: لا توفّر شركة أدوبي واجهة باللغة العربية لبرامجها. وهناك اجتهاد من قبل البعض لتعريب هذه الواجهات إلا أن عملية التعريب ناقصة ولا تشمل كافة الأدوات والقوائم وغيرها. جميع الدروس والشروحات عبر الإنترنت أو الكتب أو الفيديوهات قائمة على الواجهة الإنجليزية. كل هذا سيسبب ارباكًا في حال استخدامنا الواجهة العربية ويقلل من الإنتاجية والسرعة في التطور والتعلم. لذلك سنتعلم ونستخدم البرنامج بالواجهة الإنجليزية مع العلم أنه يجب علينا الحصول على نسخة الشرق الأوسط بالواجهة الإنجليزية التي تدعم اللغة العربية من خيارات وخصائص تحرير النصوص، أو يمكن تحميل نسخة شمال أفريقيا الفرنسية التي تدعم اللغة العربية بالواجهة الفرنسية لمن يرغب في ذلك، إلا أننا سنشرح البرنامج فقط بالواجهة الإنجليزية. في كل مرة تبدأ فيها بتشغيل البرنامج تظهر لك شاشة بدء العمل (الشكل التوضيحي 1) والتي تتضمن شريط القوائم العُلوي (1) وصور مصغرة عن آخر الملفات التي عملت عليها (2). إذا أردت مشاهدة ملفاتك على حسابك ضمن السحابة الإبداعية Creative Cloud والتي يرمز لها اصطلاحًا CC فعليك اختيار CC Files أي ملفات السحابة الإبداعية (3)، ولفتح أي ملف قديم انقر عليه فقط، وفي حال أردت فتح ملف غير موجود ضمن قائمة هذه النافذة انقر على فتح Open لتبحث عنه (4)‎، ولفتح مستند جديد انقر على Create New أنشئ مستند جديد (5). (الشكل التوضيحي 1) انقر على فتح مستند جديد، ستظهر النافذة الخاصة بإنشاء مستند جديد كما في (الشكل التوضيحي 2). يوفّر البرنامج قوالب لمساحات عمل جاهزة للاستخدام من ضمن الخيارات العُلوية (1) مثل أن نختار أحد مقاسات الصور الفوتوغرافية القياسية أو أحد مقاسات التصاميم الطباعية المختلفة أو تصاميم الويب أو الهاتف المحمول أو الفيديو وغيرها. (الشكل التوضيحي 2) عند النقر على أي من هذه الخيارات ستظهر لنا المقاسات القياسية وأيضًا قوالب جاهزة للعمل عليها (الشكل التوضيحي 3). (الشكل التوضيحي 3) ويتضمن الجانب الأيمن من النافذة لوحة خيارات يدوية لتحديد مواصفات المشروع الذي سنعمل عليه (الشكل التوضيحي 4)، ويتضمن اسم مجموعة الإعدادات المعدّة مسبقًا حيث يمكنك تسميتها لتعود إليها لاحقًا (1)، ثم خيار تحديد عرض المشروع Width ووحدة القياس المعتمدة مثل المتر ومشتقاتها والبوصة والبكسل والنقطة (2)، ومن ثم خيار تحديد الارتفاع Height بنفس وحدة القياس المختارة سابقًا إضافة إلى خيار تحديد اتجاه العمل Orientation بحيث يكون عموديًا أو أفقيًا عرضيًا، وهناك خيار Artboards في حال تضمن المشروع أكثر من لوحة رسم واحدة (3). ثم نختار مستوى دقة التفاصيل في المشروع أو الصورة ووحدة قياس هذه الدقة (4)، وهنا يجب أن نعلم الهدف من التصميم، فإذا كنّا نستهدف التصاميم الطباعية والصور فإن 300 بكسل في البوصة هو الخيار المثالي لهذا التصميم، وإن كنّا نستهدف العمل على تصاميم تعرض على شاشات الحواسيب أو الهواتف المحمولة، فإن 72 بكسل في البوصة هو الخيار الصحيح لهذه التصاميم. ثم نأتي على خيار نموذج الألوان المستخدم (5)، ويتضمن مجموعة من نماذج الألوان التي تتغير بحسب نوعية التصميم الذي اخترته في الأعلى (الشكل التوضيحي 3)، إذا اخترت سابقًا خيار الصور Photo أو بقية الخيارات باستثناء خياري الويب Web أو الهاتف المحمول Mobile فإن القائمة ستتضمن كلًا من نماذج الألوان التالية (RGB, CMYK, LAB, Bitmap, Grayscale)، بينما في حال اختيارك لتصاميم الويب Web أو الهاتف المحمول Mobile فلن تجد في القائمة سوى نموذج RGB فقط لأن التصميم للويب وللهاتف المحمول لن يتطلب سوى هذا النموذج اللوني، وقد سبق وشرحنا جميع هذه النماذج اللونية في مقال الألوان في تصميم الرسوميات ونظرية الألوان باستثناء Bitmap، وهو نموذج لوني يتضمن لونين فقط أبيض وأسود، وGrayscale وهو نموذج لوني يتضمن تدرجات الرمادي بدون الألوان. ثم نجد خيار عرض الحزمة اللونية 8bit او 16bit أو 32bit وبطبيعة الحال نادرًا ما نستعمل 16 و32 بت، حيث سنستخدم في جميع تصاميمنا 8 بت والسبب أن استخدام 16 أو 32 بت يعتمد على نوعية التصميم الذي تعمل عليه وحاجته لألوان أكثر، أو إذا كنت تعمل على صور تعتمد على موارد أكثر من حيث الألوان، ولكن لاستخدام هذين النمطين سلبيات، حيث لن تعمل العديد من المرشحات عند استخدامهما، كما أن استخدامهما يستنزف موارد الحاسوب أكثر بكثير، ما سيؤدي إلى التباطؤ في أداء الحاسوب أثناء العمل، بكل الأحوال لن تلاحظ أنت أو العميل أي فرق يذكر بين التصاميم المنشأة على حزمة 8 بت أو غيرها. وأخيرًا سيكون علينا اختيار لون خلفية التصميم (6)، فإما أن يكون أبيض أو أسود أو باللون الخلفي المحدد للتصميم أو شفافًا (وهذا ضروري لملفات PNG و GIF) أو بلون مخصص تختاره أنت. (الشكل التوضيحي 4) يوجد خيارات إضافية Advanced Options تظهر بالنقر عليها وتتضمن الخيار الأول Color Profile ويمكن من خلاله تحديد ملف تعريف اللون للمستند من مجموعة واسعة من الخيارات، والخيار الثاني هو Pixel Aspect Ratio ومن خلاله نحدد نسبة العرض إلى الارتفاع لبكسل واحد في إطار. واجهة البرنامج (الشكل التوضيحي 5) تتضمن واجهة البرنامج شريط القوائم في الأعلى (1) وتحته شريط خيارات الأدوات (2) وتتغير محتويات هذا الشريط تبعًا للأداة التي نستخدمها، شريط الأدوات على الجهة اليسرى (3) ولوحات العمل على الجهة اليمنى (4). وبالإمكان تحريك شريط الأدوات واللوحات ووضعها في أي مكان على الشاشة. وتتضمن قوائم الفوتوشوب العديد من المهام والأدوات والخيارات، سنشرح أهمها بدون إجراء تطبيقات عملية قدر الإمكان. شريط القوائم ويتضمن بداية شعار البرنامج وفي حال النقر عليه ستنبثق قائمة تتضمن خيارات نافذة البرنامج من تصغير وتكبير واستعادة وتحريك وإغلاق. كما يتضمن القوائم التالية: قائمة الملف File والتي تحوي كل ما له علاقة بفتح الملفات وإغلاقها وحفظها وخيارات الاستيراد والتصدير والخصائص والطباعة وغيرها. قائمة التعديل Edit تحوي خيارات النسخ والقص واللصق وأدوات التعديل المختلفة. قائمة الصورة Image تحوي خيارات حجم الصور ومقاس العمل وأنظمة الألوان وخصائص أخرى. قائمة الكتابة Type وتتضمن خيارات تحرير النصوص. قائمة التحديد Select وتحوي خيارات التحديد وخصائصه وتعديلاته. قائمة المرشحات Filter والتي تتضمن جميع المرشحات الأساسية الموجودة في البرنامج وأيضًا المرشحات التي يمكن إضافتها يدويًا لاحقًا. قائمة التصميم ثلاثي الأبعاد 3D وهي أحدث إضافة إلى قوائم البرنامج وتتضمن خيارات التصميم ثلاثي الأبعاد. قائمة النوافذ Window وتحوي خيارات نوافذ ملفات الصور ضمن البرنامج إضافة إلى جميع اللوحات المتاحة. قائمة المساعدة Help والتي تحوي ملف المساعدة والدروس ومعلومات حول البرنامج وغير ذلك. تتضمن خيارات القوائم اختصارات لتنفيذ بعض المهام مثال Ctrl + N المقابل لأمر New وهو لفتح مستند جديد. سنشرح تاليًا أغلب محتويات قوائم ملف File وتعديل Edit والصورة Image حتى نأخذ فكرة واضحة عن ماهية محتويات القوائم بشكل عام في الفوتوشوب. قائمة الملف File ونجد فيها التالي: New جديد: يقوم هذا الأمر بإنشاء مستند جديد حيث تظهر النافذة كما في (الشكل التوضيحي 3). Open افتح: يقوم هذا الأمر بفتح ملف أو صورة موجودة سابقًا من خلال تحديد موقعه على إحدى وسائط التخزين المستخدمة. Browse in Bridge تصفح في بريدج: بريدج هو برنامج مصاحب للفوتوشوب وبقية منتجات السحابة الإبداعية من أدوبي، يطلق عليه أيضًا مدير الوسائط، ويمنح هذا البرنامج طرقًا قوية للعثور على مجموعة الصور المتزايدة باستمرار وإدارتها وتنظيمها، إضافة لملفات برامج الفوتوشوب والإليستريتور وإن ديزاين وغيرها. صورة برنامج بريدج Bridge من مدونة أدوبي Open AS افتح كـ ويفيد هذا الأمر في فتح ملفات الصور التي تم حفظها بتنسيق غير صحيح عن طريق الخطأ، مثل أن تفتح ملف بتنسيق GIF كان قد حفظ عن طريق الخطأ بتنسيق JPG، ما يفقده مزايا وخصائص ملفات GIF وبذلك يتم الفتح بالتنسيق الصحيح وإصلاح الخطأ بحفظه مجدّدًا. Open as Smart Object افتح كـ كائن ذكي ويفيد هذا الأمر بفتح الملفات ككائنات ذكية، ولكن ما هو الكائن الذكي Smart Object؟ الكائنات الذكية هي طبقات تحتوي على بيانات من صور نقطية أو شعاعية، مثل ملفات فوتوشوب أو إليستريتور. تحتفظ الكائنات الذكية بمحتوى مصدر الصورة بكل خصائصها الأصلية، مما يتيح لك إجراء تحرير لها بدون التسبب بالتلف للطبقة. يتم تحديث محتويات الكائن الذكي عندما يتغير ملف الصورة المصدر الخاص به. ويتم تحرير هذا المصدر من خلال النقر المزدوج على الصورة المصغرة لطبقة الكائن الذكي ضمن لوحة الطبقات، فيتم فتح الملف المصدر ضمن البرنامج المخصص لذلك سواء أكان الفوتوشوب أو الإليستريتور أو أي برنامج آخر مخصص لمعالجة الملف المصدر. Open Recent افتح الملفات الأخيرة ويفيد في فتح آخر الملفات المفتوحة سابقًا باستخدام البرنامج دون الحاجة للبحث عنها عبر المتصفح. Close أغلق: ويفيد في إغلاق الملف الذي نعمل عليه. Close All أغلق الجميع: ويفيد في إغلاق جميع الملفات المفتوحة. Close and Go to Bridge أغلق واذهب إلى بريدج: ويفيد في إغلاق الملف المفتوح والذهاب إلى برنامج أدوبي بريدج لتصفح الوسائط. Save احفظ: ويفيد في حفظ الملف الذي نعمل عليه. Save As احفظ كـ: ويفيد في حفظ الملف بتنسيق مختلف عن تنسيقه الحالي مثل أن نحفظ ملف PSD كملف PNG. Revert أرجع: ويفيد في إعادة الملف المفتوح إلى شكله الأساسي عند فتحه قبل القيام بكافة التعديلات الجديدة عليه شريطة ألا نكون قد حفظنا تلك التعديلات. Export تصدير: ويفيد في تصدير الملف إلى تنسيقات معينة بخيارات إضافية، أو تصدير الطبقات إلى ملفات مختلفة، أو تصدير خاص لصفحات الويب بخيارات خاصة، وخيارات تصدير أخرى. Generate أنشئ: وله فائدة عظيمة في تصميم واجهات المستخدم سواء للويب أو للهاتف المحمول، حيث يكفي أن تعمل على تسمية الطبقات مع وضع تنسيقات الملفات في التسمية ذاتها مثل أن تسمي طبقة الشعار مثلًا Logo.png بدلًا من تسميتها Logo فقط، وسيقوم البرنامج آليًا في حال تفعيل خيار Generate Image Assets إلى إنشاء مجلد جديد ضمن موقع ملف التصميم، ويحفظ بداخله ملف صورة Logo.png، وسيفعل الأمر ذاته مع بقية الطبقات بمجرد تسميتها مع ذكر التنسيق، وفي حال وجود مجموعة طبقات ضمن لوحة الطبقات فإن البرنامج سيحفظها بمجلد جديد ضمن المجلد الذي أنشأه سابقًا باسم المجموعة وبداخله الطبقات على شكل ملفات، وهكذا. Share شارك: ويفيد في مشاركة الملف باستخدام أحد التطبيقات المثبتة على الحاسوب أو باستخدام البلوتوث أو الواي فاي أو أي طريقة متوفرة. Share on Behance شارك على بيهانس: ويقوم بمشاركة الملف على منصة بيهانس Behance وهي المنصة الأشهر في الويب لمشاركة التصاميم والصور وإنشاء معارض الأعمال للمصممين. Search Adobe Stock ابحث في مخزن أدوبي: وينقلك هذا الأمر إلى مخزن أدوبي للبحث عن صور أو رسومات هناك. Place Embedded ضع بشكل متضمن: وفيه يتم إدخال ملف صورة أو رسم إلى تصميمك بطبقة منفردة ككائن ذكي ويسبب زيادة في حجم الملف بمقدار الملف المضاف، ويمكن نقله إلى أي حاسوب آخر بدون مشاكل، ولا يتأثر الملف المضاف بأية تعديلات تجري على ملف المصدر الأساسي. Place Linked ضع بشكل مرتبط: وهو مماثل للأمر السابق من حيث إضافة ملف ككائن ذكي إلا أنه لا يتسبب في زيادة حجم تصميمك ولن يظهر ضمن التصميم في حال نقله إلى حاسوب آخر ما لم يتم إعادة ربطه بالملف المصدر مجدّدًا، وتطبّق أية تعديلات تجري على الملف المصدر مباشرة على هذا الكائن. Package تحزيم: ويفيد في حالة وجود طبقات مرتبطة بملفات خارجية بحيث يضع الملف الحالي ضمن مجلد يتضمن أيضًا مجلدًا آخر يحوي جميع الملفات المصدرية للطبقات المرتبطة ضمن التصميم لسهولة نقله وفتحه على أي حاسوب آخر دون ضياع للارتباطات. Automate أتمتة: وتتضمن قائمة فرعية تحوي أدوات تنفذ عمليات معقدة آليًا. Scripts سكريبت: وتتضمن كافة الإضافات التي كُتبت لأداء مهام محددة مع أدواتها. Import استيراد: وتتضمن الاستيراد من الماسح الضوئي أو استيراد إطارات فيديو إلى طبقات الفوتوشوب وغيرها. File Info معلومات الملف: وتتضمن كافة البيانات والمعلومات عن الملف أو الصورة المفتوحة. Print اطبع: وتفيد في طباعة الصورة أو الرسم مع خيارات تتعلق بالطابعة. Print One Copy اطبع نسخة واحدة: وتفيد بطباعة نسخة واحدة من التصميم أو الصورة بشكل سريع دون إعدادات مخصصة. Exit خروج: وتفيد في إغلاق برنامج الفوتوشوب. قائمة التعديل Edit ونجد فيها التالي: Undo تراجع: للتراجع عن آخر عملية نفذتها. Step Forward خطوة للأمام: إعادة تنفيذ العمليات التي تراجعت عنها خطوة خطوة. Step Backward خطوة للخلف: للتراجع عن العمليات المنفذة خطوة خطوة. Fade تلاشى: ويؤدي وظيفة زيادة الشفافية على آخر عملية تم تنفيذها لرؤية الفارق بين ما قبل وما بعد تنفيذ العملية. Cut، Copy، Paste، ...الخ: في هذا الجزء من القائمة نجد خيارات القص والنسخ واللصق وما يتعلق بها. Search بحث: وتتضمن خيارات البحث عن كلمة في أي مكان كإسم ملف أو قائمة أو أمر أو لوحة أو ضمن مخزن أدوبي أو الدروس. Check Spelling: ويفيد في التدقيق الإملائي للنصوص ضمن التصميم شريطة وجود طبقات نصوص. Find and Replace Text: وتفيد في إيجاد واستبدال النصوص أيضًا. Fill املأ: وهي أداة مفيدة للغاية بحيث تملأ جزءًا محددًا ضمن التصميم آليًّا بهدف مسح عنصر أو كائن محدد، على سبيل المثال في الصورة التالية نجد مجموعة من الكرات، وبتحديد أحدها بإحدى أدوات التحديد ثم تنفيذ الأمر Fill عليها، تُملأ المساحة المحددة آليًا من نفس نمط المحيط بالتحديد، لتُحذف الكرة كما في الصورة التالية. لاحظ عملية إزالة الكرة الموجودة في الصورة الأساسية في الأعلى باستخدام الأمر Fill الصورة بواسطة Tima Miroshnichenko من موقع Pexels Stroke الحدود: ويفيد في إنشاء حدود (إطار) للمنطقة المحددة بإحدى أدوات التحديد. بقية الأوامر والخيارات ضمن القائمة تفيد في تحويل التحديد أو الصورة بالكامل Transform وتعديل إعدادات الفرش Brush والأنماط Pattern وخيارات الألوان والمحاذاة والإعدادات العامة للبرنامج. قائمة الصورة Image ونجد فيها التالي: Mode النموذج اللوني: ويتضمن جميع النماذج اللونية التي يوفرها الفوتوشوب لتحويل الصور أو التصميم إلى نموذج لوني مختلف كتحويل صورة معدّة للشاشة من نموذج RGB إلى صورة معدّة للطباعة بنموذج CMYK أو غير ذلك. Adjustments تعديلات: وتتضمن التعديلات الخاصة على الصور مثل تحويل الصورة إلى نظام اللونين الأبيض والأسود أو إلى نظام تدرجات الرمادي أو تعديل الصبغات اللونية للصورة أو مستويات الإضاءة أو الظلال أو عكس الألوان وغير ذلك من التعديلات. Auto Tone: ويفيد في ضبط الدرجة اللونية للصورة آليًّا. Auto Contrast: ويفيد في ضبط تباين الصورة آليًّا. Auto Color: ويفيد في ضبط ألوان الصورة آليًّا، حيث أنه يعمل بنفس طريقة Auto Tone من حيث تعزيز التباين في قنوات الأحمر والأخضر والأزرق بشكل مستقل، ولكنه يحاول أيضًا تصحيح أي لون غير مرغوب فيه من خلال تحييد الدرجات اللونية النصفية. Image Size حجم الصورة: ويفيد بتعديل حجم الصورة. Canvas Size حجم لوحة التصميم: ويفيد بتعديل حجم لوحة العمل دون المساس بحجم الصورة. Image Rotation تدوير الصورة: ويفيد في تدوير الصورة. Crop اقتصاص: بعد تحديد جزء من العمل نستخدم هذا الأمر لقص الصورة إلى حجم التحديد تمامًا. Trim تقليم: ويفيد في حال وجود مساحات شفافة أو بيضاء أو بلون محدد حول عناصر التصميم، حيث يُصغّر حجم التصميم حتى تلامس أطراف العناصر حدود التصميم، ويزيل تلك المساحات بناء على إعدادات مخصصة. Reveal All كشف الكل: ويفيد في حال وجود أجزاء من العناصر ضمن الطبقات خارج مجال مساحة العمل، حيث يُكبّر حجم مساحة العمل لإظهار جميع هذه العناصر. Duplicate ضاعف: ويفيد في مضاعفة الملف المفتوح وفتح نسخة جديدة منه. Apply Image تطبيق الصورة: وهو أمر خاص بتطبيق شريحة أو طبقة لونية أو أمور أخرى على صورة أو شريحة أخرى بغية الحصول على تأثيرات معينة. Calculations الحسابات: يتيح لك أمر الحسابات دمج قناتين فرديتين من صورة واحدة أو أكثر، وتُطبّق النتائج على صورة جديدة أو على قناة جديدة أو تحديد في الصورة النشطة. لا يمكنك تطبيق أمر الحسابات على القنوات المركبة. شريط الأدوات يمكن تخصيص وتغير محتويات هذا الشريط من الأدوات. وتتضمن الأيقونة الواحدة من هذا الشريط أكثر من أداة أو أكثر من نموذج للأداة، ويمكن إظهارها بالنقر المطوّل المستمر على الأيقونة. سنتحدث عن هذه الأدوات من الأعلى إلى الأسفل: Move Tool أداة التحريك: وتستخدم لتحريك أي عنصر أو طبقة أو تحديد أو صورة بالكامل. Artboard Tool أداة لوح الرسم: ويمكن من خلاله إنشاء لوح رسم أو أكثر ضمن الملف الواحد. أدوات التحديد Select وتتضمن هذه الأيقونة أدوات التحديد المستطيلة ويمكن رسمها كمربع أيضًا، وأداة التحديد البيضوية ويمكن رسمها كدائرية أيضًا، وأداة التحديد بخط أفقي أو عمودي. Quick Selection Tool أداة التحديد السريع: والتي تحدد المنطقة ذات الدرجات اللونية المتقاربة حول مكان المؤشر أثناء حركته. Magic Wand Tool أداة عصا التحديد السحرية: والتي تحدد كامل المنطقة المتقاربة من حيث الدرجة اللونية مكان النقر بالمؤشر. Crop Tool أداة الاقتصاص: تقص الصورة بحسب تحديد هذه الأداة. Perspective Crop Tool أداة اقتصاص المنظور: وتقوم بقص الصورة من خلال تحديد منظور معين. Slice Tool أداة الشرائح: تنشئ الشرائح والتي تفيد في تصاميم الويب. Slice Select Tool أداة تحديد الشرائح: والتي تحدد الشرائح. Eyedropper Tool أداة القطارة: والتي تنسخ اللون وتضعه كلون أمامي ليتم استخدامه مباشرة، وتفعّل هذه الأداة آليًا عند تحديد خيار تغيير اللون للعناصر مثل الأشكال والنصوص حيث تنسخ اللون الجديد إلى العنصر المُفعّل. 3D Material Eyedropper Tool أداة قطارة المادة ثلاثية الأبعاد: والتي تنسخ المادة (المادة في التصميم ثلاثي الأبعاد هي الخامة أو اللون أو النسيج أو الملمس المطبق على العنصر) في التصميم ثلاثي الأبعاد. Color Sampler Tool أداة تحديد الأمثلة اللونية: والتي تحدد أمثلة عن اللون على التصميم ويتم حفظ قيمها ضمن لوحة المعلومات info. Ruler Tool أداة المسطرة: وتستخدم لقياس طول وإحداثيات معينة باستخدامها. Note Tool أداة الملاحظات: وتستخدم لإضافة ملاحظات ضمن التصميم. Count Tool أداة التعداد: وتستخدم لإضافة إشارات مرقمة مرجعية ضمن التصميم. Spot Healing Brush Tool: تزيل العيوب والكائنات. Healing Brush Tool: ترسم على عينة أو نقش لإصلاح العيوب في الصورة. Patch Tool: تصحّح العيوب في منطقة محددة في صورة باستخدام النقش. Content-Aware Move Tool: تيح لك هذه الأداة اختيار عنصر لنقله من صورة إلى أخرى، ووضعه بسلاسة بحيث يبدو أنه ينتمي بشكل طبيعي. Red Eye Tool: تزيل الانعكاس الأحمر الناتج عن وميض ضوء الكاميرا. Brush Tool أداة الفرشاة: وتطلي باستخدام ضربات الفرشاة، ويستخدم مصطلح (الضربات) أسوة بمستخدميها الفنانين اللذين يستخدمون فرشاة حقيقية للرسم. Pencil Tool أداة قلم الرصاص: تنشئ ضربات رسم حادة الحواف. Color Replacement Tool أداة استبدال اللون: تستبدل لونًا محددًا بلون جديد. Mixer Brush Tool أداة الفرشاة المختلطة: تحاكي تقنيات الرسم الحقيقية مثل مزج ألوان قماش الرسم وتنويع درجة بلل الطلاء. Clone Stamp Tool أداة ختم الاستنساخ: تنسخ نموذجًا من صورة إلى موقع آخر. Pattern Stamp Tool أداة ختم الأنماط: تنسخ جزءًا من صورة وترسمه كنقش. History Brush Tool أداة فرشاة التاريخ: وهي أداة ترسم نسخة من حالة أو لقطة محددة سابقة إلى إطار الصورة الحالية. Art History Brush Tool أداة فرشاة فن تاريخي: وهي أداة تنشئ ضربات فرشاة نمطية تحاكي أنماط رسم مختلفة باستخدام الحالة أو اللقطة المحددة حيث تبدو المنطقة الجديدة كما لو أنها رسمت باستخدام الفراشة. Eraser Tool أداة المسح: تمسح وحدات البكسل وتستعيد أجزاءً من الصورة إلى حالتها المحفوظة في السابق. Background Eraser Tool أداة مسح الخلفية: تمسح مناطق للوصول إلى الشفافية من خلال سحب المؤشر. Magic Eraser Tool أداة المسح السحرية: تمسح المناطق ذات الألوان المتقاربة للوصول إلى الشفافية بنقرة واحدة. Gradient Tool أداة التدرج اللوني: تنشئ تدرجًا لونيًّا ضمن بأساليب معينة كالخطية والدائرية وغيرها، والتي يتم تحديدها من شريط خيارات هذه الأداة. Paint Bucket Tool أداة سطل الدهان: تملأ المناطق متشابهة الألوان بلون المقدمة. 3D Material Drop Tool أداة إسقاط المادة ثلاثية الأبعاد: انقر باستخدام هذه الأداة مع الضغط على Alt على مادة لتحميلها، ثم انقر في أي مكان لإسقاطها في جزء آخر من النموذج أو شبكة ثلاثية الأبعاد أخرى أو طبقة ثلاثية الأبعاد أخرى. Blur Tool أداة التمويه: تموّه الحواف الحادة في الصورة. Sharpen Tool أداة الحدّة: تزيد وضوح وحدة الحواف الناعمة في الصورة. Smudge Tool أداة الطمس: تطمس البيانات في الصورة. Dodge Tool أداة دودج: تعمل على جعل المساحات المحددة فاتحة (ساطعة) أكثر. Burn Tool أداة الحرق: تظلل مساحات في الصورة (تصبح داكنة أكثر). Sponge Tool أداة الإسفنجة: تغيّر إشباع اللون في المساحة. وتتضمن هذه القائمة جميع أدوات القلم Pen التي ترسم مسارات ورسومات شعاعية. وتتضمن هذه القائمة جميع أدوات النص والكتابة بخيارات الكتابة الأفقية والعمودية والكتابة عبر التحديد أفقيًا وعموديًا أيضًا. وتتضمن هذه القائمة أدوات تحديد المسارات. وتتضمن هذه القائمة جميع أدوات رسم الأشكال المختلفة. وتتضمن هذه القائمة أدوات تحريك الصورة وتدويرها لمشاهدتها من مختلف النواحي دون أي تأثير أو لمس لعناصرها فعليًّا. أداة المكبر: لتكبير مشهد الصورة دون تكبير حجمها فعليًا. أيقونة تعديل شريط الأدوات: حيث يمكن تخصيص هذا الشريط عبر تبديل أمكان الأيقونات وإضافة أو إزالة الأدوات منه. وهنا يتحدد اللونان الأمامي والخلفي ويمكن التبديل بينهما من خلال السهمين الصغيرين في الأعلى. وضعية القناع السريع التي يمكن من خلالها إجراء تحديد دقيق. تغيير نمط عرض الواجهة: في الخيار الأول الواجهة كما هي الآن، وفي الخيار الثاني وضعية ملء الشاشة مع وجود الأدوات واللوحات، وفي الوضعية الثالثة ملء الشاشة بدون أية أدوات أو لوحات. لوحات الفوتوشوب يوجد العديد من اللوحات التي تظهر يمين واجهة البرنامج، ويمكن إظهار أي منها أو إخفاؤه من قائمة Window، ومن المستحيل عرض جميع اللوحات لأنها ستغطي كامل مساحة الشاشة لكثرتها. قد تتواجد أكثر من لوحة في صف واحد ونافذة واحدة، ونختار التي نريد بالنقر على عنوانها في الأعلى مثل (الشكل التوضيحي 6) حيث تتضمن نافذة اللوحات هذه ثلاثة لوحات وهي الطبقات Layers والقنوات Channels والمسارات Paths. (الشكل التوضيحي 6) ولكل لوحة قائمة خاصة بها تختلف عن بقية اللوحات ولكنها تتشابه جميعها في كون الخيار الأخير في هذه القائمة هو خيار إغلاق اللوحة. ولعل من أكثر اللوحات استخدامًا وشيوعًا هي لوحة الطبقات Layers والتي تحوي كل ما يتعلق بالطبقات ومعالجتها وتحريرها، ولوحة القنوات Channels والتي تتضمن كل ما يتعلق بالقنوات اللونية، ولوحة تحرير النصوص والفقرات Character وParagraph، ولوحة الألوان Color لاختيار اللون الأمامي والخلفي، ولوحة التعديلات Adjustments والتي تتضمن كافة التعديلات التي يمكن إضافتها كطبقات، ولوحة التاريخ History التي يمكن من خلالها التراجع عن العديد من العمليات الأخيرة المنفذة. شريط المعلومات السفلي وأخيرًا يوجد اسفل واجهة البرنامج شريط المعلومات الذي يتضمن من اليسار مستوى تكبير مشاهدة العمل ويمكن بالنقر عليه تعديل هذا الحجم. كما يتضمن حجم ملف العمل على اليمين وبالنقر المطول عليه تظهر بيانات الملف الأساسية مثل عرض وارتفاع الصورة ودقة التفاصيل وعدد القنوات اللونية. وعبر النقر على السهم الصغير يمين شريط المعلومات الصغير يمكن أن نختار عرض معلومات أخرى بدل حجم ملف العمل مثل نموذج ألوان الملف وأبعاد التصميم والأداة المستخدمة وعدد الطبقات وغيرها من المعلومات. خاتمة كان هذا شرحًا لواجهة برنامج الفوتوشوب وما تتضمنه من أهم القوائم و اللوحات وكافة الأدوات. ومع فهمنا المسبق لأساسيات تصميم الرسوميات من خلال المقالات السابقة التي تحدثنا فيها عن مبادئ وعناصر التصميم، كما شرحنا مفصّلًا أهم هذه العناصر والنظريات المتعلقة بها مثل الألوان والنصوص وأسلوب الطباعة وغيرها، ومن خلال فهم واجهة برنامج الفوتوشوب بشكل عام، يمكنك الانتقال إلى دروس عملية حول كيفية استخدام البرنامج لمعالجة الصور وإنشاء تصاميم مختلفة دون قلق أو تردد وبثقة كبيرة متسلحًا بمعرفتك الأساسية التي ستضمن لك تفوقًا على منافسيك، بحيث تستطيع إنشاء تصاميم مع تطبيق كافة المفاهيم التي تعلمتها خلال هذه السلسلة وبذلك تتجنب الوقوع في أخطاء المبتدئين والهواة وتتجاوز هؤلاء بمراحل. في المقال القادم سنلقي نظرة على برنامج تصميم الرسومات الشعاعية أدوبي إليستريتور Adobe Illustrator.
  4. تتنوع منصات العمل الحر على الإنترنت، فبعضها موجود كمنصة موجهة لتُستخدم على الويب ومن الأجهزة المكتبية والحواسيب المحمولة، وبعضها موجود كتطبيق على الهواتف المحمولة، ومنها ما يكون في الويب وتطبيقات الهواتف معًا، وهذه المنصات مزيتها أنها توفر للمستقل -العامل الحر- سوقًا يعرض فيه خدماته المدفوعة مع ضمان حقه المادي وعدم تهرب العميل أو مماطلته في دفع المال، كما تقدم هذه المنصات من ناحية أخرى للشركات المتوسطة والصغيرة وكذلك للأفراد العاديين نفس السوق الذي جمعت فيه المستقلين، لكن هذه المرة تريهم لهذه الفئات من العملاء كي يتصفحوا ملفات المستقلين الشخصية لينظروا أيهم أنسب لتنفيذ المشاريع التي لديهم، أو يطرحوا مشاريعهم كي يقدم المستقلون عروضهم لتنفيذها بمواعيد تسليم وميزانيات مقترحة. وقد ذكرنا في غير موضع من هذا الكتاب منصات عمل حر مختلفة، وتتبع جميعها شركة حسوب، وهي شركة أياديها عربية شابة تعمل من أجل تطوير العالم العربي في عمومه من خلال تطوير الويب العربي بتوفير منصات للعمل الحر والعمل عن بعد وغير ذلك من الخدمات والمشاريع التي للشركة، والتي تنشئ من خلالها فرصًا للشباب العربي للعمل والاستثمار والتوظيف من خلال منصات عربية تغنيهم عن المنصات الأجنبية، مراعية بذلك المبادئ والقيم التي تتميز بها الشعوب العربية. كما توفر كتبًا وتوثيقات وشروحات مرئية ومقروءة عالية الجودة في المجالات التقنية المختلفة في علوم الحاسوب ومجالات العمل الحر وإدارة الأعمال والتسويق وغيرها، لتضع بين يدي القراء العرب من العملاء والعاملين على حد سواء علومًا نافعة إما من العرب أنفسهم أو مترجمة من أصحابها إذا كانوا غير عرب. ومنصات العمل عن بعد أو العمل الحر التي تتبع حسوب -والتي هي شاهد كلامنا- هي إما منصة مستقل للمشاريع المتوسطة والكبيرة التي قد تصل إلى عشرة آلاف دولار، أو منصة خمسات المخصصة للخدمات الصغيرة التي يمكن إنجازها بسرعة أو لا تحتاج إلى مشروع مستقل من أجلها. ثم لدينا منصة ثالثة هي منصة بعيد المخصصة للشركات التي ترغب في طرح وظائف بدوام جزئي أو كلي لينظر فيها من يبحث عن وظيفة، فيتقدم لها من خلال المنصة. وإننا في هذا المقال سنتعرض لهذه المنصات الثلاثة بتفصيل لم يكن يتسع المقام له في ما تقدم من فصول الكتاب، إذ كانت تفاصيل لم يكن ذكرها مناسبًا في معرض الحديث العام حول العمل الحر. وقد ذكرنا من قبل أن العمل عن بعد هو النظام الذي شاع مؤخرًا بعد تطور تقنيات الإنترنت والتواصل وما تلاها من ثورة التقنية الأخيرة التي جعلت الشركات توظف خبرات من جميع أنحاء العالم من غير أن يجلبوهم إلى مقرات الشركات نفسها متكلفين بذلك أعباء الانتقالات وأجور المكاتب وشؤون العاملين وغير ذلك، ثم انتشر انتشارًا أعظم بعد وباء كوفيد-19 الأخير مجبرًا كثيرًا من المؤسسات على اعتماده رغمًا عنها، وربما عددًا أكثر من العاملين إلى اعتماده كأسلوب جديد للعمل. وهذا العمل عن بعد قد يكون عملًا حرًا يعمل فيه المرء مستقلًا بذاته ممثلًا نفسه دون أن يكون تابعًا لجهة ما، وهو هنا غير محدود بعدد العملاء أو الجهات التي يعمل لصالحها إذ يكون تعاقده معها بالمشروع أو القطعة أو الساعة مثلًا. وفيه يعمل المستقلون عبر منصات إلكترونية تمثل أسواقًا رقمية مشتركة يعرضون فيها خدماتهم أو يعرض أصحاب المشاريع مشاريعهم ليتقدم إليها المستقلون ليضعوا عروضهم المقدرة بثمن تضمن حصولهم عليه سياسات المنصة التي هم عليها إذ تفرض على صاحب المشروع أو طالب الخدمة أن يدفع المال مسبقًا لتحتفظ به المنصة إلى ما بعد تسليم العمل وإنهاء المشروع، من أجل حل أية مشاكل أو منازعات قد تطرأ بين الطرفين لتعطي كل ذي حق حقه. أو قد يكون ذلك العمل عن بعد منتظمًا مع شركة أو مؤسسة لا تكون في محيطه الجغرافي، أو قد تكون لكنه لا يستطيع الحضور إلى مقرها بسبب ظروف طارئة كالوباء الذي ذكرنا، وهنا قد يعمل من المكان الذي يناسبه حقًا لكنه ملتزم بلوائح الشركة ونظمها الداخلية، ويتقاضى راتبه منها بشكل منتظم. حساب حسوب الموحد وفّرت حسوب حسابًا موحدًا لكافة منصاتها لتسهيل استخدام هذه المنصات والتنقل بينها دون الحاجة للتسجيل لكل منصة في كل مرة بحساب منفصل، فيكفي إنشاء حساب واحد في حسوب لاستخدام كافة المنصات، كما تفعل شركة جوجل مثلًا مع خدماتها، إذ يكفي أن تنشئ حسابًا فيها لتحصل معه على خدمات بريد جوجل ويوتيوب ودرايف وغيرها. ولتسجيل حساب مستخدم جديد في شركة حسوب، تستطيع ذلك من أي منصة أو موقع في منصات حسوب، عبر خيار حساب جديد أعلى يسار الصفحة، أو استخدام خيار دخول في حال امتلاكنا المسبق لحساب ضمن منصات حسوب. انظر مثلًا موقع خمسات: أو يمكنك الانتقال إلى الصفحة الرئيسية لحسوب والضغط في الأسفل على حسابي للانتقال إلى صفحة حساب حسوب الموحد. سننتقل تلقائيًا في كلا الحالتين إلى صفحة الحساب الموحد لحسوب، تستطيع هنا استخدام أحد حساباتك على جوجل أو مايكروسوفت لتسجيل حساب جديد، أو إذا لم تشأ ذلك وأردت تسجيل حساب خاص بحسوب فأدخل بياناتك في الخانات الفارغة في الصفحة ومن ثم اضغط على زرّ تسجيل. ستظهر لك صفحة تخبرك بنجاح عملية التسجيل، عليك الآن أن تفتح بريدك الإلكتروني وأن تفعّل الحساب من خلال الرسالة التي ستصلك من حسوب لأجل ذلك. ستفتح لك صفحة جديدة بمجرد النقر على زر التفعيل المرسل برسالة إلى بريدك الإلكتروني، تطلب منك إدخال اسم المستخدم بالأحرف الإنجليزية لاستخدامه ضمن تعاملاتك في المنصة. ستظهر لك الصفحة الموضحة في الصورة أعلاه في أي منصة في حسوب عند الدخول إليها لأول مرة فقط، حيث يُطلب منك إدخال اسم المستخدم الذي يمكن أن يتكون من أحرف إنجليزية وأرقام فقط. هنا عليك العودة إلى حسابك على حساب حسوب الموحد لتعديله وإضافة صورتك ومعلوماتك الشخصية، إضافة إلى توثيق هويتك لتتمكن من استخدام كافة منصات حسوب ونشر خدماتك وتقديم عروضك والحصول على أرباحك بطريقة قانونية دون مشاكل أو مساءلات. اضغط على صورة ملفك الشخصي أعلى يسار الصفحة واختر تعديل الحساب من القائمة المنبثقة. والآن، في صفحة حسابك على حساب حسوب الموحد الموضحة في الصورة أدناه، أدخل بياناتك الصحيحة مع إدراج صورتك وتأكيد هاتفك المحمول، ثم احفظ هذه التعديلات. لتأكيد هويتك، اضغط على أيقونة القائمة التي تشبه شطيرة البرجر، أعلى يمين الصفحة ثم اختر خيار تأكيد الهوية. ستظهر لك صفحة تأكيد الهوية كما في الصورة التالية. انقر على زرّ تأكيد الهوية لتبدأ عملية التأكيد. املأ البيانات بدقة كما هو مذكور في البطاقة الشخصية أو جواز السفر. الآن عليك إدراج الصورة الأمامية من الهوية، يمكنك إدراج صورة الوجه الأمامي باستخدام الماسح الضوئي أو باستخدام كاميرا الحاسوب أو الهاتف مباشرة، شرط أن تضمن وضوح البيانات في الصورة. كرر العملية بالنسبة لوجه الوثيقة الخلفي. في هذه الخطوة، ستلتقط صورة لنفسك وأنت ممسك بالوثيقة بيدك بحيث نظهر ملامحك وملامح الوثيقة بصورة واضحة إما باستخدام كاميرا الهاتف أو الحاسوب، وهذه الخطوة من أجل التأكد أنك أنت صاحب الوثيقة التي ترفعها للحساب. بعد الانتهاء من رفع الصور انقر على زرّ إرسال طلب تأكيد الهوية ليتم إرسال هذه البيانات ومراجعتها من قبل فريق حسوب، ثم يتم تأكيد هويتك، ويكون حسابك موثقًا حين إشارة الموافقة الخضراء بجانب صورتك في كل منصات حسوب للعمل الحر، الأمر الذي يزيد ثقة العملاء فيك ومن ثم يتعاملون معك باطمئنان. ننتقل الآن إلى منصات العمل الحر، ولتكن البداية مع منصة خمسات. منصة خمسات منصة خمسات هي أشهر منصة عربية للخدمات المصغرة في الويب، ويتمثل دورها في إدارة وتنظيم وتنسيق عمليات الشراء والبيع بين مقدمي الخدمات وطالبيها بشكل كامل بما يضمن حقوق الطرفين. وستجد في المنصة خدمات متنوعة أبرزها خدمات تشمل: تصميم الرسوميات. برمجة وتطوير المواقع والتطبيقات. كتابة المحتوى وترجمته. التسويق الإلكتروني. التدريب والاستشارات. وغير ذلك من الخدمات التي يمكن تنفيذها بخمسة دولارات فأكثر. بعد تسجيلك لحسابك في حسوب الذي تقدم شرحه أعلاه، تستطيع تسجيل الدخول إلى هذه المنصة مباشرة، لتجد الصورة الشخصية لك في الشريط العلوي للمنصة من اليسار، والتي إن ضغطت عليها ستجد صفحتك ملفك الشخصي وصفحة رصيدك وخيارات المنصة وإعدادات الحساب. وإذا نظرت إلى جانب صورتك الشخصية سترى أيقونة الإشعارات التي فيها إشعارات الخدمات المباعة والمشتراة، ثم أيقونة الرسائل، ثم سلة المشتريات ثم خانة البحث. ستجد في الطلبات الواردة جميع طلبات العملاء لشراء خدماتك، وفي قسم المشتريات جميع طلبات شرائك لخدمات مستقلين آخرين، وعند الضغط على خيار التصنيفات تنبثق قائمة كبيرة تضم كافة تصنيفات الخدمات المتنوعة التي تحتويها المنصة. أخيرًا تستطيع إضافة خدمة جديدة عبر خيار "+ أضف خدمة" الذي سنشرحه فيما يلي. إضافة خدمة بما أن لديك حسابًا على خمسات وصار بإمكانك إضافة الخدمات وانتظار عملائك، فلنضف أول خدمة لك. اضغط على خيار "+ أضف خدمة" الموجود في الشريط العلوي للموقع لإضافة خدمة جديدة. يقع عنوان الخدمة ضمن خانة ماذا ستفعل مقابل 5$؟، اكتب العنوان ثم اختر التصنيف الرئيسي الذي تندرج خدمتك ضمنه ومن ثم اختر التصنيف الفرعي لأحد أنواع التصاميم المتعلقة بالخدمة التي تنوي تقديمها، واكتب وصفًا مميزًا للخدمة تشرح فيها ما يميز خدماتك حاول أن تقدّم فيه عرضًا يشرح طبيعة عملك بما يرغب العميل فيك ويحثه على الثقة بك، من غير إسفاف ولا مبالغة قطعًا. اختر الآن مجموعة من الصور التي تعبّر عن نوعية الخدمة المقدمة، وإذا كانت الخدمات ضمن الخدمات الإبداعية مثل تصميم الرسميات أو تطوير المواقع أو تطبيقات الهواتف المحمولة أو غيرها فمن الأفضل إدراج أفضل الصور المعبرة عن مهاراتك وإنجازاتك في هذا المجال لاجتذاب العملاء وإقناعهم في اختيار خدماتك، كما وضحنا فيما سبق من هذا الكتاب أن هذه الصور في حق من يعمل في التصميم واجبة إذ أن العميل سيبحث عما يجذب بصره أولًا، وعدد هذه الصور يجب ألا يتجاوز العشرة، ويجب أن تكون ضمن نطاق المواصفات الموضحة من حيث القياس والحجم. الكلمات المفتاحية هي الكلمات التي تدل على خدمتك والتي تساعد رفع مرتبة خدمتك في محرك البحث، اكتبها ثم حدد مدة التسليم لخدمتك بالأيام، ثم إذا انتهيت فاكتب المعلومات التي تحتاج إليها من المشتري مثل الألوان أو الحجم أو عدد الكلمات أو أيَّا كانت المعلومات المطلوبة لتنفيذ الخدمة وفق نوعها سواء كانت تصميمًا أو برمجة أو ترجمة أو استشارة محاسبية أو غير ذلك، كما ترى في الصورة الموضحة أدناه. هذه الخدمة ستكون حصرًا بخمسة دولارات وستحصل أنت كمصمم على أربعة دولارات بينما تحصل منصة خمسات على عمولتها المتمثلة بدولار واحد، فإذا أردت أن تحصل على مبالغ إضافية من هذه الخدمة فيمكن أن تضيف تطويرًا لها يتضمن الميزات الإضافية التي ستقدمها كزيادة عليها، مع تحديد المدة الزمنية الإضافية التي ستحتاجها لتنفيذ هذه الأعمال الإضافية وقيمة ما ستقدمه من أعمال إضافية، وهنا لن تكون مرتبطًا بقيمة الدولارات الخمسة بل يمكنك أن تضع أرقامًا من مضاعفات العدد 5 وصولًا إلى مئة دولار، كما تستطيع إضافة تطويرات أخرى للخدمة ذاتها أيضًا، بحيث قد تبلغ قيمة مجموع تطويرات الخدمة مئات الدولارات. مراحل بيع الخدمات بعد إنشاء خدماتك على المنصة، عليك العمل على تسويق هذه الخدمات عبر وسائل التواصل الاجتماعي أو أية وسائل أخرى، مع التركيز على كتابة عنوان ووصف مميز لخدماتك إضافة إلى إدراج صور مميزة وجذابة بحيث تزيد من فرص حصولك على طلبات الشراء. تبدأ رحلة بيع الخدمة بوصول طلب شراء للخدمة، تتمكن من خلالها من فتح صفحة نقاش تنفيذ الخدمة والتي يبدأها العميل عادة بتقديم شرح عن النتيجة التي يريد الحصول عليها من خلال شرائه للخدمة، ويستمر النقاش بين المستقل والعميل حول مراحل تنفيذ الخدمة وصولًا إلى النتيجة المرضية للعميل، يطلب بعدها المستقل من العميل استلام الخدمة فتضاف الأرباح المحققة من خلال هذه الخدمة إلى رصيد المستقل، وتبقى محجوزة مؤقتًا ضمن رصيد المستقل لمدة زمنية قد تصل إلى أسبوعين، لضمان حقوق كافة الأطراف في حال ظهرت أية مشاكل أو سلبيات لاحقة على الخدمة المقدمة من قِبل المستقل. صورة لعملية بيع خدمة تصميم شعار نموذجية كاملة انتهت بنجاح ورضى الطرفين رصيد الحساب تستخدم منصات حسوب خدمة باي بال PayPal لنقل الأموال، حيث يستطيع المستقلون سحب أرباحهم من خلالها، كونها خدمة ذات مصداقية وأمان ويمكن ربطها بالحسابات البنكية والبطاقات الائتمانية، كما أنها إحدى الخدمات المتاحة بدون تعقيدات بنكية، وعند نجاح المستقل في تقديم الخدمة للعميل واستلامه للخدمة فإن أرباح هذه الخدمة تذهب إلى رصيده، لكنها تبقى ضمن الرصيد المعلق لبضعة أيام -14 يومًا في الوقت الحالي- وذلك لضمان حق العميل في استرجاع المبلغ إذا تبين وجود مشكلة في الخدمة المقدمة خلال هذه المدة، ويتوفر فريق لخدمة العملاء على مدار الساعة في المنصة لحل كافة الإشكاليات (إن وجدت) بين المستقلين والعملاء باحترافية عالية بما يضمن حقوق جميع الأطراف بعدل وإنصاف، وينتقل المبلغ إلى وضعية الأرباح التي يمكن سحبها بعد تلك المدة ليتمكن المستقل من سحبها إذا أراد عبر خدمة الباي بال PayPal كما ذكرنا. تتيح لك المنصة خيارات تجميع أرباحك ضمن المنصة أو إرسالها يوميًا بمجرد تجاوزها حاجز 10 دولارات. كما تتضمن صفحة الرصيد قائمة بكافة المعاملات المالية الخاصة بالمستقل. مجتمع منصة خمسات تستطيع الوصول إلى مجتمع خمسات من خلال القائمة الجانبية التي تظهر بالنقر على أيقونة القائمة أعلى يمين الصفحة على يمين شعار المنصة، ويتضمن المجتمع نماذج الأعمال التي ينفذها المستقلون كنوع من التسويق لأنفسهم، كما يحوي قسمًا خاصًا بطلبات للخدمات غير الموجودة ضمن تصنيفات المنصة، إضافة إلى موضوعات أخرى ضمن مجتمع المنصة ومدونتها التي تحوي مقالات مهمة حول مختلف المواضيع المتعلقة باستخدام المنصة وكيفية تحقيق المبيعات واختيار الخدمات والتسويق وغيرها. منصة مستقل منصة مستقل هي إحدى منصات شركة حسوب أيضًا، وتختلف هذه المنصة من حيث طريقة العمل عن منصة خمسات، فهنا لا يعرض المستقلون خدماتهم بل يعرض أصحاب المشاريع والطالبين لخدمات المستقلين مشاريعهم ليتقدّم المستقلون بعروضهم لتنفيذ هذه المشاريع، وتختلف القيمة بدورها أيضًا حيث أن المشروع يبدأ من 25 دولارًا فأكثر، وقد تصل قيمته للآلاف. بعد التسجيل بحساب حسوب الموحد تستطيع تسجيل الدخول إلى هذه المنصة مباشرة، وقد يطلب منك اختيار اسم مستخدم في الدخول الأول إلى المنصة فقط كما ذكرنا من قبل. لوحة التحكم في مستقل تختلف شاشة العمل في مستقل عن خمسات حيث تعرض خمسات لك أهم الخدمات والفئات الخدمية على شاشتها الرئيسية بينما تعرض لك منصة مستقل لوحة التحكم الخاصة بك ويظهر فيها من أعلى يمين الصفحة صورتك الشخصية والتي ستُمَهر بالعلامة الخضراء بعد توثيق هويتك في حسوب، وفي نفس السطر يظهر الرصيد الكلي والرصيد القابل للسحب، حيث تحتفظ المنصة بأرباحك عن المشروع الذي سلمته للعميل بعد الانتهاء منه بنجاح لأسبوعين من أجل ضمان حقوق كافة الأطراف إذا حدثت أي مشاكل، وهذا لا يكون رصيدًا قابلًا للسحب، بل يكون من الرصيد الكلي. أسفل هذا السطر ستكون خانة الرسائل الخاصة بالمشاريع مع العملاء وبجانبها تفاصيل المشاريع التي نفذتها والتي تقدمت بعروض إليها وغير ذلك، يحق لك التقدم بعروض تصل إلى 10 مشاريعة نشطة في نفس الوقت فقط وقت كتابة هذا الكتاب (اطلع على صفحة الأسئلة الشائعة لمزيد من التفاصيل). في السطر التالي تظهر خانة أعمالك، وهي أهم ما يجب عليك تحسينه والعمل عليه لتزيد فرصة حصولك على المشاريع. معرض الأعمال ذكرنا في ما تقدم من الكتاب أن معرض الأعمال هو المفتاح الحقيقي للحصول على مشاريع ضمن المنصة، وهو ميزة وخدمة مقدمة من المنصة للمستقلين حيث يمكنك وضع معرض أعمالك هنا لعرضه رسميًا على جميع عملائك في أي مكان، كما يمكنك التسويق لنفسك كمقدّم خدمات احترافية من خلال تسويق معرض أعمالك في مستقل في كل مكان من مواقع التواصل الاجتماعي ومواقع الإنترنت الأخرى، بل حتى عبر إضافة رابط له أو رمز QR مثلًا في بطاقة العمل الخاصة بك. وهنا، لا تعرض أعمالًا منخفضة الجودة بغرض زيادة عدد أعمالك، فالعملاء لا يهتمون إن كان لديك 100 عمل في معرض أعمالك، لأنهم غالبًا لن يشاهدوها جميعها، فليكن عدد الأعمال وسطيًا بين 25 إلى 50 عملًا، وركّز على وضع أفضل أعمالك ضمن الأعمال العشرة الأوائل التي ستظهر في المعرض، ويمكنك تحقيق ذلك عبر إضافة أفضل أعمالك العشرة كآخر أعمالك في معرض الأعمال. ولإضافة عمل في المعرض، انتقل إلى صفحة أعمالي ثم انقر على "+ أضف عمل جديد" من لوحة التحكم أو انتقل إلى صفحة معرض أعمالك وانقر على الزر ذاته هناك. ستظهر لك صفحة إدخال عمل جديد، أضف العنوان المناسب والمميز للعمل ثم أضف شرحًا له والغرض منه وميزاته، وفي حال كان العمل يتضمن فيديو أو موقع إنترنت أو تطبيق هاتف محمول فيمكنك وضع رابط للعمل من الخانة التالية. حدد تاريخ إنجازك للعمل وأخيرًا حدد المهارات المستخدمة في تنفيذ العمل، هناك مهارات محددة مسبقًا يمكنك أن تختار من بينها أو أن تضيف مهارة خاصة بنفسك. المهم هنا هو وضع الصورة المصغرة لهذا العمل بحيث يظهر العمل بأحلى حلة ويجب أن تكون الصورة معبرة عن الخدمة المقدمة، وفي حال وجود أكثر من صورة للعمل يمكنك إضافة جميع الصور المتعلقة أيضًا. تصفح المشاريع بعد أن تكمل ملفك الشخصي في حسوب وتوثق هويتك، وتنشئ معرض أعمال مميز، يمكنك الانطلاق إلى البحث عن المشاريع لتقديم عروضك، انقر على تصفح المشاريع من الشريط العلوي للموقع، ستظهر لك صفحة المشاريع المفتوحة وهي تشمل جميع الاختصاصات المتاحة على المنصة، حدد خيار نوعية المشاريع التي تتقنها من الشريط الجانبي الأيمن لتظهر لك مشاريع المتعلقة بتخصصك فقط. انظر المشاريع التي قد تناسب خبراتك ثم ادخل عليها وتصفحها بدقة. سيكون في يسار صفحة المشروع صورة صاحب المشروع واسمه -وهو عميلك المحتمل هنا-، إضافة إلى الميزانية التي رصدها العميل لهذا المشروع والمدة الزمنية التي يريد أن ينفذ المشروع خلالها، أما على اليمين فشرح للمشروع يضعه صاحبه من خلال خانة تفاصيل المشروع التي يشرح بها العميل ما يحتاجه. كما يضع العميل تحتها المهارات التي يتوقع توفرها لدى المستقل، ثم تجد خانة وضع العرض على المشروع، حيث تستطيع التقدم بعرضك على هذا المشروع وبعدها تظهر العروض المقدمة من قبل بقية المستقلين. وبعد التقدم بعرضك وموافقة العميل على العرض قد يتواصل معك العميل صاحب المشروع للاستفسار عن أمور تتعلق بالمشروع مثل فهمك للمشروع وكفاءتك وقدرتك على تنفيذ، وقد يتفاوض معك على السعر الذي طلبته في العرض، وإذا اتفقتما على شروط مرضية لكليكما يبدأ تنفيذ المشروع لتفتح صفحة نقاش خاصة بالمشروع بين صاحب المشروع والمستقل وتنتهي بتسليم المشروع من قبل المستقل لصاحب المشروع الذي يستطيع أن يقيّم المستقل وكذلك تستطيع أنت كمستقل أن ترد على هذا التقييم، ومن ثم تنقل الأرباح إلى قسم الرصيد المعلق للمستقل. تفاصيل الرصيد اضغط على صورة ملفك الشخصي أعلى يسار الصفحة لتنبثق قائمة تتضمن خيار الرصيد، وستجد في صفحة الرصيد أربعة أنواع للرصيد وهي الرصيد الكلي وهو مجموع الأرصدة، والرصيد المعلق وهو الأرباح المحققة من تنفيذ المشاريع والتي لم يمضي عليها المهلة المحددة من قبل المنصة، والرصيد المتاح، وهو الرصيد الذي يمكن استخدامه لفتح مشاريع ضمن المنصة، وأخيرًا الرصيد القابل للسحب وهو الرصيد الذي يستطيع المستقل أن يسحبه عبر الباي بال PayPal إلى حسابه الشخصي. تتضمن المنصة مدونة غنية بالمقالات المفيدة في مختلف المجالات المتعلقة بالعمل الحر وإدارة الأعمال والتسويق والكثير من المقالات المساعدة والنصائح في استخدام المنصة وكيفية تقديم العروض الأفضل لزيادة فرص حصولك على الوظائف وتحصيل الأرباح. وإذا أردت تفصيلًا أكثر عن هذه المنصة وكيفية استخدامها، تستطيع قراءة دليل استخدام مستقل المجاني من أكاديمية حسوب. وبهذا نختتم الحديث عن منصات العمل الحر العربية لننتقل للحديث عن منصة العمل عن بعد الرائدة في الويب العربي ألا وهي منصة بعيد. منصة بعيد على عكس منصات العمل الحر مثل خمسات ومستقل، فإن منصة بعيد مخصصة للعمل عن بعد، حيث تطرح الشركات والمؤسسات الوظائف الشاغرة لديها شرط أن تكون بنمط العمل عن بعد في المنصة ليتقدم الراغبون في الحصول عليها بطلباتهم. يتعين على العامل عن بعد الالتزام بقوانين الشركة التي توفرها ضمن دليل العاملين أو ضمن النظام الداخلي للشركة إذ سيصير أحد أفرادها العاملين، فسيتعرض للعقوبات الإدارية في حال ارتكابه للمخالفات، كما يتضمن الدليل نظام المكافآت والحوافز والعقوبات والإجازات والزيادات الدورية على الراتب وكل ما يتعلق بأمور العمل التنظيمية. بعد التسجيل في حساب حسوب الموحد تستطيع تسجيل الدخول إلى هذه المنصة مباشرة، وقد يطلب منك اختيار اسم مستخدم في الدخول الأول إلى المنصة فقط واختيار نوع الحساب وسنركز هنا على حساب "باحث عن عمل" وسيطلب منك أيضًا تحديد تخصصك ومسماك الوظيفي. آلية عمل المنصة تقوم الشركات والمؤسسات بطرح الإعلانات عن الوظائف الشاغرة لديها بحسب الاختصاصات المتاحة على المنصة، وهي البرمجة والتطوير والتسويق والكتابة والترجمة وإدارة الأعمال والدعم الفني والتصميم. ويمكنك التوجه مباشرة إلى القسم الذي يتضمن اختصاصك لمشاهدة عروض الوظائف المطروحة ضمن هذا الاختصاص، وستجد طلبات توظيف اختصاصات متنوعة في كل مجال من المجالات، مثل مهندس برمجيات أو مطور تطبيقات للهواتف المحمولة وغيرها من الموجود في قسم البرمجة والتطوير مثلًا، كما في الصورة التالية. وعند الضغط على أحد هذه الطلبات ستظهر لك صفحة الطلب بعنوان الطلب في الأعلى ثم يليها وصف الوظيفة المطلوبة ثم المهام الوظيفية التي يجب على العامل عن بعد تنفيذها والعمل بها، ثم تعرض الشركة المؤهلات الواجب توفرها في المستقل وقد يُطلب إبراز شهادات جامعية إضافة إلى الخبرات السابقة، ثم تذكر الشركة مواصفات العمل مثل ساعات العمل والإجازات وطبيعة العمل، ثم طريقة التوظيف التي توضح الشركة فيها مراحل التوظيف التي يجب أن يمر بها العامل ليتمكن من الحصول على الوظيفة، ثم تظهر مميزات العمل وهي المزايا التي يحصل عليها العامل من خلال العمل في الشركة، وأخيرًا المعلومات المطلوبة من العامل للتقدم إلى الوظيفة. تجهيز الملف الشخصي لإثارة اهتمام الشركات والمؤسسات تجاهك وزيادة نسبة قبول طلبات التوظيف بالنسبة لك، يجب أن تبني ملفًا شخصيًا قويًا، فهو أساس النجاح في الحصول على وظيفة ضمن إحدى الشركات عبر منصة بعيد. اضغط على صورتك أعلى يسار الموقع ثم اضغط على اسمك. اضغط على زر "تعديل". ابن ملفك الشخصي الذي يتضمن نبذة تعريفية عنك، واكتب فيها سيرتك المهنية ومعلومات عامة عنك، يمكنك إضافة عناصر جديدة أو تعديل العناصر السابقة وإزالتها من خلال أزرار العناصر المختلفة أسفل لوحة الملف الشخصي. أضف الخبرات التي تمتلكها. يمكنك إضافة عنصر قائمة جديدة من الأسفل بعنوان مهاراتك لتضع فيها المهارات التي تمتلكها أو أن تضيف قائمة تتضمن البرامج التي تحترف العمل عليها، وأضف الشهادات العلمية التي حصلت عليها سواء كانت من جهات تعليمية حكومية أو خاصة أو حتى الدورات التدريبية التي تلقيتها، وأضف أفضل أعمالك وأميزها، ثم أضف روابط لمعرض أعمالك في مستقل وحساب خدماتك في خمسات وموقعك الشخصي وأي روابط ذات صلة بأعمالك. حاول أن تجعل ملفك الشخصي حافلًا بالمعلومات عنك وعن أعمالك ومهاراتك وإمكانياتك دون إسهاب ممل ولا تفاصيل تجعل القارئ لها يتوه فيصرف نظره عنها. وإنني أنصحك هنا بمعاملته مثل السيرة الذاتية تمامًا فما هو إلا نسخة رقمية منها فقط، وفي هذا أرشدك إلى سلوك من يقرأ هذه السير وينظر فيها ليقيم أصحابها، إذ حدث أني أرسلت إلى أحدهم ليقيمها لما علمته عنه من خبرته في تقييم العاملين في بعض المؤسسات العربية والأجنبية التي عمل فيها من قبل. فلما أرسلت إليه سيرتي قرأها ثم رد علي أنها لا تصلح كسيرة ذاتية، فقد وضعت فيها "سيرتي" كلها بما تعلمته وما درسته وما عملت فيه، لكنه أخبرني أني إذا كنت مهندسًا مثلًا لكنني أتقدم لوظيفة تعليق صوتي أو سائق اختبارات أو مترجم، فماذا يعني الشركة التي أتقدم لها إن كنت أعظم مهندس في التاريخ إن لم أكن سأتقدم إلى وظيفة مهندس؟! فهي ستبحث عن أي شيء متعلق بالمجال الذي ستوظفك فيه فقط، ويجب أن يجيب ملفك الشخص عن سؤال المُوظِّف: "ما الذي يجعلني اختارك للعمل على هذه الوظيفة؟" كذلك تتضمن المنصة أيضًا إرشادات الاستخدام والأسئلة الشائعة وشرحًا مفصّلًا عن كيفية التقدم للعمل عن بعد إضافة إلى صفحة عن المنصة وصفحة بيان الخصوصية والتي يمكننا الوصول إلى عبر القائمة اليمنى من خلال أيقونة القائمة أعلى يمين الصفحة. خاتمة يوجد العديد من مواقع العمل الحر العربية والأجنبية عبر الإنترنت، إلا أن منصات العمل الحر والعمل عن بعد التي تديرها شركة حسوب هي الأكثر تميزًا ونشاطًا في الوطن العربي بما أنها خدمات من العرب إلى العرب، فلست في حاجة إلى لغة أجنبية إذا لم تكن الخدمة التي تريد تقديمها تتعلق بتلك اللغة، كما أن فرص الحصول على عمل عن بعد وتنفيذ المشاريع وتقديم الخدمات أكبر من خلال هذه المنصات. وتتميز هذه المنصات بأنها حازت على ثقة ملايين المستخدمين العرب سواء كانوا من المستقلين أو الباحثين عن العمل أو كانوا من أصحاب المشاريع والأعمال والشركات، وذلك لاتباعها نهجًا صارمًا في إدارة الأعمال والمشاريع والخدمات والعروض بما يضمن حقوق جميع الأطراف دون تحيّز ومن خلال تقديم خدمة عملاء رائدة ومتميزة تضم نخبة من المختصين والمحترفين في شتى المجالات. اقرأ أيضًا المقال السابق: ما يلزم العامل المستقل معرفته عن التعهيد الخارجي النسخة الكاملة من كتاب دليل المستقل والعامل عن بعد
  5. يعتمد تصميم الرسوميات في عصرنا الحالي على البرامج والتطبيقات عبر أجهزة الحاسوب والأجهزة المحمولة المختلفة، وتتنوع هذه التطبيقات من حيث الاختصاصات، فهناك برامج مخصصة لتصميم الرسومات الشعاعية Vector، وأخرى خاصة بتحرير وتعديل الصور والرسومات النقطية Raster، وأخرى مخصصة للتصميم ثلاثي الأبعاد 3D ويوجد أيضًا برامج خاصة بإنشاء الرسومات البيانية المتحركة (الموشن جرافيك) وتعديل الفيديو وغيرها. كانت جميع البرامج سابقًا غير مجانية وتباع ضمن الأقراص المضغوطة بمبالغ ضخمة تصل للمئات وحتى الآلاف من الدولارات. لاحقًا بدأت البرمجيات مفتوحة المصدر بالظهور وبدأنا بالعمل على برامج تصميم مجانية، والكثير منها وصل لمرحلة متقدمة من التطوير بحيث أصبح يضاهي البرامج التقليدية القوية. سنسرد تاليًا أهم برامج التصميم من مختلف الاختصاصات، ويوجد العشرات من البرامج الأخرى لم نذكرها ولكن هذه أهمها. أدوبي فوتوشوب Adobe Photoshop التصنيف: تحرير ومعالجة الصور والرسم الفني يمكن القول أنه البرنامج الأكثر شيوعًا لتصميم الرسوم وتعديل الصور، ويستخدمه ملايين الفنانين حول العالم. سواء كنت تبحث عن إنشاء لافتات أو ملصقات أو مواقع ويب أو شعارات أو أي شيء مشابه فهذا البرنامج يمكنه القيام بذلك، على الرغم من أن أدوات إنشاء وتحرير الرسومات الشعاعية مختصرة وليست كما في البرامج المخصصة لذلك إلا أنها تفي بالغرض في معظم الأحيان. ويحتوي على أدوات لكل مستوى من التعديلات الصغيرة إلى التصميمات المتطورة. هو متخصص بشكل رئيسي بتحرير الصور وإجراء التعديلات عليها. لا يمكن لأي شخص في العالم أن يعتبر نفسه مصمم رسوميات إن لم يكن على دراية بهذا البرنامج. وإلى جانب تحرير الصور يمكنك إنشاء عمل فني طبيعي كالرسم بالفرشاة مع استخدام أدوات الرسم اللوحية كجهاز Wacom، كما يمكنك تحديد حجم العمل وعزل العناصر من الخلفيات وإنشاء فرش مخصصة، ومؤخرًا تم إضافة أدوات العمل على الرسومات ثلاثية الأبعاد إليه أيضًا. إنه برنامج متكامل يستطيع أن يقوم بكل شيء تقريبًا. السمات العامة: غير مجاني ويحتاج إلى اشتراك شهري، يمكن تنزيله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز وماكنتوش، ويتوفر منه نسخة مختصرة مخصصة للأجهزة المحمولة العاملة بنظامي أندرويد وiOS. أدوبي إليستريتور Adobe Illustrator التصنيف: رسومات شعاعية Vector هو برنامج تصميم يتمحور حول تصميم الرسومات الشعاعية Vector بشكل أساسي. يمكنك إنشاء أعمال فنية، أيقونات، ملصقات، بطاقات الأعمال أو اللوحات الإعلانية المصممة من أجل الهواتف المحمولة إلى الشاشات كبيرة الحجم، ويعد أداة تصميم رسومية مثالية للأعمال الفنية التوضيحية وتخطيطات الصفحات وشعارات الشركات ونماذج مواقع الويب وأي شيء آخر تقريبًا وفقًا للمتطلبات. من مميزاته إمكانية الاستفادة من ميزة السحب والإفلات لتحريك لوحات الأدوات في أي مكان على الشاشة. كما تتيح ميزة التحرير داخل لوح الرسم المتعدد تحرير لوحات فنية متعددة في وقت واحد لمساعدة المصممين على العمل بكفاءة أكبر. واجهة المستخدم سهلة الوصول وقابلة للتخصيص، يوفر ميزات عرض مخصصة وموفرة للمساحة لمساعدتك على العمل على أي جهاز، ويقوم بإنشاء ملفات رسومات بأحجام صغيرة نسبيًا بحيث يمكن للمصممين مشاركتها بسهولة من خلال إرفاقها بالبريد الإلكتروني. ويمنحك إمكانية الوصول إلى أكثر من 90 مليون صورة ورسومات وقوالب ومقاطع فيديو من Adobe Stock، وتستطيع استخدام ميزة تكامل خطوط Adobe لتحديد آلاف الخطوط واختيار الخط المناسب للمشروع. السمات العامة: غير مجاني ويحتاج إلى اشتراك شهري، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز وماكنتوش، ويتوفر منه نسخة مختصرة مخصصة للأجهزة المحمولة العاملة بنظامي أندرويد وiOS. أدوبي إن ديزاين Adobe InDesign التصنيف: تصاميم طباعية ونشر يستخدم بشكل أساسي في تصميم المطبوعات بأنواعها حيث يمكنك تصميم المجلات والملصقات الإعلانية والكتب وملفات PDF التفاعلية والكتيبات وما إلى ذلك. ضمن البرنامج ميزة "ضبط التخطيط" التي تعمل على تمكين المصمم من تغيير نص النموذج، ويتم تعديل التصميم تلقائيًا، وهو أمر رائع للرسوم البيانية. تضمن تقنية Sensei المدعومة بالذكاء الاصطناعي من Adobe تغيير حجم الصور وترتيبها تلقائيًا. يسمح للمستخدمين بإضافة علامات إلى الفهارس، الكلمات الرئيسية، إطارات نصوص، الحواشي السفلية، جدول المحتويات، والتعليقات التوضيحية مع الارتباطات التشعبية. وبذلك يعد هذا البرنامج أفضل برنامج نشر مكتبي. السمات العامة: غير مجاني ويحتاج إلى اشتراك شهري، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز وماكنتوش. كورل درو CorelDraw Graphics Suite التصنيف: رسومات شعاعية Vector الصورة من موقع Corel برنامج مخصص لإنشاء وتحرير الرسومات الشعاعية Vector بطريقة احترافية. يحوي أدوات تصميم قوية لمساعدتك على العمل بشكل أسرع وأكثر ذكاءً، كما يحوي العديد من خيارات التخصيص، سواء كنت تعمل على الشعارات أو تصميم مواقع الويب أو مشاريع الطباعة. ويحتوي على أدوات Photo-Paint لتحرير الصور وCorel Font Manager لإدارة الخطوط. يحتوي البرنامج على أدوات رسم ويب وإعدادات مسبقة لتطوير محتوى ويب إبداعي، يمكنك النشر مباشرة من خلاله في موقع Wordpress. لديه توافقية ملفات ساحقة حيث يدعم البرنامج أكثر من 100 تنسيق ملف. لديه مكتبة رقمية على الإنترنت والتي من خلالها يمكن للمستخدمين المسجلين الوصول إلى آلاف الصور عالية الدقة كما يوفر أكثر من 2000 قالب، و 1000 خط، وأكثر من 500 إطار تفاعلي، وأكثر من 600 تدرج، ورسومات شعاعية، ورسومات نقطية وغيرها. يمكنه أيضًا فتح 35 نوعًا من الملفات، بما في ذلك EPS وHTML وAutoCAD وPDF وPowerPoint وSVG وحتى ملفات FreeHand القديمة. السمات العامة: غير مجاني ويحتاج إلى اشتراك شهري، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز وماكنتوش. سكتش Sketch التصنيف: رسومات شعاعية Vector الصورة من مدونة Sketch برنامج تصميم رسومي يعمل على نظام ماكنتوش فقط ويركز بشكل أساسي على التصميم الرقمي. ويعتمد التصميم فيه على رسومات شعاعية Vector وتُستخدم هذه التصميمات الرقمية لإنشاء مواقع الويب والتطبيقات والواجهات. على عكس الفوتوشوب لم يتم تصميم سكتش لتحرير الصور أو أعمال الطباعة. ولكنه الأنسب لتصميم التطبيقات والويب والواجهات ولإنشاء نماذج أولية تفاعلية لأغراض تصميم واجهة المستخدم UI وتجربة الاستخدام UX. يمكنك إنشاء نموذج أولي من خلال التعاون مع مصممين آخرين على النظام الأساسي نفسه. يحتوي البرنامج على ميزة تخطيط ذكية يتم فيها تغيير حجم المكون تلقائيًا بناءً على المحتوى. هناك المئات من المكونات الإضافية في البرنامج والتي ستتيح لك تحرير الرسومات الشعاعية وأعمال التصميم الأخرى بدقة وصولاً إلى البكسل. يوفر مكتبة من قوالب اللوحات الفنية لأجهزة iOS وتخطيطات تصميم الويب سريعة الاستجابة، يحتاج المصممون فقط إلى تحديد لوح الرسم والجهاز. و يمكن للمصممين العثور بسهولة على مكونات إضافية مخصصة لمهام محددة من خلال دعم المجتمع القوي حيث يتيح سهولة المشاركة والتعاون من خلال السحابة. يمكن للمصممين مشاركة الواجهة بالكامل في السحابة من خلال عملية مشاركة ملفات بسيطة، يمكن للمستخدمين تصدير أي طبقة أو مجموعة كملف PNG، ويقوم تلقائيًا بحفظ جميع التغييرات في التصميم خطوة بخطوة لتجنب أي فقدان للتصميم. السمات العامة: غير مجاني ويمكن شراؤه مرة واحدة للاستخدام الفردي أو باشتراك سنوي للفرق، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ماكنتوش فقط. Affinity Designer التصنيف: رسومات شعاعية Vector بشكل أساسي مع إمكانية العمل على الرسومات النقطية الصورة من موقع Affinity Designer يعد بديلاً أرخص لبرنامج الإليستريتور، وهو مناسب بشكل خاص لشخص في المرحلة الأولى من حياته المهنية في التصميم. يعمل البرنامج بسلاسة، مما يمكن أن يحسن سير عملك ويجعلك تعبّر عن إبداعك بحرية أكبر. يمكنك تحريك وتكبير عملك الفني بمعدل 60 إطارًا في الثانية ومن ثم رؤية التدرجات والتأثيرات والتعديلات تتغير مباشرة مع التحويلات وتحريرات المنحنى. يتيح لك العمل على مساحات العمل للرسومات الشعاعية والنقطية، ويمكنك التبديل بينها بسهولة. يمكن أن يعمل هذا البرنامج على أي جهاز، ويمكنك إنشاء لوحات فنية غير محدودة بداخله. يوفر تطبيقًا لتصميم الرسومات لجهاز iPad بنفس الميزات المتوفرة في إصدارات سطح المكتب. تتوفر عناصر تحكم متقدمة في اللون حيث يمكنك العمل في مساحات ألوان RGB أو LAB تصل إلى 32 بت لكل قناة. يمكنك العثور على مجموعة واسعة من مجموعة الأدوات في البرنامج والتي يمكن استخدامها لتحقيق مستوى عالٍ من الدقة والإنتاجية. الشبكات والأدلة قابلة للتخصيص بالكامل، حيث يمكنك تغيير التباعد والأقسام الفرعية والزوايا وما إلى ذلك. ميزة أخرى قوية لهذا البرنامج وهي أنك تحصل على دقة النقطة العائمة من خلال تكبير عملك الفني، حتى بأكثر من مليون نسبة مئوية. السمات العامة: غير مجاني، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز وماكنتوش وأجهزة iPad. جيمب GIMP التصنيف: تحرير ومعالجة الصور والرسم الفني الصورة من Wikimedia بترخيص GNU General Public License برنامج تصميم رسومي مجاني يعمل على العديد من الأنظمة مثل ويندوز ولينوكس وماكنتوش. هناك العديد من المكونات الإضافية من جهات خارجية التي يمكن استخدامها فيه لتحسين إنتاجيتك وإنشاء تصميمات أفضل. يمكن أيضًا استخدامه لتنقيح الصور، حيث يمكنك إنشاء تركيبات إبداعية. يمكن أيضًا تصميم مكونات الواجهة والنماذج بالأحجام الطبيعية، جنبًا إلى جنب مع تصميمات الطباعة مثل الرموز والشعارات. ويعد من أقوى البدائل المجانية لبرنامج الفوتوشوب. السمات العامة: مجاني، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز ولينوكس وماكنتوش. جرافيت ديزاينر Gravit Designer التصنيف: رسومات شعاعية Vector الصورة من موقع Gravit Designer هذا برنامج مجاني آخر لتصميم الرسومات الشعاعية Vector. في هذا البرنامج يمكنك إنشاء الشعارات وتحرير الصور وإنشاء الرسوم المتحركة والرسوم التوضيحية. كما أنه مناسب لجميع أنواع وظائف التصميم من تصميمات الشاشة والتطبيقات والأيقونات إلى العروض التقديمية والرسوم المتحركة. لا يحتوي Gravit على نسخة غير متصلة بالإنترنت في الخطة المجانية. البرنامج قابل للتخصيص بالكامل وفقًا لاحتياجات المستخدم. يتم الدفع مقابل الإصدار الاحترافي من Gravit ولديه ميزات أكثر تقدمًا مثل خيارات التصدير المتقدمة، والإصدار غير المتصل بالإنترنت، والمزيد من مساحة الألوان، وما إلى ذلك. يمكنك التصدير بتنسيق PDF أو SVG أو صورة نقطية، ويمكنك الوصول إلى خدمة Gravit Cloud التي تمكنك من الوصول إلى عملك أينما كنت. السمات العامة: مجاني مع توفر نسخة احترافية مدفوعة بميزات إضافية، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز ولينوكس وماكنتوش وChrome OS. كانفا Canva التصنيف: تصاميم بقوالب جاهزة وعروض تقديمية الصورة من موقع Canva إذا لم تكن لديك خبرة سابقة في التصميم وكنت تبحث عن شيء سهل للغاية، فإن Canva يناسبك. يتيح لك هذا التطبيق المجاني عبر الإنترنت إنشاء تصميمات بسهولة وبسرعة. هناك الكثير من القوالب والصور والخطوط، والعديد منها مجاني للاستخدام. يعمل Canva على مفهوم السحب والإفلات، حيث تحتاج فقط إلى تحديد العناصر وسحبها إلى منطقة عملك وتخصيصها. لا يوفر لك هذا البرنامج ميزات متقدمة مثل Photoshop. ومع ذلك، فإنه يلبي احتياجات التصميم للمبتدئين الذين لا يرغبون في الدخول في عملية التعلم وشراء البرامج المتميزة. يتوفر Canva كتطبيق تصميم رسومي يمكن استخدامه في أجهزة Apple و Android. الميزات الأساسية في Canva مجانية ومع ذلك، سيتوجب عليك الدفع إذا كنت ترغب في استخدام المزيد من الميزات فيه. السمات العامة: تطبيق ويب مجاني يعمل من خلال المتصفح، يمكن العمل عليه مباشرة من الموقع الرسمي، ويتوفر منه تطبيقات لأنظمة الأندرويد وiOS. إنكسكيب Inkscape التصنيف: رسومات شعاعية Vector الصورة من موقع Inkscape بترخيص المشاع CC BY-SA 3.0 يعتبر من أقوى البدائل المجانية لبرنامج الإليستريتور، وقد استخدم من قبل أشهر المصممين وقدموا تصاميم رائعة باستخدامه. يتميز بأداة نصية قوية ما يجعله جيدًا لتصاميم طباعية مثل المنشورات المختلفة، إضافة إلى أداة تدرجات لونية مفصّلة لإنتاج تدرجات شديدة التعقيد. يتم تطويره باستمرار بحيث تضاف له مزايا جديدة وتحسينات على الأدوات الموجودة ما يجعله يتقدم بسرعة لمنافسة أقوى برامج التصميم من هذا النوع. السمات العامة: مجاني، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز ولينوكس وماكنتوش. كريتا Krita التصنيف: رسم إبداعي – رسومات نقطية الصورة من موقع Krita هو برنامج رسم بجودة احترافية تم إنشاؤه بواسطة فريق من الفنانين بهدف وضع أدوات إبداعية من الدرجة الأولى في متناول الجميع. يمكنك استخدام كريتا لأي نوع من الرسم والتوضيح، ولكنه رائع بشكل خاص للرسوم الهزلية والمانجا. توجد قوالب لوحات ومرشحات الألوان النصفية وأدوات المنظور بالإضافة إلى الفرش والتدرجات والأقلام المعتادة. كل فرشاة قابلة للتخصيص تمامًا، ويمكنك حفظ فرشك المخصصة لاستخدامها مرة أخرى لاحقًا. سيؤدي النقر بزر الماوس الأيمن في أي مكان على لوح الرسم في كريتا إلى إظهار عجلة تحديد تتيح لك اختيار أداة جديدة وتحديد لون في ثوانٍ فقط وهو نظام أسهل بكثير من البحث في القوائم والإعدادات. تم إنشاء كريتا من قبل فنانين من أجل الفنانين، وهو يظهر في عشرات اللمسات الصغيرة المدروسة التي تجعل من السهل إنشاء لوحات فنية رائعة. هناك أدوات رسم يدوية لإنشاء خطوط مستقيمة ونقاط تلاشي وأشكال ناعمة. يمكنك أيضًا الحصول على الطبقات والأقنعة وأدوات التحويل المختلفة ودعم HDR ووظائف التحديد المتقدمة. إنه برنامج رسم قوي بشكل لا يصدق، ويمكنك تنزيله واستخدامه مجانًا. السمات العامة: مجاني، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز ولينوكس وماكنتوش. بكسلر Pixlr التصنيف: تحرير الصور والرسم الفني الصورة من موقع Pixlr هو تطبيق ويب يعمل كمحرر صور سهل الاستخدام، بالإضافة إلى توفر تطبيقات لأنظمة iOS و Android، فهو متوفر كتطبيق قائم على المتصفح أيضًا، مع ثلاثة إصدارات مختلفة للاختيار من بينها. إذا كنت تريد أداة تحرير صور سريعة وسهلة، فإن Pixlr X هي الأداة المناسبة، إنه مصمم لتقديم تعديلات بنقرة واحدة وتأثيرات فنية لتعزيز بصري فوري. ويمنحك Pixlr E مجموعة من أدوات التحرير الأكثر تفصيلاً بأسلوب Photoshop. وإذا كان كل ما تريده هو إزالة الخلفية من صورة ما، فتطبيق Pixlr BG هو أداة تعمل بالذكاء الاصطناعي وستقوم بذلك تلقائيًا في ثوانٍ فقط. ومع أنها تطبيقات مجانية إلا أنه يتوفر أدوات ومزايا إضافية للنسخة المدفوعة منها. السمات العامة: تطبيق ويب مجاني يعمل من خلال المتصفح، يمكن العمل عليه مباشرة من الموقع الرسمي، ويتوفر منه تطبيقات لأنظمة الأندرويد وiOS. ثري دي ماكس Autodesk 3DS Max التصنيف: تصميم ثلاثي الأبعاد الصورة من موقع Autodesk يعد هذا البرنامج شائعًا جدًّا بين المصممين العاملين على التصاميم ثلاثية الأبعاد، حيث يستخدم لإنتاج الرسوم المتحركة ورسومات الألعاب. تشمل الميزات القياسية الهياكل العظمية والحركية العكسية، ومحاكاة القماش، والتحكم في الشخصية للحركة على قدمين. يدعم إنشاء المضلع التقليدي وNURBS وكذلك تصحيح الأسطح. ويمكن إخراج التصاميم باستخدام مجموعة واسعة جدًا من أنظمة التصيير (رندر)، بما في ذلك Renderman التي تم إنشاؤها بواسطة Pixar ومينتال راي. السمات العامة: غير مجاني، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على نظام ويندوز فقط. بلندر Blender التصنيف: تصميم ثلاثي الأبعاد الصورة من موقع Blender برنامج مجاني ممتاز وقوي للنمذجة ثلاثية الأبعاد، ويستخدم أيضًا لإنشاء رسومات متحركة ثنائية الأبعاد. كان يستخدمه الهواة في السابق في إنشاء معارك فضائية متحركة أو أفلام روبوت عملاقة، لكنه تطور الآن لدرجة أن العديد من الشركات التجارية تستخدمه لإنشاء عناصر مؤثرات للأفلام ذات الميزانية الكبيرة. ونظرًا لأن الكود المصدري لهذا البرنامج مفتوح المصدر، فقد نشأ مجتمع كبير من المطورين الذين وسعوا الوظائف فيه لمنافسة بعض الحلول الأكثر تكلفة. السمات العامة: مجاني، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز ولينوكس وماكنتوش. أدوبي أفتر إفّكتس Adobe After Effects التصنيف: تحرير فيديو وتصميم رسومات بيانية متحركة (موشن جرافيك) الصورة من موقع Adobe يعد أفضل وأقوى برنامج إنشاء تصاميم للرسومات البيانية المتحركة (موشن جرافيك) كما أنه محرر فيديو ممتاز. يعتمد برنامج الرسوم المتحركة هذا على الطبقات والشرائح ويعمل كمزيج من محرر الفيديو ومحرر الصور مثل الفوتوشوب. يعمل بشكل جيد مع أنظمة التحرير الأخرى مثل Avid Media Composer وFinal Cut Pro X. كما أنه يتكامل بمرونة مع التطبيقات ثلاثية الأبعاد مثل 3ds Max وMaya وCinema 4D. وهو مميز في إنتاج تأثيرات بصرية نوعية وإنشاء وإدارة أعمال الرسوم المتحركة وإنشاء تأثيرات للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد والتخطيط والتركيب وتتبع الحركات وحذف الكائنات وتأثيرات النماذج والجسيمات وإنشاء قوالب وإجراء تصحيح الألوان وتحريرها. ويعد محرر فيديو أدوبي الأساسي المستخدم في تحريك ودمج الرسومات المتحركة بعد تطوير القصص المصورة والعناصر في الفوتوشوب والإليستريتور. عند الانتهاء من تحريك مشروع After Effects، يمكنك تصدير الفيديو النهائي إلى برنامج لتحرير الفيديو. السمات العامة: غير مجاني ويحتاج إلى اشتراك شهري، يمكن تحميله من الموقع الرسمي، ويعمل على أنظمة ويندوز وماكنتوش. خاتمة هنالك العشرات من برامج التصميم وبمختلف الاختصاصات ولا يمكننا حصرها جميعها والتحدث عنها، إلا أننا تحدثنا عن أهم هذه البرامج والأكثر شيوعًا. ويجب علينا كمصممين أن نتعلّم المهارات الأساسية للبرامج الأشهر والأهم في عالم التصميم، ولذلك سنتحدث في المقالات القادمة عن برنامجي أدوبي فوتوشوب وأدوبي إليستريتور.
  6. هو أحد أهم عناصر التصميم، حتى وإن شاهدت تصميمًا بالأبيض والأسود فهو يحتوي بذلك على لونين وهما الأبيض والأسود. إذًا لا يوجد تصميم بدون ألوان حتى وإن كانت بلون واحد. فاللون أساس أي تصميم. لهذا يجب الاهتمام بهذا العنصر وفهم كل ما يتعلق به ليكون أحد أهم أسباب نجاح أي تصميم. ما هو اللون؟ نحن ندرك اللون عبر انعكاس الضوء على الأشياء الملونة إلى داخل أعيننا لتقوم مستقبلات الضوء داخل أعيننا بإرسال إشارات عصبية إلى الدماغ فندرك اللون الذي نشاهده. إذًا اللون هو الإدراك الذي يوفر بُعدًا مهمًا في الاتصال المرئي مع ما حولنا. ويعد تأثير اللون أكبر من باقي العناصر وخاصة التأثير المزاجي على المشاهد، ويشكّل العنصر الأهم من عناصر الهوية البصرية لأي علامة تجارية. وقد أسس العديد من العلماء نظريات عدة للون كما درسوا فلسفته وكتبوا عن ذلك العديد من الكتب والمقالات. أهمية اللون تنبع أهمية اللون من كونه العنصر الأهم والأكثر تأثيرًا في التصميم، وعلى الرغم من أن اللون يثير مشاعر متباينة ومختلفة من شخص لآخر بحسب مزاجه وثقافته، إلا أن الاستخدام الصحيح والمدروس للون في التصميم يساعد على ترسيخ العلامة التجارية للشركات ويزيد الموثوقية والانتشار الواسع للمنتجات. على سبيل المثال لو أنك دخلت متجرًا استهلاكيًا ضخمًا ومشيت في ممر المشروبات الغازية باحثًا عن عبوة لمشروبات غازية من كوكاكولا فإنك لن تبحث في ملايين العبوات على الرفوف عن أسماء المشروبات أو شعاراتها، بل تبحث بالتأكيد عن العبوات الحمراء بدرجة لونها المميز، وعندما تلمحها من بعيد فإنك تتجه بسرعة نحوها ثم تحملها لتتأكد من اسم وشعار المشروب بعد أن أدركت أنه اللون المطلوب. إذًا أصبح اللون الأحمر عندما نبحث عن مشروبات غازية يدل على علامة كوكاكولا تحديدًا، وهذا هو تأثير اللون على المستهلكين ومقدرته على الانتشار بالسوق، والأمثلة على ذلك كثيرة. ومن هنا نستنتج أهمية اللون في التصميم وتأثيره على العملاء، إذ لدى اللون القدرة والقوة لضمان نجاح أو فشل أعمال الشركات والعملاء، فكما أن له دورًا في نجاح علامة تجارية ما، فإن الاستخدام الخاطئ وغير المدروس سيكون له أثر سلبي ويسبب الفشل. لنفترض أنه طلب منك كمصمم أن تصمم الهوية البصرية لعلامة تجارية تعنى بإنتاج ألعاب الأطفال بحيث سيكون السوق الرئيسية المستهدفة في الهند، فإذا قمت باعتماد اللون البني لتصميمك فسيكون الفشل الذريع مصير تلك الشركة، لأن اللون البني في الهند يشير إلى الحداد والموت والحزن، وهذا لا ينطبق مع منتجات ألعاب الأطفال التي تدعو للفرح والسعادة، فإذا ما وضعت منتجات هذه الشركة على رفوف المتاجر هناك بجانب المنتجات المنافسة الأخرى التي تزينت بالألوان الزاهية فلن يشتري أحد هذه المنتجات بسبب فشلك في اختيار الألوان الصحيحة. على المصممين جميعًا فهم ماهية اللون ونظرياته ودراسة تأثيراته على المجتمعات المستهدفة من خلال فهم ثقافاتهم وطبيعة الرسالة والهدف من التصميم. الصورة بواسطة Tom Radetzki من موقع Unsplash المصطلحات المحددة لسمات الألوان عندما تسير في سوق الألبسة سيلفت انتباهك الألوان المختلفة للألبسة، فهذا أزرق فاتح وذاك أخضر داكن ولكن الذي بجانبه داكن أكثر قليلًا وهناك ما هو أفتح درجة لونية منه، هناك العديد من الدرجات للألوان، لاستخراج تلك الدرجات المختلفة من كل لون هناك علامات ومصطلحات رئيسية محددة للحصول على التدرجات المختلفة من الألوان، وهي الصبغة Hue والسطوع Tint والتظليل Shade والدرجة اللونية Tone والتشبع Saturation والصفاء Chroma والقيمة Value. الصبغة Hue أي نموذج من نماذج الألوان يتضمن ألوانًا رئيسية نقية نستخرج منها باقي الألوان بكافة درجاتها عبر تنسيقات معينة، فعلى سبيل المثال يتألف نموذج ألوان RGB من ثلاثة ألوان رئيسية هي الأحمر والأخضر والأزرق، وتختلف هذه الألوان الرئيسية كما يختلف عددها من نموذج ألوان لآخر، وتختلف نتائج دمج هذه الألوان بحسب النظام المتبع. ولهذه الألوان مستويات كالألوان الأساسية والثانوية. ومن المهم أن نعلم بأن الصبغة Hue لا تحوي اللونين الأبيض والأسود. ويعرّف اللون النقي بأنه اللون الذي لا يحوي أي درجة من اللون الأسود أو الأبيض، أي لا يحوي أي درجة من الدرجات الداكنة أو الساطعة. السطوع Tint يعرّف السطوع (Tint) بأنه درجة اللون النقي من الصبغة Hue مضافًا إليه مقدار معين من اللون الأبيض، وهو ما يجعل درجات ذلك اللون فاتحة وساطعة. يعمل السطوع على تفتيح اللون، لكنها لا تجعله أكثر إشراقًا، حتى وإن بدى أكثر إشراقًا ولكنه ليس كذلك، فهو في الواقع نفس اللون ولكنه باهت أكثر. ولا يحتوي السطوع على اللون الرمادي ولا الأسود. التظليل Shade وهو عكس السطوع بحيث أنه درجة اللون النقي من الصبغة Hue مضافًا إليه مقدار معين من اللون الأسود. وهو لا يحتوي على أي أبيض أو رمادي على الإطلاق. يجعل اللون داكنًا أكثر، ويمكن استخدامه ببساطة في تصميم منظر طبيعي على العناصر التي لا تصلها أشعة الشمس، أي على العناصر المظللة. الدرجة اللونية Tone تعرف الدرجة اللونية Tone على أنها درجة اللون النقي من الصبغة Hue مضافًا إليه مقدار معين من اللون الرمادي فقط. وعملية دمج الألوان باللون الرمادي سيقلل من حدة اللون. القيمة Value وهي مقدار الفرق بين السطوع Tint والتظليل Shade للون. التشبع Saturation والصفاء Chroma المصطلحان متقاربان جدًا من حيث المعنى وأحيانًا يستخدمان للغرض نفسه، ويمثلان مدى نقاء وصفاء اللون، فكلما كان اللون باهتًا أو يشوبه اختلاط مع اللون الأبيض أو الأسود أو الرمادي كان أقل تشبّعًا وصفاءً وكلما قل اختلاطه بهذه الألوان المحايدة كان أكثر تشبعًا وصفاءً. معاني الألوان واستخداماتها في التصميم (نظرية الألوان) اللون هو أداة حيوية يمكنها التأثير على الحالة المزاجية للمشاهدين. ومن المهم أن نتذكر أن الطريقة التي يُدرك بها اللون تعتمد أيضًا على الثقافة التي نشأ فيها المشاهد وهي أيضًا مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بتجربته وتفضيلاته وتنشئته. ونظرًا لأن كل شخص يرى اللون بطريقة مختلفة، فإن هذا يعني عدم وجود لوحة ألوان مثالية. فما يثير رد فعل ما في شخص ما قد يثير رد فعل مختلف تمامًا في شخص آخر، والاختلافات الثقافية تعني أن لونًا ما يدعو للسعادة والتفاؤل في بلد ما، يمكن أن يكون محبطًا في بلد آخر، فإذا كنت ترغب في إنشاء تصميم فعال للغاية، فأنت تريد أن تفهم معاني الألوان وكيف تنقل رسالتك إلى الجمهور المستهدف. وهناك أنواع للألوان وهي الألوان الدافئة والباردة والمحايدة. الألوان الدافئة وهي الأحمر والبرتقالي والأصفر ودرجاتها المختلفة. بشكل عام، هذه الألوان حيوية ونشطة، مع دلالات إيجابية نسبيًا. الأحمر الأحمر لون النار، ويرتبط بالعاطفة والحب والشهوة. يمكن أن يرتبط أيضًا بالتحذيرات والخطر، أو حتى بالغضب. يمكن أن يكون للأحمر تأثير صحي على الناس أيضًا حيث يسبب لهم التوتر الذي قد يرفع معدل التنفس وضربات القلب. تصميم Nissan GT-R Sale- Landing page Concept للمصمم DMTR STFNSHN بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 البرتقالي لون البرتقال وهو لون حيوي وإيجابي، كما يمكن أن يؤدي ارتباطه بأوراق الخريف والتحولات الموسمية إلى جعل الناس يفكرون في التغيير عندما يرونه. يرتبط البرتقالي أيضًا بالتحذيرات، على الرغم من أنها أقل قوة من اللون الأحمر. تصميم KTM duke 200 specification page للمصمم Goprotoz Design بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 الأصفر لون الشمس وهو لون السعادة ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بأشعة الشمس والأمل. يمكن أيضًا ربطه بالحذر والجُبن. [ تصميم Geo Protocol — Visual Identity and Web Design للمصممين LEAGUE \ Design Agency و Julia Zamiatina و leksandr Gusakov بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 الألوان الباردة الأخضر والأزرق والأرجواني ودرجاتها المختلفة. بشكل عام، هي أكثر تحفظًا واسترخاء واحترافية وهدوءًا من الألوان الدافئة. الأزرق لون البحر والسماء، يدل على الثقة والاستقرار وهو مهدئ ويمثل أيضًا الصدق والولاء. كما أنه ينطوي على الثقة والمهنية والسلام وحتى الروحانية. تصميم ProDent للمصممة lizaveta Yaryhina بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 الأخضر لون النبات والحياة ويعني النمو والانسجام والطبيعة ويرتبط بالثراء والمال والاستقرار، خاصة في الظلال الداكنة. تصميم redesign website للمصممة Amani Abu Zanouna بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 أرجواني لون أزهار اللافندر، لون يدل على الإبداع، الخيال، الرقي، الرومانسية، ولطالما ارتبط بالفخامة والملكية، ولكنه يرتبط أيضًا بالغموض والسحر. الأرجواني الفاتح، مثل اللافندر، أكثر رومانسية ويرتبط بالربيع. تصميم OrderMe للمصمم Stas Ilin بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 الألوان المحايدة الألوان المحايدة مهمة جدًّا لتصميم الرسوم لأنها تعمل غالبًا كخلفية ومن المتوقع أن تنتج التأثيرات الصحيحة بالتنسيق مع ألوان مميزة أكثر إشراقًا. ومع ذلك، يمكن أن تحمل معانيها الخاصة ورسائلها المعقدة. الأبيض لون النقاء، لون الحليب، لون الغيوم ويدل على النظافة، الليونة، التطور، الأناقة، الالوهية، حفلات الزفاف، الملوك والإيجابية بشكل عام. في بعض الثقافات ترتبط مع الموت والمأساة. فالأبيض والأسود يمكن أن يكون لها معانٍ مختلفة جدًا بحسب ثقافة البلد. تصميم Glanz Project للمصممة Bilawal Shah بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 الأسود لون الظلام والليل والفحم، وهو لون أنيق وراقٍ، ولكن يمكن أيضًا أن يكون حزينًا وممثلًا للموت والحداد. ويستخدم للتعبير عن إحساس حاد أو غامض أو أنيق. الأسود هو أيضًا اللون الافتراضي للطباعة. تصميم My personal web للمصممة Denitsa Damyanova بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 الرمادي يمكن عد اللون الرمادي معقدًا وقويًا، ولكن يمكن أيضًا أن يظهر على أنه ممل إذا تم استخدامه بطريقة خاطئة. هو أحد أكثر الألوان المحايدة مرونة، حيث يمكن رؤيته على أنه دافئ أو بارد، تقليدي أو حديث. ويرتبط أيضًا بمشاعر المهنية، الرسمية، المتطورة، الكآبة، الملل، المزاجية. تصميم Skymob - Logo & Website للمصممة Detlef Aioanei بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 البني والبيج لون الخشب والشوكولا، البني صلب ويمكن الاعتماد عليه، ويمكن أن يرتبط بالطبيعة اعتمادًا على السياق الذي يستخدم فيه. بينما يمكن أن يكون البيج دافئًا أو باردًا حسب الألوان المستخدمة حوله. إنه محافظ بشكل عام ويمكن أن يكتسب دفء اللون البني أو برودة اللون الأبيض. يأخذ معنى الألوان من حوله ويتلاشى غالبًا في الخلفية. تصميم Coffee Trading Landing Page للمصممة Tatiana Dudik بترخيص المشاع [CC BY-NC-ND 3.0}(http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/) الاختلافات الثقافية أحد المجالات التي يحتاج فيها المصممون إلى توخي الحذر بشكل خاص في عملهم هو النظر في الاختلافات الثقافية بالنسبة لمعاني الألوان. على سبيل المثال، في معظم الثقافات الغربية يرتبط الأبيض بالبراءة ويرتبط الأسود بالموت والحداد. لكن في ثقافات أخرى، وخاصة الصين واليابان وكوريا، ودول آسيوية أخرى، يرتبط اللون الأبيض بالموت والحداد، وحتى الحظ السيئ. لذلك تختلف التأثيرات النفسية للون على سلوك الإنسان باختلاف الثقافة. من المهم التفكير في المكان الذي يأتي منه الجمهور المستهدف، فإذا كان غالبية المستخدمين لموقع معين قادمين من الهند على سبيل المثال، فسيكون استخدام اللون الأسود فكرة سيئة. ولكن إذا كانوا قادمين من البلاد العربية، فإن اللون الأخضر مرتبط بالحظ والثروة والخصوبة، والتي قد تكون بالضبط نوع الرسالة المطلوبة. يمكنك النظر لهذا التصميم من موقع جامعة ناني يانغ التكنولوجية في سنغافورة حيث يظهر لك اختلاف تأثير الألوان بحسب المناطق حول العالم. الرسم البياني يوضح رؤية القائمين على الدراسة، وقد تختلف دراسات أخرى معها حول تأثيرات الألوان تبعًا للثقافة الدائرة اللونية (عجلة الألوان) تتضمن هذه الدائرة اللونية قياسيًا الألوان الرئيسية الثلاث والألوان الثانوية والثالثية. وتقوم جميع الشروحات والتصاميم على هذه الألوان تحديدًا، وهي الألوان الأساسية في دراسات نظرية الألوان. وقد صمم إسحاق نيوتن أول رسم تخطيطي دائري للألوان في عام 1666. الألوان الرئيسية هي الأحمر والأصفر والأزرق، في نظرية الألوان التقليدية فإن الألوان الرئيسية هي الألوان الصبغية الثلاثة التي لا يمكن مزجها أو تشكيلها بأي مزيج من الألوان الأخرى. جميع الألوان الأخرى مشتقة من هذه الألوان الثلاثة. الألوان الثانوية هي الأخضر والبرتقالي والأرجواني والتي تتشكل عن طريق خلط الألوان الرئيسية. الألوان الثالثية هي أصفر برتقالي، أحمر برتقالي، أحمر بنفسجي، أزرق بنفسجي، أزرق أخضر، أصفر أخضر وتتشكل عن طريق خلط لون رئيسي وثانوي. هذا هو السبب في أن التدرج اللوني هو اسم مكون من كلمتين، مثل الأزرق الأخضر والأحمر البنفسجي والأصفر البرتقالي. القواعد الرقمية لتمثيل الألوان والفروقات فيما بينها (النماذج اللونية) الغرض من هذه القواعد هو تسهيل تحديد الألوان بطريقة قياسية ومقبولة بشكل عام. وتسمى هذه القواعد بنماذج الألوان، ويمكن تصوير نموذج الألوان كمخطط متعدد الأبعاد بالنسبة لطيف الألوان. تحتوي معظم نماذج الألوان الحديثة على ثلاثة قنوات لونية مثل RGB، وبالتالي يمكن تصويرها على أنها أشكال ثلاثية الأبعاد، في حين أن النماذج الأخرى لها أبعاد أكثر مثل CMYK. فيما يلي، سنلقي نظرة على نماذج الألوان RGB وHSV وCMYK وLAB، وهي جميعها سائدة في أدوات التصميم الرقمي والطباعي ولغات البرمجة الحالية. RGB نموذج الألوان RGB (الأحمر Red والأخضر Green والأزرق Blue) هو الأكثر شهرة والأكثر استخدامًا كل يوم. يحدد مساحة اللون من حيث ثلاثة مكونات وهي الأحمر والأخضر والأزرق وجميعها تتراوح من 0-255. ويستخدم هذا النموذج في عمل التصاميم الخاصة بالشاشات مثل تصاميم الويب وتطبيقات الهواتف المحمولة وتطبيقات سطح المكتب. نموذج ألوان RGB هو نموذج مضاف، أي أنه يتم دمج قيم الأحمر والأخضر والأزرق (المعروفة باسم الألوان الرئيسية الثلاثة) لإعادة إنتاج ألوان أخرى. على سبيل المثال، يمكن تمثيل اللون "الأحمر" بـ [R = 255 ، G = 0 ، B = 0] ، "بنفسجي" بـ [R = 238 ، G = 130 ، B = 238]. وتمثيلها الرسومي المشترك هو الصورة التالية: HSB يحدد نموذج الألوان HSB بالسمات التالية (الصبغة Hue، التشبع Saturation، السطوع Brightness). الصبغة: نوع اللون (مثل الأحمر أو الأزرق أو الأصفر). وتتراوح من 0 إلى 360 درجة في معظم التطبيقات. التشبع: شدة اللون. وتتراوح من 0٪ إلى 100٪ (0 يعني عدم وجود لون و100 يعني لون كثيف مشبع). وتسمى أحيانًا "الصفاء" كما ذكرنا سابقًا. السطوع (أو القيمة): سطوع اللون. وتتراوح قيمته من 0٪ إلى 100٪ (0 دائمًا أسود اعتمادًا على التشبع وقد يكون 100 أبيض أو لون مشبع أكثر أو أقل). ويُعرف نموذج HSB أيضًا باسم نموذج HSV (الصبغة والتشبع والقيمة). تم إنشاء نموذج HSV في عام 1978 بواسطة Alvy Ray Smith. تمثيلها الرسومي المشترك هو الصورة التالية: الصورة من Wikia CMYK النموذج اللوني CMYK، المعروف أيضًا باسم CMJN، يرمز إلى: أزرق سماوي Cyan، أرجواني Magenta، أصفر Yellow وأسود blacK وتتراوح قيم جميعها من 0٪ إلى 100٪ في معظم التطبيقات. إنه نموذج ألوان مطروح يستخدم في الطباعة الملونة. يعمل CMYK على خداع بصري يعتمد على امتصاص الضوء. المبدأ هو مزج ثلاث ألوان واحد للسماوي والآخر للأرجواني والآخر للأصفر والتي ستعيد إنتاج الألوان. تمثيلها الرسومي المشترك هو الصورة التالية: مثل نموذج ألوان RGB، يعد CMYK مزيجًا من الألوان الأساسية (السماوي والأرجواني والأصفر والأسود). ويعاني CMYK من نقص في ظلال الألوان التي تسبب ثغرات في طيف ألوان هذا النموذج. لهذا السبب غالبًا ما توجد اختلافات عندما يقوم شخص ما بتحويل الألوان بين CMYK إلى RGB. ويستخدم هذا النموذج تحديدًا في الأغراض الطباعية، ولهذا نحتاج للون الأسود، حيث يُطبع النص عادةً باللون الأسود ويتضمن تفاصيل دقيقة، فإن لم يكن لدينا عبوة حبر سوداء في الطابعة فإن الطابعة سوف تطبع الألوان الثلاثة الأخرى فوق بعضها البعض لتمتزج وتنتج اللون الأسود، وعند الطباعة بالألوان الثلاثة فوق بعضها فإن ذلك سيتطلب محاذاة دقيقة للغاية لكل صورة أو نص يستخدم اللون الأسود. كما أن مزج الأصباغ السماوي والأرجواني والأصفر لا ينتج لونًا أسودًا نقيًا. ويمكن أن يؤدي خلط الأحبار السائلة للألوان الثلاثة معًا لجعل الورق موضع اللون الأسود رطبًا، وهي مشكلة في الطباعة عالية السرعة حيث يجب أن يجف الورق بسرعة كبيرة لتجنب وضع علامة على الورقة التالية، والورق ذو الجودة الرديئة مثل ورق الصحف قد يتمزق إذا أصبح رطبًا جدًا. كما أن استخدام كمية واحدة من الحبر الأسود بدلاً من ثلاث وحدات من أحبار الألوان الأخرى لتكوين اللون الأسود يوفّر كثيرًا في التكلفة فغالبًا ما تكون عبوة الحبر الأسود أرخص من الملونة. LAB نموذج الألوان LAB والذي يعمل بمبدأ مختلف عن باقي النماذج لأنه يحدد الألوان بناءً على محاور كما في التمثيل الرسومي التالي لذلك يعد نموذج LAB اللوني أكثر دقة في تحديد الألوان من بقية النماذج اللونية، يستخدم ثلاث قيم (L و A و B) لتحديد الألوان. تحدد مساحات ألوان RGB و CMYK لونًا عن طريق إخبار الجهاز بكمية كل لون مطلوب. يعمل النموذج Lab بطريقة أشبه بالعين البشرية، حيث يحدد لونًا باستخدام نظام ثلاثي المحاور. المحور A (الأخضر إلى الأحمر) والمحور B (الأزرق إلى الأصفر) ومحور الإضاءة L. وهذا يعني أنه من الأسهل الحصول على نفس اللون تمامًا عبر وسائط مختلفة، ولذلك يستخدم بشكل أساسي في صناعة البلاستيك والسيارات والمنسوجات. مخططات ولوحات الألوان بعد أن تعرفنا على كل شيء يتعلق بالألوان وعلاقتها بتصميم الرسوميات، يجب أن نعلم كيفية استخدام الألوان في التصميم بالطريقة الصحيحة والاحترافية. يعد مخطط الألوان هو الأسلوب الذي يتم من خلاله إنشاء لوحات الألوان وأما لوحات الألوان فهي مجموعة محددة من الألوان تعد بمثابة هوية التصميم اللونية بحيث تستمد ألوان التصميم من هذه اللوحة فيكون التصميم من حيث الألوان متناسقًا ومتجانسًا. ويعتمد مخطط الألوان على أنظمة خاصة تحدد علاقة الألوان ضمن لوحة الألوان ببعضها، فإذا صممت واجهتي ويب واعتمدت في الأولى على لوحة ألوان أنشأتها بنفسك وبدون الاعتماد على أحد مخططات الألوان، والثانية اعتمدت فيها على لوحة ألوان أنشأتها بناءً على أحد مخططات الألوان، فإن الواجهة الثانية ستكون بكل تأكيد أكثر تناسقًا من الأولى. مخططات الألوان المخطط أحادي اللون Monochromatic color scheme: يستخدم درجات مختلفة من السطوع Tint والظلال Shade لنفس الصبغة اللونية Hue. وهو ما سيصبغ التصميم أو الواجهة بتدرجات لون واحد. مخطط الألوان المتماثل Analogous color scheme: يستخدم الألوان الموجودة بجانب بعضها على عجلة الألوان. ينتج عن ذلك تصميم متجانس بعيد كل البعد عن التباين. مخطط الألوان التكميلي Complementary color scheme: يستخدم الألوان المتقابلة على طرفي عجلة الألوان. وهو المخطط الخاص بتصاميم تعتمد أساسًا على التباين. وتتواجد الألوان الدافئة والباردة معًا في التصميم ذاته. مخطط الألوان التكميلية المنقسمة Split Complementary: يستخدم لونًا من جهة في عجلة الألوان ومن الجهة المقابلة تمامًا لونين منقسمين بفارق بسيط بينهما. ويعد اللون الأول مهيمنًا واللونين الآخرين ثانويين. مخطط الألوان الثلاثي التكميلي Triadic Complementary (Triad): يستخدم ألوانًا متباعدة بالتساوي على عجلة الألوان. مخطط ألوان تتراديك (التكميلي المزدوج) Tetradic (Double Complementary): يستخدم مجموعتين متقابلتين من الألوان التكميلية. لوحات الألوان بعد اختيار أحد المخططات السابقة وأخذ نظرية الألوان في الحسبان والتنبّه إلى معانيها ودراسة التصميم من حيث المتطلبات والهدف ودراسة الجمهور المستهدف، بعد كل ذلك يجب عليك إنشاء لوحة الألوان المناسبة للتصميم، أو ابحث في مواقع الإنترنت المختصة بلوحات الألوان، بعضها يساعدك على إنشاء لوحة ألوانك الخاصة وبعضها يحتوي على الآلاف من لوحات الألوان المعدة مسبقًا لتختار منها وبعضها يحوي لوحات ألوان شهيرة ذات أسماء ورموز معرفة يمكنك الاعتماد عليها واستخدامها، إليك أهم هذه المواقع. Colorlisa موقع يتضمن مجموعة من لوحات الألوان الشهيرة مع ذكر أسمائها وأسماء مؤلفيها. Color Hunt يضم مجموعة ضخمة من لوحات الألوان الجاهزة وفيه خاصية البحث فإذا بحثت عن Winter أي الشتاء فإنه يقدم لك لوحات ألوان تتعلق بالشتاء. Canva - Color Palettes وهي أداة مساعدة من موقع كانفا Canva التصميمي بغية إيجاد لوحة الألوان الأنسب لتصاميمك. Paletton تطبيق ويب متميز لاختيار لوحة الألوان. Coolors من أشهر المواقع المتخصصة في لوحات الألوان ويضم خاصية البحث والقوائم الأكثر رواجًا والأحدث. Adobe Color أقوى أداة لإنشاء لوحات الألوان اعتمادًا على أحد المخططات الأساسية بشكل واضح ومباشر. تجربة عملية لاختيار ألوان التصميم سنقوم الآن بتجربة عملية لاختيار الألوان لتصميم واجهة المستخدم لتطبيق هاتف محمول مخصص للتسوق عبر الإنترنت. نبدأ أولًا برسم التخطيط المبدئي لشكل الواجهة كما في الشكل التالي: ثم نضيف الشعار والعناصر النصية التجريبية للتطبيق. ثم نذهب إلى موقع Coolors لنبحث عن لوحة الألوان المناسبة. اخترت هذه اللوحة مع الأخذ بالحسبان أن التطبيق موجه للمنطقة العربية، لذلك درست نظرية التأثير النفسي للألوان على جمهور هذه المنطقة ووجدت اللون الأزرق وتدرجاته تشير إلى ألوان السماء والبحار وهي ألوان مريحة وتبعث الإحساس على الثقة والراحة للشراء، وتعمّدتُ وجود اللون الأحمر الفاتح لاستخدامه في زر الشراء حتى أحقق التباين ويكون زر الشراء عنصرًا بارزًا ويجذب الانتباه والاهتمام لناحية تنفيذ عملية الشراء وهو الهدف من تصميم هذه الواجهة. استخدمت لوحة الألوان هذه كما يلي: وبهذا نكون قد استخدمنا ما تعلمناه في هذا المقال عن الألوان في تصميمنا هذا. يعمل المصممون المحترفون على اختيار الألوان من خلال خبرتهم بعيدًا عن مواقع لوحات الألوان حيث يتمكنون من تحديد النموذج اللوني الصحيح لاختيار لوحة الألوان الصحيحة بدورها للتصميم بدون العودة لهذه الموقع من واقع خبرتهم. المصدر المجاني لصور المنتجات خاتمة لماذا يجب أن تهتم بنظرية الألوان؟ ببساطة بسبب العلامات التجارية والتسويق والمبيعات. باستخدام هذه المعرفة الأساسية حول الألوان وأنظمة الألوان، أنت على استعداد لاتخاذ قرارات فعّالة بشأن العلامة التجارية، مثل اللون الذي يجب أن يكون عليه الشعار، أو المشاعر التي تثيرها الألوان لدى المستهلكين وعلم النفس وراء اختيارات الألوان على موقع الويب. ستساعدك معرفة نظرية الألوان في التسويق وفي فهم أفضل لأسلوب المنافسة في السوق، كما ستساعدك على جعل العلامة التجارية لعملائك مميزة وجذابة وتجنبك استخدام الألوان الرديئة التي ستؤدي إلى مبيعات سيئة.
  7. من الصعب إحصاء عدد مبادئ تصميم الرسوميات (التصميم الجرافيكي)، حيث يرى بعض المصممين أنها خمسة وآخرون يصرحون بأن العدد أكثر من ذلك، وقد تصنّف بعض المبادئ على أنها من عناصر التصميم الرئيسية من قبل آخرين، كالمساحة مثلًا، حيث يصنفها البعض من ضمن المبادئ وآخرون يصنفونها من ضمن العناصر. سنتطرّق إلى المبادئ الأساسية التي لم يختلف عليها أحد في عالم تصميم الرسوميات، والتي يجب على جميع المصممين المبتدئين والمحترفين اتباعها ومراعاتها أثناء القيام بالأعمال التصميمية. وهنالك مبادئ ونظريات أخرى في عالم تصميم الرسوميات، كنظرية الألوان والجشطالت (Gestalt psychology) والأثلاث وغيرها، وسنتطرّق إليها لاحقًا في هذه السلسلة. وسنشرح تاليًا هذه المبادئ مع توضيح الطريقة الصحيحة لتطبيقها بالرسوم البيانية مع إدراج بعض الأمثلة الحية على تطبيق هذه المبادئ. مبادئ تصميم الرسوميات الرئيسية يجب اعتماد هذه المبادئ دومًا وعدم تجاهلها في التصميم، لأنها تشكّل الفارق الحقيقي بين التصاميم الاحترافية وغير الاحترافية، كما أنها تزيد من قدرة التصميم على التأثير بالجمهور وتحقيق الهدف وإيصال الرسالة، ولكن ليس من الضروري تطبيق جميع هذه المبادئ، بل يطبّق منها فقط ما يحتاجه التصميم. 1. التكرارية Repetition يستخدم هذا المبدأ لتعزيز فكرة ما ضمن التصميم، كما يستخدم لتوحيد التصميم ككل حتى وإن احتوى مزيجًا متنوعًا من العناصر. فالتكرار يربط العناصر الفردية معًا ضمن التصميم الواحد، ويمنح شعورًا بالاستمرارية والتنظيم. ويستخدم التكرار أيضًا في تنظيم الوثائق والمقالات والكتب، فهذه السلسلة من المقالات على سبيل المثال تتبع مبدأ التكرار من خلال التكرار ذاته لتنسيق العناوين والفقرات النصية والصور في كل صفحات وفقرات السلسلة. وهذا ما يربط جميع الأجزاء في هذه السلسلة بعضها ببعض وتشعر من خلال قراءتك لها بالتنظيم والاستمرارية والترابط. كما يمكن إجراء التكرار باستخدام أساليب مختلفة كتنسيق النصوص والألوان والخطوط والأشكال وعناصر أخرى مختلفة. ويستخدم هذا المبدأ في جميع العلامات التجارية، حيث نلاحظ توحيد النمط التصميمي لجميع عبوات المنتجات لماركة معينة، فيوضع الشعار في نفس زاوية العلبة مهما اختلف حجمها ونوع المنتج، كما يُستخدم نفس نوعية الخط ونسبة حجمه لباقي التصميم، ونفس أسلوب الألوان لجميع هذه المنتجات، وهذا يعتبر تكرارًا، وهو ما يمنح ترابط هذه المنتجات جميعها مع العلامة التجارية المالكة لها، كما يرسخ هذه العلامة التجارية في عقول العملاء ويجعلهم يشعرون بارتياح أكبر للتعامل والتفاعل معها. لاحظ في هذا الرسم التوضيحي على اليمين كيفية تطبيق التكرار النمطي الذي يجعل التصميم جذابًا على عكس التصميم الأيسر الذي تجاهل تطبيق هذا المبدأ. النصوص والفقرات في صفحة هذه المجلة تتبع النسق والنمط ذاته في تطبيق واضح لمبدأ التكرارية - تصميم Red Fleece Editorial Newspaper للمصممة Stephanie Toole بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 2. التباين Contrast عند الحديث عن التباين، يفكر الكثير من الناس في تباين الألوان فقط، ولكن يمكنك تطبيق التباين بطرق مختلفة باستخدام اللون والحجم والأشكال والطباعة، فالتباين هو الاختلاف في الخصائص المرئية الذي يجعل كائنًا واحدًا مميزًا عن الكائنات الأخرى. وهذا يعني وجود عنصرين أو أكثر متعاكسين في الخصائص، مثل الداكن والفاتح، الثخين والنحيف، الكبير والصغير، وغيرها من التباينات. ويستخدم هذا المبدأ لتوجيه انتباه المشاهد إلى العناصر الأساسية للتصميم، كما يُستخدم للحفاظ على التمييز بين العناصر المتشابهة في التصميم، وبالتالي تعزيز الوضوح العام للتصميم. التباين في التصميم الأيمن جيد وعنصر النص يبدو واضحًا على عكس التصميم الأيسر. يستخدم التباين أيضًا في التصاميم لمنح الأشكال أو الكائنات وزنًا مرئيًا أفضل وموازنة التصميم بالكامل، كما يتم استخدامه أيضًا لتنظيم جميع العناصر الرسومية الموجودة في التصميم في نفس الوقت الذي يمكنك فيه استخدام تباين الطباعة لتنظيم النص وتعزيز أهم أجزائه. يتم إنشاء التباين عندما يكون عنصران متناقضان تمامًا. على سبيل المثال، يمكن رؤية التباين في التصميم عند الموافقة على الشروط والأحكام عبر الإنترنت حيث يكون خيار "أوافق" بلون داكن، بينما يكون خيار "لا أوافق" بلون أفتح ويبدو أنه يتلاشى. كما في الصورة التالية. لاحظ التباين البارز على زر (أوافق) بغية جذب الانتباه إليه عكس زر (لا أوافق) تباين الألوان الكلاسيكي في تصميم هذا الكتيب جعله مثيرًا للاهتمام وباعثًا على التركيز والرغبة في المشاهدة - التصميم NRV Booklet Design للمصمم Shwin … بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 3. الإيقاع Rhythm من السهل فهم مبدأ الإيقاع باستخدام الموسيقى كمثال، فعندما تستخدم عناصر متكررة في التصميم، ينتج عن ذلك مسافات بين هذه العناصر، وهذا ما ينتج عنه إيقاع مرئي كما يحدث في التراكيب الموسيقية تمامًا، حيث يمكن للمسافات بين العناصر المكررة أن تسبب إحساسًا بالإيقاع، على غرار الطريقة التي تتسبب بها المسافة بين النغمات في تكوين إيقاع موسيقي. وهناك خمسة أنواع أساسية من الإيقاع البصري يمكن للمصممين إنشاؤها، وهي إيقاع عشوائي ومنتظم ومتناوب ومتدفق وتدريجي. الإيقاعات العشوائية هي الإيقاعات التي ليس لها نمط يمكن تمييزه، والإيقاعات المنتظمة تتبع نفس التباعد بين العناصر دون تغيير، وتتبع الإيقاعات المتناوبة نمطًا محددًا يتكرر بالتناوب مع وجود تباين بين العناصر مثل النمط 1-2-3-1-2-3، وتتبع الإيقاعات المتدفقة المنحنيات على غرار طريقة تموج الكثبان الرملية أو تدفق الأمواج، وأخيرًا تتغير الإيقاعات التدريجية مع استمرارها، مع إضافة كل تغيير إلى التكرارات السابقة بالزيادة أو النقصان أو التكبير أو التصغير أو التغيير اللوني وغير ذلك. مثال قوي عن الإيقاع العشوائي المتبع في تصميم الصفحة الرئيسية لموقع The Art Center 4. التوازن Balance يعطي التوازن التصميم شكله وثباته، ولكن هذا لا يعني أن العناصر يجب أن تكون بنفس الحجم أو اللون، أو أن كل شيء يجب أن يكون متماثلًا. بل يتعلق الأمر بمساعدة عين المشاهد في التنقل عبر المحتوى بطريقة مريحة ولا تُشعره بالغرابة بسبب اختلال توازن التصميم. فكل عنصر من عناصر التصميم مثل النصوص والألوان والصور والأشكال والأنماط وما إلى ذلك يحمل وزنًا بصريًا. والوزن البصري هو المساحة البصرية التي يشغلها العنصر، وكمية الانتباه التي يأخذها من المشاهد. هناك عناصر ثقيلة وتجذب العين، وأخرى أخف ولا تلفت الانتباه، ويجب أن تبتكر طريقة لتوزيع هذه العناصر على الصفحة لمنح الإحساس بالتوازن. هناك نوعان أساسيان من التوازن: متماثل وغير متماثل. يتشكل التوازن المتماثل من التصميم على طول محور عمودي أو محور أفقي، حيث يٌقسّم وزن العناصر بالتساوي إلى جانبي التصميم، فتتشابه العناصر في طرفي التصميم. ويستخدم التوازن غير المتماثل عناصر مختلفة من حيث الشكل والحجم واللون بين طرفي التصميم، ما يجعل توفير التوازن في هذه الحالة صعبًا ويتطلب رؤية المصمم الخاصة وإدراكه لتحقيق التوازن. عناصر التصميم الأيمن متوازنة على جانبي التصميم على عكس التصميم الأيسر حيث أن العناصر في النص الأيمن منه أثقل بصريًّا من الأيسر. 5. البساطة Simplicity البساطة تعني تخفيف كم ونوع العناصر والمكونات في التصميم، ولا يعني بالضرورة أن يكون التصميم مغطى بمساحات بيضاء، فالتصميم البسيط يجبر كل من يشاهده على القول إنه بسيط ولكن جميل. قد يظن بعض المصممين من المبتدئين أن التصميم البسيط لن يكون مثيرًا للاهتمام ولن يشد أعين المشاهدين إليه، إلا أن التصميم الجيد وخصوصًا إن كان بسيطًا، سيترك أثرًا كبيرًا في نفوس المشاهدين له. ويعمل التصميم البسيط على إيصال الرسالة بشكل سريع ومفهوم وبسيط للجمهور على عكس التصاميم المعقّدة. نستطيع تطبيق البساطة في التصميم عبر تجنب الكم الهائل من العناصر المرئية، ويجب أن نحاول الحصول على فكرة واحدة قوية بدلاً من دمج الكثير من المكونات للوصول إلى النتيجة ذاتها. ولذلك فإن تطبيق البساطة على أي تصميم يحتاج لخبرة ووعي كبيرين، فلا يستطيع أي مصمم أن يحقق الهدف من التصميم البسيط وأن يمنح الشعور بالرفاهية والأناقة في تصميم بسيط. أحد أبرز الأمثلة على قوة التصاميم البسيطة هو شركة آبل، حيث اتخذ الرئيس التنفيذي للشركة ستيف جوبز من البساطة عنوانًا لتصاميم الشركة. هذه عبارة قوية جدًا بشأن البساطة ولكنها نتائجها العملية يعلمها جميع عملاء الشركة، فإن طرحت السؤال التالي على أي شخص يمتلك أحد أجهزة الشركة كالآيفون وغيره، ما الذي يعجبك فيه؟ سيكون الجواب عفويًا، "إنه بسيط"، مع أنه لن يستطيع أن يشرح لك لماذا هو بسيط، إلا أن هذا دليل على قوة وأناقة التصميم البسيط لأحد أكثر الأجهزة قوة وتعقيدًا التصميم الأيمن بسيط ومريح للنظر والمتابعة على عكس التصميم الأيسر حيث اعتمد التعقيد ما سبب عدم الارتياح لمشاهدته. 6. التقارب Proximity لا يعني التقارب أن نقوم بجمع العناصر أو المكونات معًا لتحقيق التقارب، فالتقارب عمليًّا هو إنشاء علاقة بين العناصر من خلال سمات معينة كاللون والنوع والحجم وحتى الخط. ويساعد على تشكيل الاتصال البصري بين تلك العناصر كما يمكن أن يتحقق ذلك بتقريب المسافة بين تلك العناصر أو بإنشاء عنصر جديد يصل بين العناصر البعيدة، ويحافظ على وحدة التصميم وعلى استمراريته وانسيابيته، ويساعد على توجيه تركيز المشاهد إلى نقطة معينة، إضافة لوظيفته المهمة في تنظيم عناصر التصميم. العناصر متقاربة ومنتظمة في التصميم الأيمن على عكس التصميم الأيسر الذي تباعدت فيه العناصر عن بعضها ما يؤثر سلبًا على جودة التصميم. 7. الهرمية Hierarchy الهرمية مبدأ مهم من مبادئ تصميم الرسوميات والتي تعتمد على إنشاء تسلسل تنازلي للعناصر من حيث الأهمية، بحيث يكون العنصر الأهم أولًا فالذي يليه. ويتم تحديد مستوى هذه الأهمية من خلال زيادة الوزن البصري للعنصر ويتم ذلك عبر زيادة الحجم للعناصر والنصوص أو من خلال زيادة ثقل سمات النصوص فحسب، أي الخط الثخين يليه الخط الرفيع. ما يساعد على شد انتباه المشاهد إلى العنصر الأكثر أهمية ويوجه نظره إليه مباشرة، ومن ثم يتابع النظر تسلسليًا إلى العنصر الأقل أهمية فالذي يليه. وبهذا يُوجّه المشاهد نظره باتجاه محدد ويساعد على تنظيم المحتوى بشكل أنيق ومدروس. لاحظ تطبيق هذا المبدأ بصورة صحيحة في التصميم الأيمن بحيث أن العنوان الرئيسي هو الأكبر حجمًا لأنه العنصر الأهم على عكس التصميم الأيسر. يظهر مبدأ الهرمية في عناصر النصوص ضمن التصميم لصفحة الهبوط هذه - التصميم Landing pages للمصمم Saurabh Sharma بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 8. الانسيابية Fluidity الانسيابية في التصميم تشبه الهرمية من حيث المبدأ، ففي الهرمية تترتّب العناصر من حيث الأهمية، فنبدأ بالعناصر الأهم وصولًا إلى الأقل أهمية. أما في الانسيابية، فلا يتوقف تسلسل العناصر بهذه الطريقة بل تستمر من العنصر الأقل أهمية إلى الأكثر أهمية ثم تتابع العناصر تدرّجها ولكن هذه المرّة إلى الأقل أهمية أيضًا، أو العكس من الأكثر أهمية إلى الأقل ثم إلى الأكثر أهمية مجدّدًا. ويُعرف هذا المبدأ بالتدفق أيضًا، والغرض منه توجيه عين المشاهد باتجاه محدّد بحسب اتجاه التدفق أو اتجاه انسياب تسلسل العناصر بحسب الأهمية. لاحظ كيفية تدفق العناصر بانسيابية في التصميم الأيمن من الأصغر والفاتح في الأعلى إلى الداكن والأكبر في الوسط ثم إلى الأصغر والفاتح في الأسفل، عكس التصميم الأيسر الذي يشعرك بالفوضى وعدم الراحة للمشاهدة. 9. المحاذاة Alignment وهو توزيع وترتيب العناصر على محور واحد وهمي، ما يصنع اتصالًا مرئيًّا بين العناصر المختلفة. ويساعد تطبيق هذا المبدأ على تنظيم مظهر التصميم وإزالة التشوهات التصميمية المزعجة للنظر. ويمكن محاذاة العناصر بشكل أفقي أو عمودي أو حتى مائل، كما تنقسم المحاذاة على المحاور بحسب الاتجاهات مثل المحاذاة الأفقية العلوية أو الوسطى أو السفلية، وكذلك المحاذاة العمودية اليمنى أو الوسطى أو اليسرى وهكذا. ويمكن تصنيف المحاذاة على أنها امتداد لمبدأ التقارب، إذ يتبعان المفهوم ذاته تقريبًا. جميع العناصر في التصميم الأيمن بمحاذاة بعضها على المحور الأفقي وهذا يدل على التنظيم عكس العناصر في التصميم الأيسر. لاحظ المحاذاة التامة لكافة عناصر تصميم هذه الصفحة من نصوص وصور من إحدى المجلات، ما منحها أناقة ورُقيًا وجاذبية - تصميم VERLAG | Magazine Template للمصمم Fahd Tohry بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 10. النسبة Proportion النسبة هي الحجم المرئي والوزن البصري للعناصر في التصميم وكيفية ارتباطها ببعضها البعض، تعد النسبة من أسهل مبادئ التصميم للفهم، فهي مقدار حجم العناصر بالنسبة لبعضها البعض. وبالتالي توجه عيون المشاهد إلى ما هو مهم في التصميم، العناصر الأكبر هي الأكثر أهمية، وبمجرد إتقان المحاذاة والتوازن والتباين، يجب أن تظهر النسبة بشكل طبيعي. لاحظ الوزن البصري الثقيل للنص والذي يشير إلى أهميته بالنسبة للعناصر الأخرى 11. التنوع Variety يستخدم مبدأ التنوع في التصميم لتحفيز اهتمام المشاهد بصريًا للتصميم، ويمكن إنشاؤه بعناصر مختلفة مثل اللون والطباعة والصور والأشكال وغيرها الكثير. ونتجنب باستخدام التنوع إنشاء تصميم رتيب وفقدان اهتمام المشاهد. ومن المهم عند استخدام مبدأ التنوع مراعاة عدم المبالغة فيه لأن ذلك سيتسبب في إثقال وزن التصميم العام وإحداث الفوضى وبالتالي خسارة الهدف من تطبيق هذا المبدأ. مع تطبيق مبادئ المحاذاة والإيقاع والتوازن والتكرارية، فإن التنوع في التصميم الأيمن زاد من جمالية التصميم وأبعد الملل منه كما هو الحال في التصميم الأيسر. 12. التركيز Emphasis يهدف مبدأ التركيز إلى التأكيد إلى أهمية العناصر في التصميم، وإلى الترتيب الذي يجب أن يكون عليه، وبناءً عليه فإن أهم المعلومات التي تحتاج إلى إظهارها في التصميم يجب أن تكون بارزة ويجب التركيز عليها. وتكون العناصر المهمة بارزة بتكبير حجمها ووضعها في موقع بارز مثل منتصف التصميم أو بالقرب منه، واستخدام نظرية الألوان لاختيار اللون الأكثر جرأة ولفتًا للانتباه وتوظيف مبدأ التباين إن احتاج الأمر لتكون بارزة أكثر. على سبيل المثال في تصميم ملصق فيلم ما، فإن أول ما يجب أن يُرى هو عنوان الفيلم، ثم يمكن أن يكون اسم المخرج وبعد ذلك أسماء الممثلين والممثلات. عنصر النص الأكثر أهمية في التصميم يجب أن يكون بارزًا من خلال زيادة وزنه البصري عبر اللون الداكن والحجم الأكبر والموضع البارز كما في التصميم الأيمن. تعمّد المصمم في لوحة الإعلانات أن يضع صورة البرجر في حجم أكبر من باقي العناصر وفي موضع مميز وبلون خلفية مميز بغية التأكيد على هذا العنصر ما يجعل المشاهد ينظر إلى هذه الصورة أولًا ويفهم المقصود من التصميم وتصل الرسالة - الصورة التصميم Burger Billboard للمصمم arch shimul بترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 13. الحركة Movement يشير مبدأ الحركة إلى كيفية تفاعل العين البشرية مع التصميم، وتوجيهها باتجاه العناصر الأكثر أهمية فما يليها. لذلك يجب أن يكون العنصر الأكثر أهمية في التصميم هو أول ما يراه المشاهد، وبعد ذلك تحتاج إلى توجيه المشاهد إلى العنصر التالي الأقل أهمية، فالذي يليه وهكذا. على سبيل المثال في ملصق إعلاني لمحاضرة ما، يجب أن يكون عنوان المحاضرة هو أول ما يشاهده الجمهور ثم مكان المحاضرة ثم وقت بدء المحاضرة، وعليه يجب أن يمنح العنوان الوزن الأثقل لكونه العنصر الأهم ومن ثم بالتتالي المكان ثم الزمان. تتفاعل عين المشاهد للتصميم الأيمن عبر الحركة من الدائرة الكبيرة الداكنة باتجاه الصغيرة الفاتحة بطريقة منتظمة ومريحة، عكس حركة عين المشاهد للتصميم الأيسر. تساعد الأرقام المتسلسلة والمائلة على توجيه نظر المشاهد باتجاه ترتيب العد وبذلك تحقق مبدأ الحركة - الصورة لموقع AbbyStolfo 14. الوحدة Unity يشير مبدأ الوحدة إلى مدى جودة عمل جميع عناصر التصميم معًا، حيث يجب أن تتلاءم عناصر التصميم معًا وتشعر وكأنها تنتمي لبعضها البعض. ويتوجب تطبيق جميع مبادئ التصميم الأخرى معًا لمحاولة إنشاء تصميم موحد. فمبدأ الوحدة ينظّم ويربط العناصر ببعضها. ولتحقيق الوحدة في التصميم فإنه يجب تطبيق مبادئ البساطة والتقارب والتكرارية. وقد يبالغ بعض المصممين في سعيهم لتحقيق الوحدة في التصميم بحيث يصممون تراكيب موحدة ومتشابهة ضمن التصميم لدرجة أنها تبدو مملة، لذلك يجب أن يتم تطبيق مبدأ التنوع هنا ولكن بحذر ودون مبالغة أيضًا. غالبًا ما تستخدم الشركات الألوان لتوحيد كل عنصر من عناصر تصاميمها، سواء كان ذلك للشعار أو لموقع الويب أو حتى في المتجر. وهناك أمثلة كثيرة على ذلك. فشركات الشحن والمطاعم أمثال DHL وماكدونالدز وغيرها، تستخدم لونًا محددًا لشعارهم وموقعهم الإلكتروني ولباس موظفيهم وديكور أماكن عملهم ولصاقات سياراتهم، ما يحقق الوحدة للعلامة التجارية والبصرية للشركة بأكملها. وحدة التصميم الأيمن زادت من جودة وجمالية التصميم بحيث انتمت جميع العناصر لبعضها على عكس التصميم الأيسر. مثال على الوحدة في التصميم للعلامة التجارية لشركة الشحن العالمية DHL من مواقع أخبارية خاتمة لاحظنا مما سبق كيفية التأثير وترك الانطباع الجيد عند تطبيق هذه المبادئ في التصميم، والفرق بين المصممين المحترفين وبين المبتدئين هو تطبيق المحترفين لهذه المبادئ بدقة وحرص، ما يجعل التصاميم أكثر احترافية وأناقة وجمالًا. بمجرد النظر إلى تصميم رديء لمصمم مبتدأ ستلاحظ على الفور غياب هذه المبادئ عن تصميمه ولو أنه أعاد التصميم ذاته مع تطبيق هذه المبادئ فسيتحول التصميم الرديء إلى تصميم احترافي وجميل. ومع ذلك ليس من الضروري تطبيق جميع هذه المبادئ دفعة واحدة على تصميم واحد، إنما نطبّق المبادئ التي يحتاجها التصميم للارتقاء بمستواه، وقد لا نحتاج في بعض التصاميم سوى إلى تطبيق مبدأ واحد فقط، الأمر كله يتعلق بالتصميم. سنتحدث في المقال التالي عن أشهر وأقوى نظرية في عالم تصميم الرسوميات وهي نظرية الألوان.
  8. عناصر التصميم هي الوحدات الأساسية للتصميم والمكونات الرئيسية التي يتم من خلالها إنشاء جميع التصاميم. فالتصميم الجميل والمبهر ليس ناتجًا عن فكرة ما أو خيال خصب لأحدهم، بل هو نتيجة العمل على عناصر التصميم وإيلائها اهتمامًا كبيرًا من حيث التوظيف لإنشاء تمثيل مرئي لتلك الفكرة أو لذلك الخيال. وحتى لو نظرت لتصميم ما في الشارع أو عبر الإنترنت وقلتَ في نفسك باستطاعتي القيام بتصميم مشابه، ثم جلستَ خلف شاشة الحاسوب وفتحتَ برامج التصميم للعمل على إنشاء التصميم، فإنك ستجد أن محاولاتك لا ترقى للمستوى الاحترافي للتصميم الذي شاهدته، والسبب أن المصمم المحترف وظَّف عناصر التصميم الأساسية جيدًا لإخراج نتيجة مذهلة. إذًا عناصر التصميم هي ببساطة مكونات الفن الراقي، ومع توظيفها والاهتمام بها بشكل جيد ستكون قد قطعت شوطًا كبيرًا في طريقك نحو الاحتراف. ولكل عنصر من عناصر التصميم مجموعة من الصفات والخصائص الخاصة به، والتي قد تكون جيدة ولصالحك في اتجاهك التصميمي أو عكس رغبتك وضد إرادتك، وذلك بحسب التوجّه والفكرة العامة التي تعمل عليها. ويمكن استخدام بعض هذه العناصر أو جميعها لتحقيق المطلوب وإنتاج تصميم مميز. النقطة النقطة هي أول وأبسط عنصر من عناصر التصميم كلّها، وهي الأساس للتركيز على الأشياء المرئية. تتواجد النقاط في الفراغ أو أي مساحة وتوفر مركزًا مرجعيًا بالنسبة للأشكال الأخرى والمساحة المحيطة بها. وفي حين أننا غالبًا ما نفكر في النقاط على أنها دائرية بطبيعتها، إلا أنها ليست كذلك. فهي ببساطة ليس لها أبعاد، وهي موجودة في كل شيء حولنا، وخصوصًا في التصاميم، فعندما نريد البدء برسم أي شكل فإننا نبدأ بنقطة ثم نتابع الرسم للحصول على الشكل، كما يمكننا اعتبار الأشكال عدّة نقاط مجتمعة مع بعضها لتكوين الشكل. ثلاث نقاط في الفراغ وبرهانًا على أن النقاط تجبرنا على تركيز اهتمامنا عليها، يمكنك أن تنظر إلى مساحة بيضاء فيها نقطتين بينهما مسافة معينة، سيتخيّل عقلك خطًّا مرسومًّا بين هاتين النقطتين، لتبدأ بعدها بالتفكير في طول الخط الوهمي واتجاهه والهدف منه، مع أنه لا يوجد خط في الواقع. وأيضًا لو رأيت في مساحة بيضاء ثلاث نقاط غير متراصفة على خط وهمي واحد فإن عقلك سيصل بين النقاط الثلاث ويتخيل شكل المثلث الناتج عن الوصل بين هذه النقاط وتبدأ بالتفكير في شكل هذا المثلث وحجمه وباقي خصائصه. النقاط في التصميم نلاحظ من هنا أن النقطة أساسية لتركيز الاهتمام عليها ومنها يبدأ التصميم ككل. وعملية قيام الدماغ بتوصيل الأجزاء تسمى نظرية الجشطالت (Gestalt psychology)، وهي شكل من أشكال علم النفس الذي يهتم بالعمليات الإدراكية ذات الترتيب الأعلى بالنسبة للسلوكية. ترتبط جوانب نظرية الجشطالت التي تهم المصممين بالإدراك البصري، وبشكل أساسي العلاقة بين الأجزاء والتجربة البصرية بأكملها. الخط يُعرّف الخط بأنه نقطتين متصلتين في الفراغ، وفي أحيان أخرى يُعرّف بأنه سلسلة من النقاط المتجاورة. كلاهما صحيح، يمكن أن تحمل الخطوط العديد من السمات، منها الثخانة، النعومة، الاتجاه، التقطّع والتواصل وغيرها. أنواع الخطوط وبينما تركّز النقاط حول الموضع، فإن الخطوط تركّز حول الحركة والاتجاه. يتّجه الخط إلى مكان ما، وتتحرك عينك على طوله بحثًا عن إحدى نقطتي النهاية أو كليهما. هذه الحركة والاتجاه تجعل الخطوط ديناميكية بطبيعتها، فالخط يوجهك نحو النقاط في الفراغ أو بعيدًا عنها. يمكن أن ينقل اتجاه الخط ووزنه وشخصيته حالات مختلفة من المشاعر ويمكن أن يثير ردود فعل مختلفة. ويمكنك ملاحظة وجود الخطوط في جميع الصور والتصاميم، ففي صور الطبيعة سترى خط الأفق في مناظر السماء والبحار، وخطوط الأشجار العمودية، الخطوط القُطرية المائلة للطرقات والمتعرجة للأنهار، وتشد هذه الخطوط انتباه المشاهد لمنطقة معينة ضمن التصميم ويركز عليها. وكما أن للألوان تأثيرها على الجمهور المشاهد لها فإن للخطوط أيضًا تأثيرها هي الأخرى، فالخطوط الأفقية تبعث على الراحة والهدوء والثبات والاستقرار، والخطوط العمودية أو الشاقولية تبعث الإحساس بالقوة والصلابة والنمو، وتبعث الخطوط المائلة شعورًا بالتّرقّب والتوتر وتزداد شدتها بحسب شدة ميلان الخط واتجاهه، وتثير الخطوط المنحنية الواسعة الإحساس بالهدوء عكس الخطوط ذات الزوايا الحادة التي تعطي الإحساس بالقوة، وتعد الدائرة سلسلة من المنحنيات المتصلة وتمنح الإحساس باللانهائية، وتمنح الخطوط المنحنية أيضًا الإحساس بالرقة، السماحة والاسترخاء عندما تزيد درجة انحنائها. ويمكن استخدام الخطوط للتأكيد على عنصر ما، وتحديد معلومات معينة في تركيبة مزدحمة بالعناصر، وجذب العين إلى منطقة معينة. يمكن تشكيلها في أشكال أو إطارات حول الأشكال أيضًا. خط الأفق الطولي الباعث على الراحة والهدوء الصورة بواسطة Emma Harper من موقع Unsplash خطوط الأشجار العمودية تبعث على الشعور بالقوة والصلابة والنمو الصورة من موقع Pixabay تثير الخطوط المنحنية الواسعة للنهر وللطريق الإحساس بالهدوء الصورة بواسطة Pok Rie من موقع Pexels خطوط الجبال ذات الانحناءات الحادة تمنح الشعور بالحدة والقوة الصورة بواسطة Stephan Seeber من موقع Pexels استخدمت الخطوط الأفقية والعمودية في هذا الموقع لفصل أجزائه وتوضيحها بأناقة وبساطة الصورة لموقع KeyBank الشكل الشكل هو مساحة معينة محدودة بخطوط تسمى خطوط الحدود للشكل أو هو مساحة تتمايز وتتباين عن محيطها باللون أو بالملمس. وللأشكال نوعان: أشكال هندسية وأخرى عضوية، وتتمثل الأشكال الهندسية بالأشكال الأساسية والتي يتم تحديدها بنسب مثالية ومنتظمة كالمربع والمستطيل والدائرة والنجمة والمعيّن والمثلث وأمثالها، فيما تتمثل الأشكال العضوية ببقية الأشكال غير الهندسية والتي لها حواف أقل وضوحًا ونسبًا حرة غير منتظمة كالأوراق والجبال والأشخاص وأمثالها. الأشكال الهندسية وكما أن للألوان تأثيرًا على المشاهد فإن للأشكال تأثيرها أيضًا حيث أن دراسة أجرتها مجلة أبحاث المستهلك والعلامات التجارية لشركة سجيل وجيل أكّدت أن الأشكال ذات الحواف الدائرية والمنحنية والأشكال العضوية ترتبط بالنعومة، العطف، العناية، المرح والود فيما ترتبط الأشكال الهندسية وذات الحواف القاسية بالصلابة، المتانة، القوة، ،التعاون، الاحترام والذكاء. الأشكال العضوية ويتوجب على المصمم أن يوظّف الأشكال في سبيل تحقيق الهدف من التصميم مع توزيعها ضمن المساحات المختلفة بغرض تحقيق التوازن (وهو أحد مبادئ التصميم)، كما يجب عليه أن يوظف الألوان ضمن تلك الأشكال بما يتناسب مع طبيعة التصميم، سنتحدث عن مسألة تأثير الألوان في مقال لاحق، ويمكن للمصمم أن يدمج الأشكال مع بعضها أو مع الخطوط إن وجدت لزيادة الجمالية والوضوح لتحقيق إيصال الفكرة والرسالة بأفضل وجه. الملمس (الخامة) الملمس (Texture) ويسمى أيضًا الخامة وأحيانًا أخرى يطلق عليه مصطلح النسيج، وهو صورة أو رسم لمادة معينة أو نسيج يطبّق على سطح شكل ما أو على خلفية التصميم بدل اللون الجامد، ويبعث تطبيق هذا الملمس شعورًا وهميًّا بملمس المادة. وللملمس نوعان أولهما ملمس مرئي مثل مشاهدتك للحاء شجرة أو للعشب أو لقطعة مسطحة فولاذية، والنوع الثاني حسّي وهو يتمثل بالشعور الوهمي لملمس المادة كنعومتها وخشونتها. ملمس الخشب - صورة ملمس الخشب من موقع PxHere بالنسبة لكثير من المصممين فإن الملمس هو عنصر تصميم ممتع ومبدع في نفس الوقت، حيث يضفي مزيدًا من الواقعية إلى التصميم. كما يتم استخدامه لإبراز منطقة معينة من التصميم وإضفاء مزيد من الأهمية عليها. ويساعد استخدامها في التصميم على منح شعور ثلاثي الأبعاد للمسطحات والأشكال ثنائية الأبعاد التي تم استخدامها. النمط الأنماط هي عملية تكرار لعنصر أو لأكثر من عناصر التصميم بحيث ترتّب بشكل تكراري منسّق مع بعضها البعض، حيث أن النمط السلس هو الذي يتحد فيه كل عنصر داخل التصميم (بغض النظر عن عدد مرات تكراره) لتشكيل وحدة كاملة. هذا النوع من الأنماط شائع جدّا في الخلفيات على صفحات الويب والتطبيقات، كما أنها تحظى بشعبية كبيرة في تصميم السجاد وورق الجدران والأقمشة. نمط أوراق منقوش - الصورة بواسطة Gordon Johnson من موقع Pixabay عندما تفكر في استخدام الأنماط في تصميم الويب أو التطبيق، سترغب في التفكير في مدى تعقيد النمط. على الرغم من أنه قد يبدو فكرة جيدة أن تقوم بتكرار صورة واحدة كخلفية، إلا أن ذلك قد يجعل قراءة نصٍّ مضافٍ فوق النمط أكثر صعوبة. يمكن أن يؤدي استخدام هذه الأنماط إلى تحسين تجربة المستخدم، فضلاً عن تصميم المنتج النهائي ومظهره، ولكن يجب استخدامها بحكمة لتجنب التصميم المعقد أو التصميم غير الجذاب. القيمة القيمة (Value) هي كيف تبدو المنطقة الفاتحة أو المظلمة في التصميم ومدى التدرج اللوني بينها. حيث تصف القيمة نطاق الإضاءة والظلام للون، فهي كل ما يمتد مما هو أحلك من السواد إلى ما هو أنصع من البياض. وعند استخدامه بطريقة صحيحة فإنه يُبرز كلًا من العمق والتباين والتركيز في التصميم. هذا المفهوم مهم للمصممين ليس فقط في اختيار اللون البسيط ولكن أيضًا لأن القيمة تحدد الأشكال وتخلق الأوهام المكانية. كصورة القطط التالية، حيث تبدو القطة إلى اليمين أفتح لونًا من سواها ما يمنح الشعور بأن هذه القطة إما شقراء اللون أو أنها خلف كتلة ضبابية أو أنها أكثر بعدًا عنا من القطة إلى اليسار. القيمة في التصميم سيقرّبك فهم الألوان من المثالية والاحترافية في التصميم، لكن معرفة كيفية عمل القيمة سيأخذك إلى أبعد من ذلك. تقدّم التصميمات الفاتحة والأقل قيمة تأثيرًا وشعورًا مختلفًا عن التصميمات الداكنة وتحتاج إلى عين خبيرة لملاحظة الاختلافات وتحديد الأفضل منها. فإذا تعلمت استخدام القيم بالطريقة الصحيحة، عندها ستضيف عمقًا وتباينًا وتركيزًا هائلًا لتصميمك. تلعب معرفة القيمة دورًا كبيرًا عندما تريد التعبير عن وهم الحركة أو إحضار عنصر إلى التركيز البؤري الحاد للتصميم بينما يتلاشى عنصر آخر في الخلفية. الحجم الحجم يشير إلى المقياس النسبي لعنصر التصميم بالمقارنة مع عنصر آخر، فلا يوجد مقياس لشيء واحد حتى يتم رؤيته موازنة بشيء آخر. يمكن أن يؤثر الحجم على المعنى والنبرة والتكوين الكامل للتصميم، فالحجم مسؤول عن إنشاء تسلسل هرمي مرئي بين عناصر التصميم بحيث توجّه المشاهدين إلى العناصر التي يجب أن ينظروا إليها، وترتيب النظر إليها، والأهم الذي يجب التركيز عليه. تذكّر أن تفكر في السبب الذي يدفعك للتلاعب بالأحجام، لماذا تجعل هذا العنصر أكبر من الآخر؟ لماذا يظهر هذا الكائن في المقدمة وذاك الكائن في الخلفية؟ يجب أن ترتبط الإجابة دائمًا بالرسالة العامة لتصميمك. الأحجام حتى النصوص تتأثر أهميتها بالحجم، فالعناوين الرئيسية هي الأكبر حجمًا تليها العناوين الثانوية وهكذا، وهذا يدل على توجيه اهتمام المشاهد إلى أهمية النص كونه عنوانًا بمستوىً معين عن نصوص متن الفقرات. وكلما زاد حجم عنصر ما موازنة بالعناصر المحيطة به في التصميم ازدادت أهميته وازداد التركيز عليه أكثر، إلا أن هذه القاعدة ليست صحيحة على الدوام فيمكن إبراز العنصر الأصغر حجمًا للتركيز عليه من خلال تطبيق مبدأ التباين عليه وسنتعرّف على مبادئ التصميم في المقال التالي. الحجم في التصميم (ويبرز فيها الحيوان بالحجم الصغير ويحصل على النسبة الأعلى من التركيز بهدف الدلالة على البرنامج التالي ومحتواه) صورة لقناة Nat Geo Channel بواسطة Juan Bautista Fittipaldi تحت ترخيص المشاع CC BY-ND 3.0 كما يمكن استخدام الأحجام لمنح الشعور بمدى قرب وبعد العناصر ظاهريًا بالنسبة للمشاهد. ويستخدم هذا العنصر أيضًا لتوجيه انتباه المشاهد بشكل تدريجي إلى فكرة معينة عبر ترتيب أحجام العناصر تباعًا. كل ذلك يجعل الحجم أحد أهم العناصر في تصميم الرسوميات. العمق يؤدي إنشاء العمق في تصميم الرسوميات إلى شعور المشاهد بوجود عالم كامل على الشاشة أو في الصفحة، يمنح العمق إحساسًا بأن التصميم يستمر في التقدم، ويمتد إلى اللانهاية والذي يمنح التصميم مزيدّا من الواقعية، وهو أيضًا أكثر إثارة من الناحية المرئية. ويُعرَّف إدراك العمق بأنه القدرة البصرية على إدراك العالم من خلال ثلاثة أبعاد وهي الارتفاع والطول والعمق والذي يمثّل الاتجاه من الشاشة أو الصفحة إلى ما ورائها بخط وهمي ومتعامد مع البعدين الآخرين. فالعمق إذًا هو القدرة على منح هذا الإحساس بالبعد والمسافة داخل التصميم. رسم شعاعي بسيط يستخدم عنصري الحجم والقيمة لإضفاء الشعور بالعمق وأن التصميم يستمر عميقًا نحو الداخل الصورة بواسطة OpenClipart-Vectors من موقع Pixabay ويرتبط هذا العنصر بشكل أساسي بعنصري الحجم والقيمة، إذ أن مسألة التلاعب بأحجام العناصر تمنح الشعور بمدى قرب العناصر أو بعدها وهو ما يمنح الإحساس بالعمق، كما يمكن استخدام تداخل العناصر مع بعضها، مع مراعاة التلاعب بمستوى الشفافية من خلال طبقات متفاوتة لإنشاء الإحساس بالعمق أيضًا. ومن الممكن إضافة العمق إلى التصميم باستخدام عناصر الملمس (الخامة) والظلال. لذلك يعد عنصر العمق مثالًا رائعًا على تكامل استخدام العناصر مع بعضها البعض. المنظور يُعرّف المنظور بأنه أسلوب تصوير الأحجام والعلاقات المكانية في تصميم ثنائي الأبعاد بغية إضافة البعد الثالث إليها وتحويلها إلى ثلاثية أبعاد. ويرتبط هذا العنصر ارتباطًا وثيقًا بعنصري الحجم والعمق، لأن التصميم الذي يحوي منظورًا معينًا يضم بالضرورة عناصر بأحجام متدرجة وإظهار العمق ضمن التصميم. ويعتبر المنظور هو الأداة التي نستخدمها للإشارة إلى العمق. رسم تخطيطي يوضح المنظور الصورة بواسطة Clker-Free-Vector-Images من موقع Pixabay وحتى إن كان المنظور مرتبطًا بالحجم والعمق، فإنه يضيف إلى هذين العنصرين مسألة زاوية الرؤية أيضًا. فلا يكفي التلاعب بالأحجام واستنتاج العمق لتكوين منظور مشهد ما، إذ يتوجب على المصمم أن يكون أكثر دقة في التلاعب بالأحجام والعمق من مختلف الزوايا لمنح المشهد زاوية رؤية معينة تختلف من تصميم لآخر. وهذا ما يضفي مزيدًا من الاحترافية والروعة لأي تصميم، وينقله لمستوى جديد من تقنيات التصميم. المساحة (الفراغ)، المسافة والإطار تعد المساحة جزءًا مهمًا من أي تصميم رسومي جيد، وهي المنطقة المحيطة بالعناصر في التصميم، والتي تُستخدم لفصل المعلومات أو تجميعها باستخدام مسافات مدروسة. يجب أن تتعلم كيفية استخدام هذه المساحة وتلك المسافات بشكل فعّال لتحديد الأهمية وتوجيه العين إلى المكان الذي تريده. في فن التصميم، يُطلق على المساحة البيضاء اسم المساحة السلبية، والتي تُستخدم لربط أو فصل أو تعظيم العلاقة بين العناصر المكونة للتصميم. يمكن أيضًا استخدام المساحة بفاعلية لإعطاء وهم العمق أو الأبعاد المتعددة للمشاهد. تصميم تجريدي بسيط يوضح استغلال المساحات العامة في التصميم وخصوصًا المحيطة بالكائن في الوسط تصميم Posters بواسطة Warsheh تحت ترخيص المشاع CC BY-NC-ND 3.0 وعلى عكس عناصر التصميم الأخرى التي يمكن استخدامها في أجزاء مختلفة من التصميم، توجد مساحة في كل جزء من تصميمك. ومع ذلك، هناك طرق يمكنك من خلالها استخدام المساحة ومعالجتها لإنتاج تأثيرات بصرية مختلفة قادرة على تعزيز ما تحاول نقله في عملك. وإطار التصميم هو المساحة المحيطة بالمكونات ذات الأهمية في التصميم، بغض النظر إن كان ذلك الإطار مجرد مساحة بيضاء أو ملونة أو حتى أجزاء معينة من الصورة غير مهمة. ومثلها كمثل صورة مجموعة من الأشجار تحيط بمبنىً في المنتصف عندها تكون مساحة تلك الأشجار إطارًا لذلك التصميم ولتلك الصورة. صورة تصميم إطار بالاستعانة بالإطار الطبيعي للصورة المتمثل بالأشجار الصورة بواسطة Niklas Tinner من موقع Unsplash النصوص والخطوط ويطلق عليها اسم فن أسلوب الطباعة أو مصطلح التيبوغرافي (Typography)، وهي فن ترتيب الحروف والنصوص بطريقة تجعل النسخة مقروءة وواضحة وجذابة بصريًا للقارئ، ويتضمن العمل على هذا العنصر أسلوب الخط ومظهره وهيكله، والذي يهدف إلى إثارة مشاعر معينة ونقل رسائل محددة. فأسلوب الطباعة هي ما يجعل النص ينبض بالحياة، وهذا العنصر مستخدم في كل مكان، إنه موجود في الكتب، وعلى المواقع الإلكترونية، وحتى في الحياة اليومية في لافتات الشوارع، والملصقات التحذيرية، وعبوات المنتجات. وهذه مجموعة من المواقع على الإنترنت التي أتقنت توظيف أسلوب الطباعة بشكل ممتاز وأوصلت الرسالة المطلوبة. أسلوب الطباعة في موقع 1MD | Creative Studio أسلوب الطباعة في موقع Chris Wilhite Design أسلوب الطباعة في موقع Tomas Bata University in Zlín أسلوب الطباعة في موقع The Next Rembrandt أسلوب الطباعة في موقع Vito Salvatore - Interactive Art Director يعد فن أسلوب الطباعة أكثر من مجرد اختيار خطوط جميلة وتنسيقها، فهو عنصر حيوي في تصميم واجهة المستخدم. والاستخدام الجيد لهذا العنصر سينتج تسلسلاً هرميًا مرئيًا قويًا، ويوفّر توازنًا رسوميًا لموقع الويب، ويضبط الأسلوب العام للتصميم. يجب أن يقوم هذا العنصر بتوجيه الجمهور، ويحسّن قابلية القراءة وإمكانية الوصول، ويضمن تجربة مستخدم ممتازة. الصور والرسوميات الصور هي أدوات اتصال فعّالة للغاية، سواء كانت لأشياء حقيقية أو أشخاص أو أماكن، أو أكثر تجريدية. فالصور تمتلك قوة تواصلية أكبر من العناصر الأخرى، فكما يقول المثل "الصورة تساوي ألف كلمة". تساعد الصور في إنشاء اتصال مع النص ويمكن أن توضح المعلومات المقدمة في التصميم عن طريق إضافة المعنى وإحضار الارتباطات. ومع ذلك، فإن الصورة وحدها لا تكفي لتكون ذات مغزى، ويتغير معناها اعتمادًا على الطريقة التي يتم استخدامها بها. ففي الاستخدام الصحيح، يمكن حتى للصورة المجردة مثل الدائرة الصفراء أن تبرز في ذهن المشاهد كشمس. توظيف الصور في تصميم المواقع - الصورة من موقع Exposure والرسومات عبارة عن صور ورسوم مدمجة مع بعضها لإبراز مفهوم معين أو رسالة ما. وهي عادة ما تكون بسيطة إلى أقصى درجة بغية وصف الموضوع المطروح، ونرى ذلك في الرموز والعلامات التجارية. توظيف الرسوميات في تصميم المواقع - الصورة لموقع Skupos خاتمة هذه هي أهم العناصر الأساسية لتصميم الرسوميات والتي يتألف منها كل تصميم، يجب فهمها واستخدامها بطريقة سليمة لإنتاج تصاميم احترافية توصل الرسالة وتحقق الهدف من التصميم بأفضل أسلوب ممكن، وسنتطرق في المقال التالي إلى مبادئ تصميم الرسوميات وهي التي ستساعدك على نقل تصاميمك إلى مستوى آخر متفوق ومتميز، حيث يجب تطبيق هذه المبادئ على عناصر التصميم التي تعرفنا عليها في هذا المقال.
  9. سنتحدث في هذه السلسلة من المقالات عن تصميم الرسوميات (التصميم الجرافيكي) من زوايا جديدة نحاول من خلالها تسليط الضوء على جوانب تصميم الرسوميات الأكاديمية والتطبيقية والتي من خلالها يمكن للمصمم تطوير معرفته ومهاراته التصميمية والاستعداد لسوق العمل. لن نسعى في هذه السلسلة للغوص كثيرًا في النظريات أو المفاهيم المجردة، وكذلك لن نتوسع في الدروس التطبيقية واستخدام الأدوات والبرامج، بل ستكون مزيجًا من الجانبين بما يساعد المصمم المبتدئ على تعلم ما يجب تعلمه ومن ثم إرشاده وفتح المجال له للتوسع والتعلم الذاتي من مصادر خارجية. ما هو تصميم الرسوميات (التصميم الجرافيكي)؟ لتصميم الرسوميات أو ما يعرف أيضًا بـ(التصميم الجرافيكي) تعاريف عدة ومصطلحات رمزية كثيرة، فيطلق عليه أحيانًا فن الاتصال البصري، فماذا يعني تصميم الرسوميات؟ وما الذي يخطر ببالك عندما تسمع هذه العبارة؟ قد يخطر ببالك لوحة فنية، ملصق إعلاني لفيلم جديد، غلاف كتاب، صورة مميزة لمنتج ما على الفيس بوك، ملايين الصور والتصاميم على إنستجرام، عبوات وعلب المنتجات المختلفة على رفوف المتاجر، شعار شركة عالمية، كل ذلك وغيرها الكثير. لكن هذه ليست تعريفًا أو وصفًا لتصميم الرسوميات بل هي نتائج لهذا العمل، وإذا خطر ببالك الفوتوشوب أو الإليستريتور أو غيرهما من البرامج والتطبيقات فهي أيضًا ليست تعريفًا أو توضيحًا له بل هي أدوات ووسائل لتنفيذ التصاميم. صور لتصاميم مجلات - الصورة من موقع Foter.com بعض القواميس على الإنترنت تعرّف تصميم الرسوميات بأنه فن أو مهارة الجمع بين النص والصور في الإعلانات أو المجلات أو الكتب، هذا التعريف صحيح جزئيًا ولكنه ليس دقيقًا أو شاملًا. فتصميم الرسوميات مهارة وعلم قائم بحد ذاته ويتجاوز كونه طريقة جمع النص والصور بكثير. يركّز تصميم الرسوميات على توصيل رسالة أو فكرة ما بصريًا. إذ لكل مشروع يعمل عليه المصمم رسالة فريدة وهدف لتلك الرسالة. قد تكون الرسالة هي تقديم المعلومات، أو إيصال فكرة، أو بيع منتج أو حتى تحفيز محادثة هادفة. وبأبسط مثال على نتائج أعمال التصميم، تصميم الشعارات، فإن جرّبت أن تغلق عينيك وذكرتُ لك مثلًا كلمة آيفون فسيخطر ببالك على الفور تفاحة رمادية مأكولة من الجانب، وإن ذكرت كلمة أمازون فسيخطر ببالك ذلك السهم المبتسم، حتى وإن كان نجاح هذه الشركات بسبب جودة المنتج والخدمة المقدمة، فإن للتصميم دور أساسي في نجاح الشركة ونقل أعمالها لمستوى آخر بحيث تصبح محفورة في أذهان الجمهور عبر شعاراتها المميزة. كما يمكنك معرفة ذلك من الملصقات الإعلانية للأفلام على سبيل المثال أيضًا، إذ يستطيع ملصق ما أن يدفعك للتوق بشدة لمشاهدة الفيلم، بينما قد يُشعرك ملصق آخر بأن الفيلم غير مثير للاهتمام، وقد يدفعك لعدم مشاهدة الفيلم، على الرغم من أنه قد يكون أفضل وأعلى جودة من الأول. شعار شركة آبل - الصورة بواسطة Trac Vu من موقع Unsplash لذلك يمكننا تعريف تصميم الرسوميات (التصميم الجرافيكي) على أنه: ماذا يفعل مصمم الرسوميات أساس التصميم - الصورة بواسطة Karol D من موقع Pexels يأخذ مصمم الرسوميات مفاهيم كتابية مجردة أو أشياء شفهية، أي غير ملموسة ويحوّلها إلى شكل مرئي باستخدام الرموز والصور والألوان والأشكال والقوام والطباعة. وهو يرتّب تلك المواد في مساحة معينة، وهي مساحة مشروع العمل والتي تتغير حسب نوع المشروع. كما يعمل المصمم على تنسيق الطباعة مثل تخطيط مجلة أو ملصق أو تنسيق التصميم للشاشات مثل نافذة متصفح أو تطبيق هاتف ذكي. وبعد حصول المصمم على الأفكار الأساسية للمشروع يبدأ بالعمل على دراسة التصّور العام للمشروع واختيار الألوان المناسبة والعناصر الأفضل بغية إنشاء تصميم واضح ومفهوم للعملاء وللجمهور على حد سواء، تصل من خلاله فكرة التصميم إليهم بسلاسة ووضوح، كما يجب أن يراعي المصمم المفاهيم الثقافية للجمهور المستهدف ويبحث في كافة الخيارات الممكنة، وقد يضطر أحيانًا إلى تقديم أكثر من نموذج للعميل ليختار العميل ما يجده مناسبًا أكثر ويلبي تطلعاته وتوجهاته سواء أكان فردًا أو شركة. تاريخ تصميم الرسوميات يعود تاريخ تصميم الرسوميات إلى العصور الحجرية، ويمكننا عدّ لوحات الكهوف تصاميم رسومية، إذ أنها تتطابق مع تعريف هذا الفن، وتهدف تلك الرسومات إلى إيصال فكرة أو شرح حادثة أو قضية. وهي تعتبر أول وسيلة للتواصل البصري في التاريخ، وقد نجحت في إنجاز مهمتها بالفعل ولاتزال إلى يومنا هذا تعمل على ذلك، إلا أن أهم عائق واجهه أولئك الناس في ذلك العصر هو عدم إمكانية نقل هذه الرسومات إلى مكان آخر لنشرها، ولم يتم حل هذه المشكلة حتى أوائل القرن الثاني الميلادي عندما تم اختراع الورق وأصبح المصممون يستخدمونه مع أدوات جديدة لإنشاء التصاميم من الفرش والأقلام والألوان أيضًا، وتمكنوا من نقل تصاميمهم ونشرها إلى أماكن أخرى. المحارف - الصورة بواسطة Lucio Alfonsi من موقع Pixabay وكانت بدايات تطوّر التصميم عبر اختراع الخطوط المختلفة لاستخدامها في التصاميم الإعلانية أو حتى في الوسائط المطبوعة، وكان من أبرز روّاد هذا العصر ويليام أديسون دويجينز الذي صمّم محارف خطوط منذ عشرينات القرن الماضي، ولا تزال تستخدم بكثافة إلى يومنا هذا، ولعل من أشهر ما أنتج Caravan Metro، Electra، Caledonia، Eldorado و Falcon. ثم اخترع دوغلاس إنجلبارت الفأرة للحاسوب، مهّد اختراع جهاز التوجيه الدقيق هذا الطريق لما يمكن أن يكون أعظم ابتكار في أدوات التصميم لهذا الجيل. لتبرز بعدها أجهزة الحاسوب ومعها ظهرت برامج التصميم المتطورة أمثال الفوتوشوب والإليستريتور وسواها، وليتمكن مصممو هذا العصر من تقديم تصاميم عصرية مذهلة متطورة. تصميم الرسوميات في العصر الحاضر وأهميته في العصر الحالي تطوّر تصميم الرسوميات كثيرًا وتجاوز مرحلة الصور الرمزية التقليدية المرسومة يدويًا في العقود الماضية، وبات بإمكان أي شخص أن يستخدم الحاسوب وأحد تطبيقات التصميم للعمل على تصاميم مميزة. وقد استثمرت الشركات في كل أنحاء العالم في تصميم الرسوميات حيث يسعى الجميع لتحقيق الانتشار الأوسع عبر الإنترنت والوسائط المرئية الأخرى للظهور أمام العملاء بطريقة لا تنسى، والتفاعل معهم بشكل مباشر عبر علامتهم التجارية المصممة بشكل مميز ومدروس. كما غزا التسويق الالكتروني كافة مناحي الحياة، ما جعل تصميم الرسوميات أكثر أهمية وتأثيرًا، وبات لعلم النفس وسلوك الجمهور دور هام في عملية التصميم، وينظر العديد من خبراء العلامات التجارية إلى أمور خاصة مثل سيكولوجية اللون وتأثيرات الخطوط والأشكال للتأكد من أنها تنقل الشخصية المناسبة لكل عميل. ولم يعد المصممون ينتجون صورًا لمنصة واحدة فقط، بل يجب أن تعمل الشعارات وعناصر الهوية المرئية بشكل جيد على التطبيقات والأجهزة المحمولة والشاشات الأكبر أيضًا، وهذا يعني ظهور تخصصات جديدة مثل التصميم "سريع الاستجابة" أو "التصميم المتجاوب" في عالم التصميم. التصميم المتجاوب - الصورة من موقع Foter.com وبذلك تغير دور مصمم الرسوميات، من مقاول لمرة واحدة إلى جزء أساسي من أي فريق عمل. تعتمد العلامات التجارية اليوم على مصمميها، ليس فقط لإنشاء الشعارات وتصاميم منشورات وسائل التواصل الاجتماعي، بل لتأسيس وجود لهم في عالم الإنترنت وبناء الاعتراف بعلامتهم التجارية. ولم يعد تصميم الرسوميات يتعلق بالعمل الفني فقط، بل يتعلق بعملية إنشاء اتصال حقيقي بين العملاء والشركات باستخدام الكلمات والنغمات والصور والتصميم والتكنولوجيا. تنبع أهمية تصميم الرسوميات اليوم من خلال جعل العلامة التجارية تبدو جذابة، مفهومة، وترسخ في الأذهان. وسوف يستمر تغيير وتطوّر تصميم الرسوميات، على الرغم من أنه من المستحيل التنبؤ بكل التغييرات التي ستحدثها السنوات القادمة، إذ يجب وضع التطوّر التكنولوجي والتقني في الحسبان إضافة إلى تطّور الأسواق والأساليب التسويقية. مجالات العمل لتصميم الرسوميات وتخصصاته إن الحياة المهنية في تصميم الرسوميات مثيرة وتجمع بين الفن والتكنولوجيا والاتصالات. هناك حاجة إلى هؤلاء المهنيين في العديد من المشاريع وفي مجموعة متنوعة من المجالات، بما في ذلك التسويق والإعلان والنشر والاتصالات الرقمية. مجالات العمل - الصورة بواسطة Caio من موقع Pexels ينشئ مصممو الرسوميات تصاميم وتخطيطات لمجموعة متنوعة من المنتجات، بما في ذلك شعارات الشركة والمواقع الإلكترونية والملابس والكتب والألعاب وأدلة استخدام المنتج وغيرها. يجب أن يمتلك هؤلاء المحترفون معرفة قوية بنظرية الألوان وتحرير الصور وأنواع الخطوط والعديد من المبادئ الفنية الأخرى لتحديد أقوى جاذبية للسوق المستهدف للعلامة التجارية. يستخدمون مجموعة متنوعة من برامج التصميم المتخصصة لرسم تصميمات جديدة مبتكرة تجذب الجمهور المستهدف. ومن أهم هذه المجالات والتخصصات: تعديل الصور حيث توكل للمصمم مهمة ضبط وتصحيح الألوان ودمج الصور وغير ذلك للوصول إلى النتيجة النهائية، كما أن له دورًا مهمًا في تعديل وتجهيز صور المنتجات لتقديمها للسوق. مصمم ويب وهو الذي يعمل على إنشاء صفحات فردية وتصميم مخططات هذه الصفحات وتطوير رسومات الموقع إضافة إلى تصميم قوائم التنقّل والقوائم المنسدلة وهيكل الموقع. مدير فني وهو مسؤول عن توجيه رؤية فريق التصميم ككل والإشراف على جميع أعمال التصميم. وتتضمن هذه الوظيفة مهارات الإدارة والقيادة وقدرات إدارة الوقت والميزانية غالبًا بالإضافة إلى الرؤية الإبداعية. مصمم واجهة المستخدم (UI) هو المسؤول عن تصميم واجهات تطبيقات جذّابة ومحفزة بصرياً، ونموذج التصميم مناسب مع الغرض من التطبيق، ومتناسب مع شخصية التطبيق. وعليه التأكد من أن كل العناصر مترابطة، وجميلة وتؤدي الغرض. مصمم تجربة المستخدم (UX) وهو من يحدد هيكلية الواجهة ووظائفها، وكيف يتم ترتيبها ومدى ترابط كل جزء بالآخر، باختصار هو يصمم كيفية عمل الواجهة، والتأكد من أن الواجهة تعمل بشكل سلس وسهل. مصمم النشر وهو الذي يعمل على تطوير التخطيط والمظهر المرئي والرسومات لمجموعة من المنشورات المطبوعة. مصمم إعلانات وهو الذي يستخدم تصميم الرسوميات والتصوير الفوتوغرافي لإنشاء مواد تسويقية جذابة بصريًا لعلامة تجارية أو شركة. مصمم وسائط متعددة (ملتيميديا) وهو الذي ينشئ صورًا ومقاطع فيديو ورسومات متحركة باستخدام برامج الرسوم المتحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد. ويمكن لمصممي الوسائط المتعددة العمل في مجموعة متنوعة من المجالات بما في ذلك الإنتاج التلفزيوني أو السينمائي وتصميم المواقع وتطوير ألعاب الفيديو. مصمم التغليف والعبوات والذي يعمل على تصميم العلبة والعبوة والملصق للمنتجات. مصمم الشعارات وهو الذي يصمم الشعارات والرموز بطريقة جذابة بصريًا لتمثيل شركة أو منتج أو علامة تجارية أو خدمة. مصمم الأزياء والملابس وهو الذي ينشئ صورًا ومخططات للملابس. ويطوّر فهمًا قويًا لعملاء العلامة التجارية ويضمن أن رسوماته متماسكة وجذابة بصريًا لذلك الجمهور. فنان تخطيط وهو الذي يقوم بتصميم هيكل وتخطيط الصور والنص بتنسيق ممتع للوسائط المطبوعة. يمكن أن يشمل ذلك عمل المجلات والكتيبات والنشرات والكتب والملصقات. مصمم الهوية البصرية للعلامة التجارية وهو الذي يصمم جميع عناصر مواد الشركة مثل بطاقات العمل، والقرطاسية، والمنشورات الإعلانية، والعروض الترويجية، وما إلى ذلك. وهناك العديد من التخصصات الأخرى والتي تجعل عالم التصميم واسعًا وشاملًا لمختلف مناحي الحياة. عناصر ومبادئ تصميم الرسوميات عناصر التصميم هي الوحدات الأساسية للتصميم المرئي والمكونات التي يتم من خلالها إنشاء جميع التصميمات، فإذا ما فرضنا أننا نريد بناء خزانة ملابس، ستكون عناصر التصميم هي المواد الخام، مثل الخشب والمسامير، حيث سيؤثر طريقة استخدام هذه المواد على المظهر العام والوظيفة. يساعد معرفة الغرض من المنتج والأسلوب المقصود المهندس المختص على اتخاذ قرارات صحيحة بشأن المواد. فيما يشكّل توازن أبواب الخزانة وتناظر أطرافها ومحاذاة أبوابها مثلًا، مبادئ التصميم بحيث سيظهر من خلالها خبرة وإتقان المصمم ويمكن من خلالها إبراز النمط المتبع في التصميم بشكل يميز المنتج النهائي بصفات معينة. عناصر ومبادئ التصميم - الصورة بواسطة Kristin Hardwick من موقع StockSnap كان هذا مثالًا توضيحيًّا من خلال خزانة ملابس، بحيث تتكون عناصر التصميم من عناصر أولية وأخرى مركّبة، والتي تحوي بدورها النقاط والخطوط والأشكال والأحجام والعمق والمنظور والمساحات والمسافات والإطار والنصوص والخطوط والصور وغيرها. بينما تضم مبادئ التصميم كلًّا من التكرارية والتباين والإيقاع والتوازن والبساطة والوظيفية والتقارب والهرمية والنسبة والتناسب والانسيابية والمحاذاة والتكوين والتركيز والحركة والوحدة. وباستخدام العناصر بشكل صحيح مع مراعاة المبادئ السليمة للتصميم نحصل على تصميم نهائي راقٍ ومميز وخالٍ من العيوب والثغرات. ليس من الضروري أن يحوي جميع العناصر أو أن يراعي جميع المبادئ، فلكل تصميم عناصره ومبادئه الخاصة، ولكن معرفة جميع العناصر والمبادئ أمر ضروري لكل مصمم رسوميات. أدوات تصميم الرسوميات لغير المصممين هناك العديد من التطبيقات عبر الويب أو الأجهزة المحمولة التي تساعد على إنشاء تصاميم مختلفة بدون الحاجة للمعرفة ببرامج التصميم الاحترافية، وهي عبارة عن تطبيقات وأدوات تحتوي في مجملها قوالب جاهزة لأنواع مختلفة من التصاميم، يستطيع أي شخص أن يقوم بتعديلها فقط لتتناسب مع احتياجاته قدر الإمكان. قد تساعد هذه التطبيقات الأشخاص العاديين من غير المصممين على إنجاز مستوىً معين من التصاميم، ولكن مقدار التعديلات للتصميم الجاهز يكون محدودًا ولا يستطيع العميل العادي إجراء تغييرات جذرية على التصميم، كما لا يستطيع إنجاز تصميم احترافي مخصص، حيث تعتمد هذه التطبيقات على البساطة والسهولة في التصميم بحيث لا تتوافر فيها أدوات احترافية يمكن من خلالها إنشاء تصاميم مخصّصة أكثر بحسب رغبة العميل. لكنها جيدة جدًا للتصاميم الجامدة والبسيطة، والتي قد تكون ذات فعالية جيدة، كتصاميم منشورات وسائل التواصل الاجتماعي أو أغلفة قنوات اليوتيوب أو حتى بعض التصاميم الطباعية البسيطة كالملصقات والمطويات وبطاقات المعايدة وبطاقات الأعمال. القوالب الجاهزة من موقع Canva بعض هذه التطبيقات مجاني بالكامل وبعضها الآخر يقدّم أدوات وقوالب بسيطة مجانية بينما سيتوجب عليك الدفع مقابل أدوات وقوالب أكثر احترافية وهناك بعض التطبيقات غير المجانية. ولعل من أهم وأشهر هذه التطبيقات Canva وStencil وCrello وPiktochart وSnappa وBeFunky. ويمكن تعديل الصور باستخدام برنامج شبيه بالفوتوشوب ولكنه أبسط وأسهل هو تطبيق PIXLR. أو يمكن استخدام تطبيق Vectr كبديل بسيط وسهل لبرنامج الإليستريتور بغية إنشاء تصاميم رسوميات شعاعية. أدوات تصميم الرسوميات للمصممين يحتاج المصمم لأدوات من نوعين لكي تساعده على تحقيق نتائج أفضل، النوع الأول يتمثّل في العتاد المستخدم للتصميم، والثاني يتمثّل في التطبيقات وبرامج التصميم المختلفة. العتاد من المهم أن نعلم بأن أشهر وأعظم المصممين في العالم يستخدمون القلم والكرّاسة في تخطيط النماذج الألوية للأفكار التصميمية التي يجب العمل عليها، وبعد الكثير من الخربشة والتعديل تتبلور فكرة التصميم الأفضل أمامهم لينقلوا تلك الفكرة إلى الحاسوب لاحقًا و يتابعوا العمل عليها. ومع ذلك إن لم يكن لديك رغبة في استخدام القلم والكرّاسة فلا داعي للاحباط، فهناك العديد من المصممين الرائعين الذين يعملون بشكل مباشر على البرامج التصميمية بدون اللجوء للقلم والكرّاسة، وعليه فإن أول أداة للتصميم هي الحاسوب نفسه، ولن ينفع أي حاسوب للتصميم عليه ببساطة، فكلما كان المعالج أسرع ومن جيل أحدث، كان الأداء العام للحاسوب أثناء التصميم أفضل، كما يستلزم توافر ذاكرة عشوائية كبيرة إضافة إلى سعة كبيرة لقرص التخزين، وتعتبر أقراص التخزين من نوع SSD أفضل وأسرع من نوع HDD. كما سنحتاج إلى لوحة مفاتيح وفأرة مميزة بحيث تتوافر في الأسواق فأرة بدقة حركة تصل إلى 2400dpi أو حتى أكثر مما يساعد على تحريك المؤشر أثناء التصميم بدقة أعلى وثبات أكبر. ويجب اختيار طاولة حاسوب خاصة وكرسي مريح، حيث سيضطر المصمم للجلوس ساعات طويلة يوميًا، ما قد يؤثر على صحته وبالتالي يخفف من إنتاجيته. ويجب اختيار شاشة كبيرة قدر الإمكان لكي تظهر جميع عناصر وأدوات التصميم بوضوح أكبر، وتوفير الراحة للعين أثناء النظر المستمر للشاشة. جهاز Wacom اللوحي للرسم - الصورة بواسطة Steve Buissinne من موقع Pixabay ولعل من أكثر الأدوات احترافية للتصميم هو لوح الرسم، وهو عبارة عن لوح يشبه الأجهزة اللوحية المحمولة، باستثناء أن لا شاشة لديه وإنما فقط لوح بلاستيكي وقلم. ويستخدم في الرسم اليدوي الأساسي إضافة إلى رسم المخططات للتصميم، ورسم الشخصيات وغيرها، ومن أشهر العلامات التجارية لهذه الأجهزة هي Wacom. البرامج والتطبيقات هناك العديد من البرامج الشهيرة المستخدمة في التصميم ومن أشهرها برنامج أدوبي فوتوشوب Adobe Photoshop المتخصص في معالجة الصور بشكل أساسي، ولكنه برنامج غير مجاني، وقد وفّر مجتمع البرامج مفتوحة المصدر بديلًا جيدًا ومجانيًا وهو برنامج جيمب Gimp الذي يؤدي نفس الوظائف. وعلى الرغم من أن الفوتوشوب يبقى أقوى برنامج من نوعه على الإطلاق إلا أن برنامج جيمب قدّم إمكانات رائعة وضخمة ترقى لمستوى الاحترافية. ولإنشاء الرسوميات الشعاعية (Vector) فإن برنامج أدوبي إليستريتور Adobe Illustrator هو الأفضل بلا منازع، لكن برنامج إنكسكيب Inkscape المجاني غيّر نظرة المجتمع التصميمي تمامًا، إذ قدّم مستوىً يفوق التوقعات ويرتقي للاحترافية بقوة. وتتميز الرسومات الشعاعية ( Vector) عن الرسومات النقطية (Raster) التي ينتجها الفوتوشوب أنها لا تتأثر أو تتشوه في حال تغيير الحجم سواء للتكبير أو التصغير ولهذا فهي تحافظ على دقتها العالية بثبات. برامج التصميم - الصورة بواسطة Tranmautritam من موقع Pexels ويتخصص برنامج أدوبي إن ديزاين Adobe InDesign في تصاميم النشر مثل تصميم الكتب والمجلات وأغلفة الكتب ومختلف التصاميم الطباعية، إضافة إلى الكتب الإلكترونية والكتيبات والكتالوجات. للتصميم ثلاثي الأبعاد برامج كثيرة وشهيرة منها برنامج 3D Studio MAX وبرنامج Maya وCinema 4D وغيرها الكثير، إلا أن أسعارها تفوق الخيال، يتعذّر على الفرد اقتناء أحدها، ولكن برنامج بلندر Blender حلّ هذه المشكلة لكونه مجاني وقوي ويفي بالغرض تمامًا. وبرز مؤخرًا تصميم الرسوميات البيانية المتحركة أو ما يعرف بالموشن جرافيك Motion Graphic والتي يشيع استخدامها لشرح خدمة أو تقديم منتج أو طرح قضية وحتى كمقدمة لفيديوهات قناة يوتيوب، وأقوى برنامج يقوم بذلك النوع من التصاميم هو أدوبي أفتر إفكتس Adobe After Effects ولا يقتصر عمله على هذا المجال إذ يمكن من خلاله تعديل الفيديو أيضًا. وهناك برامج أخرى بحسب الاختصاصات المتنوعة مثل برامج خاصة بتحرير الفيديو وبرامج أخرى للتصميم الإنشائي وتصاميم الديكور وبرامج لإنشاء وتحرير الرسومات الكرتونية وبرامج تصميم واجهات المستخدم وغيرها. ماهي شروط تصميم الرسوميات الجيد؟ أصبحت مهنة تصميم الرسوميات مهنة قائمة بحد ذاتها ولها تخصصات وجامعات وأكاديميات، وباتت مطلوبة بكثرة من قبل المؤسسات والشركات، كما أن لها نسبة كبيرة إن لم تكن الأكبر في وظائف العمل الحر حول العالم. ولتتمكن من الارتقاء بمهنتك هذه، يجب عليك مراعاة عدة أمور، منها أن تكون ملمًا بأحدث التقنيات المستخدمة في التصميم ومتابعًا لآخر البرمجيات والعتاد المتعلق بهذا الأمر، فالإصدارات الحديثة من إنكسكيب وجيمب تقدّم مزايا وأدوات لا تتوافر في القديمة منها. يجب أن تكون مطّلعًا بشكل دائم على اتجاهات السوق لتتمكن من مواكبة اتجاهات التصميم في كل حقبة زمنية، من الجيد التفكير خارج الصندوق وتقديم أفكار جديدة وجريئة خارج الإطار العام، لكن معظم العملاء يفضلون الاتجاهات المضمونة بغية تحقيق الهدف من التصميم. من أهم العناصر التي تشكّل الفارق بين التصميم الجيد وسواه عنصر الخط، إذ يتوجب عليك مراعاة مسألة عائلات الخطوط وتناسقها، وفهم طبيعة التصميم لاختيار الخط المناسب وحجمه وخصائصه. يجب عليك الإلمام بسيكولوجية الألوان وفهم معانيها وتأثيرها لتتمكن من توظيفها بشكل صحيح في التصميم بحسب اتجاه وهدف التصميم. كما يجب اتباع كافة قواعد التصميم الأساسية واستخدام العناصر بالطريقة الأمثل مع مراعاة مبادئ التصميم المعروفة، فالتصميم الجيد يراعي كافة النواحي ويولّد أثرًا بالغًا في الجمهور المستهدف ويرسخ في أذهانهم من خلال إيصال الرسالة وتحقيق الهدف المنشود من التصميم. ما الذي أحتاجه لأكون مصمم رسوميات؟ لن تحتاج بالضرورة إلى أن تمتلك موهبة في الرسم أو التخطيط للعمل في التصميم، حيث أن العديد من المصممين لا يملكون هذه الموهبة إلا أنهم أبدعوا باستخدام برامج التصميم وحققوا نتائج باهرة، وإن توافرت هذه الموهبة فذلك سيكون أفضل ويدفعك خطوات للأمام متفوقًا على الآخرين، ويجب أن تمتلك حسًّا فنيًّا، كما يجب أن تتقبل النقد لأن من غير الممكن أن يكون جميع عملائك متقبّلين لتوجهاتك التصميمية ورؤيتك الفنية، فقد يرفض عميل ما أحد تصاميمك ليعجب بها عميل آخر ويدفع لك بسخاء مقابلها، حصل هذا كثيرًا مع جميع المصممين. لا يجب أن يؤثر النقد سلبًا على أدائك ونفسيتك لأن ذلك سينعكس سلبًا على تصميماتك، بل يجب أن يكون هذا النقد دافعًا لك لتتحسن أكثر وتبحث في أسباب رفض ذلك العميل لتصميمك وتطوّر قدرتك على التواصل ودراسة وفهم أفكار العملاء كافة. ويجب أن تكون قادرًا على إيجاد حلول للمشاكل التي تبرز أمامك، إضافة إلى مهارات التواصل المطلوبة لتتمكن من التواصل مع أعضاء فريقك أو مع العملاء مباشرة. مصمم رسوميات - الصورة بواسطة Anthony Shkraba من موقع Pexels في الدول غير العربية سيكون حصولك على شهادة أكاديمية أحد أهم المؤهلات المطلوبة للحصول على الوظيفة إضافة إلى معرض أعمالك الذي يبرز مهاراتك ومقدراتك، ولكنها ليست شرطًا أساسيًا في العالم العربي، إلا أن معرض الأعمال مهم للغاية لإقناع الآخرين بتوظيفك. فعندما تتقدم لمشروع ما على موقع مستقل مثلًا فإن معرض أعمالك هو أكثر ما يدفع أصحاب المشاريع للتعامل معك، لذلك يجب الاعتناء بمعرض الأعمال والقيام بالتصاميم في كل وقت حتى أوقات الفراغ لإبراز المهارات، وإثراء معرض أعمالك أكثر. ويمكنك اتباع خطوات عملية لتبدأ مسيرتك في عالم تصميم الرسوميات بشكل ناجح: ابحث عن مصدر للمعلومات التدريبية الخاصة بتصميم الرسوميات ويفضّل أن تكون دراسة أكاديمية لفهم كافة نواحي التصميم وليس فقط معرفة استخدام برامج التصميم، لأن ذلك ليس كافيًا ولن يوصلك للاحترافية بسهولة، فإن استطعت إيجاد جامعة أو أكاديمية تتمكن من الدراسة بها فذلك أفضل، إذ ستتعلم أساسيات ومهارات التصميم بشكل صحيح، وستحصل على شهادة أكاديمية تساعدك على شق طريقك في عالم أعمال تصميم الرسوميات بسهولة لاحقًا. في حال عدم إيجاد مصدر أكاديمي للدراسة فسوف تبدأ بالبحث بشكل فردي عن مصادر بديلة على الإنترنت أو في المكتبات لدراسة وفهم التصميم، وهذه السلسلة هي أفضل دليل يمكنك البدء به لفهم أساسيات ومبادئ تصميم الرسوميات، كما يتوفر في أكاديمية حسوب ومواقع عربية أخرى دروس ومقالات عديدة تغطي هذا المجال. درّب نفسك ذاتيًا على استخدام أدوات وبرامج التصميم المختلفة، ويمكنك متابعة الدروس والمقالات وكذلك شروحات الفيديو لتتعلّم استخدام هذه الأدوات وإنجاز التصاميم. بعد أن تبدأ في التعلّم وتتمكن من استخدام برامج التصميم مع فهم كامل لقواعد وأساسيات التصميم، ابدأ بالعمل على معرض أعمالك، وليكن منوّعًا ومتضمنًا لتصاميم مختلفة واحرص على جعل تصاميمك احترافية ولافتة للنظر وكلما كان معرض أعمالك أكبر وتصاميمك احترافية وبارزة أكثر، زادت فرص نجاحك كمصمم رسوميات. يمكنك أن تجمع معرض أعمالك على مواقع متخصصة مثل Behance أو Adobe أو يمكنك الاستعانة بصفحة معرض أعمالك على مواقع العمل الحر كموقع مستقل . تعلّم كيفية إدارة الوقت، فبعد أن تصبح مصممًا قد تضطر للعمل على أكثر من مشروع في نفس الوقت، وحتى لا تفشل في تنفيذ كافة المشاريع قم بدراسة مشاريعك بدقة وارسم مخططًا زمنيًا للعمل عليها بغية الحفاظ على الإنتاجية العالية. من المهم جدًّا أن تتعلم اللغة الإنجليزية ولو بدرجة متوسطة على الأقل حتى تتمكن من استخدام برامج التصميم المختلفة، لأن اغلبها لا تتضمن واجهات باللغة العربية وخصوصًا البرامج الاحترافية الأهم مثل الفوتوشوب والإليستريتور وغيرها. مع أن البعض قام بتوفير ملفات تعريب واجهات تلك البرامج إلا أن التعريب ناقص ولا يشمل كافة الأدوات والقوائم، وكذلك جميع الدروس والدورات التعليمية لهذه البرامج تتضمن الواجهات الإنجليزية حتى وإن كانت الدروس باللغة العربية وهذا سيسبب ارباكًا في تعلمك وعملك على هذه البرامج. تصميم الرسوميات - الصورة من موقع PxHere خاتمة تصميم الرسوميات أو التصميم الجرافيكي مهنة مميزة وممتعة، وكأي مهنة أخرى فيها صعوبات ومشاكل، وللوصول إلى الاحترافية فيها يجب فهم كافة قواعدها وأساسياتها، ومتابعة كل جديد فيها باستمرار. لا يمكن لمصمم ما أن يدّعي أنه احترف التصميم بشكل كامل ولم يعد بحاجة لتعلّم المزيد، بل حتى أكبر وأشهر المصممين يستمرون بالتعلّم والتجريب ومتابعة آخر التطورات في عالم التصميم للبقاء مستمرين في عملهم وتثبيت موثوقيتهم على الدوام. في المقال التالي سنبدأ بالحديث عن عناصر التصميم ومن ثم مبادئ التصميم، لذلك استعد للبدء في تعلّم وفهم أساسيات تصميم الرسوميات بالطريقة الصحيحة وليس عبر تعلّم برامج التصميم بشكل مباشر دون وعي وفهم لمبادئ وأساسيات التصميم بحد ذاته.
  10. لتحويل ملف جوجل شيت الى اكسل اذهب الى قائمة ( File - Download - Microsoft Excel ) وللتحويل بالعكس اذهب الى قائمة ( File - Import ) ثم اختر الخيار Upload واختر ملف الاكسل تحياتي
  11. الرابط يعمل بشكل ممتاز ويمكنك الذهاب لصفحة المقال الأصلية وفتح الرابط من هناك إذا شئتِ
  12. الأفترإفكت ليس مجانيًا وأمّا عن البرامج الأخرى المجانية وغير ذلك فهذا أمر يحتاج مقالًا لسرده لذلك أقترح أن تبحث عبر جوجل وستجد ضالتك بسهولة شاكرًا لك تفهمك بالتوفيق
  13. تم طرح هذا التساؤل في قسم خدمة العملاء بالموقع وأبدوا أسفهم عن هذا التقصير وأكدوا أنهم سيعملون على حل المشكلة قريبًا ولكنهم اقترحوا حلًا مؤقتًا وهو كتابة النص على برنامج خارجي آخر (وورد أو رايتر أو مفكرة مثلًا) ثم أخذ صورة عن الشاشة لهذا النص وقصه بحجم النص المكتوب ورفعه على الموقع ضمن ملفات المشروع والتعامل معه كصورة بدلًا من نص وفي حال أردت خلفية شفافة لهذا النص لوضعه فوق عناصر أخرى فسيتوجب عليك التعامل مع برامج تصميم حقيقية كالفوتوشوب وأمثاله لإنشاء ملف صورة PNG أو GIF ذات الخلفية الشفافة... بالتوفيق
  14. أي برنامج مختص بصناعة الرسوم المتحركة يمكن أن يفي بالغرض ولكن أفضلها وأميزها وما تم استخدامه في الأمثلة ضمن المقال هو الأفترإفكت بكل تأكيد.... بالتوفيق
  15. هل قرأت الفقرة الأخيرة الأمر مشابه هنا أيضا للأسف لايمكن استعادة الملفات اسف