أُجري بحث مع مئات الأشخاص الذين يعملون مع الفرق التي تعمل وفق نموذج أجايل Agile حول تجاربهم لفهم بعض أكبر مشاكل التصميم التي يواجهونها، إذ يمكن أن يتعرض المصممون الذين يعملون لتسليم المشروع بسرعة خلال مدة أسبوع أو أسبوعين لضغوط كبيرة، بحيث يتخطون مرحلة البحث لاختصار الوقت والتكاليف، مما يمكن أن يفسد تجربة مستخدم المنتج بسرعة كبيرة. تتمثل إحدى طرق العمل في فرق أجايل في تعلم كيفية التصميم الصغير، إذ يجب تحويل طريقة تفكيرنا من "تصميم كل شيء دفعة واحدة" إلى "تصميم أصغر شيء ممكن".

أحد أصعب الجوانب لكونك مصممًا في فريق أجايل هو الفكرة الأساسية لشحن الشيفرة البرمجية بسرعة وبصورة متكررة. يمكن أن يشعر المصممون الذين يعملون في فريق يريدون التسليم بسرعة خلال أسبوع أو أسبوعين بضغط هائل لاختصار الوقت وتخطي البحث، والانتقال مباشرةً من الفكرة إلى التنفيذ، مما يؤدي بالتأكيد لتصميم أشياء خاطئة وسيئة.

إحدى أكثر الشكاوى شيوعًا في المناقشات حول صعوبات التصميم في فرق أجايل هي أنه لا يوجد وقت، وهذا صحيح في كثير من الحالات؛ لذا فإن أراد المصممون العمل بذكاء والاستمرار في تصميم منتجات رائعة تركز على المستخدم، فيجب التوقف عن التصميم بسرعة، ومعرفة كيفية البدء في التصميم بصورة أقل. لذا يجب التحول من عقلية تصميم كل شيء دفعةً واحدة والانتقال إلى عقلية تصميم أصغر شيء يمكن أن يقدّم قيمةً للمستخدمين.

لماذا نصمم أصغر شيء ممكن؟

لنتحدث أولًا عن سبب أهمية تصميم وبناء وشحن الأشياء الصغيرة، فهو ليس لغرض إحباط المصممين والباحثين الذين يرغبون أحيانًا في الحصول على نظرة شاملة للأشياء التي يصممونها لأسباب غالبًا ما تكون ممتازة. يمنحنا العثور على أصغر شيء يمكننا تقديمه لعميل أو مستخدم عددًا من الفوائد، إذ يمكننا أولًا تقديم شيء يُحتمَل أن يكون ذا قيمة لشخصٍ يمكنه البدء في استخدامه مباشرةً بدلًا من جعله ينتظر العشرات من الميزات أو التغييرات الأخرى، كما يمكن أن تعني التغييرات الصغيرة جدًا أو إصلاحات الأخطاء تحسنًا هائلًا في تجربة المستخدم للمنتج.

يمكن ألّا يكون للتغيير أي تأثير على الإطلاق، كما يمكن أن يكون له تأثير سلبي، وهذا أمر جيد لاكتشافه في أقرب وقت ممكن، لكن غالبًا ما تكون لدينا فرص أكبر للحصول على تعليقات على الأفكار وتنفيذها من خلال شحن الأشياء الصغيرة بصورة متكررة، فإذا أحدث شيءٌ ما فشلًا كبيرًا، فيمكنك اكتشافه مبكرًا جدًا عن طريق شحن نسخة صغيرة منه.

تخيل كل الميزات التي لن تنشئها على الإطلاق إن عرفتَ كيف سيكون تطبيقها، وتخيل كل القيمة التي يمكنك تقديمها للمستخدمين إن لم تكن مشغولًا ببناء نسخ كبيرة من الأشياء التي لا يريدها أحد. يمنحك تقديم ميزات صغيرة مبكرًا، المعلومات التي يمكن أن تساعد فريقك في اتخاذ قرار بشأن ما إذا كانت الميزة تستحق العناء.

يساعدنا تقسيم الأشياء إلى أجزاء قابلة للشحن في تقديم القيمة في وقت مبكر وبصورة متكررة، والحصول على تعليقات على أفكارنا قبل خسارة الكثير من الموارد، ولكنه يُعَد أمرًا صعبًا لسوء الحظ، وإذا طبّقته بطريقة سيئة، فسيؤدي إلى نتائج أسوأ بكثير من مجرد تصميم كل شيء مسبقًا.

سبب صعوبة تصميم الأشياء الصغيرة بطريقة صحيحة

لا يجب أن يكون تصميم الأشياء الصغيرة أصعب من تصميم الأشياء الكبيرة، ولكن العديد من المصممين يعانون من ذلك لأسباب متعددة. أولًا، يتدرّب المصممون على التفكير في المنتجات والتجارب بصورة شاملة، لأننا نريد أن نعرف التجربة الكاملة التي سيحصل عليها المستخدم مع المنتج، ولأن تصميم الأشياء على عدة أجزاء، يمكن أن يوفر تجربةً مفككةً وغير متناسقة.

لنتفرض تكليف فريق بتصميم بنية المعلومات لموقع كبير جدًا به العديد من فئات المحتوى المختلفة، وأراد المهندسون البدء في العمل على الشيفرة البرمجية للبحث في المحتوى، ولكن المصممين شعروا بعدم الارتياح عند تقديم تصنيف فئة واحدة فقط، لأنهم يعلمون أنهم سيجدون العديد من الأشياء التي تتطلب البحث بمجرد النظر إلى الفئات الأخرى عند تقييم الأنواع الأخرى من المحتوى في النظام، فالمستخدم لا يبحث عن الكتب باستخدام المعايير نفسها التي يستخدمها للبحث عن الأحذية أو السيارات، كما أن المصممين لم يريدوا نموذجًا غير مكتمل يجب تغييره لاحقًا.

يؤدي ذلك إلى سبب آخر، وهو أنه يمكن أن يكون التصميم مع فرق أجايل أمرًا صعبًا، إذ لن يستطيع المصممون تكرار التصميم أو تحسينه في وقت لاحق، كما يمكن أن يتسبّب عدم عودة الفرق إلى الإصدارات غير المكتملة من الميزات، في أن يضيف المصممون أكبر عدد ممكن من التفاصيل في الإصدار الأول. سيكون إصدار الميزة وهي غير كاملة ولا يمكن تحسينها أبدًا أمرًا صعبًا على المصممين الذين يريدون أن يكون كل شيء مثاليًا ويحل مشاكل الناس، وأن يُدرج في معرض أعمالهم دون خجل؛ وتُعد هذه كلها ردود أفعال منطقية. وتجعل التنازل والموافقة على تصميم نسخةً صغيرةً من شيء ما، أمرًا غير مقبول عندما نكون مقتنعين بأن شيئًا أكبر سيكون أفضل.

وسائل تصميم الأشياء الصغيرة

لا تعني صعوبة تصحيح شيء ما بالضرورة أنه يجب أن يؤدي إلى نتيجة أسوأ، إذ يمكن أن يستغرق الأمر القليل من العمل لإعطاء نتيجة جيدة، وبالتالي فإن تصميم أشياء أصغر لا يعني بالضرورة تصميم أشياء أسوأ. يمكن أن يكون تقديم القيمة في أجزاء أصغر أمرًا مفيدًا، بشرط تذكّر بعض الأشياء الأساسية.

ليست الأشياء الصغيرة سيئة

مثال عن ميزة عرض صغيرة ولكنها مهمة على موقع وهمي

يُسمَّى الإصدار الأول بالحد الأدنى من المنتج القابل للتطبيق Minimum Viable Product أو MVP اختصارًا في أغلب الأحيان، ولكن الأشخاص يفتقدون الجزء "القابل للتطبيق" المهم جدًا من هذا المصطلح. يمكن أن يكون الإصدار الأول لميزة أو منتج جديد صغيرًا، ولكن يجب أن يكون قابلًا للتطبيق، إذ لا ينبغي أن يحتوي على أخطاء أو لا يمكن استخدامه أو سيئًا بأي شكل آخر.

تذكر أننا نبني شيئًا صغيرًا ونعرضه على المستخدمين لنتعلم إنتاج شيء جيد يمكن للأشخاص البدء في استخدامه دون أخطاء، فالناس لا يحبون الأشياء السيئة، كما يجب معرفة ما إذا كان الأشخاص لا يستخدمون ميزتنا الجديدة لأنها ليست الشيء الصحيح، أم لأنها الشيء المثالي المُنفَّذ بطريقة سيئة للغاية، بحيث لا يمكن لأي شخص تحمّل استخدامه.

ليست الأشياء الصغيرة مزيجا غير مرتبط بالميزات

يُعَد الاعتماد على شحن الكثير من الميزات الصغيرة المُرتَّبة حسب الأولوية أمرًا صعبًا. تخيل أنك تنشئ واجهةً تتيح للأشخاص البحث عن وظائف والتقدم إليها، وهناك أشياء كثيرة لتضمينها مثل الوظائف الشاغرة، ووصفها التي يحصل عليها المستخدمون من أصحاب العمل المحتمَلين، وواجهة تطلب من الباحثين عن عمل تقديم معلوماتهم، ونظام يتيح لأصحاب العمل المحتملين مراجعة الطلبات، ونوع من الصفحات الشخصية أو صفحات حسابات تسمح لكلٍّ من جانبي العملية بتخزين معلوماتهما حتى لا يضطروا إلى إعادة إدخال كل شيء في كل مرة ينشرون فيها أو يتقدمون لوظيفة ما.

تحتوي هذه الأنظمة الأكبر على ميزات متعددة أصغر بداخلها مثل احتواء عملية تقديم الطلبات على ميزة تتيح للباحث عن العمل إيقاف إحدى عمليات التقديم مؤقتًا والعودة لإنهائها لاحقًا، أو يمكن أن تسمح ميزة النشر لأصحاب العمل بإعادة نشر وصف وظيفي إذا كانوا بحاجة لتوظيف شخص آخر.

يمكن أن يعتقد المصمم أنه يجب إصدار جميع هذه الأشياء لجعل لوحة الوظائف مفيدة، ولكن هذا ليس صحيحًا، إذ يجب التأكد من تصميم وبناء الأشياء بالترتيب الصحيح، إذ لن تصمم القدرة على إعادة نشر وظيفة قبل تصميم الواجهة التي تتيح للأشخاص نشر وظيفة أولًا، ولن ترغب في تصميم الواجهة التي تتيح للأشخاص التقدم للحصول على وظيفة قبل أن تكتشف طريقة للسماح لهم بالاطلاع على الوظائف المختلفة التي يرغبون فيها. يجب أن يكون الشيء الذي تصممه ثم تصدره مفيدًا، كما يجب أن يُبنَى هذا الشيء على الواجهة الحالية بطريقة منطقية.

الأشياء الصغيرة مفيدة

يجب أن يكون كل شيء تريد إصداره مفيدًا للمستخدم المُحتمَل. إذا كانت لديك قاعدة مستخدمين كبيرة جدًا، فيمكن ألّا يكون الشيء الصغير المُصمَّم مفيدًا للجميع مباشرةً، ولكن يجب أن يكون شيئًا يمكن لشريحة معينة من عملائك استخدامه بما يكفي للحصول على تعليقات عليها وتحسينها في التكرار التالي، مثل التفكير في أصغر شيء ممكن يمكن أن تنشئه لموقع نشر الوظائف، والذي من شأنه أن يجعله مفيدًا، أو التفكير بأقل قدر من أعمال التصميم يمكن تنفيذه لتقديم شيء يمكن اختباره مع المستخدمين.

كيفية تصميم الأشياء الصغيرة

هناك العديد من التقنيات لتصميم الأشياء الصغيرة التي لا تزال مفيدةً وقابلةً للاستخدام ويمكن تحسينها وتطويرها من خلال التكرار مثل التقنية التي سنوضّحها فيما يلي.

افهم الهدف

أهم جزء في التصميم الصغير هو فهم الهدف الأساسي للميزة أو المنتج الذي تنشئه. إذا كان هدفك كبيرًا جدًا أو غير مفهوم جيدًا، فيُعَد الاستمرار في إضافة ميزة تلو الأخرى أمرًا سهلًا، لأن شخصًا ما قد يرغب في ذلك. افترض مثلًا أنك تصمم لوحة الوظائف المذكورة سابقًا. إذا كانت هذه اللوحة عامةً لأيّ نوع من الوظائف وأيّ نوع من المستخدمين، فيجب تصميمها بطريقة مختلفة عمّا إذا كانت لوحةً خاصة بمجال محدد في موقع معين. سيؤثر الاستهداف على نطاق واسع جدًا على كل شيء بدءًا من خيارات البحث إلى عدد الوظائف التي تتوقع عرضها، إلى متطلبات نموذج الطلب.

إذا ركّزتَ على القيمة المحددة التي تريد تقديمها لمجموعة محددة من المستخدمين، فستكون في طريقك لتصميم ميزة أو منتج صغير ومركّز يخدمك في النهاية بصورة أفضل بكثير من ميزة كبيرة مصممة للجميع وغير مفيدة لأحد.

اختبر الأشياء الصغيرة

لنفترض أنك تصمم لوحة تحكم لإعداد التقارير لموقع الوظائف. يمكن أن يكون التفكير على نطاق واسع ومحاولة فهم جميع التقارير المختلفة المحتمَلة التي يريدها أصحاب العمل والباحثون عن العمل ثم تصميمها معًا أمرًا سهلًا.

مثال عن لوحة تحكم إصدار التقارير الخاصة بموقع وهمي

يمكن أن يكون قضاء بعض الوقت في فهم التقارير أكثر فائدة، ولكن ضع في بالك فقط التصميم والبناء الكامل لتقرير واحد في كل مرة، ويفضل أن تكون الأولوية للأمور التي تعتقد أنها ستحقق أكبر قيمة بناءً على بحثك، فليس هناك داعٍ لينتظر المستخدمون لرؤية التقرير الأكثر قيمة فقط لأنك لم تنته من تصميم التقرير الأقل قيمة، أو لأنك كنت مخطئًا ولم يكن المستخدمون بحاجة إلى تقارير على الإطلاق، وبالتالي ستتعلم بسرعة أكبر من خلال تصميم تقرير واحد وإصداره في كل مرة بهدف تقديم قيمة للمستخدمين بصورة منتظمة.

يساعد تصميم وبناء مكون واحد في كل مرة على تقديم أكبر قيمة للمستخدمين

يمكن أن ينطبق ذلك على أشياء أخرى أيضًا، فإذا كانت لديك العديد من الأشياء المماثلة التي تخطط لإصدارها، فابحث عمّا إذا كان البدء بشيء واحد، ثم إضافة المزيد لاحقًا أمرًا ممكنًا.

إبدأ بدون شيفرة برمجية

إذا طُلِب منك تصميم ميزة أو منتج جديد، فهناك العديد من الطرق المختلفة التي يمكن من خلالها تصميمه، إذ يمكن قضاء وقت كبير في الاجتماعات لمناقشة أفضل طريقة لتنفيذ شيء ما، وسنبني العديد من الإصدارات المختلفة لشيء ما، ثم سنعتمد فقط تلك الإصدارات التي يفضلها المستخدمون، ولكن هذا يقودنا إلى مشكلة أخرى وهو أن الشيفرة البرمجية باهظة الثمن، بينما تُعَد النماذج الأولية والتجارب رخيصةً جدًا.

حاوِل تصميم تجارب لتعلم أفضل طريقة لبناء شيء ما بدلًا من القفز مباشرةً إلى تصميم ميزات كاملة سيبنيها المهندسون مباشرةً. جرّب اختبار الكونسيرج Concierge Test أو تجربة الساحر أوز Wizard of Oz Experiment مثلًا لبناء بعض النماذج الأولية التفاعلية لاختبارها مع المستخدمين، إذ لا توجد قاعدة تنص على أن المصممين يمكنهم فقط تصميم واجهات مثالية، بل يمكنهم أن يكونوا مصممين تجارب أيضًا.

لا تطلق التصميم للجميع دفعة واحدة

الشيء الوحيد الذي يجعل المصممين يترددون في شحن تصميم غير كامل أو غير مكتمل للناس هو عدم رغبتهم في تعريض المستخدمين لخيبة أمل، إذ يمكن أن يؤدي إطلاق شيء غير جاهز إلى ردود أفعال سيئة عن المنتج والشركة، بينما يُعَد تقديم شيء ما يمثل عملًا لا زال قيد التقدم لمجموعة صغيرة من المستخدمين الذين اختاروا الاشتراك في الإصدارات المبكرة شيئًا مختلفًا تمامًا. يمكن أن يقدّم اختبار تصميم جديد على العشرات أو حتى المئات من المستخدمين قيمة كبيرة للفريق تعطيهم نظرةً على المشاكل المحتملة دون المخاطرة بخيبة أمل لقاعدة المستخدمين بأكملها.

توقف عن التفكير في أنه يجب إطلاق كل ميزة جديدة ببيان صحفي مع التسويق لها، فلا تزال تقدم قيمة للمستخدمين حتى لو قدمتها إلى العشرات من مختبري الإصدارات التجريبية أو بعض الأشخاص الداخليين الذين تطوعوا لتجربتها. لا بد أنك ستجد نفسك أقل قلقًا بشأن الفشل إذا حصل كل شيء على مرحلة أصغر، وستكون أقل عرضةً للفشل إذا اختبرت تصميماتك على جمهور أصغر أولًا.

تقبل بعض النقص

يجب على الفِرق أن تتغلب على أي مخاوف من أن يكون لديها بعض النقص، إذ لن يكون أيّ منتج مثاليًا على الإطلاق، كما لن يُعرف حتى ما هو الكمال. يجب ألا نشحن البرامج التي لا تعمل أو التي تحتوي على أخطاء أو التي تكون غير آمنة، ولكننا لسنا بحاجة إلى قضاء أيام أو أسابيع في اختبار كل بكسل وكل جزء إن لم نكن متأكدين من أن الميزة مفيدة. فكّر في كل الساعات التي قضاها المصممون في إنشاء تصميمات رائعة لمنتجات لا يستخدمها أحد على الإطلاق، وفكر في مدى فائدة قضاء تلك الساعات في اختبار الأفكار والعثور على منتج يريد الناس استخدامه فعليًا قبل العمل على جعل كل شيء مثاليًا.

التزم بالتكرار

إذا تقبّلتَ النقص، فيُفضَّل أن يكون فريقك على استعداد للالتزام بالتكرار أيضًا، إذ تعمل فرق أجايل بجد لشحن الأشياء بسرعة، بعدها لا يعودون أبدًا لإعادة بناء أو تحسين الميزات، او يمكن ألّا يقيسوا نتائج الميزات.

يُعَد ذلك عكس مبدأ أجايل الذي يتطلب التكرار والتحسين وإعادة البناء. إن لم تَعُد أبدًا لتحسين أو إنهاء ميزاتك غير الكاملة، فلن يشعر أحد بالأمان عند إصدار شيء يعتقد أنه غير كامل. يجب أن نلتزم بالتعلم من المستخدمين وتحسين الميزات والمنتجات الموجودة فعليًا باستمرار، وليس فقط شحن ميزات لا نهاية لها لا يكترث المستخدم لها.

الخلاصة

أحد الأسباب التي تجعل فرق أجايل تواجه صعوبةً في التصميم والبحث هو أنه يمكن أن يكون تصميم أشياء صغيرة منفصلة ومتناسبة مع رؤية أكبر للمنتج ودون التضحية بالجودة أمرًا صعبًا. وإذا أراد المصممون أن يصبحوا أمرن، فيجب أن يتعلموا كيفية إنشاء الأشياء الصغيرة والحصول على الملاحظات والتعليقات وتبنّي التجارب والتكرار وإعادة البناء.

ترجمة وبتصرف للمقال Designing the Smallest Possible Thing لصاحبته Laura Klein.

اقرأ أيضًا

• تصميم نموذج لشاشة صغيرة جدًا
• تصميم عالم صغير في زجاجة بالفوتوشوب
• النسخة الكاملة لكتاب أساسيات تصميم الرسوميات

اتسع مجال تصميم الرسوميات (التصميم الجرافيكي) في العقود القليلة الماضية وزادت مجالاته بدخول البُعد الرقمي. لقد ركَّز تصميم الرسوميات بدايةً على وسائل الإعلام المطبوعة، وازداد إنتاج المحتوى واستهلاكه كثيرًا بعد ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، وبذلك تنوعت مجالات عمل مصممي الجرافيك؛ كما ازداد الطلب على أعمالهم.

تأتي فرص العمل الجديدة بما فيها من إرهاق وضغط. تُعَد الزيادة الكبيرة في عدد المصممين مشكلةً أخرى لهذا المجال؛ حيث تُوجَد أدوات جيدة على الإنترنت تُساعِد الأشخاص على التصميم دون معرفة مُسبَّقة ببرامج التصميم المعتادة مثل فوتوشوب Photoshop وإليستريتور Illustrator وكوريل Corel. ولن يحتاج المرء إلا لحاسوب واتصال جيد بالإنترنت وحسٍّ فني.

يُصادِف مصممو الجرافيك خلال حياتهم المهنية الكثير من الأعمال والعملاء، وسيستعرض هذا المقال بعض المشكلات الشائعة التي تُواجِه مصممي الجرافيك ويقترح حلولًا لها. إذا كُنتَ مُصمِّمًا، فستألف معظم هذه المشكلات، وقد تجد بعض الحلول البسيطة لها.

1. مواكبة موضوعات التصميم الرائجة

رغم اجتهاد المصممين في مواكبة مواضيع التصميم الرائجة، فإنهم يشعرون دومًا بأن أمرًا جديدًا قد فاتهم، إذ تتغير موضوعات التصميم الرائجة باستمرار.

يُعنَى مجال التصميم، بالموضوعات الرائجة المختلفة في مجالات التسويق الرقمي والطباعة والتغليف وتصميم المواقع ومجالات التصميم الأخرى، ولهذا يصعب على المصممين الإلمام بكل الجوانب.

الحل

يفيد حِفظ بعض المواقع التي تنشر مقالات تغطي مختلف الموضوعات المتعلقة بالتصميم للعودة إليها عند الحاجة. وفي أسلوب آخر يمكن اتباعه، نجد تخصيص وقت أسبوعيًّا لتصفُّح المواقع المتعلقة بالتصميم، مثل: بيهانس Behance، ودريبل Dribble، وغيرها؛ بالإضافة لوسائل التواصل الاجتماعي، وبخاصَّة إنستغرام Instagram، فهي مصدر جيد لمواكبة أحدث توجهات التصميم الرقمي.

2. تقديم تصميم غير مناسب

هناك مشكلة أخرى تواجه المصممين، وتُعَد امتدادًا للمشكلة السابقة، وهي عدم القدرة على إنشاء تصاميم مناسبة للسوق أو العلامة التجارية. تعتمد المعلومات الأولية التي تحصل عليها كمصمم على العميل وفهمه للتصميم ومشاركته في المشروع، بالتالي لا يمكنك الاكتفاء بها ويتوجب عليك البحث مُسبَّقًا.

الحل

يُعَد بحث التصميم مجالًا أكاديميًّا، ويكفي بالنسبة لك كمصمم وضع مجموعة خطوات لإجراء البحث المطلوب قبل التصميم. تُمثِّل الخطوة الأولى بفهم المعلومات الأولية المُتاحَة، ثم يُمكِنك الاطلاع على أعمال المصممين الآخرين في هذا المجال والتخطيط لتصميمك بناءً على ذلك.

3. عدم كفاءة التواصل وسير العمل

إن التواصل السلس أساس أيِّ مشروع ناجح، بغض النظر عن مجال المشروع. قد يضر الافتقار إلى التواصل المُنظَّم مصممي الجرافيك للغاية، وينطبق الأمر ذاته على سير العمل، إذ تحتاج كمصمم لامتلاك فكرة واضحة عن سير المشروع. وقد تفاقمت هذه المشكلة أكثر مع زيادة العمل عن بُعد.

الحل

يُعَد إنشاء القنوات المُناسِبة أفضل طريقة لضمان تواصُل سلس. تُوجَد أدوات جيدة للتواصل وإدارة المشروعات، مثل: منصة أنا و Slack، و Asana، وغيرها يُمكِنك تجربتها. يجب عليك أيضًا تجهيز آلية للمراجعة والالتزام بها لضمان تسليم تصاميمك في الوقت المُحدَّد.

4. تأثير التصميم على معدل التحويل

كثيرًا ما يتلقى المصممون تقييمًا بأن التصميم جيد لكنه لا يجذب العملاء المحتملين. ونظرًا لزيادة التنافسية في عالم التسويق الرقمي، يريد العملاء حاليًّا تصاميم سحريةً تزيد معدل التحويل (معدل تحويل الزوار إلى عملاء) وتُحسِّن أرباحهم.

الحل

رغم عدم وجود علاقة مثبتة بين التصميم والتحويل، فإنه ما زال بإمكان المصمم أخذ بعض العوامل بالحسبان لإنشاء تصاميم قد تُحسِّن معدل التحويل. تُوجَد أيضًا عوامل أخرى؛ مثل المبادئ النفسية، وعلم الألوان، وغيرها، على المصممين الاطلاع عليها.

5. الاطلاع على تصميم المواقع

انقسم مجال التصميم الجرافيكي منذ مدة طويلة إلى عدة مجالات، مثل المطبوعات والإعلام الرقمي والتغليف وتصميم المواقع وغيرها، ولا يُمكِن لمصمم واحد احتراف كل المجالات. يُعَد تصميم المواقع تحديًا يواجه معظم المصممين، تتداخل عوامل كثيرة في تصميم مواقع الإنترنت تُصعِّب هذا المجال على المصمم.

الحل

في ظل عدم وجود حل مباشر، يحتاج المصممون إلى تخصيص وقت لدراسة الجوانب المتعلقة بتصميم مواقع الإنترنت، مثل واجهة المستخدم وتجربة المستخدم والتصميم المُتجاوِب وغيرها، ثم يأتي دور التدريب والمُمارَسة ليتحسن مستوى المصمم في هذا المجال. تكمن النقطة الأهم في أن مواقع الإنترنت -بعكس التصاميم الأخرى- مُكوَّنة من عدة عناصر متحركة، وبالتالي يرتبط تصميم بعضها بالآخر.

أسهل حل للمصممين الجدد هو استخدام خدمة تصميم سحابية، مثل Wix و Divi و Elementor، وغيرها؛ إذ توفر ميزة تصميم مواقع مُبسَّطة تسمح للمستخدمين بإنشاء مواقع إنترنت عالية الجودة ومُوافِقة للهواتف المحمولة؛ من خلال ميزات نظام WYSIWYG (What You See Is What You Get) سهلة الاستخدام.

6. البحث عن خطوط مميزة

يشعر المصممون دومًا بنقص مصادر التصميم الجيدة، ولا سيَّما الخطوط. قد تسأم بصفتك مصممًا من استخدام مجموعة الخطوط ذاتها، أو قد يطلب منك العميل تصميمًا مُميَّزًا. وفي الحالتين ستشعر بنقص الخطوط وبالحاجة للبحث عن خطوط جيدة لاستخدامها.

الحل

إن اطلاع المصممين جيدًا على أساليب الكتابة Typography أمر أساسي. يجب أن تعرف نوع الخط المناسب لكل تصميم والخطوط الأخرى الملائمة لإضافتها كخطوط ثانوية في التصميم، وبناءً على ذلك يمكنك البحث عن خطوط سميكة أو خطوط كتابة يدوية أو خطوط قديمة الطابع. من الجيد أيضًا إبقاء مجلد للخطوط ليُساعِدك في البحث.

7. إنشاء معرض أعمال باهر

يتوقف إبداع المصمم حين يبدأ بتصميم معرض أعماله؛ حيث يهمل المصممون معارض أعمالهم؛ لانشغالهم بالعمل معظم الوقت، وحتى حين يعدُّونها، فإنها لا تعكس دومًا قدراتهم الحقيقية في التصميم. يواجه كل مصمم هذه المشكلة، ومع ذلك فإنه لا يعطي الأولوية لإنشاء معرض أعماله.

الحل

يُعَد تصميم معرض أعمال ممتاز فنًّا بحد ذاته، وعليك بصفتك مصممًا، التعامل معه مثل مشروع لعلامتك التجارية؛ حيث تنشئ وتعرض عملك كعلامة تجارية. يفيد البدء بالبحث عن أحدث التوجهات والاطلاع على بعض معارض الأعمال السابقة للحصول على الإلهام. وبناءً على هذا البحث وعلى أعمالك، ستتمكن من إنشاء معرض أعمال جذاب بعيد عن الفوضى قد يُساعِدك في إيجاد عمل أفضل.

8. إيجاد عمل مجز

المشكلة التالية التي تظهر بعد تصميم معرض أعمال ممتاز هي العثور على فرص عمل جيدة. يُعنَى المصممون المستقلون الذين يعملون عن بُعد بهذه المشكلة أكثر من غيرهم. وحتى مَن لديهم عمل ثابت، قد يُجرِّبون العمل الحر لزيادة دخلهم وخبراتهم. يعتمد إيجاد العمل على خبرة المصمم، وسعر خدماته، ومكان إقامته والعديد من العوامل الأخرى.

الحل

توجَد العديد من المنصات على الإنترنت تُقدِّم فرص عمل حُر بسعر مُجزٍ، مثل منصات مستقل وخمسات والكثير غيرها. تحتاج فيها إلى إنشاء حساب شخصي وعرض أعمالك والبدء بتقديم عروض على المشروعات، كما توجَد العديد من مواقع مسابقات التصميم؛ حيث يُمكِنك المشاركة في المشروعات والحصول على مكافآت جيدة. ويمكن للمصممين أيضًا تصميم أعمال مختلفة وبيعها كمنتجات رقمية، مثل: التصاميم الطباعية الجاهزة القابلة للتعديل، أو القوالب المختلفة للمواقع، والعروض التقديمية، وغيرها الكثير من المنتجات التصميمية؛ ومن ثَم عرضها للبيع بأسعار مُحدَّدة على منصات مختلفة متخصصة في مجال بيع المنتجات التصميمية الرقمية، مثل: منصة بيكاليكا وغيرها.

9. إيجاد الأدوات المساعدة المناسبة

تحتاج أحيانًا إلى أدوات بالإضافة لبرامج التصميم الأساسية، خاصَّةً عند العمل على مشروع بفكرة جديدة لم تعتَدها أو عند التعاون مع مصمم أو مطوِّر آخر. يُوجَد عدد جيد من الأدوات الإضافية التي قد تساعدك، وتبقى المشكلة في تحديد الأدوات المناسبة لك.

الحل

يشبه الأمر اختيار الأدوات الإضافية المناسبة للتسوق لشراء حذاء. يجب ألا تختار أول ما تقع عيناك عليه، بل عليك التأكد أولًا من أنها مناسبة لك وأنها تلبي احتياجاتك وأنك مرتاح عند استخدامها. اطَّلِع على تقييمات هذه الأدوات على الإنترنت، واختر العروض أو فترات التجربة المجانية إن كانت متاحةً، وبمجرد وصولك للمعلومات المطلوبة، حدِّد أداةً نهائيةً لاعتمادها.

10. تخطي الجمود الإبداعي Creative Block

إن المشكلة الأشهر بالنسبة لمصمم الجرافيك هي الدخول في حالة الجمود الإبداعي Creative Block. قد تعمل أحيانًا على مشروع لتجد أنك توقفت عند نقطة محددة دون تقدُّم، وقد يعود ذلك إلى نقْص الإلهام أو عدم كفاية المعلومات الأولية أو الإرهاق، لكن ذلك لا يُعَد مبررًا للتوقف عن العمل ولا لتقديم تصاميم بجودة سيئة.

الحل

أول خطوة للخروج من حالة الجمود الإبداعي هي الاعتراف بوجوده، بعدها عليك البحث عن السبب. فإن كان السبب هو نقْص الإلهام، فأنت بحاجة للرجوع إلى ملاحظات مرحلة البحث. تصفَّحْ أكثر على الإنترنت بحثًا عن أفكار تصميم جديدة. إن كان الجمود بسبب الإرهاق، فيُمكِنك الخروج للتنزه أو القيام بنشاط ترفيهي، وتُعَد الطبيعة مصدرًا قويًا لإلهام الإبداع، كما توجَد أيضًا العديد من التمارين البسيطة التي يُمكِن ممارستها للخروج من هذا الجمود الإبداعي.

11. تقديم خدمات إضافية غير التصميم

أخذت الخدمات تتداخل بعد اتساع عالم التسويق الرقمي، إذ يُفضِّل العملاء الآن الأشخاص متعددي المواهب القادرين على تلبية أغلب متطلباتهم. ستصادف بصفتك مصممًا، عملاءً يطلبون منك خدمات في تطوير مواقع الإنترنت وإنشاء المحتوى أو حتى تحسين محركات البحث SEO؛ وهذا بسبب عدم فهمهم الكامل لمجال عملك أو للخدمات التي يحتاجون إليها أو لرغبتهم بالعمل مع مُزوِّد خدمات شامل.

الحل

لا يوجد حل بسيط لهذه المشكلة للأسف. والخيار الأول هو الرفض المُباشِر لهذه الطلبات. يُمكِنك الرفض مُباشَرةً عندما تكون مصممًا محترفًا وتملك مصدر دخل جيد؛ أما الخيار الآخر فهو تقديم الخدمات التي يطلبونها، إذ يفيد اكتساب مهارات متنوعة المصمم دومًا، وهذه المشروعات مفيدة لتنمية مهارات المصمم.

توجَد العديد من الأدوات الجيدة التي تُوفِّر الحلول المتكاملة يُمكِنك الاستعانة بها، إذ لن تحتاج لإنجاز كل شيء من الصفر، ويُمكِنك الاكتفاء باستخدام هذه الأدوات للحصول على النتائج المرغوبة، لتحصل بذلك على ثلاث ميزات؛ حيث إنك لن ترفض طلب العميل، ولن تحتاج لتعلُّم مهارات مختلفة، كما ستزداد أرباحك.

12. الجداول الزمنية غير الواقعية والدفع بعد تسليم العمل

لقد احتفظنا بأكثر المشكلات شيوعًا لمصممي الجرافيك للنهاية، فهي مشكلات يصعب حَلُّها. وستُصادِف مرارًا عملاءً يطلبون التصميم بأسلوب التهديد، كما قد يعاندك بعض العملاء ولا يدفعون بعد استلامهم العمل. لذا فإن كنت مصممًا مُستقِلًّا ستكون هذه المعاملات جزءًا من حياتك المهنية.

الحل

يُعَد التواصل الواضح أفضل حل لهذه المشكلات. تأكَّدْ مُسبَّقًا من توضيح تقارير المشروع والجداول الزمنية وشروط الدفع، بالإضافة لتذكير العميل بقاعدة المثلث في التصميم؛ حيث إن نقاط المثلث هي جودة العمل والوقت اللازم لتسليمه والسعر المطلوب. وتحصل على أفضل نتيجة عند تَساوي أضلاع المثلث، وإلا ستختلّ إحدى النقاط. وفيما يتعلق بالدفع، من الجيد اعتماد أسلوب الدفع المُسبَّق؛ لتجنُّب الشعور بالاستغلال لاحقًا.

يجد الناس أن حياة مصمم الجرافيك رائعةً، لكن الواقع أنهم يواجهون بعض المشكلات السابقة باستمرار. تحتاج بصفتك مصممًا إلى تنمية عادة المُطالَعة أو على الأقل الاطلاع على أعمال التصميم الجديدة، وعليك العمل في الوقت ذاته على تحسين مهاراتك باستمرار والإضافة لمعرض أعمالك. هذا إلى جانب حاجة التعامل مع العميل إلى الوضوح والتواصل السلس وتعزيز حسك الإبداعي، فإن تمكنت من تطبيق هذه الأمور البسيطة، فستتفوق في حياتك المهنية كمصمم جرافيك.

ترجمة -وبتصرُّف- للمقال Common Problems Graphic Designers Face and How to Solve Them لكاتبه HR.

اقرأ أيضًا

• مقدمة مفصلة إلى التصميم الجرافيكي
• أساسيات التصميم الجرافيكي - الجزء الأول: العناصر
• ما هو النّظام اللوني Color model
• لماذا يجب عليك أن تصبح مصمما متعدد التخصصات ولماذا لا يصلح تقسيم المصممين إلى تخصصات
• النسخة الكاملة لكتاب أساسيات تصميم الرسوميات

إن نظام الشبكة Grid System هو عبارة عن أداة تساعد المصممين في بناء تصاميم منظمة وتسمح بترتيب المعلومات وتقديم تجربة مستخدم أكثر اتساقًا، بحيث نكون قادرين على تكييف المحتوى رغم اختلاف أحجام شاشات التي يعرض عليها.

لعبت الشبكات منذ مئات السنين دورًا حيويًا في عرض المعلومات على نحو مثالي. فهي كانت وما تزال مفيدةً في تنظيم عناصر التصميم، بدايةً منذ اختراع الطباعة، ووصولًا إلى التصميم المرئي الحديث وتصميم واجهة المستخدم.

وسواء كنت مصممًا محترفًا أو مجرد هاوٍ، فمن المؤكد أنك تعاملت سابقًا مع نظام الشبكة في برامج التصميم، إذ تقدّم معظمها خيارات لتفعيل عرض الشبكة في مساحة العمل أو تعديلها. لكن الكثير منا يميل إلى تجاهلها دون التفكير في فوائدها العديدة. في هذا المقال، سوف نتعرف على أهمية نظام الشبكة، وكيف يمكن أن يفيدنا في تنفيذ مشاريع تصميمية أكثر دقةً وجماليةً.

نظرة عامة على نظام الشبكة

إن أسهل طريقة لتنفيذ تصميم منظم هي عبر تطبيق نظام الشبكة، إذ يُعَد تقنيةً مجربةً ومختبرة، وقد لاقى استحسانًا كبيرًا عندما اُستُخدم لأول مرة في تنظيم المحتوى المكتوب في بدايات ظهور الطباعة، كما أنه يُعَد تقنيةً منخفضة التكلفة ولا يتطلب إجراءات تنفيذية معقدة، مما يجعله أداةً رائعةً تفيد المصممين في عملهم. يساعد نظام الشبكة المصممين في تنفيذ تصاميم تفاعلية عبر توفير تجربة مستخدم متسقة وموحدة، وذلك عبر العديد من شاشات الأجهزة المختلفة؛ وبالتالي يُسَر المستخدمون عندما يرون الميزات التي ألفوها متموضعةً في الأماكن التي يتوقعون رؤيتها فيها.

من ناحية أخرى، يساعد نظام الشبكة في ترتيب عناصر الصفحة على نحو منظم ضمن صفوف وأعمدة، فقد ساعدتنا هذه الهيكلية المعتمدة على الأعمدة، على وضع النصوص والصور بطريقة متسقة على كامل مساحة العمل، بحيث يكون لكل عنصر موضع محدد يُمكننا من رؤيته على الفور وإعادة إنتاجه في مكان آخر. وللتوضيح أكثر، يمكننا أن نقول أن الأمر مشابه تمامًا لشبكة الإحداثيات التي نراها على الخرائط، حيث تظهر فيها الجزر والبلدان والبحيرات على جزء محدد من الخريطة، وذلك ضمن إحداثيات الجهات الأربعة الشمال والجنوب من جهة والشرق والغرب من جهة أخرى، بحيث تكون هذه العناصر الجغرافية متوضّعةً في المكان نفسه على جميع الخرائط الأخرى. ونتيجةً للتطور العلمي، استطاع البشر تطوير نظام الملاحة العالمي GPS، وهي تقنية تعتمد على توظيف شبكة الإحداثيات من أجل معرفة مواضع الأجسام على الكرة الأرضية. تخيل مثلًا لو أنك أضعت وجهتك على طريق مظلم ولم يكن هناك نظام شبكة يمكنك من معرفة مكانك.

لقد استُخدم نظام الشبكة لأول مرة في ترتيب الكتابة على الورق، ثم في المنشورات المطبوعة من أجل تنظيم تخطيط الصفحات page layout. ونظرًا لوجود الكثير من القواسم المشتركة بين الصفحة المطبوعة والصفحة الافتراضية، فلا عجب في أننا نستخدمه أيضًا في تصميم صفحات الإنترنت والتطبيقات. ورغم أن إنشاء نظام شبكة في الصفحات الافتراضية يُعَد عمليةً أكثر تعقيدًا بالموازنة مع الصفحات المطبوعة بما أن المتصفحات تعالج المعلومات على نحو مختلف، وبسبب اختلاف أحجام الشاشات من جهاز لآخر؛ إلا أن المبدأ يبقى هو نفسه.

على الرغم من كل ما سبق، إلا أن هذا لا يعني أن جميع الآراء متفقة على أهمية استخدام نظام الشبكة؛ فبعض المصممين يرون أن الشبكة تحدّ من الإبداع. وقد يكون هذا الرأي صحيحًا إلى حد ما، إلا أنه من المهم أيضًا أن تدرك أن العديد من المصممين يميلون إلى استخدام نظام الشبكة على نحو منتظم في مشاريعهم، بسبب قدرته الكبيرة على تنظيم المعلومات وترتيبها.

وباحتساب أن أفضل تخطيط للصفحة هو الذي لا يسمح بحدوث تشتيت عن المحتوى، يُعَد نظام الشبكة أفضل وسيلة لتحقيق هذا النوع من التخطيط، وهذا بسبب الدقة التي يوفرها في تنظيم المحتوى وترتيبه.

الشبكة كمبدأ تصميمي

في القرن الثالث عشر، دمج الفنان الفرنسي فيلارد دي هونيكورت، نظام الشبكة مع النسبة الذهبية من أجل إنتاج تخطيطات للصفحات المطبوعة بهوامش تعتمد على نسب ثابتة. ما تزال هذه المنهجية مستخدمةً حتى يومنا هذا، وهو ما تثبته غالبية دور النشر، كما يبذل الناشرون والمحررون والمصممون الكثير من الجهد للحفاظ على هذا التقليد. ليس فقط لأنه أفضل طريقة لتخطيط الصفحات، ولكن لسبب آخر مهم، هو أن القراء (أي المستخدمين) يتوقعون رؤية كل شيء في مكانه المعتاد؛ فالعين البشرية تنجذب إلى العناصر المرتبة، كما أن القارئ يُستفز بسهولة إن ارتبك أو واجه مشكلةً لم يكن يتوقعها.

ولكي نفهم أكثر فاعلية الشبكة، دعنا نجري هذه التجربة السريعة. أحضر ورقتين فارغتين، وارسم على الأولى أربعة أو خمسة أشكال عشوائية. لا تقلق حيال دقة الرسم، فهي بهدف التوضيح. بعد أن تنتهي، حاول أن تنسخها كما هي على الصفحة الثانية (لا تحاول وضع الصفحة الثانية فوق الأولى ورسم الأشكال). ستلاحظ أنه حتى لو كنت تملك نظرًا حادًا ويدًا ثابتة، لا يمكنك عمليًا رسم الأشكال بتطابق مع الورقة الأولى.

والآن، أحضر ورقتي تخطيط بياني، تلك التي عليها شبكة من المربعات الصغيرة المتساوية الأبعاد، وكرر نفس التجربة. ستلاحظ أن العملية أصبحت أسهل بكثير عندما أصبحت تعرف كيفية توجيه مسار القلم. حيث تمنحنا الشبكة ذات الخطوط المتقاطعة القدرة على تتبع مسار الأشكال التي رسمناها في الصفحة الأولى، وعبر التدرب على نمط الخطوط العمودية والخطوط الأفقية، سنتمكن من رسم نسخة مطابقة من الأشكال يدويًا.

توضح الصورة في أعلى المقال مكونات الصفحة المطبوعة، وهي: الترويسة والتذييل، بالإضافة إلى الهوامش اليمنى واليسرى. في داخل الهوامش، نرى كيف أن المصمم قد أنشأ أعمدةً متساوية الحجم، مع ترك مسافة بينها؛ وتُعرف هذه المسافة باسم القناة أو gutter. يستطيع المصمم وضع عناصر مثل الصور أو النصوص داخل هذه الأعمدة، بحيث تتحاذى مع بقية المحتوى، كما يمكن أيضًا أن تتداخل مناطق الصورة والنصوص مع أكثر من عمود إن تطلب الأمر.

إلى جانب الفوائد التي تقدمها خطوط الشبكة العمودية، تحدّد الخطوط الأفقية ارتفاع العناصر في التصميم، بحيث تُعرف الأجزاء الناتجة من الشبكة بالصفوف. بالنسبة لنا نحن المصممون، يكون هدفنا هو جعل ارتفاع كل صف متناسب مع عرض الأعمدة. على سبيل المثال، نسبة عرض العمود إلى ارتفاع الصف هي 3: 2 أو 4: 3.

لاحظ كيف نرتب الصفوف بالتساوي داخل تخطيط الصفحة، وكيف ندرج مسافةً (قناة) بين كل صف. يمكننا بعد ذلك وضع عناصر محتوى الصفحة في صف واحد أو أكثر، تمامًا كما هو موضح في الصورة أعلى المقال.

الشبكات من الناحية التصميمية

يعمل نظام الشبكة في العالم الرقمي على نحو مشابه لعمله في تخطيط الصفحات المطبوعة، أي تنظيم العناصر على الصفحة، بالإضافة إلى أنه يوفر دليلًا للمصممين من أجل إنشاء تخطيطات متعددة من شأنها أن تدعم القوالب سريعة الاستجابة من أجل أحجام شاشات مختلفة؛ إذ يُقسم تخطيط صفحة الإنترنت إلى أعمدة يُفصل بينها بهوامش -أي عبر وضع مسافات بينها-، ويكون عرض الأعمدة والهوامش متساويين، بحيث يمكن وضع المحتوى في عمود واحد أو أكثر، بناءً على تخطيط التصميم.

إن تطبيق الشبكة يعني أنه يمكن تقسيم التصميم إلى عدة أعمدة تساعد المصممين على تنظيم المحتوى. على سبيل المثال، يمكن أن تحتوي الصفحة عمودًا واحدًا، أو اثنان، أو ثلاثة، أو ستة، أو اثني عشر عمودًا، أو أكثر؛ وبما أن دقة شاشات اليوم يمكن أن تصل إلى أحجام كبيرة جدًا بالموازنة مع ما كان متوفرًا في بداية ظهور الحواسيب الشخصية، إلا أن استخدام عرض بقياس 960 بكسل، يضمن سلامة عرض التصميم على العديد من شاشات الأجهزة، كما يمكن أن يساعد المصممين أيضًا على تعديل التخطيط كي يتلاءم مع شاشات الأجهزة المحمولة.

هناك العديد من الأدوات التي من شأنها مساعدتك في بناء تخطيطات الشبكة، وهي متاحة مجانًا عبر الإنترنت:

• 1200Px: يساعدك هذا الموقع في إنشاء نظام شبكة لمواقع الإنترنت التي تكون أوسع من نظام 960 بكسل.
• نظام الشبكة الذهبية: يمكن أن يساعدك هذا الموقع في بناء نظام شبكة وتحسينه لكي يتلاءم مع شاشات الأجهزة المحمولة.

في الختام

يمكننا أن نقول أن نظام الشبكة قد ساعد الفنانين من جميع المجالات (بما في ذلك الكُتاب) لفترات طويلة، وقد اُستخدم نظام الشبكة لأول مرة من قِبل فنان فرنسي في القرن الثالث عشر، فدمجه مع النسبة الذهبية، وعُدَّ منهجيةً مجربةً ومختبرةً وموثوقةً لعدة قرون، كما مكّن الكتّاب من الكتابة اليدوية بدقة على الورق؛ ثم أصبح بعد ذلك معيارًا عالميًا في مجال النشر والمطبوعات. ومنذ ذلك الوقت، أصبحت دور النشر في كل أنحاء العالم تراعي بصرامة نظام الشبكة عند إصدار مطبوعاتها التي يستمتع المستخدمون بقراءتها وتتماشى مع توقعات أعينهم.

وفيما يتعلق بتحديد العناصر، توفر الشبكات دقةً رائعةً في هذا الصدد، إذ يتجلى هذا المبدأ بوضوح في الخرائط، والتي تُحدد فيها المواقع عبر خطوط شبكة الإحداثيات. إن السعي وراء رسم خرائط دقيقة يُمكّن الملاحين من اكتشاف أماكن جديدة في الأجزاء المجهولة من العالم، فاليوم ومع وجود خطوط شبكة الإحداثيات التي تحدد كلًا من خطوط الطول والعرض، تسمح لنا أجهزة الملاحة العالمية GPS بالوصول إلى أي مكان نرغب به.

ومع ذلك، فإن الخرائط التي يرسمها المختصون تمثل "تصميمات" ثابتة لا تتغير إلا قليلًا، وعلى مدار العديد من السنوات، أي أنه قد يكون رسم الخرائط علمًا في حد ذاته، إلا أن الشبكة وبدقتها الرياضية، تُعَد أداةً رائعةً أيضًا ويحتاجها الفنانون بشدة، فعلى مر التاريخ، استخدم الفنانون خطوط الشبكة في تخطيط ورسم إبداعاتهم الفنية، مما نتج عنه أفضل النسب وأكثرها جمالًا.

وإن سهولة إنشاء الشبكات وكونها عملية غير مكلفة، تمنح مصممي مواقع الإنترنت والتطبيقات القدرة على تخطيط عملهم بطريقة منظمة ودقيقة، فهي تمكنهم من إدراج العناصر في المربعات التي أنشأتها الخطوط المتقاطعة، كما تتيح لهم تقديم تجربة مستخدم متسقة عبر العديد من الأجهزة المختلفة، مثلما هو الحال في شاشات أجهزة الحواسيب والهواتف الذكية المختلفة الأحجام.

يحافظ تخطيط عملنا على أساس أنه يمكننا تعديله حتى يتلاءم مع أنظمة العرض على المنصات المختلفة، على تصميماتنا سليمةً وكما يتوقعها المستخدمون.

رأينا أيضًا كيف يستخدم المصممون الأعمدة والصفوف المصممة وفق تناسب بين عرض العمود وارتفاع الصف (مثل 3: 2 أو 4: 3) والقنوات gutters (أي المسافات بين هذه "الصناديق") من أجل عرض عناصر التصميم بأسلوب أكثر جمالية. وعلى الرغم من أننا اليوم أصبحنا نملك رفاهية الشاشة عالية الدقة، والتي تتيح لنا إمكانية عرض تصاميم أكثر إثارةً للإعجاب وواقعيةً، إلا أنه عبر استخدام شبكة تعتمد على عرض بمقاس 960 بكسل، يمكننا التأكد من أن تصميماتنا تترجم على نحو صحيح، بحيث تكون قابلةً للعرض على العديد من شاشات أجهزة الحاسوب والهواتف المحمولة. ومع ذلك، لدينا الكثير من الموارد المتاحة لمساعدتنا في اختيار نظام الشبكة الذي يتناسب مع التصميم الذي نريده.

مهما كانت الطريقة التي تستخدم بها نظام الشبكة في بناء تصاميمك، يجب أن تضع في الحسبان المبادئ الأخرى، مثل النسبة الذهبية، وتقديم تجربة مستخدم ممتعة ومتسقة عبر العديد من شاشات الأجهزة المختلفة. وإذا كنت تراعي أن اختياراتك يجب أن تتسق مع ما اعتادته عين المستخدم، فستتمكن من إنشاء تصميمات ملفتة للنظر ومنظمة على نحو أفضل، تمامًا كما اعتاد المستخدمون رؤيتها على شاشات الأجهزة الأخرى، مثل شاشات الحاسوب أو الأجهزة اللوحية أو الهواتف المحمولة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال The Grid System: Building a Solid Design Layout لصاحبه Mads Soegaard.

اقرأ أيضًا

• أفضل 12 أداة انتقاء للألوان لمصممي الويب
• تعلّم مبادئ رسم فن البكسل من نوعية Non-Isometric

أصبحت رسومات الأحداث Event Graphics خيارًا شائعًا وعلى نحو متزايد، لأصحاب الأعمال الذين يريدون أن تبرز أعمالهم في أيّ حدث، مثل المعارض التجارية أو الصناعية أو المناسبات الخاصة بالشركات الأخرى، لأن الرسومات المصمَّمة جيدًا والموضوعة في مكان مناسب قادرة على إيصال رسالة علامتك التجارية لزوار الحدث.

إذا استخدمت مجموعة ألوان مناسبة في هذه الرسومات واللافتات، فيمكن تشق علامتك التجارية طريقها إلى أذهان الزوار لاشعوريًا، مما يمكّنهم من تذكّر شركتك كلما احتاجوا إلى منتج أو خدمة تقدمها. كما يمكنك جني فوائد متعددة من وضع رسومات ذات تصميم احترافي في جميع أنواع الأحداث، ولكن الفائدة الأساسية تتعلق بجذب انتباه الزوار لشركتك.

تستخدم جميع الشركات حاليًا رسومات الأحداث لجذب العملاء المحتمَلين إلى معارضهم التجارية، إذ أصبح الحصول على رسومات مميزة وجذابة أكثر أهميةً من أي وقت مضى، لكن مع ذلك يجب اختيار نوع الرسومات المناسبة والاهتمام بجودتها، لأن ذلك يؤثر على فعالية لافتات الحدث.

سنوضح في هذا المقال طرق تعزيز كفاءة وفعالية الرسومات واللافتات المستخدمة في جميع الأحداث.

ما هي رسومات الأحداث Event Graphics؟

رسومات الأحداث هي نوع من اللافتات الخارجية المستخدَمة لتوجيه وإعلام زوارك في أيّ حدث صناعي بعلامتك التجارية، وبأهداف عملك، وبتفاصيل أخرى مهمة. لهذه الرسومات أنواع مختلفة بما في ذلك شاشات العرض على الطاولة، وحوامل اللافتات، واللافتات المعلقة الخارجية والداخلية، والرسومات المضاءَة، ولوحات العرض القابلة للطي، واللوحات الجدارية، واللافتات الطرقية.

يمكنك اختيار أيٍّ من هذه الرسومات للتعبير عن رسالة علامتك التجارية، والاتصال بالجمهور المستهدف بطريقة أعمق وذات مغزى، إذ يخدم كل رسم حدث غرضًا معينًا، لذلك يجب أن تكون حكيمًا في الاختيار. كما تتوفر هذه الرسومات بتصاميم وأحجام وألوان متنوعة ويمكن تخصيصها لتلبية المتطلبات الدقيقة للعلامة التجارية. وإذا أردتَ إعطاء انطباع ممتع للزوار، فتأكد من حصولك على رسومات احترافية وذات تصميم يتماشى مع علامتك التجارية.

لماذا تلعب خيارات الألوان دورا مهما في طباعة رسومات الأحداث؟

تلعب الألوان دورًا مهمًا في حياتنا اليومية، بدءً من الملابس التي نشتريها يوميًا إلى السيارات التي نختارها، وتؤثر ألوان المنتجات على قرار الشراء. ينطبق الأمر نفسه على لافتات الأحداث، فإذا دخل شخصٌ ما معرضًا تجاريًا أو أيّ حدث، فإنه يُحاط بلافتات لا نهاية لها، للعلامات التجارية ورسومات أخرى تتنافس على جذب انتباهه، ولكن الرسومات الأجمل هي التي تجعل الشخص يزور مقصورة علامة تجارية معينة.

إذا أردت أن تبرِز شركتك الناشئة وتحصل على أكبر قدر من الاهتمام في الأحداث القادمة، فتأكد من تصميم الرسومات باستخدام ألوان مناسبة، ولكن يجب عدم اختيار أي ألوان عشوائية لأنها لن تحقق أيّ نتائج إيجابية. لنتعرف الآن على مجموعة من الأسباب التي توضح أهمية اختيار الألوان في إنشاء رسومات الأحداث التي تجعل الزوار مرتبطين بعلامتك التجارية.

1. تثير الألوان المشاعر

السبب الرئيسي الذي يجعل الألوان تحظى باهتمام كبير في تصميم الرسومات، هو قدرتها على إثارة مشاعر معينة. لنفترض أنك تفحّصتَ شعارات العلامات التجارية لشركات KFC وMcDonald’s وWendy’s وCoca-Cola وDominos وBurger King وTaco Bell وPizza Hut مثلًا، ولاحظتَ أن جميع هذه المؤسسات التجارية تستخدم اللون الأحمر في شعار ورسومات علامتها التجارية. لم تستخدم هذه الشركات اللون الأحمر لأنها تحبه، بل لأن هذا اللون معروف بتحفيز عملية التمثيل الغذائي لمَن يشاهده، مما يحفّز الرغبة في تناول شيء ما، إذ يرتبط كل لون بمشاعر مختلفة، وهذا هو سبب اهتمام الشركات باختيار الألوان التي يجب أن تتضمنها علامتها التجارية.

2. تعزز الألوان وضوح الرسومات

يجب على أي شخص يريد أن ينقل رسالةً عبر اللافتات المستخدمة في الأحداث توخي الحذر فيما يتعلق بالألوان، إذ يجب الحفاظ على التباين المناسب بين إضاءة وظُلمة كل لون مُستخدَم في الرسومات.

إذا كانت الألوان التي تخطط لاستخدامها غير متوافقة مع بعضها البعض، فيمكن أن ينتج عن ذلك تشوش بصري، مما يمنع الأشخاص من رؤية ما هو مكتوب على الرسم بوضوح، لذلك اختر دائمًا الألوان التي تكمّل بعضها البعض، واستعن بمطبعة رسومات احترافية للأحداث تعرف ما هو الأفضل لجعل الرسومات ساطعةً وممتعةً بصريًا وخاليةً من الفوضى، إلى جانب اقتراح أفضل مجموعة ألوان من شأنها تحسين جماليات رسوماتك ونقل رسالة علامتك التجارية بوضوح.

3. تجعل الألوان الناس على دراية بعلامتك التجارية

إذا ذهبت إلى أحد المعارض التجارية منذ شهر مثلًا ولكنك ما زلت تتذكر علامةً تجاريةً واحدةً من بين العديد من العلامات التجارية، فذلك بسبب الصور المرئية التي بقيت في ذاكرتك؛ لذا يجب أن تبذل الشركات قصارى جهدها دائمًا لإنشاء رسومات تجذب الانتباه مباشرةً وتبقى في الذاكرة لفترة طويلة. تبدو هذه المهمة مستحيلةً، ولكن يمكن تحقيقها بسرعة من خلال تصميم لافتة باستخدام مجموعة من الألوان المناسبة.

يمكنك إما دمج ألوان العلامة التجارية في هذه الرسومات إذا كانت لديك بعض الألوان المؤثرة، أو اختيار بعض التظليلات اللونية اعتمادًا على علم نفس الألوان. فإذا كان مجال عملك هو بيع سلع فاخرة مثلًا، فيجب أن تفكر في تضمين اللون الذهبي في الرسومات للحصول على المظهر الذي يجذب العملاء ويوحي بالترف الذي يمثل مجال عملك مباشرةً. اختر دائمًا الألوان بناءً على طبيعة عملك والفكرة التي تريد أن يكوّنها الأشخاص عن شركتك عندما يرون شعار علامتك التجارية أو رسوماتها.

4. تساعد الألوان على تحقيق أهداف الحدث

الهدف الأساسي من تنظيم حدث هو الترويج لمنتجاتك أو زيادة الوعي بعلامتك التجارية، ولا يتحقق ذلك إلا إذا نجح نشاطك التجاري في جذب انتباه الزوار. يمكن أن يحتوي الحدث على المئات -إن لم يكن الآلاف- من الشركات المشاركة، وتحاول جميعها تشجيع الحضور على زيارة مقصورتها، لذلك يمكن أن تجذب الألوان الزوار إلى علامتك التجارية مع وجود هذه المنافسة الشديدة.

إذا وضعت شاشات عرض على الطاولة أو لافتات بألوان باهتة، فيُحتمَل ألّا تجذب الانتباه؛ بينما إذا استبدلت اللافتة ذات المظهر الباهت بلافتة نابضة بالحياة تتميز بألوان تخطف الأبصار، فستبدأ في جذب الانتباه. تذكر دائمًا أن وضع النص الصحيح لا يقل أهميةً عن استخدام مجموعة الألوان المناسبة لتحقيق أقصى فائدة. إذا كان هدف الحدث الأساسي هو إنشاء استفسار الزوار عن المنتج وزيادة الوعي بالعلامة التجارية، فيمكن أن تساعد رسومات الأحداث المميزة ذات الألوان المذهلة في تحقيق كل هذه الأهداف.

أصبحنا الآن على دراية بالطريقة التي يمكن أن تحدِث بها اختيارات الألوان اختلافًا كبيرًا، لذا لنتوجه مباشرةً إلى بعض خيارات الألوان التي يجب أن تفكر في تضمينها في الرسومات للحصول على أفضل النتائج.

أفضل خيارات الألوان المتاحة

تحظى الألوان بتقدير كبير حاليًا، وذلك لأنها تتحدث لغةً لا تتكلمها حتى الكلمات، وتستخدمها العلامات التجارية للتواصل مع الناس عاطفيًا، وبالتالي تكون أكثر فاعليةً في إقناعهم باتخاذ إجراء معين. لا يمكن إنكار أن الاختيار الصحيح للألوان يمكن أن يفيد العلامة التجارية كثيرًا، ولكن التحدي الرئيسي يكمن في اختيار اللون المثالي لعلامتك التجارية.

إذا كنت في مرحلة التخطيط لتصميم رسومات الحدث، فسنوضّح فيما يلي أفضل خيارات الألوان التي يجب مراعاتها في الرسومات لزيادة جذب انتباه زوار الحدث.

1. اللون الأزرق

يرمز اللون الأزرق إلى الثقة والمسؤولية والولاء والأمن، وهو اللون المفضل للمستشفيات وشركات الطيران والشركات الكبيرة؛ إذ يمتلك اللون الأزرق تأثيرًا مهدئًا على نفسية الإنسان، مما يجعل الناظر إليه يشعر بالأمان والثقة.

بما أن هذا اللون يؤثر إيجابيًا على العقل البشري، فتفضّل الشركات دمجه في العلامات التجارية والتسويق، كما أن هناك العديد من درجات اللون الأزرق الجذابة للاختيار من بينها.

2. اللون الأحمر

يُعَد اللون الأحمر لونًا قويًا يثير المشاعر القوية، وتستخدمه كبرى شركات الطعام وتطبيقات المواعدة. يبدو هذا اللون النابض بالحياة رائعًا وينسجم مع معظم الألوان الأخرى، ويُستخدَم بوصفه رمزًا للقوة والشجاعة في الشركات الكبرى، وهذا هو السبب في أن أبرز برامج الجوائز تجعل كبار المشاهير يمشون على السجادة الحمراء ليشعروا بالقوة والقيمة. لذا فإن أردت أن تستحوذ رسوماتك على انتباه العملاء وارتباطهم بعلامتك التجارية، ففكر في استخدام اللون الأحمر في رسومات الحدث.

3. اللون الأصفر

يدل هذا اللون النابض بالحياة على الطاقة والمرح والدفء والشباب والسعادة، لذلك يجب أن تستخدم العلامات التجارية اللون الأصفر في رسوماتها لجذب مزيد من الأشخاص. وأفضل جزء في هذا اللون هو حيويته، فمجرد لطخة من هذا اللون، يمكن أن تحوّل أيّ رسم حدث باهت وممل إلى رسم جذاب.

4. اللون الوردي

نشأنا جميعًا على سماع أن اللون الوردي للفتيات، وتجعلنا الطريقة التي يمتزج بها هذا اللون مع أجزاء العلامة التجارية للمنتجات الأنثوية نفكر في مدى دقة هذا الأمر؛ إذ يرتبط اللون الوردي غالبًا بالمرح والحساسية والتفاؤل والشاعرية واللطافة وكل شيء أنثوي، لذا سيناسب اللون الوردي رسوماتك إذا تعلّق عملك بمنتجات النظافة النسائية أو أي منتج نسائي؛ كما تستخدم شركات المخابز هذا اللون لأنه يدل على الحلويات أيضًا.

5. اللون الأخضر

يشتهر هذا اللون بتأثيره المهدئ على النفس البشرية، لذلك تستخدمه العلامات التجارية لإعطاء الانطباع بالنضوج والاحترافية والتوازن. كما يرتبط اللون الأخضر بالهدوء والراحة والتجديد والصحة والنمو، لذا يجب أن تضمِّن المنتجعات وشركات الأغذية والمنتجات الصديقة للبيئة اللونَ الأخضر في لافتات الأحداث لجذب الزوار إلى العلامة التجارية.

تُعَد الألوان السابقة الرائجة مناسبةً لرسومات الأحداث، ولكن يمكنك التفكير في خيارات أخرى مثل الأرجواني والبرتقالي والرمادي والأسود والأبيض والبني.

نصائح لاختيار أفضل لون لرسومات الحدث

إذا أردت عرض علامتك التجارية بطريقة مميزة بحيث يمكن الوثوق بها، فيجب إنشاء لوحة ألوان فريدة واستخدامها لتصميم رسومات الحدث. سنوضح فيما يلي أكثر أربع طرق فعالة لمساعدتك في اختيار الألوان الأفضل للافتات الحدث.

1. استفد من علم نفس اللون

لا يمكنك ملء الرسومات في حَدَثك بألوان متعددة، لذا فإن اختيار لونين أو ثلاثة مناسبة يُعَد مهمًا جدًا إذا أردت إحداث تأثير معين، إذ يمكنك بسهولة العثور على هذه الألوان المتناغمة باستخدام علم نفس اللون.

تشرح دراسة علم نفس الألوان كيفية تأثير ألوان معينة على المشاعر البشرية، وتقنع الناس باتخاذ قرارات الشراء لاشعوريًا، لذلك لن تخطئ في اختيار الألوان باستخدام هذه التقنية. إن لم تعرف كيفية الاستفادة من هذه التقنية، فاستعن بمصممي رسومات الأحداث المحترفين الذين يستخدمونها منذ سنوات.

2. ركز على اللون الأساسي لعلامتك التجارية

يُعَد جذب انتباه الناس باستخدام الألوان الجذابة الهدف النهائي لرسومات الحدث، ولكن يجب أن تنسجم هذه الألوان مع علامتك التجارية. إذا كانت ألوان تصميماتك الرسومية غير متوافقة مع شعار علامتك التجارية ولوحة ألوانها، فقد تشوش الحضور، لذا يمكنك إظهار علامتك التجارية على أنها موثوقة واحترافية وصادقة، وذلك من خلال التأكد من أن رسالة علامتك التجارية ولوحة الألوان متناسقة مع جميع اللافتات الخارجية المستخدمة في الحدث.

يُفضَّل أن تسلّم مسؤولية تصميم الرسومات واللافتات إلى شركة مشهورة بصناعة اللافتات لتوفير الوقت، واطلب منهم تضمين الألوان التي تتوافق مع شركتك.

3. اختر لونين أو ثلاثة ألوان أساسية باستخدام عجلة الألوان

لا بد أنك تميل إلى إضافة ألوان متعددة إلى رسوماتك، ولكنها قد تعطي نتائج عكسية، لذلك يُفضَّل اختيار لونين أو ثلاثة ألوان أساسية باستخدام عجلة الألوان التي تساعد على فهم العلاقة بين الألوان الدافئة والباردة وألوان الدرجة الثالثة، ثم يمكنك استخدامها لاختيار بعض الألوان الأخرى لإبراز رسوماتك.

4. لا تنس أن تضع عمى الألوان في حساباتك

تتجاهل العديد من الشركات عاملًا مهمًا أثناء تصميم رسومات الأحداث، وهو اختيار الألوان مع وضع عمى الألوان في الحسبان، إذ يعاني عدد كبير من الناس من درجة معينة من عمى الألوان، مما يمنعهم من رؤية الألوان الصحيحة، لذلك إذا أردتَ أن يرى الجميع الرسومات واللافتات في الحدث بالطريقة نفسها، فاطلب من الشركة المصنعة تجنب استخدام الدرجات اللونية التي يمكن أن تربك المشاهدين.

الخلاصة

بهذا تكون قد أصبحت جاهزًا لتصميم رسومات مذهلة لحدثك القادم، إذ لن تواجه أيّ صعوبة إذا وضعت هذه التفاصيل في بالك أثناء اختيار الألوان، كما يُفضَّل استشارة محترف في هذا المجال أو طلب مساعدته لتصميم رسومات أحداث رائعة، إذ يمكن للخبراء تصميم رسومات مثالية وتقديم أفضل النصائح لجميع العناصر التسويقية لإبراز علامتك التجارية في الأحداث القادمة.

ترجمة وبتصرف للمقال Top 10 UI Trends Every Designer Should Know لصاحبته Laia Tremosa.

اقرأ أيضًا

• كل ما يجب عليك معرفته عن نظرية الألوان لغير المصممين
• استخدام علم النفس في مجال تجربة المستخدم لتكييف المستخدم وإقناعه
• ما هو النّظام اللوني Color model

مع الانتشار الكبير للأجهزة المحمولة، أصبح لزامًا على المصممين مراعاة التنوع الكبير في أحجام شاشات هذه الأجهزة. ويعد هذا الأمر تحديًا كبيرًا يواجه كل مصمم لمواقع اﻹنترنت في وقتنا الحالي، إذ هناك عدد لا حصر له من الأجهزة التي تمكّن المستخدمين من الوصول إلى الشبكة العالمية اليوم، وذلك انطلاقًا من الشاشات العملاقة، وصولًا إلى الساعات الذكية؛ لذا فإن أمام المصممين خياران من أجل التعامل مع هذا الكم الهائل من شاشات الأجهزة المختلفة: إما تصميم مواقع إنترنت متكيفة adaptive أو متجاوبة responsive.

قد يواجه بعض المصممين التباسًا فيما يتعلق بفهم الاختلاف بين التصميم المتجاوب والتصميم المتكيف، فبالنسبة للمصممين الذين لا يملكون الخبرة الكافية، قد تبدو هذه الاختلافات غير واضحة تمامًا لهم، ولكن في الواقع هناك اختلافات واضحة عندما نوازن بين كلا المفهومين.

التصميم المتجاوب

إن أول من جاء بمصطلح التصميم المتجاوب هو مطور مواقع الإنترنت إيثان ماركوت في كتابه "التصميم المتجاوب لمواقع الإنترنت"، فقد شرح فيه كيف أن التصميمات المتجاوبة تستجيب مع تغيرات العرض في المتصفحات، أي مثل جوجل كروم وفايرفوكس، وذلك عبر تعديل مواضع عناصر التصميم من أجل أن تتلاءم مع المساحة الجديدة المتوفرة.

يَعرض موقع الإنترنت المتجاوب المحتوى بناءً على مساحة المتصفح المتاحة له، أي أنك في حال فتحت موقعًا ذا تصميم متجاوب على حاسوبك الشخصي ثم غيرت حجم نافذة المتصفح، فسينتقل المحتوى ديناميكيًا من أجل أن يرتب نفسه على النحو الذي يناسب نافذة المتصفح؛ أما في أجهزة الهواتف المحمولة، تكون هذه العملية آلية، أي أن الموقع يتحقق من المساحة المتاحة، ثم يقدم نفسه في الترتيب الذي يتلاءم مع هذه المساحة.

ونظرًا إلى أن التصميم المتجاوب سلس، فهذا يعني أنه يمكن للمستخدمين الوصول إلى موقعك على الإنترنت والاستمتاع به على أجهزتهم المحمولة تمامًا مثلما يفعلون على الشاشات الأخرى ذات الأحجام الأكبر. ولتحقيق ذلك على نحو صحيح، يتطلب التصميم المتجاوب تصورًا جيدًا جدًا للموقع ومعرفةً عميقةً باحتياجات ورغبات المستخدمين النهائيين.

التصميم المتكيف

إن أول من جاء بالتصميم المتكيف هو المصمم آرون جوستافسون في كتابه "التصميم المتكيف لمواقع الإنترنت: صياغة تجارب غنية عبر التحسين المتصاعد". وهو معروف أيضًا باسم التحسين المتصاعد لمواقع الإنترنت.

رأينا كيف يعتمد التصميم المتجاوب على تغيير نمط التصميم من أجل أن يتلاءم مع المساحة المتاحة له في المتصفح، أما التصميم المتكيف، فهو عبارة عن عدة قياسات ثابتة ومسبقة الصنع. أي أنه عندما يكتشف الموقع المساحة المتاحة له، فإنه يختار التصميم المعد مسبقًا بحسب القياس المناسب لشاشة الجهاز المعروض عليه. لذلك، عندما تفتح متصفحًا على شاشة حاسوبك الشخصي، سيختار الموقع القياس الذي يناسب حجم شاشة حاسوبك؛ دون أن يكون لنافذة المتصفح تأثير عليه.

لقد كانت بعض أشهر المواقع العالمية من الأوائل في تبني منهج التصميم المتكيف، فقد هيأت شركات مثل آبل وأمازون مواقعها الرسمية على الإنترنت كي تكون متوافقةً مع قياسات شاشات الهواتف المحمولة. قد يختلف تصميم الموقع المعروض على شاشة الهاتف بالموازنة مع نسخ سطح المكتب عند استخدام التصميم المتكيف، ويعود ذلك إلى أن المصممين قد خصصوا تصميمًا مستقلًا لشاشات الهواتف بدلًا من أن يتركوا التصميم يعيد ترتيب نفسه.

عادةً ما تُطور في التصميم المتكيف ستة قياسات للتصاميم، بحيث تشمل أحجام الشاشات الأكثر شيوعًا وهي: 320، 480، 760، 960، 1200، 1600 بكسل.

تصميم مواقع مستقلة تناسب شاشات الهواتف المحمولة

هناك أيضًا خيار ثالث من أجل تصميم مواقع متوافقة مع شاشات الهواتف المحمولة، وهي تصميم موقع مستقل مخصص لشاشات تلك الهواتف (بحيث يشار إليه عادةً بأن يبدأ عنوانه أو رابطه بالبادئة "m." أي mobile). سابقًا كان هذا الخيار نهجًا ممتازًا، حيث يُنشئ فيه المصممون مواقع مخصصةً للأجهزة المحمولة، مع التوفيق بين العناصر وتخطيط الموقع، وقد قدمت جوجل تصنيفات في محرك بحثها مخصصة لمواقع الجوال؛ ولكن اليوم أصبح الاعتماد على هذا النهج أقل وازداد التركيز على التصاميم المتكيفة والمتجاوبة.

إن أحد أكبر سلبيات إنشاء موقع مستقل، هو أنه يتطلب الكثير من الصيانة من أجل الحفاظ على تجانس نسختي الموقع، أي نسخة الهواتف المحمولة ونسخة سطح المكتب، لذا أصبح تصميم موقع مخصص للهواتف المحمولة فقط أمرًا غير مرغوب فيه في الآونة الأخيرة.

التصميم المتجاوب أم المتكيف

إن التصميم المتجاوب أسهل ويتطلب جهدًا أقل في تنفيذه بالموازنة مع التصميم المتكيف. وعلى الرغم من أنه يمنحك تحكمًا أقل في تصميم أحجام الشاشات، إلا أنه يُعَد في الوقت الحالي النهج المفضل لدى معظم المصممين، وقد يعود سبب ذلك إلى الكمية الكبيرة للقوالب الرخيصة والمتاحة لغالبية أنظمة إدارة المحتوى CMS، مثل ووردبريس و جوملا، أي أنك باختصار، لن تحتاج إلى إعادة اختراع العجلة في كل مرة.

التصميم المتجاوب

في التصميم المتجاوب، ينشئ المصممون تصميمًا واحدًا من أجل أن يُعرض على جميع الشاشات، إذ يبدأون أولًا في تنفيذ التصميم المتوسط الدقة، ومنها يحددون الوسائط المستخدمة فيه، ومن ثم تحديد التعديلات اللازمة لإنتاج النسخ الأعلى والأدنى دقةً منه. تلعب هذه الممارسة دورًا في إسعاد المستخدمين، نظرًا إلى أن هذا النهج في التصميم يجعل عملية ترجمة الموقع عبر شاشة أي جهاز أمرًا مضمونًا، إذ يُعَد التجانس والسلاسة من الاعتبارات الضرورية من أجل توفير تجربة مستخدم جيدة.

تجدر الإشارة إلى أنه من المهم جدًا مراعاة التسلسل المرئي في مشاريع التصميم المتجاوب؛ أي أنه يجب أن تحاول الحفاظ على هذا التسلسل أثناء انتقال عناصرك في الشاشة. وهذا يعني إجراء الكثير من الاختبارات باستخدام العديد من الأجهزة المختلفة للتأكد من أنك على المسار الصحيح. وفي حال كان تصميم موقعك بسيطًا نسبيًا، فسيترجم جيدًا على مختلف شاشات الأجهزة، كأنه ماء زلال ينساب من وعاء إلى آخر.

تُعَد العلاقة الطيبة التي تجمع بين التصميم المتجاوب وتحسين محركات البحث SEO، سببًا آخر يدفع المصممين إلى الميل لاستخدام التصميم المتجاوب، فالمواقع التي تستخدم تصميمًا متجاوبًا (أي المواقع التي تملك عنوانًا واحدً يخدم جميع الأجهزة) أصبحت حاليًا أكثر ملاءمةً مع محركات البحث.

تعرفنا حتى الآن على مزايا ومحاسن التصميم المتجاوب، لكن ماذا عن سلبياته:

• رأينا كيف أنه عند استخدامك للتصميم المتجاوب ينساب موقعك من جهاز إلى آخر، وأنه أثناء إجراء التعديلات اللازمة من أجل أن يتلاءم مع حجم الشاشة التي يُعرض فيها، قد لا تتلاءم الإعلانات التي أضفتها مع المساحة الجديدة، مما يؤدي لحدوث تشوه في العرض، لذا يجب أن تراعي هذه الناحية عند استخدامك للتصميم المتجاوب.
• تختلف أزمنة التحميل بين أجهزة سطح المكتب والأجهزة المحمولة، إذ تلعب مرونة الصور دورًا كبيرًا هنا، وبالتالي فإن التصميم الكبير الحجم الذي يظهر بسرعة على شاشة حاسوبك الشخصي سيستغرق زمنًا أطول (وحجم بيانات أكثر) للظهور على هاتفك المحمول.

التصميم المتكيف

يضمن التصميم المتكيف(نظريًا) تقديم أفضل تجربة للمستخدم، وذلك اعتمادًا على الجهاز الذي يستعمله المستخدم. وعلى عكس التصميم المتجاوب الذي ينساب فيه التصميم من شاشة إلى إلى أخرى، يقدم التصميم المتكيف حلولًا مخصصةً، أي أن التصميم يتكيف مع احتياجات المستخدم وقدراته. وبصفتنا مصممين، لدينا إمكانية أن نُظهر للمستخدم أننا نراعي احتياجاته في هاتفه المحمول، وهذا من خلال جعل تصميمنا متوافقًا أكثر مع الشاشات اللمسية. بالإضافة إلى أنه يمكننا أن نفعل الشيء ذاته مع مستخدمي الحواسيب الشخصية، فنبدأ بتنفيذ نسخة منخفضة الدقة للموقع، ثم نتدرج نحو التصاميم الأعلى دقة، إذ أن المعيار الحالي هو ستة قياسات هي الأكثر شيوعًا، أي ستة قياسات مختلفة تشمل معظم الشاشات المتوفرة، لكنك مع ذلك قد تجد اعتمادًا على البيانات التي جمعتها حول المستخدمين، بأن الأمر لا يتطلب ستة تصميمات، بل أقل.

تكمن قوة التصميم المتكيف في أنه أكثر ملاءمةً مع تجربة المستخدم الحديثة، في حين أن التصميم المتجاوب يركز أكثر على أجهزة سطح المكتب (أي تكون متطلبات الأجهزة الأخرى ثانويةً). بالنسبة للمستخدمين، أصبحت الهواتف الذكية لا تفارقهم أبدًا. لذا فلا بد من الإحساس بأن الأجهزة المستخدمة قادرة على التكيف مع أنماط حياتهم.

دعنا نطرح مثالًا حرفيًا على ذلك؛ بفرض أنك كنت تقود سيارتك عبر نفق طويل، ألا تفضل أن يحتوي هاتفك المحمول، الذي يعرض موقعك الجغرافي عبر نظام الملاحة العالمي، على شاشة يتكيف سطوعها مع البيئة المحيطة؟ (أي تزداد شدة سطوع الشاشة عندما تكون تسير تحت أشعة الشمس، ثم تنخفض عندما تدخل النفق من أجل أن تتلائم مع الإضاءة المنخفضة للنفق). إن سهولة وقابلية الاستخدام المعتمدة على السياق تُعَد أمرًا مطمئنًا بالنسبة لنا نحن المستخدمون، وفي نفس الوقت تؤكد على حقيقة أن جهازك الذكي قادر على التكيف وأن يكون مفيدًا للغاية في أوقات الحاجة.

يمكننا أيضًا عبر التصميم المتكيف، مراعاة الإعلانات ذات الصلة بالمستخدم. أي نظرًا لأنك قد صممت عدة نسخ من الموقع بدرجات دقة مختلفة (أي مجالات رؤية مختلفة)، ستتمكن من الوصول إلى احتياجات المستخدم الخاصة، كما أن التطور الهائل لمستشعرات الهواتف الذكية، يسمح للشركات (والمصممين) معرفة المزيد عن مستخدمينا أكثر من أي وقت سابق. مثل المكان الذي يتردد إليه المستخدم أكثر من غيره، من متجر أو مطعم أو صالة ألعاب رياضية يفضلها. فعبر تسجيل الوصول الى ذلك الموقع، ينشئ المستخدم ملفًا تعريفيًا عن نشاطاته. وعبر هذا الاستهداف السلوكي المعروف أيضًا باسم التخصيص، يمكننا تصميم إعلانات مضبوطة بدقة تناسب اهتمامات المستخدمين واحتياجاتهم.

ميزة أخرى يملكها التصميم المتكيف: تظهر الأبحاث أن الشركة التي لديها موقع إنترنت قابل للتكيف تتفوق غالبًا في اختبارات السرعة على شركة ذات موقع بتصميم متجاوب. وهذا لا يُعَد فرقًا بسيطًا؛ فغالبًا ما تكون المواقع المتكيفة أسرع بمرتين أو ثلاثة من المواقع المتجاوبة، كما وتتطلب بيانات أقل للمستخدم كي يستطيع تقديم تجربة جيدة له.

هناك بعض السلبيات في التصميم المتكيف بطبيعة الحال؛ أولها أنه يتطلب مجهودًا أكبر بكثير بالموازنة مع التصميم المتجاوب، ولهذا السبب يُستخدم التصميم المتكيف لتعديل المواقع المصممة سابقًا من أجل جعلها قابلةً للاستخدام على الأجهزة الأخرى. إذًا يبدو أن أول ما يجب فعله قبل كل شيء هو تحديث المواقع التقليدية عبر جعلها قابلةً للوصول عبر المزيد من الأجهزة.

ثانيًا، يمكن للتصميمات المتكيفة أن تُهمل المستخدمين. أي أنه قد يُهمَل مستخدمو الأجهزة اللوحية tablets بسبب أن المصممين قد ركزوا اهتمامهم على تصميم قياسات تتناسب مع أجهزة مستخدمي الحواسيب الشخصية والهواتف الذكية، لذلك يكون من المهم تجهيز رابط يسمح للمستخدم بالتنقل بين النسخ.

في الختام

رأينا في هذا المقال كيف يمنحنا التصميم الحديث لمواقع الإنترنت ثلاثة خيارات يمكننا استخدامها: التصميم المتجاوب والمتكيف والمستقل، على الرغم من أن التصميم المستقل لم يَعُد معمولًا به.

يتيح التصميم المتجاوب للمصممين إمكانية عرض المحتوى بناءً على مساحة المتصفح المتاحة، مما يؤمن اتساقًا بين ما يعرضه الموقع على أجهزة الحواسيب الشخصية وما يعرضه على الأجهزة المحمولة؛ مما يجعل التصميم المتجاوب الخيار "التقليدي" الأكثر شيوعًا حتى الآن.

أما التصميم المتكيف، الذي ظهر في عام 2011، فهو يركز أكثر على تصميم عدة مقاسات ثابتة. أي أنه يُعَد بديلًا عن نهج "مقاس واحد يغطي جميع الأجهزة".

يجب أن يتخذ قرار المفاضلة بين التصميم المتجاوب والمتكيف بعناية شديدة، ففي حال قررنا في مشروع ما تبني التصميم المتجاوب نظرًا إلى ملاءمته من ناحية (توفير التكلفة، وتوافقه مع محسنات محركات البحث، والحفاظ على محتوى يقدم تجربة سلسة بين الأجهزة) مثلًا، فمن الضروري التحقق من إيجابيات وسلبيات كلا التصميمين بالكامل قبل فعل ذلك؛ فقد نجد في حالتنا هذه أن التصميم المتكيف هو الذي يتناسب أكثر مع احتياجات المستخدمين المتغيرة؛ لذا من الضروري أن تكون مراعيًا لأي تغيير قد يطرأ.

أمر آخر، وهو أنه يجب أن تفكر مليًا بمنتجك أو خدمتك. فهل يصل منتجك إلى المستخدمين بإعدادات معينة؟ ما هو السلوك الذي يمكنك استخدامه لكي تبقيهم مطلعين ومتفاعلين؟ تذكر أنه ليست فقط الهواتف المحمولة هي التي تزداد ذكاءً، فقد أصبح كل منزل اليوم يحوي مجموعةً كبيرةً من الأجهزة الذكية التي تستشعر البيئة وتتفاعل معها، من الساعات والسخانات، إلى الأجهزة التي تعتمد على "إنترنت الأشياء". إنه عصر مفعم بالأجهزة الذكية، ويجب علينا أن نراعي هذا الأمر في تصاميمنا.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Adaptive vs. Responsive Design لصاحبه Mads Soegaard.

اقرأ أيضًا

• أساسيات تصميم الويب المتجاوب
• نماذج تصميم الويب المتجاوب
• دليل المبتدئين إلى التصميم التفاعلي Interaction Design

للألوان تأثير لا يمكن إنكاره، فهي قادرة على الإقناع والتعبير والتواصل، كما يمكن أن تكون أدوات فعالةً للتواصل مع المستخدمين، إذ لكل لون خصوصية معينة توجب استخدامه في السياق الذي يناسبه، ويُعَد سياق علاقتنا مع الألوان سياقًا معقدًا متجذرًا في علاقاتنا البيولوجية والثقافية والشخصية، لذا بقدر قوة وتأثير الألوان، هل تعتقد أنه يمكن أن تؤثر على مزاجك؟

اقتباس

"لو قال أحدهم "أحمر" ومن حوله خمسون شخصًا سمعوا ما قاله، فيمكننا أن نتوقع استحضارهم لخمسين لونًا أحمر في أذهانهم، كما يمكننا أن نكون متأكدين من أن كل لون أحمر فيهم سيكون مختلفًا عن الآخر".

• جوزيف ألبرز

هل يمكن أن يؤثر اللون على مزاجنا

الجواب هو نعم ولا في الوقت نفسه، فلسوء الحظ لا توجد الكثير من الأبحاث الكافية حول كيفية استجابة أدمغتنا للألوان، فمعظم ما يسمى بحقائق علم نفس الألوان ليست مثبتةً علميًا في الواقع.

كما ذكرنا سابقًا، يستجيب البشر للألوان بثلاث طرق مختلفة: الأولى هي استجابتنا البيولوجية، فمثلًا، يمكننا أن ندرك ولو بشيء يسير، أن استجابتنا البيولوجية للأشياء ذات اللون الأحمر، من شأنها أن تثير فينا الخوف والعواطف الحميمة، كما نعلم أن استجابتنا البيولوجية للضوء الأزرق، من شأنها أن تساعدنا بما يسمى بالاضطراب العاطفي الموسمي SAD ومشاكل ساعاتنا البيولوجية وحتى مشاكل التركيز.

والثانية هي استجابتنا الثقافية، إذ يُعَد اللون الأزرق مثلًا، -في الدول الغربية- اللون المفضل بالموازنة مع اللون الأصفر الأقل تفضيلًا، بينما إذا ذهبت إلى شرق الكرة الأرضية، فسترى أن اللون الأصفر يتربع على رأس الهرم، وتعبر هذه الاختلافات عن علاقاتنا الثقافية مع الألوان المختلفة.

أما الثالثة فهي علاقتنا الشخصية بالألوان، فمثلًا، هل سبق لك أن دخلت السجن واحتُجزت في زنزانة مطلية باللون الوردي؟ في هذه الحالة سيكون اللون الوردي غير محبذ بالنسبة لك، أو هل ترعرعت في طفولتك في غرفة نوم وردية اللون في منزل يملؤه الحب والاحترام؟ في هذه الحالة سيزداد انجذابك أكثر نحو اللون الوردي.

الصورة لزنزانة في سجن في ولاية ميسوري الأمريكية، تظهر فيها الجدران مطليةً باللون الوردي. استُخدم هذا اللون، والذي جاء به عالم النفس ألكسندر شاوس في أواخر السبعينيات، في السجون بسبب نتائج الدراسات التي أثبتت أن اللون الوردي يساعد على تهدئة أعصاب السجناء.

لا تنخدع بالادعاءات التي تقول إن اللون القرنفلي يثير الشهية، أو إن اللون الوردي يهدئ الأعصاب، أو إن اللون الأصفر يرفعها، فربما يكون هذا الأمر صحيحًا بالنسبة لبعض الأشخاص الذين تتوافق استجاباتهم الشخصية والثقافية والبيولوجية مع هذه الادعاءات، أي في حال اختبرنا هذا الأمر على أشخاص من جميع أنحاء العالم (أو حتى داخل عائلة واحدة)، فقد نجد نتائج مختلفةً تمامًا فيما بينهم.

يمكن بالطبع أن يؤثر اللون على الحالة المزاجية للإنسان في حال وضعت مثلًا مجموعةً من الأشخاص في غرفة مطلية جدرانها وأرضيتها وسقفها باللون الأصفر، فمن المؤكد أنهم سيشعرون بشيء ما؛ أما إثبات أن كل من في هذه الغرفة يشعر بنفس الشيء وللأسباب نفسها، فهذا أمر يصعب جدًا إثباته.

الآن، وبعد أن فهمت كيف يمكن أن تؤثر الألوان على حالتك المزاجية، دعنا نتعمق أكثر في ألوان محددة، لكن قبل أن نبدأ بذلك، يُفضَّل أن تتذكر دائمًا أن سر التعامل الصحيح مع الألوان يكمن في معرفة السياق المناسب لاستخدامها.

تُعَد علاقتنا مع الألوان علاقةً معقدةً ومتجذرةً على شكل علاقات بيولوجية وثقافية وشخصية، لذا يجب أن تُجرِي أبحاثًا حول المستخدم الذي تستهدفه، وتكون حساسًا بالتعامل معه وتهتم بقِيَمه الثقافية، وذلك من أجل أن تستطيع إنشاء تصميم جيد له، ولا تفترض أبدًا أن اللون الذي يعجبك سيعجب كذلك شخصًا آخر.

اقتباس

الألوان تساعدنا على التنقل بسرعة وسهولة وفي كثير من الأحيان، ببهجة أيضًا. _أرييل إيكستوت

سوف نتعرف في هذا المقال على رمزية الألوان من خلال آراء كل من أرييل وجوان إيكستوت، مؤلفي كتاب لغة الألوان السرية Secret Language of Color، لنستكشف معهما معاني الألوان ونتعرف على أهمية ورودها في سياقها الصحيح.

الأحمر

اللون الأحمر هو أحد أكثر تدرجات الألوان بريقًا وإشراقًا، وهو اللون الذي أشعل نيران الثورات، والذي تبنته كيانات متنوعة حول العالم مثل الشيوعيين وحزب المحافظين الأمريكيين، كما استُخدم اللون الأحمر للتعبير عن أمرين متناقضين هما: الحب والكراهية، وقد يشير إلى الخطيئة أو الخصوبة أو الشجاعة أو الذنب أو الحظ السعيد، وذلك اعتمادًا على الثقافة التي تعيش فيها، وسواءٌ كنت ترى في اللون الأحمر رمزًا للغضب، أو اتبعت رمزيته المستخدمة في إشارات الطريق بوصفك مواطنًا يلتزم بالقانون، ففي كلتا الحالتين سيعرقل طريقك.

يرمز اللون الأحمر -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• الحب
• العاطفة
• القوة
• السلطة
• الخطر
• الإثارة
• الطاقة

اقتباس

نصيحة عملية: يُعَد اللون الأحمر في الثقافات الشرقية لون السعادة والرفاهية والحظ السعيد، لذا ضع في الحسبان دائمًا السياق الذي يُستخدم ضمنه.

البرتقالي

عُدَّ اللون البرتقالي لآلاف السنين لونًا بلا هوية، إذ يُعَد هذا اللون -في العديد من اللغات- أحد الألوان الأخيرة -إن لم يكن الأخير- المُسمَّاة بطيف قوس قزح، إذ لا تزال العديد من الثقافات العريقة ترى أنه لا داعي لإعطاء اللون البرتقالي تسميةً خاصةً به.

لقد كان اللون البرتقالي موجودًا دائمًا بالطبع في الحضارة البشرية، سواءٌ على شكل أزهار أو فواكه أو خضروات أو حيوانات أو لون السماء عند غروب الشمس، ومن خلال أصباغ مثل الزعفران، لَوَّنَ ملابس وأقمشةً كثيرةً، كما استُخدم ليرمز إلى القومية والهوية الدينية والأنشطة الرياضية.

ومع ذلك، فهو لا يقترب من جاره الأحمر من حيث مكانته في العالم، وقد يكون لهذا الأمر علاقة بطبيعة اللون البرتقالي الذي يُعَد تدرجًا أكثر من كونه لونًا مستقلًا، فعندما يكون شاحبًا يُنظر إليه عادةً على أنه أصفر، وعندما يكون قاتمًا يُنظر إليه على أنه بني، أي أن هناك منطقةً ضيقة الحدود يمكن أن يَظهر فيها اللون البرتقالي على حقيقته، لكنه في نفس الوقت تراه يضيء مثل نجم في هذه المنطقة الضيقة.

يرمز اللون البرتقالي -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• الدفء
• الإبداع
• المغامرة
• النضارة
• السعادة
• الجاذبية
• النجاح

اقتباس

نصيحة عملية: نظرًا لأن اللون البرتقالي يرتبط بالسعادة والإبداع، فهو مناسب تمامًا للعلامات التجارية الشبابية والحيوية، لذا من الأفضل تجنب استخدامه مع المنتجات الفاخرة أو التقليدية أو الجادة.

الأصفر

أثناء سيرك في الطريق، تلمح سيارة أجرة ذات لون أصفر على بعد عشرات الأمتار منك، فتشير لسائقها ليتوقف لك وتركب، وينطلق سائق السيارة مسرعًا حتى قبل أن تغلق الباب، فيقود بسرعة؛ لكنه يبطئ من سرعته عندما يرى لافتة طريق صفراء تشير إلى منحنى خطير أمامه، ثم يضغط على المكابح مرةً أخرى عندما يرى رافعةً شوكيةً ستمر من أمامه، وأثناء كل ذلك، تسحب ورقة ملاحظة صفراء اللون كانت قد لصقت لتشير لك إلى الصفحة التي تتطلب توقيعك. وأثناء قراءتك لتلك الصفحة، ترى خطًا أصفر شُخط ليدلك على المكان الذي يجب أن ترسم فيه توقيعك بالضبط.

كل هذه العناصر التي لفتت انتباهك وانتباه السائق هي باللون الأصفر. هذا اللون الذي قد أذهل تألقه الأباطرة العظماء من قبلنا، كما رسم الملايين منا بأقلام الرصاص التي كانت تأتي باللون الأصفر والأسود، كما حذرتنا العديد من الإشارات المرورية صفراء اللون من عدم الإسراع، ونجحت في لفت انتباهنا.

يرمز اللون الأصفر -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• التفاؤل
• الابتهاج
• السعادة
• الدفء
• الحذر
• الطاقة
• الفكر

اقتباس

نصيحة عملية: ضع في حسبانك أن بعض تدرجات اللون الأصفر قد تبدو فقيرةً بعض الشيء، لكن هذا الأمر قد يكون مناسبًا لصورة منتجك، كما يُعَد اللون الأصفر مناسبًا عندما يتعلق الأمر بدراسة رد فعل المستهلك تجاه ملاءمة اللون والتأكد من أنه يناسب منتجك.

الأخضر

تتطابق مع اللون الأخضر عدة أمور، مثل: المال وقلة الخبرة والجنة والغيرة وإعادة التدوير والبستنة. ومع ذلك فإن اللون الأخضر أكثر جوهريةً في معناه، فمن غابات الأمازون، إلى الغابة الخرسانية (لقب يطلق على مدينة نيويورك الأمريكية لكثرة أبنيتها الخرسانية الشاهقة)، فإن خضرة الطبيعة هي التي تجعلنا نستطيع العيش والتنفس، والكلوروفيل هو اسم الصبغ المسؤول عن كل تلك المساحات الخضراء التي تحيط بنا، ومع أن المصطلح يبدو علميًا بعض الشيء، إلا أنه مشتق ببساطة من الكلمات اليونانية "أخضر" و"ورقة". هذا الكلوروفيل هو الذي ينتج الأكسجين الذي نحتاجه للبقاء على قيد الحياة. لذا فببساطة، اللون الأخضر هو جوهر الحياة.

يرمز اللون الأخضر -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• الطبيعة
• النمو
• الثروة
• الحظ
• الحسد
• النضارة
• الجودة

اقتباس

نصيحة عملية: اختر تدرجات اللون الأخضر بعناية، إذ يرمز اللون الأخضر الفاتح والأكثر إشراقًا إلى النمو والحيوية والتجدد، في حين يرمز اللون الأخضر القاتم إلى المكانة والثروة والوفرة.

الأزرق

من سماء الليل إلى البحار العميقة، يوسع اللون الأزرق آفاقنا ويغطي أحلامنا، فيجعلنا نثق به لنعطيه مكانةً على رجالنا ونسائنا باعتماده لونًا رسميًا لأزيائنا الموحدة، ونراه لونًا ذكوريًا فنختاره لأطفالنا الذكور لنزين به أسرتهم وملابسهم، كما ننظر له بوصفه مهدئًا ورمزًا للبرودة وانخفاض الحرارة، ويُعَد اللون الأزرق هو الجانب المزاجي الآخر لتصرفاتنا الوردية.

يرمز اللون الأزرق -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• الثقة
• الهدوء
• الحزن
• السلام
• الولاء
• العمق
• الأصالة

اقتباس

نصيحة عملية: يرمز اللون الأزرق إلى الكثير من الأمور، تبدأ من استخداماته في أوساط الشركات، إلى رمزيته التي تشير إلى الهدوء والسكينة، إلى الشعور بالإحباط. لذا اختر تدرجاته بعناية.

البنفسجي

لا يوجد لون يضاهي غرابته أو روعته أو لذته أو جاذبيته. يبدو هذا اللون أنه يتناسب مع كل هذا التناقض الساحر.

يرمز اللون البنفسجي إلى العلو والمكانة؛ فقد ارتبط بالملوك لعدة قرون، وكان ذلك لسبب وجيه، وهو أن الطبيعة لم توفر لنا وسيلةً سهلةً لصبغ الأقمشة باللون البنفسجي مما جعل وجوده نادرًا، كما أنه من الناحية التاريخية، كان إنتاج الأصبغة يُعَد من أكثر العمليات ضررًا ومشقةً واستهلاكًا للوقت والتكلفة، لذا كان الوصول إليه حكرًا على الأغنياء وأهل السلطة والمكانة، وبغض النظر عن سيطرته على أردية الملوك وشالات الكهنة، إلا أنه كان من الصعب الحصول على تدرجات لهذا اللون في المقام الأول، لذا فأولئك الذين استطاعوا ارتداءه، تزينوا به ليمنحهم علوًا ومكانةً بين من هم حولهم.

يرمز اللون البنفسجي -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• الملوك
• النُبل
• الحكمة
• الترف
• الخيال
• الغموض
• الروحانيات

اقتباس

نصيحة عملية: إن أفضل استخدام للون البنفسجي هو عند استهداف جمهور من الإناث، إذ تشير الأبحاث إلى أن النساء يضعن اللون البنفسجي على أعلى قمة هرم الألوان، كما لا يُصنَّف على أنه لون مناسب للرجال، ولا يُعَد اللون البنفسجي عادةً لونًا شائع الاستخدام في تصاميم العلامات التجارية، باستثناء كادبوري -الشركة الأشهر في مجال صناعة الشوكولاتة- التي كانت العلامة التجارية البنفسجية الوحيدة ضمن قائمة فوربس لأكثر 100 علامة تجارية قيمةً في عام 2014.

الأبيض

يرتبط اللون الأبيض -وهو لون إيجابي بطبيعته- بالنقاء والبساطة والبراءة، فهو لون الثلج ورمز الهزيمة ووجود كل الألوان، وهو اللون التقليدي الذي ترتديه العرائس في يوم زفافها في معظم دول العالم تقريبًا، أما في بعض البقع الجغرافية، فيرتديه الناس في الجنازات.

يرمز اللون الأبيض -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• النقاء
• البساطة
• البراءة
• السلام
• النظافة
• الفراغ
• الخير

اقتباس

نصيحة عملية: من الصعب استخدام اللون الأبيض أثناء بناء هوية علامتك التجارية، لذا تأكد قبل استخدامه من أن علامتك التجارية يتخللها شيء من البساطة والنقاء والشفافية.

الأسود

يرتبط اللون الأسود -وهو لون سلبي بطبيعته- بالتطور والحزن والغموض، فهو لون سماء الليل ورمز الموت وغياب كل لون. قد تراه على عين أحدهم بعد تلقيه للكمة، وذلك أثناء تدربه لنيل الحزام الأسود في لعبة الكاراتيه، كما يُعَد لون الحداد ورمزًا للحزن في الغرب، ولكنه كذلك لون التنحيف عندما ترتديه من أجل حدث مهم فتبدو أنيقًا مع ربطة عنق سوداء.

يرمز اللون الأسود -وخاصةً في الثقافات الغربية- إلى كل ما يلي:

• الرقي
• الرسميات
• الحزن
• الجرأة
• الأناقة
• الموت
• الغموض

اقتباس

نصيحة عملية: استفد من التباين بين الألوان الساطعة والأسود، واستخدم رقائق الذهب معه لإضفاء لمسة من الفخامة، أو امزجها باللون الأبيض للحصول على تباين جريء وبسيط، وفكر في الملمس وكيف يمكن أن يغير اللون الأسود غير اللامع أو اللامع من رسالة علامتك التجارية.

الآن، وبعد أن أصبحت تعرف أن علاقتنا مع الألوان معقدة ومتجذرة في علاقات بيولوجية وثقافية وشخصية، فتخيل مثلًا لو طُلب منك تصميم لوحة ألوان تتكون من 17 لونًا مختلفًا، بحيث تكون مقبولةً عالميًا في جميع دول العالم. فكر في الأمر قليلًا ودعه يتغلغل مخيلتك. هذا التحدي بالضبط هو الذي واجه المصمم جاكوب ترولباك، وهو مؤسس شركة ترولباك، من أجل تصميم شعار لمبادرة الأهداف العالمية Global Goals، لذا دعنا نتعرف عليه.

كيف تدعم الألوان القضايا العالمية مبادرة الأهداف العالمية

بدأت قصة مبادرة الأهداف العالمية في خريف عام 2014 مع ريتشارد كيرتس، وهو مخرج أفلام ومؤسس مبادرة بروجيكت إيفري ون، فقد التقى جاكوب ترولباك -مؤسس شركة ترولباك للتصميم- لمناقشة أفضل السبل لجعل هذه الأهداف تلقى صدى عالميًا، كما تولى جاكوب المهمة وأول ما بدأ به هو تحويل اسم المبادرة من "أهداف التنمية المستدامة" إلى ما يُعرف اليوم باسم "الأهداف العالمية"، ودعمت الأفكار القيمة لسفراء الأمم المتحدة والمنظمات غير الحكومية جاكوب وفريقه من أجل تطوير أيقونات يمكن فهمها عالميًا.

لذا اختار التصميمات ولوحة الألوان بعناية وأخذ أهميتها ورمزيتها بين الثقافات في الحسبان، كما صمم شعارًا دائري الشكل تعبيرًا عن الوحدة، ونتيجةً لهذه المبادرة صدرت اتفاقية وَقَّعَت عليها جميع الدول الأعضاء البالغ عددها 193 دولةً، واليوم تُتَبنَّى عالميًا وتُستخدَم بوصفها لغةً تعبر عن التغيير، مفعمةً بالأمل، وتلهم الناس لاتخاذ خطوات جريئة نحو مشاريع عالمية أكثر استدامةً.

شعار مبادرة الأهداف العالمية Leave No One Behind أي لن نترك أحدًا وراءنا، إذ يتكون الشعار الدائري من 17 لونًا على شكل أيقونات مصغرة.

لقد كان تحديًا إبداعيًا اختيار 17 لونًا، بحيث تبدو متناسقةً مع بعضها دون أن تتشابه فيما بينها، كما كان من المهم الاحتفاظ ببعض ارتباطات الألوان، مثل وضع الهدفين: Life Below Water (أي الحياة المائية)، وClean Water and Sanitation (أي المياه النظيفة والصرف الصحي) باللون الأزرق؛ أما هدف الطاقة النظيفة وبأسعار معقولة Affordable and Clean Energy، فوُضِع باللون الأصفر مثل لون الشمس، وقد صرح جاكوب في إشارة منه إلى مدى تعقيد التصميم:

اقتباس

"في النهاية، كان الأمر أشبه بأحجية ألوان كبيرة".

الأهداف العالمية السبعة عشر للتنمية المستدامة.

بدأ جاكوب عملية التصميم من خلال إعطاء أهداف التنمية المستدامة أسماءً رنانةً مقنعةً، وتحويل اسم المبادرة من Sustainable Development Goals (أي أهداف التنمية المستدامة) إلى اسم أقصر وأكثر جاذبية هي The Global Goals (أي الأهداف العالمية)، وسنستكشف في الصور التي سنعرضها أدناه كيف كتب شعار المبادرة بعدة لغات مختلفة، إذ سيتضح لنا في هذه الصور الاهتمام الدقيق بمبدأ التوطين Localization، أي اختيار عناصر تصميمية تتلاءم مع البيئة الجغرافية للمشروع، وهو مبدأ مهم في التصميم.

شعار أهداف التنمية المستدامة مكتوبًا بعدة لغات مختلفة

بعد إعادة تسمية شعار المبادرة، أعطى جاكوب كل هدف من الأهداف السبعة عشر اسمًا رنانًا يسهل الحديث عنه وتذكره، كما أعطى لكل هدف رمزًا ملونًا خاصًا للتعبير عن روح الإصرار، والتفاؤل بالجهود التي ستبذل، بعد ذلك صمم شعارًا رسميًا للمبادرة، وهو عبارة عن دائرة مشرقة مكونة من ألوان الأهداف الفردية السبعة عشر لتذكيرنا بضرورة حلها جميعًا معًا دون التخلي عن أحدها.

شعار مبادرة الأهداف العالمية

اقتباس

"التصميم الرائع أمر مدهش لا مفر منه". _جاكوب ترولباك، المصمم الذي صمم شعار مبادرة الأهداف العالمية.

تُعَد عملية التصميم -في رأي جاكوب- مدفوعةً على نحو كبير بالأهداف، إذ يبدأ الإبداع عندما تجد طريقةً جديدةً لتقديمها للمستخدمين، وذلك لتمنحهم بها طريقةً مختلفةً للتفكير. ومن خلال وضع هذا المفهوم في الحسبان، ترجم جاكوب الأهداف العالمية إلى حملة شاملة تضمنت تصميمه لموقع إلكتروني وملصقات ودبابيس إعلانية.

صورة تعرض الموقع الإلكتروني والملصقات والدبابيس والشعار التي صممها جاكوب لمبادرة الأهداف العالمية

خاتمة

للألوان تأثير لا يمكن إنكاره، إذ تستطيع الإقناع والتعبير والتواصل، كما يمكن أن تكون أدوات فعالةً للتواصل مع المستخدمين، ولكل لون خصوصية معينة توجب استخدامه في السياق الذي يناسبه، ويُعَد سياق علاقتنا مع الألوان سياقًا معقدًا ومتجذرًا في علاقاتنا البيولوجية والثقافية والشخصية.

تعلمنا في هذا المقال أن سياق علاقتنا مع اللون هو سياق معقد متجذر في علاقاتنا البيولوجية والثقافية والشخصية، كما تعلمنا الفرق بين الألوان الدافئة والباردة والرمزية الثقافية لألوان معينة في الثقافات الغربية.

• الأحمر = الحب والشغف والقوة والسطوة والخطر والإثارة والطاقة.
• البرتقالي = الدفء والإبداع والمغامرة والنضارة والسعادة والجاذبية والنجاح.
• الأصفر = التفاؤل والابتهاج والسعادة والدفء والحذر والطاقة والعقل.
• الأخضر = الطبيعة والنمو والثروة والحظ والحسد والنضارة والجودة.
• الأزرق = الثقة والهدوء والحزن والسلام والولاء والعمق والأصالة.
• البنفسجي = لون الملوك والنبل والحكمة والترف والخيال والغموض والروحانية.
• الأبيض = الطهارة والبساطة والبراءة والسلام والنظافة والفراغ والخير.
• الأسود = الرقي والرسميات والحزن والجرأة والأناقة والموت والغموض.

أخيرًا، تعرفنا على مبادرة الأهداف العالمية والتحديات الخاصة التي استطاع حلها جاكوب ترولباك وفريقه من خلال البحث ومبدأ التوطين والرمزية الثقافية، كما يجب أن تتذكر من كلامه، أن التصميم مدفوع بالأهداف ويبدأ الإبداع عندما تجد طريقةً جديدةً لتقديمها للمستخدمين، لتمنحهم بها طريقةً مختلفةً للتفكير.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Understand Color Symbolism لصاحبه Daniel Skrok.

اقرأ أيضًا

• استخدام علم النفس في مجال تجربة المستخدم لتكييف المستخدم وإقناعه
• مفهوم الثقل المرئي (Visual Weight) والألوان في مجال تجربة المستخدم
• كل ما يجب عليك معرفته عن نظرية الألوان لغير المصممين
• سيكولوجية الألوان في عالمي التسويق والعلامات التجارية

يهدف التصميم المرئي إلى إنشاء وتنسيق جماليات عامة متناغمة مع المنتج، ولإنشاء النمط الجمالي لموقع الويب أو التطبيق، فإننا نعمل مع العناصر الأساسية للتصميم المرئي، ونرتبها وفقًا لمبادئ التصميم، وتشكل هذه العناصر والمبادئ معًا اللبنات الأساسية للتصميم المرئي، ويُعَد الفهم الراسخ لها هو أمر بالغ الأهمية في إنشاء تصميم مرئي لأي منتج.

سنقدم لك عناصر التصميم المرئي اﻷساسية، وهي الخط والشكل والفراغ (المساحة البيضاء) والحجم والقيمة واللون والملمس، وفي حين أن الفحص الدقيق لكل عنصر ليس ضروريًا في العادة في عملك اليومي بصفتك مصممًا، فإن مبادئ التصميم -كيفية وضع العناصر معًا لبناء الصفحات وشاشات التطبيق على النحو الأمثل- تؤدي دورًا مهمًا في عملك، لذلك يجب تعلم كيفية تحقيق الوحدة والصورة والتسلسل والتوازن والتباين والقياس والهيمنة والتشابه، حيث سيفيدك في كل مرة، كما سنوضح لك كيف يجب أن تفكر في وضع هذه العناصر المرئية التي لا غنى عنها لتحقيق أقصى تأثير.

عناصر التصميم المرئي

يمكن تقسيم أي منتج -من المنتجات البرمجية مثل مواقع الويب والتطبيقات، إلى المنتجات الصلبة مثل المحامص ومجففات الشعر- إلى عناصر أساسية للتصميم المرئي حسب وصف آلان هاشيموتو، وهو الأستاذ المشارك في التصميم الجرافيكي وفنون الحاسوب في جامعة ولاية يوتا؛ ومايك كلايتون المدير والأستاذ المساعد لفنون الجرافيك الحاسوبية في جامعة إنكارنت وورد، وذلك في كتابهما (أساسيات التصميم المرئي: نهج رقمي)، حيث تُعَد هذه العناصر هي الأدوات الأساسية التي نستخدمها نحن المصممين المرئيين في عملنا اليومي، وفهمها هو بالتأكيد شرط أساسي للوظيفة.

الخط

الخطوط هي حدود تربط بين نقطتين، وهي أكثر عنصر أساسي في التصميم المرئي، حيث يمكننا استخدامها لإنشاء أشكال، وعندما نكررها، يمكننا تشكيل أنماط تنتج ملمسًا Textures.

يربط الخط بين نقطتين وهو أبسط عنصر في التصميم، فلا يمكنك تبسيط الشيء أكثر من جعله أحادي البعد في عالم التصميم، في العلم يمكنك ذلك، لكن هذه قصة أخرى.

على الرغم من بساطتها، يمكن أن تمتلك الخطوط مجموعةً كبيرةً ومتنوعةً من الخصائص التي تسمح لنا بنقل مجموعة من التعبيرات، حيث يمكن مثلًا أن تكون الخطوط سميكةً أو رفيعةً، مستقيمةً أو منحنيةً، مستدقةً أو لها عرض موحد،كما يمكن أن تكون هندسيةً (وكأنها مرسومة بواسطة مسطرة أو بوصلة) أو عضويةً طبيعيةً (وكأنها مرسومة باليد).

الخطوط بسيطة، لكنها يمكن أن تنقل مشاعر مختلفةً باستخدام خصائص مختلفة، كما يمكن أن يكون الخط ضمنيًا من خلال تكوين اتصال غير مرئي بين العناصر الأخرى، فمثلًا في شعار مؤسسة Interaction Design Foundation، تتصل الكلمات Interaction Design Foundation حول الشجرة لإنشاء خط ضمني نصف دائري.

الشكل

الأشكال عبارة عن مساحة مغلقة، وتتكون عادةً من خطوط (على الرغم من أنها قد تتشكل باستخدام لون أو قيمة أو ملمس مختلف)، وللشكل بعدان هما الطول والعرض.

يمكننا عمل الأشكال باستخدام الخطوط (كما سبق ذكره)، أو باستخدام الاختلافات في اللون أو الملمس أو القيمة.

نميل إلى تعريف الأشياء باستخدام أشكالها الأساسية، ونركز فقط على التفاصيل (مثل الخطوط والقيم والألوان والقوام) عند الفحص الدقيق، لهذا تُعَد الأشكال عناصر أساسيةً نستخدمها نحن المصممين للتواصل السريع والفعال.

الفراغ أو المساحة البيضاء أو السلبية

الفراغ (المعروف باسم المساحة البيضاء) هو المساحة الفارغة حول الشكل، وتسمى العلاقة بين الشكل والفراغ بـ (الشكل أو الخلفية)، حيث يكون الشكل هو الشكل والمنطقة المحيطة بالشكل هي الخلفية، ويجب أن ندرك أنه عند تصميم الأشكال الإيجابية، فنحن نصمم مساحات سلبيةً في نفس الوقت، ولا يقل الفضاء السلبي أهميةً عن الشكل الإيجابي نفسه، حيث يساعد على تحديد حدود المساحة الإيجابية وتحقيق التوازن في التكوين.

المساحة السلبية وتسمى كذلك المساحة البيضاء، هي المساحة الفارغة حول الشكل الإيجابي، حيث يمكنك اختيار رؤية شكل ما على أنه كرة زرقاء موضوعة على مستطيل أزرق فاتح أو أنه مستطيل أزرق فاتح به فتحة، وتستفيد بعض التصميمات من المساحة السلبية لإنشاء تأثيرات بصرية ملفتة، إذ يستخدم شعار الصندوق العالمي للطبيعة WWF الشهير مثلًا، الخلط بين الشكل الإيجابي والمساحة السلبية لتشكيل صورة الباندا.

لا يرسم شعار WWF الباندا بأكملها صراحةً، بل يستخدم بذكاء مساحةً سلبيةً (بيضاء) حول الأشكال السوداء ليكمل بقية الباندا.

الكتلة

تطبق الكتلة على المرئيات ثلاثية الأبعاد، والتي لها الطول والعرض والعمق، ونادرًا ما نستخدم الكتلة في التصميم المرئي، حيث تُعرَض معظم المنتجات الرقمية في نهاية المطاف على شاشة ثنائية الأبعاد، وعلى الرغم من أن بعض التطبيقات والمواقع الإلكترونية تستخدم نماذج ورسومات ثلاثية الأبعاد، لكن الصور ثلاثية الأبعاد المعروضة على شاشة ثنائية الأبعاد هي في النهاية صور ثنائية الأبعاد.

للحجم/ الكتلة ثلاثة أبعاد: الطول والعرض والعمق، وهذه الصورة عبارة عن محاكاة للكتلة في رسومات ثنائية الأبعاد.

القيمة

تصف القيمة بكل بساطة الضوء والظلام، وقيمة الضوء مقابل القيمة المظلمة: تصف القيمة الإضاءة والتعتيم.

يخلق التصميم ذو التباين العالي للقيم (أي الذي يستخدم قيم الضوء والظلام) إحساسًا بالوضوح، بينما يخلق التصميم ذو القيم المتشابهة إحساسًا بالدقة، ويمكننا استخدام القيمة لمحاكاة الكتلة برسوم ثنائية الأبعاد، وذلك مثلًا باستخدام قيم أفتح، حيث يضرب الضوء الزاوية والقيم المعتمة للظلال.

تخلق الاختلافات في القيم تصميمات واضحةً، بينما تظهر التصميمات التي تستخدم قيمًا متشابهةً بدقة أكثر.

اللون

يُعَد اللون عنصرًا من عناصر الضوء، ونظرية الألوان هي فرع من فروع التصميم، حيث تركز على مزج واستخدام الألوان المختلفة في التصميم والفن، ويوجد في نظرية الألوان تمييز مهم بين الألوان التي تختلط بطريقة طرحية والألوان التي تختلط بطريقة المزج الجمعي. ففي الطلاء، تختلط الألوان بطريقة المزج الطرحي، حيث تمتص الأصباغ الموجودة في الدهانات الضوء، وعندما تُخلَط أصباغ مختلفة معًا، سيمتص الخليط نطاقًا أوسع من الضوء، مما ينتج عنه لون داكن أكثر، فينتج عن المزيج الطرحي من السماوي والأرجواني والأصفر لون أسود، وينتج عن المزيج الطرحي من الألوان في الطلاء والطباعة بنظام ألوان CMYK (أي سماوي وأرجواني وأصفر وأسود).

وفي التصميم الرقمي، يظهر المنتج على الشاشة، وتمتزج الألوان بطريقة المزج الجمعي، بحيث تبعث الشاشة الضوء وتضيف الألوان بعضها إلى بعض وفقًا لذلك، عندما تخلط ألوان مختلفة معًا على الشاشة. يلفظ الخليط نطاقًا أوسع من الضوء، مما ينتج عنه لون أفتح، فينتج عن المزيج الجمعي من الألوان الأحمر والأزرق والأخضر على الشاشات الضوء الأبيض، وينتج المزيج الجمعي من الألوان على الشاشات الرقمية نظام الألوان RGB (أي الأحمر والأخضر والأزرق).

ينتج مزيج الألوان الطرحي في الطلاء والطباعة نظام ألوان CMYK، بينما ينتج مزيج الألوان الجمعي على الشاشات الرقمية نظام ألوان RGB.

نستخدم الألوان في التصميم المرئي لنقل المشاعر وإضافة التنوع والاهتمام إلى تصاميمنا، وفصل المساحات المميزة للصفحة، ولتمييز عملنا عن المنافسين.

الملمس

الملمس هو طبيعة سطح الشيء، ويمكن إنشاء الملمس بنمط متكرر من الخطوط، أو باستخدام صور متجانبة من العنصر، وفي الشكل الموضح بالصورة أعلى، تضيف الخطوط القطرية تأثير قبضة إلى مستطيل أملس.

يمكنك بصفتك مصممًا العمل مع نوعين من الملمس: القوام الملموس، حيث يمكنك أن تشعر بالملمس؛ والملمس الضمني التقديري؛ ويمكنك فيه رؤية الملمس دون التشعور به. سيعمل معظم المصممين المرئيين مع الملمس الضمني، لأن الشاشات غير قادرة على إنتاج ملمس محسوس.

تحاكي تصميمات أيقونات التطبيقات في iOS 6 -والإصدارات السابقة- الملمس اللامع للزجاج لتحفيز المستخدمين على النقر عليها، وفي وقت لاحق، قدمت شركة أبل الشهيرة ملمس الكتان إلى واجهة المستخدم الخاصة بها، مع شعبية التصميم المسطح (أسلوب الحد الأدنى الذي يتميز بمساحات نظيفة ورسوم توضيحية ثنائية الأبعاد ومسطحة).

تتميز أيقونات تطبيقات iOS 1-6 بتصميم ملمس لامع بحيث تبدو وكأنها أزرار فعلية.

قدمت شركة أبل Apple في عام 2011 تقريبًا استخدامًا واسعًا لملمس الكتان (الذي ظهر لأول مرة على نظام iOS) في جميع أنظمة التشغيل الخاصة بها

مبادئ التصميم

تستخدم عناصر التصميم المرئي كلًا من الخط والشكل والفراغ/المساحة البيضاء والكتلة والقيمة واللون والملمس لوصف اللبنات الأساسية لجماليات المنتج، ومن ناحية أخرى تخبرنا مبادئ التصميم عن كيف تتكامل هذه العناصر معًا للحصول على أفضل النتائج، وترتبط العديد من المبادئ الواردة أدناه ارتباطًا وثيقًا وتكمل بعضها البعض.

ما مدى أهمية مبادئ التصميم لوظيفة المصمم المرئي؟ يوضح ذلك ويليام ليدويل الشريك وكبير مسؤولي البحث والتطوير في معهد العلوم الإدارية التطبيقية في كتابه التاريخي، والمشار إليه على نطاق واسع المبادئ العالمية للتصميم، حيث يقول: "يتجاهل أفضل المصممون أحيانًا مبادئ التصميم، وعندها عادةً ما تكون هناك بعض المزايا التعويضية التي نحصل عليها على حساب الانتهاك، لذا إذا لم تكن متأكدًا من القيام بذلك، فمن الأفضل الالتزام بالمبادئ".

الوحدة

يتمحور مبدأ الوحدة حول خلق شعور بالانسجام بين جميع العناصر في الصفحة، فمن المرجح أن تخلق الصفحة التي تحتوي على عناصر مرتبة بصريًا أو مفاهيميًا إحساسًا بالوحدة.

قد يؤدي الافتقار إلى الوحدة في التصميمات إلى خلق شعور بعدم الارتياح والفوضى، والعين ترى وتحكم، لذا عندما نصمم مواقع الويب، يمكننا الاستفادة من الشبكة لتحقيق شعور الوحدة، وذلك لأن العناصر المنظمة في شبكة ستتبع ترتيبًا منظمًا، لكننا بحاجة إلى إدخال بعض التنوع في عملنا من أجل تحقيق التوازن بين التصميم الممل والفوضوي.

مبدأ الجشطالت Gestalt

يشير مبدأ الجشطالت إلى ميولنا لتمييز الأجزاء بشكلها العام، أي النظرة العامة إلى الكل، ثم النظر إلى الأجزاء الفردية، حيث تدرك العين والعقل البشريان الشكل الكلي بطريقة مختلفة عن الطريقة التي يدركان بها الأجزاء الفردية من هذه الأشكال، وعلى وجه الخصوص، نميل إلى إدراك الشكل العام للشيء أولًا، قبل إدراك تفاصيله بما فيها الخطوط والملمس وما إلى ذلك.

مبادئ الجشطالت هي السبب في أنه يمكننا رؤية مربع ودائرة ومثلث على الرغم من أن الخطوط ليست كاملة، حيث نرى الكل يتكون من الخطوط المنقطة أولًا، قبل أن ندرك الخطوط المنقطة المنفصلة في كل صورة.

يُعَد شعار WWF الموضح سابقًا مثالًا على الاستفادة من مبدأ الجشطالت لإنشاء تصميمات مميزة، فمن خلال وضع أجزاء الباندا بالقرب من بعضها البعض، يستفيد التصميم من ميلنا إلى رؤية الصورة بأكملها بدلًا من أجزائها، وبالتالي خلق وهم الباندا.

يُعَد مبدأ الجشطالت مهمًا لجعل الأقسام المنفصلة في موقع الويب مميزةً وبارزةً من خلال زيادة المساحة البيضاء بينها، وعلينا معشر المصممين أن نتأكد من أنه إذا ما كانت أجزاء موقع الويب التي نجمعها باستخدام مبدأ الجشطالت قريبةً من بعضها البعض، ولها نفس الشكل أو متشابهة الحجم أو هما معًا، فيجب تجميعها معًا من الناحية المفاهيمية، حيث يؤدي تجميع العناصر غير المتشابهة من الناحية المفاهيمية إلى إرباك المستخدمين.

يُعَد استيعاب وتفحص التصميمات ذات الأقسام الواضحة أسهل من التصميمات التي ليس لها تمييز واضح بين الأقسام، خاصةً إذا كانت الأقسام متميزةً من الناحية المفاهيمية.

التسلسل الهرمي

يوضح التسلسل الهرمي الاختلاف في أهمية العناصر في التصميم، فاللون والحجم هما أكثر الطرق شيوعًا التي يمكننا من خلالها إنشاء تسلسل هرمي، ومن خلال تمييز زر أساسي، أو استخدام خطوط أكبر للعناوين، تميل العناصر التي تظهر أعلى الصفحة أو التطبيق كذلك إلى الظهور على أنها ذات تسلسل هرمي أعلى من تلك التي تظهر أدناه.

التوازن

التوازن هو المبدأ الذي يحكم كيفية توزيع عناصر التصميم بالتساوي، وتميل التصميمات المتوازنة إلى الظهور بمظهر هادئ ومستقر وطبيعي، بينما تجعلنا التصميمات غير المتوازنة نشعر بعدم الارتياح.

تبدو التصميمات المتوازنة مستقرةً، بينما تبدو التصميمات غير المتوازنة غير قابلة للاستمرار وغير طبيعية، ويمكن تحقيق التوازن من خلال وجود تماثل في التصميم، مثل وجود صفحة ويب بها نصوص وصور مركزية، لكن يمكنك كذلك تحقيق التوازن بدون تماثل، وربما ليس من المستغرب أن يُعرف هذا بالتوازن غير المتماثل، حيث نحقق توازنًا غير متماثل عندما نرتب عناصر مختلفة الحجم بطريقة تؤدي إلى الوحدة، فيمكننا تخيل نقطة مركزية للتصميم وتوزيع العناصر بطريقة تخلق التوازن.

التباين

نستخدم التباين لإبراز العنصر من خلال التلاعب في اختلاف اللون والقيمة والحجم وعوامل أخرى، وبصفتنا مصممين (سواءً كان ذلك في تصميم الشعار أو تصميم واجهة المستخدم أو ما إلى ذلك)، فغالبًا ما نستخدم اللون الأحمر لإبراز بعض العناصر، ففي نظام التشغيل آي أو إس iOS مثلًا، يظهر اللون الأحمر غالبًا في إجراء "حذف" للإشارة إلى أن إجراء لا رجوع فيه (غالبًا) على وشك الحدوث، بينما غالبًا ما يكون اللون الأخضر شيئًا نستخدمه (على الأقل في التصميم الغربي) في الإجراءات الإيجابية مثل Go وموافق. وهذا يعني أنه لا يمكننا تجاهل المعنى الثقافي للألوان عند التصميم من أجل التباين، ومن ثم إذا كنت تصمم لعميل في بلاد أخرى، فعليك التعرف عليها وضبط تصميمك ليتوافق مع الاعتبارات الثقافية فيها، مثل أن تسأل نفسك: "هل الأحمر عندهم يشير لشيء جيد أم سيئ؟" أو "هل الأسود بالنسبة لهم جدي أم كئيب؟".

يُستخدم اللون الأحمر -وهو لون ذو تباين عالٍ- على نطاق واسع في نظام iOS لوظيفة الحذف.

الحجم والمقياس

يصف الحجم الأحجام النسبية للعناصر في التصميم، ويمكنك التشديد على عنصر باستخدام الحجم لجعله أكبر من العناصر الأخرى التي تظهر معه، ولا يمكنك إبراز عنصر بطريقة التشديد فقط، بل يمكنك كذلك استخدام المقياس لإنشاء إحساس بالعمق نظرًا لأن الأشياء الأقرب تبدو أكبر للعين البشرية، كما تضيف المقاييس المُبالَغ فيها للصور مستوًى معينًا من الاهتمام والدراما.

يمكن استخدام المقياس لإنشاء تسلسل هرمي وإضافة التركيز إلى عناصر معينة في التصميم.

الهيمنة

تخلق الهيمنة التركيز على عنصر واحد، حيث يمكننا استخدام اللون والشكل والتباين والمقياس والتموضع لتحقيق ذلك، إذ تحتوي معظم مواقع الويب على صورة رئيسية تسمى عادةً Hero (صورة بانر كبيرة الحجم أعلى موقع الويب)، والتي تستخدم الهيمنة لجذب المستخدمين وبالطبع تنجح بذلك.

يمكن تأكيد الهيمنة من خلال استخدام التموضع والشكل واللون، والعديد من العوامل الأخرى، وعند عمل التصميم المرئي، يجب أن نتأكد من أننا نستخدم الهيمنة مع استمرارنا في الحفاظ على وحدة وتوازن مواقع الويب، وإلا فمن المرجح أن ينتج التصميم تجربةً مربكةً للمستخدمين.

أمثلة لتوضيح عناصر ومبادئ التصميم

مع وضع عناصر التصميم المرئي ومبادئ التصميم في الحسبان، سنحلل عددًا قليلًا من مواقع الويب لمعرفة كيف صُممت، ولماذا نجحت التصميمات.

صفحة جوجل الرئيسية

تُعَد صفحة جوجل الرئيسية إحدى صفحات الويب الأكثر زيارةً في العالم، والبساطة الصريحة للصفحة لها دور في نجاح تصميمها، لكن إليك بعض العوامل الأخرى التي تجعل هذه الصفحة تعمل جيدًا:

• الهيمنة: يمنح شعار Google الكبير ومربع البحث الهيمنة، مما يجعلها جوهر الصفحة ومحط التركيز على الصفحة بأكملها.
• التباين واللون: يستخدم شعار جوجل ألوانًا ساطعةً (أساسيةً في الغالب)، وتختلط هذه الألوان جيدًا لتشكل شعارًا بصريًا مبهجًا، كما يحتوي الشعار على تباين وافٍ بالنسبة للخلفية البيضاء، مما يجعله بارزًا على الصفحة.
• الشكل: يستخدم مربع البحث شكل مستطيل لتحديد حقل البحث، مما يجعله سهل الاستخدام للغاية.
• المساحة السلبية: تتكون صفحة جوجل الرئيسية في أغلبها من المساحة السلبية، مما يجعل مربع البحث (الوظيفة الرئيسية للصفحة) مركز الاهتمام، وتُعَد المساحة السلبية مفيدةً كذلك للصفحة، حيث تعمل مثل ورقة فارغة قبل أن يكتب المستخدمون مصطلحات البحث.
• التوازن: الصفحة متماثلة عموديًا تقريبًا، مما ينتج عنه إحساس بالتوازن ممتع للغاية وهادئ عند النظر إليه.

وكالة كوارتز الإخبارية

كوارتز هي وكالة إخبارية تهتم أولًا بالعالم الرقمي والهاتف المحمول، وجمهورهم منتشر بشتى بقاع العالم، وقد أطلقتها شركة أتلانتيك ميديا في عام 2012، ولها صفحة رئيسية جريئة تضع القصص الإخبارية المميزة في المقدمة وفي المنتصف، ولعرض أسلوب تصميمها من مبادئ التصميم وعناصر التصميم معًا:

من السهل الإعجاب بالتأثير ككل دون النظر إلى الأجزاء واللوازم الأساسية، حيث جُمِعت العناصر جيدًا وفقًا لمبادئ قديمة من أجل إنشاء هذا التأثير الرائع، وذلك على النحو التالي:

• الهيمنة: يلفت الخبر الرئيسي انتباهك على الفور، حيث يجعله خطه الكبير -والعريض- مهيمنًا على الصفحة الرئيسية.
• التسلسل الهرمي: تستخدم الصفحة الرئيسية تسلسلًا هرميًا واضحًا لتحديد الأهمية النسبية للعناصر المختلفة، فالقصة الرئيسية ذات النص الأكبر والحروف العريضة لها أعلى تسلسل هرمي؛ أما القصص الأربعة التالية أسفل القصة الرئيسية، فلها خطوط أصغر لإظهار التسلسل الهرمي التابع لها تحت القصة الرئيسية.
• المقياس والقيمة واللون: تحتوي صفحة كوارتز الرئيسية على حرف Q كبير بحجم الصفحة كاملةً، وهو قناع للصورة الرئيسية hero image لأجل القصة الرئيسية، ويحدد حرف Q الكبير هوية موقع الويب بسرعة، حيث تعني Q كوارتز وهذا باستخدام المقياس، ولكن قيمة الضوء النسبية ولون التدرج الرمادي لـ Q تجعله يتلاشى في الخلفية، وبالتالي يجلب التركيز العام إلى عنوان القصة الرئيسية بدلًا منه.
• المساحة السلبية: معظم الصفحة الرئيسية عبارة عن مساحة سلبية مما يبرز المحتوى، وعندما يُوضَع مؤشر الفأرة فوق عنوان القصة الرئيسية، سيختفي قناع Q ويملأ المساحة السلبية بصورة القصة، ويوضح هذا المثال كيف يمكنك التلاعب بطريقة مميزة مع المساحة السلبية لكي تثير الاهتمام بتصميم موقعك.
• الوحدة: تستخدم كوارتز نظام الشبكة في موقعها على الإنترنت لخلق شعور بالوحدة، فمثلًا تتميز القصص الأربعة بعرض متساوٍ ومتباعد بشكل موحد، مما يخلق إحساسًا بالانتظام والبنية.

الخلاصة

تشكل عناصر التصميم المرئي اللبنات الأساسية للمنتج، بينما لا نحتاج نحن بصفتنا مصممين بصريين إلى فحص كل عنصر عن كثب في عملنا اليومي، حيث تؤدي مبادئ التصميم -كيفية وضع العناصر معًا لبناء الصفحات وشاشات التطبيقات على النحو الأمثل- دورًا مهمًا في ما نقوم به، لذا سيكون تعلم كيفية تحقيق الوحدة والجشطالت والتسلسل الهرمي والتوازن والتباين والمقياس والهيمنة والتشابه مفيدًا للغاية أثناء عملك في التصميم المرئي.

لذلك، باستخدام عناصرك، وهي:

• الخط.
• الشكل.
• المساحة السلبية.
• الكتلة.
• القيمة.
• اللون.
• الملمس.

وتوجيههم حول المبادئ، وهي:

• الوحدة.
• الجشطالت.
• التسلسل الهرمي.
• التوازن.
• التباين.
• المقياس.
• الهيمنة.

يمكنك تحقيق نتائج ناجحة دائمًا.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال The Building Blocks of Visual Design لصاحبه Teo Yu Siang.

اقرأ أيضًا

• التصميم للهواتف: التصميم البصري
• مفهوم الثقل المرئي (Visual Weight) والألوان في مجال تجربة المستخدم

نلاحظ جميعًا أشكالًا مختلفة من الشعارات على العديد من المنصات، بدءًا من وسائل التواصل الاجتماعي والعلامة التجارية على أكياس التسوق، وحتى أكياس الشيبس، والسؤال لماذا نرى البعض وليس الكل؟ قد تكون لاحظت من قبل شعار دجاج كنتاكي KFC في الشارع على كيس ورقي مثلًا، وشعرت برغبة بعدها في تناول الدجاج المقرمش، فكيف تبادر هذا إلى أذهاننا؟

العلامة التجارية

تُعَد العلامة التجارية المؤثرة والتي تصمم بطريقة احترافية ومناسبة، ذات أهمية كبيرة لتطوير الأعمال التجارية ونظرة الناس لها، سواءً كانت شركة تصنيع السيارات فورد Ford أو شركة نايكي NIKE العملاقة الرياضية، حيث يستخدم كلاهما استراتيجيات تصميم مختلفةً جدًا في عرض منتجاتهم.

ومع ذلك، هناك شيء واحد تجده فيهما وهو البساطة المطلقة في التصميم، لم تكن هذه البداية الفعلية لعلامة فورد التجارية، فقد كان أول شعار لها في عام 1903 مزدحمًا للغاية وبأسلوب مختلف تمامًا، وكان تصميم الشعار في الأصل يحمل اسم Ford Motor Co مع إضافة المكان الذي نشأت فيه، كما كان محاطًا بحدود مزدحمة للغاية، وفيما يلي سنستعرض التغيير الذي أجروه حتى وصلوا للتصميم الذي يسهل التعرف عليه.

اعتَمَد الشعار في عام 1909 تشطيبًا أصفى وأبسط كثيرًا للتصميم، بدلًا من تصميم الحدود المزدحمة السابق، ولم تستمر الخطة طويلًا، حيث تغيرت الصورة مرتين في عام 1912، وكانت النتائج جيدة، إذ صمد التصميم الأخير أمام اختبار الزمن مع تغييرات بسيطة للغاية في اللون وتعديلات طفيفة على مر السنين.

تُظهر هذه النتيجة النهائية حقبة التصميم الحديثة الجديدة ومظهر الجودة الرفيعة المطلوب للحفاظ على صورة علامة تجارية ناجحة حتى اليوم، وتوضح كيف يجب أن تكون الشركات منفتحةً لتغيير صورتها لجني الثمار، إذ لن تُظهر الشعارات القديمة تطور الشركة على مر السنين، فقد كُرِّرت استراتيجية تغيير العلامة التجارية هذه من قِبل الشركات في جميع أنحاء العالم، لكن عملية إعادة تصميم شعارك تجعل القرار أكثر صعوبةً.

الجمهور

للتصميم بطريقة فعالة عليك أن تسأل نفسك: من هو جمهورك المستهدف؟ فلو كان الجمهور من الأطفال الصغار، فيُعَد شعار شركة تويز آر أص Toys “R” Us مثالًا جيدًا، بعناصر بسيطة وحروف ليست عريضةً أو قويةً.

ولكنه يعطي شعورًا كما لو أن طفلًا كتبه ويظهر المرح، إذ يساعد ذلك في ربط العلامة التجارية مع جمهورها المستهدف، ويجعل الشعار أكثر صلةً بهم، ويعود هذا كله بالنفع للعلامة التجارية، كما يقود الجمهور الأكبر سنًا إلى فهم أنهم لو احتاجوا إلى شيء لأحد أفراد الأسرة الأصغر سنًا، فإن تويز آر أص Toys "R" Us هو المكان الصحيح لتلقي الخدمة الصحيحة.

يختلف استخدام الألوان اختلافًا كبيرًا عن فورد، حيث تعبّر فورد عن سيارة موثوقة و مصنوعة باحتراف، وتختلف عن شركة البيع بالتجزئة تويز آر أص Toys “R” Us، حيث يجذب امتلاك شعارها لهذه الألوان العين بطريقة مختلفة، وخاصةً الجيل الأصغر الذين يرغبون بأشياء من فئة عمرية مختلفة تمامًا.

يؤدي استخدام حرف "R" المعكوس إلى شعور بالمرح، بدلًا من تهجئته بشكل صحيح أو وضعه في الاتجاه الصحيح، لذا ما يجعل شعارك ملائمًا ومرتبطًا بالجمهور هو الاستخدام الجيد لألوان النص وتقنياته.

الإبداع

نرغب جميعنا بشعار مبدع لتحقيق نتائج أفضل، ومع ذلك عندما نفكر في شعار مبدع. يفكر الكثيرون في أبل Apple وستاربكس Starbucks وإيباي eBay مثلًا، وهم لم يتّصفوا دائمًا بالإبداع، حيث كان عليهم جميعًا البدء من مكان ما، والتطوير والتكيف للوصول إلى ما هم عليه الآن، إذ يكمن مفتاح التصميم الجيد في بساطة تصميم كل منها، فهي خالية من الحيل والتعقيدات في التصميم، بل تفتخر بجوهر الشعار الأصلي حيث بدأت.

• مازال يُشار للشعار الأصلي لشركة أبل Apple (السير إسحاق نيوتن يجلس تحت شجرة وأعلاه تفاحة مميزة جاهزة للسقوط) بالشعار الحالي مع لقمة من التفاحة، ويعود نجاحهم في الارتقاء في العقدين الماضيين -ليصبحوا قوةً عظمى عالميةً- إلى قوة ارتباطهم مع الجمهور.
• شعار ستاربكس Twin Tailed Siren هو الآن الصورة الرئيسية المتعلقة بعلامة ستاربكس التجارية، وقد كان في الأصل يحمل اسم الشركة جنبًا إلى جنب مع جملة "قهوة محمصة طازجة" في إطار حول Siren للإشارة إلى عملهم، ثم مرةً أخرى في عام 2011، حيث أزيلت الحدود التي تقول "قهوة ستاربكس" لتترك صورةً مقرَّبةً جدًا من Twin Tailed Siren، ويمكن التعرف على الصورة بسهولة من خلال الجمع بين بدايتها المتواضعة وتكيف التصميم بشكل طفيف مع الوقت بدلًا من بدء تصميم جديد.
• أظهر موقع إيباي eBay تغييرًا آخر في الاستراتيجية، والذي قد لا يبدو جذريًا، لكنه غير مفهوم، وقد خلق علامةً تجاريةً ودودةً أكثر، حيث تحولت "الحروف المجنونة" بأحجامها المختلفة وغير المنتظمة التي عُرِضت سابقًا، إلى تنسيق نص أبسط، وجميع الحروف في سطر واحد، مما أعطى مظهرًا ثلاثي الأبعاد تقريبًا.

الإلهام

توضح الأمثلة السابقة الطرق التي يعمل تصميم الشعار مع الشركات باختلاف الحجم والتاريخ لتقديم خدمة احترافية، جنبًا إلى جنب مع فهم كيفية تأثير ذلك على إدراك الجمهور وصلتهم به، حيث أصبح تصميم الشعار الاحترافي أكثر شيوعًا، مما جعل قوالب تصميم الشعارات الرخيصة تظهر على أنها سيئة الإنشاء ومستهلكة من فرط الاستخدام.

قد تنجح محاولة تكرار نموذج أو تصميم آخر، ومع ذلك ينتقص هذا من الرحلة التي يمكن أن يتخذها تصميم شعار شركتك وعلامتها التجارية.

القصة المفضلة لدي هي القصة وراء تصميم شعار لاكوست، فقد راهن رينيه لاكوست المالك ولاعب التنس على مباراة إذا فاز فيها سيحصل على حقيبة من جلد التمساح، ولسوء الحظ خسر المباراة والرهان، وأخذ لقب "التمساح"، مما دفعه إلى وضع التمساح المطرز على سترته، وقد أدى هذا إلى إنشاء علامة تجارية وإلى تصميم شعار لاكوست الذي لا يزال معروفًا للغاية.

أنظمة الشعارات

تندرج جميع التصميمات والقصص والإلهام المختلفة جدًا في الاتجاه الذي يتحرك فيه تصميم الشعار الاحترافي في الوقت الحاضر، ونشعر بأن أنظمة تصميم الشعارات أصبحت أكثر شيوعًا بعد رسومات جوجل Google doodles الشهيرة، فالاستخدام البسيط للإطار وإدخال الأحداث التاريخية، كلها تجعلها مشابهةً لجاذبية جوجل، وتتغير الرسومات doodles في جميع أنحاء العالم من حيث الموقع والأهمية الوطنية، وأي تحديثات في أخبار العالم، وذلك من أجل ضمان دقة جميع الرسومات وإضافة إحساس بالقيمة لمستخدم جوجل.

يوجد استخدام رائع آخر لنظام تصميم الشعار الاحترافي هو العلامة التجارية إم تي في اللبنانية MTV، فتغيير الألوان واستخدام أشكال وتصميمات أكثر ديناميكيةً جعل الشعار أكثر جاذبيةً، وبجعلهم للشعار متغيرًا دائمًا فهم لا يعتمدون فقط على السابق، بل يمضون قدمًا لخلق شعار فريد ومحدث.

عملت إم تي في اللبنانية MTV على تكييف تصميمها بهذه الطريقة لسنوات واستمرت في هذا الاتجاه، وسمح لهم هذا التكتيك بمجاراة الأحداث والتوجهات قبل منافسيهم.

تُنفَّذ معظم أنظمة التصميم من قِبل المؤسسات الكُبرَى، حيث تمكّنها ميزانياتها من ذلك، كما يمكنهم تفويض هذه المهام لشركات أخرى لمجاراة آخر صيحات التصميم، وهذا يعني أن الشركات الصغيرة التي لديها ميزانيات أقل لتصميم الشعارات، من الأفضل لها تصميم شعار احترافي من البداية، بحيث تُنفَّذ صورة علامتها التجارية مرةً واحدةً .

عندما يحين الوقت ويتطلب نمو عملك نهجًا فريدًا لاستراتيجية التسويق، فسيكون عملك أكثر ملاءمةً مع تكييف تصميمك وصورة علامتك التجارية أو الانتقال إلى نهج أنظمة الشعار.

الاحترافية

قد يعني الحصول على تصميم شعار احترافي دفع تكاليف أعلى للوهلة الأولى، وقد يُنظر إلى هذا بسلبية، لكنني أشعر أنه يعني أن التصميم الذي حصلت عليه بصورة احترافية، أكثر حداثةً من خيار تصميم الشعار السريع غير الاحترافي. لن يحتاج التصميم إلى التغيير، وبدلًا من ذلك يتكيف مع نمو عملك والاتجاه الجديد الذي تخطط للمضي قدمًا فيه، سواءً كان تعديلًا بسيطًا لتصميم علامتك التجارية، أو تقديم نظام تصميم شعار، فهناك العديد من الطرق للمضي قدمًا. ومع الطريقة التي يسير بها التصميم، من المفيد إنتاج شعار عالي الجودة من البداية بدلًا من محاولة مجاراة صيحات الغد.

ما مدى أهمية الحصول على تصميم شعار احترافي

من المهم لأقصى حد الحصول على تصميم شعار احترافي، إذ يمكنه إنشاء رابط بين المستهلك والشركات، ويجعل علامتك التجارية في طليعة احتياجات عملائك تلقائيًا من خلال الارتباط الإيجابي.

يُعَد وجود تصميم شعار احترافي من البداية أمرًا بالغ الأهمية حتى يستمر على مر السنين، ولكن يخلق الانفتاح على التغيير شعورًا بالضغط من أجل المزيد، وفي النهاية يتجدد الاهتمام، مما يجعلك متقدمًا على منافسيك على المدى الطويل.

كيفية إنشاء شعار احترافي

تُعَد الشعارات من أهم مكونات موقعك على الويب ويمكن أن تساعد في تكوين انطباع أولي رائع، فالشعار هو العنصر الأكثر استخدامًا على موقع الويب وهو "الطابع" المرئي الذي يعرّف الشركة، لذا إليك النصائح التالية:

• استخدم دائمًا شعارك باستمرار.
• استخدم ملفات jpg. أو png. فقط.
• تجنب استخدام القوالب المجانية الجاهزة.
• تأكد من أن شعارك عالي الدقة.
• تجنب استخدام صور تحوي أشخاصًا بداخلها (يجب أن تكون الشخصية الموجودة في شعارك عامةً).
• استخدم ألوانًا متباينةً لشعارك.
• تأكد من أن شعارك يمكن قراءته بحجم صغير.
• تأكد من سهولة إعادة إنتاج شعارك.
• تأكد من أن شعارك لا يبدو أنه ينتمي إلى موقع آخر.

ما هي تكلفة الاستعانة بشخص لتصميم الشعار

السؤال الذي يُطرح كثيرًا عندما يتعلق الأمر بتصميم الشعار الاحترافي هو: كم سيكلف ذلك؟ الإجابة هي أنها ستكلفك بقدر ما تشاء من المجاني إلى بضعة آلاف، وسيعتمد ذلك على مقدار الوقت والبحث وجهد التصميم الذي سيخصص لتصميم شعارك، ومع ذلك تتعلق تكلفة الشعار بالقيمة المتصورة، حيث يُنظر إلى الشعار على أنه شيء ثمين للغاية، ومثل الألماس كلما بذلت المزيد من الوقت والجهد، زادت التكلفة.

إذًا كم يستحق بالنسبة لك؟

ماذا يستخدم المحترفون لتصميم الشعارات

يستخدم المصممون مجموعةً من البرامج لإنشاء شعاراتهم، ومنها برامج التصميم الأساسية مثل أدوبي إليستريتور Adobe Illustrator وسكيتش Sketch وكورل درو Corel Draw، ويستخدم بعض المصممين أدوبي فوتوشوب Adobe Photoshop بصفته برنامج التصميم الأساسي لهم، بينما يستخدم الآخرون أدوبي إليستريتور Adobe Illustrator بصفته أداةً مفضلةً لهم، وبرنامج كورل درو Corel Draw الذي له شعبية عند مصممي الشعارات، وبالنهاية تسمح جميع هذه البرامج الأساسية بتصميم الشعارات.

كيف يمكنني إيجاد شخص لتصميم الشعار

سيفي البحث السريع في Google عن "مصمم شعار محترف" بالغرض. يتقاضى هؤلاء المصممون مبالغ مختلفةً، كما يمكن البحث عن مصممين عبر مواقع العمل الحر والخدمات المصغرة مثل مستقل وخمسات وغيرها ﻹيجاد مصممين من مختلف المستويات ومختلف القيم المادية.

كم من الوقت يستغرق تصميم الشعار

يُعَد إنشاء شعار أو هوية العلامة التجارية عمليةً معقدةً تتطلب العديد من الخطوات، وتتطلب كل خطوة معلومات وإبداعًا وعصفًا ذهنيًا وبصيرةً وصبرًا ووقتًا، لذا عليك اتباع الخطوات التالية:

• البحث: من أين تريد أن تبدأ؟ ما هي مهمتك؟ ما هي أهدافك؟ ما نوع الشعار الذي سيمثل شركتك على أفضل وجه؟
• العصف الذهني: استكشف العديد من الأفكار، حيث سيساعدك البحث على إنشاء مناهج متعددة.
• المسودة الأولية: أنشئ بسرعة مفهوم التصميم الأول، وبعد الاختيار والمراجعة أنشئ مسودةً ثانيةً.
• المسودة النهائية: راجع مفهوم التصميم حتى يصبح مثاليًا.
• التنفيذ: نفّذ الشعار بطريقة متسقة، وثبّت الخطوط والألوان والعناصر الأخرى.
• التشطيب: أنتِج الشعار بصورته النهائية.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال How Valuable is a Professional Logo Design? Experience.

اقرأ أيضًا

• علم نفس الألوان في تصميم العلامات التجارية
• أساسيات ابتكار العلامة التجارية
• دليل المبتدئين خطوة بخطوة لتصميم شعار

يجب أن تدرك أنك لا تستطيع استخدام ذات الشعار في كل مكان. إننا لا ندعوك بالتأكيد إلى استخدام أكثر من شعار، وإنما شعار واحد فقط، ولكن ما يجب أن تعلمه هو أنك بحاجة إلى تصميم هذا الشعار بأحجام مختلفة حتى يكون ملائمًا لشتى الاستخدامات، سواءً في موقعك الإلكتروني، أو وسائل التواصل الاجتماعي، أو المنتجات، أو المطبوعات.

لابد أنك تدرك مدى حساسيّة عمليّة التكبير والتصغير، والتي تؤدي غالبًا إلى انخفاض الدقة وضعف الجودة، ففي حالات كثيرة، قد تؤدي المبالغة في التكبير والتصغير إلى تشويه الشعار إلى درجة يصعب معها التعرّف عليه.

ولعرض شعارك بطريقة متناسقة في المنصات المختلفة وزيادة قدرة المستخدمين على التعرف عليه، يجب أن تكون مدركًا للاستخدامات المختلفة لهذا الشعار. في هذا المقال، سوف نساعدك على اكتشاف الحجم الأمثل لشعارك في ضوء استخداماته المختلفة.

اختيار شعار واضح في جميع الأحجام

يجب أن يبدو شعارك واضحًا في جميع الأحجام، سواءً عند استخدامه بحجم صغير، كما هو الحال في ترويسة الرسائل، والأجهزة الترويجيّة الصغيرة، أو عند الحاجة إلى تكبيره لطباعته على الملابس، والملصقات، واللوحات الإعلانيّة الضخمة.

وللتأكد من وضوح شعارك في الاستخدامات المختلفة، بما في ذلك موقعك الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي والرسائل والمنتجات؛ يجب أن تختار شعارًا قابلًا للتكبير والتصغير دون أن يؤثر ذلك على جودته. وتتميّز الشعارات القابلة للتكبير والتصغير بعدد من السمات المشتركة:

• لا تحتوي على تفاصيل كثيرة: تتسم الشعارات التي تحتوي على تفاصيل دقيقة بصعوبة تصغيرها، وخصوصًا عند الحاجة إلى استخدامها في مواقع التواصل الاجتماعي أو ترويسة الرسائل، إذ تصبح هذه التفاصيل ضبابيّة وغير واضحة عند تصغير الشعار، وبسببها يصبح الشعار غير مفهوم على الإطلاق.
• تمتلك شكلًا شبه منتظم: ذلك لا يقتضي بالضرورة أن يكون شعارك عبارةً عن مربع أو دائرة بالكامل، ولكن الشكل المنتظم يساعد على استخدام شعارك في الأغراض والمنصات المختلفة، إذ تتطلب بعض وسائل التواصل الاجتماعي صورًا على شكل دائرة، وأخرى مربعة ومستطيلة، لذلك يُفضل أن يكون شعارك قادرًا على التلاؤم مع هذه المعايير.
• يجب ألا يتعدى حجم الشعارات في الإنترنت 200 كيلوبايت: كلما كانت صورتك أكبر، ازدادت صعوبة استخدامها في شبكة الإنترنت. تتسم الصور الصغيرة بإمكانيّة تعديل حجمها بسهولة، لذلك يوصي العديد من المصممين بألا يتجاوز حجم صورة الشعار 100 كيلوبايت.

تصميم أكثر من شعار

يُعَد تصميم أكثر من شعار، واحدًا من الطرق الشائعة للتأكد من ملاءمة شعارك لجميع الأحجام. يجب أن تكون هذه الشعارات متشابهةً بالتأكيد حتى يستطيع الجمهور التعرّف على علامتك التجاريّة، إذ يستطيع المصمم الجيّد أن ينتج شعارات متعددة تشترك في نفس الفكرة.

قد يكون تصميم شعارين كافيًا في أغلب الأحيان، حيث يكون هناك شعار للاستخدامات الكبيرة، ويحتوي على تفاصيل دقيقة وخطوة رفيعة؛ وشعار آخر للصور الصغيرة، بحيث يبدو مشابهًا للشعار الأول، ولكن بعد إزالة التفاصيل والخطوط الدقيقة منه، وذلك لتجنّب ضبابيّة الشعار عند تصغيره.

كذلك يُنصح في الشعارات الصغيرة باستخدام الخطوط العريضة، لأنها تظل واضحةً حتى بعد تصغيرها. مع ذلك، قد لا يكون استخدام الشعارات الصغيرة ملائمًا للتطبيقات الكبيرة، لأنها سوف تبدو مملةً وخاليّةً من أي تفاصيل فنيّة.

إذا كنت تميل إلى استخدام صورة واحدة لجميع الأحجام، فيمكنك استخدام ذات الطريقة لإنتاج صورتين، واحدة للأحجام الصغيرة والأخرى للأحجام الكبيرة، ومن ثم العمل على الموازنة بينهما للوصول إلى صورة نهائيّة تحتوي على قدرٍ كافٍ من التفاصيل يجعلها تبدو رائعةً عند تكبيرها، ولكنها في ذات الوقت لا تحتوي على تفاصيل دقيقة للغاية قد لا تبدو واضحة عند التصغير.

فيما يلي بعض الأمثلة على تصاميم لشعارات قابلة للتكبير والتصغير بلا مشاكل:

الحجم الأمثل للشعارات على المطبوعات والمنتجات

تتسم المطبوعات والمنتجات بتنوّعها الكبير، ولذلك يمكن القول إن أفضل طريقة للتأكد من ملاءمة شعارك لها، هي باختيار صورة مرنة قابلة للتكبير والتصغير بسهولة. قد تتطلب المطبوعات استخدام شعارات بأحجام متنوّعة للغاية، ولكن العامل الأهم هنا هو اختيار الصيغة الملائمة للشعار، لذلك يجدر بك حفظ شعارك بصيغة شعاعيّة "فيكتور" مثل PDF أو EPS، وهي صيغ يسهل تعديلها وإعادة إنتاجها بأحجام وصيغ مختلفة لتلائم الغرض المطلوب منها.

الحجم الأمثل لمواقع التواصل الاجتماعي

للأسف (أو ربما لحسن الحظ)، وسائل التواصل الاجتماعي ليست واحدة، إذ يتطلب كل موقع من هذه المواقع صورًا بأحجام مختلفة، وربما يحتاج الموقع نفسه لصور بأحجام مختلفة في كل صفحة. وبشكل عام، يمكن القول إن الشعارات بحجم 1024 × 512 بكسل ملائمة لجميع مواقع التواصل الاجتماعي، ولكن إذا كنت تبحث عن تفاصيل أكثر دقة، ففيما يلي معلومات مفصلة حول الحجم الملائم لكل موقع من هذه المواقع:

1. فيسبوك:
   • صورة الملف الشخصي: 170 × 170 بكسل.
   • صورة الغلاف: 820 × 312 بكسل.
   • منشور صورة: 1200 × 620 بكسل.
2. يوتيوب
   • صورة الملف الشخصي: 800 × 800 بكسل.
   • صورة الغلاف: 2560 × 1440 بكسل.
   • صورة الفيديو المصغرة: 1280 × 720 بكسل.
3. لينكد إن
   • صورة الملف الشخصي: 400 × 400 بكسل.
   • صورة الغلاف: 646 × 220 بكسل.
   • منشور صورة: 350 × 230 بكسل.
   • منشور رابط: 180 × 112 بكسل.
4. تويتر
   • صورة الملف الشخصي: 400 × 400 بكسل.
   • صورة الغلاف: 1500 × 500 بكسل.
   • منشور صورة: 1024 × 512 بكسل.
5. إنستغرام
   • صورة الملف الشخصي: 110 × 110 بكسل.
   • منشور: 1080 × 1080 بكسل.

الحجم الأمثل للمواقع الإلكترونية

إذا كنت تدير موقعًا شخصيًا، فذلك يعني أنك تمتلك المساحة لتجرب ما تشاء، ولكن ذلك لا يغنيك عن الاهتمام باختيار الحجم الملائم للشعار. قد تبدو الشعارات في المواقع الإلكترونية ملاءمةً بأي حجم، سواءً كانت كبيرةً أو صغيرةً أو متوسطة، ولكن طريقة عرض الشعار في موقعك قد تكون أكثر أهميّةً من دقة الشعار نفسه.

ففي حين تميل بعض الشركات إلى استخدام شعارات كبيرة في جميع أنحاء الصفحة الرئيسيّة، تُفضل شركات أخرى عرض شعارها بطريقة أكثر وقارًا من خلال وضعه بحجم صغير في زاوية الصفحة، أو من خلال بانر متوسط الحجم يتضمن الشعار. يعتمد اختيار الحجم الأمثل لشعارك عند تصميم موقعك الإلكتروني على عدد من العوامل:

هل يتلاءم حجم الصورة مع بقية الصفحة؟

يجب ألا يكون شعارك كبيرًا للغاية بحيث يبطئ تحميل الصفحة، وخصوصًا عندما تحظى صفحتك بكثير من الزيارات، كذلك يجب ألا يكون الشعار صغيرًا للغاية، بحيث لا يظهر إلى جانب العناصر الأخرى البارزة في الصفحة. اجعل شعارك متلائمًا مع تصميم موقعك الإلكتروني ومع علامتك التجاريّة، فقد تكون الشعارات الصغيرة ملائمةً للمواقع التي تتبع أسلوب مبسطًا في تصميمها، بينما قد تكون الشعارات الكبيرة ملائمةً لبعض العلامات التجاريّة بشكل خاص.

هل حجم الشعار مناسب لموضعه؟

يؤثر حجم الشعار على المنظر العام لموقعك الإلكتروني، ولكن الأهم من كل ذلك، أنه يحدد موضع الشعار. يختلف حجم الشعار عند وضعه في الزاوية أو في منتصف الترويسة أو في شاشة الترحيب، إذ تتطلب الزاوية شعارات صغيرة الحجم، بينما تحتاج شاشات الترحيب والترويسة إلى شعارات أكبر حجمًا. كذلك يجب أن تدرك أن حجم الشعار قد يختلف من صفحة إلى أخرى، ففي حين تحتاج الصفحة الرئيسيّة إلى شعار كبير الحجم ليسهل التعرّف عليه فورًا. تتطلب صفحات الهبوط الأخرى شعارًا أصغر حجمًا حتى لا يشتت الشعار انتباه المستخدمين عن الرسائل الأساسيّة لهذه الصفحات.

هل يتوافق شعارك مع رسالتك التسويقية؟

يجب أن يكون شعارك مصممًا لتسليط الضوء على رسالتك التسويقيّة، ورغم عدم وجود قاعدة ثابتة في هذا الصدد، إلا أنه يمكنك الاعتماد على الحس والمنطق السليم عند اختيار الموضع والحجم الملائم للشعار في موقعك الإلكتروني، فإذا كنت تقدّم رسالةً عصريّةً لزوار موقعك، فربما تكون الشعارات الكبيرة وشاشات الترحيب ملائمةً لك؛ أمّا إذا كنت تريد أن يبدو موقعك بطابع رسمي أو أنيق، فربما تكون الشعارات الصغيرة ملائمةً أكثر.

الحفاظ على الأبعاد عند تعديل الحجم

إلى جانب اختيار حجم ملائم لكل استخدام، يجب أن تنتبه أيضًا إلى الحفاظ على أبعاد شعارك كما هي بعد كل تعديل، لأن تغيّر الأبعاد قد يؤدي إلى تغيير شكل الشعار، ويحول دون تعرف المستخدمين عليه، لذلك يُفضل أن تظل أبعاد الشعار كما هي في الاستخدامات المختلفة.

ولتحقيق هذه الغاية، يُفضل عند تعديل حجم الشعار أن تستخدم أدوات مخصصة للتكبير والتصغير، بدلًا من تعديله يدويًا. كما يمكنك أيضًا استخدام الحدود، وهي طريقة رائعة للتأكد من بقاء أبعاد الشعار كما هي، حتى في الاستخدامات التي تتطلب تعديلات كبيرة، مثل تعديل حجم شعار مستطيل ليصبح ملائمًا لمنشور مربع على الإنستغرام.

الشعار المرن يساعدك على النمو

ربما تظن أن كل ما عليك فعله هو التأكد من ملاءمة الشعار لموقعك الإلكتروني وصورة الملف الشخصي في موقعك على الفيسبوك، ولكن الحقيقة أن شركتك سوف تنمو بمرور الوقت، لذلك لابدّ أن يكون شعارك قادرًا على مواكبة هذا النمو.

ربما لا تحتاج إلى طباعة شعارك على ملابس أو ملصقات ضخمة في الوقت الحالي، لكنك لا تعرف متى يأتي اليوم الذي تحتاج فيه إلى ذلك. يُعد الوعي بالعلامة التجاريّة استراتيجيّةً تسويقيّةً ضروريّة، ويمثل وجود شعار مرن يلائم جميع التطبيقات جزءًا محوريًا من هذه الاستراتيجيّة.

مجموعة نصائح لتصميم شعار مميز للشركات

قد يفكر أي رائد أعمال يعتزم إنشاء شركة فيما يتطلبه ذلك من جهد، ربما يظن أن تصميم الشعار ليس بالأمر الجلل، وربما يعتقد أن أي شكل صغير وبسيط سوف يفي بالغرض، رغم أن ذلك خاطئ.

شعارات الشركات ليس مجرد رسومات جميلة، بل تُعَد من أبرز العوامل التي تساعد الشركات على بيع منتجاتها وخدماتها، ولذلك يدرك جميع خبراء الإعلانات أنه لا قيمة للوحات الإعلانيّة إذا لم تكن تحتوي على شعار جذاب يساعد العملاء في التعرّف على العلامة التجاريّة.

يكتسب الشعار أهميّةً خاصّةً هذه الأيام، خصوصًا في ظل المنافسة الهائلة بين الشركات والحملات الإعلانيّة، علمًا أن العديد منها تفشل، لا لشيء سوى أنها لم تستطع التميّز عن بقيّة المنافسين. لذلك إذا كان رائد اﻷعمال يريد لعلامته التجاريّة الظهور والتميّز، فهو بحاجة إلى شعار يستطيع طفل بعمر الخامسة أن يميّزه ويتعرف عليه.

ولهذا السبب جمعنا في هذا المقال أفضل 10 نصائح لمصممي الرسوميات لتصميم شعار مميّز للشركات والعلامات التجاريّة.

1. افهم الشعار الذي تريد تصميمه بدقة

الشعار ليس مجرد صورة، بل هو وسيلة لتعريف جمهور محدد على العلامة التجاريّة، لذلك يجب أن تكون الخطوة الأولى في تصميم الشعار هي كتابة جميع الانطباعات التي ترغب بتوصيلها إلى الجمهور منذ النظرة الأولى. وفي هذا الصدد، يجب أن تطرح على نفسك العديد من الأسئلة في محاولة لتحديد هوية العلامة التجاريّة بدقة. على سبيل المثال، يمكنك أن تسأل نفسك:

• هل العلامة التجاريّة تركز على المشاعر أم الخدمات؟
• ما هي اهتمامات الجمهور المستهدف؟
• هل يجب أن تصمم شعارًا معاصرًا أم غريبًا بعض الشيء؟

بعد ذلك، يمكنك تحويل جميع هذه الإجابات إلى صور، ومن ثم جمعها في لوحة الإلهام لتكوين فكرة واضحة عن هويّة العلامة التجاريّة.

2. ابحث عن الإلهام واحذر التقليد

قلنا سابقًا أنه يُفترض بشعار الشركة أن يكون مميزًا عن غيره من شعارات الشركات الأخرى، ولكن ذلك لا يعني عدم البحث عن الإلهام في مصادر أخرى. قد يكون التعلم من الآخرين مفيدًا للغاية في تصميم الشعارات، ولكن احذر من تقليد شعارات الشركات الأخرى، وابتعد دومًا عن العبارات الجاهزة والمبتذلة. باختصار، حاول أن تفكر خارج الصندوق وأن تبدع شيئًا مختلفًا.

3. أضف شيئا من الغموض

يتفاعل الناس مع الشعارات التي تدفعهم إلى التفكير والبحث عن معانيها الخفيّة، وكأنها أحجية أو لغز. ويُعَد أسلوب الصور المزدوجة أفضل طريقة لخلق شعور بالفضول لدى العملاء تجاه الشعار، إذ يعتمد هذا الأسلوب على المزج بين صورتين تعبّران عن فكرة واحدة، وتكمن عبقريته في أنه يدفع العملاء إلى التفكير في المعاني التي يحملها الشعار، وبالتالي يترك لديهم انطباعًا بذكاء العلامة التجاريّة، كما يظل الشعار عالقًا في أذهانهم.

4. استخدم التلميحات الخفية

على غرار الأسلوب الذي ناقشناه أعلاه، ثمة حيلة أخرى لإثارة فضول العملاء، وذلك من خلال استغلال المساحات الفارغة في الشعار. إن الأمر أشبه بأحجية لطيفة يبحث فيها العملاء عن شيء مخفي.

ويُعَد السهم في شعار شركة FedEx من أفضل الأمثلة على هذا الأسلوب. انظر إلى الشعار جيدًا.. لم تجد السهم أليس كذلك؟ هذا هو الغموض والدهاء الذي نتحدث عنه عند تصميم الشعارات.

5. انتق الألوان بعناية

لا نقصد باستخدام الألوان أن تستخدم جميع ألوان الطيف في الشعار، وإنما أن تنتقي من لوحة الألوان الملائم منها. يُعد انتقاء اللون الملائم من أهم جوانب التصميم، فكل لون يحمل معنىً مختلفًا، لذلك تمثل الألوان أداةً مهمةً لنقل الرسائل وتوصيل الأفكار.

ربما تساعدك الألوان الجريئة والبراقة على جذب الانتباه، ولكنها قد تكون منفرةً في بعض الأحيان، فقد يرى فيها البعض نوعًا من الوقاحة أو الضوضاء البصريّة. في المقابل، ربما تمنحك الألوان الخافتة إطلالةً أنيقة، ولكنها قد لا تكون ملفتةً للانتباه بالقدر الكافي. لذلك، يجب أن تفهم معنى كل لون، وأن تختار بناءً على ذلك اللون الملائم للعلامة التجاريّة.

6. استخدم اسم العلامة التجارية

يدرك الجميع أن شعارات الشركات تتكون عادةً من عنصرين -شعار وكتابة- ولكن ما لا يعرفه كثير من الناس أن الاعتماد على الشعار فقط -دون كتابة- يحتاج إلى جهد إعلاني وتسويقي كبير قبل الإقدام على مثل هذه الخطوة، لكن إذا كنت تريد الاعتماد على الكتابة فقط، وتمتلك العلامة التجارية اسمًا فريدًا، فيمكنك أن تحوّل هذا الاسم إلى شعار، تمامًا كما فعلت شركة كوكا كولا.

7. اختر الخط المناسب

تتمثل الخطوة التالية في اختيار الخط الملائم للعلامة التجاريّة، وهي خطوة تخطئ فيها معظم الشركات. لا شكّ أن الإنترنت مليء بأشكال مختلفة من الخطوط الخاصّة، مع ذلك، يُفضل أحيانًا أن تبتعد عن الخطوط الغريبة وأن تستخدم الخطوط الموجودة لديك فعليًا، ويمكنك أن تجري بعض التعديلات عليها للوصول إلى المزيج المطلوب. قد تعزز الخطوط المخصصة انطباع التميّز في العلامة التجاريّة، ولكن إذا لم يكن أي من هذه الخطوط ملائمًا، فيمكنك أن تستخدم خط Helvetica فهو يحظى بمفعول السحر على الدوام.

8. اجعل الشعار حيا

لقد ثبت على مدار السنين أن الشعارات "الحيّة" أقدر على جذب انتباه العملاء، ويمكن وصف الشعار بأنه حي عندما يحتوي على نشاط أو مشاعر. يُعَد تطور شعار موقع تويتر مثالًا رائعًا على تطبيق هذا المبدأ، فقد تطور من مجرد عصفور يقف على غصن شجرة إلى عصفور يحلق نحو الفضاء بكل قوّته.

قد لا تكون هذه النظرية صحيحةً في جميع الحالات، إذ يعتمد تطبيقها أولًا وقبل كل شيء على هوية العلامة التجاريّة، ولكنها في معظم الحالات تضيف إلى الشعار لمسةً بصريّةً ومفاهيميّةً مميّزة.

9. حافظ على التوازن

قد يبدو الحديث عن ضرورة تناسب الأبعاد وتناظر الشكل في الشعارات أمرًا غير ضروري، ولكن الحقيقة أن لهذه العوامل تأثيرًا هائلًا على عين المشاهد. مجددًا، يمثل شعار تويتر الجديد مثالًا رائعًا على الاهتمام بالتناظر وتناسب الأبعاد لإنتاج شعار متوازن جيّدًا، وهذا الشعور بالتوازن كفيل بتعزيز ثقة العملاء المحتملين بالعلامة التجاريّة.

10. حافظ على البساطة

كما ترى، ثمة العديد من الأساليب والحيل التي تساعدك على تصميم شعارات رائعة، ولكن السر يكمن دائمًا في البساطة. وفي كثير من الأحيان، يمكن إضافة تفصيل صغير لتحويل شيء عادي للغاية إلى شعار رائع واستثنائي. انظر فقط إلى شعار شركة أبل. مجرد ظل لتفاحة "عاديّة"، ولكنها تحولت بفضل تلك "القضمة" الصغيرة إلى أيقونة عالميّة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقالين Choosing the Best Logo Size for Your Website, Social Media and Print و 10 Tips for Designing Corporate Symbols.

اقرأ أيضًا

• كيف تقوم بإنشاء شعار معدني ثلاثي الأبعاد باستخدام فوتوشوب وAdobe Ilustrator
• تصميم شارة/شعار بالنمط القديم
• دليل المصمم إلى احتراف ضبط التباعد بين أزواج الحروف
• دليلك إلى تصميم الخطوط

يعجز كثير من العملاء عن إدراك مدى صعوبة وحساسيّة تصميم الشعارات، وأن الوصول إلى المنتج النهائي لا يكون في يوم أو يومين. والحقيقة أن عمليّة تصميم الشعارات تتطلب من المصممين تسخير كل ما لديهم من الإبداع في سبيل تحقيق غاية محددة.

وللتأكد من تصميم شعارات جميلة وجذابة، يلجأ مصممو الجرافيك إلى اتباع عدد من القواعد، والتي تتراوح بين قواعد فنيّة وتقنيّة وقواعد أخرى تتعلق بالمنطق والحس السليم. وقد جمعنا في هذا المقال عشر قواعد ذهبيّة يجب على مصممي الشعارات ألا يحيدوا عنها.

1. ابدأ بالبحث والتخطيط

"الفشل في التخطيط مثل التخطيط للفشل." تنطبق هذه العبارة على شتى المجالات، ولكنها تنطبق أكثر على مجال التصميم الجرافيكي، إذ يتطلب تصميم الشعارات مثلًا -على وجه الخصوص- قدرًا كبيرًا من الإعداد والتحضير. يعجز كثير من الناس عن إدراك أهميّة الشعارات، ولكنها تساعدهم على تذكر العلامات التجاريّة المرتبطة بها بمجرد رؤيتهم لها، وهو الهدف الذي يسعى كل مصمم شعارات لتحقيقه، إلا أن الوصول إلى هذا الهدف يتطلب كثيرًا من التخطيط الدقيق.

تتكون عمليّة التخطيط من عدّة خطوات، ولكنها تبدأ في العادة بملخص أو وصف تعدّه الشركة حول طبيعة الشعار الذي ترغب بتصميمه، ثم تقدّمه إلى مصمم محترف قادر على المزج بين استخدام الرموز والأشكال من جهة والأساليب التسويقيّة من جهة أخرى. يتعيّن على المصممين قبل وضع المسودة الأولى أن يدرسوا بدقة الأهداف التي يسعون إلى تحقيقها، وفي هذا الصدد قد يكون بحث السوق ضروريًا لفهم حاجات العميل والتعرف على الشعارات المنافسة في ذات المجال.

يمثل التخطيط الجيّد جزءًا لا يتجزأ من عمليّة تصميم الشعارات، حيث يُعَد الشعار واجهةً للشركة، لذلك يجب أن يترك انطباعًا دائمًا لدى كل من يراه.

2. كن متعاونا مع العميل

لا تقل هذه المرحلة أهميّةً عن مرحلة التخطيط والاستعداد، فإذا كنت تريد إنشاء شعار يرضي العميل، فيجب أن تحرص على التواصل معه بشكل وثيق. يُعد العصف الذهني المشترك في هذه المرحلة ضروريًا للغاية، ويُنصح ألا يكتفي العميل بإصدار التوجيهات، ومع ذلك يقتضي التعاون الفعال ضرورة اللقاء وجهًا لوجه، وليس الاقتصار على البريد الإلكتروني والاجتماعات الافتراضيّة، إذ لا بديل عن الجلوس معًا لتبادل الأفكار ومناقشتها.

في الحقيقة، لا فائدة من الشعار إذا لم يكن قادرًا على التعبير عن هويّة الشركة التي يمثلها. وفي ظل غياب التعاون مع العميل، قد يتمكن المصمم من صناعة شعار رائع وجذاب، ولكنه سوف يكون مبنيًا فقط على فهمه للملخص أو الوصف الذي تسلمه. قد يكون الشعار جميلًا وجذابًا؛ ولكن طالما أنه لا يمثل تعبيرًا صادقًا عن هوية العلامة التجاريّة الخاصّة بالعميل، فسوف يكون بلا فائدة.

3. حافظ على البساطة

كلما كان الشعار أبسط، كان ذلك أفضل، وخصوصًا عندما يتعلق الأمر بالشعارات المعاصرة. وبهذا الصدد، بدأت العديد من الشركات الكبرى باتخاذ خطوات فعليّة باتجاه تبسيط شعاراتها وعلاماتها التجاريّة، لكن البساطة لا تعني بالضرورة أن يكون الشعار مملًا، وإنما تركه لانطباع دائم لدى العملاء، لأن الناس تستطيع تذكر الأشكال البسيطة بسهولة.

وحتى يتذكر العملاء علامتك التجاريّة، يجب أن يعبّر الشعار عن شركتك بدقة، وفي ذات الوقت أن يكون سهل التذكر. مع ذلك، يجب ألا يكون الشعار مشابهًا لجميع الشعارات الأخرى التي نعرفها، وإلا لن يكون تذكره سهلًا.

4. ابدأ باللونين الأبيض والأسود

تشتهر العديد من الشعارات بلونها المميّز، إذ تشتهر كوكا كولا مثلًا بشعارها الأحمر، بينما تشتهر ستاربكس بشعارها الأخضر. مع ذلك، يخضع كل شعار خلال عمليّة التصميم لعمليّة دراسة معمقة لتقييم جميع البدائل الممكنة، ولذلك يُنصح المصممون أن يبدؤوا تصميم الشعارات باللونين الأبيض والأسود، بدلًا من تصميم الشعارات بالألوان، ومن ثم إعادة تلوينها من جديد عندما يتبيّن أنها غير ملائمة.

تضمن هذه القاعدة الذهبيّة أن يكون شكل الشعار جذابًا بحد ذاته، وألا يكون معتمدًا فقط على مزيج ملائم من الألوان. انظر على سبيل المثال إلى شعار شركة "أبل"، وسوف تجد ظل تفاحة مقضومة فقط، ولكنه اكتسب شهرةً في جميع أنحاء العالم حتى بات الجميع قادرًا على تمييزه ومعرفته عند رؤيته. ورغم أن الشعار يأتي أحيانًا بألوان متعددة، مثل الفضي والرمادي والأبيض والأسود، إلا أن الجميع يستطيع التعرّف فورًا عليه بغض النظر عن لونه.

ويمكن القول إن الاعتماد المفرط على الألوان قد يحد من خيارات استخدام الشعار، لذا خذ على سبيل المثال شعار شركة أديداس والذي يستطيع الجميع تمييزه بسهولة رغم أنه يأتي بألوان عديدة تلائم المنتجات المختلفة التي تقدّمها الشركة. في عالم الرياضة، تلعب الأشكال دورًا حاسمًا في تصميم شعارات العلامة التجاريّة، إذ تترك الأشكال انطباعًا دائمًا لدى العملاء، كما أنها تساعد الشركات على استخدامات شعاراتها بطرق متعددة.

5. تعرف على قيم الشركة

تُعَد هذه القاعدة أهم قاعدة في تصميم الشعارات، ورغم كونها قاعدةً بديهيّة، إلا أن بعض المصممين ما زالوا يغفلون عنها وبحاجة إلى من يذكرهم بها. ولتصميم شعار ملائم يلبي احتياجات العميل، يجب أن يتمتع المصممون بسعة الصدر، وأن يتفهموا ما يُطلب منهم جيدًا. ففي كثير من الأحيان، لا يشعر العميل بالرضا عن الشعار لأنه ليس متوافقًا مع قيم الشركة أو المنتجات التي تقدّمها.

يُعَد التعاون الوثيق والتواصل الجيّد مفتاحًا للنجاح في تحقيق هذه القاعدة، إذ يستحيل أن ينجح المصمم في تصميم شعار يعبّر عن العلامة التجاريّة بدقة ما لم يكن منفتحًا على التعاون مع العميل. وفي حين يتعيّن على المصممين فهم ما يُطلب منهم، فإنه يجب على العملاء توضيح ما يريدون بدقة، وشكل المنتج الذي يتوقعونه.

أخيرًا، يشعر مصممو الجرافيك غالبًا بالارتياح تجاه العمل في مجالات دون أخرى، لذا ربما يجدر بك العمل على إتقان مجال أو اثنين من مجالات التصميم الجرافيكي، بدلًا من امتلاك مهارات متوسطة مجالات شتى.

6. حافظ على التوازن

يزعم البعض أن مصممي الجرافيك هم في الحقيقة فنانون، وعندما يتعلق الأمر بالفن، فكلّ شيء ممكن؛ إلا أن هذه العبارة ليست صحيحةً تمامًا، فعمل مصممي الجرافيك هو في الحقيقة جزء من عالم الأعمال، لذلك تراه يتداخل مع جهود الإعلان والتسويق الإلكتروني، وهو ما يفرض على مصممي الشعارات -خصوصًا- التعاون بشكل وثيق مع الشركات حتى يتمكنوا من إنشاء شعارات قادرة على ترك انطباع دائم لدى العملاء.

عندما تنظر إلى أشهر الشعارات، فسوف تلاحظ أن ما يجمعها هو التصميم المتوازن الذي يدفع العملاء إلى الاستجابة المطلوبة، حيث تنجذب أعيننا تلقائيًا إلى الأشكال الجذابة، ولكن إذا كنت تريد الجمع بين الإبداع والتوازن، فثمة بعض الطرق والوسائل المجربة في هذا الصدد. لكن على العموم، بات تصميم الشعارات المعاصرة يتجه بشكل متزايد إلى التبسيط، مع التركيز على الأنماط المتكررة.

7. انتق ألوانك بعناية

تُعَد هذه القاعدة امتدادًا لقاعدة الحفاظ على البساطة التي ذكرناها أعلاه، فإذا نظرت إلى الشعارات الخاصّة بأشهر العلامات التجاريّة، فسوف تجد أنها تتكون من لونٍ واحد أو لونين فقط، فتويتر ونيتفليكس وكوكا كولا وماكدونالدز مثلًا، جميعها شركات تمتلك شعارات بألوان مبسطة تعبّر عن هويتها التجاريّة، ويمكن تمييزها عليها بسهولة عند رؤيتها.

مع ذلك، يجب على مصممي الشعارات أن ينتقوا ألوانهم بعناية شديدة، فكل لون له دلالته، وكل لون يحمل معه مشاعر معينة. ولذلك ترى الشركات ومصممي الشعارات يعملون على استغلال دلالات الألوان لإيجاد رابط بين علاماتهم التجاريّة ومشاعر محددة يريدون بثها لدى العملاء.

عندما يرى الناس لونًا، فإنهم لا يفكرون كثيرًا بدلالاته، وإنما يقفزون مباشرةً وبلا وعي إلى استنتاجات ومشاعر أفرزها ذلك اللون. فإذا نظرت إلى شعار شركة "أبل" مثلًا، فسوف تجد أنه يأتي بألوان ودرجات مختلفة، ولكنه يحتوي دومًا على لون واحد فقط. كذلك سوف تلاحظ ابتعاد الشركة عن الألوان "الصاخبة" لصالح ألوان "أكثر هدوءًا" تعطي انطباعًا بالاحترافيّة.

تمثل عجلة الألوان أداةً مفيدةً عند اختيار ألوان الشعارات، فهي تساعدك على انتقاء الألوان التي تلائم بعضها، وتحمل المشاعر التي تبحث عنها.

8. اهتم بالخط

يمثل الخط جزءًا لا يتجزأ من التصميم الجرافيكي وتصميم الشعارات على وجه الخصوص. وبالنظر إلى أشهر الشعارات، سوف تجد أن الخطوط المستخدمة ترتبط -بشكل أو بآخر- بهويّة العلامة التجاريّة في كل شعار. صحيح أن إضافة النصوص إلى الشعارات ليست أمرًا ضروريًا وأن العديد من الشركات تتحاشى ذلك، إلا أن النصوص تمكّن العملاء من تمييز الشعارات والتعرّف عليها بسهولة.

تتجنب بعض العلامات التجاريّة استخدام الكلمات في شعاراتها، مثل أبل ووفولكسفاغن وويكيبيديا وروكسي (جزء من العلامة التجاريّة لشركة كويك سيلفر)؛ فيما تلجأ بعض الشركات إلى الاقتصار على الحروف التي تختصر اسمها، ولكنها تساعد العملاء على تمييز علامتها التجاريّة.

في المقابل، تميل شركات أخرى إلى بناء علاماتها التجاريّة باستخدام خطوط معينّة، والتي سرعان ما ترتبط باسم الشركة وتصبح رديفًا لها. على سبيل المثال:

• إنستغرام: صحيح أن شعار إنستغرام يتكون من شكل ملون لا تخطئه العين، ولكن الخط المائل البسيط أسفله لا يقل أهميّةً، وهو يمثل جزءًا محوريًا من صورة العلامة التجاريّة الخاصّة بالموقع، وهذا الخط هو Billabong.
• أديداس: يتميّز شعار شركة أديداس بخطوطه الثلاثة المائلة، واسم الشركة أسفلها والذي كُتب بخط Avant-Garde.
• ناسا: يتميّز الخط المستخدم في شعار وكالة ناسا بأنه دافئ ولا تخطئه العين، وذلك بفضل انحناءاته البسيطة ومظهره الفريد؛ أمّا من ناحية لونيّة، فيتميّز الشعار بإمكانيّة استخدامه ملونًا أو دون ألوان من غير أن يفقد معناه.

ثمة العديد من الاقتراحات والنصائح في شبكة الإنترنت للمصممين الباحثين عن الأفكار، لكن تذكر أثناء بحثك عن الخطوط أن الخط المثالي هو خط مميّز ولكنه واضح وتسهل قراءته، بحيث يستطيع العملاء فهم الشعار منذ الوهلة الأولى دون الحاجة إلى كثير من التفكير حول طبيعة الشركة وما تقدّمه.

9. أطلق العنان لإبداعك

يمثل الإبداع سمةً مشتركةً تجمع بين كل مصممي الجرافيك، ولكن يجب أن يكون مصممو الشعارات – على وجه الخصوص – قادرين على التفكير خارج الصندوق والخروج بأفكار مميّزة وفريدة، فثمة الملايين من الشركات والملايين من الشعارات المنافسة. إذا كنت ترغب – مثلًا – بتصميم شعار لشركة جديدة متخصصة في مجال الموضة والأزياء، فيجب أن تجري دراسة للسوق، وأن تستخدم نتائج هذه الدراسة في إنتاج شعار مميّز يسهل تذكره.

لا ضير في استلهام بعض التصاميم الموجودة، هنا فكل الفنانين يفعلون ذلك، ولكن لا يوجد مبرر لنسخ أعمال الآخرين، فهو عمل غير أخلاقي وينم عن الكسل وعدم الجديّة. ولكن الإبداع لا يعني الشخبطة! فإذا كنت تمتلك أفكارًا غير تقليديّة أو مثيرة للجدل، فربما يجدر بك الاحتفاظ بها لمعرض أعمالك على الإنترنت، فمصممو الشعارات لا يعملون لأنفسهم، وإنما يعملون لصالح العملاء.

في المقابل، نحن لا ندعوك لتقديم أفكار تقليديّة ومملة، ولكننا نشدد على أهميّة تنسيق العمل مع حاجات العملاء، فتصميم شعار مميّز يقتضي أن يكون ذلك الشعار قادرًا على التميّز من بين مئات الآلاف من الشعارات الأخرى، لذلك حاول أن تصل إلى نقطة التوازن بين إبداعك وحاجات عملائك.

صحيح أن العملاء يقدّرون المصممين الذين يفكرون خارج الصندوق، ولكنهم يصبحون أكثر تقديرًا عندما يسخر المصممون إبداعهم لتحقيق أهداف الشركة وغاياتها.

10. لا تكسر القواعد إلا بعد أن تتقنها

"القواعد وُضعت لتُكسر" قد تكون هذه العبارة موضع جدل، ولكن في عالم الإبداع سوف تصل إلى مرحلة تضطر فيها إلى العمل بمحتواها.

يعمل مصممو الشعارات في الغالب وفق وصف محدد للغاية يقدّمه لهم العملاء، وهو ما يحدّ من قدرتهم على الإبداع. تُعَد بعض القواعد التي ذكرناها غير قابلة للنقاش، فهي من المسلمات التي يجب اتباعها عند تصميم الشعارات، مثل التخطيط الدقيق والتواصل الجيّد مع العميل والتعرّف على الشركة التي يعمل المصمم لصالحها، أمّا القواعد الأخرى، فقد يُختلف في تفسيرها أو في درجة تطبيقها.

على سبيل المثال، تحدثنا عن ضرورة الالتزام بالبساطة، ولكن لا يوجد ما يحدد مدى بساطة الشعار. بمعنى آخر، يمكنك كسر القواعد، ولكن بعد أن تتقنها أولًا. يحتاج تصميم شعار متوازن إلى تكفير عميق حتى بالنسبة إلى المصممين الذي يكسرون القواعد، فقد يمضون أيامًا وحتى أسابيع من أجل الوصول إلى شعار يجمع بين قواعد التصميم من جهة، وميول المصممين الإبداعيّة نحو كسر هذه القواعد من جهة أخرى.

اتبع القواعد ولكن بطريقتك الخاصة

يُعَد مجال تصميم الشعارات مجالًا متخصصًا للغاية، وهو يتطلب بذل كثير من الجهد. قد تساعدك هذه القواعد على تصميم شعارات قويّة وجذابة، ولكن يجب أن يكون لديك في البداية إيمان عميق بقدرتك على الإبداع، وبأسلوبك في التصميم. والحقيقة أن التميّز يتطلب الجمع بين القدرة على التخيّل والمعرفة التقنيّة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Logo Design: The 10 Most Important Rules For Designers.

اقرأ أيضًا

• دليل المبتدئين خطوة بخطوة لتصميم شعار
• كيفية تصميم شعار أسد فكتور في Illustrator
• تصميم شعار متجر حلويات
• كيف تصمم شعارا ملونا على شكل أيقونة في Illustrator

تحسن مراجعات التصميم الاحترافية والبناءة عملية التصميم، كما تعزز ثقافة فريق التصميم، حيث توضح مناقشة التصميم -عبر نقد صحيح بناء- التوقعات وتبني الثقة، إلى جانب مساعدتها للمصممين في النظر في أفكار متعددة، وتحتاج طريقة إعطاء المراجعة إلى المعالجة بدقة حتى تعتبر قيمةً.

لا يتكلم المصممون نفس اللغة التي يتكلم بها غير المصممين نموذجيًا، لذا تصبح عملية التواصل معقدةً مع اختلاف أنماط التواصل ومجال الخبرة، مما قد يسبب صعوبات محتملةً، وقد لا يكون المصممون مجهزين لإجابة أسئلة معينة أو عرض واضح، بينما قد تكون التعليقات -من قِبل الأشخاص الذين لا يعملون في التصميم- غير مجدية أو مبهمةً أو قاسيةً جدًا.

ومن الطبيعي أن يملك الزملاء المصممون والمطورون وأفراد الفريق الآخرون مخاوف مختلفة، أين ستبدو كلمات التشجيع أو النقد الصحيحة لمساعدة المصممين في إيجاد الحلول المناسبة بعيدة المنال.

لقد استُشير أربعة أشخاص عن مستويات مختلفة من مسيرتهم المهنية من أجل مؤشرات حول كيفية التعامل مع هذه المواقف بفعالية:

• مينا آدام: مديرة منتج لدى منصة IBM Watson & Cloud.
• مات إنج: مدير عمليات التصميم لدى شركة Genesys.
• بافيكا ساه: مصممة أساسية لتجربة المستخدم في شركة Procore Technologies.
• غريغ ستوري: مدير كبير المصممين السابق في شركة InVision.

يهدف النقاش إلى تقديم رؤى حول كيفية تفكير المصممين، متيحًا الفرصة أمام جلسات مراجعات منتجة وعلاقات عمل فعّالة.

مراجعة التصميم التي تم إيصالها جيدًا تؤدي غالبًا إلى أفكار جيدة

منع المراجعة التصميمية

أعطى كل من مينا آدام ومات إنج وبافيكا ساه وجهة نظرهم في مبادئ عملية المراجعة الصعبة في المجموعة الأولى من الأسئلة من منظور المصمم.

سؤال كيف تستجيب لمراجعة أنت موافق عليها

• مينا آدام: أكتبها عادةً وأحاول فهم وجهة نظر مقدميها، وأستطلع آراءً أخرى.
• مات إنج: عندما تلقيت مراجعةً سلبيةً في بدايات مسيرتي المهنية، شعرت بالسوء لأنني ظننت أن تصاميمي سيئةٌ جدًا، وعندما كنت أتعلم كنت أحاول إيجاد طرق لإهمال الشعور بالسوء، وبدأت بوضع بعض الأمور في لائحة مهام ذهنية. وعندما كنت أتلقى المراجعة نفسها باستمرار، اكتشفت أنها مشكلة من ناحيتي.
• بافيكا ساه: سأشرح سبب اتخذي القرار، أنا أؤمن بأن الأفكار الجيدة لا تحفظ بإحكام، فإذا كان لدى أحدٍ فكرة أفضل، فأنا منفتحة لسماعها، والمرة الوحيدة التي لا أوافق فيها هي عندما أكون مدعومةً بأبحاث، أما الشخص الذي أعطى المراجعة لا يملك نص هذه الأبحاث.

سؤال كيف تتعامل إذا انتقدك أحد انتقادا حادا وسلبيا

• مينا آدام: يعتمد الأمر على نوع الشخص ومدى علاقتنا ببعضنا البعض، لذا سأحاول أن أكون مستمعةً جيدةً، وأن أتلقى النقد بصدرٍ رحب.
• بافيكا ساه: سوف أستوعبه بهدوء، وإذا كان أحدهم سلبيًا جدًا، فربما يكون هناك سببٌ، ومن المرجح جدًا أن هذا لن يكون بسبب عملي، وفي هذه الحالة لا أحتجُّ، لأنه لن يفيد في شيء.

سؤال ماذا ستفعل إذا كانت المراجعة مبهمة وغير قابلة للتنفيذ

• مات إنج: سوف أستعد للأسئلة التي سيسألونها، وسأحضر إجاباتٍ لها، أو سأظهر الإجابات في التصميم، وسأحاول توضيح مراجعتهم وسأعيدها إليهم، كما سأتأكد من أن يكون توجهي واضحًا، فإعطاء المراجعة هي مهارة مهمة، ويجب أن تكون منطقيةً بالنسبة للشخص الذي يتلقاها.

يقدم الناس عادةً حلولًا في الوقت غير المناسب لفعل هذا، ويضع الناس حلولًا بدون التفكير بالمشكلة. أحاول مساعدتهم عادةً ليروا ما يجب أن نفكر بشأنه موسّعًا عبر تذكيرهم بماهية المشكلة، وسؤالهم عن حلولهم المقترحة لحل المشكلة.

• بافيكا ساه: أجلس معهم لنصنع قائمةً وأطرح عددًا من الأسئلة، وأجبرهم على منحي دفعةً قويةً نحو الأمام، وإذا لم تفلح هذه الطريقة، أستمع إلى طروحاتهم المبهمة وأجعلها مخصصة، وأسألهم إذا كانت اقتراحاتي صحيحة.

يشعر الناس الذين لا يعلمون كيف يتكلمون عن التصميم في بعض الأحيان بأنهم يجب أن يقولوا شيئًا، ولكنهم لا يعلمون كيف يقولونه، ولذلك أبذل جهدًا في هذه الحالات لإرشادهم عن طريق تقطير أفكارهم إلى أفكار تخصصية.

سؤال كيف تفضل أن تتلقى المراجعة التصميمية

• مينا آدام: أحب المراجعات الصادقة والدقيقة، وأريد أن يكون الناس لطفاء، ولكنني أريد أن أتطور بصفتي مصممةً في النهاية.
• بافيكا ساه: بطريقة بناءة وموضوعية إذا كنت أتلقى مراجعةً سلبيةً، أريد أمثلةً ولم قد تكون هذه القضية مشكلةً، حيث يجعل هذا المراجعة مباشرةً نحو تعليمي، وتصنع الأفضل مستقبلًا.

سؤال اذكر تجربة إيجابية مررت بها في تلقي المراجعات

• مينا آدام: تلقيت مراجعةً من معلمٍ كان قد علمني محاولة فعل أمورٍ استثنائيةٍ لجعل العمل بارزًا، ليس فقط حل المشكلة بل التفوق عليها، وأفضّل تلقي المراجعة بكلتا الطريقتين؛ وهما المراجعة الشخصية، والمراجعة الصامتة التي تكون مكتوبةً على ملاحظة ملصقة أو في التعليقات.

سؤال اذكر تجربة إيجابية مررت بها في تلقي المراجعات

• مينا آدام: أغلب المراجعات السلبية التي تلقيتها كانت بسبب أنني لم أكن أُعِدُّ ما أحاول أن أنجز، وأني لم أحدد كيف يجب علي أن أطلب المراجعة حول أمور محددة، وإذا لم يعرف الشخص الذي يطلق المراجعة كيف يحدد توقعه، فيساعد هذا في تحضير ما تريد المراجعة بخصوصه مسبقًا.

تقديم المراجعات بصفتك قائدا

في الأسئلة التالية تحدّث كل من مات إنج وبافيكا ساه وغريغ ستوري عن تقديم المراجعات من وجهة نظر القيادة.

سؤال ما الممارسات العامة الجيدة لتقديم المراجعات للمصممين عندما يكون عملهم لا يرتقي إلى المستوى المطلوب

• مات إنج: أتأكد أن هناك فهمًا للمتطلبات والمشاكل، وأحاول دفع المحادثة إلى وجهة نظر موضوعية. أضعُ المصممين في ميدان العمل وأطلب منهم مشاركة ما يفعلونه والمشاكل التي يحاولون إيجاد حل لها، وهذه الطريقة تشير إلى المشكلة بدلًا من الإشارة إلى موهبتهم أو أنهم جيدون بما فيه الكفاية.
• بافيكا ساه: أبدأ بما ينجزه المصممون ببراعة، وأرتب النقد على شكل طبقات جيد/ سيئ/ جيد، وأجلس معهم وأتأكد أنهم يعرفون مكامن توقعاتي وكيف عليهم إنجازها.

وإذا كان هناك أمر لا يرقى إلى مستوى توقعاتي، فسوف أبدأ بطرح الأسئلة حول التصميم، من أين استنبطه المصممون؟ وكيف عزموا على اتباع هذا الاتجاه المحدد؟ وسأسألهم هل وجدوا بدائل؟ وهل من الممكن أن أرى هذه البدائل؟ وإذا لم يفعلوا ذلك، فسأطلب منهم أن يعاودوا العمل على مزيد من التكرارات.

إذا خرج المصممون تمامًا عن مسار العمل، سوف أتابع مسار العمل معهم، وهناك الكثير من الإرشاد الفردي في هذه الحالة، حيث لا أريد أن يشعر أحد المصممين بالسوء تجاه العمل الذي أنجزه، بل أريد منهم أن يدركوا أين يجب وأين يمكن أن يكون مسار عملهم الصحيح.

شجع الثقافة الصحّية والإيجابية لتحسين التصميم عندما يعود الأمر إلى المراجعة التصميمية

• غريغ ستوري: عمومًا أبدأ مع أفضل ما ينجزه الأشخاص، فإذا بدأتَ مباشرةً بتحديد الأمور الخاطئة، فإن هذا سيصغّر كثيرًا من عملهم، وهناك نقطة تحول عندما تؤدي أي مراجعات سلبية إضافية إلى تحطيم ثقتهم بنفسهم، فإذا كان العمل سيئًا، أطلب منهم التوقف والدخول في نوع مختلف من النقاشات، وهناك بعض الأوقات التي يجب أن تقول فيها "توقفوا، نحن بحاجة إلى استراحة".

يجب التأكيد على المستوى من الثقة أو التواصل الذي يمكّنك -أو يمكّن مقدم المراجعة- من أن توحي للمصمم أنك تثق في قدرته على إنجاز العمل ولكنه يتطلب بعض التغييرات.

أحاول إجراء تقييم سريع حول عدد الأمور التي تحتاج التغيير، وإذا كان العدد كبيرًا فسوف أنظر إلى السمات عوضًا عن تصيد الأمور الصغيرة إنشًا بإنش، حيث أحدد القضايا الكبيرة، وأتجنب قول، أنه هناك 48 أمرًا أراه خاطئًا.

أحاول تقديمَ مراجعةٍ تمكّن المصمم من رؤيتها حسب وجهة نظري، وإذا استطعت أن أريهم ما أقصد، فأعلم بالتالي أنهم سوف يعتنون بالأمر، وهذا يعني عادةً أنهم يجب أن يبتعدوا قليلًا عن العمل ويأخذوا استراحةً.

أريد أن أدعم المصمم، ولا أريد أن أملي التغييرات على المصمم، لأنه عندها سوف يتحول إلى روبوت، وإذا حصل ذلك فسيكون فشلًا بالنسبة لي بصفتي مديرًا.

سؤال كيف توازن بين إعطاء المراجعات البناءة ودفع المصممين إلى الخروج بحلول جيدة مع المحافظة على علاقة إيجابية

• بافيكا ساه: أحاول ألا أظهر بصفتي مديرًا، وسوف أخبرهم أن المراجعة تأتي من مبدأ الموضوعية، وسوف أعطيهم مراجعات عن العمل، وليس عنهم بصفتهم أشخاصًا، وسوف أبذل جهدًا إضافيًا لتوضيح أنه عليهم إعلامي إذا اتخذ الأمر مسارًا شخصيًا جدًا.

لدي علاقة منفتحة نسبيًا مع المصممين الذين يعملون تحت إشرافي، حيث أخبرهم ألا يأخذوا تصاميمهم على محمل الجد، لأنه في مرحلة معينة يجب أن تتغير تصاميمهم، فهذا الأمر يساعد على الاعتناء بمشاعرهم وعلى كمية العمل الذي سينجزونه من أجل التصميم إذا سلك الاجتماع منحًى متوترًا. يجب عليَّ معرفة كيفية تخفيف هذا التوتر، وعندها سوف ألقي دعابةً، أو سوف أوقف النقاش وأخبرهم أننا سوف نعود إليه لاحقًا، وسأعمل على إعداد جلسات فردية للتحدث إليهم شخصيًا.

• غريغ ستوري: اعتمادًا على الحالة والعلاقات مع المصممين، لا أرفع صوتي في وجه أحد أبدًا، وقد مررت بهذه المواقف سابقًا، فحالما تخلق علاقات نزاعٍ ومنافسةٍ، مثلًا هذا أنا مقدِّم المراجعة، وهذا أنت مستقبِل المراجعة، أو أنا مقابلك أنت، فعندها سينتهي الأمر، وحينها يكون الأمر على الأرجح هو إملاء التفاصيل، وهذه ليست مراجعةً.

الاتفاق على بعض القواعد الأساسية مفيد، وذلك تمامًا مثل حالة بدايتك في صنع التصميم عندما تضع جدولًا زمنيًا، لذا استغرق خمس دقائق للترحيب ولبدء العمل، وأسِّس بعض التعاطف في الاتجاهين.

يجب أن تكون المراجعة حول العمل وليست حول المصمم نفسه، فنحن بصفتنا مصممين نشبه شرائح الثلج الصغيرة الحساسة، لذا تسبب الحساسية مشكلةً دائمًا، ومن المهم دائمًا تذكير الجميع بأن الأمر لا يتعلق بمجموعة مهارات المصمم، بل يتعلق بخصوصية العمل الموجود أمامنا.

ذكِّر الجميع بالموضوع وبالمشكلة وبما يحاولون فعله بخصوص العمل، وبالتالي يجب أن تكون جميع المراجعات حول ما إذا كان العمل يكمل الموضوع.

وإذا كان هناك أحد لا يعلم كيفية التحدث عن التصميم، فحاول صنع قوالب تحتوي على تفاصيل معينة يستطيع هؤلاء الأشخاص تقديم مراجعة عنها.

سؤال ماذا ستفعل إذا لم يتبق لديك وقت كاف لإنهاء العمل ولم يتمكن المصمم من إيجاد الحل الذي تريده

• مات إنج: إذا كنا واقعين في أزمة فسأحاول توجيه مراجعتي عن طريق تحديد العقبات وتحديد ثلاث أمور للتركيز عليها، ولا أقول "أنت" أو "ماذا فعلت"، وإنما أقول "نحن"، لأنني يجب أن أساعد هذا الشخص.
• غريغ ستوري: هناك أوقات يكون فيها التصميم مُتعِبًا، وإذا لم يفهمه المصممون، فيجب علينا الوصول إلى الموضوع المقصود بشكلٍ أو بآخر. سأحاول جعل المصمم مدركًا لما يجب أن يفعله ليطور عمله قدر ما أستطيع، فأحيانًا أسألهم عما إذا كان بإمكاني التناغم معهم، وليس فقط إلقاء الأوامر، حيث سأجلس معهم في مكاتبهم بطريقة توحي بـ: "لماذا لا تمنحني بعض الوقت لتغيير بعض الأمور لعلك ترى ما أفكر به".

استخدمت كلمة تناغم لأن بعض المصممين يأخذون كلامي على مبدأ أنني أظنهم لا يستطيعون فعل المطلوب، تُعَد هذه طريقةً للعمل معًا، فإذا كانت ما تزال غير مجدية، فسوف نجد طريقةً أخرى لإنجاز العمل، وسيعني هذا في بعض الأحيان، العمل طوال الليل لإنهائه.

سؤال ماذا ستفعل إذا أراد أحد المصممين إثارة جدل بدلا من تلقي المراجعة

• مات إنج: حصل هذا عندما دخلت مجال التصميم حديثًا، حيث سألت نفسي مطوّلًا "لماذا يحدثون هذا الجدل؟" الآن أظن أنه أمر يتعلق بسبب حاجتهم لقول بعض الأشياء ليس بلسانهم بل بأفعالهم، وعادةً ما تكون متلازمة الاحتيال أو شعورهم بعدم الأمان، لذا فإن هذه هي المشكلة الحقيقية.

تُعَد هذه الحالة غير مستمرة، حيث يكون الفريق في حالة لا يريد فيها التفاعل باستمرار وتلقي المراجعات، وعندها سأحاول التعامل بمنطق الموضوعية وأقول "هذا ما نريد إيجاد حل له، أرني كيف ستجد الحل"، وبعد ذلك سأتعامل مع هذه الحالة بمنطق آخر "لقد حللتَ المشكلة؛ هل يمكننا جعل الحل أكثر فاعليةً؟" وأتجنب الكلمات الذاتية مثل "أفضل".

إذا لم تنجح هذه الطريقة، فخطط لقضاء بعض الوقت وجهًا لوجه مع الشخص لسؤاله واكتشاف ماذا يحصل للعلاقة بينكما.

• بافيكا ساه: سوف أسأل عن منطقهم ولماذا يتصرفون بتعصب تجاهه، فأنت لا تعلم ماذا يجري داخل رأس أحدهم، حيث قد تكون المشكلة شخصيةً أو عاطفيةً، فإذا كانت شخصيةً، فسأوقف الجلسة وأقسّمها إلى جلسات فردية لنقاشٍ لا انتقاد فيه.

إذا انتهينا إلى أمر لا نتفق عليه، فسيساعدنا هذا على اتخاذ خطوة للوراء والتفكير بشأن أهمية القرار، فإذا كان مهمًا، فسوف نعمل على إيجاد خطة إما للحصول على رأي آخر، أو للعمل على المزيد من الاختبارات التي يجريها المستخدمون، ومن المهم إيقاف النقاش قبل أن يتحول إلى نقاش شخصي.

• غريغ ستوري: سوف أشير مرةً أخرى إلى ما نحاول فعله هذا اليوم، فهناك هدف عام للمشروع، ولكن يوجد كذلك ما تحاول إنهاءه في المراجعة.

إذا كان أحدهم كثير الجدل، فسوف أسأله عن جدله إذا كان يناسب موضوع اليوم، وإذا كان لا يزال هناك سوء تواصل، فسوف أوقف الاجتماع وأتحدث بشكل فردي معه لمعرفة ماذا يجري، حيث يمكن أن يتوجه الغضب توجهًا خاطئًا، وكذلك الإحباط.

مررنا في حالات يكون فيها الأشخاص لا يعلمون، أو يشعرون بعدم الراحة لتقديم وجهة نظرهم في العمل التصميمي لأنهم ليسوا مصممين، حيث يشعرون بفقدانهم الكلمات أو التعابير أو المعرفة، وهذا أمر غير مريح أبدًا، ويأتي الإحباط أحيانًا من عدم التمكن من الخوض في هذا الحوار والانضمام بفعاليةٍ في نقاش على مستوى يجعلهم يشعرون بالراحة والذكاء.

سؤال كيف تساعد شخصا لا يملك معرفة بالتصميم على الشعور بالراحة للتحدث عن التصميم

• غريغ ستوري: بالنسبة للمبتدئين، سوف أؤسس نوعًا من العلاقة معهم، وهي أكثر من مجرد علاقة تدوم خمس دقائق، ويجب أن يكون هناك ما يجعل كل من في المكان مرتاحًا للتحدث حوله.

دع الأشخاص يقفوا ويكتبوا على السبورة أو يقدموا مراجعةً باستخدام أدوات التعاون اللاسلكية، بدلًا من الحديث عن التصميم فقط، ووفّر لهم أدوات مختلفةً لتقديم المراجعات.

كان لدي عميل تعلم اللغة الإنجليزية بوصفها لغةً ثانيةً له في المدرسة الثانوية وكان ذكيًا للغاية، كما كان يمكنه الحديث مطولًا عن الملايين من منتجاته من سيارات ومعدات، لكنه تجمد عند إعطاء مراجعة تصميمية، لأنه لم يتحدث لغةً تصميميةً.

اكتشفنا أخيرًا بعد سلسلة من الاجتماعات الفاشلة أنه لم يكن يشعر بالراحة، فطبعنا كامل العمل وتحدثنا حول النوايا ولفتنا الانتباه تجاه التفاصيل، وقلنا له: "ها هي جميع الأمور التي لم تكن واثقًا حيالها في العمل"، مما أدى إلى الكشف عن نقاط ضعفنا، لذا شعر العميل بأنه ليس الوحيد الذي يواجه الصعوبات طوال الوقت.

سؤال هل يوجد لديك أفكار أخرى عن إعطاء أو تلقي المراجعات

• غريغ ستوري: تلقي المراجعات هو دائمًا أمر شائك ومربك، فلقد كنت أفعل هذا طوال 25 سنة، وما زال صعبًا حتى الآن، ومهما طالت مدة مزاولتك للعمل، فيحب الناس الاستجابة للأمور المرئية حتى لو كان لديك عقود من الخبرة، إذ يجب ألا تأخذ الأمر بمنحى شخصي، فالمراجعة هي حول العمل، وليست حول قابليتك لإنجازك للعمل، لذا اقبل بطبيعتها كما هي لأنها استجابة الناس لعملك، وليست استجابتهم لك بصفتك إنسانًا أو مصممًا، وأحيانًا يكون أمرًا صعب التمييز.

الخلاصة

جلسات المراجعة التصميمية هي تمرين لا غنى عنه، حيث يمكنه مساعدة الفِرق على تحسين منتجاتهم إذا استُخدِم بفعالية، ويمكن أن يكون إيصال النقد التصميمي البناء تحديًا، كما قد لا يفهم الجميع النقاط الفُضلى في عملية التصميم، وقد لا يلتزمون ببروتوكولات المراجعات.

يمكن لمراجعة التصميم أن تدور خارج العنوان بدون فائدة ترجى إذا لم يكن هناك تخطيط مناسب، وقد تحبط الحضور، كما قد تخلق منطقًا يمنع عملية التصميم من التقدم للأمام.

بينما تعزز جلسات النقد البناءة تعاون الفريق، وتؤمِّن بيئةً مناسبةً لتطوير الأفكار التصميمية، وسوف تساعد المراجعات خلال هذه الجلسات المصممين على أخذ أفكار مختلفة في حسبانهم، تؤدي في الغالب إلى خيارات أكثر فاعليةً وإبداعيةً في عملية التصميم التي يقومون بها.

فهم الأساسيات

أهمية المراجعة في التصميم

يُعَد تسهيل المراجعات التصميمية عالية الجودة أساسيًا من أجل تصميم تعاوني ومكرر، وتنظم هذه العملية تصميم المنتج وترفع جودته بطرق عديدة، كما يدعو النقد التصميمي المصممين إلى أخذ وجهات نظر متعددة في حسبانهم، والنظر إلى الحالات الشاذة، والنظر في مجال واسع من الحلول التصميمية.

دور المراجعات في عملية التصميم

دورها هو إعطاء نقد مدروس يساعد المصممين في أن يأخذوا في حسبانهم أفكارًا متنوعةً ووجهات نظر متنوعةً، فيصلون إلى الحلول التصميمية الفُضلى، وبدونها فإنهم كمن يعمل في صومعة، وهو ما يضر بتحقيق المنتج للجودة العالية.

كيفية إعطاء مراجعة في التصميم

تساعد المراجعة في إدراك أن المصممين الجيدين لديهم سبب وراء كل قرار تصميمي، وقد يكون منح المراجعة التصميمية عالية الجودة مخيفًا في البداية، لكن يسمح طرح الأفكار على شكل أسئلة للمصممين أن يعبروا عن أساسهم المنطقي، بدلًا من أن يصبحوا مدافعين عنه.

كيف تعلق على التصميم

من الأفضل أن تكون محددًا ومباشرًا عند إعطاء مراجعة تصميمية، إذ لا يساعد في ذلك كونك غامضًا أو حساسًا جدًا، لذا ناقش مخاوفك بشأن التصميم وقدم مقترحات واطرح أسئلةً من قبيل: "كيف يلاقي التصميم أهداف الزبون؟" وثق بالمصمم لإيجاد حلول مختلفة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال How to Give Professional Design Feedback لصاحبه JOHN CHALLIS.

اقرأ أيضًا

• كيفية التصميم للحصول على موثوقية عالية للمنتج
• لم المحتوى أهم من التصميم؟
• التأثير النفسي للألوان في تصميم الويب

نتخذ قرارات آنيةً حول الثقة في الناس، وينطبق الشيء نفسه على الثقة في المنتجات الرقمية، حيث يمكن للشركات تطوير ثقة وصدق المنتج عبر الإنترنت باستخدام التصميم للإشارة إلى أن الموقع الإلكتروني أو التطبيق آمن ولا يمكن اختراقه.

كيف نقرر بمن أو بماذا نثق؟ ولماذا الثقة مهمة؟ لقد نوقشت أهميتها ودراستها اجتماعيًا في العلاقات والعمل والحكومة لوقت طويل، وهناك أمر واحد واضح، وهو أنه من غير المرجح أن يقضي المستهلكون الكثير من الوقت -ناهيك عن المال- على منتجٍ رقميٍّ لا يثقون فيه تمامًا، وقد وجدت دراسة أجرتها شركة Edelman العالمية للعلاقات العامة 2020 أن أكثر من 80% من العملاء يقولون إن المخاوف بشأن خصوصيتهم تجعلهم يثقون في العلامة التجارية التي يتعاملون معها، بينما لا يستغرق تكوين انطباع عن موقع إلكتروني سوى جزء من عشرين من الثانية، وفي البداية سيقطع التصميم الهادف إلى الثقة شوطًا طويلًا لطمأنة المستخدمين بأن التطبيق أو الموقع الإلكتروني يستحق وقتهم واهتمامهم وأموالهم.

التصميم بهدف التناسق

يُرسي تناسق التصميم الثقة على العديد من المستويات، فهو -في جوهره الأساسي- يطمئن المستخدمين بأنهم يتفاعلون مع الموقع الذي يقصدونه، ويشير الشكل والمظهر المتسقان إلى أن الشركة منظمة وأن موظفيها وأنظمتها تتمتع بالكفاءة.

هناك عدد متزايد من الشركات التي توفر أنظمة تصميم ومكتبات قوالب تحكم جميع عناصر التصميم والتطوير، وذلك بدءًا من لوحة الألوان المراد استخدامها إلى حجم الأيقونات، وصولًا إلى الصوت والنغمة التي يجب أن يكتسبها المحتوى. وحتى بغياب نظام تصميم، يجب على المصممين التأكد من صياغة مجموعة من القواعد والالتزام بها، مثل جعل أزرار الدعوة لعمل متماثلة اللون عبر جميع الصفحات، أو التأكد من أن نماذج التقويم تبدو متشابهةً في جميع أجزاء الموقع.

كوين بايس هو مثال عن شركة تستخدم التناسق في جميع منتجاتها

ومن الأهمية بمكان التصميم مع وضع توقعات المستخدم في الحسبان، بالإضافة إلى الوعي بالنماذج العقلية التي طورها المستخدمون عبر سنوات من التفاعل عبر الإنترنت، لذا فمن المهم طرح الأسئلة التالية: هل يتوقع المستخدمون العثور على أيقونة عربة التسوق في الركن الأيمن العلوي من الصفحة؟ وهل يتوقعون رؤية روابط تحتها خط؟

ومع ذلك، فإن التناسق هو أكثر من مجرد لوحة ألوان أو شعار، حيث يمتد ليشمل كل شيء، بما في ذلك كيفية تنقل المستخدم عبر الموقع أو التطبيق، فمثلًا يجب أن تكون آلية الانتقال بين الشاشات هي نفسها في جميع أجزاء الموقع، كما يضمن تقديم تجربة موثوقة عدم حاجة المستخدمين إلى تعلم كيفية التفاعل مع الموقع في كل مرة يزورونه فيها.

يجب أن ينصبّ تفكير المصممين -الذين يبنون تصميمهم على واجهة المستخدم وخبرة المستخدم- كليًّا على خبرة العميل، وهنا تبرز أسئلة من قبيل: كيف يتناسب عمله مع رؤية الشركة الأوسع لما يجب أن تبدو عليه الرحلة في الموقع؟ وهل يتوافق مع توقعات الشركة لرحلة العميل ككل؟

لإنشاء تجربة تصميم متناسقة وجديرة بالثقة، يجب على مصممي خبرة المستخدم إشراك ذوي العلاقة الأساسيين، والإجابة على هذه الأسئلة في بداية عملهم.

تجنب الأنماط المخادعة

صاغ الباحث البريطاني هاري بريجنول هذا المصطلح منذ أكثر من عقد من الزمن، وهو خبير في علم النفس وعلم الإدراك، ويشير المصطلح إلى العديد من الطرق التي يمكن من خلالها توظيف التصميم لخداع المستخدم وإجباره على القيام بشيء عن غير قصد، بالاستفادة من حقيقة أن الناس يميلون إلى تصفح النص وعدم القراءة بعناية، وذلك كما في الأمثلة التالية:

• جعل إلغاء الاشتراك في إحدى الخدمات ومنع تلقي رسائل البريد الإلكتروني المستقبلية شبه مستحيل تقريبًا.
• استخدام "x"، الرمز العالمي لإغلاق نافذة، بصفته عنصرًا يؤدي إلى تحميل برنامج جديد.
• إنشاء خلفيات داكنة وأزرار يصعب قراءتها.
• دفع عنصر لم يطلبه المشتري إلى عربة التسوق قصدًا.

قد تسبب هذه الأساليب زيارات إضافيةً لموقع الشركة الإلكتروني، بل قد تسبب أرباحًا إضافيةً على المدى القصير، وربما حتى على المدى الطويل، ومع ذلك إذا كان الهدف العام هو تصميم منتج يهدف إلى تعزيز الثقة، فيجب ترك الأنماط المظلمة خارج معادلة التصميم.

كن صادقا بشأن أذونات التطبيق

يظهر مربع حوار يطلب من المستخدم منح التطبيق حق الوصول إلى كاميرا الهاتف عند تصميم واجهة أذونات التطبيق، لذا كن واضحًا ومباشرًا بشأن سبب نقر المستخدم فوق "نعم".

كيف تُعَد هذه الأذونات ضروريةً لتجربة استخدام التطبيق؟ يمكن أن تشجع إتاحة التفسير المستخدمين على منح الإذن؛ وقد وجدت إحدى الدراسات أن احتمال موافقة المستخدم تزيد بنسبة 12% إذا أُعلِم بسبب منح ذلك الإذن.

كذلك يجب تصميم الواجهة بحيث تظهر طلبات الأذونات بعد أن يبدأ المستخدم العمل مباشرةً، بحيث يكون الغرض واضحًا، ويمكن برمجة تطبيق مطعم ليسأل عن موقع المستخدم فقط في المرة الأولى التي يبحث فيها عن أماكن لتناول الطعام في مكان قريب، ويجب أن يوضِّح السياق فوائد منح الإذن.

كن في موضع المسؤولية

يجب أن تملك الشركات الكبيرة والصغيرة خططًا للتواصل مع المستخدمين بعد انقضاء الخدمة أو في حال اختراق البيانات، وهذا محتمَل بصورة متزايدة، حيث تقوم الشركات عادةً بعد وقوع أي حادث بتوظيف فِرَق علاقات عامة للرد على دواعي قلق العميل؛ ويمكن للمصممين التعاون مع هذه الفِرَق من أجل تصميم قوالب للبريد الإلكتروني والإشعارات ومنشورات وسائل التواصل الاجتماعي لإعلام المستخدمين بآخر التحديثات التي تخص الموقف الحاصل.

وعلى المصممين إنشاء بيئة إلكترونية، مثل صفحة إلكترونية متخصصة، وذلك لتوضيح المشكلة بصدق وشفافية، بما في ذلك كيفية حدوثها ومن تعرض لها وكيف حصل ذلك، وماذا سيحدث لاحقًا، لذا تأكد من أن هذا الشرح مرئيًا في أماكن متعددة، أو من تواجد رابط واضح للعثور عليه في جميع أنحاء الموقع أو التطبيق.

تأكد من من وجود جهة خارجية ميزاتها تتبع تعليمات العلامة التجارية

يضيف المطورون ميزات جهة خارجية -في تطبيق أو موقع- تتيح للمستخدمين المزيد من الوظائف، فمثلًا تعني إتاحة دردشة أو تطبيق دفع في منتج، عدم القلق بشأن تصميم هذه الميزات من البداية، بالإضافة إلى جعل المنتج الأساسي متكاملًا، ولكن عند إضافة هذه الصفحات أو التطبيقات، فمن المهم التأكد من أن التصميم يمثل استمرارًا واضحًا للعلامة التجارية والمنتج، وقد لا يرغب العميل في التفاعل مع ميزة دردشة خدمة العملاء التي من الواضح أنها مدعومة من قبل مخدِّم خارجي، ويمكن أن يؤدي تقديم أيقونة مرئية -أو بطريقة أخرى تأكيد وجود العلامة التجارية- إلى قطع شوط طويل نحو طمأنة المستخدمين بأن التطبيق الذي يستخدمونه هو التطبيق الذي يعتزمون التعامل معه وأنه تطبيق آمن.

دفع المستخدمين إلى تأمين حساباتهم

التنبيه أو الدفع في علم السلوك هو تذكير غير مباشر مصمم للتأثير على السلوك، ويمكن للمصممين تشجيع المستخدمين على حماية بياناتهم من خلال ابتكار طرق إبداعية لإتاحة هذه التنبيهات، فمثلًا نظرًا لأن 80% من خروقات البيانات يكون سببها كلمات مرور ضعيفةً أو معادة الاستخدام؛ يمكن للمصممين تزويد صفحة تسجيل الدخول بمقياس أمان لكلمة المرور يشجع المستخدمين على إنشاء كلمات مرور أقوى، أو يمكنهم إرسال تذكيرات تدفع المستخدمين باتجاه تفعيل المصادقة الثنائية أو المتعددة العوامل على حساباتهم، حيث إنها واحدة من أفضل وسائل الحماية. تعرِض بعض الشركات -مثل متداول العملات المشفرة بتكوين- للمستخدمين علامةً لا يمكن تجاهلها، بحيث لن تسمح لهم بالمتابعة حتى يُعِدون مصادقة ثنائية، ويمكن للشركة تأمين بيانات عملائها وإثبات أنها تأخذ خصوصية عملائها وأمان معلوماتهم على محمل الجد بفعّالية من خلال التصميم الذكي والإبداعي.

يجمع هذا التنبيه الأمني بين الأيقونات واللون والتنبيهات المصغرة للتعبير عن الحاجة الملحة لحماية بيانات المستخدم.

التصميم الجدير بالثقة يشير إلى النجاح

وفقًا لدراسة وردت في مجلة هارفارد بيزنس ريفيو، من المرجح أن يخاطر العملاء من خلال مشاركة معلوماتهم الخاصة أو من خلال الشراء عبر الإنترنت مثلًا، إذا كانت هناك درجة عالية من الثقة، وقد أصبح لدى المستخدمين في الوقت الحالي أسباب لتوخّي الحذر من المنتجات الرقمية أكثر من أي وقت مضى، ففي الأشهر التسعة الأولى من عام 2020، هاجم القراصنة أجهزة الكمبيوتر كل 39 ثانية؛ وتعرض حوالي 36 مليار سجل لاختراق البيانات في جميع أنحاء العالم؛ وتنذر الإحصاءات بالخطر ويبدو أنه لا نهاية لها، كما تظهر الدراسات أن قرارات الأشخاص بشأن مكان وضع ثقتهم لا تستند إلى عملية اتخاذ قرارات منطقية بقدر ما تستند إلى الحدس، ولأن اتخاذ العميل لهذا القرار فوري، فيمكن لاتباع مبادئ التصميم الجدير بالثقة أن يقطع شوطًا طويلًا نحو غرس الثقة في المستخدم.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال How to Design for Maximum Product Trust لصاحبه MAYANK SHARMA.

اقرأ أيضًا

• أفضل المبادئ والتطبيقات لتصميم لوحات التحكم Dashboard Design
• قواعد تصميم الهوية البصرية
• لم المحتوى أهم من التصميم؟
• دليل المصمم لإنشاء قصة العلامة التجارية
• النسخة الكاملة من كتاب أساسيات تصميم الرسوميات

إن أعلى فرص إعجاب الزوار بالمواقع الإلكترونية تتعلق بصفحاتها الرئيسية، لذلك فإن أول شيء يجب العمل عليه أثناء تصميم الصفحة الرئيسية هو صورة واجهة الموقع.

ما صورة واجهة الموقع؟ هي نوع خاص من شعارات المواقع الإلكترونية، والتي تكون عادةً أكبر من أي صورة أخرى توضع في الجزء العلوي من الموقع الإلكتروني، لذا فصورة واجهة الموقع الإلكتروني هي الصورة التي تراها أسفل أو خلف العنوان.

صورة واجهة الموقع هي أول ما سيراه زوار الموقع، وبالتالي فهي ما سيشد انتباه الزوار وتعاملاتهم. هناك عدة عوامل ومبادئ يحتاج المصمم إلى اتباعها عند تصميم صورة الواجهة، وإذا فشل المصمم في تقديم أفضل صورة للواجهة، فقد يعاني الموقع الإلكتروني بأكمله من مشاكل، وهذا هو آخر شيء تريده أي علامة تجارية.

لذلك سنناقش مجموعةً من الأمور التي يجب تجنبها أثناء تصميم صورة الواجهة، وذلك للتأكد من أن التصميم هو الأكثر جدارةً، وهذه النصائح مهمة للغاية لأولئك الذين يريدون تجنب أي مشكلة، وهم عازمون على تقديم أفضل أعمالهم، لذلك دعونا ندخل في التفاصيل.

1. تصميم عمومي للغاية

أكثر الأخطاء شيوعًا هي أن يكون التصميم عموميًا أكثر من اللازم، حيث يتوقع الجمهور منك بصفتك مصممًا أن يكون تصميمك فريدًا وساحرًا، ومع ذلك إذا كانت صورة الواجهة اعتياديةً وغير ملفتة للنظر لأي سبب من الأسباب، فإن العلامة التجارية والجمهور سيصابان بخيبة أمل كبيرة، وإذا كنت تصمم صورةً مشابهةً لتصميم المنافسين، أو كنت تعتمد تخطيطات وأشكالًا وألوانًا مستخدمةً بكثرة، فلن تتمكن الصورة من إحداث تأثير بارز كما ينبغي.

لذلك يجب عدم تكرار استخدام بعض حيل التصميم المتبعة والعمل بذكاء حتى لو كنت ستستوحي تصميم الصورة من صورة ملتقطة. حاول أن تكون حذرًا للغاية، واصنع تصميمًا مبتكرًا وتجنَّب التقليد الأعمى.

2. صورة فوضوية مبعثرة

هناك ضرورة ملحة لإظهار عناصر متعددة في صورة الواجهة، وبالتالي فمن المرجح أن تكون مزدحمةً بالعناصر أحيانًا، ولذلك يجب أن يكون المصممون متوازنين تمامًا ومدركين لكل قرار يتعلق بالألوان والصور والمحتوى، وأزرار الدعوة إلى اتخاذ الإجراء والرسوم المتحركة والعديد من عناصر التصميم.

إذا أخذنا جميع المتغيرات في الحسبان، فيجب التركيز على العناصر المحورية فقط، فمثلًا صورة الواجهة الواضحة والمذهلة يمكن أن تحقق فائدةً للموقع الإلكتروني على نطاق أوسع، ولكن التصميم المبعثر يمكن أن يسبب عدم راحة الزوار، وسوف يخسر ميلهم تجاه الموقع الإلكتروني.

عندما تبدو الصورة معقدةً بالنسبة للجمهور، بحيث تكون الغاية من الموقع ورسالته غير واضحتين لهم في الثواني القليلة الأولى، فمن المحتمل أن يفكروا في الانتقال إلى موقع آخر، وسوف يكون هذا أكثر خطأ مُكلِّفًا بالنسبة للعلامة التجارية والمصمم، لذا حافظ على توازن التصميم واجعله مباشرًا ومقبولًا بالنسبة للجمهور.

3. عدم الوضوحية في أزرار الدعوة إلى اتخاذ الإجراء

أزرار الدعوة إلى اتخاذ الإجراء هي الجزء الأكثر أهميةً في صورة الواجهة، ولذا يجب أن تحتوي صورة الواجهة على الزر المناسب جنبًا إلى جنب مع العلامة التجارية والمنتج والخدمة وشعار الوصف الاستثنائي، وعليك الإشارة إلى ما يفترض أن يفعل العملاء بعد التحقق من العلامة التجارية والمنتجات.

يجب أن تكون لدى العملاء رسالة واضحة من الموقع الإلكتروني حول ما يجب عليهم فعله للخطوات المقبلة، فإذا لم يكن قسم أزرار التفاعل موجودًا أو إذا كان مربكًا ولا يجعل الأمر واضحًا للجمهور، فمن الممكن أن تفقد العملاء المحتملين وتعاملات الزوار.

إنَّ لوجود أزرار الدعوة إلى اتخاذ الإجراء هدف هام وحيوي، وهو تذكير الزائر بطرق الإدخال، ويجب أن تضعها بطريقة جيدة في صورة الواجهة حتى تكتمل العملية، ولذلك يجب ألا تكون أزرار الدعوة إلى اتخاذ الإجراء غير قابلة للوصول أو في مكان خاطئ أو مصممةً بطريقة خاطئة أو يمكن إهمالها.

4. المحتوى المضلل

لا يمكن لصورة الواجهة أن تكذب أو تضلل الجمهور، فهي الانطباع الأول للموقع الإلكتروني، ولهذا السبب يجب أن تكون الصورة فريدةً وصادقةً وذات قيمة بالمجمل، فإذا كنت تستخدم روابطًا خاطئةً أو محتوى مبهمًا في الصورة، فسيحصل الزائر على معلومات خاطئة وانطباع سيئ عن موقعك الإلكتروني، لذا عليك دراسة جميع العوامل بدقة من أجل سلوك ورد فعل مثالي للجمهور.

تحتاج إلى فهم الجمهور المقصود ومستوى استيعابه جيدًا حتى تتمكن من بناء صورة واجهة مثالية، بينما يمكن أن تؤدي الصورة الخاملة بمعلوماتها الناقصة وتصميمها المحيّر وروابطها المضللة إلى خفض كفاءة كامل الموقع، لذا حاول تجنب مثل هذه الأخطاء وحلِّل صورة الواجهة بدقة قبل تصميمها.

5. استخدام القوالب والصور المصممة مسبقا

تزدحم المواقع على الإنترنت بصور مصممة مسبقًا وقوالب جميلة ومبتكرة يمكن أن تجعل عمل المصمم أفضل وأسهل، وهي الحل الأسرع للاحتياجات والأفكار الإبداعية؛ لذلك يستخدمها المصممون أساسًا في تصاميمهم، ولكن إذا كنت تصمم صورة الواجهة بالاعتماد على القوالب والصور المصممة مسبقًا حصرًا، فسيكون تصميمًا رديئًا لمصمم كسول.

لا يمكن تصميم صورة واجهة متميزة من أفكار غير مترابطة وضعيفة لقوالب غير ملائمة، أو صور منخفضة الجودة، أو تركيبات فوضوية، ويمكن أن تكون مهاراتك في التصميم وصورة العلامة التجارية في خطر، وهو أمر يجب أن تتجنبه بذكاء، لذا احصل على مساعدة من القوالب والصور المصممة مسبقًا، ولكن مع البحث المناسب والترخيص الصحيح، بالإضافة إلى أفكارك الإبداعية.

6. الألوان الصاخبة

تباين وسطوع وتدرج الألوان هي الأمور الأكثر أهميةً بالنسبة لصورة الواجهة، حيث يمكن أن تغير لوحة الألوان المثالية والتباين السليم مظهر الصورة كاملًا، وبالتالي فإن المعرفة الصحيحة بنظرية الألوان ضرورية للتصميم، وقد تميل أحيانًا في عملية تصميم صورة جذابة إلى استخدام الكثير من الألوان أو ألوان حادة أو غير مقبولة في تصميمك، والتي يمكن أن تشتت انتباه الجمهور بدلًا من الحفاظ عليه.

يمكن أن تؤدي مستويات التباين العالية وتركيبات الألوان الصاخبة إلى استنزاف قيمة عناصر التصميم الأخرى، وعند عدم الانتباه بدقة، يكون الوقوع في هذا الخطأ سهلًا للغاية، لذا ضع في حسبانك خيارات متعددةً من الألوان واستشِر الآخرين وتحقق من نفس نِسَب الألوان من عدة شاشات، وذلك للتأكد من أن تصميمك لا يتخطى حد تباين الألوان المثالي.

7. عدم التفكير في أداء الموقع الإلكتروني

قد يتأثر أداء الموقع الإلكتروني بطريقة أو بأخرى، إذا كنت تستخدم صورًا ضخمةً وملفات كبيرةً وبنيةً معقدةً، وذلك لأن الموقع الإلكتروني الذي يحتوي على صورة واجهة كبيرة الحجم قد يستغرق وقتًا أطول من المعتاد للتحميل، وبالتالي فإن لصورة الواجهة دورًا حاسمًا في انخفاض نِسَب الزيارات للموقع، لذا يستحسن الحصول على بيانات تقنية مثالية قبل تصميم وصنع صور بأحجام متعددة.

حاول التأكد من أن الصورة تتوافق مع المتطلبات الفنية للموقع الإلكتروني، وأنها لا تؤثر على أدائه في أي مستوى، كما يجب عليك بصفتك مصممًا أن تُبقي اهتمامك مركزًا على أداء الموقع الإلكتروني لمساهمةٍ أكبر في الحصول على تصميم لا يستهان به.

8. العناصر منتهية الصلاحية

يجب تصميم كل عنصر واختيار مكانه بعناية لتكوين صفحة واجهة مقنعة ومؤثرة، كما يجب استثمار الوقت والطاقة الكافيين في البحث والتخطيط وتوفير العناصر اللازمة والتصميم والاختبار والإنهاء لتحقيق ذلك، فعندما تتخذ قرارًا باستخدام عناصر تصميم متباينة ولا تراعي أحدث اتجاهات التسويق والمفاهيم العصرية، فيمكن أن يبدأ التصميم بالظهور وكأنه قديم بسرعة كبيرة.

تعبر العناصر المنتهية الصلاحية عن معرفة غير ناضجة ومهارات تصميم ضعيفة، ولا يمكن أن تأتي بأي مكاسب للمصمم، لذا ابحث بحثًا عميقًا، واجمع المكونات الأحدث والأكثر فائدةً، والتي يمكن أن تساعدك في تصميم عناصرك للحصول على صورة واجهة متألقة، ولا تتجنب أي اتجاهات للسوق صغيرةً كانت أو كبيرةً لأي سبب.

9. عدم صنع خيارات متعددة

قد يكون تصميمك هو التصميم الأكثر قبولًا، ويمكنه بالتأكيد تحقيق الغايات المرجوَّة منه، ولكن قد يكون عدم إنشاء خيارات إضافية فكرةً سيئةً، وهنا يأتي سؤال ما أهمية الخيارات الإضافية؟ تكمن أهمية هذه الخيارات في كونها توسِّع الآفاق الإبداعية وتجعل عملية الاختيار أفضل، حيث يمكن أن يساعد تقديم خيارات متعددة العميل في اختيار التصميم الأفضل بدون إبداء الكثير من التوقعات واقتراح تغييرات غير ضرورية، كما أنها حيلة نفسية بسيطة ومفيدة للغاية، ويمكنك الحصول على وجهات نظر مختلفة حول التصميم وتقديم أفضل أعمالك. يحصل العميل والعلامة التجارية في نفس الوقت على تصميم ملفت للنظر من خلال التجربة والتحقق من جميع خيارات صورة الواجهة.

10. عدم أخذ الاختبارات في الحسبان

الاختبار هو جزء أساسي في التصميم، فعندما تعمل مع علامة تجارية على مستوى احترافي عالٍ، فسيتعين عليك تقديم أفضل النتائج، ولهذا يجب أن تحصل على نتائج فورية من قبل الجمهور عن طريق معرفة رأيهم في تصميمات متعددة، ويساعد اختبار الموازنة دائمًا في سيناريو من هذا النوع، حيث يستخدمه معظم المصممين في وضع اللمسات الأخيرة على التصميم لإنهائه.

يُعَد النزول عند تصميمين مهمّين والسماح للجمهور المستهدف باختيار التصميم الأنسب، حلًّا رائعًا للارتباك في التصميم، وهي عادةٌ شائعةٌ بين المصممين لأنها طريقة مُجدِية وإبداعية.

لا يمكنك التأكد من سلوك الجمهور بدون الاختبارات قبل عرض صورة الواجهة، وهذا ما قد يكون محفوفًا بالمخاطر أحيانًا بالنسبة للموقع الإلكتروني والتصميم، وهو ما يمكن تجنبه بسهولة من خلال الاختبارات.

11. تصميم غير متجاوب

يظهر الموقع الإلكتروني على جميع الأجهزة التي يمكنها الدخول إلى الإنترنت، لذا يميل مصممو المواقع الإلكترونية دائمًا إلى صنع تخطيط متجاوب يخدم التناسق في جميع أنواع الشاشات، لذلك إذا لم تكن صورة الواجهة جزءًا من هذه السياسة، فلن تظهر بنفس الشكل على جميع الأجهزة، ويمكن أن يكون هناك خطأ فني أو مشكلة في الاستخدام بالنسبة لشاشات بعض الأجهزة.

يجب أن يأخذ المصمم في الحسبان جميع أحجام شاشات الأجهزة قبل إنشاء صورة واجهة، لأنها يجب أن تقدم للجمهور أفضل تجربة كما هو الحال بالنسبة للموقع الإلكتروني، وإذا لم تأخذ هذا العامل في الحسبان، أو لم تتمكن من تأمين التناسق لجميع الشاشات، فقد يعاني الموقع الإلكتروني والتصميم كثيرًا من فقدان الزوّار.

12. عدم وجود كلمات مفتاحية ملائمة

تدعم ممارسات تحسين محركات البحث المواقع الإلكترونية، وذلك لتحقيق أقصى قدر من العملاء المحتمَلين والتعاملات، ويشمل ذلك الكلمات المفتاحية التي يبحث عنها الزوار بكثرة في الجزء المتعلق بالمحتوى، لذلك يجب على جميع عناصر التصميم أن تساعد على تحقيق نتائج ممتازة في تحسين ظهور الموقع الإلكتروني في محركات البحث، وعمومًا لا يشغل المحتوى إلا حيزًا صغيرًا من صورة الواجهة.

وإذا كان هذا الانطباع الأولي للموقع الإلكتروني لا يحتوي على أي كلمات مفتاحية ملائمة، فسوف يؤثر ذلك سلبًا على التصميم، حيث تريد العلامة التجارية النتائج في النهاية، ولأن صورة الواجهة تتحمل مسؤوليةً كبيرةً، لذا فهي أحد العناصر الحاسمة التي يجب أن تتمتع بتقنيات ذكية.

و بمعزل عن مساهمة التصميم الإبداعي، يجب عليك بذل بعض الجهود المعرفية لضمان النتائج النهائية، لذا تأكد من حصولك على البيانات الصحيحة للكلمات المفتاحية وإضافتها إلى التصميم بذكاء، وذلك لجعله متوافقًا مع قواعد تحسين ظهور الموقع في محركات البحث.

صور الواجهات هي الانطباع الأول الذي يخبرنا بكل شيء عن العلامات التجارية في صورة واحدة، ويجب أن يكون الإبداع والذكاء كلاهما حاضرين في صورة الواجهة لتحقيق الهدف بنجاح، ويمكنك أخذ الاقتراحات والمساهمات بقدر ما تريد، ولكن يجب أن يكون تصميمك فريدًا ومنظمًا في النهاية لتمثيل العلامة التجارية.

يجب أن يكون هناك انطباع خاص لكلٍّ من تصميم الموقع الإلكتروني وتصميم العلامة التجارية واستراتيجية التسويق، وكل مكون إبداعي صغير آخر في تصميم صورة الواجهة، حيث يمثل هذا التصميم الأولي كل شيء عن العلامة التجارية والمنتجات والجودة والعملاء والتوجُّهات على المنصة الإلكترونية، وهو سبب تسميتها بصورة الواجهة أو الصورة الرئيسية، لذلك ثق بحدسك وحاول اتباع جميع النصائح المذكورة أعلاه لصنع أفضل صورة واجهة لموقع عميلك.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال 12 Things You Should NOT Do While Designing Hero Images لصاحبه Harsh Raval.

اقرأ أيضًا

• نصائح تصميمية لإنتاج عرض تقديمي مميز
• الأخطاء الشائعة في تصميم لوحات التحكم
• حقائق عن التصميم في هذا العصر
• سبعة خطوات تجعل شعارك متميزا عن منافسيك
• النسخة الكاملة من كتاب أساسيات تصميم الرسوميات

إذا كنت سابقًا في غرفة العرض، فقد تعرف ما قد ينتج عن العرض السيئ، وعلى الرغم من معرفة ومهارات مقدِّم العرض، يلاحظ الجمهور كل شيء. وإذا تحدثنا عن التصميم، فإنه يتعلق مباشرةً بالمقدِّم والجمهور.

التصميم هو أساس العرض التقديمي بأكمله، وهو ما يحدد نتيجة جهدك، لذا سواءٌ كنت طالبًا أو مصممًا أو مهما كان عملك، فيجب أن تكون لديك بعض المدارك التصميمية الأساسية من أجل تحقيق أهدافك.

ولمساعدتك في ذلك، سنناقش بعض النصائح المتميزة التي وضعها الخبراء لجعل عرضك بارزًا، وللحصول على عرض ناجح، يمكن أن تجعلك بعض النصائح المفيدة في صدارة المنافسة، وبالتالي تشرح هذه النصائح ما يمكنك فعله لتصميم عرضك بطريقة أكثر كفاءةً ولفتًا للنظر.

1. حاول تجنب القوالب المعدة مسبقا

إذا كنت تستخدم برنامجًا شائعًا للعرض، وتقدّم عرضًا مهمًا مستخدمًا أحد القوالب المعدة مسبقًا، فقد يكون هذا هو أول شيء تحتاج إلى الابتعاد عنه، لأن القوالب المعدة مسبقًا مستهلكة، كما تُستخدم مرارًا وتكرارًا، وهناك فرص كبيرة في أن يكون العميل أو الجمهور قد شاهدوا القالب والألوان وأنماط الخطوط المعدة مسبقًا.

لتصميم عرض فريد وجدير بالذكر عليك اختيار أفضل العناصر، ويمكنك إنشاء القوالب الخاصة بك أو الحصول على بعض القوالب العصرية من العديد من المنصات عبر الإنترنت.

إن القالب هو الأساس لعرضك التقديمي بأكمله، لذا كن حذرًا ودقيقًا أثناء اختيار قالب لمشروعك.

2. اختر لوحة ألوان جذابة

الأمر التالي الذي عليك أن تعتني به هو لوحة الألوان الخاصة بالعرض التقديمي، ففي أي عرض سوف تتقيد بالشرائح والمحتوى؛ لذلك تحصل العديد من العناصر الأخرى على مجال واسع لإحداث تأثير، ويجب أن تحتوي لوحة الألوان الخاصة بعرضك على ألوان أقل، كما لا يجب أن تلحق الضرر بتسلسل أهمية الفقرات المرئي، لذلك يجب أن تكون الألوان مريحةً وتؤدي إلى تكامل الموضوع والمحتوى.

لا يصنع تعدد الألوان تصميمًا لائقًا، ولذلك إذا كنت ترغب في التجربة، فحاول التحقق من بعض النماذج والأمثلة عبر الإنترنت لفهم مبدأ اللون بطريقة أفضل.

إن الحد المثالي هو خمسة ألوان، وأكثر من ذلك يمكن أن يجعل الصورة العامة للعرض مطلقةً، لذا حاول تجنب مثل هذه الأخطاء أثناء تصميم أي عرض.

3. استخدم قاعدة 6X6

تساعدك هذه القاعدة البسيطة في الحفاظ على اتزان وأناقة العرض مع المحتوى، وتوضح استخدام ست نقاط بحد أقصى في كل شريحة، والالتزام بست كلمات بحد أقصى في كل جملة نقطية، وأحيانًا تتجه أنت إلى وضع زيادة عن الحد المطلوب من السطور والمحتوى في الشرائح، وهو ما لا يوصى به بالتأكيد، ولذلك فمن أجل الحفاظ على عرض مُلفِت ومفهوم، عليك إدارة توازن المحتوى.

مع هذه القاعدة، لديك إرشادات بسيطة عن مدى استخدام النقاط والكلمات في عرضك، ولذلك لا تحمل عرضك بكميات كبيرة من المعلومات، لأنه بدلًا من المساعدة، فهو قد يؤدي إلى إتلاف العرض، لذا فمن الأفضل إبقاء الأمور بسيطةً ووافيةً للغرض.

4. تجنب الخطوط المزخرفة

يمثل عرضك المحتوى والهدف الخاصين بك، لذلك يجب ألا تغلب عليه عناصر التصميم المزخرفة، ومع ذلك فعندما يتعلق الأمر بنمط الخط، يجب أن يكون واضحًا ومؤثرًا وقابلًا للقراءة. وأثناء العمل على شاشتك، قد تعجبك أنماط الخطوط المزخرفة والإبداعية، ولكن عليك التفكير من منظور الجهاز الذي سوف تعرض من خلاله، فعلى هذه الشاشة، قد لا تبدو الأنماط الفاخرة والإبداعية جذابةً كما كنت تعتقد، ولهذا السبب يُفضل دائمًا استخدام خطوط sans serif في العروض التقديمية، لأنها تجعل المحتوى مرئيًا وقابلًا للقراءة بسهولة، لذلك سيكون من المفيد حقًا إذا اخترت نمط الخط أن يكون sans serif واضحًا ومستقيمًا (غير مائل)، وهو ما يجعل تصميم عرضك أفضل.

5. حافظ على التناسق بين حجم الخط والتخطيط

التناسق موضوع جوهري في أي تصميم، إذ يساعد تصميمك على إيصال الرسالة والمضمون المقصودين بنجاح، لذلك عندما يتعلق الأمر بعرضك وما إذا كنت تستخدم نموذجًا أو قالبًا مصممًا مسبقًا، فعليك الحفاظ على تناسق حجم الخط ونمط الخط بدقة. قد يؤدي نمطان أو ثلاثة من أنماط الخط إلى تقليل مستوى التناسق، كما يمكن أن تجعل أحجام الخطوط المختلفة المحتوى الخاص بك يبدو غير متناسق.

إذا كنت تصمم عرضك، فعليك أن تهتم بالتخطيط والأشكال، ويجب ألا تكون هناك متغيرات متعددة وغير ضرورية في تصميم العرض، لذا اعتني جيدًا بهذا الموضوع للحفاظ على مستوى التناسق.

6. ابتكر تباينا فعالا في التصميم

من المهم للغاية في العرض ألا يكون المحتوى الخاص بك مرئيًا فحسب، بل يبدو جذابًا ويلفت انتباه الجمهور، حيث يمكن أن يحتوي تصميم العرض الضعيف العديد من العيوب، وأحدها هو ضبط تباين رديء، لذا فإن فهم الألوان وأهميتها في التصميم هو شيء جوهري.

عندما تبني المحتوى بطريقة خاطئة على خلفية ملونة متشابهة، أو إذا أعطيت نمط ألوان سيئًا للخطوط ومربع النص، فسيخسر عرضك خاصية التباين بسرعة، في حين سيرقى التباين الجيد بكامل مستوى التصميم والمحتوى، مما يؤدي إلى جعل عرضك مفضلًا في النهاية، لذلك اختر الألوان بحكمة مع الأخذ في الحسبان التباين والسطوع والتشبع لجعل التصميم مثاليًا.

7. لا تضف عدة صور في شريحة واحدة

عندما تحتاج إلى إضافة صور لدعم المحتوى الخاص بك فعليك التصرف بذكاء، فشريحة مليئة بصور متنوعة ليست علامةً جيدةً لعرض لائق، ويمكنك تحديد صورة أو اثنتين من أكثر الصور إقناعًا وتضمينها في عرضك، وإذا كانت الصور المتعددة مطلوبةً حقًا، فيمكنك استخدام شرائح متعددة.

هناك بعض خيارات الانتقال والحركة الإبداعية، ولكن حشو الشريحة بكل الصور يمكن أن يجعل المظهر ضعيفًا، كما يمكن أن يبدو مجمل تصميم عرضك غير ناضج، وأنت بالتأكيد تريد تجنب ذلك.

8. أضف صورا قوية بدلا من الكلمات

قد يكون المحتوى المرئي أكثر تأثيرًا من المحتوى المكتوب، وهذه حقيقة مثبتة، فإذا أردت زيادة درجات تصميم عرضك، فأنت بحاجة إلى إعطاء أهمية لجميع عوامل التصميم، وأحيانًا عندما تعبر عن حقائق وأمثلة، يُنصح بالتحدث من خلال العناصر المرئية مثل الرسوم البيانية والصور ومقاطع الفيديو بدلًا من مجرد الكلمات، حيث يمكن للعناصر المرئية أن تعزز المحتوى وأن تجذب انتباه جمهورك، حتى يمكنهم بسهولة فهم واستيعاب العرض. وللحصول على تصميم جيد للعرض، حاول أن تحقق توازنًا مثاليًا بين المحتوى المكتوب والمحتوى المرئي دون المبالغة في أي منهما، وذلك حتى تتمكن من كسب جمهورك بسهولة تامة.

9. صنع الرسوم المتحركة المثيرة للاهتمام

بفضل بعض البرامج والمنصات الضخمة عبر الإنترنت، يمكن لأي شخص أن يصنع تصميمًا رائعًا بأقل جهد، ومع ذلك فأثناء تصميم أي عرض، ستبدو الأشياء أكثر جاذبيةً إذا أضفت القليل من الرسوم المتحركة، ولهذا ليس عليك أن تكون خبيرًا، فبمساعدة بعض الأدوات والمتاجر عبر الإنترنت يمكنك ببساطة إضافة كائنات متحركة في عرضك من خلال خطوات قليلة.

كما ذُكِرَ في الأعلى، يُعَد المحتوى المرئي قويًا للغاية، لذا سيكون المحتوى المتحرك هو الخطوة التالية من الصور والرسوم البيانية، وتساعد الرسوم المتحركة جمهورك على البقاء على اهتمامهم الأكبر متصلًا حيث تريد، لذا أضف محتوى متحركًا في عرضك من حين لآخر بين الشرائح لإبقاء اهتمام الجمهور حيًّا وتجنب إلهائه.

10. ميز النص باستخدام الأشكال والكائنات

إضافة المحتوى البسيط إلى الصور أو الخلفية أمر ممل بعض الشيء، وقد كان الناس يفعلون ذلك لفترة طويلة من الزمن، ولجذب الانتباه فقد لا يكون ذلك كافيًا، لذلك من أجل تصميم عرض ملفت للنظر، ابحث عن طرق لإلقاء الضوء على جزء من المحتوى، وإضافة أشكال وكائنات مختلفة يمكن أن تكون طريقةً ممتازةً.

فمثلًا مع الشكل الهندسي متمايز اللون، يمكن أن يحظى المحتوى بقيمة أكبر، ويمكن أن تكون للشريحة جوانب مختلفة، كما يمكن أن يبدو العرض العام أكثر حيويةً، كما أن التموضع الصحيح للشكل ضروري، وكذلك التناسق.

بمجرد أن تدمج الشكل والكائن لخلفية المحتوى، فأنت بحاجة إلى الحفاظ على الترابط في كامل التصميم، أو يمكن أن تسير الأمور بطريقة معاكسة، كما يمكنك استخدام هذه الفكرة فقط للعناوين الرئيسية والفرعية على حد سواء، حيث سيكون ذلك كافيًا للفت الانتباه إلى الموضوع المقصود.

11. استخدم انتقالات سلسة

الانتقال بين الشرائح هو جانب آخر مثير للاهتمام، وقد لا تولي الكثير من الاهتمام وتقلب الشرائح ببساطة، لكن جميع برامج وأدوات العرض الجيدة لها خيارات انتقال، لذلك فبدلًا من التقليب المفاجئ، يُفضَّل إضفاء بعض تأثيرات الانتقال السلس إلى الشرائح، ولا داعي للانتقالات الدرامية والصاخبة، ولكن بعض الانتقالات المشوِّقة والمريحة للنظر يمكن أن تجعل عرضك أكثر متعةً بالتأكيد.

كما يمكنك وضع انتقالات على بعض الشرائح الخاصة إذا كنت تعتقد أنه لا يجب إضافة تأثيرات انتقال إلى جميع الشرائح، ووفقًا للموضوع والجمهور المتلقي. يمكنك تحديد أي نوع من تأثير الانتقال سيبدو جيدًا، ثم استخدامه بذكاء لجعل عرضك بارزًا.

12. استخدم الصور بطريقة إبداعية

الجزء التالي للتعمق في تصميم العرض هو إجراء تغييرات على صور العرض، فعند استخدام أكثر من صورة واحدة، فمن الجيد تقليل الحجم المشغول من الشريحة عن طريق إجراء بعض التلاعب في الصور، كما يمكنك قص صورك إلى أشكال وكائنات مشوقة، ويمكنك أيضًا تدويرها وتغيير طريقة عرضها لإضافة إبداع إلى الشرائح البسيطة.

يمكنك تحديد الشكل واقتصاص صورك بناءً على التخطيط والمظهر العام، وإذا كنت تريد بذل جهد إضافي، فيمكنك تعديل الصور الواحدة تلو الأخرى وإنشاء شيء استثنائي لجعل عرضك أكثر تأثيرًا، لذلك لا يجب نسخ الصور ولصقها فقط، بل يجب تحويلها إلى إضافات إبداعية لعرضك وشاهد النتائج.

13. اسع وراء أساليب العرض التقديمي المبتكرة

قد يكون اختيار أي برنامج -أو منصة مختلفة عن بور بوينت- فكرةً رائعةً لعرضك، لأن بوربوينت هو برنامج مُستخدَم على نطاق واسع للعرض، ولكن لدينا العديد من البرامج المثيرة الأخرى التي توفر مرونةً كبيرةً وإبداعًا للعروض التقديمية المبتكرة في وقتنا الحالي.

يمكنك إنشاء أساليب عرض تفاعلية وفريدة من نوعها لا تتبع الهياكل الخطية الشائعة، كما يمكنك إنشاء أنماط ثلاثية الأبعاد وهياكل تشبه مواقع الويب. تتطلب بعض البرامج والأدوات الدفع أو الاشتراك، لذلك قد تكون أساليب العروض المتقدمة للغاية باهظة الثمن، ولكنها بالتأكيد يمكن أن توفر فوائدًا لا حصر لها بغاية الاحترافية.

لذلك وفقًا لمتطلباتك، فإذا كنت بحاجة إلى تصميم عرض متين ومقنع، فابنِ عرضك التقديمي على منصة مبتكرة.

ما العامل الذي يفصل بين العروض الجيدة والسيئة؟ الجواب هو التصميم والمحتوى، فبينما تعمل بجد على الجزء المتعلق بالمحتوى كما ينبغي، فعليك إعطاء أهمية مشابهة للجزء المتعلق بالتصميم، فلنفرض مثلًا أن الألوان والصور والشرائح والخطوط في وضع سيئ، عندئذٍ يمكن أن يصبح عرضك عنصرًا مهمًا في تشتيت انتباه الجمهور، وهو آخر شيء تريده في جلسة العرض.

كما يمكن أن يؤثر العرض السيئ على انطباعك أمام جمهورك، فقد يسبب مشكلةً إذا حصلت على تقييم على أساس محدد، لذا ساعد نفسك وتعلم الأشياء الأساسية من النصائح المذكورة أعلاه، بحيث تعرف ما يجب عليك تضمينه وما يجب عليك تجنبه عندما تبدأ في تقديم عرضك، ومن السهل فهم ومتابعة نصائح التصميم هذه، لهذا السبب يمكنها مساعدة كل شخص تقريبًا يقدم بعض المحتوى من خلال العرض.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال 13 Design Tips to Make Your Presentation Stand Out لصاحبه Harsh Raval.

اقرأ أيضًا

• سبعة خطوات تجعل شعارك متميزا عن منافسيك
• قواعد تصميم الهوية البصرية
• النظم اللونية للمواقع الإلكترونية التي تحفز الحواس البشرية
• أفضل 12 أداة انتقاء للألوان لمصممي الويب
• النسخة الكاملة من كتاب أساسيات تصميم الرسوميات

أول شيء يراه عميلك المحتمَل هو شعارك، فهو التمثيل المرئي ومتعدد الاستعمالات المُستخدَم في نماذج الأوراق الرسمية letterheads وبطاقات العمل business cards ولافتات المكاتب وترويسات مواقع الويب، إذ يلعب شعارك دورًا كبيرًا في عرض علامة شركتك التجارية، لذلك يجب أن يكون قابلًا للتذكّر دائمًا ومميَّزًا وجذابًا ويمكن التعرّف عليه على الفور، كما يجب أن يساعدك في التميّز عن منافسيك، لذلك تأكّد من إعطائه الأدوات التي يحتاجها لتنفيذ مهمته، إذ سيؤدي اتباع الخطوات التالية إلى أن يلاحظ عملاؤك عملك بسهولة.

الخطوة الأولى: ركز على عملك

أول الأمور التي يجب عليك تطبيقها عند تصميم شعارك هو التفكير في النشاط التجاري الذي تعمل فيه، والشيء الثاني هو التفكير في عملائك، حيث يجب أن يخاطب شعارك عملاءك المحتمَلين. تعتمد سمعة عملك وصورتك المهنية على تمثيل ما يقدّمه عملك ومدى نجاحه في ذلك، ولا يُعَد شعارك مجرد تصميم رائع، بل هو أداة تجذب العملاء الجدد والحاليين للاتصال بك على الهاتف أو لزيارتك، كما أن شعارك لا يجذب الناس إليك فقط، ولكنه يساعدهم أيضًا في التعرّف على عملك ليتمكّنوا من العودة مرةً أخرى.

ضع في حساباتك ما يقدمه عملك وكيفية تقديم خدماتك عند تصميم شعارك، والأشخاص الأكثر احتمالًا لاستخدامها والتمثيل الذي يخاطبهم.

الخطوة الثانية: روج لنفسك

قد يكون إلقاء نظرة على شعارات منافسيك وتطبيق الشيء نفسه أمرًا مغريًا، ولكن سيؤدي نسخ شعار شركة مماثلة إلى حدوث ارتباك، فإن استمر منافسك في عمله لفترة أطول، فقد يجعل هذا التشابه عملاءك يعتقدون أنك الشركة الأخرى، ويتجهون إلى منافسك بدلًا منك، وبالتالي لا تحتاج الشركة الأخرى للترويج لنفسها وهذا سيكلّفك عملك، كما أن تقليد شعار شركة أخرى قد يوقعك في جميع أنواع المشاكل المتعلقة بانتهاكات حقوق الطبع والنشر.

كن دائمًا مبتكرًا عند إنشاء شعارك، واختر الصور والتصميمات التي تمثلك وتمثل عملك، حيث يجب أن تكون فريدًا لتتميز عن الآخرين.

الخطوة الثالثة: كيف شعارك ليتناسب مع جميع التنسيقات

تُستخدَم الشعارات في مجموعة من العناصر المختلفة من الهدايا الترويجية التسويقية، مثل الأقلام أو أقراص USB إلى الملصقات وبطاقات العمل وصفحة موقعك الويب الرئيسية، لذلك يجب أن تكون الشعارات قابلة للتكيف.

كما يجب أن يكون تصميم شعارك واضحًا مثل صورة مصغرة أو على لوحة إعلانية، إذ يجب أن يكون شعارك قادرًا على تحقيق هذه القفزة في الحجم دون خسارة في الوضوح أو الرؤية لإبقائك في الصدارة بين منافسيك. سيجعل التأكد من أن رسوماتك قد تتكيف مع كل سيناريو تنسيق محتمَل؛ عملَك يبدو احترافيًا ومتقدمًا على منافسيك.

الخطوة الرابعة: اختر أنماط الخطوط

هناك الكثير من الخطوط للاختيار من بينها، ولكنها لن تتماشى جميعًا معًا. قد يبدو المزج بين نص مكتوب بخط يدوي مع خط حديث غير مُذيَّل sans serif رائعًا من الناحية النظرية، ولكن يجب أن تضع في بالك كيف سيبدو على الورق والانطباع الذي سيعطيه لعملائك، فالأسلوبان مختلفان تمامًا.

ترتبط الخطوط بمجموعة متنوعة من الخصائص، حيث تتميز خطوط Sans Serif بأنها حديثة وأنيقة ومنظّمة، في حين أن الخطوط اليدوية يمكن أن تكون عاطفية، إلا أنها قديمة وغير منظَّمة، وبالتالي سيختلط الأمر على عملاؤك من الرسائل المتعددة التي يمثلها شعارك.

يجب تقليل أنماط الخطوط إلى الحد الأدنى، حيث سيبدو شعارك غير منظَّم باستخدام أكثر من خطين، كما يمكنك اختيار مجموعة من الخطوط، فإذا أحببت مظهر خطوط Serif، فتأكد من أن خطوطك المختلفة كلها من هذا النمط، فهذا سيوفّر إمكانية قراءة أكثر احترافية وتماسكًا سيحبها عملاؤك.

الخطوة الخامسة: اختر نظام الألوان

يحب العقل البشري الألوان لدرجة أن أسلوب الذاكرة الجيد هو ربط ما تحاول تذكره بلونٍ ما، حيث سيساعد مخطط ألوان شعارك الأشخاص على تذكّر نشاطك التجاري، بحيث سيتصلون بك عندما يكونون في السوق للحصول على خدماتك لأنهم يتذكّرون شعارك، ويُعَد اختيار نظام الألوان ميزة تصميم مهمة لشعارك، حيث تلعب الألوان التي تختارها دورًا أساسيًا في ترويج عملك الناجح من خلال الشعار.

يمكن لمعظم الألوان أن تخلق استجابةً عاطفيةً لدى الناس، فالأحمر يمكن أن ينقل الخطر، كما يمكن أن يشير اللون الأزرق إلى الهدوء، لذلك يجب مراعاة اختيار اللون بعناية للتأكّد من أن شعارك يرسل الرسالة الصحيحة.

نظام الألوان المناسب قابل للتذكّر وممثِّلٌ لعملك، فهذا المزيج من الألوان يمثّلك ويمثّل نوع عملك. كلما كان تطابق اللون مع الشركة أفضل، فسيتذكّر عملاؤك المحتمَلون شعارك بصورة أفضل، وسيمنحك ذلك ميزةً على منافسيك.

الخطوة السادسة: استخدم الفراغ السلبي Negative Space

يكون أفضل جزء من الشعار هو الجزء الذي لا يحتوي على أي شيء في بعض الأحيان، حيث يُسمَّى هذا الجزء بالفراغ السلبي negative space، وهو المكان الذي يمكن أن تستغل فيه إبداعك وتفرّدك معًا لمنحك شعارًا لا مثيل له.

يُعَد تصميم شعارك الخاص أحد المجالات التي يكون فيها القليل من المساحة الفارغة أمرًا جيدًا، حيث يمكن للأقسام الفارغة إنشاء أشكال أو صور تمثّل عملك وتكون ذات صلة بك وحدك، كما يمكن أن يكون لهذه التقنية تأثيرًا كبيرًا للمنظمات التي تستخدمها مثل شعار حديقة حيوان بيتسبرغ Pittsburgh Zoo الذي هو عبارة عن شجرة، ويحتوي هذا الشعار على مساحة فارغة تحت أغصان الشجرة، بحيث تنشئ هذه المساحة الفارغة غوريلا من جهة وأسدًا من جهة أخرى، مما يضمن طبيعة عمل حديقة الحيوان بوضوح من خلال النظر إلى شعارها فقط.

يمكن للفراغ السلبي أن يُحدث فرقًا بين الشعار العادي والشعار المفعم بالإلهام، حيث ستبرزك الفكرة المبتكرة الكامنة وراء التصميم وتبرز عملك.

الخطوة السابعة: اجعل شعارك بسيطا ولكن فعالا

هناك الكثير من الأشياء التي يجب مراعاتها عند تصميم شعارك من اختيار نظام الألوان إلى التصميم العام، إذ يجب أن يكون شعارك رمزًا للرسالة التي تريد إيصالها وممثلًا لعلامتك التجارية، فالشعار هو هوية عملك المُغلَّفة ضمن صورة أو رمز، وكلما اقترب شعارك من تمثيل عملك، كان أفضل بصفته رمزًا له.

قد تفرط في استخدام جميع عناصر التصميم المتاحة لك لتحقيق شعار رائع، ولكن ذلك سيكون محيرًا جدًا وله تأثير كارثي، إذ تبدو الشعارات المصمَّمة بإفراط مبتذلة، وبالتالي تظهِر عملك على أنه غير احترافي، وسيكون الشعار بمثابة رادع يوجّه العملاء إلى منافسيك بدلًا من جذبهم إليك.

لا يجب أن يكون الشعار الفعّال معقدًا، فأفضل الشعارات بسيطة للغاية. خُذ شعار شركة آبل Apple على سبيل المثال، فهو صورة تفاحة بسيطة ويمكن التعرّف عليه على الفور وقابل للتذكّر بسهولة، وهنا يكمن سر نجاح الشعار، إذ لا يحتاج شعارك أن يكون مليئًا بالأجراس والصافرات لتمثيل نشاطك التجاري، فالقاعدة الأولى لشعار ناجح هي إبقاؤه بسيطًا. سيمثّل الحفاظ على بساطة شعارك احترافية عملك ووثوقيته، وهي سمات أساسية لجذب العملاء إليك بدلًا من الشركات الأخرى في مجالك.

سيساعدك اتباع هذه النصائح على التميز عن منافسيك بشعار إبداعي ببساطة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال These 7 things will make your logo stand out from your competition.

اقرأ أيضًا

• كيفية إنشاء تصميم شعار ذي نمط قديم على قميص في الفوتوشوب
• تصميم ملصق لشعار فيلم Deadpool ببرنامج الفوتوشوب
• مقدمة إلى برنامج أدوبي فوتوشوب Adobe Photoshop
• كيفية تصميم شعار نصي للطباعة على الملابس
• خطوات تطوير شعار باستخدام برنامج سكريبوس Scribus
• النسخة الكاملة من كتاب أساسيات تصميم الرسوميات

يُعَد التباعد بين الحروف أحد الجوانب الأساسية في مجال تصميم مواقع الويب، إذ يساعدك احتراف أساسيات فن الخط على تطوير مواقع الويب بتصاميم ثورية، وعلى الرغم من الأهمية الكبيرة التي يحظى بها فن الخط في تصميم المواقع، إلا أن العديد من المصممين يهملون أحيانًا أهمية هذا الجانب، وتؤثر عملية ضبط التباعد بين الحروف على كافة تفاصيل التصميم، إذ يظهر هذا التأثير على واجهة المستخدم وسهولة تفاعله وفهمه لمحتوى الموقع والتصميم البصري واستراتيجيات المحتوى والتسويق، ولنبدأ برحلة التعرف على أساسيات استخدام فن الخط في مجال تصميم الويب، والتي ستغني تجربتك في التعرف على جوهر معايير الخطوط في تصميم الويب والأفكار المتعلقة بذلك وآداب التعامل مع هذا الفن ودور اللغة في ذلك وأهم النصائح التي ستساعدك على اختيار أفضل الخطوط لتصميمك، من خلال استغلال المساحات البيضاء وضبط التباعد بين أزواج الحروف وضبط المسافات بين حروف الكلمات.

ما فن الخط؟

يُعرّف فن الخط في عالم الويب بأنه التقنية المستخدمة في ترتيب وتنظيم خطوط الكتابة بصورة فنية أثناء تصميم مواقع الويب، ولا يقتصر استخدام فن الخط في مجال تصميم الويب على ترتيب الحروف وكتابتها بتسلسلها الصحيح الذي يشكل الكلمات على صفحة الويب، بل تتجلى أهميته في بناء شخصية مرئية وشاملة للموقع وبناء تواصل مع القارئ، ويُعَد الخط العنصر الأساسي في تسويق موقعك الإلكتروني.

ما عملية ضبط التباعد بين الحروف؟

هي العملية التي ينفذها المصمم أثناء الكتابة بهدف إدارة وضبط المسافات بين الحروف، وتوحّد عملية ضبط المسافات بين الحروف مظهر المساحات الفاصلة بين الحروف عند تصميم مواقع الويب، وتؤثر هذه العملية على كثافة الكلمة والحيّز الحيوي بين الحروف والمساحة البيضاء ودمج أنواع الخطوط المختلفة، وإذا أراد المصمم منح النص القليل من الانتعاش والحيوية، فالأفضل هو زيادة المسافات الفاصلة بين الحروف؛ أما إذا أراد تصميم نص مضغوط فالأفضل هو تقليل تلك المسافات. يخلط المصممون المبتدئون بين مصطلحي Tracking وKerning، حيث يعبر مصطلح Kerning أو ما يُعرف بضبط التباعد بين أزواج الحروف عن الضبط الدقيق للمسافة الفاصلة بين حرفين متتاليين في الكلمة الواحدة، وتلعب عملية ضبط التباعد بين أزواج الحروف دورًا حيويًّا عند كتابة العناوين واستخدام المحارف وحروف الكتابة المختلفة في التصميم.

أهمية ضبط التباعد بين الحروف

هل تساءلت يومًا عن سبب الأهمية الكبيرة لعملية ضبط التباعد بين الحروف بالنسبة لمصممي الويب، على الرغم من وجود أدوات تصميم مُعدّة مسبقًا ومضبوطة لتُقدم أدوات تنسيق النصوص؟ ولماذا يقضي مصممو الويب وقتًا طويلًا في ترتيب وإعادة ترتيب الحروف والمساحات البيضاء عند تصميم صفحات الويب؟

النظرية

لا يوجد علم واضح ودقيق يربط بين ضرورة وجود المزيد من المساحات الفارغة عندما تكون أحرف النص صغيرةً، وقد بدأت المشكلة مع ظهور الخطوط الرقمية التي تأتي بأحجام مختلفة، ولا توفّر المساحة المتوافقة اللازمة بين الحروف، على خلاف الخطوط التقليدية التي تزوّد المصمم أو الكاتب عمومًا بخيارات عديدة لضبط الحروف، وهو ما يدفع مصمم الويب نظريًّا على الأقل إلى إجراء تعديلات وتصحيحات على المحتوى المكتوب بواسطة هذه الخطوط.

الناحية العملية

تؤمِّن زيادة المسافة الفاصلة بين الحروف قابلية قراءة النص بسهولة من قِبل المستخدِم، بالإضافة إلى وضوح المحتوى المكتوب، وتُعَد الحروف والرموز والمحارف المتنوعة من العناصر المرئية التي كلما زاد وضوحها زاد إدراك العين البشرية لما تراه، وبالتالي زاد فهم القارئ وتمييزه للمحتوى بأفضل ما يمكن، وقد لا يلحظ القراء مدى أهمية ذلك أثناء تصفحهم أو قراءتهم السريعة لموقع ويب، ولكن يأخذ مصممو الويب على عاتقهم تحسين تجربة المستخدمين في قراءة المحتوى المكتوب على صفحات الموقع، ولا يوجد بديل يحل محل تحسين موضع الحروف وشكل الخط أمام القارئ وهو أمر يدركه مصمم الويب جيّدًا، وتُعَد زيادة وتقليل المسافات الفاصلة بين الحروف قوةً مؤثرةً يتحكم بها مصممو الخطوط لإدارة وضبط المحتوى المعروض أمام القارئ، وذلك للتأكد من عدم وجود أي اتصال مباشر أو تداخل بين حروف النص لتحسين قابلية القراءة.

قال مصمم الخطوط الشهير فريدريك جودي مرّةً:

اقتباس

لن تُجدي زيادة التباعد بين الحروف الصغيرة أي نفع.

إذ لاحظ فريدريك تأثُّر وضوح الحروف وقابلية قراءة الكلمات عند زيادة المسافة الفاصلة بين الحروف الإنكليزية المكتوبة بأحرف صغيرة، وتكمن خطورة هذا في عدم نجاح الضبط عند استخدام أنواع معينة من الخطوط، وقد يعالَج الأمر في النهاية من خلال القليل من التلاعب بالمسافات الفاصلة بين الحروف، ولكن يقترح فريدريك بأن يتجنب المصمم التلاعب بالمسافات ما لم يكن مدركًا تمام الإدراك الهدف وراء ذلك، ويتطلب ضبط المسافة الفاصلة بين الحروف معرفةً وخبرةً واضحةً في إدارة المساحات والمناورة في فن الخط، أو ما يسميه المصممون Manipulation in typography.

تهدف المناورة في تصميم الخطوط إلى دمج بعض العناصر التصميمية مع الخط، بحيث يبدو النص وكأنه مكون من حروف ترسم لوحةً معينةً كما تُظهر الصورتين التاليتين:

التحديات أثناء تصميم المواقع

الفرق بين الطباعة والشاشة

تختلف تجربة وضوح خط الكتابة بين الشاشة والمطبوعات بأنواعها، كما تختلف باختلاف الخلفية التي يوضع عليها المحتوى المكتوب، ويكمن الاختلاف الجوهري بين الحالتين في المظهر الفيزيائي للمحتوى والذي يكون إما مشوشًا أو واضحًا، ويتطلب ذلك الملاءمة مع المحتوى المعروض على الشاشة، بحيث يتكيّف مع التغيرات التي تطرأ على حجم الخط والدقة.

يكمن السبب الرئيسي وراء اختلاف شكل الخط بين الشاشة والمطبوعات في دقة الشاشة وعدد النقاط في الإنش الواحد DPI، حيث تتمتع الشاشات إجمالًا بدقة 100 نقطة في الإنش أو أقل بقليل، بينما تبلغ عدد النقط وسطيًّا في المطبوعات 300 نقطة، والسبب وراء هذا الاختلاف الكبير هو أن الخطوط المخصصة للمطبوعات تلائم احتياجات وخصوصيّات عملية الطباعة، إذ يتمتع الخط بعتبة حبر تضبط كمية الحبر المطلوبة عند الكتابة بخط صغير وأحجام بصرية دقيقة للخط وفراغات بين الحروف، وتختلف هذه الإعدادات في الخط الواحد عند استخدامه بأكثر من حجم.

اختلاف أحجام شاشات العرض

حيث تقلل من إمكانية القراءة، كما يصبح تمييز الحروف من خلال نظرة سريعة وخاطفة على النص أمرًا صعبًا، بينما يبدو النص مقروءًا وواضحًا ومريحًا لعين القارئ عندما تصطف الحروف الكبيرة إلى التصميم المتجاوب، أو ما يسمى Responsive design وهو أول مصطلح يخطر في بال مصمم الويب عندما يُطلب منه تصميم موقع ويب يناسب الشاشات المتنوعة من حيث الحجم، ولكن لا يعني ذلك أن تبدو صفحة الويب بمظهر رائع على شاشات الحواسيب الشخصية والهواتف الذكية، حيث يتجاوز الأمر التفاصيل الجمالية ليصل إلى إمكانية القراءة، إذ تتجلى أهمية التصميم المتجاوب في زيادة قابلية المحتوى للقراءة من قبل المستخدم بأفضل ما يمكن عندما يقرأ المستخدم محتوى صفحة الويب بواسطة الحاسوب أو بواسطة الهاتف الذكي، ولا سيما بعد إعلان جوجل عن مبادرة mobile-first indexing والتي حوّلت فيها جوجل الأولوية في فهرسة وعرض نتائج البحث عبر الويب إلى الأجهزة الذكية، وأصبح الغرض الأساسي من موقعك وصفحاته المختلفة هو تحسين إصدار الموقع على الأجهزة الذكية بدلًا من الحواسيب الشخصية، ومن هنا تأتي أهمية دور مصممي الويب في تطوير تصميم صفحة الويب لتصبح تفاعليةً ومرنةً بما يكفي لتناسب مظهر الخط الذي يُعَد أساس المحتوى المكتوب.

معايرة دقة الشاشة

عندما يتعلق الأمر بخط الكتابة يولي مصممو الويب اهتمامًا كبيرًا بدقة الشاشة، إذ تُظهر الشاشة ذات الدقة المنخفضة عناصر تصميم صفحة الويب بحجم كبير أضخم من شاشة العرض المفروضة، وتسبب الدقة العالية اصطفاف مكونات صفحة الويب، بحيث تناسب الصفحة حجم الشاشة ليظهر المحتوى كاملًا على الشاشة دفعةً واحدةً، مما سيقلل من إمكانية القراءة، ويواجه مصممو الويب تحدّيًا حقيقيًّا في ضبط الأوزان البصرية للخطوط لتلائم عين القارئ، وتحسّن إمكانية قراءة المحتوى المكتوب على كافة شاشات العرض، وتتمتع الخطوط ببكسلات ثابتة باختلاف حجم الخط، لذلك ستحافظ الدقة العالية على الخطوط بحجم أكبر، بينما تقلل الدقة المنخفضة من حجم تلك الخطوط.

ما مبدأ عمل التباعد بين الحروف؟

الحروف الكبيرة Capitals

نعلم أن الحروف الكبيرة الموضوعة بالقرب من بعضها البعض تقلل من إمكانية القراءة، كما يصبح تمييز الحروف من خلال نظرة سريعة وخاطفة على النص أمرًا صعبًا، بينما يبدو النص مقروءًا وواضحًا ومريحًا لعين القارئ عندما تصطف الحروف الكبيرة إلى جانب الحروف الصغيرة، كما تتحسن رؤية القارئ للمساحات البيضاء بين الحروف. ويرتكز المصممون في أغلب الأحيان على المساحات البيضاء الفاصلة بين الحروف الكبيرة بهدف تحسين إمكانية القراءة ليستمتع القارئ بالمحتوى المكتوب أمامه، وينطبق توظيف المساحات الفاصلة على كل الحروف سواءً الكبيرة أو الصغيرة.

العنوان

نظريًّا تُعنى عملية اختيار الخطوط بقابلية قراءة النص، إذ تتمتع الخطوط بمعايرة ذاتية للتوضُّع، ولا تترك وراءها أي هوامش للملاءمة أو إعادة الضبط، ومع ذلك تظهر المشكلة الحقيقية عند التعامل مع العناوين، وستبدو المسافات أو الفراغات بين حروف العناوين غير متوازنة وأكبر من اللازم. يجب أن يدرك المصمم عدم وجود قاعدة موحّدة للارتكاز عليها عند ضبط المسافات بين الحروف، ولكن يجب أن يركّز المصمم في الوقت نفسه على صيغة موحّدة لأنواع وعائلات الخطوط المستخدمة في التصميم والتي تشكل أساسًا في التسويق الصحيح للعلامة التجارية، وبوجود المصفوفة المتنوعة لأنواع الخطوط، فسيحتاج المصمم إلى الكثير من التحكم والضبط لملاءمة الخطوط، بحيث تنسجم مع المساحات البيضاء والصور وعناصر الصفحة المتنوعة، وستتمتع العناوين ذات عدد البيكسلات المتراوح بين 16 و44 بيكسل بحدود ذات صيغ مضبوطة مسبقًا، كما سيظهر الحجم الأكبر من هذه الخطوط على شكل هوامش سلبية، وستبدو الخطوط متشابكةً مع بعضها البعض على شاشات الهواتف الذكية أو الأجهزة اللوحية بوجود الدقة الديناميكية للشاشات. توجد عدة ضوابط عددية عامة لضبط المسافات بين الحروف، والدليل المثالي الذي يجب تطبيقه هو:

• العنوان الأول H1: 96 بيكسل، -1.5%.
• العنوان الثاني H2: 60 بيكسل، -0.5%.
• العنوان الثالث H3: 48 بيكسل، 0%.
• العنوان الرابع H4: 34 بيكسل، 0.25%.
• العنوان الخامس H5: 24 بيكسل، 0%.
• العنوان السادس H6: 20 بيكسل، 0.15%.
• العنوان الفرعي: 16 بيكسل، 0.15%.

عليك أن تبحث عن تصاميم جاهزة لصيغ الأدلة المناسبة لأجهزة الأندرويد Android والآبل Apple لاستخدامها في التطبيقات، وعادةً ما تكون الصيغ التي تقدمها متاجر التطبيقات مجهّزةً لملاءمة هذه التحديات التي تواجه المصمم، وتزوّده بالصيغة الموحدة التي تضبط المسافات بين الحروف في صفحات الويب وتطبيقات الهواتف الذكية.

النص الرئيسي

عندما نناقش نظرية تباعد الأحرف أثناء كتابة النص الرئيسي، فالأفضل أن نعود قليلًا إلى الحكمة التي قالها فريدريك والتي ذكرناها سابقًا، حيث يذكر عبارة stealing a sheap والتي قصد بها الخطوط ذات الحروف الثخينة وليس النص الكلي، وعندما نصمم موقع ويب، فسنستخدم غالبًا خلفيات داكنةً وألوانًا فاتحةً للحروف، أي أنها حروف لا تتمتع بحواف ثخينة داكنة، ولكن توقف مصممو الويب ومصممو الخطوط عن ضبط المسافات بين الحروف الصغيرة التي تكوّن النص الأصلي، حيث يظهر الجانب المحلي من عملية ضبط المسافات بين الحروف أن ضبط المسافات بين الحروف الصغيرة تضيف تحسُّنًا واضحًا وتحوّلًا ملحوظًا في شكل صفحة الويب، ومن الشائع أن الالتزام بالصيغ الثابتة والمرجعية تحقق وضوح المحتوى المكتوب وبالتالي يتحقق دور المصمم، بينما تتحسن قابلية القراءة عدة أضعاف عند زيادة المسافة الفاصلة بين الحروف بحدّ هامشي 1.5%.

كما ذكرنا سابقًا يوجد مجال واسع جدًّا من أنواع الخطوط التي يستطيع المصمم استخدامها، ولكن من غير الصائب استخدام قواعد الضبط نفسها لكل أنواع الخطوط المستخدمة، ومن الضروري الاعتماد على التجربة أثناء ضبط التباعد بين الحروف وتحسين قابلية القراءة بحسب متطلبات وخصوصيات كل خط.

توجد مجموعة من الثوابت الأساسية التي يجب مراعاتها عند تطوير تصاميم متغيرة:

1. صيغة ارتفاع الخط: من المناسب استخدام نسبة ارتفاع قدرها 100% بين كل سطرين متتاليين، وإذا زادت نسبة الارتفاع عن 120%، فستقل المسافة الفارغة بين الحروف، وسيحتاج النص لبعض التعديلات.
2. خلفية النص: ذكرنا سابقًا أن تصميم الويب هو فن رسومي، لذلك فإن الشكل الجميل مهم جدًّا، فإذا أردت تصميم مظاهر متنوعة وفصل كل نص عن الآخر، فإن استخدام الخلفيات هو ضرورة ملحّة لا بد من التدرُّب عليها، ولهذا السبب يحسن استخدام خطوط فاتحة اللون مع خلفية داكنة إمكانية القراءة.

3. قيم عامة: توجد عدة مجموعات إرشادية لصيغ الضبط المناسب، وعندما نناقش خط النص الرئيسي في تصميم مواقع الويب نستطيع استخدام الإرشادات الدليلية التي اختُبرت على عدة أنواع من الخطوط. + النص الرئيسي الأول Body1: 16 بيكسل، 0.5%. + النص الرئيسي الثاني Body2: 14 بيكسل، 0.25%.
4. التعليقات: عندما يستخدم المصممون خطوطًا ذات حواف ثخينة وخطوطًا كبيرة الحجم، فسيفتقد النص وجود هوامش كافية لتباعد الحروف بين الحروف الصغيرة والمحارف المختلفة، وتوجد مجموعة من الضوابط والتطبيقات العملية التي يستطيع المصمم الالتزام بها، إذ إن الالتزام بالإرشاد الدليلي الثابت ليس مجديًا، وعندما يستخدم المصمم حجم خط أقل من 13 بيكسل، فيجب أن يأخذ بالحسبان التعديل على المسافات الفاصلة بين الحروف لتحسين إمكانية القراءة، وبما أنه لا توجد قواعد ثابتة، فسيلجأ بعض المصممين إلى تعديل المسافات الفاصلة بين الحروف عند استخدام خط بحجم 11 بيكسل أو أقل، وسنستطيع في الحالة المثالية استخدام الإرشادات التالية لحجم الخط أثناء استخدام خطوط صغيرة لكتابة التعليقات أو التوضيحات. + التعليق: 12 بيكسل، 0.5%. + التوضيح: 10 بيكسل، 1.5%.
5. اختيار الخطوط المناسبة: تعلّمنا أن اختيار الخط المناسب لا يقل أهميةً عن ضبط المسافات الفاصلة بين كل حرف والذي يليه، ولكنه ليس بالأمر السهل.

توجد مجموعة من المبادئ التي يجب أخذها بالحسبان عند اختيار الخط المناسب أو مجموعة الخطوط التي سنستخدمها في تصميم الويب، وإليك أهم هذه المبادئ:

1. فكّر بالتعبير عن علامتك التجارية بواسطة الخطوط.
2. اختر عائلة الخطوط المناسبة.
3. ادمج مجموعةً من الخطوط لتحسين إمكانية القراءة.
4. انتبه إلى وزن الخط وارتفاعه وحجمه.
5. تدرّب على استخدام تنسيقات CSS.

بعض النصائح الاحترافية

يُعَد ضبط التباعد بين الحروف خطوةً أساسيةً يجب أخذها بالحسبان خلال المراحل الابتدائية لتصميم موقع الويب، وتوجد مجموعة إضافية من التقنيات الأساسية التي يجب أن يستخدمها المصمم للتعامل مع الخطوط والمساحات البيضاء والتباعد بين الحروف:

1. إن ضبط المسافات بين الحروف هو أول ما قد يقوم به مصمم الويب، ولكن سيتطلب الأمر أثناء التقدم في عملية التصميم التحكم بالتباعد بين أزواج الحروف، والذي يأخذنا إلى بعد جديد في تحسين جاذبية الموقع وإمكانية قراءة المحتوى النصي التي تلفت نظر زوار الموقع.
2. يتقارب ضبط المسافات بين السطور وضبط المسافات بين الحروف من حيث الأهمية في مجال التصميم، ولا يمكن تحقيق أحدهما بغياب الآخر، ولا يمكن أن يبدو أحدهما ملائمًا دون الآخر، ولذلك تعمل كل من التقنيتين بالتعاون والتكامل مع الأخرى، ويجب تحقيق التباعد المناسب بين الكلمات بالتكامل مع تحقيق هذا التباعد بين السطور، فإذا أردت الحصول على تصميم متوازن وجذّاب، فعليك أن تضبط باحترافية كلًّا من التباعدين.
3. ضبط محاذاة الهوامش البصرية هو تقنية يجب أن يستخدمها مصمم الويب لتجنب المسافات السلبية بين الحروف لضمان عدم ضغط الفقرات أكثر من اللازم، فعندما يظهر الكثير من المسافات البادئة والمسافات الختامية في الفقرات، فمن الأفضل الاعتماد على محاذاة الهوامش البصرية التي تُعَد تقنيةً مناسبةً في هذه الحالة.

عندما تكتسب المزيد من الخبرة في مجال التصميم، فستدرك أن مراقبة تصاميم الويب للمصممين الآخرين بعناية وشغف سيساعدك على اكتساب بصيرة أفضل في تلك المهارات، ونظرة ثاقبة ودقيقة ستقودك إلى تعلُّم عدة حيل من تجارب الآخرين، وسيساعدك الغوص بعمق في أساسيات الكتابة وفحص تصاميم المصممين الآخرين بدقة على التوغل في الفوارق البسيطة لفن الخط، والتي ستنقل تصاميمك نقلةً نوعيةً.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Designers’ Guide to Letter Spacing لصاحبه Harsh Raval.

اقرأ أيضًا

• نصائح لاحتراف ضبط التباعد بين الأحرف في التصميم
• دليلك إلى تصميم الخطوط
• مهارات في فن الخط يجب أن يملكها المصمم
• النسخة الكاملة من كتاب أساسيات تصميم الرسوميات

يُعَد فن الخط من المجالات التي تتقدم بخطًى سريعة وتحتاج إلى سنوات عديدة لاحترافها، ومن المهم فهم المبادئ الأساسية في مجال الخطوط مع انتشار الكثير من المصادر عبر الإنترنت التي تتيح التعرّف عن كثب على فن تصميم الخطوط، وتستطيع الارتقاء بفن الخط إلى مستوى عالٍ من الاحترافية من خلال الاستخدام المناسب للخطوط وتوظيف فن الخط في المكان المناسب، وتفيد هذه المعرفة في إيصال الرسالة المطلوبة من علامتك التجارية ومبادئها وأهدافها بدقة واحترافية، ويفيد الاستخدام الصحيح للمعرفة المفصلة بفن الخط في بناء تصاميم أفضل من وجهة نظر تجربة المستخدم، ويمكنك استخدام قائمة المبادئ التي سنستعرضها في مقالنا هذا بوصفها قائمةً مرجعيةً لتحقيق أهدافك في مهامك المستقبلية.

وظف النصائح التالية في عملك

ابن تسلسلا احترافيا للخط المستخدم

يمكنك تحقيق ذلك بعدة طرق من أهمها اللون والتباين والحجم والوزن، وتعطي هذه الهرمية بناءً واضحًا وترشد المستخدم أو المشاهد أثناء تصفحه تصميمك أو محتوى موقعك، ويُصعّب غياب الهرمية في الخط عملية القراءة والاستيعاب والبحث عن المعلومات التي تهم القارئ، وتوضح الصورة فقرتين نصيتين الأولى مكتوبة في الجهة اليسرى من الصورة ويظهر فيها النص بأكمله مكتوبًا بالخط نفسه والحجم والوزن نفسه؛ أما الفقرة المكتوبة على يمين الصورة فتظهر بخط ذي أوزان متفاوتة، ويبدو النص الأيمن مقروءًا وواضحًا ومريحًا للناظر بوجود فرق بين العناصر المختلفة وخط واضح، وهو ما تفتقر إليه الفقرة اليسرى التي كتبت بنفس اللون والحجم والوزن، مما يوحي للمستخدم بأن الفقرة عبارة عن كتلة واحدة دون أي نقاط مميزة فيها، وهو ما قد يربك المستخدم ويدفعه للشعور بالملل أثناء القراءة.

اختر الخط المناسب لكتابة النص الأساسي

تأتي أهمية هذه الخطوة من ضرورة المحافظة على وضوح المحتوى المكتوب في نظر القارئ، وتكمن الأولوية في عملك بصفتك مصممًا بأن تحقق وضوح النص وسهولة قراءته وفهمه من قِبل المستخدِم قبل كل شيء، وتناسب بعض أنواع الخطوط تصميمًا معيّنًا، ولكن لا بد من تحديد نوع التأثير الذي يتركه هذا الخط عند القارئ، فمثلًا قد يغري نوع الخط Satisfy المصمم باستخدامه، ولكن تُظهر الصورة دليلًا قاطعًا بأن النص المكتوب بهذا الخط غير مريح للنظر وصعب القراءة وغير واضح بما يكفي موازنةً مع نوع الخط المستخدم في كتابة الفقرة اليمنى.

امنح الخط مساحة كافية

يُنظر أحيانًا إلى المساحات البيضاء الفارغة وكأنها أجزاء مهملة أو عديمة النفع، ولكنها في الواقع تتمتع بأهمية كبيرة في عالم التصميم، ويؤثر ضيق المساحات البيضاء على إمكانية القراءة، وقد يصعُب على القارئ الانتقال من سطر إلى آخر عندما تكون المساحة البيضاء الفارغة قليلةً أو أضيق من اللازم، ويمكن تجاوز هذه المشكلة ببساطة من خلال زيادة قيمة ارتفاع الخط، ولكن انتبه إلى عدم المبالغة في زيادة هذه القيمة، لأن المساحات البيضاء الواسعة أكثر من اللازم ستربك المستخدم وتؤثر سلبًا على تصميم الصفحة.

حافظ على التباين

تنطبق هذه القاعدة على كافة عناصر التصميم، لذا استخدم مولد نظام الألوان الذي يساعدك على إيجاد الألوان التي تتناغم وتنسجم مع بعضها البعض، ومن المهم وجود فرق واضح في التباين اللوني بين النص المكتوب وخلفية الصفحة، إذ يؤدي ضعف أو غياب هذا الفرق إلى تقليل قابلية النص للقراءة ووضوحه أمام عين القارئ، ومن الحكمة عند اختيار عناصر التصميم استخدام عدة ألوان وأوزان للخط تتراوح بين الوزن الرقيق الذي يترك الحروف بحواف رقيقة، والوزن الداكن الذي يعطي الحروف حواف غامقةً وسميكةً، ويجب مراعاة وجود تباين واضح بين أنواع الخطوط، ولا سيما عندما تتشابه أنواع الخطوط المستخدمة، لتجنب إرباك القارئ.

قسم النص المكتوب إلى مربعات نصية افتراضية

تتجلى أهمية هذه الخطوة عند التعامل مع المحتوى النصي الذي يحتوي على سطور صغيرة، فمن المفيد إنشاء صندوق كبير يفصل بين السطور من خلال الضغط على زر Enter، وذلك لخلق نوع من الصورة الخادعة التي توحي بوجود خطوط فاصلة بين سطور النص، وقد لا تبدو هذه الطريقة مثاليةً لفصل السطر، ولكن يُنصح بإنشاء صناديق منفصلة تساعد على تقسيم النص المكتوب، ليصبح على مستوى أعلى من الوضوح والمرونة أثناء تجربة التصفح والقراءة.

اتخذ القرارات المناسبة بشأن النص وتنسيق الحروف

من الممكن تغيير شكل وتنسيق الصناديق النصية المختلفة بسهولة إذا كانت الحروف والمقاطع النصية مُنسّقةً، ويفيد ذلك في الحالات التي يكون فيها المحتوى النصي كبيرًا في التصاميم المختلفة، ويمكنك تنسيق الحروف والنصوص من خلال تطبيق تنسيقات الخطوط المُعرّفة مسبقًا بسهولة من خلال نقرة واحدة، ومن غير الضروري تغيير تنسيقات الخط لكل صندوق يدويًّا عندما تغير التنسيق الكلي أو الإجمالي.

تباعد حروف العنوان النصي

يُعرّف مصطلح Tracking بأنه ضبط المسافات الفاصلة بين حروف الكلمات، وقد نتساءل عن أهمية ذلك في مقالنا هذا، ولكن يضيف ضبط التباعد بين الحروف العديد من المزايا إلى النص، وعليك أن تنتبه إلى الطريقة الصحيحة لضبط ذلك، والتحكم به دون مبالغة أو إفراط، ويُثبت الاستخدام المناسب للتباعد بين الحروف مهاراتك التصميمية، فمثلًا تخلق زيادة التباعد بين الحروف في العنوان النصي أو الصور الرئيسية أثرًا كبيرًا على تصميم الصفحة، ويجذب الانتباه بوضوح وإتقان وخصوصًا في النصوص الأجنبية.

امنح النص مساحة داخلية كافية

يبدو النص -الذي يملأ المساحة الفارغة المخصصة له ويقترب كثيرًا من حواف الصفحة- ضيّقًا وصعب القراءة، كما يوحي للمستخدم بأنه متداخل ومتعب للنظر، ويمكنك تجاوز هذه المشكلة من خلال إضافة مساحة فارغة كافية حول الجهات الأربعة للمربع النصي أو الصندوق النصي الذي تحدثنا عن بنائه سابقًا، وسيبدو نصك في هذه الحالة مريحًا وسهل القراءة بالنسبة للقارئ، إذ تمنح المساحة الفارغة متنفَّسًا للنص يريح القارئ ولا يُشعره بالضيق أو الملل، ويجب أن تراعي مختلف التصاميم ومواقع الويب المحافظة على المساحة الداخلية الكافية للنص مع وجود فراغات كافية ومناسبة تفصل الجهات الأربعة للمربع النصي عن باقي الصفحة.

اعتد على الفرق بين الخط وحروف الطباعة

نخلط أحيانًا بين هذين المصطلحين بحيث يُبادل البعض أحدهما بالآخر عند الحديث عن فن الخط ككل، لذلك من الجيد التعرف على الفروقات الأساسية بينهما بحيث تصبح قادرًا على التمييز بين كل مصطلح والآخر بسهولة، ويكمن الفرق بين هذين المصطلحين في دلالة كل منهما، إذ يعبر مصطلح الخط Font عن تمثيل المحتوى أو التصميم، بينما يعبّر مصطلح حروف الكتابة Typeface عن التصميم أيًّا يكن نوعه، ويعبّر الخط أساسًا عن مجال متنوع من أنواع التأثيرات والأحجام والأوزان مثل الخط الغامق أو الخط المائل، فمثلًا عندما نستخدم عائلة Helvetica في تصاميمنا، فإننا نتعامل بذلك معها بوصفها مجموعةً متكاملةً من الحروف Typeface ذات النوع Sanserif التي تتمتع بالشكل الذي يميزها عن غيرها مع مجموعة واسعة من خيارات الأوزان والأحجام والتأثيرات، ولكن عندما نسأل عن نوع الخط المستخدم في تصاميمنا فالإجابة هي خط Helvetica عادي قياس 9 نقاط، وهو ما يعبّر عن مكتبة الخطوط المستخدمة وملف الخط الذي يتعامل معه برنامج التصميم المستخدم.

الدليل الذكي

تتجلى أهمية الأدلة الذكية التي تقدمها برامج التصميم للمصممين أثناء عملهم عند التعامل مع الشبكة، ويصعب على المصمم ضبط اصطفاف عناصر دون الاعتماد على الأدلة الذكية والهوامش، ومن المريح أن نعلم أن معظم البرامج التي تستخدم اليوم في التصميم مجهّزة جيّدًا بمجموعة متكاملة من الأدلة الذكية التي تساعد المصمم على تجنب ارتكاب الأخطاء أثناء ضبط الحدود والمحاذاة مع الهوامش، ويمكنك الوصول إلى هذه الأدلة في معظم البرامج من خلال قائمة Preferences في شريط قوائم البرنامج، ثم اختيار الوحدات والقواعد Units and rules، وأثناء العمل تستطيع طلب المساعدة من هذه الأدلة من خلال الاستعراض الفوري، بحيث تظهر الأدلة على العناصر الموجودة على الشاشة بالحدود المطلوبة، بحيث تبدأ بعملية الضبط دون صعوبات، وذلك من خلال قائمة عرض View ثم إظهار Show وخيار Smart guides.

الدمج بين خطي Serif وSanserif

يمكن كتابة العنوان الرئيسي للمشروع بخط Sanserif عريض، ثم كتابة بقية المحتوى النصي بخط Serif، وسيساعدك ذلك على إنشاء تباين واضح سيُضيء بقوة على الفرق بين العنوان والمَتن، ولكن تجنّب دمج تنسيقين من خط Serif مثلًا، أو تنسيقين من خط Sanserif، ويمكنك استخدام عملية الدمج إذا أردت الإشارة إلى أهمية العنوان أو تنسيق النص الأساسي تنسيقًا مريحًا للقارئ دون اللجوء إلى حيلة تغيير الألوان.

ضبط التباعد بين أزواج الحروف Kerning وضبط التباعد بين السطور Leading وضبط المسافة بين مجموعات الحروف Tracking

تشكّل هذه المصطلحات الثلاث جزءًا أساسيًّا في فن الخط، ومن الضروري فهم هذه المصطلحات بدقة، ويشير مصطلح Kerning إلى المسافة الفاصلة بين أزواج الحروف في الكلمة الواحدة، ويعبر مصطلح Leading أو المعروف باسم Line height عن المسافة الفاصلة بين السطور في النص الواحد، بينما يشير مصطلح Tracking إلى التباعد بين حروف النص الكلي، وتُكمّل الأدوات الثلاث بعضها البعض وتساعدك تجربة القياسات المختلفة للتباعد على اختيار الضبط الأفضل الذي يناسب النص.

افهم استخدام خط الكتابة أو Typeface

توجد العديد من أنواع خطوط الكتابة الجاهزة للاستخدام عند تصميم مواقع الويب أو تصميم لافتة معينة مثلًا، كما توجد عدة أنواع من الخطوط الجاهزة للاستخدام الشخصي، لذا خذ بالحسبان الرخصة الرسمية للخط الذي ستستخدمه حتى وإن كان متاحًا للتحميل المجاني، واحتفظ برخصة الخط الذي تحمّله بهدف الرجوع إليه مستقبلًا، لأن الرخصة هي المرجعية الأساسية للسماح باستخدام الخط، كما تنطبق هذه القاعدة على الخطوط المدفوعة، إذ يجب أن تتأكد من أن الخط الذي ستستخدمه أيًّا كان نوعه يملك رخصة استخدام، ويمكنك الاطلاع على رخصة الخط للتأكد من أنه من المسموح استخدام هذا الخط في مشاريعك.

لا تتوقف عن البحث

يتطور عالم التصميم ويتغير كل يوم، لذلك فقد بات البحث عن كل ما هو جديد حاجةً ملحّةً للمصمم، ومن الضروري أن تبقى على اطلاع بأهم صيحات عالم التصميم والتقنيات الجديدة في المجال.

لم يكن فن الخط منتشرًا بكثرة في السابق، لكنه يحتل اليوم عالم العناصر المرئية بأنواعها، لذا ابقَ على اطلاع ودراية بأهم التحديثات والتطورات في مجال الخطوط، وحاول دومًا أن تمزج بلمسة فنية بين التقنيات القديمة والتقنيات الحديثة في عملك بما يناسب متطلبات المشروع.

الأمور التي يجب عليك تجنبها

أحجام الخط الصغيرة

تسيطر أحجام الخط الصغيرة على المحتوى بأنواعه أكثر مما نعتقد، ويظهر هذا واضحًا في المدونات والمجلات والمنصات المشابهة، حيث تكون قابلية القراءة هي الأولوية الأساسية، وتتفاقم هذه المشكلة عندما يتغلب الاهتمام بالعناصر الجمالية والتصميمية على تجربة المستخدم وقابلية النص أو المحتوى للقراءة، وتؤخذ تجربة المستخدم بالحسبان في وقتنا الحالي أكثر من أي شيء آخر ولا سيما في مجال التصميم ومكوناته وعناصره المختلفة، لذا انتبه جيّدًا على تحسين تجربة المستخدم عند زيارته لموقعك بما يضمن راحته أثناء قراءة المحتوى، وضَع الأولوية لتحسين قابلية قراءة النص وليس للعناصر التزيينية أو الجمالية.

استخدام الحروف الكبيرة باستمرار

تبدو هذه المشكلة واضحةً عند الكتابة باللغة الإنجليزية، إذ تأخذ الحروف الإنجليزية حجمين أساسيين حسب موقع الحرف في الكلمة، هما الحروف الكبيرة Upper-case والحروف الصغيرة Lower-case، ومن غير المألوف للقارئ أن يقرأ محتوى النص بحروف كبيرة ولا سيما إذا كان النص يعج بهذه الحروف، إذ تسبب الحروف الكبيرة صعوبةً في القراءة والفهم أحيانًا، وترتبط الحروف الكبيرة معنويًّا بالانفعال والتوبيخ والعدائية، كما تبدو عشوائيةً عندما تستخدم بكثرة في النصوص أو المحتوى التسويقي، لذا اعتدِل في استخدام هذه الحروف دون مبالغة لتجنُّب إرباك القارئ.

استخدام خطوط متعددة

يمكن أن يستخدم المصمم ثلاثة أنواع من الخطوط المتكاملة لكتابة العنوان وترويسة الصفحة والمحتوى النصي المتبقي، وهو أمر شائع ولا يسبب أي مشاكل تصميمية، وتستطيع الاكتفاء باستخدام خطين بغرض تحسين قابلية القراءة، كما تستطيع تجربة ما يناسبك من خلال استخدام منصة Google fonts وخدمة Type kit من شركة أدوبي، وتجنّب استخدام أكثر من ثلاثة أنواع من الخطوط بهدف الابتعاد عن تشويش القارئ. تُمكّنك منصة Google fonts من رؤية تطبيق أنواع الخطوط المختلفة على نص معين أمامك، وتستطيع البحث عن الخطوط المختلفة إما عن طريق اللغة، أو عن طريق خصائص الخط. وتمنحك المنصة فرصةً مثاليةً لرؤية التأثيرات المختلفة المطبقة على الخط الواحد، بحيث تختار التأثير أو الوزن أو النمط الذي يناسب تصميمك، كما تستطيع الاطلاع على رخصة الخط لضمان إمكانية استخدامه في مشاريعك، فلا تتردد بتجربة هذه المنصة.

الإفراط في تطبيق المحاذاة لمركز الصفحة

تتفاوت خواص المربعات النصية عند استخدام محاذاة النص إلى المركز، مما سيصعّب القراءة، كما سيصعب على القارئ التنقل بين السطور عندما يكون لكل سطر نقطة بداية مختلفة عن الآخر، وتُعَد المربعات النصية الموجودة في مركز الصفحة صعبة المحاذاة لبقية مكونات الصفحة، كما توحي بقلة الاحترافية في التصميم، إذ عليك أن تعتدل في استخدام الخطوط والحروف الكبيرة كما ذكرنا سابقًا.

تمديد النص

إيّاك وتمديد النص أو إطالة الحروف، حيث يسبب تمديد حروف النص التخلي عن واحدة من أهم أساسيات التصميم النصي الناجح، وهي استخدام الخط المقصود والمد للتصميم أمامنا، إذ يشوّه التمديد المحتوى المكتوب، كما سيدمر النص شكلًا ومضمونًا، وسيمنع القارئ من استكمال القراءة إذا بدأ بقراءة النص ولم تكن حروفه مريحةً للنظر.

السطور والفقرات الطويلة

قد يفقد القارئ تركيزه عندما يكون السطر المكتوب طويلًا للغاية، كما تسبب السطور الطويلة مشاكل في قابلية القراءة المريحة، وسيواجه القارئ مشاكل عديدةً في تمييز النص وتتبُّع كل سطر، وقد تشتت السطور الطويلة أكثر من اللازم انتباه القارئ وتشوّش تركيزه، لذا عليك أن تأخذ طول السطر المناسب بصريًّا بالحسبان، بحيث تتجنب تشتيت ذهن القارئ أو إزعاجه، ويتراوح عدد الكلمات المثالي في السطر الواحد بين 40 و60 كلمةً، وهو ما يجب أن تراعيه أثناء كتابة المحتوى النصي.

المساحات الضيقة

تشكل السطور المتلاصقة مشكلةً شائعةً أثناء الكتابة، لذلك يجب الاستغناء عنها، ويؤدي إهمالك لحل هذه المشكلة إلى كسر العديد من القواعد والمبادئ الأساسية في التصميم، ونطلق على هذه المشكلة اسم التباعد بين السطور أو Leading، وسيبدو النص صعب القراءة والفهم إذا كانت المسافات الفارغة التي تفصل بين السطور أضيق من اللازم، ويمكنك التعامل مع هذه المشكلة بوصفها قضيةً متعلقةً بالجانب الجمالي والفني من عملك.

الظلال الخلفية

انتبه إلى استخدام الظلال في نصوصك، لأنها قد تضفي جماليةً إلى النص أحيانًا، وقد تكون ذات نتائج كارثية أحيانًا أخرى، لذا فكّر ثانيةً قبل إضافة الظلال الخلفية لعملك، لأن استخدام الظلال قد يحول عملك من الاحترافية إلى عمل هاوٍ، إذ يرتكز أساسًا على الشكل دون مراعاة إمكانية القراءة، وقد يُصعّب ظل النص من إمكانية قراءته، مما سيحبط الهدف الأساسي لعملك، ويكمن الهدف الرئيسي وراء عملك في تحسين تجربة قراءة المستخدم لنصك بسهولة ودون إرباك، وقد لا يخدمك استخدام الظلال في ذلك.

الاعتماد على تأثيرات الفوتوشوب

يعتمد العديد من المصممين على خيارات مزج التأثيرات الموجودة في برنامج الفوتوشوب أو الإليستريتور، وهنا يمكنك التمييز بين الخط الجيد والخط السيئ، ويجب أن تستخدم هذه التأثيرات لتحسين العمل وإضفاء لمسة فنية عليه وليس العكس، لذا كن حكيمًا عند استخدامك هذه التأثيرات وطبّقها باعتدال، وعندما تستخدم هذه التأثيرات احرص على السيطرة على كافة الخيارات المختلفة، وعدّل بحسب خبرتك حتى تصل إلى التصميم المناسب.

المبالغة في التصميم

ستستمتع بوصفك مصمّمًا باستخدام الأدوات المنتشرة مجانًا عبر الإنترنت، ولا سيما عندما تعمل على تصميم معين يحتاج تلك التأثيرات البصرية، ولكن تجنّب استخدام كل الأدوات دفعةً واحدةً، وتذكّر أن المهم هو العقلانية في استخدام الأدوات الفنية المتنوعة تبعًا لهدف المشروع الذي تعمل عليه والسمة العامة له، وستساعدك عقلانيتك على معرفة الاتجاه الصحيح للعمل، وتجنُّب إضافة التأثيرات أو المبالغة في استخدامها مجتمعةً.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Font Design: Do’s and Dont’s لصاحبه Harsh Raval.

اقرأ أيضًا

• مهارات في فن الخط يجب أن يملكها المصمم
• نصائح لاحتراف ضبط التباعد بين الأحرف في التصميم
• كيف تقوم بعملية تجميل لخطوط موقع الوردبريس
• النسخة الكاملة لكتاب أساسيات تصميم الرسوميات

يُعَد فن الخط واستخدامه في التصاميم باحترافية مهارةً أساسيةً في مجال تصميم الويب، ولا يمكن تجاهل أثر الخط على المظهر المتكامل لموقع الويب، ويجب أن يهتم المصممون بمحورين أساسيين عند بناء صفحات ويب متناغمة ومقروءة بوضوح، هما: حجم الخط، والمساحة. فبتغيير هذين المكونين تستطيع صفحات الويب أن تمنح المستخدم تجربةً ممتعةً، ويجب أن ينتبه المصممون إلى شكل الخط عندما يفتح المستخدم الموقع من أجهزة مختلفة، ويهدف التكامل بين جمال التصميم والأداء الوظيفي إلى تشجيع المستخدم على قراءة محتوى الموقع باهتمام، ولنبدأ معًا بالغوص بعمق في العوامل التي تؤثر على الخط ولنتعلم بعض المهارات والحيل لتحقيق التكامل بين المحتوى الجذاب والمقروء بنفس الوقت.

حجم الخط

يجب على مصمم الويب أن يدرك بدقة أحجام الخط المناسبة للتصميم الذي سيُعرض على شاشات الحواسيب عند فتح الموقع بواسطة الهاتف الذكي، إذ تتنوع أحجام الخطوط المستخدَمة على شاشات الحواسيب ضمن مجال يتراوح بين 11 نقطةً و14 نقطةً، ولكن سيبدو المحتوى صغيرًا جدًّا أو كبيرًا جدًّا عند استخدام الأرقام نفسها على شاشات الهواتف الذكية، ويجب أن يكون الخط المخصص لكتابة المحتوى الرئيسي لصفحة الويب متنوّعًا ضمن مجال يتراوح بين 14 بيكسل و16 بيكسل، أما الخط المخصص لكتابة المحتوى الثانوي أو الأقل أهميّةً، فيمكن أن يتراوح بين 13 بيكسل و14 بيكسل.

استعرض خيارات الخطوط التي استخدمتها في موقعك على جهاز حقيقي قبل نقل الموقع إلى منصات الاستخدام الفعليّة، وسيساعدك ذلك على إيصال محتوى الموقع ورسالته بوضوح، وقد يعتقد البعض أن اختيار الخط المناسب وضبطه ليس صعبًا ولكن تتكون عملية اختيار الخط من عدة مراحل، بحيث يراعي المصمم خلالها أهمية تنوع حجم الخط بما يعبر عن محتوى صفحة الويب، بالإضافة إلى ملاءمة الخط للشاشات المختلفة التي سيُعرض عليها، ولنتحدث قليلًا عن أهم قواعد اختيار الخط المناسب لشاشات الهواتف الذكية عند تصميم مواقع الويب، وقد اخترنا البدء بالحديث عنها لأن حركة التصفح باستخدام الهواتف الذكية أعلى بكثير من حركة التصفح بواسطة الأجهزة الأخرى.

تجنّب استخدام قياس خط أصغر من 16 بيكسل، إذ تميل المتصفحات إلى تقريب الصفحة تلقائيًّا عندما يكون حجم الخط فيها أصغر من 16 بيكسل، مما سيجبر المستخدم على إعادة الشاشة إلى وضعها السابق المصغر Zoom out عندما يتابع قراءة باقي المحتوى، وتذكّر أهمية اختبار قابلية القراءة عند وضع الهاتف الذكي على مسافة مناسبة من العين، فقد لا يتمتع جميع زوّار موقعك بالصبر الكافي لقراءة كامل محتوى الصفحة.

قد تبدو العملية أكثر تعقيدًا عندما يتعلق الأمر بالحواسيب، إذ نميّز نوعين من الصفحات عندما نتحدث عن مواقع الويب المُستعرضة بواسطة الحواسيب، وهما الصفحات ذات المحتوى الكثيف Text-heavy pages والصفحات التفاعلية Interactive-heavy pages، ويجب أن يراعي المصمم ضرورة استخدام خطوط تناسب كلًّا من النوعين، وتضم الصفحات ذات المحتوى الكثيف كميةً كبيرةً من المعلومات، لذلك يُفضل استخدام مجال لأحجام الخطوط يتراوح بين 16 بيكسل و18 بيكسل، بحيث نزود القارئ بتجربة مريحة قدر الإمكان، وإذا كان موقعك تعليميًّا أو ينشر محتوًى تعليميًّا، فالخيار الأفضل هو استخدام الخط الأكبر ضمن المجال، أي 18 بيكسل ليحظى المتعلّم بالراحة الكافية أثناء القراءة.

تضم الصفحات التفاعلية محتوًى أقل، إذ تحتوي على الأزرار التفاعلية والمكان المخصص للبحث وغير ذلك، لذا فقد يؤدي استخدام الخط الكبير في هذه الصفحات إلى تشتيت المحتوى وتقليل تماسكه، فمثلًا يتراوح الخط المستخدم في نسخة الويب لموقع الفيسبوك بين 12 بيكسل و14 بيكسل، وهو خيار مريح ويؤمّن تماسك صفحة الموقع.

وحدات القياس

تُعَد وحدة ems هي الأشهر في قياس أحجام الخطوط المستخدمة في تصاميم الهواتف الذكية، ويستطيع المصممون بسهولة تحديد مجال لقياسات الخطوط لأنها تستخدم النسب المئوية، وتعادل كل وحدة em مقدار نقطة واحدة، وتُمثَّل وحدة em إما بواسطة الأعداد العشرية أو على شكل كسور مقاماتها من مضاعفات المئة، وقد جاءت تسمية هذه الوحدة من عرض الحرف M عندما يُكتب كبيرًا إذ يبلغ عرض حرف M -عندما يكتب على الشاشة- نقطةً واحدةً أو em وحدةً.

اختر ألوانا متباينة

يستطيع المصممون إضافة محتوًى بصريًّا مسليًّا وممتعًا من خلال التلاعب بضبط الألوان أو ما يسمى التباين اللوني الذي يعبر عن درجة وضوح اللون وشدّة مركباته أمام العين البشرية، كما يصف التباين في صفحات الويب سهولة قابلية قراءة النص بوضوح من قِبل المستخدم، ويندرج الأمر ضمن دراسة عميقة تهدف لمعرفة أثر اللون في ذهن الشخص الذي يراه، وهو أمر مهم جدًّا في مجال تصميم المواقع.

يُطبّق التباين اللوني على العناوين الرئيسية أو الفرعية أو على بقية النص المكتوب، فمثلًا إذا كان لون الخلفية داكنًا فالأفضل اختيار لون فاتح نوعًا ما لكتابة النص بحيث يبدو بأوضح شكل ممكن.

حدّد ألوان موقعك من خلال تحديد الفئة التي يستهدفها الموقع، إذ تختلف كل شريحة عن الأخرى من حيث تفاعلها مع الألوان، وتساعدك عجلة الألوان على اختيار الألوان المتناسقة مع بعضها البعض، إذ إنها تعتمد على قاعدة الألوان المتقابلة بحيث يتناسق أي لون على العجلة مع اللون المقابل له.

نعلم أن الألوان ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجانب النفسي، إذ يعبّر كل لون عن دلالات مختلفة تساعد القارئ على إدراك سمة الموقع ونوعية محتواه، فمثلًا يرتبط اللون الأزرق بالجدية والالتزام، والأحمر بالقوة والطاقة، بينما يرمز الأخضر إلى الرخاء والاستقرار، ويعتمد اختيار الألوان على السمة العامة للموقع وأهمية الاهتمام بقابلية قراءة المحتوى، لذا تجنب استخدام خلفية سوداء مع كتابة رمادية مثلًا أو استخدام خلفية بيضاء مع كتابة بلون فاتح، ويمكنك التعرف على عجلة الألوان وطريقة عملها من خلال منصة Paletton، إذ تستطيع الضغط على أي لون من ألوان العجلة لتعطيك بالمقابل درجات الألوان التي تتناغم معه.

اختيار الخطوط

من المهم اختيار خط الكتابة المناسب لضمان إمكانية قراءة المحتوى، فعندما تختار الخط الذي ستستخدمه انتبه جيّدًا إلى وضوح الخط ككل بغض النظر عن تصميم الخط أو تأثيراته، فمثلًا تُستخدم العناوين الأساسية والفرعية للفت نظر القارئ وانتباهه لذلك فمن المفيد استخدام بعض أنماط الزينة للخطوط عند كتابة العناوين.

من الأفضل اختيار خط تقليدي دون أي تأثيرات عند كتابة بقية محتوى صفحة الويب، ويجب أن يكون المحتوى سهل القراءة مما يدفع القارئ إلى متابعة قراءة محتوى الصفحة بانتباه ودون تعب. تجنب استخدام أنواع مختلفة من الخطوط في الصفحة الواحدة واكتفِ بنوع واحد من الخطوط مع إضافة تأثيرات مناسبة عند الحاجة، وتستطيع اعتماد حزمة الخطوط Sanserif websafe fonts التي ستضمن ظهور موقعك دون أي مشاكل في العرض على كافة أجهزة المستخدمين دون أن يؤثر الخط على أداء الصفحة أو زمن تحميلها. إذ تتكون هذه الحزم من مجموعة من الخطوط المضبوطة التي تتكيف لتلائم جميع المتصفحات والأجهزة التي قد يستعملها المستخدم للوصول إلى موقعك. تتمتع هذه الحزم بوجود نسخة احتياطية من الخطوط التي ستحافظ على خط محتوى موقعك حتى وإن زاره المستخدم من جهاز لا يحوي نسخة مثبتة من نوع الخط الذي يُعرّف موقعك.

الانتظام وضبط المحاذاة

يفضل القرّاء قراءة النص ضمن مجموعات أو مقاطع ولا سيما عندما يتصفحون الويب باستخدام الهواتف الذكية ذات الشاشات الصغيرة نسبيًّا، حيث يجب أن يُصمم النص الذي سيُعرض على الشاشات الصغيرة، بحيث تنتظم الكلمات في السطور على أبعاد متساوية بالنسبة لبعضها البعض. سيساعد هذا الترتيب على إزالة الفراغات غير الضرورية على جانبي كل مقطع من مقاطع النص. وتُعَد المحاذاة المضبوطة الخيار الأمثل للحصول على أفضل ضبط للنص لأنها لا تترك أي مساحات بيضاء فارغة أو نافرة على جانبي النص المكتوب. تهدف عملية ضبط المحاذاة في صفحات الويب إلى ترتيب العناصر المختلفة للصفحة بما فيها المحتوى النصي والصور والأزرار، بحيث تتوضع على الشاشة ضمن صفوف منتظمة أو متوازية تضمن تجربة تصفح مريحة لزوار الموقع. تؤكد عملية الضبط على ثلاثة شروط أساسية يجب تحقيقها هي: 1- وجود مساحة متساوية حول كل عنصر وبينه وبين العناصر الأخرى. 2- ظهور المحتوى في أماكن متوقّعة وواضحة أمام زائر الموقع. 3- تُضبط محاذاة كل فقرة نصية بالنسبة لبعضها البعض حتى وإن اختلفت عن ضبط محاذاة عنصر آخر في الصفحة.

تتجلى أهمية الانتظام في ترتيب عناصر صفحة الويب في المواقع التفاعلية، فقد يؤدي الضبط غير الصحيح لحواف الصفحة أو مكوناتها إلى ظهور محتوى الموقع ناقصًا أمام الزائر عندما يفتح صفحة الموقع من الهاتف المحمول، أو قد تعجز شاشة الهاتف عن إظهار زر معين بسبب عدم توضعه في مكانه المناسب.

ضبط التباعد بين الأسطر

يجب الالتزام بضبط موحد للمسافات الفاصلة بين السطور عند العمل على تصميم ويب ستُعرض على شاشات الهواتف الذكية. يشير مصطلح التباعد بين الأسطر إلى توحيد المسافة الفاصلة بين كل سطر والسطر الذي يليه، مما يضمن ترتيب الفقرة وصفحة الموقع ككل. يساعدك تضييق المسافة بين الأسطر على تحسين إمكانية قراءة المحتوى النصي للصفحة عند تصفح الموقع باستخدام الهاتف الذكي. لكن لنتعامل مع ضبط المسافات بين الأسطر باحترافية، فلا بد لنا من التعمق بفهم هذا المصطلح، إذ تُعرّف عملية ضبط المسافات الفاصلة بين أسطر الفقرة بأنه الفراغ بين أسفل الحرف في السطر الأول وأعلى الحرف في السطر الذي يليه ويشار إليه رياضيًّا بالفرق بين ارتفاع السطر وارتفاع النص المكتوب.

يستخدم المصطلح في أيامنا هذه نظريًّا، إذ يحل محله مفهوم ارتفاع الخط Line-height الذي يستخدمه مصممو الويب عند تصميم المواقع بلغة CSS. ويكمن السر في الحصول على الضبط المناسب للتباعد في معرفة الرسالة التي تود إيصالها باستخدام النص المكتوب ومن ثم ضبط التباعد بما يناسب كثافة المحتوى وهدفه.

دمج عدة خطوط

تستطيع بناء فقرة نصية مُنسقّة ومتكاملة عندما تجد التوليفة المناسبة لحجم الخط ونوعه والمسافة الفاصلة بين سطور النص. جرّب أنواع الخطوط المختلفة واختر التشكيلة المناسبة التي ستضمن قابلية قراءة النص من قبل زوار الموقع، بحيث تقلل أي تشتت أو تشويه. تذكر هذه القواعد الذهبية التي ستساعدك على دمج الخطوط بنجاح ودون التسبب بأي تشويش للقارئ:

1. انتبه إلى تحقيق التناسب بين المحتوى المكتوب باستخدام عدة خطوط، وابحث عن الخطوط التي تتمتع بنفس المقياس ونسبة الأبعاد واستخدمها معًا.
2. وحّد الخطوط بنفس اللون أو التصميم لأن كثرة الزخرفات والألوان ستسبب تشتت القارئ وسيضعف من قيمة المحتوى المكتوب.
3. انتبه إلى الأولوية في الخطوط المستخدمة، حيث تلفت أنواع معينة من الخطوط نظر القارئ أكثر من أنواع أخرى لذلك حاول كتابة المحاور الأساسية بالخط الذي سيثير اهتمام القارئ أكثر من غيره.
4. تجنب استخدام أنواع خطوط متقاربة جدًّا من بعضها.
5. حافظ على قابلية قراءة المحتوى النصي الذي يشكل جسم الصفحة.
6. استخدم عدة تنسيقات لنوع الخط الواحد، بحيث تغني محتوى الصفحة دون تشتيت القارئ.
7. ثق بنظرتك الفنية لأن العين البشرية هي خير حاكم على جودة التصميم.

استغلال المساحات البيضاء

استغل المساحة البيضاء لتزيين صفحات موقعك. يساعدك ضبط المسافات بين السطور والحروف والتصاميم والنصوص على تصميم نموذج سهل الفهم وبالتالي سهل القراءة، فمثلًا عند استخدام أزرار الدعوة إلى إجراء معين، انتبه إلى أن المساحة المحيطة بكل زر تحدد عمله والوصلة المنبثقة عنه.

علاقة سعة الشاشة بالخط

تلعب سعة الشاشة دورًا أساسيًّا عند التصميم لملاءمة الأجهزة المختلفة، فعندما نعمل على شاشات الهواتف الذكية، فمن الضروري أن نأخذ بالحسبان كلتا المساحتين الأفقية والعمودية، لنضمن الحصول على أفضل محاذاة وأقل مساحة بيضاء فارغة.

استخدم أنماط خطوط جديدة

يجب أن تشير العناوين الرئيسية والفرعية إلى محتوى النص المكتوب تحتها، وهو ما سيزيد من تميُّز المحتوى، وستغني إضافة نوع معين من أنواع المحتوى المثير للاهتمام التجربة البصرية لزوار الموقع.

الفعالية

حافظ على فعالية التطبيق عندما تصمم صفحة ويب للأجهزة الذكية، لذا ضع نصًَا معيّنًا لتنفيذ مهمة أو وظيفة معينة، مما سيساعد المستخدمين على تمييز التفاعل من خلال تنفيذ مهمة مثل إرسال رسالة أو إجراء مكالمة هاتفية، ويمكن تعريف فعالية موقع الويب بأنها سهولة تصفح المستخدم لموقعك والحصول على المعلومات أو الخدمات التي يريدها.

لذلك لا يمكن أن يكتمل تصميم موقع الويب دون التأكد من فعاليته، وسهولة حصول المستخدم على ما يريد دون أي تأخير أو إرباك، وتهدف فعالية الموقع إلى تحقيق التوازن بين استراتيجيات عمل الموقع، والفئة التي يستهدفها، ومحتوى الموقع وتصميمه.

ستساعدك هذه الضوابط على تحسين فعالية موقعك بما يضمن تجربة استخدام رائدةً:

1. البساطة هي الأهم، لذلك اختر شريط تنقل بسيطًا ومحددًا لتصفح موقعك.
2. تصميم سهل الفهم ومريح وواضح أمام المستخدم، بحيث يجد ما يريده دون عناء.
3. استخدام عناصر مرئية ذات جودة عالية.
4. الاهتمام بتصميم أزرار الدعوة إلى إجراء معين.
5. التعريف بالشركة وخدماتها بوضوح من خلال الموقع.

وزن الخط

اختبر الأوزان المختلفة للخطوط، بحيث تختار الوزن المثالي لشاشة جهازك، وإذا كانت الصيحة المنتشرة هي استخدام نصوص مكتوبة بخطوط كبيرة ومتعددة الأوزان، فاحرص على تجربة الأوزان المختلفة، بحيث تقلل أي نوع من التشتت أو الإرباك للمستخدم. تدعم معظم أنواع الخطوط عدة أوزان تتدرج ابتداءً من الوزن الصغير الذي يعطي الحروف حوافَّ رقيقةً، وصولًا إلى الحروف ذات الحواف السميكة.

الخلفية

اصنع التوازن اللوني المناسب من خلال استخدام خلفية بلون فاتح ومحتوًى نصي بلون داكن وبالعكس، وجرّب الألوان والتنسيقات المختلفة عند عرض مقطع فيديو أو صورة متحركة، وقلل من استخدام العناصر التفاعلية المختلفة عندما تكون صفحتك مزدحمةً بالمحتوى المكتوب، واضغط خط صفحة الويب ووضع النصوص المكتوبة تبعًا لمتطلبات صفحة الويب للمزيد من الحركة أو الكتابة أو التعديل. تمثل خلفية الموقع الصور أو التدرجات اللونية أو التصاميم التي تملأ شاشة الموقع، وتمثل الانطباع الأول الذي يأخذه زوار الموقع، لذلك فإن اختيار الخلفية المناسبة أمر مهم جدًّا.

إليك هذه النصائح التي ستساعدك على اختيار الخلفية المثالية لموقعك:

1. زد قابلية القراءة فوق الصورة الموضوعة في الخلفية قدر الإمكان.
2. استخدم الألوان الأساسية لتكون ألوانًا لخلفية الصفحات.
3. تجنب استخدام الصور ذات المحتوى الصاخب أو المزدحم.
4. لا بأس بالقليل من الحركة في الخلفية بما يخدم تصميم الصفحة.
5. استخدم التدرجات اللونية الجاهزة Gradient.

استخدم عدة خطوط

حاول أن تجمع عدة خطوط عند تصميم العناوين الأساسية والفرعية ومحتوى النص، ويستطيع المصممون في هذه الحالة إضافة المزيد من التميُّز والتفرد إلى المحتوى، وقد لا يساعدك ذلك على زيادة قابلية القراءة، لكنه يزيد حتمًا من متعة تجربة المستخدم عند قراءة محتوى الموقع.

يُعَد النص أحد أبرز وسائل التواصل التي يكرس المصممون معظم وقتهم لضبطه وتنسيقه، ويجب تحديد هدف التصميم قبل اختيار وتحديد نوع الخط المستخدم، كما يجب أن ينسجم نوع الخط مع هدف المشروع أو الموقع بأكمله، ونأمل أن تكون هذه النصائح مفيدةً لتجربة التصميم التي ستخوضها مستقبلًا بما يضمن توظيف فن الخط بأفضل صورة ممكنة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال 14 Typography Skills Every Graphic Designer Should Have لصاحبه Harsh Raval.

اقرأ أيضًا

• نصائح لاحتراف ضبط التباعد بين الأحرف في التصميم
• كيف تقوم بعملية تجميل لخطوط موقع الوردبريس
• لم المحتوى أهم من التصميم؟
• النسخة الكاملة لكتاب أساسيات تصميم الرسوميات

يُعرف ضبط التباعد بين أزواج الحروف بأنه تقويم المسافة بين الأحرف المتعاقبة، ويهدف إلى تحقيق التوازن بين المسافة السلبية وحروف النص كافةً بهدف تحسين إمكانية القراءة المتكاملة للنصوص، مما سيحسّن من تجربة المستخدم عند قراءته المحتوى، وتساعد عملية الضبط على تحسين النص الإجمالي ليغدو مريحًا للعين أثناء القراءة. قد لا تدرك نظريًّا المجهود الكبير الذي يتطلبه تحقيق التباعد الممتاز بين الأحرف، ولكنك ستدرك حتمًا سوء أي محتوى نصي لا يراعي تباعدًا مناسبًا بين الأحرف عندما تنظر إليه مرةً أخرى، إذ ستشعر أن شيئًا غير مريح يظهر أمام عينيك.

يساعد ضبط التباعد على تحسين تصميم النص ومظهره، كما يساعد القارئ على بناء تصاميم وعروض تقديمية ونماذج بصرية جميلة ومُحسّنة، وتتميز الخطوط الحديثة بضبط تباعد مدمج مع حزمة حروف الخط، ولكنها تحتاج أحيانًا إلى ضبط التباعد بنفسك تبعًا لاختلاف نوع الخط، وإليك هذه النصائح التي ستساعدك على تحقيق ضبط التباعد المناسب بين الأحرف في نصوصك وتصاميمك المختلفة.

افهم جيدا العلاقات بين الأحرف

يؤكد التباعد بين أزواج الحروف على أهمية المحافظة على مسافات متساوية بين كافة الأحرف قدر الإمكان، ويجب ألّا تعتمد على منهج رياضي في عملية الضبط، بل حاول أن تحافظ على مسافة خطية مضبوطة ودقيقة بين الأحرف، وتخلق التراكيب الاستثنائية للحروف مسافات مختلفة فيما بينها.

ستبدو أي كلمة بأفضل شكل ممكن عندما تتنوع المسافات الرياضية بين حروفها تبعًا لشكل كل حرف، ويجب أن تكون المسافة بين حرفين يتمتعان بحواف مستقيمة أكبر من المسافة بين حرفين أحدهما ذو حواف مستقيمة والآخر ذو حواف دائرية، وعندما نصف المسافات بين الأحرف من ناحية عكسية، فإن المسافة بين الحرف المستقيم والحرف الدائري الذي يليه يجب أن تكون مساويةً للمسافة بين الحرف الدائري والحرف المستقيم الذي يليه، وهو مفهوم مشابه للعلاقات الرياضية التبديلية.

انتبه إلى حجم الخط

قد لا يلعب مفهوم الحجم دورًا جوهريًّا من المنظور الفلسفي، وهو ما يبدو مريحًا نوعًا ما، ولكن تختلف أهمية هذا الدور عند الحديث عن الخط والتصميم، إذ يشكّل حجم الخط عاملًا أساسيًّا في جودة التصميم وجماله، ويجب أن تحدد حجم الخط الذي تريد استخدامه في عملك قبل البدء بضبط التباعد بين أزواج الحروف، وإذا غيرت رأيك أثناء العمل وأردت تعديل حجم الخط، فسيضيع الجهد الذي بذلته في ضبط التباعد بين أزواج الحروف سُدى، وتأتي أهمية ضبط حجم الخط من البداية من حاجة الأحرف في الخطوط الصغيرة إلى مسافة فاصلة أكبر فيما بينها مما يضمن بقاء الكلمات مقروءةً وواضحةً.

وتتطلب الأحرف التي تُكتب بحجم خط كبير أن تكون أقرب إلى بعضها البعض، بحيث يبقى النص مريحًا ومتماسكًا ومقروءًا، ويجب أن نأخذ هذا الأمر بالحسبان، حيث عندما نصمم شعارًا سيوضع على الملابس أو الأعلام أو على البطاقات والكروت بأنواعها، ويغير معظم المصممين حجم الشعار ليلائم احتياجات المساحة التي سيوضع فيها، ولكن من الأفضل استبدال ذلك بإنشاء تغيُّرين مختلفين للشعار، بحيث يختلف ضبط التباعد بين أزواج الحروف باختلاف نسخة التصميم، ويحوّل حجم الأحرف عملية تحديد نوع الخط إلى خطوة محوريّة، ويجب أن نأخذ بالحسبان شكل كل حرف على حدة قبل البدء بالتصميم.

استخدم الزيادة والنقصان في محلهما

يبدو النص مربكًا وصعب القراءة عند تقليل المسافة الفاصلة بين أزواج الحروف أكثر من اللازم، وتسبب زيادة المسافة بين أزواج الحروف -بنسب كبيرة- تجربة قراءة غير مريحة بالنسبة للقارئ، ويتجلى ذلك أثناء استخدام خطوط صغيرة الحجم، إذ تُلمِّح بعض الكلمات المكتوبة بخط غير ملائم إلى معنى مختلف عن المعنى المقصود أو المطلوب، وإذا لم تكن المسافة الفاصلة مضبوطةً كما يجب، فقد تختلط بعض الحروف الإنجليزية بسبب أخطاء أثناء القراءة، إذ يؤدي ضيق المسافة الفاصلة بين حرفي c وi مثلًا في حالة الأحرف الصغيرة إلى قراءتهما من قبل القارئ وكأنهما حرف d مكتوب بحالة الحروف الصغيرة، كما أن توالي حرفي r وn دون وجود مسافة فاصلة كافية سيحولهما إلى حرف m.

لذلك عليك أن تنتبه جيدًا إلى خطورة تقليل المسافة الفاصلة بين أزواج الحروف في بعض الحالات، ويسبب ضيق المسافات الفاصلة بين الأحرف إلى صعوبة في قراءة المحتوى وسيبدو شكل الكلمات متعِبًا للنظر، ويجب أن تحرص على تحقيق التوازن الصحيح والملائم بين حروف الكلمة الواحدة بحيث تكون الكلمة متماسكةً وواضحةً بما يكفي، وعليك الانتباه إلى المحافظة على هوية الحروف ووضوحها، وتكمن أهمية ضبط المسافات الفاصلة بين أزواج الحروف في تصميم المطبوعات، إذ يسبب ضيق المسافات الفاصلة بين الحروف أخطاء طباعيةً أثناء تدفق الحبر من الطابعة، فانتبه إلى حساب حبر الطابعة مع الأخذ بالحسبان كافة احتمالات تدفقه أثناء طباعة الحروف ذات المسافات الفاصلة المضبوطة.

قسم الكلمة إلى مجموعات يضم كل منها ثلاثة حروف

عندما تكتب كلمات طويلةً أو عدد حروفها كبير نوعًا ما، فالخيار الأفضل لضبط التباعد بين أزواج الحروف هو تقسيم الكلمة إلى مجموعات، بحيث تضم كل مجموعة ثلاثة حروف، إذ تمكّنك هذه الطريقة من التغاضي عن التفاصيل عند النظر إلى الكلمة ككل، زلهذا ابدأ بالحروف الثلاثة من الكلمة أو أخفِ بقية الحروف أو غيّر لون الحروف التي ستعمل عليها حاليًّا، وعندما تنهي المجموعة الأولى انتقل إلى المجموعة التالية، بحيث يكون انتقالك حرفًا تلو الآخر، وستحصل في النهاية على حروف ذات مسافات فاصلة مضبوطة باحترافية موازنةً بالعمل على كل حرف على حدة.

ابحث عن تشكيلات جديدة للكلمات

يُعرّف مصطلح المساحة السلبية بأنه المساحة الفارغة حول الجسم، وبينه وبين الأجسام من حوله، وبالحديث عن الأحرف فلكل حرف مساحة سلبية لا بد من أن تؤخذ بالحسبان، ويتطلب التصميم تحقيق التوافق في المساحات السلبية للعناصر أو الحروف، إذ قد تؤدي بعض تشكيلات الأحرف إلى خلق المزيد من المساحة الفارغة المنظورة حول الحرف.

لذلك حاول أن تضبط المساحات السلبية للحروف بالنسبة لبعضها البعض، وتتجلّى أهمية هذه الخطوة عند كتابة الحروف الكبيرة باللغة الإنجليزية، فمثلًا اضبط المسافات بين أزواج الحروف التالية F وP L وT وW وA وV أو ما يشبهها، فعندما يُكتب أحد الحرفين A أو V مثلًا بجانب حرف ذي شكل مثلثي مثل M أو H، أو بجانب حرف ذي حواف عمودية مثل I، فقد يلامس الخط المائل للحرف الأول الخط المستقيم للحرف المجاور، فاضبط تحديدًا معيّنًا يُستخدم عندما يتجاور حرفان مثل A وV، وعندئذٍ تخلق التشكيلة بين حرفين مائلين المزيد من المساحة السلبية.

حدد الشروط

يضم فن الخط ثلاثة مفاهيمًا تهدف إلى تحسين ضبط المسافة الفاصلة بين أزواج الحروف، وهي تباعد الأسطر Leading، وتباعد الأحرف Tracking، وضبط المسافة الفاصلة بين أزواج الحروف Kerning، ويَسهُل التمييز بين مصطلحي Leading وKerning إلى حد ما، ولكن قد يسبب مصطلح Kerning بعض الإرباك عند محاولة فهمه، فلنتعرّف على الفروقات الأساسية بين هذه المفاهيم من وجهة نظر تصميمية.

يُعبّر مصطلح تباعد الأسطر عن الضبط الدقيق للمساحة العمودية بين سطرين متعاقبين من الكتابة، وتُقاس المسافة القصوى بدءًا من الخط الأساسي، ويجب أن نأخذ بالحسبان الخصائص المميزة لكل حرف مثل الارتفاعات والانخفاضات. يركز مصطلح تباعد الأحرف على المسافة الأفقية بين الأحرف، ولا يضبط تباعد الأحرف المسافات بين كل حرف والذي يليه على عكس تباعد الأسطر، ويتحكم تباعد الأحرف بتقليل أو زيادة المسافات بين الأحرف بطريقة موحّدة، ويمكنك استخدام المساحات السلبية للأحرف لزيادة ملاءمة الحرف للمساحة المحدودة التي يشغلها، وانتبه إلى أن المبالغة في ذلك قد يسبب تداخل الكلمات بحيث يصبح النص مبهمًا.

تساعد المساحة الإيجابية على تلاؤم الحروف مع المساحة المحيطة، بحيث تملأ الفراغات عندما لا نملك محتوًى ضخمًا يكفي المساحة الكلية الفارغة أمامنا، فتجنب المبالغة هنا لمنع تقليل المساحات بين الكلمات، وكن حذرًا عند ضبط تباعد الأسطر والمساحات أولًا ومن ثم الانتقال إلى ضبط التباعد بين أزواج الحروف.

اضبط المسافات الفاصلة بين أزواج الحروف بنفسك دون الاعتماد على البرامج الجاهزة

تضم بعض منصات التصميم الجرافيكي خيارين فقط لضبط المسافات الفاصلة بين أزواج الحروف، هما: الضبط البصري Optical وضبط المقاييس Metric، ويتوفر هذان الخياران في برامج الفوتوشوب والإليستريتور وإن ديزاين، وتستطيع الوصول إلى هذه الخيارات من خلال اللوحة الجانبية للحروف، ويستخدم ضبط Metric الإعدادات الجاهزة المصممة مسبقًا للمسافات الفاصلة بين أزواج الحروف ومساحات الخطوط، إذ يذكر مصمّم الخطوط ذلك في ملف الخطوط المرفق مع مكتبات البرنامج، ويتجاهل ضبط Optical المحتوى الجاهز للحروف ويضبط المسافات الفاصلة بينها اعتمادًا على شكل الحروف وباستخدام خوارزمية عشوائية.

على الرغم من أنك تستطيع الحصول على نتيجة جيّدة عند استخدام هذه الخيارات الجاهزة، إلا أنها قد تترك وراءها بعض الأحرف ذات المسافات غير المضبوطة بدقة، ويمكننا الوثوق بالعين البشرية إلى حد كبير عند الحديث عن ضبط التباعد، حيث تمنحك رؤيتك الشخصية تحكّمًا أفضل، وإذا وضعت الأدوات التي ذكرناها سابقًا تراكبيًّا في تصميم معين، فستستطيع بذلك أن ترى الفروقات بينها بوضوح.

اقلب النص رأسا على عقب

يؤثر اعتيادنا على الكلمات التي نعمل معها في تصميمنا على الحكم المناسب فيما يتعلق بالمسافات الفاصلة بين أزواج الحروف، وإليك حلًّا غريبًا بعض الشيء لتلك المشكلة، اقلب النص رأسًا على عقب، ولن يتأثر دماغك في هذه الحالة بالكلمات التي تعرفها مسبقًا، وستتعامل مع الحروف وكأنها حروف مفردة دون أي حكم مسبق على ضبطها، مما سيساعدك على ضبط حروف تصميمك بوضوح ومنطقية.

تحقيق التناغم والثبات

إن أفضل مثال عن الضبط المناسب للتباعد بين الحروف هو ذلك النص الذي يتمتع بقدر عالٍ من التناغم والثبات، ويجب أن يتربع كل حرف إلى جانب الحرف التالي بتناغم وتوازن، ويمكنك التأكد من تحقيق هذا الشرط بأن تبتعد قليلًا عن الشاشة، وأن تنظر عن بعد إلى الكلمات بحيث تلاحظ المسافات بين الحروف بوضوح.

انتبه إلى المسافات بين الكلمات

يركز ضبط التباعد بين أزواج الحروف على الحروف المكونة للكلمة فقط، ولكن احذر أن تهمل التركيز على المسافات بين الكلمات، وانتبه عند استخدامك الخطوط الجاهزة المنتشرة على الإنترنت، إذ إنها تفتقر أحيانًا للتباعد المضبوط باحترافية.

اترك مسافات كافية بين الأحرف

يميل المصمّمون أحيانًا إلى تقليص المسافات الفاصلة بين الأحرف بنسب كبيرة، مما يجعل النص ضيّقًا وغير مريح للقارئ، ويجب أن تبعد كل كلمة مسافةً مناسبةً عن الكلمات الأخرى، بحيث تكون ملائمةً لنظر القارئ عندما يقرأ التسلسل الطبيعي للجمل، وتؤثر المسافات بين الكلمات على المسافة المنظورة بين الأحرف.

إذا كانت المسافة كبيرةً فستبدو الكلمات المكتوبة متباعدةً وذات تنسيق سيئ من حيث التباعد النصّي، وإذا كانت المسافة أصغر من اللازم، فستبدو الكلمات مفكّكةً وسيبدو النص غير مترابط أمام القارئ. يساعد توحيد المسافة الفاصلة بين جميع الكلمات على تحقيق التوازن البصري المطلوب، وقد يفيد تغيير التباعد بين الأحرف والكلمات -استنادًا إلى الشكل والمحدّدات التصميميّة الأخرى- في تحقيق توازن مناسب.

أصبحت الآن على دراية بأساسيات ضبط التباعد بين أزواج الحروف، فلنُلقِ نظرةً سريعةً على أهم خيارات الضبط التلقائي للتباعد التي نجدها في المنصات الشائعة مثل الوورد والفوتوشوب وغيرها.

ضبط التباعد في برنامج الفوتوشوب

يحتوي برنامج الفوتوشوب على خيارات ضبط التباعد التي يستطيع أي مصمم أن يستخدمها، ولكن تكمن المشكلة في إيجاد الأداة أولًا، وأيًّا يكن المحتوى الذي تود فتحه باستخدام برنامج الفوتوشوب لضبط المسافات الفاصلة بين الحروف، فابدأ أولًا بالنقر بالفأرة بين حرفين ثم اختر اللوحة الجانبية للحروف Character panel.

تتضمن اللوحة أداةً تحمل الحرفين V/A مع سهم صغير تحتهما، وهي أداة ضبط التباعد بين أزواج الحروف افتراضيًّا في الفوتوشوب، وتُضبط هذه الأداة افتراضيًّا على وضع Optical وتستطيع الضغط على السهم لتتعرف على الأوضاع الأخرى، وتوجد عدة قيم عددية تشير إلى أشكال مختلفة، لذلك تستطيع أن تجرب عدة خيارات لتصل في النهاية إلى الضبط المثالي للتباعد، وتقلل الأرقام السالبة المسافة في حين تزيدها الأرقام الموجودة.

ضبط التباعد في برنامج الوورد

يُعَد برنامج الوورد من الخيارات المثالية لكتابة النصوص والمحتوى، كما تستطيع استخدامه لتصميم الإعلانات والمخططات التوضيحية، وستود عندها الحصول على محتوًى مرئي يتمتع بخصائص جمالية قدر الإمكان، ويكون استخدام المسافات الفاصلة المضبوطة بدقة هو الطريقة المُثلَى للتأكد من جمالية الحروف والتحكم بالمسافات الفاصلة في برنامج الوورد ضع المشيرة بين الأحرف التي تود ضبط تباعدها، ثم انقر على خيار التنسيق Format، واختر خيار الخط Font، ثم اختر خيار القائمة المتقدمة من النافذة التي تظهر أمامك.

ستجد في هذه اللوحة خيار Kerning for font وإلى جانبه مربع فارغ، من هنا اضغط على هذا المربع لتفعيل ضبط التباعد، وتستطيع إدخال قيم عددية في الفراغ الموجود يمين المربع السابق، إذ تستطيع التحكم بمقدار التباعد عدديًّا، وقد تخطئ في هذه المرحلة، ويتجلى الجانب الإيجابي في هذا الخيار بعدم وجود أرقام محددة مسبقًا، مما يزيد مجال القيم القابلة للتعديل.

ضبط التباعد في برنامج الإليستريتور

يتشابه ضبط التباعد في برنامج الاليستريتور مع طريقة الضبط في برنامج الفوتوشوب، انقر على أداة إضافة نص وضَع مؤشر الفأرة بين حرفين ترغب بضبط التباعد بينهما، واختر أداة V/A من اللوحة الجانبية للحروف، وتستطيع استخدام الأسهم الموجودة على يسار القيم العددية لزيادة أو إنقاص قيمة التباعد.

ضبط التباعد في اللغة العربية

عندما نتعامل مع المسافات الفاصلة بين أزواج الحروف، فلا بد لنا أن نأخذ بالحسبان اللغة المستخدمة في الكتابة أو التصميم، إذ تتمتع كل لغة بخصوصية تختلف عن الأخرى، وتتمتع اللغة الإنجليزية بحروف تُكتب منفصلةً عن بعضها البعض في حالتي الكتابة بالأحرف الكبيرة والصغيرة، على خلاف اللغة العربية التي تتمتع بحروف تُكتب متصلةً ببعضها وذات خصائص شكلية تختلف باختلاف الخط العربي المستخدم.

تتعاظم في أيامنا هذه أهمية استخدام فن الخط بوصفه طريقةً مثاليةً للتعبير عمّا يجول في خاطر المصمم، إذ يمثل الخط اللغة المرئية الأكثر تأثيرًا على المتلقي من خلال التحكم بقابلية النص أو المحتوى المكتوب للقراءة والتأثيرات الجمالية التي تترك أثرًا واضحًا في نفس القارئ عند استخدامها في المواطن الصحيحة، ويُعرّف فن الخط Typography بأنه فن وتقنية ترتيب الحروف وضبطها وتنسيقها للحصول على لغة مكتوبة واضحة ومقروءة وجذابة، وينطوي هذا الترتيب على عدة عمليات لا بد أن يحترفها المصمم، وهي اختيار المحارف وأحجام النقاط وأطوال السطور وضبط التباعد بين السطور وضبط التباعد بين الحروف وضبط التباعد بين أزواج الحروف.

يكمن الهدف الرئيسي وراء عملية ضبط التباعد بين الحروف في تسهيل إمكانية قراءة النص، بحيث تكون تجربة المستخدم أثناء قراءة المحتوى غنيةً ومفيدةً وغير مربكة، ونعلم أن الخط العربي محط اهتمام وبحث على مر العصور، بهدف استكشاف الأصول التي تطور عنها والمراحل التي مر بها، كما يُعَد الخط العربي اليوم أداةً فنيةً مميزةً في يد المصمم العربي، لما يُحدثه من إيقاع بصري يُمتع القارئ.

يجب أن يراعي المصمم أثناء ضبطه للتباعد بين الحروف منظومة العلاقات التي تربط بين الحروف العربية وقابلية المد والانثناء وشغل الفراغات الناشئة بين الحروف، إذ بُنيت الحروف العربية على أساس هندسي ينطلق من أن حرف الألف هو المعيار وبقية الحروف هي أجزاء من دائرة يكون حرف الألف هو القطر فيها، وتتميز الحروف بنسبة رياضية ثابتة تسمى النسبة الفاضلة التي تُردّ إليها كافة الحروف بما يراعي هندسة كل حرف.

يتعلق ضبط المسافات الفاصلة بين الحروف بخطوط بناء تلك الحروف، إذ تتعامد خطوط الحروف العربية بزوايا قائمة تصنع حالة من الاستقرار والثبات في الشكل العام للنص، وهو ما يجب مراعاته أثناء ضبط المسافات الفاصلة بين تلك الحروف، كما يُعرف الشكل العام للحرف باسم صورة الحرف، إذ تتميز الحروف العربية بقلة صورها نسبيًّا نتيجة تشابه صورة الحرف من صورة حروف أخرى بوجود اختلاف متعلق بالتنقيط، وهو ما يتجلى بوضوح في حروف الجيم والحاء والخاء، والعين والغين، والفاء والقاف.

يجب أن يراعي المصمم أثناء ضبطه المحتوى المكتوب أهمية موقع الحرف العربي بالنسبة لسطر الكتابة -وإن كان هذا السطر غير مرسوم-، إذ يتباين موضع الحروف العربية بالنسبة لسطر الكتابة من حيث موازاتها له أو علوّها عنه أو انخفاض أجزاء منها تحته، وتنبع هذه الحركة من تصميم شكل الكلمة، وتمتاز الحروف العربية بأنها تُكتب متصلةً، ومن هنا تأتي أهمية عملية الوصل بين الحروف المتجاورة بما يضمن إظهار جمالية الخط العربي، من خلال ضبط تراصف الحروف واتصالها، وضرورة ضبط المدّات بين الحروف لتتحلى الكلمات بالتناسق والانضباط، وتختلف طريقة الوصل بين الحروف والمسافات الفاصلة بينها باختلاف نوع الخط المستخدم في الكتابة، فمثلًا يتمتع الخط الكوفي بالخطوط المستقيمة والزوايا، بينما نجد الأقواس برفقة الزوايا في خط النسخ وخط الثلث، وتظهر السماكات المختلفة للحروف بتبايُن واضح في الخط الفارسي.

أنواع الخطوط

يجب مراعاة شكل خط الطباعة أو ما يُسمى Typeface عند الكتابة أو التصميم وذلك تبعًا لنوع المحتوى المكتوب ومتطلّباته، إذ نميّز ثلاثة أشكال لخط الطباعة المستخدم في التصميم، وهي شكل الخط Serif وشكل الخط Sans-serif -الذي يتميز ببساطة شكل حروفه وحيويتها- وشكل الخط Decorative الذي يتميز بقدرته على تزويد الخطوط بزخارف أو تأثيرات زخرفية تجميلية، وتُعرّف عائلات الكتابة أو عائلات الخطوط بأنها مجموعات من الخطوط التي تشترك في المظهر العام، وتكون مصممةً لتستخدم مع بعضها، وتتضمّن أنواع الخطوط والحروف الأساسية المحارف المركبة والحروف الممتدة والزخارف والأعداد الترتيبية والعناوين والأحرف المرتفعة والمنخفضة والأرقام.

لا تستطيع كافة خطوط الطباعة أن تتكون في كافة عائلات الخطوط، ومن أهم الخطوط المستخدمة عالميًّا في برامج التصميم: خط Arial وخط Times New Roman وخط Tohama، والتي تُستخدم في مختلف أنواع المطبوعات وتدعم اللغة العربية، كما توجد مجموعة متنوعة من الخطوط العربية المستخدمة في التصاميم المتقدمة والاحترافية وتصميم الشعارات، وأهمها خط أندلس وخط أيريال وخط أرابيك ترانسبيرنت وخط ديكوتايب نسخ وديكوتايب ثلث والخط الديواني والخط الفارسي.

تتفق الحروف العربية مع الحروف الإنجليزية بعائلات الخطوط وأشكالها وقياساتها، ولكن يكمن الاختلاف في بنية الكلمة العربية، إذ تتصل الحروف العربية ببعضها البعض وتتمتع بانحناءات شكليّة تدعم هذا الاتصال، ولا تحتاج الخطوط العربية إلى إجراء أي عمليات لضبط المسافات الفاصلة بين أزواج الحروف، لأن الحروف تتصل ببعضها البعض افتراضيًّا، ويتحكم نوع الخط المستخدم بالقياسات المختلفة للمسافات بين الحروف.

تتأثر أشكال الحروف العربية بنسب خطيّة ومقاييس معينة مثل مقياس نظام النقاط، وعند البدء بالتصميم حدّد أولًا نوع الخط الذي ترغب باستخدامه اعتمادًا على نوع المحتوى الذي ستكتبه ومكان عرضه والفئة المستهدفة، وتستطيع استخدام أي موقع يحوي خطوطًا عربيةً متنوعةً، حيث تتيح لك العديد من المواقع مكتبةً هائلةً من الخطوط العربية، مع إمكانيّة تجريب عدة خطوط على عبارة أو كلمة معينة ورؤية نتيجة التطبيق عمليًّا، مما سيسهل عليك اختيار الخط الملائم لتصميمك.

هذه هي أهم النصائح الضرورية لتعلم ضبط التباعد بين أزواج الحروف، فحاول أن تفهمها جيّدًا وطبّق ما تحتاجه في تصاميمك القادمة، ويساعد ضبط التباعد على إضفاء المزيد من الفن على التصاميم لتبدو جميلةً ومتوازنةً واحترافيةً، ويمنحك احتراف ميزة الضبط تقدّمًا على المصممين الذين لا يهتمون بها، فتمرّن باستمرار وستتمكن من استخدام ميزة ضبط التباعد بين أزواج الحروف باحترافية في كافة التصاميم والمشاريع التي تعمل عليها.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال 11 Tips for Mastering Kerning in Your Typography لصاحبه Harsh Raval.

اقرأ أيضًا

• كيف تقوم بعملية تجميل لخطوط موقع الوردبريس
• النص وأسلوب الطباعة Typography في تصميم الرسوميات
• لم المحتوى أهم من التصميم؟
• دليل المبتدئين خطوة بخطوة لتصميم شعار
• النسخة الكاملة لكتاب أساسيات تصميم الرسوميات

تُعَد لوحات التحكم Dashboards طريقةً مميزةً وفعّالةً لعرض المعلومات المعتمدة على البيانات باستخدام أساليب التمثيل المرئي للبيانات، والتي تعرض البيانات ذات الصلة والقابلة للتطبيق، بالإضافة لإحصائيات التّتبع ومؤشرات الأداء الرئيسية KPIs. يجب أن تُعرض البيانات بصيغة سريعة وسهلة المسح البصري، متضمنة المعلومات الأكثر صلة والتي يمكن فهمها بلمحة.

لقد وُجد المصطلح لأول مرة في لوحات القيادة التقليدية للسيارات، وطُوّرت لتؤدي الوظيفة ذاتها في العالم الرّقمي. يشرحها Stephen Few في كتابه كما يلي:

اقتباس

اللوحة البيانية هي عرض مرئي لأهم المعلومات المطلوبة لتحقيق هدف أو أكثر، والتي تُدمج وتُرتّب في صورة واحدة، وبالتالي يمكن رؤية هذه المعلومات بلمحة.

لوحة بيانات للهاتف المحمول لـ Mixpanel مصممة من قبل Mason Yarnell

سنناقش أمثلةً تحليليةً عملية ومعلوماتية، بالإضافة لمبادئ أساسية تدخل في تصميم لوحات التحكم مهما كان نوعها.

يُعَدّ اتباع النهج الصحيح للتمثيل المرئي للبيانات ميزةً أساسيةً لترتيب عناصر لوحة بيانات ناجحة. حيث أن التمثيل المرئي للبيانات Data visualization هو عرض البيانات عبر رسومات وصور، هدفه الأساسي مساعدة صنّاع القرار على تمييز الأنماط واستيعاب المفاهيم الصعبة التي قد تكون غير واضحة في التطبيقات المعتمدة على النص المكتوب.

يقول Noah Iliinsky وJulie Steele في كتابهما Data Visualization:

اقتباس

هدف المصمم من إنشاء تمثيل مرئي للبيانات هو الوصول لنتيجة يفهمها المتلقي بسهولة وبدقة. وعلى المصمم تطويع كل خياراته وتطبيقاته المحددة لخدمة هذا الهدف.

الخصائص الأساسية للوحة بيانات مميزة

تُظهر لوحة التحكم المميزة معلومات مفيدةً وقابلةً للتنفيذ بلمحة، فهي تبسّط البيانات المعقدة وتساعد المعنيّين على فهم وتحليل وعرض الإحصائيات الأساسية.

لوحة بيانات لـ contractbook مصممة من قبل Wojciech Dobry

لوحات التحكم الجيدة واضحة وسهلة وقابلة للتخصيص

• قادرة على إيصال المعلومات بسرعة.
• تعرض المعلومات بوضوح وكفاءة.
• تُظهر التغيّرات والتطورات التي تطرأ على البيانات بمرور الوقت.
• يمكن تخصيصها بسهولة.
• تعرض العناصر والبيانات الأكثر أهميةً بمساحة محدودة.

تساعد قابلية التخصيص الأولية للبيانات المرئية وفق متطلبات المستخدِم الأساسية في تحسين الاستخدام وتلغي الحاجة لنماذج متعددة لتوافق أنماط المستخدمين.

عناصر لوحة بيانات قابلة للتخصيص لـ contractbook مصممة من قبل Wojciech Dobry

تقدم لوحات التحكم المميزة كل المعلومات بنقرة واحدة

• يمكن الوصول مباشرةً لكل المعلومات الأساسية.
• الأولوية للبيانات.
• تُعرض المعلومات بوضوح وبتسلسل مرئي في شاشة واحدة.
• يوفر التصميم نظرةً عامةً مترابطةً تتضمن بيانات أوليّة متعددة وواضحة مع إمكانية التعمق بالمزيد من تفاصيلها.
• تُعرض العناصر، مثل: المخططات، والجداول، والنماذج مصغّرةً مع إمكانية عرض المزيد من البيانات سواءً في نافذة رديفة، أو بالانتقال إلى صفحة أخرى تحمل المزيد من التفاصيل.
• يُحسّن التصميم الاستخدام بوجود مرشحات تسمح للمستخدِمين بتخصيص طريقة عرض البيانات، وتصفية المحتوى بناءً على العناوين، والتصنيفات ومؤشرات الأداء الرئيسية KPIs.

بيانات تفصيلية عُرضت من لوحة بيانات رديف، مصممة من قبل Miklos Philips

تقليل التعقيد يزيد الوضوح

في عالم مليء بالبيانات، يُعَدّ عرض معلومات واضحة أحد أصعب الأهداف. فمن الأساسي عرض المعلومات الأكثر صلةً بلوحة التحكم، وكلما زادت المعلومات المعروضة، صَعُب على المستخدم إيجاد ما يبحث عنه.

عندما يواجه المصمم الكثير من البيانات للاختيار منها، فعليه عرض المجموعات الأكثر صلةً فقط، وتحديد الأولويات وإزالة البيانات المبهمة وغير الواضحة بعناية. وتوجَّه القرارات التصميمية للوحة بيانات فعالة بـ:

• أهداف المشروع.
• طبيعة البيانات.
• حاجات المستخدمين.

لوحة بيانات مصممة من قِبل Stelian Subotin

يقول Noah Illinsky وJulie Steele في كتابهما Data Visualization:

اقتباس

عند الاطلاع على عرض مرئي أو أي أداة أخرى لإيصال المعلومات، فإنك تملك طاقةً محدودةً لتركّزها على المشكلة؛ جزء من هذه الطاقة موجّه لفهم الرسومات، وتوجَّه الطاقة المتبقية لفهم الرسالة وراء لوحة التحكم، إن لم تكن الرسومات قد سببت ارتباكًا استهلك كل طاقتك.

الهدف الأساسي للوحة التحكم هو جعل البيانات المعقدة متاحةً وسهلة الفهم، لذلك يجب أن تكون الواجهة التي تعرض البيانات مرتبةً ودقيقةً لتخفيف الحمل المعرفي على المستخدِم، واختصار الوقت الذي سيقضيه بالبحث.

يجب أن تعرض المعلومات البيانات الأهم أولًا ثم توفر الوصول للبيانات الداعمة أو الثانوية. أي تصميم نظام عرض تدريجي يبدأ بنظرة عامة ثم يخوض بالتفاصيل مما يسهل تحديد الأولويات ويؤمّن الوضوح.

لوحة بيانات مصممة للهاتف المحمول من قبل Jan Losert

تحديد أهداف لوحة التحكم وعرض البيانات المناسبة

عند تصميم لوحات التحكم، فإن المصمم الناجح يبدأ بأهداف مشروحة جيّدًا تركّز على المشكلة لحلّها وعلى الإحصاءات القابلة للتنفيذ التي يمكن للمستخدم أن يستخلصها من البيانات. تعزز أهداف التصميم الجيّدة التطبيق الفعّال والدقيق له، ولتحديد صفات هدفنا من التصميم نوظف إطار عمل يدعى S.M.A.R.T  وهو اختصار لـ: 

• Specific.
• Measurable.
• Actionable.
• Realistic.
• Time based.

لتذكر تلك الصفات نجمعها بكلمة تحمل ذات المعنى "عبقري" ويذكرنا كل حرف بإحدى الصفات، فعبقري تشير إلى:

• عيّنه.
• بأبعاد.
• قابلة للتطبيق.
• راضخة للواقع.
• يقيدها الزمن.

ويكون الهدف محدّدًا، قابلًا للقياس، والتنفيذ، واقعيًا، مستندًا إلى خطة زمنية.

فيما يلي بعض الأسئلة المفتاحية لطرحها عند تحديد أهداف تصميم لوحة التحكم:

• كم خطوة يتّخذها المستخدم للوصول لنتيجة محددة؟
• هل الواجهة واضحة بما يكفي لترشد المستخدم لهدفه؟
• ما المعلومات التي يحتاجها المستخدم لتحقيق غايته بنجاح؟

لتحديد هدف لوحة بيانات محددة، اسأل نفسك "ما المشكلة المحددة التي سيحلًها التصميم للمستخدم؟". حيث تقدم الإجابة رؤيةً حول القياسات، والخصائص، والقيم، والمرئيات، والبيانات ذات الصلة.

لوحة بيانات مصممة من قِبل Miklos Philips

يركّز التصميم المُعتمد على الهدف على حل مشكلات حقيقية، وهو الأساس لكل تصميم جيّد للوحة بيانات. يبدأ بفهم واضح لأهداف العمل مع أخذ غاية المستخدمين بالحسبان، ثمّ إيصال المعلومات الأساسية اللازمة للمستخدم.

المحتوى في تصميم لوحة التحكم

أحد أكبر التحديات في تصميم لوحات التحكم هي أن تخدم الأنماط المختلفة من المستخدمين، وعندما تُحدد احتياج كل مستخدم، يصبح أساسيًا فهم متى تلتقي هذه الاحتياجات ومتى تتشعب. المبدأ الأساسي لكل تصميم ناجح للوحة بيانات هو تحقيق التواصل الفعال، ويسهم توقع الاحتمالات التي سيجد المستخدمون أنفسهم أمامها في فهم أفضل لوضعهم. أثناء التصميم ضع حالة المستخدم بالحسبان دومًا، وحدد خبرتهم التقنية ومدى إلمامهم بالنظام عمومًا، بالإضافة لأهدافهم وما إلى ذلك.

لوحة بيانات مصممة من قبل Miklos Philips

عند محاولتك لفهم وضع المستخدم وتفاعله، تأكد من الإجابة عن الأسئلة الآتية:

• هل يأخذ التصميم اتجاه القراءة الذي اعتاد عليه المستخدم بالحسبان؟
• هل يتطلب التفاعل مع لوحة التحكم خبرة تقنية؟
• هل يمكن للمستخدم إتمام معظم الإجراءات بعدد نقرات محدود؟
• هل يناسب التصميم المستخدم بإضافة قوائم تفصيلية رديفة؟ وهل اعتمد التصميم على الرموز وقوائم الألوان color palettes؟

يجب أن تكون قائمة الألوان المستخدمة في تصميم لوحة التحكم مناسبةً للمحتوى، فالعديد من لوحات بيانات المنتجات لـ SaaS مصممة بواجهات مستخدم ذات طابع داكن Dark-themed، لأن استخدامها يكون لساعات طويلة متواصلة. بحيث تساعد واجهات المستخدم ذات الطابع الداكن على تقليل إجهاد العين وتدعم التباين ضمن الواجهة. لكن بكل الأحوال سيتطلب اتباعها تقييمًا دقيقًا لتوجّه التصميم والانتباه للإيجابيات والسلبيات بالإضافة للهفوات الممكنة.

تصميم لوحة بيانات لواجهة مستخدِم من قِبل Alex Gilev.

تبدو الإحصاءات والرسومات واضحةً بالطابع الداكن، لكنها تتطلب التأكد من أن التباين كافٍ.

بحث المستخدم لتصميم أفضل للوحات التحكم

يساعد بحث المستخدم على عرض البيانات ذات الصلة بإيجاز ووضوح على المستخدمين، كما يساعدهم ذلك في التركيز على المحتوى وعلى البيانات التي يبحثون عنها بدل التفكير في آلية الوصول إليها. يجب أن تكون بعض لوحات التحكم مناسبةً أو قابلةً للتخصيص بما يلائم مختلف المستخدِمين الذين ينظرون إلى اللوحة الأساسية ذاتها. يُعَد بحث المستخدم مهمًّا، حيث يساعد على تحديد أهداف المستخدم، وأساليب التفكير، والمحتوى العامن بالإضافة إلى نقاط الضعف، وهذه العناصر تؤثر كثيرًا على التصميم النهائي للوحة التحكم.

لوحة بيانات مصممة من قِبل Stelian Subotin

يُطلق المصمم لتجربة المستخدم والباحث والمؤلف Mike Kuniavsky على ذلك اسم "عملية فهم تأثير التصميم على الجمهور". وعلى المصمم أن يحدد الأنماط المختلفة للمستخدمين ويفهم أين تتلاقى أهدافهم وأين تختلف، وأي المعلومات قابلة للتطبيق لكل نمط من المستخدمين، كما عليه مراعاة إن كان هناك حاجة لتغيير واجهات اللوحة وفقًا لكل نمط، أو إن كان هناك حل لتصميم عام يخدم كافة المستخدمين.

من الجيّد البدء بإطار أوليّ ثم الانتقال إلى نماذج بدئية قابلة للاختبار مع مستخدمين حقيقيين خلال مدة بحث المستخدم؛ فقد تخرج إحصاءات قيّمة من فترة بحث قصيرة جدًّا على خمسة مستخدمين فقط، وذلك يوفر الكثير من الوقت لاحقًا.

إطار عمل للوحة بيانات مصمم من قِبل Aaron Sananes

العرض التدريجي في تصميم لوحات التحكم

يُستخدم العرض التدريجي مثل تقنية تحافظ على تركيز المستخدم بتقليل التشتيت، حيث يساهم بناء نظام بأسلوب عرض تدريجي في إنشاء بيئة تتمحور حول المستخدم، مما يساعد في إعطاء الأولوية لتركيزه، وتجنب الأخطاء، وتوفير الوقت. كما تسمح للمستخدم بالتركيز على الميزات الأساسية التي تهمّه، وبالتالي لا يكون مجبرًا على الاطلاع على كل الميزات بما فيها تلك التي لا يحتاجها أو ليس مهتمًّا بها. يسمح أسلوب العرض التدريجي في تصميم لوحات التحكم بتقليل معدّل الأخطاء إلى حد كبير، ويُسهم بتحسين الكفاءة ويساعد المستخدمين على تعميق فهمها عندما يعتمد على ترتيب الميزات وفقًا للأولوية.

لوحة بيانات مصممة من قبل Jan Losert

اقتباس

يؤجّل العرض التدريجي الميزات المتقدمة أو النادرة للمستخدم إلى شاشة ثانوية رديفة، مما يجعل التطبيقات أسهل في التعلم وأقل عرضة للخطأ. - Jakob Nielsen

تُعَد الرسوم المتحركة طريقةً رائعةً لتلبية العديد من احتياجات المستخدِم إضافةً لأداء وظائف متنوعة. واستخدامها خيار جيّد أثناء تحميل البيانات والمرئيات. ويُعَد أحد حلول العرض التدريجي المتقدمة.

الرسوم المتحركة هي إعطاء انطباع بالحركة، حيث توحي هذه الفعالية بالتقدم والمواكبة المستمرة للنتائج، مما يقلل من الشك لدى المستخدم ويحسّن الأداء.

لوحة بيانات مصممة من قبل Virgil Pana

ميزات استخدام أسلوب العرض التدريجي في لوحات التحكم:

• تقليل الشك والارتباك لدى المستخدم، وذلك بعرض التقدم، بحيث يتأكد المستخدم بأن كل شيء يعمل كما يجب.
• منح المستخدم شيئًا ينظر إليه مثل عرض البيانات جزئيًّا بدل جعله ينتظر.
• تزويد المستخدم بتصورات واضحة للخطوات القادمة، وفهمًا لآلية عرض المعلومات بالتسلسل.

المشكلات المتوقعة أثناء العرض التدريجي وتحميل البيانات:

• استخدام المؤشرات والعرض بأسلوب غير ملائم؛ حيث تسبب الخطوات غير اللازمة بأوقات تحميل قصيرة الارباك للمستخدم وقد تكون ضد مبادئ سهولة الاستخدام.
• قد يؤدي التأخر في ظهور البيانات بدون مؤشر واضح عن التقدم، إلى ريبة المستخدم وزيادة معدلات التخلي عن المنتج.
• يمكن استخدام مؤشرات التقدم غير المتحركة مثل حل مقبول، لكنه لا يعطي معلومات كافية عن التقدم، مما قد يؤدي أيضًا إلى ريبة المستخدم وزيادة معدلات التخلي عن المنتج.

لوحة بيانات مصممة من قبل Mason Yarnell

الخلاصة

تُعَد لوحات التحكم طريقةً فعّالةً في إيصال البيانات والمعلومات الأخرى، خاصةً التصميم المتمحور حول المستخدم والمعتمد على هدفه، والذي يوظف أفضل ممارسات تصميم لوحات التحكم والطريقة الصحيحة لعرضها.

كل لوحة بيانات مختلفة عن الأخرى ولكل منها أهداف ومتطلبات وقيود مختلفة، إلا أنّ اتّباع المبادئ الأساسية الآتية يساعد في إنشاء لوحة بيانات مميزة بغضّ النظر عن التفاصيل:

• أولًا وقبل كل شيء، افهم أنماط المستخدمين وأهدافهم.
• انقل قصةً واضحةً للمستخدم، مستفيدًا من العناصر المرئية والعناوين وتقنيات العرض التدريجي بالإضافة للرسوم المتحركة.
• بسّط ما هو معقّد بتطبيق تقنيات بحث المستخدم.
• أظهر البيانات في الوقت المناسب، باستخدام واجهات رديفة.
• استخدم العرض المرئي للبيانات لإظهار المعلومات بطريقة ذات معنى.

ترجمة وبتصرّف للمقال Dashboard Design - Considerations and Best Practices لصاحبه STELIAN SUBOTIN.