نعرفك في مقال اليوم على طريقة الحصول على أفكار ألعاب فيديو ناجحة ومميزة لمشروعك القادم؟ فسواءً أكنت مبتدئًا أو محترفًا متمرسًا في مجال تطوير الألعاب الإلكترونية، فإن الاستراتيجيات والأفكار في هذه المقالة ستزودك بأهم النصائح والأدوات التي تساعدك على صياغة أفكار ألعاب فيديو ناجحة. لا شك أن عملية إنشاء لعبة إلكترونية ناجحة تتطلب الكثير من الوقت والجهد لتصل بها إلى المستوى المرغوب، ولعل أول ما يتبادر إلى ذهننا عند التفكير بصعوبتها هي البرمجة اللازمة لتطبيقها، وآلية تنفيذ التصميم المقترح لهذه اللعبة وما إلى ذلك.

ولكن في الواقع إن سألت أي مصمم ألعاب فيديو أو مطورًا متمرسًا عن ذلك، سيجيبك بأن أصعب خطوة في صناعة الألعاب هي تحديد فكرة اللعبة الأساسية، فقبل البدء بأي مرحلة من مراحل البرمجة أو تصميم شخصيات الألعاب الإلكترونية يلزم ابتكار فكرتها الأساسية، لكن هذه العملية ليست بالسهولة التي تتخيلها نظرًا لوجود عدد هائل من الألعاب المطورة فعلًا الأمر الذي يستلزم منك اختيار أفكار مبتكرة تشهد إقبالًا ورواجًا بين جمهور اللاعبين.

أهم النصائح التي تساعدك في ابتكار أفكار ألعاب فيديو

قد يكون لديك شغف بصناعة الألعاب الإلكترونية ومعرفة تقنية بلغات برمجة الألعاب الإلكترونية وباستخدام أحد محركات الألعاب المساعدة، لكنك تجد صعوبة في توليد فكرة لعبة جيدة تلقى رواجًا بين اللاعبين. لذلك سنعرض لك أهم الخطوات التي ستساعدك بالحصول على فكرة مبتكرة، ونعرفك على أفضل الاستراتيجيات من أجل الوصول لهذا الهدف.

ليس بالضرورة أن تكون فكرة اللعبة الناجحة معقدة، فقد تكون الفكرة الناجحة هي فكرة بغاية البساطة والوضوح. فمثلًا من لا يعرف اللعبة الشهيرة Subway Surfers؟ تدور فكرة هذه اللعبة حول شاب يركض هُروبًا من الشرطي وكلبه، حيث يركض فوق القطارات التي تواجهه ليجمع خلال ركضه أكبر عدد من القطع المعدنية. وبالرغم من بساطة هذه الفكرة إلا أنها مصممة ومبرمجة بشكل جيد، وهذا يجعلها محبوبة من قبل الجميع.
وفيما يلي أهم الخطوات التي عليك اتباعها للحصول على أفكار ألعاب فيديو ناجحة:

• أولًا:حدد جمهورك المُستهدف.
• ثانيًا: اختر تصنيفًا محددًا.
• ثالثًا: اعرف نطاق مشروعك.
• رابعًا: حدد أفكار الألعاب من المواضيع الرائجة حاليًا.
• خامسًا: تأمل العالم من حولك للبحث عن فكرة لعبة مميزة.
• سادسًا: اشترك في مسابقة Game Jam.
• سابعًا: استعن بمولدات الأفكار العشوائية وأدوات الذكاء الاصطناعي.
• ثامنًا: تعلم واستلهم الأفكار من محبّي الألعاب والمطورين.
• تاسعًا: اعرف ما هي مواصفات اللعبة - التي لن تلعبها!
• عاشرًا: جرب مفهوم اللعبة الأساسي قبل الاعتماد على الفكرة.

دورة تطوير الألعاب

ابدأ رحلة صناعة الألعاب ثنائية وثلاثية الأبعاد وابتكر ألعاب ممتعة تفاعلية ومليئة بالتحديات.

اشترك الآن

لنناقش كل خطوة من هذه الخطوات بمزيد من التفصيل ونتعرف على دورها وأهميتها في الحصول على أفكار ألعاب ناجحة.

أولًا: حدد جمهورك المُستهدف

برأيك هل ستنجح لعبة تتضمن قوانين عديدة ومعقدة والكثير من التحركات المتقدمة إن كانت موجهة للأطفال؟ بالتأكيد الجواب هو لا! فمن الضروري قبل البدء بالتفكير باللعبة وقواعدها وغيره من التفاصيل أن تحدد من هي الفئة التي تستهدفها بلعبتك القادمة؟ وعلى هذا الأساس تبدأ في التوسع بتفاصيل هذه اللعبة.

هذه العملية مهمة لعدة أسباب:

1. تصميم اللعبة حسب تفضيلات الفئة المستهدفة: يتيح لك فهم الاهتمامات والسلوكيات لجمهورك المستهدف إنشاء لعبة تناسبهم. وذلك يشمل موضوع اللعبة وطريقة اللعب ومستوى الصعوبة. فمثلًا تختلف مستويات اللعبة وقوانينها بحسب الفئة العمرية الموجهة إليها.
2. التسويق: إن معرفة جمهورك المستهدف يمكنك من تسويق لعبتك والترويج لها بشكل فعال للأشخاص المناسبين، فإن كانت اللعبة موجهة للأطفال فعليك أن تستخدم أسلوبًا بسيطًا ومرحًا في شرح فكرتها بالإضافة لألوان زاهية، أما إن كانت موجهة للأعمار الأكبر فمن الجيد تضمين أساليب تشويقية للعبتك.
3. رضا اللاعب: يمكنك إنشاء لعبة توفر تجربة أكثر إرضاءً ومتعة للاعبين من خلال تلبية تفضيلات واحتياجات جمهورك المستهدف.

ثانيًا: اختر تصنيفًا محددًا

تتبع كل لعبة تصنيف معين تجري فيه أحداثها، وهذه نصيحة أساسية للتركيز على نوع معين من تصنيفات الألعاب وبناء قصتك وأحداثك على أساسها. ومن أشهر الأنواع:

1. ألعاب العالم المفتوح Sandbox: نوع يتمتع فيه اللاعبون بطريقة لعب حرَة ويمكنهم استكشاف عالم اللعبة وإنشائه والتغيير به. مثال: ماين كرافت.
2. استراتيجية الوقت الفعلي (RTS): نوع يتحكم فيه اللاعبون في الموارد ويديرونها، ويبنون القواعد، ويقودون الوحدات في معارك بأسلوب تفاعلي لحظي. مثال: ستار كرافت.
3. ألعاب إطلاق النار (FPS و TPS): نوع يستخدم فيه اللاعبون الأسلحة النارية للمشاركة في القتال. مثال: Counter StrikeGears of War.
4. ساحة معركة متعددة اللاعبين عبر الإنترنت (MOBA): نوع يتحكم فيه اللاعبون في شخصية واحدة في لعبة تنافسية قائمة على الفريق، بهدف تدمير قاعدة الفريق المنافس. مثال: League of Legends
5. ألعاب المحاكاة والرياضة: نوع يحاكي فيه اللاعبون أنشطة العالم الحقيقي أو يشاركون في اللعب المتعلق بالرياضة. مثال: The Sims و FIFA .
6. ألعاب الألغاز: نوع حيث يحلّ اللاعبون الألغاز أو يشاركون في مجموعة ألعاب مصغرة متعددة اللاعبين. مثال: Portal 2.

ثالثًا: اعرف نطاق مشروعك

لتضمن بدء المشروع بوعي كامل بالتفاصيل ونقاط القوة والضعف والعوائق التي ستواجهك، احرص قبل الشروع بإنشاء لعبتك وحتى قبل البحث عن أفكار ألعاب فيديو على طرح هذه الأسئلة على نفسك لمعرفة هذه الحدود:

• هل تعمل ضمن فريق؟ ما حجمه؟ أم أنه مشروع خاص بك فقط؟
• ما هي المهارات التي تمتلكها أنت وفريقك؟ وهل هي كافية لتطوير فكرة اللعبة؟
• ما هي المهارات التي تفتقدها، ما الذي يمكنك تعلمه أو الاستعانة بمصادر خارجية؟
• هل هناك حزمة تطوير جاهزة ستستخدمها أم ستبني اللعبة بالكامل من الصفر؟
• هل ستكون اللعبة ثنائية الأبعاد 2D أم ثلاثية الأبعاد 3D؟
• كم من الوقت يمكنك استثماره في تطوير اللعبة أنت وفريقك وسطيًا؟

رابعًا: حدد أفكار الألعاب من المواضيع الرائجة حاليًا

إذا كنت تبحث عن أفكار ألعاب فيديو جيدة ومحببة، خذ نظرة من حولك وتعرف على أبرز الأفكار والاتجاهات الرائجة التي تتجه إليه صناعة الألعاب؟ بالإضافة إلى ذلك، فكّر بأساليب تستطيع من خلالها جذب الجمهور إلى لعبتك، كأن تستغل مثلًا شهرة مسلسل تلفزيوني وتقتبس من أحداثه وشخصياته. وبذلك تضمن وجود إقبال أكبر على لعبتك.

مثال على ذلك فكرة لعبة أنتون بلاست ANTONBLAST والمستوحاة بشكل كبير من سلسلة Wario Land المنسية منذ فترة طويلة والتي لم تشهد إصدارًا جديدًا منذ عام 2008، إلا أنها لاقت بعد نشرها إقبالًا كبيرًا من الأشخاص بسبب شهرة هذه السلسلة واستغراب الجمهور من إحيائها بهذه الطريقة.

خامسًا: تأمل العالم من حولك للبحث عن فكرة لعبة مميزة.

لا يمكنك الخروج بأفكار إبداعية وأنت مستلقي على سريرك في غرفتك وحيدًا، انهض وتأمل الدنيا من حولك! قد يبدو لك الأمر يسيرًا وليس ذا أهمية كبيرة، ولكن هل تعلم أن أعظم الأفكار الإبداعية لألعاب الفيديو تشكلت عبر محاكاة الواقع؟ عليك بمراقبة البيئة المحيطة بك لتنشيط خيالك والبدء في الخروج بأفكار ألعاب إبداعية. انتبه إلى الأشياء الصغيرة، وكيف تبدو وتعمل الأشياء من حولك، شاهد الأفلام المتنوعة، اقرأ الروايات، فقد تجد فيها عدد كبير جدًا من الأفكار الرائعة التي ما كانت لتخطر على بالك.

في الواقع، يميل الناس لمحبة الألعاب التي صممت وطورت باستخدام قصص واقعية بشكل أكبر. فالنصيحة الذهبية لك هنا أن تحصل على الإلهام من البيئة المحيطة بك وأن تحاول استخدامها في ألعابك لإبقاء اللاعبين مهتمين ومتحمسين.

من الأمثلة على الألعاب التي بنيت على محاكاة الواقع هي سلسلة GTA الشهيرة، حيث تحدث الأحداث في هذه السلسلة ضمن أماكن مستوحاة من مدن الحياة الواقعية، وذلك رغبةً من المطورين في أن يركز اللاعب على إكمال المهام اللازمة للتقدم في القصة مع شعوره بأنه الشخصية بحد ذاتها. مثالٌ آخر، هو لعبة بوكيمون Pokemon، حيث استلهم مطوّرها فكرة لعبته من اهتمامه وهو طفل بجمع الحشرات.

سادسًا: اشترك في مسابقة Game Jam

مسابقات Game Jam هي عبارة ماراثونات مخصصة لتطوير الألعاب تهدف لجمع مطوري الألعاب بإنشاء ألعاب إلكترونية من الصفر وتعاونهم معًا للخروج بأفكار ألعاب فيديو حول موضوع معين أو بشروط معينة والبدء بإنشائها واختبارها وتلقي الآراء حولها.والمشاركة في هذه المسابقة تساعدك على تطوير إمكانياتك وبناء مجتمع في مجالك والحصول على العديد من أفكار ألعاب الفيديو المميزة خارج الصندوق. من أشهر هذه المسابقات مسابقة GMTK game jam، وهو حدث سنوي يهدف لإنشاء لعبة واحدة أو أكثر خلال فترة زمنية قصيرة تتراوح عادة بين 24 إلى 72 ساعة والمشاركة فيها من شأنه تعزيز الإبداع والابتكار في تصميم الألعاب.

سابعًا: استعن بمولدات الأفكار العشوائية وأدوات الذكاء الاصطناعي

هناك العديد من أدوات الذكاء الاصطناعي التي يمكنها مساعدتك في توليد أفكار ألعاب فيديو ترغب في إنشائها. فيما يلي أربع أدوات مفيدة بالإضافة إلى معلومات حول كيفية عملها وكيف يمكنك استخدامها:

تشات جي بي تي ChatGPT

يمكنك الاستفادة من خدمات ChatGPT في جميع مراحل إنشاء اللعبة متضمنًا عملية البحث عن الفكرة الأساسية وتفاصيلها. وذلك من خلال تزويده بوصف لما تبحث عنه في فكرة لعبة الفيديو سواءً كان نوع لعبة محدد اخترته أم فئة معينة توجه لها هذه اللعبة وسيقدم لك أفكار إبداعية بناءً على مدخلاتك.

أداة Let's Make a Game

هي أداة مصممة خصيصًا لمساعدة مصممي الألعاب على توليد أفكار لألعاب الفيديو إذ يمكنك إدخال كلمات رئيسية أو معايير محددة تتعلق بنوع اللعبة التي ترغب في إنشائها، وسيزودك المولد بمفاهيم مختلفة للعبة تتوافق مع تلك المواصفات. توفر لك هذه الأداة الوقت من خلال اقتراح أفكار الألعاب تلقائيًا بناءً على تفضيلاتك، مما يسمح لك باستكشاف الاحتمالات المختلفة بسرعة.

أداة Plot Generator

هي أداة متعددة الاستخدامات يمكن استخدامها لتطوير القصص والروايات الخاصة بالألعاب. حيث يُنشئ المولد قصص وشخصيات ومهام فريدة للعبتك من خلال اختيار نوع اللعبة وعناصر القصة الأساسية ما يساعدك على العثور على أفكار ألعاب فيديو مبتكرة قد لا تخطر ببالك.

أداة Concept and Art Idea Generator

توفر لك هذه الأداة المدعومة بالذكاء الاصطناعي طريقة لتوليد العديد الأفكار الملهمة لألعاب الفيديو التي تريد تطويرها وتعطيك اقتراحات حول بيئة اللعبة ومظهر شخصيات الألعاب التي تشترك في اللعب وغيرها من الأفكار المميزة. وذلك عبر إدخال كلمات رئيسية أو سمات محددة تتعلق بلعبتك.

ثامنًا: تعلم واستلهم الأفكار من محبّي الألعاب

توجد العديد من المجتمعات والمنتديات على الإنترنت تهتم بتطوير الألعاب وتضم أشخاصًا يشاركونك الاهتمام ذاته، وتستطيع الاشتراك بها ومتابعتها للحصول على العديد من أفكار الألعاب أو طرح فكرتك والحصول على آراء المستخدمين حولها. حيث يمكنك إنشاء على سبيل المثال إنشاء منشور على مجتمع حسوب وطرح فكرة لعبة تدور ببالك للحصول على آراء متعددة ومتنوعة من المهتمين لا سيما إذا كان استهداف لعبتك هو السوق العربيّ فهذا المكان هو الأمثل.

تاسعًا: اعرف ما هي مواصفات اللعبة التي لن تلعبها!

هل تعلم أن لعب لعبة سيئة وغير محببة قد يساعدك بشكل كبير عندما يتعلق الأمر بالبحث عن أفكار ألعاب! فهذا الأمر من شأنه أن يساعدك بشكل كبيرعلى اكتشاف العيوب والأخطاء التي تواجهك في اللعبة السيئة كي تتجنبها ولا تقع بمثلها عند اختيار فكرة لعبتك، كما يمكنك بذلك استلهام أفكار جديدة من أفكار قديمة لم يتم تطويرها بشكل جيد والعمل على تحسينها وصياغتها بلعبة ناجحة.

عاشرًا: جرب مفهوم اللعبة الأساسي قبل الاعتماد على الفكرة

تعد تجربة فكرة اللعبة الخاصة بك قبل العمل عليها أمرًا بالغ الأهمية لعدة أسباب:

1. تحديد العيوب: يساعدك اختبار فكرة لعبتك على تحديد أي عيوب أو مشكلات محتملة قبل استثمار وقت وموارد كبيرة في تطويرها. فهو يسمح لك باكتشاف المشكلات في المفهوم أو آليات اللعب ومعالجتها.
2. تقييم الجمهور المستهدف: يتيح لك اختبار فكرة لعبة الفيديو التي تريدها قياس اهتمام وتفاعل جمهورك المستهدف. يمكن أن تساعدك تعليقاتهم المبكرة على فهم ما إذا كانت لعبتك تنال إعجاب الفئة المستهدفة أم لا، مما يساعدك على تحسين المفهوم ليناسب تفضيلاتهم وتوقعاتهم.
3. التحسين: يمكنك تحصيل بيانات حول نقاط نجاح لعبتك وفشلها من من خلال مراقبة أداء اللاعب ودرجة انغماسه في اللعب. تضمن لك هذه العملية أن تطور من لعبتك بما يحقق نجاحها.
4. توقع التكلفة: يمكنك توفير الوقت والموارد في التطوير من خلال اختبار فكرة لعبتك في وقت مبكر، وذلك بتحديد العيوب ونقاط الضعف في مرحلة مبكرة مما يسمح لك بإجراء التعديلات اللازمة قبل استثمار أموالك في البرمجة والتصميم والتفاصيل الأخرى.

أمثلة على أفكار ألعاب فيديو لاقت نجاحًا كبيرًا

إذا كنت مهتمًا بصناعة ألعاب إلكترونية ومعرفة السر وراء نجاح العديد من الألعاب الرائجة فإليك أمثلة على أبرز الألعاب الإلكترونية التي لاقت رواجًا وأهم الأسباب في نجاحها وشهرتها:

• لعبة ماين كرافت Minecraft.
• لعبة كاندي كراش Candy Crash.
• لعبة سوبر ماريو برو Super Mario Bros.
• لعبة وي سوبرتس Wii Sports.
• لعبة أمونغ آس Among Us.

لنحاول اكتشاف أبرز الأسباب التي جعلت من أفكار هذه الألعاب محبوبة ومنتشرة بين جمهور كبير من اللاعبين حول العالم.

لعبة ماين كرافت Minecraft

تقوم فكرة لعبة ماين كرافت على أسلوب اللعب المفتوح من خلال السماح للاعبين ببناء واستكشاف عوالم افتراضية بناءً على تفضيلاتهم الشخصية، مما يوفر فرصة للإبداع والخيال ففي هذه اللعبة لايوجد طريقة أو أسلوب معين للعب وهذه الإمكانيات الإبداعية غير المحدودة وقدرة اللاعبين على مشاركة إبداعاتهم مع الآخرين هي ما أكسب اللعبة شعبية هائلة، كما ساهمت طبيعتها التي يتحكم فيها مجتمع اللاعبين والتحديثات المتكررة لها في زيادة نجاحها.

لعبة كاندي كراش Candy Crash

هي لعبة ألغاز يقوم اللاعبون فيها بمطابقة ثلاث قطع حلوى أو أكثر من نفس اللون لإزالتها من اللوحة. وقد لاقت اللعبة شهرة واسعة منذ نشرها إلى الآن واستقطبت اللاعبين من مختلف الأعمار بفضل أسلوبها الجذاب وقوانينها البسيطة في اللعب وتصميم رسوماتها الملونة ذات الألوان الزاهية وتضمنها لمئات المستويات التي تزداد صعوبة مع تقدم اللاعب في اللعب وتقدم له مكافآت تحفزه على مواصلة اللعب، كما ساعد توفرها على منصات متعددة كالهواتف الجوالة والأجهزة اللوحية وأجهزة الحاسوب في زيادة شعبيتها وانتشارها على نطاق واسع.

لعبة سوبر ماريو Super Mario Bros

يعود نجاح فكرة لعبة سوبر ماريو التي طورتها شركة نينتندو Nintendo إلى عدة عوامل من أبرزها أسلوب اللعب الممتع والوضح إلى جانب تصميم شخصية لعبة ماريو المحبب والتي أصبحت واحدة من أشهر شخصيات ألعاب الفيديو، كما ساهم إصدار اللعبة على العديد من المنصات في زيادة شعبيتها وانتشارها وهي واحدة من أكثر ألعاب الفيديو مبيعًا على الإطلاق.

لعبة وي سبورتس Wii Sports

تعتمد فكرة لعبة Wii Sports التي طورتها شركة Nintendo EAD عام 2006 على تضمين من ألعاب المحاكاة الرياضية وقد حققت هذه اللعبة نجاحًا واسعًا بسبب سهولة لعبها وقواعدها البسيطة التي تسمح للاعبين من مختلف الأعمار والمستويات المهارية اللعب والاستمتاع بها كما تتميز هذه اللعبة باستخدام تقنية الحركة وتتضمن وحدة تحكم Wii التي تستخدم تقنية الاستشعار عن الحركة للتحكم بالألعاب عن طريق حركة الجسم مما وفر تجربة لعب واقعية وممتعة.

لعبة أمونغ آس Among Us

هي لعبة جماعية تتضمن فريق من اللاعبين الذين يجتمعون معًا لإصلاح سفينة فضائية أثناء التعامل مع وجود المحتالين الذين يحاولون القضاء على الطاقم. تشجع اللعبة على التواصل والشك والعمل الجماعي حيث يحاول اللاعبون التعرف على المحتالين والتصويت ضدهم.

لاقت اللعبة نجاحًا عظيمًا بسبب طريقة لعبها البسيطة والجذابة التي تشجع العمل الجماعي والتفكير للوصول إلى استنتاجات. كما ارتفعت شعبيتها مع بدء العديد من اللاعبين وصنّاع المحتوى المشهورين بلعبها على البث المباشر، مما ساهم بخلق ضجة كبيرة حولها على مستوى العالم.

الخلاصة

لا ريب أن عملية تطوير الألعاب تتطلّب عددًا من المهارات للحصول على منتج نهائي ناجح يستمتع به اللاعبون بدءًا من التطوير والتصميم وصولًا إلى التسويق وإطلاق اللعبة على المتاجر، إلا أن التوصل إلى فكرة ممتعة فريدة من نوعها هو أساس هذه العملية وستضمن أن المنتج النهائي سيبدأ على أسس قوية تضمن نجاحه.

هل هناك فكرة في بالك للعبة إلكترونية مميزة وناجحة تعتقد أنها ستحقق النجاح لكنك متردد في آلية تنفيذها؟ اطرحها للمناقشة أسفل المقال، ودع القراء الآخرين يبرزون لك مواضع ضعفها وقوتها!

اقرأ أيضًا

• مطور الألعاب: من هو وما هي مهامه
• تعرف على أشهر لغات برمجة الألعاب
• مدخل إلى محرك الألعاب جودو Godot
• نبذة عن صناعة الألعاب ومحرك Unity3D

تعد عملية اختيار وتصميم شخصيات الألعاب جزءًا لا يتجزأ من صناعة الألعاب الإلكترونية، وهي لا تقتصر على التركيز على الجانب الجمالي للتصميم وجعله جذابًا، بل تلعب دورًا حاسمًا في تشكيل تجربة اللاعبين وتضمن تناسق قصة اللعبة وانسجام اللاعب معها. حيث تتمتع الشخصية المنتقاة جيدًا بالقدرة على التأثير على المشاعر، وتحفيز اللاعب على اللعب باستمرار، وتضمن الارتقاء باللعبة في النهاية إلى آفاق جديدة من النجاح. سننظر سويًا في هذا المقال إلى أهم الاعتبارات التي عليك الأخذ بها لاختيار شخصية ناجحة في لعبتك القادمة وأهم برامج وأدوات تصميم شخصية لعبة، ونختم المقال بأمثلة لأبرز شخصيات الألعاب المصممة جيدًا فإذا كنت مهتمًا بتطوير ألعاب الفيديو فتابع قراءة المقال للنهاية.

معايير تصميم شخصية لعبة ناجحة

لا شك أن تصميم شخصيات الألعاب يلعب دورًا مهمًا جداً في صناعة الألعاب الإلكترونية، فالشخصيات هي وسيلة اللاعبين للتفاعل مع العالم الافتراضي للعبة، فإذا كنت مبرمج ألعاب فيجب أن تكون الشخصيات التي تختارها في لعبتك محببة وجيدة التصميم ومنسجمة مع نوع اللعبة وقصتها، وتعكس الأهداف التي تهدف اللعبة إلى تحقيقها، وإليك مجموعة من المعايير أو النقاط التي عليك الانتباه لها عند اختيار أو تصميم شخصية لعبة إلكترونية:

• تحديد المفهوم العام لشخصية اللعبة ويشمل:
• السمات الجسدية والنفسية لشخصية اللعبة.
• سلوك الشخصية وتفاعلها مع محيطها.
• نبرة صوت الشخصية أو التأثيرات الصوتية الخاصة بها.
• نقاط قوة الشخصية ونقاط ضعفها والموازنة فيما بينهما.
• قصة الشخصية.
• مظهر شخصية اللعبة.

لنناقش كل نقطة من هذه النقاط ونتعرف على دورها عند التفكير في تصميم شخصيات الألعاب الإلكترونية.

أولًا: تحديد المفهوم العام للشخصية

من المهم تحديد الدور العام لشخصيات الألعاب أولًا قبل البدء بتصميمها، والانتباه لأن تكون لكل شخصية لعبة مميزات وخصائص فريدة مختلفة عن بقية الشخصيات الأخرى لضمان تميزها وتفردها وتحديد خصائصها العامة مثل السمات النفسية والجسدية ونبرة الصوت وغيرها من التفاصيل التي تساهم بتشكيل مفهوم شخصية اللعبة، وإليك أهم العوامل التي تساعدك على تصور المفهوم العام للشخصية:

1. السمات الجسدية والنفسية لشخصية اللعبة

أول ما عليك التفكير به عند اختيار شخصية لعبة فريدة هو تحديد السمات الجسدية والنفسية لشخصية اللعبة لأنها تساعدك على تصور شكل جسدها وملامحها بما يتوافق مع هدف الشخصية في اللعبة. فمثلًا من المهم أن تكون الشخصية ذات جسد رياضي في حال كانت اللعبة تتضمن الركض والهروب.

2. سلوك الشخصية وتفاعلها مع محيطها

يعد سلوك الشخصية جانبًا حيويًا مهمًا في تصورها وتحديد طريقة تفاعلها مع بيئة اللعبة ومع الشخصيات الأخرى لذا عليك أن تحدد هل الشخصية التي تريدها في لعبتك هي شخصية بطولية أو مغامرة أو مرحة أو مؤذية أن ويتماشى تصميم الشخصية مع أفعالها وسلوكها، فإذا كانت الشخصية عدوانية وشريرة فيجب أن تعكس ملامح وجه الشخصية عدوانيتها حتى تكون مقنعة.

3. نبرة صوت الشخصية أو التأثيرات الصوتية الخاصة بها

تشير نبرة الشخصية إلى سلوكها وموقفها العام في اللعبة. فهي تحدد الحالة المزاجية للعبة وتؤثر على كيفية إدراك اللاعبين للشخصيات والتفاعل معها فينبغي أن تكون النغمة متسقة طوال اللعبة، ومتناسبة من الحديث أو الموقف الحاصل مما يعزز هوية الشخصية ويعزز الاتصال العاطفي للاعب معها. كما أن النبرة المميزة والمتغيرة بحسب الموقف مثلًا نبرة حماسيّة، حزينة، مبتهجة …إلخ. تجعل منها شخصية متفردة وتبقى عالقة في ذهن اللاعب.

4. نقاط قوة الشخصية ونقاط ضعفها والموازنة فيما بينهما

يعد تحديد نقاط القوة والضعف لدى شخصية لعبة الفيديو أمرًا مهمًا لعدة أسباب فهو يضيف عمقًا وتعقيدًا للشخصية، ويجعلها أكثر واقعية وإقناعًا كما أنه يؤثر على آليات اللعب ويجعله أكثر حماسًا، على سبيل المثال تتميز شخصية ماريو في لعبة Super Mario Bros بعدة نقاط قوة مثل القدرة على الركض السريع والقفز عاليًا مما يسمح له بالهروب من الأعداء والوصول إلى الأماكن المرتفعة وتجاوز العقبات، لكنه يملك نقاط ضعف فهو صغير الحجم ولا يستطيع السباحة فهو يغرق إذا سقط في الماء.

ثانيًا: قصّة الشخصية

تساهم قصة شخصية اللعبة الجذابة في إضافة عمق وتشويق على اللعبة وتجعل اللاعب يتفاعل معها بشكل أفضل، ويشعر بالإنجاز عندما ينتقل عبر مستويات اللعبة ويفوز في النهاية ويحقق الهدف المطلوب، فلا يمكن التغاضي عن أهمية قصة شخصية لعبة الفيديو أثناء اللعب ودورها في ارتباط اللاعب في اللعبة وتحفيزه واهتمامه بأدق تفاصيلها. وليس بالضرورة أن تكون قصة الشخصية معقدة ومطولة فقد تكون بسيطة بحسب حجم اللعبة. خذ لعبة الطيور الغاضبة Angry Birds على سبيل المثال، إذ أنّ هذه الطيور غاضبة بسبب أن الخنازير الأشرار في اللعبة قد اختطفوا بيوض صغارهم وهذا ما يمنح للعبة دافعًا وسببًا لوجود الشخصيات في عالم اللعبة الإلكترونية.

ثالثًا: مظهر الشخصية

يلعب مظهر الشخصية وتصميمها المرئي دورًا مهمًا في إنشاء الشخصية وتصميمها إذ يجب أن يكون مظهر الشخصية جذابًا وفريدًا ويعكس شخصيتها ودورها في اللعبة وعند تصميم مظهر الشخصية يجب أن تهتم بعدة عوامل إلى جانب ملامحها الجسدية والنفسية مثل زي الشخصية حيث تلعب أزياء شخصيات ألعاب الفيديو دورًا مهمًا في المساهمة في نجاح اللعبة وتساعد في تحديد الهوية المرئية للشخصية وتجعلها أكثر قابلية للتمييز والتذكر بالنسبة للاعب.

كما تعكس أزياء الشخصيات أيضًا إعدادات اللعبة أو الفترة الزمنية لها على سبيل المثال، قد يشتمل زي إحدى الشخصيات في لعبة خيالية من العصور الوسطى على دروع وتروس، بينما قد تتمتع الشخصية في لعبة خيال علمي مستقبلية بملابس عالية التقنية. علاوة على ذلك، يمكن أن تؤثر أزياء الشخصيات أيضًا على آليات اللعب من خلال توفير مكافآت أو قدرات متنوعة. على سبيل المثال، قد يوفر الزي دفاعًا معززًا أو خفة الحركة، أو يمنح قدرات خاصة يمكن استخدامها بشكل استراتيجي أثناء اللعب.

رابعًا: حركات الشخصية

والمقصود بحركات الشخصية الأفعال التي تقوم بها شخصية اللعبة مثل المشي او الجري أو القفز أو التسلق أو إطلاق النار …إلخ. وتؤثر انسيابية واستجابة حركات الشخصية بشكل مباشر على تجربة اللاعب وقدرته على التنقل في عالم اللعبة بفعالية. حيث يمكن للحركات السلسة والطبيعية أن تجعل تجربة اللعب أكثر متعة وواقعية وتعزز تفاعل اللاعب مع اللعبة وتطيل مدة اللعب، بالمقابل ستتسبب حركات الشخصية المصممة بشكل سيء في إحباط اللاعبين وتقلل من استمتاعهم باللعبة.

خطوات تصميم شخصيات الألعاب

بعد تعرّفنا على معايير تصميم الشخصية الناجحة، كيف تبدأ فعلًا ببدء التصميم؟ نستطيع تجزئة خطوات تصميم الشخصية إلى ما يلي:

1. تحديد تصنيف الشخصية الأولية.
2. بناء قصة الشخصية.
3. البحث عن موارد لشخصيات الألعاب.
4. استخدام أدوات وبرامج مخصصة لتصميم الشخصية.

1. تحديد الشخصية الأولية

قد تكون الشخصية بعد الانتهاء من تصميمها فريدةً من نوعها بمزاياها المختلفة من صفات جسدية وحركة وشكل وقصة، إلا أن تصميم الشخصية يبدأ دائمًا بتحديد شخصيتها الأولية أو الابتدائية، حيث أن تصنيف شخصيات الألعاب يحدد توجه الشخصية العام وكيفية تطبيق تصميمك عليها لتلائمها، وإليك بعض الأمثلة على أشهر شخصيات الألعاب الأولية التي يمكنك اختيارها للعبتك الإلكترونية:

• شخصية البطل: وهي الشخصية التقليدية في معظم ألعاب الفيديو التي تواجه التحديات بقوة وتنتصر عليها، وتتميز هذه الشخصية بشجاعتها وأخلاقياتها العالية، مثال على هذه الشخصية شخصية سوبرمان أو شخصية لينك من سلسلة أسطورة زيلدا The Legend Of Zelda.
• شخصية الطيب: تتميز هذه الشخصية بإنسانيتها وشغفها إلا أنها قد تكون غير منطقية في بعض الأحيان مما يتسبب في وقوعها في بعض المشكلات. مثال على هذه الشخصية هي شخصية الكوماندر شيبرد في لعبة ماس إيفيكت Mass Effect.
• شخصية الساحر: هي شخصية لعبة غامضة تملك حيلًا وأسرار خاصة لتحقيق غاياتها، مثال على هذه الشخصية شخصية هاري بوتر Harry Potter وشخصية جاندالف Gandalf في لعبة أمير الخواتم The Lord Of The Rings: Shadow of Mordor.

كما يوجد عدة أنواع أخرى من الشخصيات، كشخصية المتمرد وشخصية المغامر والمحب للاستكشاف والقدوة والساذج والمنبوذ والشرير، وقد تتشارك بعض الشخصيات فيما بينها بعدد من الصفات ومن المهم أن تحدد الشخصية الأولية لكل شخصية تستخدمها في ألعابك لأنها تساعدك في اختيار التصميم الملائم بشكل أفضل.

2. بناء قصة الشخصية

بعد تحديد تصنيف شخصيات الألعاب الأولية تحتاج للبدء بتخيل قصة الشخصية وتحديد سبب وجودها في عالم اللعبة ودورها فهذا أمر مهم وذلك لتجعل لاعبي اللعبة يرتبطون عاطفيًا مع الشخصية ويحزنون لحزنها ويفرحون لفرحها. لذا تأكّد من تحديد قصة حياة الشخصية وماضيها وهدفها في قصة اللعبة كما يساعد ذلك أيضًا مصممي الغرافيك ومبرمحي الألعاب على الاعتماد على هذه المعلومات في تصميم الشخصية بصريًا بشكل يلائم قصتها وبرمجة تحركاتها بالشكل الصحيح المناسب لتحقيق أهدافها.

3.البحث عن مراجع لشخصيات الألعاب

عندما تفكر في اختيار شخصيات ألعابك ستجد أمامك خيارين الأول هو تصميم الشخصية من الصفر باستخدام أدوات وبرامج مخصصة أو استخدام شخصيات جاهزة، فمن المرجّح أنك عندما تفكر بتصميم لشخصية لعبة خاصة بك ستجد رسومات لشخصيات افتراضية تخيلية تطابق الشخصية التي تريد أن تكون موجودة في لعبتك ويمكنك في هذه الحالة الاعتماد عليها بدلًا من تصميمها من الصفر.

هناك عشرات المصادر على الإنترنت التي تستطيع من خلالها تحميل عدد من الشخصيات تشابه الشخصية التي تريدها ومن ثم التعديل عليها أو ربما حتى استخدامها مباشرةً في لعبتك الإلكترونية دون أي تعديلات إن وجدت أنها مطابقة للمواصفات التي تريدها. نذكر من هذه المصادر:

• متجر محرك يونيتي Unity
• متجر محرك أنريل Unreal
• متجر كيني الذي يحتوي على شخصيات مجانية
• متجر itch.io الشهير
• موقع Adobe Stock
• موقع Pinterest

وغيرها من المواقع التي توفر مجموعات منوعة من الصور والتصاميم لشخصيات ألعاب مجانية أو مدفوعة يمكنك استخدامها في لعبتك الإلكترونية، لكن انتبه لصيغة الشخصية وتوافقها مع محرك الألعاب الذي تود استخدامه في برمجة اللعبة أو تحريك الشخصية وهذا الأمر مفيد ويوفر عليك الكثير من الوقت خصوصًا لو كنت تعمل ضمن فريق حيث أن مصمم الشخصية مختلف عن محركها وعن مبرمجها.

4. استخدام أدوات وبرامج مخصصة لتصميم الشخصية

إذا كنت مهتمًا بتصميم شخصيات الألعاب من الصفر أو لم تعثر على تصميم شخصية يناسب ما رسمته في مخيلتك في المواقع التي توفر مصادر لشخصيات للألعاب، فستجد عدة أدوات وبرامج مخصصة تساعدك على تصميم شخصيات الألعاب وتحويلها من أفكار إلى رسومات ثنائية أو ثلاثية الأبعاد جاهزة لبرمجتها ومن أشهر هذه البرامج نذكر:

• Piskel: هو تطبيق ويب مجاني ومفتوح المصدر يعمل في المتصفح ويمكنك كذلك تثبيته على أنظمة تشغيل لينكس وويندوز ويوفر العديد من الأدوات السهلة لإنشاء شخصيات ألعاب بسيطة ثنائية الأبعاد المعروفة باسم sprite وحفظها بتنسيق PNG أو GIF.
• GIMP: هو برنامج مفتوح المصدر لمعالجة الصور وهو يوفر إمكانية تصميم شخصيات ألعاب ثنائية الأبعاد وتصديرها إلى العديد من التنسيقات المختلفة.
• Sketchbook: برنامج مميز يوفر إصدار مجاني لرسم شخصيات الألعاب ثنائية الأبعاد ويوفر عدة خيارات لتصدير الرسومات.
• بليندر Blender: هو برنامج مجاني ومفتوح المصدر ومجاني لتصميم ورسم الشخصيات ثلاثية الأبعاد ويمكنه تصدير الرسومات إلى العديد من تنسيقات الملفات الجاهز لاستخدامها في برامج تطوير الألعاب.
• Magic Voxel: هو برنامج مجاني لتصميم شخصيات ألعاب ثلاثية ويمكنك من تصدير الرسومات إلى التنسيق OBJ. والبدء ببرمجتها في محركات الألعاب.
• MakeHuman: برنامج مفتوح المصدر لتصميم شخصيات ألعاب ثلاثية قريبة من الواقع.
• SculptGL: برنامج فعال يعمل في المتصفح ويمكنك من تصميم الأشكال والشخصيات ثلاثية الأبعاد بسهولة.
• مايا Maya: هو برنامج احترافي مدفوع من شركة Autodesk مخصص للهندسة المعمارية والتصاميم الداخلية كما يستخدم في صناعة الأفلام ورسم ونمذجة شخصيات الألعاب ثلاثية الأبعاد ويوفر ميزات متقدمة للتحكم بإضاءتها وحركتها وغيرها من المميزات الاحترافية.
• 3Ds Max: برنامج مدفوع من شركة Autodesk يشابه برنامج مايا ويوفر مجموعة قوية من الأدوات لنمذجة لتصميم ونمذجة شخصيات الألعاب والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويوفر أيضًا تراخيص مجانية للطلاب.

كانت هذه قائمة بأبرز أدوات تصميم شخصيات الألعاب وهناك الكثير غيرها، لذا عليك اختيار الأداة التي تناسبك يعتمد على طبيعة الرسومات التي تود الحصول عليها ثنائية الأبعاد 2D أم ثلاثية الأبعاد 3D، وعلى ميزانيك وخبرتك في استخدام الأداة، وفي محرك اللعبة الذي ستجلب هذه الشخصية إليه وتبرمجها فيه فبعض محركات الألعاب تدعم تنسيقات ملفات محددة فقط.

دورة تطوير الألعاب

ابدأ رحلة صناعة الألعاب ثنائية وثلاثية الأبعاد وابتكر ألعاب ممتعة تفاعلية ومليئة بالتحديات.

اشترك الآن

أمثلة لأبرز شخصيات الألعاب المصممة جيدًا

تضفي الشخصية المصممة بدقة الحياة على اللعبة، مما يجعلها أكثر جاذبية وبقاء في الذهن. ومن أهم شخصيات الألعاب وسنختم المقال بأكثر شخصيات الألعاب شهرة بين جمهور اللاعبين ونكتشف سبب شهرتها والتعلق بها بالرغم من بساطة بعضها.

شخصية لعبة ماريو

أصبح ماريو، الشخصية الشهيرة من سلسلة سوبر ماريو رمزًا لها بالرغم من بساطة تصميمه، ولعل السر في شخصية لعبة ماريو هو مظهره المميز وكلامه وأفعاله. فيمكن التعرف على مظهر ماريو المحبوب على الفور بفضل قبعته الحمراء المميزة، وبدلته الزرقاء، وشاربه الكثيف إلى جانب صوته عالي النبرة وعباراته الشهيرة "هذا أنا ماريو!" التي جعلت منه شخصية محبوبة لأجيال من اللاعبين، كما أن خفة الحركة التي يتمتع بها ماريو في القفز والجري والمناورة عبر المستويات المختلفة جعلت منه شخصيةً ممتعة للتحكم واللعب بها، أضف إلى ذلك دافعه طوال اللعبة لإنقاذ الأميرة المخطوفة من قبل السلحفاة الشريرة باوزر.

شخصية باك مان

حققت باك مان، الشخصية الدائرية الصفراء من لعبة الآركيد Arcade شهرة واسعة من خلال تصميمها وأسلوب لعبها البسيط. إذ أصبحت شخصيتها الأيقونية رمزًا لألعاب الفيديو من نوع الآركيد التقليدية التي كانت مشهورة في فترة سابقة، وعلى الرغم من القيود الموجودة على أجهزة ألعاب الفيديو آنذاك إلا أن مصممي اللعبة استطاعوا ببراعة خلق شخصية لعبة بقيت عالقةً في أذهان الجميع لحد اليوم على الرغم من بساطتها. فمن منا لا يتذكر باك مان بلونه الأصفر الفاقع وفمه المفتوح والأشباح الملونة التي تلاحقه!

ولعل هذه الأمثلة تجعلنا نلاحظ أنه ليس من الضروري للشخصية أن تمتلك الكثير من الأشياء والمميزات لتصبح شخصية لعبة ناجحة، فشخصية باك مان ما هي سوى نقطة صفراء في غاية البساطة، ومع ذلك فقد حصدت الكثير من المعجبين.

شخصية لعبة كريتوس من سلسلة God of War

استطاعت شخصية كريتوس الوصول إلى الشهرة وجذب أعداد هائلة الجماهير من خلال التركيز على قصة الشخصية وتصميم شكلها بناءً على ذلك، متضمنًا تصميم جسد الشخصية ببنية قوية وملابس ملائمة لدوره في اللعبة بشكل مثالي، فهذه التفاصيل بالإضافة للتأثيرات الصوتية جعلت منه شخصية مهيبة، كما أن قدراته القتالية المتعددة أضافت إلى كريتوس إحساس القوة والتصميم، وهو الشيء ذاته الذي انجذب له الجمهور وجعلت منه شخصية هائلة لا تُنسى. بالإضافة إلى ذلك، فإن أسلوب كريتوس القتالي الوحشي، جنبًا إلى جنب مع خلفيته المعقدة وعمقه العاطفي، جعل منه شخصية مقنعة ومبدعة في عالم ألعاب الفيديو.

إلى هنا نكون قد وصلنا لنهاية مقالنا الذي فصلنا فيه مرحلة اختيار شخصيات الألعاب التي تعد من أهم مراحل صناعة ألعاب الفيديو، حيث يقوم مصمم اللعبة بإنشاء المفهوم والأسلوب والعمل الفني الكامل للشخصية من الصفر بعملية معقدة ودقيقة يضمن بها تحليل السمات الشخصية لشخصيات الألعاب من أجل إضافة الحياة إليها وجعلها أكثر واقعيّة.

ويجب على من يقوم بهذه الوظيفة أن يتمتع بالموهبة والمهارات المتطورة فتصميم شخصية اللعبة يعد جانبًا حيويًا في تصميم ألعاب الفيديو ومن شأنه أن يترك صدى لدى اللاعبين على مستوى واسع من خلال التركيز على الخصائص الجسدية والنفسية والسلوك والنبرة والمظهر وغيرها من التفاصيل.

الخلاصة

إن التركيز على شخصيات ألعاب الفيديو الخاصة بك يضمن لك ارتباط اللاعبين بلعبتك ارتباطًا عميقًا ويزيد من شعبية اللعبة، ومن شأنه أيضًا أن يكوّن مجتمعًا من الأشخاص الذين ينتظرون جديد الشخصية من قصص وتطوّرات متعلقة بها فيما إذا أردت تطوير جزء آخر أو لعبة مشتقة من لعبتك السابقة. لذا، تأكد من أنك تمنح هذا الجانب من تصميم لعبتك وقتًا وجهدًا مناسبين.
هل هناك لعبةٌ حاضرة في ذهنك من أيام الطفولة بفضل شخصياتها المنفّذة والمصممة بشكل جيد؟ شاركها معنا!

اقرأ أيضًا

• مطور الألعاب: من هو وما هي مهامه
• نبذة عن صناعة الألعاب ومحرك Unity3D
• إنشاء الوحدات البنائية وشخصيات الخصوم في Unity3D
• ما هي برمجة الألعاب؟

نعرض في هذا المقال لمحة موجزة عن واجهة محرك الألعاب جودو Godot، ونلقي نظرة على شاشاتها المختلفة وقوائمها كي تعرف كيف ترتب الواجهة بما يلائمك.

مدير المشروع

وهي أول نافذة تظهر عندما تُشغّل جودو Godot، وتضم نافذتين فرعيتين أولهما "المشاريع الخاصة Local projects" التي تتيح لك إدارة المشاريع الموجودة على حاسوبك وإدراج أو إنشاء مشاريع جديدة وغيرها.

أما النافذة الأخرى فهي "مشاريع مكتبة الملحقات Asset Library Projects" التي تساعدك على البحث عن مشاريع تجريبية في مكتبة الموجودات مفتوحة المصدر وتضم الكثير من المشاريع التي يطوّرها مجتمع جودو.

تستطيع أيضًا تغيير لغة المحرر الافتراضية (اﻹنكليزية) من خلال النقر على زر القائمة المنسدلة أعلى ويمين نافذة المحرك.

نظرة أولى إلى محرر جودو

عندما تفتح مشروعًا موجودًا أو تنشئ مشروعًا جديدًا، سيعرض لك المحرّك نافذة المحرر كما في لقطة الشاشة التالية:

تتكون النافذة من قوائم وشاشات رئيسية وأزرار للتحكم أعلى النافذة:

ستجد في منتصف الشاشة نافذة العرض مع شريط أدواتها في الأعلى، وستجد ضمن الشريط أدوات لتحريك أو تحجيم أو قفل عقد المشهد.

وستجد على طرفي نافذة العرض حاويات docks وفي أسفلها لوحة أدوات سفلية. يتغيّر شريط اﻷدوات وفقًا لسياق العمل والعقدة المختارة. إليك لقطة شاشة شريط أدوات مشهد ثنائي البعد:

وشريط أدوات مشهد ثلاثي اﻷبعاد:

لنلق نظرة اﻵن إلى الحاويات وأولها الحاوية "نظام الملفات FileSystem" التي تعرض قائمة بملفات المشروع بما في ذلك السكربتات والصورة ومقاطع الصوت وغيرها:

أما الحاوية الثانية فهي "المشهد Scene" التي تعرض قائمة بالعقد الفعّالة:

وتتيح لك حاوبة "الفاحص Inspector" تعديل خصائص العقدة المختارة:

تظهر لوحة اﻷدوات السفلية تحت نافذة العرض وتضم طرفية التنقيح debug console ومحرر الرسوم المتحركة والمازج الصوتي وغيرهم من اﻷدوات. تشغل اللوحة مساحة لا بأس بها لهذا تكون مخفية افتراضيًا.

عندما تنقر على أي عنصر من اللوحة تتمدد شاقوليًا. إليك لقطة شاشة للوحة وهي تعرض المحرر الرسومي:

الشاشات الرئيسية اﻷربعة

هناك أربعة أزرار للشاشات الرئيسية أعلى المحرر وهي "الثنائي 2D" و "الثلاثي 3D" و "Script" و "AssetLib".

الشاشة 2D

ستستخدم الشاشة ثنائية البعد 2D لمختلف أنواع الألعاب، فإضافة إلى اﻷلعاب ثنائية اﻷبعاد ستستخدم هذه الشاشة لبناء الواجهات.

الشاشة 3D

تتعامل في النافذة ثلاثية اﻷبعاد مع الشبكات واﻷضواء ومراحل تصميم اﻷلعاب ثلاثية الأبعاد:

ملاحظة: بالنقر على الزر "perspective" تحت شريط اﻷدوات سيفتح لك قائمة بخيارات تتعلق بالمشهد ثلاثي اﻷبعاد.

الشاشة Script

تعرض هذه الشاشة محرر الشيفرة المتكامل والمزود بمنقح وآلية ﻹكمال الشيفرة ومراجع مدمجة إلى الشيفرة:

الشاشة AssetLib

تضم الشاشة مكتبة من الإضافات مفتوحة المصدر والسكربتات وغيرها من الموجودات التي تساعد في مشروعك:

مراجع مدمجة إلى اﻷصناف

يزوّدك جودو بمراجع مدمجة إلى اﻷصناف وتوابعها وخاصياتها وثوابتها وإشاراتها ويساعدك في البحث عنها بسهولة بإحدى الطرق التالية:

• الضغط على زر F1 (أو Alt+Space في ماك أو fn+F1 في الحواسب المحمولة التي تحتوي الزر fn).
• النقر على الزر "البحث في المساعدة Search help" في أعلى ويمين شاشة السكربت الرئيسية.
• النقر على قائمة "مساعدة Help" ثم "البحث في المساعدة Search Help".
• النقر على اسم الصنف أو الدالة او المتغير المدمج مع الضغط على الزر Ctrl.

عند استخدام أية طريقة من الطرق السابقة تنبثق نافذة اكتب فيها ما تريد البحث عنه، كما يمكنك استخدامها لتصفح الكائنات والتوابع المتاحة.

انقر نقرة مضاعفة على العنصر لفتح الصفحة المتعلقة به ضمن نافذة السكربت.

ترجمة -وبتصرف-للمقال First look at Godot's editor من توثيق جودو الرسمي.

اقرأ أيضًا

• مدخل إلى محرك الألعاب جودو Godot
• مدخل إلى صناعة ألعاب المتصفح
• برمجة لعبة متاهة باستخدام محرك يونيتي Unity

يساعدك هذا المقال على تقدير إذا ما كان محرّك الألعاب جودو Godot ملائمًا لاحتياجاتك، إذ سنقدم لك بعض الميزات العامة للمحرك كي نعرض ما يمكنك إنجازه، واﻹجابة عن أسئلة مثل " مالذي عليّ معرفته كي أبدأ العمل؟". لن تكون هذه المقدمة شاملة، لكننا سنقدّم الكثير من المفاهيم العامة في سلسلة المقالات المتتالية.

ما هو محرك الألعاب جودو Godot

جودو Godot هو محرك ألعاب ثنائية وثلاثية أبعاد عام اﻷغراض يدعم مختلف أنواع المشاريع، يساعدك في بناء اﻷلعاب والتطبيقات التي يمكن نشرها على الحواسب أو أجهزة الهاتف المحمول وعلى الويب أيضًا.

يمكنك أيضًا بناء ألعاب مخصصة لمنصات الألعاب console games لكن ذلك يتطلب مهارات برمجية عالية أو الاستعانة بمطوّر ليساعدك على ذلك.

ملاحظة: لا يمكن أن يقدّم لك مطورو جودو وسيلة مفتوحة المصدر لنقل اللعبة إلى منصات اﻷلعاب نظرًا لشروط الترخيص التي يضعها صانعو تلك المنصات. وبصرف النظر عن المحرّك الذي تستخدمه، سيكون إصدار نسخة من اللعبة على منصة أمرًا مجهدًا.

ما الذي يمكن لمحرك جودو فعله؟

طوّر محرّك جودو أصلًا في المنزل من قبل استدوديو ألعاب أرجنتيني، وقد بدأ العمل عليه عام 2001 ثم حُسِّن كثيرًا منذ ذلك الحين وحتى إطلاق النسخة مفتوحة المصدر منه عام 2014.

من اﻷلعاب التي طوّرت باستخدام جودو نذكر "Ex-Zodiac" و "Helms of Fury":

ومن التطبيقات التي تعتمد عليه نجد برنامج الرسم النقطي مفتوح المصدر "Pixelorama" وكذلك "voxel RPG creator":

كيف يعمل محرك جودو وكيف يبدو؟

يأتي المحرّك مع محرر ألعاب كامل الميزات وأدوات أصلية مدمجة معه لتقدم حلولًا لمعظم المهام الشائعة.من هذه اﻷدوات محرر شيفرة ومحرر رسوم متحركة ومحرر خرائط tilemap editor ومحرر المعالج اللوني shader ومنقح debugger ومحلل أداء Profiler وغيرها.

يجاهد الفريق لتقديم محرر ألعاب غني بالميزات مع تجربة مستخدم تتطور باستمرار، وطالما أن هناك دائمًا ما يمكن تحسينه، سيستمر تطوير واجهة المحرّك. بإمكانك أيضًا العمل على برمجيات خارجية أخرى إن أردت، إذ يقدّم المحرك دعمًا رسميًا للمشاهد ثلاثية اﻷبعاد المصممة على بلندر Blender والإضافات الخاصة ببرنامج فيجوال ستديو كود و إيماكس Emacs لدعم البرمجة باستخدام GDScript و #C. كما يدعم المحرّك أيضًا فيجيوال ستوديو ولغة #C على ويندوز.

لغات البرمجة في جودو

بإمكانك استخدام لغة GDScript وهي لغة برمجة عالية التكامل خاصة بمحرك جودو وتتمتع بصياغة سهلة، أو يمكن استخدام لغة #C الشائعة الاستخدام في عالم الألعاب. هاتان اللغتان هما اللغتان الرئيسيتان المدعومتان من قبل محرك جودو. لكن باستخدام اﻹضافات عبر تقنية GDExtension، ستتمكن من كتابة ألعاب أو خوارزميات باستخدام لغة C أو لغة ++C دون إعادة تصريف المحرّك. وتستطيع استخدام هذه التقنية أيضًا في دمج مكتبات يؤمنها طرف آخر وغيرها من أدوات تطوير البرمجيات SDK مع المحرّك. كما يمكنك إضافة وحدات برمجية جاهزة وميزات إلى المحرّك وهي مجانية ومفتوحة المصدر.

ما الذي علي معرفته لاستخدام محرك جودو؟

يُعد محرّك جودو محركًا مبنيًا على الكثير من الميزات، ومع وجود اﻵلاف منها ستجد أن هنالك الكثير لتتعلمه. وللاستفادة من كامل إمكانياته، لا بد أن تمتلك خلفية جيدة في البرمجة. ومع أننا نحاول جعل المحرّك سهل الاستخدام، سيفيدك تعلّم التفكير مثل المبرمجين.

ويعتمد المحرّك على البرمجة كائنية التوجه، لهذا ستساعدك معرفة بعض المفاهيم مثل الأصناف والكائنات في كتابة شيفرة أكثر فعالية. إما إذا كنت جديدًا في عالم البرمجة، ننصحك بالاطلاع على دورات تعلم البرمجة التي تقدمها أكاديمية حسوب والتي تأخذك خطوة بخطوة إلى طريق احتراف البرمجة.

المفاهيم الرئيسية لمحرك اﻷلعاب جودو

يتمحور عمل أي محرك ألعاب حول مجموعة من المفاهيم اﻷساسية التي تٌستخدم لبناء التطبيقات. وفي جودو، تُمثّل اللعبة على شكل شجرة tree مكوّنة من عقد nodes تتجمع مع بعضها لتشكل مشهدًا scene، وترتبط هذه العقد ببعضها كي تكون قادر على التخاطب فيما بينها باستخدام إشارات signals.

سنلقي نظرة سريعة في هذا المقال على المفاهيم اﻷربعة السابقة ونتعلم طبيعة عمل المحرك.

المَشاهد scenes

تُجزّأ اللعبة في جودو إلى مشاهد يمكن استخدامها بشكل متكرر، وقد يكون المشهد شخصية أو سلاحًا أو قائمة ضمن واجهة المستخدم أو بيت أو مستوى كامل للعبة وعمومًا أي شيء قد تفكّر به. تتمتع مشاهد جودو بالمرونة، إذ تؤدي دور الكائنات الجاهزة prefab والمشاهد في محركات ألعاب أخرى.

بإمكانك أيضًا إنشاء مشاهد متداخلة، كأن تضع شخصية ضمن مرحلة عن طريق سحب وافلات مشهد ضمن آخر ليكون ابنًا له.

العقد nodes

يتكون المشهد من عقدة أو أكثر وتمثّل هذه العقد أصغر الكتل البنائية التي ترتبها في الشجرة. إليك مثالًا عن عقدة لشخصية في لعبة:

تتكون الشخصية من عقدة نوعها CharacterBody2D وتُدعى "Player" وضمنها ثلاث عقد أبناء هي Camera2D و Sprite2D و CollisionShape2D.

ملاحظة: تنتهي أسماء العقد السابقة باللاحقة "2D" لأن المشهد ثنائي البعد. وتنتهي أسماء العقد في المشاهد ثلاثة اﻷلعاب باللاحقة "3D". وانتبه إلى أن العقد من النوع "الفراغي Spatial" لم تُعد تُسمّى "Node3D" ابتداءًا من الإصدار 4 لجودو.

لاحظ كيف تبدو العقد والمشاهد متطابقة في المحرر، فعندما تُخزّن شجرة عقد على أنها مشهد، سيعرض المحرر عقدة واحدة ويخفي بنيتها الداخلية ضمنه.

يقدّم جودو مكتبة قابلة للتوسّعة تضم أنواعًا مختلفة من العقد التي يمكن دمجها أو توسعتها لبناء عقد أقوى. فكل ما ستبنيه وتتعامل معه سواء في التصاميم ثنائية أو ثلاثية اﻷبعاد هي العقد.

شجرة المشهد scene tree

تتجمع كل مشاهد اللعبة في شجرة من المشاهد أو (شجرة مشهد scene tree)، وشجرة المشاهد هي شجرة من العقد لكن من اﻷسهل تخيّل اللعبة كمشاهد لأنها تمثّل الشخصيات واﻷسلحة واﻷبواب والواجهات بطريقة أوضح.

اﻹشارات signals

ترسل العقد إشارات عندما تقع بعض الأحداث، وتساعدك هذه الميزة في تأسيس اتصالات بين العقد دون أن تفعل ذلك يدويًا ضمن الشيفرة، مما يمنحك مرونة في هيكلة المشاهد.

ملاحظة: تُعد اﻹشارات نسخة جودو من من نمط "المراقب observer" في محركات أخرى.

تُرسل اﻷزرار إشارات عند النقر عليها مثلًا، وبالتالي يمكنك الاتصال بهذه اﻹشارة لتشغيل شيفرة محددة كاستجابة لحدث معين، كبدء اللعبة أو عرض قائمة.

وقد تخبرك إشارات أخرى مدمجة عن تصادم كائنين أو عند دخول شخصية منطقة محددة وغيرها الكثير. وبإمكانك تعريف إشارات جديدة مخصصة للعبتك.

خلاصة

تعرفنا في هذا المقال على المفاهيم البنيوية اﻷريعة لمحرك اﻷلعاب جودو والعقد والمشاهد وشجرة المشاهد واﻹشارات وهي ما ستتعامل معه دائمًا. فالعقد هي الكتل البنائية اﻷصغر في اللعبة والتي تجمع بينها لتشكل مشهدًا ثم تجمع المشاهد لتشكل شجرة مشاهد. ثم تستخدم بعد ذلك اﻹشارات كي تتفاعل العقد مع اﻷحداث التي تقع في عقد أخرى أو فروع أخرى من شجرة المشاهد.

قد تخطر في بالك اﻵن الكثير من اﻷسئلة، لهذا نطلب منك التروي ومتابعة ما ستعرضه في مقالات أخرى لتحصل على الكثير من اﻷجوبة.

ترجمة -وبتصرف- للمقال Introduction to Godot والمقال Overview of Godot's key concepts من توثيق جودو الرسمي.

اقرأ أيضًا

• أشهر أنواع الألعاب الإلكترونية
• مطور الألعاب: من هو وما هي مهامه
• أشهر لغات برمجة الألعاب

إذا كنت مهتمًا ببرمجة الألعاب وتتساءل من هو مطور الألعاب وما هي مهامه ومسؤولياته، وما أبرز المراحل والخطوات التي عليه اتباعها لبرمجة لعبة خاصة به، وهل مجال تطوير الألعاب الإلكترونية مناسب لك ويوفر فرصًا وظيفية جيدة أم لا فهذا المقال لك.

سنعرّفك في مقال اليوم على خطوات تطوير الألعاب ونركّز بشكل خاص على توضيح مهام مبرمج الألعاب أو مطور الألعاب المسؤول عن كتابة الكود البرمجي الذي ينفذ تصميم اللعبة ويحولها من فكرة مجردة إلى لعبة ممتعة نابضة بالحياة.

أهمية مجال تطوير الألعاب

لنوضح بداية أهمية مجال تطوير الألعاب الذي يعد واحدًا من أكثر المجالات البرمجية سرعةً في النمو وطلبًا في سوق العمل ولا غرابة في ذلك فبحسب موقع Exploding Topics هناك حوالي 3.09 مليار مستخدم لألعاب الفيديو في العالم ومن المتوقع أن يصل هذا الرقم إلى 3.32 مليار بحلول عام 2024 فالألعاب الإلكترونية وألعاب الفيديو أصبحت وسيلة أساسية للترفيه وقضاء الوقت.

وقد أصبحت صناعة الألعاب تشكل جزءًا مهمًا من الإيرادات وقد تجاوزت صناعة السينما والموسيقى في بعض الدول فبحسب إحصائية نشرها موقع Statista تشكل الألعاب الإلكترونية أكبر قطاع في سوق الترفيه والإعلام وقد بلغت إيراداتها 91.8 مليار دولار في عام 2022، وشكلت 50% من حجم السوق العالمي. وكانت ألعاب الهواتف الجوالة هي أكثر أنواع الألعاب ربحية.

هذه الأرقام تشير إلى شعبية كبيرة للألعاب الإلكترونية في جميع أنحاء العالم وتوضح الطلب الكبير على مطوري ومصممي الألعاب وغيرهم من المتخصصين في صناعة الألعاب والرواتب العالية التي يتقاضونها وتعد رواتب مطوري الألعاب مرتفعة مقارنةً بباقي التخصصات وبالرغم من أن راتب مطور الألعاب قد يختلف حسب الدولة والخبرة والمهارات والمجال إلا أن مهنة تطوير الألعاب الإلكترونية رائجة ومجزية جدًا وبحسب استبيان موقع stackoverflow لعام 2023 يبلغ متوسط رواتب مطوري الألعاب 71 ألف دولار سنويًا.

فإذا كنت تحب تطوير الألعاب الإلكترونية وتود بأن تصبح مبرمج ألعاب فهذا سيضمن لك فرصة عمل براتب جيد ويوفر لك حرية اختيار العمل كموظف في إحدى شركات الألعاب أو العمل كمستقل وإطلاق ألعابك الخاصة، لكن تذكر أن هذا المجال تنافسي ويحتاج منك لامتلاك العديد من المهارات والتقنيات ومتابعة التطورات المستمرة في مجال صناعة الألعاب لتتمكن من إصدار ألعاب مميزة تنال شعبية واسعة.

خطوات تطوير الألعاب

يتضمن تطوير الألعاب الإلكترونية العديد من المراحل وقد تختلف هذه المراحل من لعبة لأخرى، لكن هناك مجموعة أساسية من الخطوات المطلوبة التي يحتاج أي مبرمج ألعاب لمعرفتها من أجل تصميم لعبة إلكترونية متكاملة وهي:

1. وضع تصور أولي للعبة
2. وضع خطّة لتنفيذ اللعبة
3. تطوير وبرمجة اللعبة
4. اختبار اللعبة
5. إطلاق اللعبة
6. الصيانة والتطوير المستمر

لنشرح كل خطوة من هذه الخطوات بمزيد من التفصيل ونوضح كيف يمكنك كمطور ألعاب القيام بها.

1. وضع تصور أولي للعبة

تحدد هذه المرحلة ما هي الفكرة العامة للعبة وما قصتها وما نوعها، وما الأهداف التي يحتاج اللاعب لأن يحققها في اللعبة، ومن هو الجمهور المستهدف لها وما المنصة التي ستعمل عليها اللعبة، ومن المفيد هنا الاطلاع على الألعاب المنافسة للعبة المقترحة للتفكير في مميزات تنافسية تجعل اللعبة الإلكترونية تتميز عن الألعاب المشابهة لها.

2. وضع خطة لتنفيذ اللعبة

يحتاج مطور الألعاب في هذه المرحلة إلى التعاون مع مصمم الألعاب لتحديد تفاصيل أكثر عن اللعبة مثل تخيل قصة اللعبة وشخصياتها ويضع كافة قواعدها وآليات لعبها وطريقة تقدم اللاعبين فيها وكيفية تحقيق الأهداف كما يرسم نماذج أولية وقصص مصورة تساعد على فهم اللعبة وتصورها بشكل أفضل ووضع مستند تصميم اللعبة Game Design Document وهو مستند يلخص كل خطة اللعبة ويسهل فهمها كما يضع جدول زمني يوضح مراحل تنفيذ اللعبة الإلكترونية والوقت المطلوب لكل مرحلة.

3. تطوير وبرمجة اللعبة

في هذه الخطوة يبدأ مبرمج الألعاب مرحلة التنفيذ الأساسي لخطة اللعبة الموضوعة في الخطوة السابقة بدءًا من الحصول على كافة الأصول assets المطلوبة للعبة كالشخصيات المتحركة أو ما يعرف بالسبرايتس game sprites والرسومات والأصوات وبيئات اللعب أو يتعاون مع مصمم الألعاب ومصمم الصوتيات للحصول على مصادر مخصصة للعبة ثم يبدأ مطور الألعاب بكتابة الشيفرة البرمجية لإضافة المنطق البرمجي لهذه الأصول.

4. اختبار اللعبة

بعد الانتهاء من برمجة اللعبة تخضع اللعبة للاختبار ويطلب مطور الألعاب تجربتها من قبل مجموعة من المستخدمين للتأكد من أنها تعمل كما هو متوقع والتحقق من عدم وجود أي أخطاء أو مشكلات وإصلاحها في حال وجودها والتأكد من أنها توفر تجربة لعب جيدة وممتعة لهم.

5. إطلاق اللعبة

بعد التأكد من أن اللعبة تعمل بالشكل المطلوب يجب على مبرمج الألعاب نشر اللعبة التي طورها على منصة اللعب المستهدفة أو رفعها على متجر الألعاب المتخصص كي يتمكن المستخدمون الفعليون من تجربتها واللعب بها.

6. الصيانة والتطوير المستمر

لا ينتهي دور مبرمج الألعاب بعد إصدار ونشر اللعبة بل تحتاج كمطور العاب إلى متابعة آراء تعليقات اللاعبين حول اللعبة باستمرار والحصول على رأيهم حول اللعبة وأخذ اقتراحاتهم بشأنها بعين الاعتبار وإضافة الميزات والتحسينات التي يقترحونها لجعلها أكثر جاذبية ومتعة.

هل تطمح لتصبح مطور ألعاب فيديو محترف وتحويل شغفك إلى مهارة عملية بطريقة احترافية وسهلة. ستحقق لك دورة تطوير الألعاب من أكاديمية حسوب هذا الهدف، حيث ستتعلم في هذه الدورة كل ما تحتاجه لتطوير ألعابك الخاصة من الصفر بإشراف خبراء محترفين.

دورة تطوير الألعاب

ابدأ رحلة صناعة الألعاب ثنائية وثلاثية الأبعاد وابتكر ألعاب ممتعة تفاعلية ومليئة بالتحديات.

اشترك الآن

من هو مطور الألعاب

مطور الألعاب أو مبرمج الألعاب game developer هو الشخص المسؤول عن إنشاء الألعاب الإلكترونية وتحويل اللعبة من فكرة إلى واقع قابل للعب عبر منصات مختلفة وتطوير بيئات الألعاب ودمج تقنيات الذكاء الاصطناعي في بيئة اللعب باستخدام لغات البرمجة أو بالاستفادة من أحد محركات تطوير الألعاب.

يعمل مبرمج الألعاب عادة إما ضمن فريق متكامل في شركة تطوير ألعاب أو استوديو ألعاب متخصص في برمجة وتطوير الألعاب الإلكترونية ويضم مبرمجين ومصممين ومهندسي صوت ورسامين وكتّاب إنشاء كافة موارد تطوير لعبة، وقد يعمل بشكل مستقل في حال برمجة لعبة بسيطة ومحدودة وتعتمد على موارد جاهزة.

يتخصص أي مبرمج ألعاب عادةً ببرمجة نوع أو أسلوب محدد من أنواع الألعاب الإلكترونية كالألعاب الاستراتيجية أو الألعاب المنطقية وقد يتخصص كذلك في برمجة لعبة مخصصة لمنصة محددة مثل ألعاب الجوال أو ألعاب الحاسوب أو ألعاب بلاي ستيشن …إلخ.

مهام مطور الألعاب

تختلف مهام مطوّر الألعاب بحسب طبيعة اللعبة وتعقيدها والمنصة التي تستهدفها، كما تعتمد طبيعة مهامه على كونه سيبرمج لعبته بشكل فردي أم سيعمل ضمن فريق عمل متخصص وهل سيطور الألعاب بشكل مستقل أم لصالح شركة أو استوديو ألعاب معين فكل هذه العوامل تؤثر على طبيعة المهام التي سيقوم بها في دورة حياة اللعبة.

بالرغم من أن تطوير الألعاب الإلكترونية أمر معقد ويحتاج للكثير من العمل إلا أن تطوير لعبة بمفردك أمر ممكن وغير مستحيل، فإذا افترضنا أن مطور ألعاب سيطور لعبته بنفسه بالكامل، في هذه الحالة ستكون أبرز المهام التي يقوم بها هي كالتالي:

• التخطيط للعبة
• اختيار محرك تطوير اللعبة
• الحصول على موارد اللعبة
• برمجة اللعبة
• اختبار اللعبة
• صيانة اللعبة وتحسينها

لنناقش كل مهمة من هذه المهام بمزيد من التفصيل.

التخطيط للعبة

يحتاج مطور الألعاب في هذه المرحلة إلى التعاون من مصمم الألعاب للتخطيط للعبة بدءًا من تصميم فكرتها الأولية وتحديد نوع اللعبة والمنصة التي تستهدفها ومتطلباتها وإنتاج نماذج أولية لأفكاروطرق اللعب فيها وقواعد الربح والخسارة.

اختيار محرك تطوير اللعبة

يلجأ مطور الألعاب في هذه المرحلة إلى الاعتماد على أحد محركات الألعاب الجاهزة التي تسهّل وتسرّع تطوير الألعاب مثل محرك ألعاب يونتي Unity أو أن ريل Unreal أو جودو Godot وكما يمكن للمطور المحترف إنشاء المحرك الذي سيتم تشغيل اللعبة عليه.

الحصول على موارد اللعبة

يتواصل المطور في هذه المرحلة مع المصممين والفنانين ومهندسي الصوت لإنشاء كافة موارد اللعبة game assets  من رسومات وأصوات أو يلجأ للحصول عليها من مصادر جاهزة حيث تتوفر العديد من المواقع والمنصات التي توفر مصادر مجانية متنوعة خالية الحقوق يمكن لمطوري الألعاب الإلكترونية الاعتماد عليها.

برمجة اللعبة

بعد تأمين كافة موارد اللعبة يبدأ مطور الألعاب بإضافة المنطق البرمجي للعبة وكتابة كافة الأكواد البرمجية اللازمة لتحريك الشخصيات وتشغيل الأصوات وضمان تفاعل كافة المكونات ضمن بيئة اللعبة بالشكل الصحيح وجعلها قابلة للعب وفق الهدف المطلوب من اللعبة.

اختبار اللعبة

بعد الانتهاء من برمجة اللعبة يجب ان يختبر مطور الألعاب لعبته على المنصة المستهدفة ويقيم أداءها ويتأكد من أنها تعمل على المنصة المطلوبة بالشكل الصحيح وأنها لا تحتوي أي أخطاء في الشيفرات البرمجية أو في آلية اللعب.

صيانة اللعبة وتحسينها

أخيرًا يحتاج أي مبرمج ألعاب إلى إصلاح أي أخطاء برمجية أو مشكلات فنية تظهر في اللعبة كما قد يحتاج لإجراء مجموعة من التعديلات البرمجية لنقل اللعبة من منصة إلى أخرى في حال برمجة لعبة أو تطوير لعبة متعددة المنصات.

مهارات مطور الألعاب

تختلف برمجة الألعاب الإلكترونية عن برمجة أنواع التطبيقات الأخرى بكونها تحتاج لعدة مواهب ومهارات فنية وإبداعية وتحليلية لتطوير لعبة ناجحة تجذب المستخدمين. وإليك قائمة بأهم المهارات التي يحتاج إليها مطورالألعاب الناجح:

• يحتاج مبرمج الألعاب لوجود معرفة برمجية بإحدى لغات برمجة الألعاب وبرامج تطوير وتشغيل الألعاب.
• يحتاج مبرمج الألعاب لتعزيز التفكير المنطقي لديه وامتلاك مهارة عالية في حل المشكلات فهذه مهارة أساسية لأي مطور أو مبرمج وهي تفيد مبرمج الألعاب بشكل خاص لبرمجة الألعاب بسرعة وكفاءة وتصحيح أي أخطاء مكتشفة في برمجة اللعبة بسهولة أكبر.
• الحس الإبداعي لإنشاء الألعاب بأفكار مثيرة وتصميم مستوياتها وأسلوب لعبها والتنقل في بيئة اللعب بطريقة تجذب المستخدم وتحفزه على اللعب.
• التنظيم والقدرة على إدارة الوقت وإكمال المهام بكفاءة وإطلاق اللعبة في الموعد المحدد لها.
• امتلاك شغف بالألعاب الإلكترونية ومواكبة أحدث التقنيات فمجال تطوير الألعاب متجدد ويتحدث بشكل مستمر.
• القدرة على العمل الجماعي والتعاون والتواصل الفعال وشرح أفكارك بوضوح وإيجاز لباقي أعضاء الفريق المساهمين في تطوير وتصميم الألعاب أو العملاء وأصحاب المصلحة.
• إذا كنت تنوي كمبرمج ألعاب أن تصمم موارد ألعابك بنفسك ستحتاج عندها لتطور مهارات إضافية مثل مهارات الرسم ومبادئ تصميم الألعاب وهندسة الصوت لكن هذا الأمر سيزيد العبء والعمل لذا يمكنك الاعتماد على استخدام تصاميم وأصوات جاهزة أو توظف متخصصين لإنشائها لك، ستجد في مواقع العمل الحر مثل مستقل وخمسات أشخاصًا أكفاء يقدمون هذه الخدمات.
• خيال واسع ومهارة في سرد القصص لإنشاء قصة محفزة تشجع المستخدمين على فهم الهدف من اللعبة بشكل جيد وإبراز شخصياتها وأحداثها.

كيف أصبح مطور ألعاب؟

أمامك عدة خيارات مختلفة يمكنك من خلالها تعلم تطوير وبرمجة الألعاب إما من خلال التعليم الجامعي في إحدى كليات البرمجة وعلوم الحاسوب والتخصص بعدها في مجال برمجة وتصميم الألعاب لكن هذا الطريق طويل ويستغرق وقتًا ويضطرك لتعلم الكثير من المواد التي لا صلة لها بمجال تطوير الألعاب.

كما يمكنك تعلم تطوير الألعاب بشكل ذاتي وتعلم كافة المهارات اللازمة التي تمكنك من بناء ألعاب احترافية وناجحة، وإليك أهم عشر خطوات لتصبح مطور ألعاب ناجح:

• تعلّم أنواع الألعاب الإلكترونية المختلفة وطريقة اللعب بها ومكوناتها المختلفة حتى تتمكن من وضع خطة تعلّم واضحة بحسب طبيعة الألعاب التي ستطورها والتقنيات التي تحتاج لتعلّمها وتحدد أفكار ألعابك وميزات اللعبة وطريقة لعبها بشكل صحيح.
• اعتمد على مصادر التعلم الموثوقة والحديثة المتاحة عبر الإنترنت حول تصميم الألعاب وبرمجتها وتطويرها من مقالات ودروس وكتب ومقاطع فيديو ومنتديات ومجتمعات ودورات تدريبية حول تطوير وتصميم الألعاب.
• تعلم المهارات التقنية اللازمة لك كمطور ألعاب وابدأ من أساسيات البرمجة ثم تعلم إحدى لغات برمجة الألعاب مثل لغة جافا أو ++C أو Lua واكتسب خبرة في استخدام أحد محركات تطوير الألعاب Game Engines لبناء وتشغيل الألعاب الخاصة بك.
• تعلم أساسيات الرياضيات والفيزياء فهما مهارتان ضروريتان لأي مطور ألعاب لتحريك عناصر اللعبة بشكل صحيح وواقعي.
• تعلم طريقة التعامل مع قواعد البيانات في حال رغبت بتطوير ألعاب متقدمة تحتاج لتخزين البيانات مثل الألعاب متعددة اللاعبين عبر الإنترنت وتخزين معلومات حول اللاعبين والمستويات وتتبع التقدم في اللعبة وحفظ الإنجازات والجوائز والإحصائيات …إلخ.
• اعمل على تطوير ألعاب خاصة بك، إذا كنت مبرمج ألعاب مبتدئ يمكنك البدء بألعاب بسيطة وبدائية والانتقال بعدها لألعاب أكثر تقدمًا واطلب من أصدقائك تجربة لعبتك وإعطائك رأيهم حولها وقم بتحسينها فهذا يمكنك من تطبيق المهارات النظرية واكتساب خبرة عملية وبناء معرض أعمال خاص بك.
• تعلم طريقة سرد قصص الألعاب وكتابة حبكتها بشكل مشوّق ومقنع يجذب اهتمام المستخدمين وتحفّزهم على استكشاف اللعبة والتفاعل معها، والفرق بين الروايات الخطية linear narratives التي تكتب أحداث اللعبة بتسلسل زمني وغير الخطية non-linear narratives التي تكتب الأحداث بشكل متفرق ودون مراعاة الترتيب الزمني.
• احرص على حضور أي فعاليات تخصّ صناعة الألعاب والتعرف على الأشخاص العاملين في مجال تطوير الألعاب والاستفادة من أفكارهم وتجاربهم وفهم المزيد حول صناعة الألعاب وتطوير مهاراتك وخبراتك.
• طوّر مهاراتك الناعمة مثل التنظيم والتواصل والتعاون والتفكير الإبداعي وحل المشكلات فهذه مهارات ضرورية لأي مبرمج ألعاب وتساعدك على التميّز في سوق العمل.
• ابحث عن فرصة عمل مناسبة من خلال التعاقد مع استوديوهات ألعاب أو شركات متخصصة في تطوير ألعاب احترافية أو العمل بشكل مستقل وتطوير ألعاب خاصة به ونشرها على متاجر الألعاب والربح منها.

الأسئلة الشائعة بمجال تطوير الألعاب

نختم المقال ببعض الأسئلة الشائعة حول تصميم تطوير الألعاب:

ما هو تطوير الألعاب؟

تطوير الألعاب هو أحد التخصصات البرمجية الذي يتضمن إنشاء ألعاب إلكترونية من خلال المرور بعدة مراحل أهمها تصميم اللعبة وبرمجتها واختبارها ونشرها في متاجر الألعاب أو المنصات المتخصصة ويتطلب تطوير الألعاب الاحترافية عادة تضافر جهود فريق عمل متخصص يضم مبرمجي ألعاب ومصممين ورسامين وبالرغم من ذلك هناك ألعاب ناجحة وذات شعبية كبيرة أنشأها مطور ألعاب واحد فقط.

كيف أبدأ في برمجة الألعاب؟

يمكنك البدء بتعلم أساسيات تطوير اللعبة، مثل مبادئ تصميم اللعبة وآليات اللعبة وأنواع الألعاب. يمكنك أيضًا استخدام البرامج التعليمية أو الكتب أو الدورات التدريبية عبر الإنترنت لتتعلم كيفية استخدام محركات الألعاب وأدواتها. يمكنك أيضًا الانضمام إلى المجتمعات والمنتديات عبر الإنترنت للحصول على تعليقات ونصائح من مطوري الألعاب الآخرين

ما الفرق بين مطور الألعاب ومصمم الألعاب؟

مصمم الألعاب هو المسؤول عن الجانب الإبداعي والجمالي للعبة ويجب أن يتملك مهارات في الرسم والتصميم الرسومي وإنشاء الوسائط المتعددة أما مطور الألعاب فهو المسؤول عن الجانب التقني والبرمجي للعبة وتحويل تصميمها إلى تطبيق فعلي ويجب أن يمتلك مهارات بلغات البرمجة ومحركات الألعاب والرياضيات والفيزياء.

كي تصبح مطور لعبة ناجح تحتاج كمطور ألعاب إلى التعاون والتواصل مع مصمم الألعاب ومعرفة الفرق بين مهامك ومهامه، كما يمكن أن يتولى مطور الألعاب في بعض الحالات مسؤولية التطوير والتصميم بنفس الوقت في حال تطوير ألعاب بسيطة واختيار برمجة لعبة بالاعتماد على تصاميم جاهزة.

ما هو محرك الألعاب؟

محرك الألعاب هو بيئة برمجية لتطوير وبرمجة لعبة بسهولة وسرعة حيث يوفر محرك الألعاب أدوات تسهل عمل المطورين وتمكّنهم من التركيز على تطوير لعبة متكاملة في مكان واحد بدلاً من الحاجة إلى كتابة الكود البرمجي الكامل لها من الصفر ويبّسط مهام التطوير المعقدة مثل الفيزياء والإضاءة والصوت وعرض الرسومات والذكاء الاصطناعي.

كيف تربح المال من تطوير الألعاب؟

يكسب مطور الألعاب المال بعدة طرق أهمها العمل في أحد شركات تطوير الألعاب أو بيع الألعاب الخاصة به على المنصات والمتاجر المتخصصة مثل جوجل بلاي Google Play أو متجر أبل App Store أو منصة ألعاب الفيديو Steam كما يمكنه نشر ألعاب بميزات مجانية وميزات احترافية مدفوعة تحتاج لدفع مبلغ إضافي للحصول عليها، أو ترك ألعابه مجانية بالكامل والربح من وضع إعلانات بداخلها، ومن طرق الربح الممكنة أيضًا استخدام منصات مثل Patreon لتلقي تبرعات من اللاعبين الذين يرغبون في دعم المطور.

ما هو استوديو الألعاب؟

استوديو الألعاب هو شركة كبيرة متخصصة في تطوير الألعاب الإلكترونية ويضم استوديو الألعاب عادة فريق متكامل من الأشخاص المتخصصين في إنتاج الألعاب من مصممين ومبرمجين يبرمجون الألعاب وكتَّاب يكتبون قصة اللعبة ومختبرين يفحصون اللعبة ويتأكدون من جودتها وخلوها من الأخطاء وجاهزيتها للإطلاق في السوق، ويمكن أن يكون الاستوديو شركة مستقلة أو جزء من شركة ألعاب كبيرة، ومن أشهر استوديوهات الألعاب نذكر Ubisoft و Blizzard Entertainment و Nintendo و Electronic Art.

ما هي منصات نشر الألعاب؟

منصات الألعاب هي الأنظمة أو المعدات التي تمكن المستخدمين من تحميل الألعاب ولعبها بعد الانتهاء من تطويرها ومن أشهر منصات اللعب الحواسيب الشخصية والجوالات التي تعمل بنظام أندرويد Android أو آي أو إس iOS والطرفيات أو وحدات الألعاب game consoles مثل بلاي ستيشن PlayStation وإكس بوكس Xbox وهناك منصات مخصصة لبث الألعاب مباشرة عبر الإنترنت مثل منصة تويتش Twitch.

ما هي صعوبات تطوير لعبة؟

يتضمن تطوير الألعاب بعض التحديات والصعوبات فهو مجال يتطلب توفّر العديد من المهارات الفنية والإبداعية ويتطلب الكثير من الوقت والجهد لتعلمه، كما أنه مجال تنافسي ومكلف بشكل كبير إضافة لأن نجاح الألعاب الإلكترونية يعتمد على جودة فكرتها وتنفيذها وشعبيتها وبذل جهد في تسويقها وقد يستغرق وقتًا وجهدًا لكسب المال وتحقيق مبيعات جيدة.

هل يمكن أن أصبح مطور ألعاب دون شهادة جامعية؟

نعم، من الممكن أن تصبح مطور ألعاب بدون شهادة جامعية فالعديد من مطوري الألعاب الناجحين تعلّموا بشكل ذاتي فمصادر التعلم المتنوعة من دروس وكتب ودورات تدريبية متوفرة بكثرة عبر الإنترنت. الأهم هو أن يكون لديك الشغف والرغبة والجديّة في التعلّم فهذا كفيل لتصبح مطوّر ألعاب ناجحًا.

هل يحتاج تطوير الألعاب إلى خبرة في الرياضيات؟

نعم يحتاج تطوير الألعاب الإلكترونية إلى وجود خبرة في الرياضيات والجبر الخطي والمثلثات وبالرغم من أن محركات الألعاب تسهل على المطور الكثير من العمليات الرياضية إلا أن مبرمج الألعاب يحتاج لفهم أساسيات الرياضيات من أجل تحريك شخصيات اللعبة وجعلها تتفاعل مع بيئة اللعبة بالشكل الصحيح.

اقرأ أيضًا

• تعرف على أشهر محركات الألعاب Game Engines
• برمجة لعبة متاهة باستخدام محرك يونيتي Unity
• نبذة عن صناعة الألعاب ومحرك Unity3D
• ما هي برمجة الألعاب؟

عالم الألعاب الإلكترونية كبير ومتنوع ويضم أنواعًا وتصنيفات مختلفة تناسب مع مختلف اهتمامات المستخدمين، فمهما كان مجال الألعاب الذي تفضله سواء كان التصويب وإطلاق النار أو الرياضة أو الخيال العلمي أو المحاكاة فستجد بالتأكيد ألعابًا عديدة تتناسب مع هذا اهتمامك.

وإذا كنت مهتمًا لتصبح مبرمج ألعاب أو مصمم ألعاب فإنك بحاجة لمعرفة أهم أنواع الألعاب الإلكترونية التي يمكنك إنشاؤها وأهم السمات المميزة لكل نوع، لذا سنعرفك في مقالة اليوم على أبرز الأنواع الأساسية والأنواع الفرعية التي تندرج تحتها الألعاب الإلكترونية والخصائص والسمات المميزة لكل نوع من هذه الأنواع.

أهمية الألعاب الإلكترونية في سوق العمل

تعد صناعة الألعاب الإلكترونية من المجالات الرائجة والمربحة في سوق العمل، وبحسب موقع الإحصاءات ستاتيستا Statista فإن إيرادات سوق الألعاب العالمي قد يبلغ في عام 2023 ما يقارب 490 مليار دولار أمريكي بمعدل نمو سنوي بنسبة 8.84٪ ويتوقع أن يصل عدد مستخدمي الألعاب بحلول عام 2027 إلى 4.3 مليار شخص.

لهذا السبب يتزايد اهتمام استوديوهات الألعاب وشركات ألعاب الحاسوب والجوال وشركات وحدات التحكم بالألعاب بتطوير ألعاب مختلفة وطرحها في الأسواق والمتاجر المتخصصة، ويزداد بالمقابل الطلب على مصممي ومطوري الألعاب وتطور سنويًا آلاف الألعاب الإلكترونية التي تندرج تحت أنواع وتصنيفات مختلفة سنويًا.

معايير تصنيف الألعاب الإلكترونية

إذا كنت مصمم ألعاب أو مطور ألعاب إلكترونية فستحتاج لمعرفة نوع اللعبة الإلكترونية التي ستطورها فهذا من شأنه أن يساعدك على تحديد موارد اللعبة بدقة، ومعرفة الجمهور المستهدف منها، وحجم الطلب عليها في سوق العمل ودراسة منافسيك والتميز عنهم.

كما يساعدك هذا على نشر لعبتك في التصنيف المناسب لها في متاجر الألعاب أو المنصات المتخصصة، ويمكِّن المستخدمين من العثور على الألعاب التي يفضلونها بين الكمّ الهائل من الألعاب الموجودة في السوق.

تصنف الألعاب الإلكترونية وفق العديد من التصنيفات الأساسية والفرعية مختلفة بناء على عدة معايير من أهمها:

• أسلوب اللعب وهدفه: هذا المعيار أحد المعايير الأساسية في تصنيف الألعاب الإلكترونية حيث تتنوع الأهداف التي تصمم الألعاب من أجلها فهناك على سبيل المثال ألعاب محاكاة وألعاب تقمص أدوار وألعاب استراتيجية وألعاب إطلاق نار وغيرها الكثير وتختلف الطرق والأساليب التي يلعب بها المستخدمون ويتفاعلون مع بعضهم البعض بحسب كل لعبة.
• عدد اللاعبين وطبيعتهم: فهناك ألعاب فردية Single-player وألعاب جماعية أو متعددة اللاعبين تلعب عبر الإنترنت Massively Multi-player Online Games والتي تعرف اختصارًا بألعاب MMO وهذه بدورها يمكن أن تكون ألعاب تقمص أدوار جماعية MMORPG أو ألعاب إطلاق نار جماعية من منظور الشخص الأول MMOFPS أو ألعاب جماعية استراتيجية في الوقت الفعلي MMORTS …إلخ. كما أن هناك ألعابًا تعاونية يلعب فيها اللاعب ضد بيئة اللعب نفسها أو بمعنى آخر ضد الذكاء الاصطناعي المضمن في اللعبة وتعرف باسم ألعاب Player versus Environment أو اختصارًا PvE أو ألعاب تلعب كلاعب بشري ضد لاعب آخر لتحقيق الفوز أو تحقيق أهداف معينة في اللعبة وتعرف باسم Player versus Player أو اختصارًا PvP.
• أسلوب السرد وتقنياته: والمقصود به أسلوب سرد أحداث اللعبة فهناك ألعاب خيال علمي وألعاب واقعية وألعاب عسكرية وألعاب رعب، وهناك تقنيات مختلفة للسرد فقد يكون سرد أحداث اللعبة خطيًا Linear Narrative أي أن قصة اللعبة محددة من البداية ولها ترتيب معين لا يتغير مع تصرفات اللاعب، أو غير خطي Non-Linear Narrative حيث تحدد الإجراءات التي يقوم بها اللاعب طريقة سير القصة.
• نوع منصة اللعب: أو بمعنى آخر نوع الجهاز أو العتاد أو النظام البرمجي الذي تستهدفه اللعبة، فهناك ألعاب مخصصة للهواتف الذكية أو غيرها من الأجهزة المحمولة وهي اليوم أحد أشهر أنواع الألعاب وألعاب مخصصة للعب على الحواسيب، وألعاب موجهة لوحدات التحكم بالألعاب مثل بلاي ستيشن PlayStation وإكس بوكس Xbox ونينتيدو Nintendo Switch، وألعاب تلعب من داخل متصفح الويب ولكل نوع تقنياته وموارده.
• الفئة العمرية المستهدفة: فهناك ألعاب مخصصة للكبار وأخرى مخصصة للأطفال، ويجب على الجهة المطورة والناشرة للعبة التأكد من أن الألعاب مناسبة للفئة العمرية التي تستهدفها، فإذا كانت اللعبة موجهة للأطفال فيجب التأكد من خلوها من أي مخاطر على الأطفال وعدم عرضها لأي محتوى أو إعلانات لا تناسبهم.
• الغرض من اللعب: فبالرغم من أن معظم الألعاب تصمم لأغراض ترفيهية، إلا أن هناك ألعابًا مصممة لأغراض تعليمية وتهدف لتعزز المهارات المعرفية والاجتماعية والجسدية وهذه الألعاب في الغالب تستهدف الأطفال وهناك ألعاب محاكاة هدفها السماح للاعب بتجربة أمور واقعية ضمن بيئة افتراضية تحاكي البيئة الفعلية.
• منظور اللعب Perspective: فالألعاب الإلكترونية تتعدد حسب المنظور أو نقطة ارتكاز الكاميرا ضمن اللعبة فهناك ألعاب التمرير الجانبي التي تعرض اللعبة من زاوية الكاميرا الجانبية وتتبع اللاعب أثناء تحركه يسارًا أو يمينًا، وألعاب من أعلى إلى أسفل Top-down أو ما يعرف أيضًا باسم عرض عين الطائر birds-eye view أو عرض المروحية helicopter view حيث تعرض اللعبة من الأعلى وتنظر للأسفل حيث تكون الكاميرا مثبتة في موضع ثابت في الأعلى مع دوران مع أو بدون دوران، وألعاب تعرض اللعبة من منظور الشخص الأول First-person بمعنى أنها تتضمن كاميرا تحاكي رؤية بطل اللعبة أو من منظور الشخص الثالث وفيها يمكن رؤية شخصية اللاعب وتتبع الكاميرا حركة اللاعب.

تملك الألعاب التي تندرج تحت نفس النوع سمات وخصائص مشتركة تميزها وتحددها عن غيرها، والجدير بالملاحظة أن بعض الألعاب الإلكترونية قد تندرج تحت عدة تصنيفات مختلفة بذات الوقت ومن الضروري أن تفهم كمطور ألعاب أو مصمم ألعاب خصائص كل نوع كي تتمكن من إنشاء لعبتك وتصنيفها بالشكل الصحيح.

أهم أنواع الألعاب الإلكترونية

في هذه الفقرة سنشرح أبرز أنواع الألعاب الإلكترونية بالاعتماد أسلوب اللعب أو الطريقة التي يتفاعل بها اللاعب مع اللعبة بشكل أساسي ونتعرف على أهم مميزاتها وأنواعها الفرعية، ونعطي أمثلة على بعض أشهر الألعاب التي تندرج تحتها.

إليك قائمة بأبرز أنواع الألعاب الإلكترونية التي سنتطرق للحديث عنها في فقراتنا التالية:

1. ألعاب صندوق الرمل وألعاب العالم المفتوح
2. ألعاب تقمص الأدوار
3. الألعاب الرياضية
4. ألعاب المحاكاة والسباق
5. الألعاب الاستراتيجية
6. ألعاب التصويب وإطلاق النار
7. الألعاب اليومية غير الرسمية
8. ألعاب الألغاز والألعاب المنطقية
9. ألعاب المنصات
10. ألعاب الحركة أو الأكشن
11. الألعاب القتالية
12. ألعاب المغامرات
13. ألعاب الآركيد Arcade

لنتعرف على أهم مميزات وخصائص كل نوع من هذه الأنواع.

1. ألعاب صندوق الرمل Sandbox والعالم المفتوح Open World

يطلق اسم ألعاب صندوق الرمل أو العاب الساند بوكس Sandbox على الألعاب الإلكترونية الإبداعية التي تتيح للاعب حرية اللعب بالطريقة أو الأسلوب الذي يحلو له واسمها مشتق من اسم صندوق الرمل الذي يتيح للأطفال إنشاء أي شيء يريدونه تقريبًا بداخله، ففي هذا النوع من الألعاب لا تكون أحداث اللعبة وشخصياتها الأساسية وأهدافها محددة وثابتة في بداية اللعب بل تكون متروكة لرغبة اللاعب وتفضيلاته ليخصصها كما يشاء.

غالبًا ما ترتبط ألعاب صندوق الرمل Sandbox بمصطلح مشابه وهو ألعاب العالم المفتوح Open World والتي يقصد بها الألعاب التي لا تكون فيها حركة اللاعب مقيدة في عالم اللعبة، بل يمكنه التجول بحرية ضمن عالم اللعبة الافتراضي واكتشافه كما يحلو له وبالأسلوب الذي يرغب فيه، والتعامل مع تحديات اللعبة وأهدافها بحرية دون وجود أسلوب لعب مخطط ومنظم.

يستخدم هذا النوع من الألعاب الإلكترونية عادة في ألعاب محاكاة بناء المدن ومحاكاة الحياة الواقعية وألعاب اكتشاف الفضاء والكواكب ومن الأمثلة البارزة على هذا النوع من الألعاب نذكر:

• Minecraft
• Terraria
• No Man's Sky
• The Elder Scrolls V: Skyrim

2. ألعاب تقمص الأدوار Role-Playing Games

ألعاب تقمص الأدوار Role-Playing Game أو اختصارًا ألعاب آر بي جي RPG هي الألعاب الإلكترونية التي تتميز بوجود لاعب يتقمص دور الشخصية الرئيسية التي تتفاعل داخل عالم اللعبة ويساعدها على تحقيق أهدافها، ويستخدم هذا النوع من الألعاب الإلكترونية عادة في ألعاب المغامرات والألعاب القتالية وألعاب التصويب و ألعاب الفضاء والخيال العلمي.

تتشابه هذه الألعاب في طريقة لعبها مع ألعاب الطاولة وألعاب البطاقات التقليدية كلعبة شراء العقارات حيث يتقمص اللاعب دور الشخصية التي يلعبها ويزيد من قوتها وخبرتها خلال سير اللعبة ويحاول التغلب على التحديات التي يواجهها وكلما أكمل عددًا أكبر من المهام ستزيد نقاط قوته.

قد تكون ألعاب تقمص الأدوار فردية أو جماعية تضم عدة اللاعبين يلعبون معًا عبر الإنترنت في الوقت الفعلي وتسمى في هذه الحالة بألعاب MMORPG وهي اختصار لعبارة Massively Multiplayer Online Role-Playing Game وهذا يجعلها أكثر إثارة وحماسًا.

ومن أشهر ألعاب تقمص الأدوار نذكر:

• Monster Hunter Rise
• Persona 4 Golden
• Dragon Age: Origins
• BattleTech
• Star Wars Galaxies
• Elder Scrolls

يمكن أن تصمم ألعاب تقمص الأدوار كذلك بحيث في ذات الوقت ألعاب صندوق رمل فتصنف على أنها ألعاب Sandbox RPGs وفي هذه الحالة لا تتضمن اللعبة قصة محددة ثابتة بل تتيح للاعب عدة خيارات لتصميم وتخصيص الشخصية التي يتقمصها بحرية وتمكنه من اختيار أسلوب اللعب الذي يفضله وتحديد طبيعة المهام التي سيقوم به مثل لعبة Skyrim و Pokémon Scarlet & Violet و Terraria.

3. الألعاب الإلكترونية الرياضية Sports Games

الألعاب الرياضية هي ألعاب تحاكي الرياضيات التقليدية فهي تمكنك من لعب الرياضية التي تفضلها سواء كانت رياضة كرة القدم أو كرة السلة وأنت جالس في مكانك، وهي واحدة من أشهر أنواع الألعاب الإلكترونية وأكثرها شيوعًا وتفضيلًا بين المستخدمين لا سيما حين تلعب عادة بشكل جماعي ضمن فرق متنافسة.

من الأمثلة على الألعاب الرياضية نذكر:

• FIFA 23
• Out Of The Park Baseball 2023
• Football Manager
• Madden 23
• Art of Rally
• MLB

وما يزيد الألعاب الرياضية حماسة هو أنها قد تعتمد على تقنيات ووحدات تحكم تمكن اللعب من الحركة خلال اللعب مثل أنظمة Wii التي أصدرتها شركة نينتندو Nintendo التي تتيح للاعب التحرك لمحاكاة ممارسة الرياضة بشكل فعلي والتمرين خلال اللعب بدلًا من البقاء جالسًا ومن أشهر أنواع الألعاب المخصصة للعب بهذه الطريقة سلسلة ألعاب Madden NFL و NBA 2K.

4. ألعاب المحاكاة والسباق Racing and Simulation

ألعاب المحاكاة Simulation هي الألعاب التي تمكنك من تحقيق ما تريده في واقع افتراضي مشابه للواقع الفعلي، على سبيل المثال يمكنك من خلال هذا النوع من الألعاب الإلكترونية محاكاة مهام الطبخ والزراعة والغوص وتربية الحيوانات وقيادة السيارات أو المشاركة في سباق الدراجات النارية أو تجربة قيادة طائرة أو الغوص في أعماق المحيطات و غيرها من الهوايات التي تفضلها والتي قد لا تتمكن من مزاولتها في حياتك اليومية.

من الأمثلة على هذا النوع من الألعاب نذكر:

• Gran Turismo
• Microsoft Flight Simulator
• Animal Crossing-New Horizons
• DiRT Rally
• FlightGear
• Trainz Railroad Simulator 2022
• Farming Simulator 2022

5. الألعاب الإلكترونية الاستراتيجية Strategy Games

الألعاب الاستراتيجية هي ألعاب تتطلب تفكيرًا مسبقًا لتحقيق الهدف المطلوب من اللعب وكانت تستخدم سابقًا في تصميم الألعاب التقليدية مثل لعبة الشطرنج وهي اليوم تستخدم في الألعاب الإلكترونية التي تحتاج وقتًا طويلًا وتخطيطًا دقيقًا للربح.

تقسم الألعاب الاستراتيجية إلى عدة أنواع فرعية بحسب طريقة اللعب ومن بين هذه الأنواع:

• الألعاب الاستراتيجية التي تلعب في الوقت الحقيقي Real-time strategy
• الألعاب الاستراتيجية المبنية على تبادل الدور Turn-based strategy
• ألعاب 4X.

لنتعرف على الفرق بين كل نوع من هذه الأنواع بمزيد من التفصيل.

الألعاب الاستراتيجية التي تلعب في الوقت الحقيقي

تحاكي الألعاب الاستراتيجية في الوقت الحقيقي Real-time strategy أو ما يعرف اختصارًا بألعاب RTS ساحات المعارك والحروب وتلعب في الوقت الفعلي أي أنك تلعب في وقت واحد مع فريقك، ويتميز أسلوب اللعب فيها بوجود مناورات تكتيكية توجب على اللاعب الذي يلعب دور قائد المعركة توجيه فريقه واتخاذ القرارات ومهاجمة الأعداء وإنشاء الوحدات الدفاعية وتعديل استراتيجيته باستمرار مع تقدم اللعب.

من أبرز الأمثلة البارزة على ألعاب استراتيجية في الوقت الحقيقي نذكر:

• Dune II
• DOTA 2
• League of Legends
• Plants vs. Zombies
• StarCraft
• World In Conflict
• Dawn of War

الألعاب الاستراتيجية المبنية على تبادل الدور

الألعاب الاستراتيجية المبنية على تبادل الدور Turn-based Strategy Games أو اختصارًا TBS هي ألعاب يتناوب فيها فريق اللاعبين في اللعب لتحقيق الفوز بدلًا من اللعب معًا بذات الوقت حيث يُسمح للاعب لعبة بتحليل وتخطيط اللعبة قبل البدء، وعندما يبدأ دوره باللعب يسمح له بالقيام بعدد محدود من الحركات أو الهجمات، ومن ثم يتيح لخصمه فرصة الرد. تتطلب هذه الألعاب الكثير من التخطيط والتأني فأي خطوة خاطئة قد تسبب خسارة اللاعب.

من أبرز الأمثلة على هذا النوع من الألعاب:

• Jagged Alliance
• X-COM
• The Battle for Wesnoth
• Fire Emblem
• Final Fantasy Tactics

ألعاب 4X

أخيرًا ألعاب 4X هي ألعاب استراتيجية تعتمد على تبادل الأدوار TBS أو تلعب في الزمن الحقيقي RTS لكنها تركز على موضوعات أكثر تعقيدًا من النوعين السابقين فهي تتضمن أفكارًا معقدة وطويلة الأمد مثل بناء مستعمرات خاصة باللاعبين والاهتمام بأمور الاقتصاد والبحث العلمي والحياة الاجتماعية. وقد جاء اسمها من اختصار الكلمات التالية (eXplore, eXpand, eXploit, eXterminate) التي تصف طريقة لعبها حيث يتعين على اللاعب استكشاف Explore عوالم وموارد متنوعة والتوسع Expand من خلال بناء مستوطناتهم واستغلال Exploit الموارد بذكاء للتقدم والتفوق Exterminate على خصومهم..

من أبرز الأمثلة على ألعاب 4X الاستراتيجية نذكر:

• Master of Orion
• Age of Empire

6. ألعاب التصويب وإطلاق النار Shooting Games

ألعاب إطلاق النار هي ألعاب إلكترونية يستخدم فيها اللاعب أسلحة بعيدة المدى خلال اللعب، ويجب عليه التحرك بشكل مستمر ومواصلة الهجوم لقتل خصومه وتجنب هجماتهم القاضية.

قد تكون ألعاب إطلاق النار ألعاب فردية مثل Battlefield 2042 أو Call of Duty أو متعددة اللاعبين أي أنها تضم فريق مكون من عدة شخصيات وتستلزم وجود تنسيق بينهم.

تصنف ألعاب إطلاق النار أيضًا إلى عدة أصناف فرعية حسب منظور اللعب بشكل أساسي وهي

ألعاب التصويب من منظور الشخص الأول FPS

إذا كنت تتحكم بشخصية اللعب وترى بيئة اللعب من حولك كما لو كنت تنظر من خلال عيونها فحينها يطلق على هذه الألعاب اسم ألعاب التصويب من منظور الشخص الأول First-Person Shooters أو اختصارًا FPS.

ألعاب من منظور الشخص الثالث TPS

إذا كان التصويب يتم بحيث يمكنك رؤية شخصية اللعب بالكامل وكنت تتحكم فيها كما لو كنت تقف خلفها وترى بيئة اللعب من مسافة بعيدة وترى كل المعدات التي تستخدمها حينها يطلق على هذه الألعاب اسم ألعاب من منظور الشخص الثالث Third-Person Shooters أو اختصارًا TPS.

ومن أبرز الأمثلة على ألعاب إطلاق النار المشهورة نذكر:

• Fortnit
• Team Fortress 2
• Overwatch
• Paladins
• Apex Legends

7. ألعاب الألغاز والألعاب المنطقية Puzzle games

تهدف ألعاب الألغاز إلى تحفير التفكير المنطقي للاعبين وتعزز مهاراتهم في حل المشكلات عن طريق طرح ألغاز وتحديات منطقية ومفاهيمية تحفز العقل وتطور التفكير، وتعتمد عادة على التدرج في صعوبة التحديات فعند إكمال كل لغز سيقدم للاعب لغز أكثر صعوبة ويستلزم المزيد من التفكير.

تلقى هذه الألعاب على بساطتها وسهولتها رواجًا كبيرًا بين أوساط المستخدمين ومن أبرزها الأمثلة عليها:

• Sudoku
• Tetris 99
• Jigsaws
• Tetris
• Myst
• Words with Friends

ومن أنواعها الفرعية ألعاب الأغراض المخفية Hidden Object Puzzle Adventure أو اختصار HOPA وهي ألعاب تحفز اللاعب على العثور على أشياء مختلفة مخفية في صورة ما، وعادةً ما تكون هذه الأشياء مخبأة بشكل جيد وصعبة الرؤية بسبب التمويه أو الاكتظاظ في الصورة، ومن الأمثلة عليها:

• Hidden Folks
• Milo And The Magpies
• Hidden City

8. الألعاب اليومية غير الرسمية Casual Games

مع انتشار الهواتف المحمولة في كل مكان في المجتمع، زاد الطلب على نوع جديد من الألعاب يعرف بالألعاب غير الرسمية Casual أو ألعاب الكسالى والخاملين Idle Games وهي ألعاب موجهة للاعبين الذين ليس لديهم وقت للعب ألعاب طويلة وصعبة ويحتاجون فقط لبعض التسلية وقضاء وقت سريع لا يتجاوز عدة دقائق على الهاتف خلال انتظار ممل في طابور أو في تنقلهم بالمواصلات حيث تتميز هذه الألعاب بكونها ألعاب بسيطة وسهلة اللعب ولا تفرض على اللاعب قواعد صارمة أو استراتيجيات صعبة.

كل ما يحتاجه اللاعب للفوز في هذه الألعاب هو القيام ببضع نقرات على الشاشة أو الإجابة على أسئلة بسيطة للحصول على النقاط وشراء عناصر تساعده على الحصول على نقاط جديدة بسرعة أكبر، وغالبًا ما تحتوي على حفظ تلقائي ومزامنة يسمح للاعب بتصغيرها أو وضعها في وضع السكون أو إيقافها دون خسارة نقاطه وهي تمنح الكثير من المكافآت مع الوقت لتشجيع اللاعب على مواصلة اللعب.

أمثلة على هذا النوع من الألعاب:

• Cookie Clicker
• Idle Miner Tycoon
• Doge Miner
• Cats and Soup

9. ألعاب المنصات Platform games

ألعاب المنصات هي نوع من الألعاب الإلكترونية المرحة والممتعة التي تعتمد في أسلوب اللعب على القفز والتسلق ضمن بيئة اللعبة بشكل أساسي وتتطلب من اللاعب الانتقال بين عدة منصات معلقة وتجنب أي خصوم أو عقبات خلال تنقله، يمكن للشخصية في هذا النوع من الألعاب القفز لمسافات تبلغ عدة أضعاف ارتفاعها كما يمكنها التحكم في حركتها في الجو وتحديد الارتفاع ومسافة القفز التي تريدها حسب ما يتطلب الوضع.

كما تعد ألعاب ميترويدفانيا Metroidvania نوعًا فرعيًا من ألعاب الحركة والمغامرات أو ألعاب المنصات ويأتي اسمها من جمع اسم سلسلتي ألعاب قديمة Metroid باسم Castlevania فهي ألعاب تركز على الاستكشاف وتتميز بوجود خرائط لعوالم كبيرة مترابطة يمكن للاعب استكشافها وتسجل تقدمه أثناء الاستكشاف، وقد يصل خلال استكشافه لأماكن سرية أو يعلق في أماكن ذات أبواب مغلقة لا يمكنه فتحها إلا بعد الحصول على أسلحة أو قدرات خاصة أو بعد الحوار مع عنصر أو شخصية معينة وبعدها يتم فتح هذه الأقسام ويتابع تقدمه.

ومن أشهر أنواع ألعاب المنصات نذكر:

• Super Mario Bros
• Captain Toad’s Treasure Tracker
• Donkey Kong

دورة تطوير الألعاب

ابدأ رحلة صناعة الألعاب ثنائية وثلاثية الأبعاد وابتكر ألعاب ممتعة تفاعلية ومليئة بالتحديات.

اشترك الآن

10. ألعاب الحركة أو الأكشن Action Games

كانت معظم الألعاب الإلكترونية في البداية تعتبر ألعاب أكشن وهي ألعاب تتضمن تحديات جسدية وتحتاج لحركة سريعة ودائمة وتتطلب وجود مهارات حركية لدى اللاعب كي يتحكم في أحداث اللعبة بسرعة من خلال التنسيق بين اليد والعين، ورغم ظهور العديد من أنواع الألعاب الإلكترونية فيما بعد لا يزال هذا الأسلوب من اللعب يستخدم في العديد من الألعاب لاسيما ألعاب القتال وألعاب التصويب وألعاب المنصات.

من الأمثلة على ألعاب الحركة نذكر:

• Mortal Kombat 1
• Red Dead Redemption II
• Baldur's Gate III

11. الألعاب القتالية Fighting games

السمة المميزة للألعاب القتالية هي وجود شخصية تتبارز ضد عدد محدود من الخصوم أو الأعداء الموجودين على مسافة قريبة منها وغالبًا ما تكون هذه الألعاب متعدد اللاعبين وهي لا تستخدم أسلحة أو إطلاق نار بل تعتمد على استخدام الفنون القتالية كالملاكمة والجودو والعراك بالأيدي.

من أشهر الأمثلة على الألعاب القتالية:

• Mortal Kombat
• Street Fighter
• Samurai Shodown
• Super Smash Bros

12. ألعاب المغامرات Adventure Games

تتميز ألعاب المغامرات بوجود رواية أو قصة تفاعلية يأخذ فيها اللاعب دور بطل القصة ويقود مغامرة يستكشف فيها بيئة اللعب وقد يواجه بعض المخاطر التي عليه تفاديها ويحل بعض الألغاز ليتقدم في اللعبة.

من أشهر الأمثلة على ألعاب المغامرات:

• Steve's World
• Puzzle Room Escape
• Stellar Mines: Space Miner

لا تتضمن ألعاب المغامرات بطبيعتها عناصر قتالية لكن يمكن أن تدمج ألعاب المغامرات مع ألعاب القتال كما في لعبة Prototype2 ولعبة Grand Theft Auto3 بحيث تجمع اللعبة بين القتال والاستكشاف وتتضمن محاربة بعض الوحوش والحصول على الغنائم خلال اللعب لجعلها أكثر حماسة.

13. ألعاب الآركيد Arcade

ألعاب الآركيد Arcade هي ألعاب فيديو تعمل على أجهزة مخصصة تسمى آلات الآركيد، وكانت هذه الألعاب شائعة في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي وتتميز بشخصيات بسيطة وأساليب لعب متنوعة وسهلة مثل ألعاب الإطلاق التي تتطلب من اللاعب إطلاق النار على الأعداء أو أهداف أخرى، وألعاب السباق البسيطة وألعاب القتال، وبالرغم من أن ألعاب الآركيد لم تعد شائعة اليوم  بكثرة إلا أنها لا تزال تحظى ببعض الشعبية لاسيما في صالات الألعاب ومراكز التسوق والمتنزهات العامة.
ومن أشهر الأمثلة على هذا النوع من الألعاب:

• Pac-Man
• Donkey Kong
• Dragon’s Lair

كانت هذه أبرز أنواع الألعاب الإلكترونية، وهناك بلا شك العديد من الأنواع الأخرى لكننا ركزنا على الأنواع الرائجة بين أوساط المستخدمين والمطلوبة في سوق العمل.

الخلاصة

تعرفنا في مقال اليوم على أهمية صناعة الألعاب الإلكترونية في سوق العمل واكتشفنا مختلف أنواع الألعاب الإلكترونية وأهم مميزاتها وخصائصها والألعاب المشهورة التي تنتمي لكل نوع، فإذا كنت مطور ألعاب وتنوي البدء بتطوير لعبة جديدة نأمل أن يساعدك هذا المقال على إيجاد النوع المناسب لجمهورك المستهدف والبدء على تنفيذه.

اقرأ أيضًا

• تعرف على أشهر محركات الألعاب Game Engines
• تعرف على أشهر لغات برمجة الألعاب
• تعرف على أفضل برنامج تصميم الألعاب الإلكترونية
• مطور الألعاب: من هو وما هي مهامه

هل أنت مهتم بتطوير الألعاب، وتود التعرف على مفهوم محرك الألعاب وأفضل أنواع محركات الألعاب Game Engines التي توفر لك بيئة عمل متكاملة يمكنك من خلالها برمجة الألعاب بسهولة واحترافية؟ نعرّفك في هذه المقالة على أبرز محركات الألعاب ونوضح أهم مميزاتها وعيوبها لتختار منها ما يناسبك وتنطلق في مجال صناعة الألعاب.

مدخل إلى برمجة الألعاب

قبل التعمق في شرح مفهوم محرك الألعاب لنتحدث بإيجاز عن خطوات تطوير وبرمجة الألعاب، حيث تضم عملية تطوير الألعاب عدة مراحل لا تقتصر فقط على المهارات البرمجية والرياضية، بل تحتاج لوجود مهارات فنية وإبداعية، والقدرة على ابتكار أفكار لعب مشوقة، وسرد اللعبة بطريقة واضحة تبين للاعب قوانين اللعبة وطريقة اللعب بها.

قد تختلف مراحل تطوير الألعاب بحسب نوع اللعبة ومستواها ومنصة اللعب بها، إلا أنها تمر بمجموعة من المراحل الأساسية تشمل:

1. التخطيط للعبة ووضع تصور عام لها وتحديد نوعها ومميزاتها وطريقة اللعب بها والمستويات التي تتضمنها والمنصة التي ستعمل عليها.
2. تصميم اللعبة فبمجرد الانتهاء من مرحلة التخطيط للعبة تبدأ مرحلة التصميم وتحديد الشكل الذي ستظهر به هل هي ثنائية الأبعاد 2D أم ثلاثية الأبعاد 3D وشكل الشخصيات ونمط رسمها وهل ستصمم الشخصيات من الصفر أم ستستورد من مصدر جاهز.
3. برمجة اللعبة في هذه المرحلة تتم كتابة المنطق البرمجي الذي يجعل اللعبة تعمل مع تحديد الأدوات أو التقنيات اللازمة لتحقيق ذلك، وهنا أمام المطور خياران إما البدء بكتابة كافة الأكواد البرمجية اللازمة لعمل اللعبة من الصفر بإحدى لغات برمجة الألعاب وهذا سيستغرق وقتًا وجهدًا كبيرين وهو يصلح لبرمجة الألعاب البسيطة أو استخدام محركات ألعاب متخصصة تساعد مبرمج الألعاب في أداء المهام التطويرية وتمكنه من تطوير ألعاب عالية الجودة بأقل جهد.
4. اختبار اللعبة حيث بعد الانتهاء من برمجة اللعبة يجب اختبارها وتجربة اللعب بها والتأكد من أنها تعمل بالشكل المطلوب وإصلاح أي أخطاء تظهر فيها.
5. نشر اللعبة على المنصات أو المتاجر الخاصة بها وإتاحتها للمستخدمين، على سبيل المثال إذا قمت بإنشاء لعبة تعمل على الجوال تحتاج لتحميلها على متجر تطبيقات جوجل بلاي ومتجر تطبيقات آبل.

بالنسبة للألعاب البسيطة يمكن أن يكون مصمم اللعبة ومبرمج اللعبة هو الشخص نفسه، أم في الألعاب المتقدمة فيكون هناك فريق تطوير متخصص مكون من مجموعة أفراد الذين يعملون معًا لإنشاء وتطوير الألعاب كالمصممين الذين يبتكرون تصاميم اللعبة والمطورين الذين يكتبون الكود البرمجي لها ومهندسين لإنشاء أصوات اللعبة ومصممي مستويات اللعبة وأحيانًا كتَّاب سيناريو ومنتجين ومخرجين وغيرهم من الأشخاص المختصين بحسب مستوى اللعبة ودرجة تعقيدها.

ما هو محرك الألعاب Game Engine؟

محرك الألعاب game engine أو ما يعرف بإطار عمل الألعاب game framework هو البيئة المسؤولة عن تشغيل الألعاب، إذ يوفر للمبرمجين إطار عمل برمجي يتضمن التعليمات البرمجية الأساسية والأدوات الجاهزة والمكتبات المضمنة التي توفر كافة الوظائف التي يحتاجها المطور لتطوير وتخصيص ونشر الألعاب بسرعة وسهولة.

يعد محرك الألعاب أساس إنشاء وتشغيل الألعاب المختلفة، واختياره خطوة أولى لتطوير الألعاب باختلاف أنواعها، ويمكن تشبيه محرك الألعاب بمحرك السيارة فكما أن محرك السيارة هو ما يشغل هيكل السيارة ويجعلها تتحرك فهو ما يوفر البنية التحتية الرقمية اللازمة لتشغيل عناصر اللعبة وجعلها تعمل بالشكل المطلوب.

لقد أحدثت محركات الألعاب تحولًا جذريًا في مجال تطوير الألعاب فقبل ظهورها كان مطور الألعاب يحتاج لتصميم كل تفاصيل لعبته الألعاب من الألف إلى الياء وكتابة كافة التعليمات البرمجية المطلوبة لتصميم الألعاب ونشرها على المنصات المختلفة، لكن باستخدام محركات الألعاب لن تكون مضطرًا لكتابة الكثير من التعليمات البرمجية المعقدة لتجعل لعبتك تعمل بالشكل المطلوب وستتمكن من خلال برنامج واحد إنشاء ألعاب متعددة المنصات تعمل على أجهزة الحاسوب الشخصية والأجهزة المحمولة ووحدات التحكم بالألعاب consoles ومنصات الواقع الافتراضي VR platforms، فكل ما تحتاجه لتصميم لعبة متكاملة اليوم هو تعلم استخدام أحد محركات الألعاب ومعرفة أساسية بإحدى لغات البرمجة التي يدعمها هذا المحرك.

مكونات محرك الألعاب

يتضمن محرك الألعاب عادة مجموعة من المكونات أو المحركات الفرعية التي تتفاعل مع بعضها البعض لتجعل عناصر أو كائنات اللعبة تقوم بكافة الوظائف الضرورية التي تحتاجها، وأهم هذه المحركات:

• محرك الفيزياء Physics Engine
• محرك التصيير أو الإخراج Rendering Engine
• محرك الرياضيات Math Engine
• محرك الصوت Sound Engine
• محرك الشبكة Networking Engine
• محرك الذكاء الاصطناعي AI Engine

لنتناول بإيجاز دور كل محرك من هذه المحركات والوظائف التي يقدمها.

1. محرك الفيزياء Physics Engine

المسؤول عن جعل عناصر اللعبة تظهر بطريقة واقعية عندما تسقط أو تصدم ببعضها البعض أو عند إطلاق قذيفة أو انسكاب سوائل وغيرها من التصرفات.

2. محرك التصيير أو الإخراج Rendering Engine

يعرف كذلك باسم المحرك الرسومي graphic engine وهو مسؤول بشكل أساسي عن إخراج رسومات اللعبة بشكل ثنائي الأبعاد 2D أو ثلاثي الأبعاد 3D.

3. محرك الرياضيات Math Engine

المسؤول عن توفير الوظائف الرياضية مثل حساب المسافة أو حساب السرعة وغيرها من العمليات الرياضية التي تفيدك في سياق التحكم في شخصيات اللعبة.

4. محرك الصوت Sound Engine

المسؤول عن تحميل وتشغيل ملفات الصوت والتأثيرات الصوتية داخل اللعبة وتحسينها والتحكم بها.

5. محرك الشبكة Networking Engine

الذي يتيح لك استخدام الشبكات لتطوير ألعاب متعددة اللاعبين multiplayer games ما يجعل اللعبة أكثر حماسًا وتفاعلية.

6. محرك الذكاء الاصطناعي AI Engine

وهو المسؤول عن تقديم توصيات أو اتخاذ قرارات في اللعبة بناءً على سلوك اللاعب.

قد لا تستخدم كافة هذه المحركات في تصميم لعبتك إذ يعتمد الأمر على طبيعة اللعبة التي تطورها والمميزات التي توفرها. دعنا نتعرف في الفقرات التالية ما هي أهم محركات الألعاب ونكتشف أبرز مميزاتها لتختار منها ما يناسبك.

أشهر محركات الألعاب

هناك العديد من محركات الألعاب التي توفر إمكانيات ومميزات مختلفة وتستهدف منصات متعددة وتتناسب مع أنواع ومستويات ألعاب مختلفة، ويعتمد اختيار محرك الألعاب المناسب على متطلبات اللعبة التي تود تطويرها مثل نوع اللعبة، والمنصة التي تستهدفها، ونوع الجهاز الذي ستعمل عليه، وغيرها من العوامل.

وإليك قائمة بأبرز محركات الألعاب:

1. محرك الألعاب Unity Engine
2. محرك الألعاب Unreal Engine
3. محرك الألعاب Godot Engine
4. محرك الألعاب GameMaker Engine
5. محرك الألعاب Open 3D
6. محرك الألعاب jMonkey Engine
7. محرك الألعاب FrostBite

لنتعرف بمزيد من التفصيل على كل محرك من بين هذه المحركات ونكتشف أبرز مميزاته وعيوبه.

1. محرك الألعاب Unity Engine

محرك يونتي Unity Engine هو واحد من أشهر محركات الألعاب طورته شركة Unity Technologies لتصميم ألعاب فيديو متكاملة الوظائف ومتعددة المنصات، يتميز محرك ألعاب Unity بالمرونة وسهولة الاستخدام ويناسب مطوري الألعاب المبتدئين والخبراء على حد سواء، كما أنه يعمل على كافة أنواع الأجهزة سواء أجهزة الحاسوب أو الجوال أو وحدات تحكم الألعاب الأخرى ويتوافق مع مختلف أنظمة التشغيل، وهو خيار مثالي لبرمجة ألعاب الهواتف المحمولة وألعاب الويب وسطح المكتب خفيفة الحجم.

كما يوفر محرك Unity العديد من الميزات والوظائف المضمنة التي تساعد المطورين في تصميم ألعاب احترافية، مثل منصة تطوير ثنائية وثلاثية الأبعاد لبرمجة الألعاب، وميزات اكتشاف الاصطدام والفيزياء المضمنة، وعرض رسومات الألعاب بشكل ممتاز حتى على الأجهزة ذات الجودة المنخفضة، كما يوفر متجر ألعاب خاص به Unity Asset Store ليتيح للمطورين إنشاء وبيع الألعاب ومحلقاتها ومواردها المختلفة مثل التأثيرات الصوتية والبصرية والبيئات ثنائية وثلاثية الأبعاد وغيرها من العناصر التي تحتاجها لتصميم وبرمجة ألعاب احترافية بسرعة وبأقل جهد.

يتميز محرك ألعاب يونيتي Unity عن غيره من محركات الألعاب بأنه يستخدم عدة صناعات أخرى غير صناعة الألعاب مثل التصوير السينمائي والهندسة المعمارية وتصميم السيارات وغيرها من الصناعات، وهو متوفر بإصدار شخصي مجاني Unity Personal مخصص للأفراد والهواة والمؤسسات الصغيرة للمشاريع التي تدرّ أرباحًا تقل عن 200000 دولار سنويًا، وإصدار آخر احترافي Unity Pro تبلغ تكلفته الشهرية 185 دولار وتكلفته السنوية 2040 دولار -أثناء كتابة المقال- لكل مقعد أو مستخدم، مع فترة تجريبية مجانية مدتها 30 يومًا.

وقد أعلنت شركة Unity Technologies    مؤخرًا فرض رسوم جديدة على المطورين بداية من الأول من يناير 2024 لزيادة ربحيتها وبأنها ستتقاضى رسومًا من المطورين في كل مرة يتم فيها تنزيل ألعابهم أي أن الرسوم ستفرض على المطور إما عندما تتجاوز إيرادات لعبته مبلغ 200000 دولار سنويًا  أو عندما يبلغ عدد مرات تثبيت لعبته 200000 تثبيت لكنها تراجعت سريعًا عن قرار فرض رسوم مقابل عدد مرات التثبيت بعد أن تعرضت لانتقادات واحتجاجات واسعة من قبل المطورين وصناع الألعاب الذين يستخدمون محرك الألعاب يونتي Unity، ووضحت أن القرار سيبطق على الإصدارات المستقبلية من المحرك فقط في حال اختار المطور تحديثه.

من أشهر الألعاب المطورة باستخدام محرك ألعاب Unity نذكر:

• Pokémon Go
• Cuphead
• Angry Birds 2+‎
• Temple Run
• Monument Valley
• Lara Croft Go
• Pillars of Eternity

2. محرك الألعاب Unreal Engine

محرك ألعاب أن ريل Unreal Engine هو محرك تطوير ألعاب مفتوح المصدر طورته شركة Epic Games عام 1988وهو يستخدم لإنشاء مختلف أنواع الألعاب الإلكترونية متعددة المنصات، ويتميز بكونه سهل الاستخدام وموثق بشكل جيد وواضح حيث يوفر للمطورين مجموعة شاملة من الموارد والشروحات التعليمية التي تساعدهم على تعلم استخدام المحرك بسرعة، إلى جانب ذلك يوفر مكتبة ألعاب متنوعة يمكن للمطور أن يحمِّل ما يشاء منها من مصادر ويسرّع تطوير ألعابه.

لا يستخدم محرك Unreal عادة في تصميم وبرمجة الألعاب البسيطة فهو يعتمد على لغة البرمجة C++‎ لإضافة المنطق للألعاب وهي لغة صعبة نسبيًا للمبتدئين، لذا يناسب هذا المحرك مطوري الألعاب المحترفين الذين يستفيدون من أدائه العالي في برمجة الألعاب الثقيلة الحجم ذات الرسومات المتقدمة القريبة للواقع، والألعاب متعددة اللاعبين، وألعاب الواقع الافتراضي VR وألعاب الذكاء الاصطناعي التي تتطلب الكثير من الموارد وتعمل عليها فرق تطوير كبيرة والتي تعرف باسم ألعاب AAA Games كما يستخدم كذلك في مجالات أخرى مثل صناعة السيارات حيث يساعد في إنشاء تصاميم ثلاثية الأبعاد مفصلة وتفاعلية للسيارات ومحاكاتها قبل البدء بتصنيعها مما يساعد في اختيار التصميم الأنسب.

يمكن تنزيل محرك Unreal Engine واستخدامه بشكل مجاني والبدء باستخدامه لتطوير ألعابك الخاصة دون دفع أي تكاليف، لكنك ستدفع رسوم ملكية بنسبة تساوي 5% عندما تحقق لعبتك أرباح تزيد على مليون دولار.

من أشهر الألعاب المطورة باستخدام محرك ألعاب Unreal نذكر:

• Fortnite
• PUBG
• Gears of War
• Mortal Kombat
• Borderlands
• Tetris Effect
• Yoshi's Crafted World

3. محرك الألعاب Godot Engine

محرك الألعاب جودو Godot Engine هو برنامج مفتوح المصدر لتصميم الألعاب طوره المبرمجان الأرجنتينيان جوان لينيتسكي Juan Linietsky وأرييل مانزور Ariel Manzur عام 2014 بهدف تطوير محرك فعال ومرن يناسب المطورين المبتدئين والمحترفين على حد سواء ويسمح لهم بإنشاء وتخصيص ألعابهم بسهولة كبيرة، حيث يعتمد محرك ألعاب جودو على لغة البرمجة GDScript وهي لغة بسيطة وسهلة المقروئية تشبه في تركيبتها لغة بايثون python، كما يسمح للمطورين بكتابة منطق ألعابهم بلغات برمجة أخرى مختلفة مثل C++‎ أو C#‎ أو روبي Ruby.

يتضمن محرك ألعاب جودو العديد من الميزات أبرزها توفير بيئة تطوير ألعاب ثنائية وثلاثية الأبعاد، وأدوات لإنشاء وإخراج الرسومات وعرضها، ومحرر شيفرات مدمج، ومشغل للملفات الصوتية، ومحرك فيزياء، وغيرها من الميزات ضمن واجهة رسومية بسيطة وسهلة الاستخدام تعتمد السحب والإفلات، كما يدعم محرك ألعاب جودو منصات متعددة فهو يسمح بتصميم ألعاب متوافقة مع أنظمة ويندوز ولينكس وماك وأندرويد Android وآي أو إس iOS كما يسمح بتصدير الألعاب بصيغة HTML5 لتناسب الويب.

يعتمد محرك الألعاب جودو على مفهوم العقد Nodes والمشاهد scenes، فاللعبة في جودو ليست سوى مجموعة من مشهد أو مجموعة من المشاهد وكل مشهد عبارة عن شجرة من العقد، تشكل العقد الوحدات أو اللبنات الأساسية لبناء اللعبة والعقدة هي كائن يمثل وظيفة ما فقد تعرض العقدة الرسومات، أو تشغل الرسوم المتحركة، أو تشغل صوت أو تمثل نموذجًا ثلاثي الأبعاد لكائن ما لذا تضاف العقد للعبة حسب الوظيفة التي تحتاجها، كما تحتوي العقدة على مجموعة من الخصائص لتخصيص سلوكها ويمكنك تجميع العقد ودمجها لإنشاء عقد أكبر وأكثر تعقيدًا.

دورة تطوير الألعاب

ابدأ رحلتك في برمجة وتطوير الألعاب ثنائية وثلاثية الأبعاد وصمم ألعاب تفاعلية ممتعة
ومليئة بالتحديات.

اشترك الآن

يعد محرك ألعاب جودو المحرك المفضل للمطورين ذوي الميزانية المحدود الراغبين في دخول عالم تطوير الألعاب لكونه يوفر حلًا مجانيًا قويًا لإنشاء ألعاب احترافية، ولكونه محرك مفتوح المصدر فهو يملك مجتمع دعم نشيط يضم آلاف المطورين الذين يوفرون الكثير من الشروحات والدروس التعليمية والنصائح ومنتديات الدعم التي تساعدك في حال واجهتك أي مشكلة في تطوير ألعابك.

من أبرز الألعاب المطورة باستخدام محرك ألعاب Godot:

• Kingdoms of the Dump
• Cruelty Squad
• Dome Keeper
• Cassette Beasts
• Luck Be a Landlord
• Commander Keen in Keen Dreams

4. محرك الألعاب GameMaker

محرك جيم ميكر GameMaker هو محرك ألعاب طوره بالأساس مبرمج الألعاب الهولندي مارك أوفرمارس Mark Overmars وصدر لأول مرة في 15 نوفمبر عام 1999 تحت اسم Animo وكان في بدايته عبارة عن أداة رسومية بإمكانيات محدودة، وبعدها منذ عام 2007 تولت شركة تطوير البرمجيات YoYo Games وأدخلت عليه تحسينات كثيرة تحويل إلى محرك ألعاب مخصص لإنشاء الألعاب ثنائية الأبعاد يستهدف المبتدئين وغير التقنيين حيث يسمح لهم ببرمجة الألعاب بطريقة سهلة وسريعة دون الحاجة لكتابة أي كود برمجي من خلال واجهة رسومية سهلة الاستخدام، لكن بالطبع فإن امتلاك خلفية برمجية سيمكنك من استخدام المحرك بكفاءة أعلى وتطوير الألعاب بشكل أفضل.

يملك محرك GameMaker لغة برمجة مضمنة خاصة به تسمى لغة GML تعتمد على لغات جافا سكريبت و C++‎ و C#‎ التي يتم دمجها بطرق محددة وبالتالي إذا كان لديك أساس برمجي جيد في هذه اللغات سيكون من السهل عليك تعلم هذه اللغة.

يتضمن GameMaker العديد من الميزات والوظائف المدمجة مثل محرر صور لإنشاء السبرايت sprites (وهي الرسومات أو النقوش المتحركة التي تظهر ضمن اللعبة) كما يتيح لك استيراد الصور المنشأة في محرر خارجي وتحويلها إلى كائنات ضمن اللعبة وإضافة إجراءات أو وظائف برمجية لها وهو يدعم عشرات أنظمة تشغيل ويندوز ولينكس وماك وأندرويد و iOS إلى جانب منصات الألعاب مثل بلاي ستيشن PlayStation  وإكس بوكس Xbox وسويتش Switch وغيرها.

يمكنك تحميل محرك الألعاب GameMaker مجانًا لكنك مجبر على الترقية لأحد الخطط المدفوعة إذا كنت ترغب في الاستفادة منه بشكل فعلي وتصدير ألعابك إلى منصات معينة، حيث تبدأ الخطط المدفوعة من 5 دولارات شهريًا

يناسب محرك الألعاب GameMaker إنشاء وتطوير أنواع مختلفة من الألعاب مثل الألعاب الحركية من نمط أعلى لأسفل top-down action games وألعاب الألغاز، وألعاب فن البكسل Pixel Art.

ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدام المحرك GameMaker:

• Post Void
• Undertale
• Hyper Light Drifter
• Spelunky

5. محرك الألعاب Open 3D

محرك أوبن ثري دي Open 3D أو اختصارًا O3DE هو محرك تطوير ألعاب ثلاثي الأبعاد مفتوح المصدر متكامل الميزات طورته مؤسسة Open 3D Foundation حيث يتيح للمطورين إنشاء ألعاب عالية الدقة AAA وعوالم ثلاثية الأبعاد عالية الدقة ذات جودة سينمائية وهو إصدار محدث من محرك ألعاب أمازون Amazon Lumberyard المشتق من محركها السابق CryEngine ويوزع بموجب ترخيص Apache 2.0 ويدعم محرك O3DE حاليًا نظامي التشغيل ويندوز ولينكس فقط.

أطلق الإصدار الأولي من محرك الألعاب Open 3D في يوليو/تموز عام 2021 وصدر أول إصدار مستقر منه في 12 مايو/أيار عام 2022 ورغم حداثته إلا أنه تمكن من منافسة محركات الألعاب التقليدية مثل Unity وUnreal Engine فقد احتفظ بأفضل مميزات المحرك Amazon Lumberyard وأضاف له العديد من المميزات مثل واجهة مستخدم قابلة للتوسيع وحزم برمجية جاهزة والعديد من المميزات والمكونات التي يمكن أن تختار ما تحتاج منها وتضيفه للعبتك دون الحاجة لتضمين المكونات غير الضرورية.

يدعم Open 3D Engine لغات البرمجة C++‎ وبايثون Python ولوا Lua وهو مجاني بالكامل ولا يتطلب دفع أي رسوم أو التزامات تجارية كما يتضمن العديد من الميزات مثل عارض متعدد المنصات يسمى Atom يمكن توسيعه ليناسب متطلبات لعبتك ودعم المحاكاة الفيزيائية لإضافة الواقعية إلى عناصر اللعبة، كما يوفر أسلوبين لإضافة المنطق لألعابك إما من خلال واجهة مرئية تسمى Script Canvas أو من خلال لغة برمجة سريعة وخفيفة الوزن تسمى Lua ورغم أن شعبيته لاتزال أقل من غيره من محركات الألعاب نظرًا لحداثته إلا أنه ينبئ بمستقبل واعد.

لازال محرك O3DE حديث العهد وعدد الألعاب المطور باستخدامه محدود ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدام O3DE نذكر:

• Deadhaus Sonata
• Planet Survival Game
• Planet Storm

6. محرك الألعاب jMonkeyEngine

jMonkeyEngine أو ما يعرف اختصارًا بـ jME هو محرك مفتوح المصدر يعتمد على لغة البرمجة جافا Java يستخدم لتطوير الألعاب ثلاثية الأبعاد طور الإصدار الأول منه Mark Powell عام 2003 وبعدها ساهم عدد كبير من الأشخاص بشكل كبير في تطوير هذا المحرك، والإصدار الحالي منه هو 3.6.

يتميز محرك jMonkeyEngine بسهولة استخدامه وملائمته للمبتدئين توثيقه الجيد، والميزة المهمة هي أنه محرك متعدد المنصات يمكن استخدامه لتصميم ألعاب تعمل على مختلف المنصات وأنظمة التشغيل مثل ويندوز Windows ولينكس Linux وماك macOS وراسيبيري باي Raspberry Pi وأندرويد Android و آي أو إس iOS لكنه يتطلب وجود معرفة برمجية لتسهيل تطوير الألعاب.

يستخدم هذا المحرك مكتبة Lightweight Java Game Library أو اختصارًا LWJGL بشكل افتراضي لإخراج الرسومات وعرضها ويتطلب تثبيته على جهازك وجود بطاقة فيديو متوافقة مع OpenGL 2 وتثبيت عُدة تطوير جافا بإصدار JDK 6 أو أعلى.

يتميز محرك ألعاب jMonkeyEngine بسهولة استخدامه وتعلمه لذا فهو يستخدم من قبل العديد من المؤسسات التعليمية واستوديوهات الألعاب التجارية، ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدامه:

• Skullstone Mythruna
• Boardtastic 2
• Lightspeed Frontier
• 3079
• 3089

7. محرك الألعاب Frostbite

فروست بايت Frostbite هو محرك ألعاب مكتوب بلغة C++‎ و C#‎ طورته شركة DICE الشهيرة ثم استحوذت عليه شركة Electronic Arts لاستخدامه في تطوير ألعابها أي أنه محرك داخلي غير مرخص للعامة ومخصص حصريًا لتطوير ألعاب Electronic Arts لكننا ذكرناه لشهرة الألعاب المطورة باستخدامه وخصيصًا الألعاب المعتمدة على مبدأ إطلاق النار من منظور الشخص الأول First-person shooter أو اختصارًا FPS ومن أبرزها لعبة كرة القدم فيفا كما يمكن تشغيل الألعاب المطورة باستخدامه على نظام التشغيل ويندوز وأجهزة بلاي ستيشن 3 وبلاي ستيشن 4 وأجهزة Xbox 360 و Xbox one.

يوفر محرك Frostbite العديد من الميزات من بينها محرك فيزياء ومحرك رسومات قادر على عرض رسوم متحركة عالية الجودة وتوفير صوت HDR يغير مستوى المؤثرات الصوتية داخل اللعبة ويركز على الأصوات الأكثر أهمية، مثل أصوات إطلاق النار وسير المركبات الأمر الذي يجعل الألعاب نابضة بالحياة وقريبة للواقعية.

ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدام محرك Frostbite نذكر:

• سلسلة ألعاب FIFA
• سلسلة ألعاب Star wars
• سلسلة ألعاب Battlefield
• Need For Speed
• Army of Two

الخلاصة

تعرفنا في مقال اليوم على أهم محركات الألعاب أو البرامج المستخدمة في تصميم وتطوير الألعاب وتعرفنا على أبرز مميزاتها ولغات البرمجة التي تستخدمها والمنصات والبيئات التي تدعمها، لتختار من بينها البرنامج المناسب لميزانيتك ومتطلبات لعبتك ومستوى خبرتك البرمجية وابدأ رحلة إنشاء الألعاب فهي مجال ممتع ومجزي بذات الوقت.

اقرأ أيضًا

• تعرف على أشهر لغات برمجة الألعاب
• برمجة لعبة متاهة باستخدام محرك يونيتي Unity
• نبذة عن صناعة الألعاب ومحرك Unity3D
• مدخل إلى صناعة ألعاب المتصفح

تتنوع لغات البرمجة وتتعدد استخداماتها لتناسب التخصصات البرمجية المختلفة، فبعض لغات البرمجة تفيد لتكون لغات برمجة ألعاب أكثر من غيرها، وبعضها الآخر يناسب تطوير التطبيقات، ومنها ما يلائم الذكاء الاصطناعي، وبعضها ينفع لتحليل البيانات أو الويب، فلكل تخصص برمجي لغات وتقنيات خاصة به، وفي مقال اليوم سنركز على لغات برمجة الألعاب.

فإذا كنت ترغب في تعلم برمجة الألعاب، وتتساءل ما هي أفضل لغات برمجة الألعاب يمكنك تعلمها وما هي أبرز مميزاتها، وما الوظائف والمكتبات والأدوات المساعدة التي توفرها لمطوري الألعاب وما الخطوات الصحيحة لبرمجة الألعاب؟ فهذا المقال لك.

ما هي برمجة الألعاب؟

برمجة الألعاب هي عملية تحويل الألعاب من فكرة مجردة إلى برنامج أو تطبيق يمكنك اللعب به على أحد المنصات وذلك باستخدام أدوات وتقنيات مساعدة كبرامج التصميم ومحركات الألعاب، أو باستخدام لغات البرمجة في حال رغبت بتطوير لعبتك من الصفر وهذا صعب جدًا وخاصة في الألعاب المتقدمة.

تمر برمجة الألعاب عادة بمجموعة من المراحل تشمل:

1. كتابة فكرة اللعبة وشخصياتها وطريقة اللعب وقواعد الربح والخسارة.
2. التخطيط للعبة وكتابة سيناريو اللعبة وطريقة اللعب بها والموارد اللازمة لتنفيذها ونمط رسوماتها والجمهور المستهدف منها والمنصة المستهدفة التي ستعمل عليها.
3. البدء ببرمجة اللعبة وتنفيذ فكرتها باستخدام الأدوات والتقنيات المناسبة كمحركات الألعاب وبرامج تصميم الرسومات ولغات البرمجة.
4. اختبار اللعبة والتأكد من أنها تعمل بشكل صحيح وإصلاح أي أخطاء أو عيوب إن وجدت.
5. نشر اللعبة على المنصة المستهدفة سواء الحاسوب أو الجوال أو الويب أو بلاي ستيشن PlayStation أوإكس بوكس Xbox أو غيرها.
6. صيانة اللعبة ودعمها وتحديثها وتحسينها بصورة مستمرة وإصلاح أي مشكلات تظهر لاحقًا.

يمكن أن يقوم شخص واحد بكل هذه المهام في حال برمجة الألعاب البسيطة، لكن في حال برمجة الألعاب الاحترافية المتكاملة التي تمتلك بيئة ضخمة وعدة شخصيات وأحداث وقواعد فهذه تعمل عليها فرق عمل تضم مبرمجين ومصممي رسوميات ومهندسي صوت وكتاب وغيرهم.

ما أفضل لغات برمجة الألعاب؟

هناك العديد من لغات برمجة الألعاب، ومن أبرز هذه اللغات:

1. C++‎
2. C#‎
3. Java
4. Python
5. HTML
6. JavaScript
7. Lua
8. Swift

لنتناول بمزيد من التفصيل كل لغة من هذه اللغات وأهميتها في برمجة الألعاب ونكتشف أبرز الألعاب المطورة باستخدامها.

1. لغة برمجة C++‎

تعد لغة C++‎ من أشهر لغات برمجة الألعاب فهي لغة قوية وسريعة تدعم عرض الرسومات المعقدة ومعالجة كمية كبيرة من البيانات، كما توفر العديد من أدوات تصحيح الأخطاء التي تكتشف المشكلات البرمجية وتساعد على تحسين أداء التطبيقات المطورة باستخدامها.

وهي لغة منخفضة المستوى فهذا يجعلها أقرب إلى طبقة العتاد ويساعد المطورين على برمجة ألعاب سريعة وعالية الأداء تستفيد من موارد الجهاز بالشكل الأمثل كما أنها لغة برمجة كائنية التوجه OOP فهي تمكن المطورين من تنظيم التعليمات البرمجية ضمن مكونات قابلة لإعادة الاستخدام وسهلة الصيانة.

ومن المميزات البارزة للغة C++‎ أنها اللغة التي يستخدمها محرك الألعاب الشهير Unreal Engine كما تدعمها معظم محركات الألعاب الأخرى مثل Godot و CryEngine و Source، كما أنها لغة قابلة للتشغيل عبر منصات متعددة وتملك مجتمع دعم كبير عبر الإنترنت وتوفر الكثير من المكتبات والأطر المساعدة في مجال تطوير الألعاب، لكنها لغة صعبة التعلم لذا لا يفضلها المطورون المبتدئون في برمجة الألعاب.

ومن أشهر الألعاب التي طورت باستخدام لغة C++‎ نذكر لعبة Counter Strike و World of Warcraft و King Quest.

2. لغة برمجة C#‎

تتميز لغة C#‎ بكونها واحدة من أشهر لغات برمجة الألعاب فهي لغة برمجة قوية وكائنية التوجه oop طورتها مايكروسوفت كجزء من إطار عمل دوت نت NET. وهي توفر الكثير من المزايا المتقدمة وتتيح للمبرمج الألعاب التحكم في موارد الجهاز كما توفر مجموعة كبيرة من المكتبات والأدوات اللازمة لتطوير التطبيقات المختلفة، وتتوافق لغة C# ‎ مع محرك الألعاب الشهير Unity Engine وهو محرك ألعاب شائع يفضله العديد من مطوري الألعاب ويمكن استخدامها مع محركات ألعاب أخرى مثل محرك Unreal Engine ومحرك Godot.

تعد لغة C#‎ من اللغات الملائمة جدًا لبرمجة وتطوير الألعاب فهي تتشابه في ميزاتها مع لغة C++‎ في السرعة والفعالية لكنها أبسط وأسهل منها في التعلم والاستخدام، ورغم كونها لا توفر نفس مستوى التحكم الدقيق بالعتاد الذي توفره لغة C++‎ لكنها لغة شائعة في برمجة الألعاب وتسمح للمطورين بالتركيز على إنشاء ألعاب عالية الجودة دون الغوص في تفاصيل فنية معقدة.

ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدام C#‎ نذكر لعبة Stardew Valley و HearthStone و Cuphead و Dead Island.

3. لغة Java

تعد لغة جافا Java من أشهر لغات البرمجة متعددة الأغراض وهي تستخدم في العديد من المجالات ومن ضمنها استخداماها في برمجة الألعاب، ومن أبرز مميزات لغة جافا هو كونها لغة سهلة التعلم وتدعم ميزات تساعد على زيادة سرعة وكفاءة البرامج مثل تعدد الخيوط threads والمعالجة على التوازي، كما توفر مكتبات وأطر تطوير ألعاب قوية مثل libGDX للألعاب ثنائية الأبعاد و jMonkeyEngine للألعاب ثلاثية الأبعاد، ويمكن تشغيل الألعاب المطورة باستخدامها على العديد من المنصات بفضل ميزة آلة جافا الافتراضية JVM.

قد لا تكون لغة جافا شائعة في مجال صناعة الألعاب مثل C++‎ أو C#‎ لكن العديد من الألعاب الكبيرة متعددة المنصات مثل ماين كرافت Minecraft الشهيرة لا تزال تستخدمها، ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدامها Star Wars Galaxies و Runescape و Powder Game و Roboforge.

4. لغة Python

لغة البرمجة بايثون Python هي لغة برمجة متعددة الأغراض وسهلة التعلم تناسب العديد من التطبيقات وتوفر العديد من المكتبات، وهي تستخدم أيضًا في مجال برمجة وتطوير الألعاب حيث توفر العديد من مكتبات الرسومات الأساسية والشبكات والصوت التي تساعد مطوري الألعاب وتسهل عملهم مثل مكتبة PyGame و Pyglet و Kivy و PANDA3D، كما أن لغة GDScript المستخدمة في محرك ألعاب جودو Godot تتشابه كثيرًا مع لغة بايثون وبالتالي فإن تعلم بايثون سيسهل البدء في إنشاء ألعاب باستخدام محرك الألعاب جودو Godot.

دورة تطوير الألعاب

ابدأ رحلة صناعة الألعاب ثنائية وثلاثية الأبعاد وابتكر ألعاب ممتعة تفاعلية ومليئة بالتحديات.

اشترك الآن

فإذا كنت تبحث عن لغة برمجة ألعاب بسيطة سهلة التعلم وذات شهرة كبيرة وتملك مجتمعًا كبيرًا ونشطًا عبر الإنترنت فإن لغة بايثون Python خيار مناسب للحصول على نتائج سريعة، لكن لغة بايثون لا تتحكم في العتاد أو إدارة الذاكرة بنفس كفاءة لغة C++‎ وهي أبطأ من لغات البرمجة الأخرى لذا فهي لا تناسب الألعاب عالية الأداء.

ومن الألعاب المشهورة التي طورت باستخدام لغة بايثون نذكر World of Tanks و Battlefield 2 و Civilization IV و Vega Strike.

5. لغة HTML

تستخدم لغة HTML بشكل أساسي في إنشاء صفحات الويب ويجب استخدامها إلى جانب لغة CSS ولغة جافا سكريبت -وهي الثلاثي الذهبي للويب- كإحدى لغات برمجة الألعاب وبشكل خاص ألعاب المتصفحات المتوافقة مع مختلف المنصات، حيث تعمل الألعاب المبنية باستخدام HTML على كل الحواسيب الشخصية والجوالات والأجهزة اللوحية وأجهزة التلفزيون الذكية أي أينما وُجد متصفح ويب.

ولا تزال ألعاب المتصفح مطلوبة بشدة بالرغم التقدم الهائل في تقنيات وأدوات تصميم الألعاب ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدام HTML نذكر A Grain of Truth و Dune 2 و RowserQuest و Cookie Clicker.

6. لغة برمجة JavaScript

تعد لغة جافا سكريبت JavaScript من لغات البرمجة عالية المستوى والمستخدمة بشكل أساسي في تطوير الويب وإضافة تأثيرات تفاعلية على صفحات الويب، كما يمكن أن تستخدم جافا سكريبت في تطوير ألعاب المتصفح حيث توفر جافا سكريبت العديد من المكتبات وأطر العمل التي تساعد المبرمجين على تطوير ألعاب الويب التي تعمل على أي متصفح مثل WebGL وهي عبارة عن واجهة برمجة تطبيقات جافا سكريبت لعرض رسومات ثنائية وثلاثية الأبعاد على المتصفح، ومحرك ألعاب الويب Phaser ومكتبات Three.JS و Babylon.js و Impact.js.

كما تعتمد لغة جافا سكريبت على مفهوم الأحداث events وهذا يجعلها مناسبة لكتابة التعليمات البرمجية غير المتزامنة ويساعد مطوري الألعاب على إنشاء ألعاب عالية الأداء وسريعة الاستجابة وقادرة على التعامل مع العديد من الطلبات وتوفر تجربة مستخدم سلسلة.

ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدام لغة البرمجة جافا سكريبت نذكر Bejeweled و HexGl و CrossCode و Polycraft و Swoop.

7. لغة برمجة Lua

لربما تسمع باسم لغة البرمجة لوا Lua لأول مرة وهو يعني القمر باللغة البرتغالية، لكنك في الغالب سمعت بأسماء الألعاب الشهيرة المطورة بالاستعانة بها مثل Roblox و Angry Birds و World of Warcraft، تتميز لغة Lua بكونها مفتوحة المصدر ومبنية على لغة البرمجة سي C وهي لغة سريعة وفعالة وخفيفة الحجم ومتعددة المنصات وتدعم البرمجة الإجرائية والبرمجة الوظيفية والبرمجة كائنية التوجه كما تدعمها عدة محركات ألعاب مثل Open 3D و Solar 2d لذا تعد لغة مثالية لبرمجة الألعاب وتعديلها وتخصيصها بسرعة وسهولة.

إضافة لذلك تتميز هذه اللغة بسهولة تعلمها حيث يمكن للأطفال تعلمها لبرمجة الألعاب الخاصة بهم، كما تستخدم في مجالات أخرى تتطلب السرعة والكفاءة مثل تطبيقات الويب وتحليل البيانات وبرمجة أنظمة الشبكات مثل CISCO و Nmap وغيرها.

8. لغة Swift

تعد لغة البرمجة سويفت Swift من آبل لغة مثالية لتطوير الألعاب والتطبيقات التي تعمل على أنظمة ماك macOS وiOS وiPadOS وwatchOS وtvOS.وهي تتميز بكونها لغة برمجة حديثة سهلة التعلم والاستخدام وعالية الأداء وتوفر العديد من المكتبات الرسومية ثنائية وثلاثية الأبعاد مثل SpriteKit وSceneKit و GameplayKit التي تمكن المطورين من إضافة رسومات عالية الجودة وهذا يجعلها لغة مثالية لبرمجة الألعاب الكبيرة والمعقدة.

من محدوديات لغة سويفت Swift أنها تقتصر على منصات آبل Apple ولا تمكنك من تطوير ألعاب تعمل على منصات أخرى لكنها تفوقت برغم حداثتها على لغة Objective-C المستخدمة أيضًا في تطوير تطبيقات لأنظمة تشغيل آبل وفاقتها في السرعة والأداء. ومن أشهر الألعاب المطورة باستخدام Swift نذكر Crossy Road و Flappy Bird و 2048.

كيف تختار أفضل لغة برمجة لتطوير الألعاب؟

كما شرحنا سابقًا هناك العديد من لغات البرمجة المختلفة التي يمكنك استخدامها لتطوير الألعاب ومن أجل اختيار اللغة التي تناسب احتياجاتك عليك في البداية أن تحدد متطلباتك وهدفك من تعلم تطوير الألعاب بدقة ثم تختار بناء على ذلك لغة البرمجة الأنسب لتحقيق هذا الهدف.

حيث يعتمد اختيار لغة برمجة الألعاب على طبيعة اللعبة التي تريد تطويرها، فإذا كان هدفك تطوير لعبة بسيطة ثنائية أو ثلاثية الأبعاد، فيمكنك في هذه الحالة استخدام لغة البرمجة بايثون Python أو لغة جافا سكريبت JavaScript أو لوا Lua.

وإذا كان هدفك تطوير لعبة احترافية عالية الأداء تتضمن عمليات محاكاة معقدة وتتطلب قدرًا كبيرًا من الذاكرة فستحتاج حينها إلى الاعتماد على أحد محركات الألعاب التي تسهل لك العمل كما ذكرنا سابقًا وحينها ستكون مقيدًا باستخدام إحدى لغات البرمجة التي يدعمها هذا المحرك، فلكل محرك ألعاب مجموعة لغات برمجة محددة يمكنه التعامل معها، على سبيل المثال يمكن أن تستخدم لغة C++‎ أو لغة برمجة مرئية تسمى Blueprints مع محرك الألعاب Unreal Engine أو تستخدم لغة البرمجة C#‎ أو لغة برمجة مرئية تسمى Bolt مع محرك ألعاب يونتي Unity.

كما أن تحديد المنصة التي تستهدفها لعبتك قد يساعدك في تحديد لغة البرمجة الأفضل، فإذا كنت ترغب في إنشاء ألعاب تعمل على الحواسيب المكتبية سيكون من المناسب لك استخدام لغة C++‎ أو بايثون أو جافا، وفي حال كان هدفك تطوير لعبة تعمل على أنظمة أندرويد Android ففي هذه الحالة تعد لغة جافا خيارًا مناسبًا، أما إن كنت تنوي تطوير ألعاب لأنظمة iOS فعليك حينها اختيار لغة Swift، وفي حال كان هدفك هو برمجة ألعاب الويب فاستخدم لغة جافا سكريبت JavaScript أو بايثون Python.

الخلاصة

تعرفنا في مقال اليوم على أفضل لغات برمجة الألعاب الإلكترونية، ومميزات كل لغة من بينها، وأبرز الألعاب المطورة باستخدامها، ووضحنا في ختام المقال أن اختيار لغة برمجة لعبة يعتمد على عدة عوامل من بينها المنصة التي تستهدفها اللعبة ومدى تعقيدها ومستوى صعوبتها ونوعها، لذا قبل أن تحدد اللغة التي سوف تستخدمها في تطوير لعبتك حدد كافة متطلبات اللعبة بشكل دقيق ثم اختر اللغة الأنسب لتلبية هذه المتطلبات.

اقرأ أيضًا

• مطور الألعاب: من هو وما هي مهامه
• كيف تحصل على أفكار ألعاب فيديو ناجحة
• برمجة لعبة متاهة باستخدام محرك يونيتي Unity
• برمجة لعبة تفاعلية باستخدام سكراتش
• نبذة عن صناعة الألعاب ومحرك Unity3D

في هذا الفيديو سنتحدث عن برمجة الألعاب والتي تعد أحد أشهر التخصصات في عالم البرمجة، كما سنتحدث عن الفرق بين تصميم الألعاب وبرمجة الألعاب. إذ أن تصميم الألعاب هو المرحلة الأولى من برمجة الألعاب. كما سنتحدث عن أشهر محركات يتم تطوير اللعبة من خلالها مثل يونيتي Unity وأنريل Unreal وغيرها من الأمور.

تعلم برمجة ألعاب باستخدام سكراتش وأساسيات البرمجة والتطوير في دورة أساسيات علوم الحاسوب من أكاديمية حسوب.

اقرأ أيضًا:

• تعرف على أشهر لغات برمجة الألعاب

سنعمل في هذا المقال على إنشاء لعبة متاهة مرئية باستخدام محرك الألعاب الشهير يونيتي Unity، بحيث تكون الشخصية الرئيسية هي روبوت نتحكم بحركته، وسنتعلم الأدوات اللازمة لتطوير اللعبة.

سنتعلم في هذا المشروع ما يلي:

• كيفية إنشاء أشكال ثلاثية الأبعاد.
• كيفية تغيير لون وحجم وموضع الكائنات.
• كيفية تعديل طريقة عرض اللعبة بحيث تتبع حركة اللاعب.
• كيفية إضافة شيفرة برمجية إلى الكائنات للتحكُّم في حركتها وتصرفاتها.

ستحتاج في هذا المشروع إلى:

• عتاد: حاسوب يعمل بنظام ويندوز أو ماك، قادر على تشغيل يونيتي.
• برمجيات: محرر يونيتي، ويفضل تنصيبه مع تطبيق Unity Hub، الذي يتيح لك تثبيت عدة إصدارات من محرر يونيتي وإدارة الإضافات extensions. قد تستغرق عملية التنزيل وقتًا طويلًا نظرًا لحجم البرنامج الكبير نسبيًا، لذلك ننصحك بتنزيله وتنصيبه قبل بدء المشروع.

إعداد المشروع

أولًا، افتح محرر يونتي وانقر علىNew لإنشاء مشروع جديد:

ثانيًا، سمِّ المشروع "Beginner Unity Sushi"، أو أي اسمٍ آخر تفضله، ثم انقر على خيار إنشاء المشروع Create Project وانتظر إلى أن يظهر مشروعك على الشاشة.

ثالثًا، انقر على قائمة تخطيط الصفحة Layout الموجودة أعلى الزاوية اليمنى للشاشة، ثم اختر الوضع الافتراضي Default.

رابعًا، تأكد من وجود مجلد المشاهد "scenes" في نافذة الممتلكات Assets؛ وفي حال عدم وجوده، أنشِئه عن طريق النقر على شريط القائمة menu الموجود أعلى القائمة، ثم النقر على شريط الممتلكات Assets الموجود في اليسار. انقر بعدها على خيار إنشاء Create، ثم على مجلد Folder، وسمّ المجلد "scenes".

خامسًا، حان الآن وقت حفظ المشهد الأولي المرفق مع المشروع وذلك من القائمة العلوية بالنقر على ملف File، ثم احفظ المشهد باسم Save Scene as وسمّه "MazeRoboBegins" واحفظه في مجلد المشاهد "scenes" ضمن مجلد "Assets".

ننصحك بحفظ المشروع بعد كل تعديلٍ تجريه عليه، وذلك بالنقر على File من القائمة أعلى الشاشة، ثم النقر على خيار Save Scenes، كما يمكنك اختصارًا النقر على مفتاحي Ctrl و S في أجهزة الويندوز، ومفتاحي Cmd و S في أجهزة ماك.

إنشاء الشخصية الرئيسية

ستكون الشخصية الرئيسية في لعبتنا عبارة عن رجل آلي نتحكم في حركته ضمن المتاهة، ولكن علينا تصميمه أولًا! أولًا، اصنع جسم الرجل الآلي بحيث يكون له شكل الكبسولة، وذلك بالنقر على الخيارات التالية بالترتيب: GameObject > 3D Object > Capsule.

ثانيًا، انقر على جسم الرجل الآلي، وستظهر لك نافذة وحدة المراقب Inspector، حيث يمكنك إعداد الكائنات وتغيير خصائصها. سمِّ الكبسولة "MazeRobo" بكتابة اسم الكائن أعلى نافذة المراقب inspector كما هو موضح أدناه:

ثالثًا، انقر على رمز المسنن في مربع التحويل Transform في نافذة وحدة المراقب، ثم اختر إعادة الضبط Reset وذلك لوضع الكائن في منتصف منصة العرض.

رابعًا، لا زلنا بحاجةٍ إلى مزيد من الأشكال لتكوين رجلنا الآلي. لذلك، أضف مكعبًا Cube بالنقر على الخيارات التالية GameObject > 3D Object > Cube ثم أضف كرةً على النحو التالي: GameObject > 3D Object > Sphere، ثم غيِّر اسم المكعب إلى "Shades" والكرة إلى "Nose".

خامسًا، لاحظ ظهور الكائنات الثلاثة ضمن قائمة على يسار الشاشة، انقر على الكائن "Nose" واسحبه ثم أفلته فوق "MazeRobo" كي يتحرك بحركته، وافعل المثل مع الكائن "Shades"، كما هو موضح أدناه:

وبهذه الطريقة يمكننا تجميع الاشكال والحصول على شخصيات متكاملة من أشكال بسيطة.

سادسًا، انقر على الكائن "Shades" ولاحظ وجود ثلاث إحداثيات (X, Y, Z) في نافذة المراقب inspector في قسم Transform تتحكم بموضع الكائن.

غَيّر قيم الإحداثيات وشاهد ما الذي سيحدث، وضَع الرمز ~ أمام بعض القيم، ثم اعتمد القيم التالية:

X = 0
Y = 0.64
Z = 0.42

سابعًا، أسند قيم الإحداثيات التالية للكائن "Nose":

X = 0
Y = 0.5
Z = 0.5

الآن، يجب علينا تعديل شكل الكائنين لنحصل على شكلٍ مشابهٍ للرجل الآلي، وذلك بتعديل الحجم Scale وفقًا للقيم التالية للكائن "Shades":

X = 0.64
Y = 0.16
Z = 0.16

والقيم التالية للكائن "Nose":

X = 0.16
Y = 0.16
Z = 0.16

ليصبح لدينا الرجل الآلي التالي:

تلوين الرجل الآلي

أولًا، أنشئ مجلدًا جديدًا بالنقر على الخيارات التالية بالترتيب: Assets > Create > Folder، انقر بالزر الأيمن للفأرة عليه ثم انقر على خيار إعادة التسمية Rename وسمّه "Materials".

ثانيًا، أنشئ مادتين جديدتين بالنقر على Assets > Create > Material وسمّهما "EyeBlack" و "NoseRed". لاحظ ظهور المادتين اللتين أنشأتهما في مجلد المواد "Materials" في نافذة المشروع Project أسفل الشاشة، وفي حال وجدتهما خارجه، فاسحبهما إلى داخل المجلد "Materials".

يمكن تغيير لون مادة ما عن طريقة تغيير قيمة بياضها albedo في نافذة المراقب inspector، بالنقر على المستطيل الأبيض بجانب أداة اختيار اللون، ثم انتقاء اللون المناسب.

ثالثًا، اختر اللون الأسود لمادة العين "EyeBlack" والأحمر لأنف الرجل الآلي "NoseRed".

رابعًا، انقر على الكائن "Shades" ثم انقر على خيار the Materials في قسم Mesh Renderer، وانقر بعدها على الدائرة الصغيرة بجانب العنصر "0 Element" واختر منها "EyeBlack".

الآن، أصبح لدى الرجل الآلي نظارات شمسية سوداء.

خامسًا، كرِّر الخطوة السابقة واختر "NoseRed".

الآن، أصبح لدى الرجل الآلي نظارات شمسية وأنف أحمر.

التحكم بالرجل الآلي

يجب عليك إضافة مكوّن الجسم الصلب RigidBody لتتمكن من تحريك الرجل الآلي.

أولًا، انقر على الرجل الآلي، ثم على Component > Physics > Rigidbody للتحكم بالرجل الآلي في اللعبة.

لاحظ أنه عند النقر على الرجل الآلي سيظهر قسم الجسم الصلب RigidBody في نافذة المراقب Inspector. انقر على قسم القيود Constraints لفتحه، ثم فعّل خيار تثبيت الدوران Freeze Rotation على محاور الإحداثيات الثلاث، وفعّل تثبيت الموقع Freeze Position على محور Y فقط.

أصبحت الآن الشخصية الرئيسية للعبة جاهزة، لكن بإمكانك إضفاء طابع شخصي عليها عن طريق تغيير الألوان أو إضافة مزيدٍ من الأشكال إليها باستخدام خيار الكائنات ثلاثية 3D Objects الأبعاد كما في الخطوة السابقة، وحين تصبح راضيًا عن هيئة الرجل الآلي، انتقل إلى الخطوة التالية.

إنشاء عالم اللعبة

سنعمل في هذه الخطوة على إنشاء عالم اللعبة، أو المنصة التي سيتحرك عليها الرجل الآلي. أولًا، أضف الكائن Quad ليكون بمثابة الأرضية للعبة، وذلك بالنقر على الخيارات التالية: GameObject > 3D Object > Quad، وسمِّ الكائن "Ground" أي أرضية.

ثانيًا، اضبط قيمة الدوران على محور X على القيمة 90 في مربع التحويل Transform في نافذة المراقب ثم عدّل الحجم للكائن Scale وفق القيم التالية:

X = 40.96
Y = 40.96

Z = 1

لاحظ أن وضعية الرجل الآلي تحتاج إلى تعديل، إذ يظهر منتصفه عالقًا في الأرضية.

ثالثًا، عدّل إحداثيات الموضع للرجل الآلي من نافذة التحويل Transform وفقًا لما يلي:

X = 0
Y = 1
Z = 0

رابعًا، أضف مكعبًا Cube بالنقر على الخيارات التالية GameObject > 3D Object > Cube ليكون بمثابة حائطٍ في المتاهة، ثم أسند إليه إحداثيات الموضع التالية:

X = -2
Y = 1.5
Z = 0

خامسًا، غيّر مقياس الحجم Y Scale للكائن الجديد إلى القيمة 3، ثم سمِّ الكائن "Wall".

سادسًا، أنشئ مادةً جديدةً للحائط Assets > Create > Materials وغيّر قيمة البياض albedo لإعطائها اللون الأزرق، ثم سمّها "WallBlue".

سابعًا، أسند المادة الزرقاء "WallBlue" للحائط "Wall" عن طريق سحبها وإفلاتها فوق الحائط، أو من خيار MeshRender > Materials من نافذة المراقب.

سنعمل في الخطوات التالية على تحويل هذا الحائط إلى متاهة.

تحريك الرجل الآلي

سنكتب، في هذه الخطوة، الشيفرة اللازمة لتحريك الرجل الآلي.

أولًا، أنشئ مجلدًا جديدًا من نافذة المشروع Project بالنقر على Assets > Create > Folder، وسمِّ المجلد "Scripts".

ثانيًا، أنشئ مجلدًا داخل مجلد Scripts لكتابة الشيفرة بلغة #C بالنقر على Assets > Create > C# Script وسمّه "RoboMover".

ثالثًا، انقر مزدوجًا على مجلد RoboMover لفتحه في المحرر ولاحظ أنك ستحصل على الشيفرة التالية:

using System.Collections;
using System.Collections.Generic;
using UnityEngine;

public class RoboMover : MonoBehaviour {

  // تُستخدم هذه الدالة للتهيئة

  void Start () {

  }

//تُستدعى دالة التعديل مرةً واحدةً عند تصيير كل إطار

  void Update () {

  }
}

لنلقي نظرةً معمقةً على الشيفرة لنفهم آلية عملها:

تهيئ الأسطر الثلاثة الأولى البرنامج للعمل.

using System.Collections;
using System.Collections.Generic;
using UnityEngine;

يُعّرف السطر التالي الصنف RoboMover من النوع العام public وتُكتب محتويات الصف داخل القوسين { }.

public class RoboMover : MonoBehaviour {

صرّحنا بعدها عن دالتين هما دالة البدء Start ودالة التعديل Update، ولاحظ أنهما فارغتان الآن، إذ سنُعدّلهما فيما بعد:

void Update() {

}

الدالة Function: هي مجموعةٌ من التعليمات موجهةٌ للحاسوب ليُنفذ أمرًا ما، وتُسمى باسمٍ يدل على عملها. فعلى سبيل المثال، كثيرًا ما نستخدم الأمر "أعّد لي كوبًا من الشاي" في حياتنا اليومية والذي يماثل الدالة، إذ يعلم هنا الشخص الخطوات اللازمة لتحضير كوب الشاي وليس علينا تذكيره بها في كل مرة، فقط علينا ذكر الأمر؛ وكذلك الأمر بالنسبة للحاسوب، يكفي ذكر الأمر أو الدالة مع خطوات التنفيذ مرةً واحدةً، ثم نكتفي بعدها باستدعاء الدالة عن طريق ذكر اسمها فقط.

لاحظ أن الدالة هنا من النوع الفارغ void أي أنها لا تعيد قيمةً بعد تنفيذها، على عكس مثال إعداد كوب الشاي، ولكن لو طلبنا إضافة الحليب على الشاي، هنا يكون نوع الدالة فارغًا لأنها تغيّر من خواص كوب الشاي فقط ولا تعيد لنا شيئًا.

بعد التصريح عن نوع الدالة، يجب أن نذكر اسمها متبوعًا بقوسين دائريين () ولنا أن نتركهما فارغين أو نمرّر فيهما معاملات أو وسطاء الدالة، كأن نقول "حضّر لي كوبًا من الشاي (مع مكعبين من السكر)"، ثم نضع بعد ذلك التعليمات التي يجب أن تنفذها الدالة داخل القوسين {}، مثل اِغلِ الماء، ضع الماء في إبريق الشاي، أضِف أكياس الشاي، وهكذا.

رابعًا، أضف الأسطر التالية على الشيفرة داخل الصنف، واحذف دالة البدء () void Start لأننا لن نحتاجها:

public class RoboMover : MonoBehaviour {

  public float moveSpeed = 4.0f;
  public Rigidbody rb;
  public Transform tf;

أضفنا ثلاثة متغيرات variables على الشيفرة لتسهيل استدعاء ما تدل عليه، إليك شرحًا موجزًا لعملها:

• المتغير moveSpeed: يدل على سرعة الحركة وهو رقم عشري من النوع العائم Float (عدد عشري).
• المتغير rb: يدل هذا المتغير إلى مركبة الجسم الصلب للرجل الآلي.
• المتغير tf: يشير هذا المتغير إلى مكون التحويل Transform.

خامسًا، أضف الأسطر التالية إلى دالة التعديل Update:

// تُستدعى دالة التعديل مرةً واحدةً عند لكل إطار

void Update () {
  Vector3 desiredDirection = new Vector3 (Input.GetAxis ("Horizontal"), 0.0f, Input.GetAxis ("Vertical"));
  desiredDirection = moveSpeed * desiredDirection;
  desiredDirection = Time.deltaTime * desiredDirection;
  rb.MovePosition (rb.position + desiredDirection);
}

يُنشئ السطر الأول شعاعًا للمسافة المطلوبة desiredDirection، وهو مكونٌ من ثلاث مركبات للإحداثيات، اثنتان منهما للاتجاهات التي يدخلها اللاعب Input، والمركبة الثالثة هي العمق depth وقيمتها ثابتة 0.0.

بعدها نضرب المسافة desiredDirection بمتغير السرعة moveSpeed، ثم نضرب المسافة desiredDirection بالمتغير Time.deltaTime والذي يشير للزمن منذ آخر عملية تعديل، ما يضمن أن الإحداثيات تتغير بدقة مهما كان نوع الجهاز الذي يُشغِّل اللعبة.

إذًا، سيتحرك الرجل الآلي "MazeRobo" من خلال القيمة المحسوبة والمُخزنة في desiredDirection بالإتجاه الذي نحدّده وبخطوات صغيرة، عند كل تحديثٍ للشاشة.

لا تنسى حفظ الشيفرة بالنقر على قائمة ملف File، ثم على حفظ Save. سادسًا، اسحب ملف الشيفرة RoboMover وأفلته فوق كائن MazeRobo في القائمة التسلسلية Hierarchy، كما هو موضح أدناه:

سيظهر قسم خاص بالشيفرة "RoboMover" في نافذة المراقب أسفل قسم الجسم الصلب "Rigidbody":

لاحظ وجود حقلين فارغين في قسم "RoboMover" هما rb و tf الذين يشيران إلى الجسم الصلب Rigidbody والتحويل Transform على الترتيب. انقر عليهما واسحبهما إلى الحقلين الفارغين كي تحصل على القيم المطلوبة لتحريك الرجل الآلي:

أصبحت الآن جاهزًا للعب. انقر على زر اللعب Play الموجود في منتصف واجهة يونيتي، واستخدم مفاتيح الأسهم لتحريك الرجل الآلي، وانقر على زر Play مرةً أخرى لإيقاف اللعبة.

تحسين الحركة

سنعمل في هذه الخطوة على تحسين حركة الرجل الآلي، إذ أنه يمشي مستقيمًا ولا يستدير أو يلتفت حوله.

أولًا، أضف السطر التالي على الشيفرة تحت دالة rb.MovePosition:

rb.MoveRotation (Quaternion.LookRotation (desiredDirection, Vector3.up));

إذ يجعل هذا السطر الرجل الآلي MazeRobo ينظر إلى وجهته.

ثانيًا، شغّل اللعبة وتحقق من حركة الرجل الآلي.

لاحظ أنه أصبح يستدير باتجاه حركته، لكن سرعان ما يعود إلى الاتجاه الأصلي عند توقفه عن الحركة. سنعمل على إصلاح ذلك فيما يلي، ولكن علينا أولًا فهم سبب حدوث ذلك؟

تعتمد يونيتي القيمة 0 إتجاهًا افتراضيًا، لذلك عندما لا يُدخل اللاعب قيمةً، أي عندما لا يحرك الرجل الآلي، تكون قيمة الإدخال 0 ويتجه الرجل الآلي بالإتجاه الافتراضي، لذلك يجب علينا تعديل الشيفرة بحيث يستدير الرجل الآلي فقط وفقًا لمدخلات اللاعب. إذًا، سنعدل على الشيفرة بحيث نجعل الرجل الآلي يتحرك ويستدير فقط إذا كانت قيمة الإدخال من اللاعب أكبر من القيمة 0.01.

ثالثًا، ضع جزء الشيفرة المتعلق بالإتجاه داخل تعليمة if ليُنفَّذ عند تحقق الشرط. سنغير الشرط فيما بعد، لكن اجعله الآن محققًا دائمًا بتمرير القيمة true مكان الشرط:

// تُستدعى دالة التعديل مرةً واحدةً لكل إطار

void Update () {

    if (true) {
      Vector3 desiredDirection = new Vector3 (Input.GetAxis ("Horizontal"), 0.0f, Input.GetAxis ("Vertical"));
      desiredDirection = moveSpeed * desiredDirection;
      desiredDirection = Time.deltaTime * desiredDirection;
      rb.MovePosition (rb.position + desiredDirection);
      rb.MoveRotation (Quaternion.LookRotation (desiredDirection, Vector3.up));
    }
}

الآن، شغّل اللعبة مرةً أخرى وتحقق من حركة الرجل الآلي.

رابعًا، أضف الأسطر التالية على دالة التعديل Update للحصول على القيمة المطلقة absolute value لمدخلات اللاعب، أي قيمة الرقم دون إشارته:

void Update () {

float inputHorizontal = Mathf.Abs (Input.GetAxis ("Horizontal"));
float inputVertical = Mathf.Abs (Input.GetAxis ("Vertical"));

if (true) {

عندما تعطي الكائن أمرًا بالحركة للأمام فإن يونيتي يفسر هذا الأمر على أنه رقم موجب (1)، أما عندما تعطي أمرًا بالحركة للخلف فإن يونيتي يفسره على أنه رقم سالب (1-)، ولأننا نريد فقط تريد حجم الرقم، بغض النظر عن إشارته، استخدمنا القيمة المطلقة للرقم، إذ أن القيمة المطلقة لرقمٍ ما هي القيمة الموجبة للرقم أو الصفر.

الآن، علينا تعديل شروط تعليمة if بحيث تتحقق فيما إذا كانت قيمة inputHorizontal أكبر من 0.01 أو إذا كانت قيمة inputVertical أكبر من 0.01، وسنحتاج إلى استخدام العامل أو orوالذي نمثله باستخدام شرطتين عموديتين || في لغة سي شارب #C، إذ تُوضع الشرطتين بين الحالتين اللتين نود التحقق منهما، كما يلي:

condition A || condition B

أما للعامل و فنستخدم الرمز التالي "&&".

عدّل تعليمة if لتبدو كما يلي:

if (inputHorizontal > 0.01f || inputVertical > 0.01f) {

بعد هذا التعديل، يجب أن يستدير الرجل الآلي باتجاه حركته ويبقى كذلك، وإليك شيفرة دالة التعديل كاملةً كي تتحقق منها:

void Update () {

  float inputHorizontal = Mathf.Abs (Input.GetAxis ("Horizontal"));
  float inputVertical = Mathf.Abs (Input.GetAxis ("Vertical"));

  if (inputHorizontal > 0.01f || inputVertical > 0.01f) {
    Vector3 desiredDirection = new Vector3 (Input.GetAxis ("Horizontal"), 0.0f, Input.GetAxis ("Vertical"));
    desiredDirection = moveSpeed * desiredDirection;
    desiredDirection = Time.deltaTime * desiredDirection;
    rb.MovePosition (rb.position + desiredDirection);
    rb.MoveRotation (Quaternion.LookRotation (desiredDirection, Vector3.up));
    }

ملاحقة الكاميرا

سنعمل في هذه الخطوة على تعديل نطاق عرض الكاميرا بحيث تلاحق حركة الرجل الآلي.

أولًا، انقر على الكاميرا الرئيسية Main Camera في نافذة القائمة التسلسلية Hierarchy من نافذة المراقب inspector، وأسند القيم التالية لمركبة الموضع، والدوران، والحجم، بالترتيب:

• الموضع:

X: 0
Y: 9
Z: -5

• الدوران:

X: 60
Y: 0
Z: 0

• الحجم:

X: 1
Y: 1
Z: 1

شغّل اللعبة لتتحقق من حركة الكاميرا، وستلاحظ أنها لا تتبع حركة الرجل الآلي بعد، ولتحقيق ذلك يجب عليك تحديث موضع الكاميرا في كل إطار، بإضافة الشيفرة التي سنوردها أدناه.

ثانيًا، أنشئ مجلدًا جديدًا لحفظ الشيفرة داخل مجلد Scripts بالنقر على Assets > Create > C# Script وسمّه "CameraMover".

أضف المتغيرات الثلاث التالية داخل الصنف CameraMover:

public class CameraMover : MonoBehaviour {

  public Transform tf;
  public Transform playerTransform;
  public Vector3 distanceBetweenPlayerAndCam;

تتبِّع الأسطر السابقة التي أضفناها حركة ما يلي:

• موضع الكاميرا tf.
• موضع الرجل الآلي playerTransform.
• إحداثيات الموضع بين الكاميرا والرجل الآلي distanceBetweenPlayerAndCam.

ثالثًا، حدِّد المسافة الابتدائية بين الكاميرا والرجل الآلي بإضافة السطر التالية على دالة البدء Start:

void Start () {
  distanceBetweenPlayerAndCam = tf.position - playerTransform.position;
}

رابعًا، أضف السطر التالي لدالة Update للحفاظ على المسافة ذاتها في كل الإطارات:

void Update () {
  tf.position = playerTransform.position + distanceBetweenPlayerAndCam;
}

خامسًا، أضف الشيفرة للكاميرا، وذلك بالنقر على خيار الكاميرا الأساسية Main Camera من القائمة، ثم اسحب شيفرة الصنف CameraMover وأفلتها فوق الكاميرا، ثم انقر على خيار الكاميرا الأساسية Main Camera من القائمة واسحبه إلى الحقل "Tf" في نافذة المراقب، واسحب MazeRobo إلى الحقل "Player Transform"، كما هو موضح أدناه:

والآن، شغّل اللعبة ولاحظ كيف تلاحق الكاميرا حركة الرجل الآلي.

إضافة مزيد من العناصر

سنضيف الآن كرةً على المتاهة ليلعب بها الرجل الآلي.

أولًا، أنشئ كرةً بالنقر على GameObject > 3D Object > Sphere وسمّها "Ball".

ثانيًا، أسند القيم التالية لموضع الكرة:

X: 0
Y: 1
Z: 2

ثالثًا، أنشئ مادةً لونها أخضر وسمّها "BallGreen"، ثم طبِّقها على الكرة بسحبها وإفلاتها عليها.

شغّل اللعبة، وستلاحظ أن الكرة لا تتحرك عندما يلامسها الرجل الآلي. سنعمل على إصلاح ذلك فيما يلي.

رابعًا، انقر على الكرة وفعّل خيار الجسم الصلب Rigidbody وذلك من Component > Physics > Rigidbody.

الآن، شغّل اللعبة واختبر حركة الكرة.

الفوز

بعد أن أصبحت لدينا العناصر الرئيسية للعبة جاهزةً، علينا أن نحدد طريقةً للفوز.

أولًا، أضف مكعبًا وسمّه "WinZone" ولوّنه بلونٍ مناسب، ثم حدِّده من القائمة التسلسلية وانقر لتحديد خيار Is Trigger من قسم Box Collider من نافذة المراقب:

ثانيًا، أسند القيم التالية لموضع المكعب الجديد:

X: -5
Y: 1
Z: -2

الآن سنكتب شيفرةً تتيح للمكعب "WinZone" التحسُّس للكرة عندما تلمسه، لذلك يجب علينا وضع علامة على الكرة.

ثالثًا، انقر على الكرة في القائمة التسلسلية، ثم انقر على خيار الوسم Tag في نافذة المراقب:

رابعًا، انقر على خيار إضافة وسم Add Tag ثم انقر على الرمز + لإضافة وسمٍ جديد وسمّه "Ball".

خامسًا، انقر مرةً ثانيةً على الكرة في القائمة التسلسلية، ثم انقر على حقل الوسم Tag في نافذة المراقب مرةً ثانية واِختر الوسم الجديد الذي أضفناه.

الآن، سنضيف بعض المؤثرات للاحتفال بفوز اللاعب.

سادسًا، أنشئ Particle System بالنقر على GameObject > Effects > Particle System وسمّه "Fireworks" أي ألعاب نارية.

سابعًا، انقر على كائن الألعاب النارية وألغِ تحديد المربع بجانب اسمه في نافذة المراقب، وذلك لإخفاء الكائن.

ثامنًا، اختر اللون الأولي Start Color للألعاب النارية من نافذة المراقب، ثم أسند لإحداثيات الموضع قيمًا مطابقةً لقيم المكعب "WinZone".

تاسعًا، أنشئ مجلدًا داخل مجلد Scripts لكتابة الشيفرة بلغة #C وسمّه WinZone، ثم امسح منه دالتي Start و Update وأضف عليه الشيفرة التالية:

public GameObject fireworks;

void OnTriggerEnter (Collider col) {
  if (col.transform.CompareTag ("Ball")) {
    fireworks.SetActive (true);
  }
}

تتحقق الشيفرة المُضافة من ملامسة أي جسم صلب للمكعب "WinZone" وتسند المتغير col للجسم الصلب، أما إذا كان الجسم الصلب هو الكرة، فسيظهر الكائن fireworks لتنطلق الألعاب النارية.

عاشرًا، احفظ ملف الشيفرة ثم اسحبه وأفلته فوق WinZone في القائمة التسلسلية، ثم انقر على WinZone واسحب كائن الالعاب النارية الموجود أدناه إلى قسم الألعاب النارية "fireworks" في نافذة المراقب، كما هو موضح:

أخيرًا، احفظ اللعبة ثم شغّلها واستمتع بتجربة اللعبة التي أنشأتها.

ترقية اللعبة

لاحظ أن المتاهة التي أنشأناها ليست مكتملة، ومهمتك الآن هي العمل على إكمالها وإضافة مزيدٍ من المكعبات وتعديل مركبات الحجم والموضع لتكون بمثابة جدران للمتاهة، ووضع مكعب الفوز في مكان يصعُب الوصول إليه.

لا تنسى مشاركة اللعبة مع أصدقائك.

خاتمة

بهذا تكون قد أنشأت لعبتك الأولى على محرك الألعاب الشهير يونتي، تهانينا.

ننصحك بالاستمرار والإطلاع على دروس صناعة الألعاب باستخدام يونيتي الموجودة على أكاديمية حسوب.

إذا واجهت مشاكل مع يونيتي فيمكنك الحصول على الدعم والمساعدة عبر إضافة سؤالك في قسم الأسئلة والأجوبة في أكاديمية حسوب

ترجمة -وبتصرف- للمقال Robot maze من الموقع الرسمي لراسبيري باي.

اقرأ أيضًا

• برمجة لعبة اختبار ذهني باستخدام سكراتش
• برمجة لعبة تفاعلية باستخدام سكراتش
• تصميم وبرمجة لعبة قفز باستخدام سكراتش
• لغات برمجة الألعاب
• تعرف على أشهر محركات الألعاب Game Engines
   

سيكون من الجيد أن نحدّ من قدرة اللاعب على التحرك للأعلى إلّا من خلال القفز عبر الفجوات أو على الصناديق. ليست هذه هي الخيارات الوحيدة المتاحة. لا يزال يتعين علينا معرفة المزيد عن المصاعد والأدراج والسلالم. لذلك، دعنا نُنشئ سُلّمًا!

إليك ما سنعمل عليه في هذه المرحلة:

• إنشاء أول سلّم
• السماح للاعبين بتسلق السلالم
• السماح للاعبين بالوقوف والقفز على السلالم

إنشاء أول سلّم

لنبدأ إنشاء سلّمنا بنسخ صنف الصندوق Box:

class Ladder {
    constructor(sprite, rectangle) {
        this.sprite = sprite;
        this.rectangle = rectangle;
    }

    animate(state) {
        if (this.sprite) {
            this.sprite.x = this.rectangle.x;
            this.sprite.y = this.rectangle.y;
        }
    }
}

export default Ladder;

import Ladder from "./ladder";

game.addObject(
    new Ladder(
        new PIXI.Sprite.fromImage(
            "ladder.png"
        ),
        new PIXI.Rectangle(
            200, window.innerHeight - 192, 64, 192
        )
    )
);

game.addObject(
    new Box(
        new PIXI.Sprite.fromImage(
            "box.png"
        ),
        new PIXI.Rectangle(
            136, window.innerHeight - 191, 64, 64
        )
    )
);

ستحتاج إلى إنشاء صورة ladder.png للسلم؛ بالنسبة لي، اخترت استخدام شكلٍ بسيطٍ بمقاسات 64x192 بيكسيل. تأكد من إضافة الصورة إلى اللعبة قبل إضافة اللاعب وإلا سيكون الشكل الخاص بالسلم أمام الشكل الخاص اللاعب.

ستلاحظ أن اللاعب يصطدم بالسلم، كما لو كان صندوقًا. سنحتاج إلى إضافة بعض الجوالب إلى الصناديق والسلالم حتى يستطيع كشف التصادمات من تحديد ما إذا كانوا ستستمر بالاصطدام مع بعضها بعضًا …

if (me.x < you.x + you.width &&
    me.x + me.width > you.x &&
    me.y < you.y + you.height &&
    me.y + me.height > you.y) {

    if (object.collides && this.velocityY > 0 && you.y >= me.y) {
        this.velocityY = 0;
        this.grounded = true;
        this.jumping = false;
        return;
    }


    if (object.collides && this.velocityY < 0 && you.y <= me.y) {
        this.velocityY = this.accelerationY;
        return;
    }

    if (object.collides && this.velocityX < 0 && you.x <= me.x) {
        this.velocityX = 0;
        return;
    }

    if (object.collides && this.velocityX > 0 && you.x >= me.x) {
        this.velocityX = 0;
        return;
    }
}

نعطي للصندوق و السلم خاصية الاصطدام بحيث يتمكّن اللاعب من التحرّك في تجاهلٍ للاصطدامات بالكائنات التي يجب ألا يصطدم بها اللاعبون. إذا كنا سنسمح بوجود عدة لاعبين في نفس اللعبة أو المستوى، فسنضيف أيضًا خاصية الاصطدام إلى اللاعب. هذا ما لم نكن نرغب في تصادم لاعبين متعددين مع بعضهم بعضًا.

السماح للاعبين بتسلق السلالم

لكي يصعد اللاعب السلالم، يجب أن نكون قادرين على معرفة ما إذا كان يحاول تسلق أحدها في لحظة ما. يتعين علينا أيضًا تعليق الجاذبية والحركة الجانبية حتى لا يسقط أو ينزلق:

class Player {
    constructor(sprite, rectangle) {
        this.sprite = sprite;
        this.rectangle = rectangle;

        this.velocityX = 0;
        this.maximumVelocityX = 12;
        this.accelerationX = 2;
        this.frictionX = 0.9;

        this.velocityY = 0;
        this.maximumVelocityY = 20;
        this.accelerationY = 5;
        this.jumpVelocity = -40;

        this.climbingSpeed = 10;
    }

    animate(state) {
        if (state.keys[37]) {
            this.velocityX = Math.max(
                this.velocityX - this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX * -1

           );
        }

        if (state.keys[39]) {
            this.velocityX = Math.min(
                this.velocityX + this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX

            );
        }

        this.velocityX *= this.frictionX;

        this.velocityY = Math.min(
            this.velocityY + this.accelerationY,
            this.maximumVelocityY
        );

        var onLadder = false;

        state.objects.forEach((object) => {
            if (object === this) {
                return;
            }

            var me = this.rectangle;
            var you = object.rectangle;


            if (me.x < you.x + you.width &&
                me.x + me.width > you.x &&
                me.y < you.y + you.height &&
                me.y + me.height > you.y) {

                if (object.collides && this.velocityY > 0 && you.y >= me.y) {
                    this.velocityY = 0;
                    this.grounded = true;

                   this.jumping = false;
                    return;
                }

                if (object.collides && this.velocityY < 0 && you.y <= me.y) {
                    this.velocityY = this.accelerationY;
                    return;
                }

                if (object.collides && this.velocityX < 0 && you.x <= me.x) {
                    this.velocityX = 0;
                    return;
                }

                if (object.collides && this.velocityX > 0 && you.x >= me.x) {
                    this.velocityX = 0;
                    return;
                }

                if (object.constructor.name === "Ladder") {
                    onLadder = true;

                    if (state.keys[38] || state.keys[40]) {
                        this.grounded = false;
                        this.jumping = false;
                        this.climbing = true;

                        this.velocityY = 0;
                        this.velocityX = 0;
                    }

                    if (state.keys[38]) {
                        this.rectangle.y -= this.climbingSpeed;
                    }

                    if (state.keys[40] && me.y + me.height < you.y + you.height) {
                        this.rectangle.y += this.climbingSpeed;
                    }
                }
            }
        });

        if (!onLadder) {
            this.climbing = false;
        }

        if (state.keys[38] && this.grounded) {
            this.velocityY = this.jumpVelocity;
            this.jumping = true;
            this.grounded = false;
        }


        this.rectangle.x += this.velocityX;

        if (!this.climbing) {
            this.rectangle.y += this.velocityY;
        }

        this.sprite.x = this.rectangle.x;
        this.sprite.y = this.rectangle.y;
    }
}

export default Player;

نبدأ بإضافة خاصية جديدة سنسميها التسلق (climbing). ستكون قيمتها صحيحة "true" عندما يكون اللاعب في وضع تسلق السلم. ننشِئ أيضًا متغيرًا onLadder محلي، حتى نتمكن من معرفة ما إذا كان لا يزال واقفًا على سلم.

أثناء كشف التصادمات المعتاد، نلاحظ ما إذا كان الكائن الذي يصطدم به اللاعب هو سلم أم لا. إذا كان الأمر كذلك، وكان السهم مضغوطًا لأعلى، نبدأ في التسلق. تبدأ عملية التسلق فقط إذا كان السهم مضغوطًا لأعلى، ولهذا السبب نحتاج إلى هذا المتغير المحلي. نعيد ضبط سرعة اللاعب والخصائص المتعلقة بالقفز. ونغير كذلك بشكل مباشر مستطيلَ اللاعب.

إذا تم الضغط على السهم للأعلى، فإنّنا نرفع اللاعب لأعلى. إذا تم الضغط لأسفل، فإنّنا نحرّك اللاعب لأسفل حتى يصبح الجزء السفلي من اللاعب أدنى من الجزء السفلي للسلم. هذا يجعل السلالم السفلية لا تتيح للاعب أن يتجاهل التصادم مع الأرض.

السماح للاعبين بالوقوف على السلالم

لا تزال هناك مشكلة في السلالم. في اللحظة التي نصل فيها إلى القمة، نسقط مرة أخرى. لقد عطلنا تصادمات السلالم، لذلك نحتاج إلى طريقة للوقوف في الجزء العلوي منها حتى نتمكن من القفز أو الانتقال إلى المنصة التالية. دعنا ننقل منطق التصادم إلى الصناديق والسلالم:

class Box {
    collides(state) {
        var collides = false;

        state.objects.forEach((object) => {
            if (object.constructor.name !== "Player") {
                return;
            }

            let edges = this.getEdges(this, object);

            if (!(
                edges.boxTop > edges.playerBottom ||
                edges.boxRight < edges.playerLeft ||
                edges.boxBottom < edges.playerTop ||
                edges.boxLeft > edges.playerRight
            )) {
                collides = true;
                return;
            }
        });

        return collides;
    }

    getEdges(box, player) {
        return {
            "boxLeft" : box.rectangle.x,
            "boxRight" : box.rectangle.x + box.rectangle.width,
            "boxTop" : box.rectangle.y,
            "boxBottom" : box.rectangle.y + box.rectangle.height,
            "playerLeft" : player.rectangle.x,
            "playerRight" : player.rectangle.x + player.rectangle.width,
            "playerTop" : player.rectangle.y,
            "playerBottom" : player.rectangle.y + player.rectangle.height
        };
    }

    collidesInDirection(box, player) {
        let edges = this.getEdges(box, player);
        let offsetLeft = edges.playerRight - edges.boxLeft;
        let offsetRight = edges.boxRight - edges.playerLeft;
        let offsetTop = edges.playerBottom - edges.boxTop;
        let offsetBottom = edges.boxBottom - edges.playerTop;

        if (Math.min(offsetLeft, offsetRight, offsetTop, offsetBottom) === offsetTop) {
            return "↓";
        }

        if (Math.min(offsetLeft, offsetRight, offsetTop, offsetBottom) === offsetBottom) {
            return "↑";
        }

        if (Math.min(offsetLeft, offsetRight, offsetTop, offsetBottom) === offsetLeft) {
            return "→";
        }

        if (Math.min(offsetLeft, offsetRight, offsetTop, offsetBottom) === offsetRight) {
            return "←";
        }

        return "unknown";
    }

    constructor(sprite, rectangle) {
        this.sprite = sprite;
        this.rectangle = rectangle;
    }

    animate(state) {
        if (this.sprite) {
            this.sprite.x = this.rectangle.x;
            this.sprite.y = this.rectangle.y;
        }
    }
}

export default Box;

يستطيع صنف الصندوق Box الآن حساب ما إذا كان سيتصادم مع اللاعب. بمجرد اكتشاف التصادم بين لاعب وصندوق، يمكننا تنفيذ الدالّة التابع collidesInDirection. سنحصل على سهمٍ أنيقٍ UTF-8 يشير إلى الاتجاه الذي كان اللاعب يتحرك فيه قبل حدوث التصادم. أثناء إجراء هذا التغيير، حدث أنّ صنف السلم لا يقوم بأي شيء مختلف عن صنف الصندوق. يحدث مفهوم التسلق في فئة "اللاعب"، وبالتالي فإن فئة "السلم" يمكن أن تكون امتدادًا لفئة "الصندوق":

import Box from "./box";

class Ladder extends Box {

}

export default Ladder;

يبدو صنف اللّاعب أكثر أناقةً وتنظيمًا بعد نقل منطق التصادم خارجه:

animate(state) {
    if (state.keys[37]) {
        this.velocityX = Math.max(
            this.velocityX - this.accelerationX,
            this.maximumVelocityX * -1
        );
    }

    if (state.keys[39]) {
        this.velocityX = Math.min(
            this.velocityX + this.accelerationX,
            this.maximumVelocityX
        );
    }

    this.velocityX *= this.frictionX;

    this.velocityY = Math.min(
        this.velocityY + this.accelerationY,
        this.maximumVelocityY
    );

    var onLadder = false;

    state.objects.forEach((object) => {
        if (object === this) {
            return;
        }

        if (object.collides(state)) {
            let type = object.constructor.name;
            let direction = object.collidesInDirection(object, this);

            if (type === "Ladder") {
                onLadder = true;

                let player = this.rectangle;
                let ladder = object.rectangle;

                if (state.keys[38] || state.keys[40]) {
                    this.grounded = false;
                    this.jumping = false;
                    this.climbing = true;
                    this.velocityY = 0;
                    this.velocityX = 0;
                }

                if (state.keys[38]) {
                    let limit = ladder.y - this.rectangle.height + 1;

                    this.rectangle.y = Math.max(
                        this.rectangle.y -= this.climbingSpeed,
                        limit
                    );

                    if (player.y === limit) {
                        this.grounded = true;
                        this.jumping = false;
                    }
                }

                if (state.keys[40] && player.y + player.height < ladder.y + ladder.height) {
                    this.rectangle.y += this.climbingSpeed;
                }

                return;
            }

            if (type === "Box") {
                if (direction === "↓") {
                    this.velocityY = 0;
                    this.grounded = true;
                    this.jumping = false;
                }

                if (direction === "↑") {
                    this.velocityY = this.accelerationY;
                }

                if (direction === "←" && this.velocityX < 0) {
                    this.velocityX = 0;
                }

                if (direction === "→" && this.velocityX > 0) {
                    this.velocityX = 0;
                }
            }
        }
    });

    if (!onLadder) {
        this.climbing = false;
    }

    if (state.keys[38] && this.grounded && !this.climbing) {
        this.velocityY = this.jumpVelocity;
        this.jumping = true;
        this.grounded = false;
    }

    this.rectangle.x += this.velocityX;

    if (!this.climbing) {
        this.rectangle.y += this.velocityY;
    }

    this.sprite.x = this.rectangle.x;
    this.sprite.y = this.rectangle.y;
}

لم يتغير مفهوم السلم على الأغلب، باستثناء أن اللاعب لن يصل أبدًا إلى أعلى بيكسل في أعلى درجات السلم. هكذا نمنع اللاعب من السقوط بمجرد وصوله إلى القمة. هذا يعني أنك ستحتاج إلى جعل بداية سلالمك في البيكسل الأوّل فوق المنصة التي تتوقع أن يتحرّك عليها اللاعب. وهذا يعني أيضًا أنه لا يمكن للاعب القفز من السلالم.

يبدو الآن منطق التصادم المتعلّق بالصندوق أنقى وأبسط بكثير! وماهي النتيجة؟ سلالمٌ تعمل بشكل جيد.

ختام اللعبة: ماذا بعد؟

لقد علمتني هذه المقالات القليلة الكثير من الأمور، أو لِنَقُل أنّهما أمران بارزان على وجه التحديد.

الأول هو أن هناك قدرًا لا حصر له من الأشياء التي يمكننا إضافتها أو تغييرها في ألعابنا. والثاني هو أن هذا النشاط مربحٌ ومتعبٌ في الوقت ذاته.

لقد انطلقت من رغبةٍ في معرفة كيفية صنع لعبة منصة بسيطة، وبعدها قمنا معا بتغطية كل شيء تقريبا نحتاجه لبناء تلك اللعبة. لا أريد التوقف هنا، رغم ذلك. أريد أن أستمر في التعلم وصقل مهاراتي. أريد أن أستمر في مشاركة تلك التجارب معك.

ترجمة -وبتصرف- للمقال Ladders لصاحبه Christopher Pitt

اقرأ أيضًا

• المقال السابق: الجاذبية
• مدخل إلى ألعاب المتصفح

سنعمل هذه المرة على بنية الشيفرة لدينا، ونضيف الجاذبية إلى لعبتنا. ويجدر الذكر أننا قمنا بالفعل بمعظم العمل اللازم لتحقيق الجاذبية.

إليك ما سنعمل عليه في هذه المرحلة:

• تنظيف الشيفرة الموجودة لدينا
• إضافة الجاذبية إلى لعبتنا
• السماح للاعبين بالقفز

تنظيف الشيفرة الموجودة لدينا

نحن بحاجة لتنظيف بعض الأشياء! دعنا في البداية نبدّل موضعي x و y إضافةً إلى العرض والارتفاع (بالنسبة للصندوق وللاعب) مع PIXI.Rectangle. إنّ لديهما هذه الخصائص، ولكنهما يتفاعلان أيضًا مع باقي عناصر PIXI بطرق مثيرة للاهتمام.

class Box {
    constructor(sprite, rectangle) {
        this.sprite = sprite;
        this.rectangle = rectangle;
    }

    animate(state) {
        if (this.sprite) {
            this.sprite.x = this.rectangle.x;
            this.sprite.y = this.rectangle.y;
        }
    }
}


export default Box;

class Player {
    constructor(sprite, rectangle) {
        this.sprite = sprite;
        this.rectangle = rectangle;

        this.velocityX = 0;
        this.maximumVelocityX = 12;
        this.accelerationX = 2;
        this.frictionX = 0.9;
    }


    animate(state) {
        if (state.keys[37]) {
            this.velocityX = Math.max(
                this.velocityX - this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX * -1
            );
        }

        if (state.keys[39]) {

           this.velocityX = Math.min(
                this.velocityX + this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX
            );
        }

        this.velocityX *= this.frictionX;

        var move = true;

        state.objects.forEach((object) => {
            if (object === this) {
                return;
            }

            var me = this.rectangle;
            var you = object.rectangle;

            if (me.x < you.x + you.width &&
                me.x + me.width > you.x &&
                me.y < you.y + you.height &&
                me.height + me.y > you.y) {

                if (this.velocityX < 0 && you.x <= me.x) {
                    move = false;
                }

                if (this.velocityX > 0 && you.x >= me.x) {
                    move = false;
                }
            }
        });

        if (move) {
            this.rectangle.x += this.velocityX;
        }

        this.sprite.x = this.rectangle.x;
        this.sprite.y = this.rectangle.y;

    }
}

export default Player;

هل لاحظت هذا المقدار من الشيفرة الذي نستطيع حذفه؟ لقد أصبحت عمليات الموازنة طويلة قليلاً، لكن لا شيء يمكن إصلاحه من خلال متغير محليّ واحد أو اثنين. أدركتُ أيضًا أنه يمكننا تغيير قيم x و y الابتدائية من أجل التحريك. بعد ذلك، أرغب في تغليف (encapsulation) الحدث والعارض والمسرح في صنف (class) جديدة خاصّة باللعبة (Game):

class Game {
    constructor() {
        this.state = {
            "keys": {},
            "clicks": {},
            "mouse": {},
            "objects": []
        };
    }

    get stage() {
        if (!this._stage) {
            this._stage = this.newStage();
        }

        return this._stage;
    }

    set stage(stage) {
        this._stage = stage;
    }

    newStage() {
        return new PIXI.Container();
    }

    get renderer() {
        if (!this._renderer) {
            this._renderer = this.newRenderer();
        }

        return this._renderer;
    }

    set renderer(renderer) {
        this._renderer = renderer;
    }

    newRenderer() {
        return new PIXI.autoDetectRenderer(
            window.innerWidth,
            window.innerHeight,
            this.newRendererOptions()
        );
    }

    newRendererOptions() {
        return {
            "antialias": true,
            "autoResize": true,
            "transparent": true,
            "resolution": 2
        };
    }

    animate() {
        var caller = () => {
            requestAnimationFrame(caller);

            this.state.renderer = this.renderer;
            this.state.stage = this.stage;

            this.state.objects.forEach((object) => {
                object.animate(this.state);
            })

            this.renderer.render(this.stage);
        };

        caller();

        return this;
    }

    addEventListenerToElement(element) {
        element.addEventListener("keydown", (event) => {
            this.state.keys[event.keyCode] = true;
        });

        element.addEventListener("keyup", (event) => {
            this.state.keys[event.keyCode] = false;
        });

        element.addEventListener("mousedown", (event) => {
            this.state.clicks[event.which] = {
                "clientX": event.clientX,
                "clientY": event.clientY
            };
        });

        element.addEventListener("mouseup", (event) => {
            this.state.clicks[event.which] = false;
        });

        element.addEventListener("mousemove", (event) => {
            this.state.mouse.clientX = event.clientX;
            this.state.mouse.clientY = event.clientY;
        });

        return this;
    }

    addRendererToElement(element) {
        element.appendChild(this.renderer.view);

        return this;
    }

    addObject(object) {
        this.state.objects.push(object);

        if (object.sprite) {
            this.stage.addChild(object.sprite);
        }

        return this;
    }
}
export default Game;

لاحِظ دالّتي الجالب والضابط الخاصتين بصنفٍ ES6. إنهما مفيدتان لملء التبعيات الاختيارية حسب الحاجة. يمكننا تجاهل المصيّر والمسرح إذا كنا بحاجة إلى ذلك، ولكن لديهما قيم افتراضية معقولة أيضًا.

هذا، على الأغلب، مجرد نقل للشيفرة التي كانت في main.js إلى game.js. الاختلاف الوحيد الملحوظ هو أننا لم نعد نحتاج إلى إضافة الأشكال إلى المسرح بشكل منفصل عن إضافة الكائنات إلى الحالة (state).

أنا محتارٌ حول هذا الموضوع. فمن ناحية، يكون الأمر أكثر وضوحًا إذا أضفناها إلى المسرح يدويًا. ومن ناحية أخرى، هل سنضيف أشكالًا (مرتبطة بالكائنات) دون إضافة الكائنات؟ لا أعتقد ذلك.

ربما سنعود ونغير ذلك. في الوقت الحالي، تبدو الشيفرة أنظف قليلاً. إذن، كيف تبدو main.js الآن؟

import Game from "./game";
import Player from "./player";
import Box from "./box";

var game = new Game();

game.addObject(
    new Box(
        new PIXI.Sprite.fromImage(
            "box.png"
        ),
        new PIXI.Rectangle(
            window.innerWidth * 1/4, 152, 64, 64
        )
    )
);

game.addObject(
    new Player(
        new PIXI.Sprite.fromImage(
            "player.png"
        ),
        new PIXI.Rectangle(
            window.innerWidth * 2/4, 200, 64, 64
        )
    )
);

game.addObject(
    new Box(
        new PIXI.Sprite.fromImage(
            "box.png"
        ),
        new PIXI.Rectangle(
            window.innerWidth * 3/4, 248, 64, 64
        )
    )
);

game.addEventListenerToElement(window);
game.addRendererToElement(document.body);
game.animate();

هذا يبدو أفضل بكثير! لدينا سيطرة كافية لتعيين نقاط الانطلاق لكل كائنٍ في اللعبة. ولكن بعد الإطار الأول، تبدأ الدالّة التابع ()animate في العمل. ستبدأ أشياء مثل الجاذبية والتصادمات في التحكم في كيفية تقدم اللعبة. لقد كان الأمر هكذا دائمًا، لذلك يبدو هذا الملف كذلك أيضًا.

كان بإمكاننا أن نحصُر الأحداث والعارض في مجموعة صغيرة من العناصر. كما كنا نستطيع إضافة أي عدد من الكائنات إلى اللعبة من هنا. كل شيء آخر مرتبط باللعبة يوجد داخل فئة اللعبة. وكل شيء آخر مرتبط باللاعب أو الصندوق يوجد داخل الفئة الخاصّة به. هكذا تبدو الأمور أنيقة ومنظمة!

إضافة الجاذبية إلى لعبتنا

أحد الأشياء التي تجعل ألعاب المنصة ممتعةً هو وجود قدرٍ معتدلٍ من الأجسام في محيط اللعب. دعنا نضيف الجدران والأرضية:

var game = new Game();

game.addObject(
    new Box(
        null,
        new PIXI.Rectangle(
            -10, 0, 10, window.innerHeight
        )
    )
);

game.addObject(
    new Box(
        null,
        new PIXI.Rectangle(
            0, window.innerHeight, window.innerWidth, 10
        )
    )
);

game.addObject(
    new Box(
        null,
        new PIXI.Rectangle(
            window.innerWidth, 0, 10, window.innerHeight
        )
    )
);

game.addObject(
    new Player(
        new PIXI.Sprite.fromImage(
            "player.png"
        ),
        new PIXI.Rectangle(
            window.innerWidth * 2/4, 200, 64, 64
        )
    )
);

بدلاً من مربعين أحمرين، لدينا ثلاثة مستطيلات رفيعة. إنها تتصادم بنفس الطريقة. الآن، دعنا نرى كيف نضيف هذه الجاذبية:

class Player {
    constructor(sprite, rectangle) {
        this.sprite = sprite;
        this.rectangle = rectangle;

        this.velocityX = 0;
        this.maximumVelocityX = 12;
        this.accelerationX = 2;
        this.frictionX = 0.9;

        this.velocityY = 0;
        this.maximumVelocityY = 30;
        this.accelerationY = 10;
        this.jumpVelocity = -50;
    }

    animate(state) {
        if (state.keys[37]) {
            this.velocityX = Math.max(
                this.velocityX - this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX * -1
            );
        }

        if (state.keys[39]) {
            this.velocityX = Math.min(
                this.velocityX + this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX
            );
        }

        this.velocityX *= this.frictionX;

        this.velocityY = Math.min(
            this.velocityY + this.accelerationY,
            this.maximumVelocityY
        );

        state.objects.forEach((object) => {
            if (object === this) {
                return;
            }

            var me = this.rectangle;
            var you = object.rectangle;

            if (me.x < you.x + you.width &&
                me.x + me.width > you.x &&
                me.y < you.y + you.height &&
                me.y + me.height > you.y) {

                if (this.velocityY > 0 && you.y >= me.y) {
                    this.velocityY = 0;
                    return;
                }

                if (this.velocityY < 0 && you.y <= me.y) {
                    this.velocityY = this.accelerationY;
                    return;
                }

                if (this.velocityX < 0 && you.x <= me.x) {
                    this.velocityX = 0;
                    return;
                }

                if (this.velocityX > 0 && you.x >= me.x) {
                    this.velocityX = 0;
                    return;
                }
            }
        });

        this.rectangle.x += this.velocityX;
        this.rectangle.y += this.velocityY;

        this.sprite.x = this.rectangle.x;
        this.sprite.y = this.rectangle.y;
    }
}

export default Player;

نبدأ بإنشاء مجموعة من الخصائص لتتناسب مع تلك التي أنشأناها لتتبع الحركة الأفقية. لا نحتاج إلى احتكاك عمودي، إذ أنّ هذا المستوى من التفاصيل يُحذَف غالبا من ألعاب المنصّات.

علينا أيضًا أن نتتبع التصادمات العمودية والأفقية. عندما يكون التصادم بين اللاعب والمنصة أو الأرضية، فإننا نوقف حركة الهبوط. وعندما يكون مع السقف، فإننا نستبدل الحركة الصعودية بقوة الجاذبية.

السماح للاعبين بالقفز

القفز هو ببساطة مقاومة للجاذبية لفترة قصيرة:

animate(state) {
    if (state.keys[37]) {
        this.velocityX = Math.max(
            this.velocityX - this.accelerationX,
            this.maximumVelocityX * -1
        );
    }
 
    if (state.keys[39]) {
        this.velocityX = Math.min(
            this.velocityX + this.accelerationX,
            this.maximumVelocityX
        );
    }
 
    this.velocityX *= this.frictionX;
 
    this.velocityY = Math.min(
        this.velocityY + this.accelerationY,
        this.maximumVelocityY
    );
 
    state.objects.forEach((object) => {
        if (object === this) {
            return;
        }
 
        var me = this.rectangle;
        var you = object.rectangle;
 
        if (me.x < you.x + you.width &&
            me.x + me.width > you.x &&
            me.y < you.y + you.height &&
            me.y + me.height > you.y) {
 
            if (this.velocityY > 0 && you.y >= me.y) {
                this.velocityY = 0;

               this.grounded = true;
                this.jumping = false;
                return;
            }
 
            if (this.velocityY < 0 && you.y <= me.y) {
                this.velocityY = this.accelerationY;
                return;
            }
 
            if (this.velocityX < 0 && you.x <= me.x) {
                this.velocityX = 0;
                return;
            }
 
            if (this.velocityX > 0 && you.x >= me.x) {
                this.velocityX = 0;
                return;
            }
        }
    });
 
    if (state.keys[32] && !this.jumping && this.grounded) {
        this.velocityY = this.jumpVelocity;
        this.jumping = true;
        this.grounded = false;
    }
 
    this.rectangle.x += this.velocityX;
    this.rectangle.y += this.velocityY;
 
    this.sprite.x = this.rectangle.x;
    this.sprite.y = this.rectangle.y;
}

لقد قمنا هنا بتعيين مفتاح المسافة من أجل حركة القفز. نضيف فحص لوحة المفاتيح بعد فحص التصادم لأننا نريد لاعبنا أن يقفز فقط إذا كان يقف على منصة أو أرضية. يمكنك الآن إنشاء مستوياتٍ انطلاقًا من الصناديق. تستطيع كذلك إعطاءها بنيةً مرئيةً، والقفز من حولها. تمتع بقضاء بعض الوقت في إنشاء المستوى والقفز من خلاله!

ترجمة -وبتصرف- للمقال Gravity لصاحبه Christopher Pitt

اقرأ أيضًا

المقال التالي: إنشاء السلالم وختام اللعبة

المقال السابق: كشف التصادمات

لقد حان الوقت لكي نتحدث عن كشف التصادمات (Detection Collision). إنه يؤثر على الأجزاء الظاهرة في لعبتنا، مثل الجدران التي لا يمكننا المرور عبرها ومثل الأرضيات التي لا يمكننا السقوط من خلالها. كما أنه يؤثر على الأجزاء المخفية في لعبتنا مثل قذائف الأسلحة ونقاط التفتيش.

لن نصل إلى مفهوم الجاذبية بعد، ولن ننظر إلى صحة اللاعب أو استرداد حياته (الدم والأرواح). تعدّ الأرضيات والقذائف ونقاط التفتيش مثيرة للاهتمام، ولكنها تستحق أقسامًا خاصة بها. سنعمل على إنشاء كائنات غير نافذة (لا يمكن العبور من خلالها). سنتعلم طرقًا لمعرفة ما إذا كان جسمان يشغلان نفس الحيّز المكانيِّ.

لقد قضيت بعض الوقت أبحث في هذا الموضوع. يبدو أن هناك العديد من الطرق لحل مشكلة جسمين يشغلان نفس المكان. بعض هذه الطرائق يسهل شرحها وتنفيذها وهي التي سنلقي نظرة عليها، والطرائق الأخرى ليست سهلةً ولا تزال حديثة العهد رغم ذلك.

إليك ما سنعمل عليه في هذه المرحلة: *إنشاء أول صنف (class) غير متعلقة باللاعب.

• الكشف عن التصادمات المتعلقة بالدائرة.
• الكشف عن التصادمات المتعلقة بالمستطيل.

إنشاء صناديق

اللاعب هو كائنٌ من العديد من الكائنات التي سوف تتواجد على الشاشة في آنٍ واحدٍ. ولعبتنا هذه هي لعبة منصة، لذلك يمكننا أن نتوقع منصة واحدة على الأقل على الشاشة.

لدى المنصات بعض الخصائص المثيرة للاهتمام. فهي تسمح في بعض الأحيان للاعبين بالسقوط من خلالها كما هو الحال عندما تكون واقفًا على منصة وترجع للخلف وتقفز في الوقت ذاته. تأخذ بعض الألعاب هذه السلسلة على أنك تريد السقوط من خلال المنصّة.

تسمح بعض الألعاب للاعبين بالقفز في أسفل المنصات. وهذا يتيح الحركة العمودية دون وجود ثغرات في المنصات العلوية.

وفي بعض الأحيان، تكون المنصات متحرّكة!

تعتبر المنصّات فريدةً جدًا إلى حدّ أننا سنقضي بضعة أقسام في تنفيذ سلوكياتها المختلفة فقط. سوف نركز الآن على كائن مشترك آخر هو الصندوق الشامل (generic box).

فكّر في هذا الصّندوق كمولّد للمنصّة. قد يشترك في بعض وظائفه مع المنصّة، ولكن السبب الرئيسي لوجوده هو الأشياء التي تتصادم معها وبالخصوص الكائنات مثل اللاعب.

قد لا تبدو الصناديق التي سنُنشئها مثل الصناديق الحقيقية. عندما نصل إلى تطبيق الجاذبية، سنحتاج إلى صندوق عريضٍ ورفيعٍ لمنع اللاعب من السقوط خارج محيط اللعبة. وسنحتاج إلى صناديق طويلة ورفيعة لمنع اللاعب من الركض على جوانب أرضية اللعبة. سنصنع منها الجدران. وقد نصنع منها أيضًا صناديق فعلية كبيرة وخشبية تصلح للقفز عليها للوصول إلى أشياء أعلى.

حسنًا، لقد تحدّثت بما يكفي.

class Box {
    constructor(sprite, x, y, width, height) {
       this.sprite = sprite;
        this.x = x;
        this.y = y;
        this.width = width;
        this.height = height;

        this.sprite.x = this.x;
        this.sprite.y = this.y;
    }

    animate(state) {
        this.sprite.x = this.x;
        this.sprite.y = this.y;
    }
}

 export default Box;

لإنشاء هذا الصّنف، نسخت ولصقت فئة "اللّاعب" وحذفت مجموعة من الأشياء. لقد كان عليّ أن أضيف إليها كذلك خاصيتي العرض والارتفاع. سوف نصل إلى ذلك بعد قليلٍ.

بعد ذلك، نحتاج إلى إضافة صندوقين إلى مسرح اللّعبة:

var player_sprite = new PIXI.Sprite.fromImage(
    "player.png"
);

var player = new Player(
    player_sprite,
    window.innerWidth * 2/4,
    200,
    64,
    64
);

var barrel_sprite1 = new PIXI.Sprite.fromImage(
    "barrel.png"
);

var barrel1 = new Box(
    barrel_sprite1,
    window.innerWidth * 1/4,
    152,
    64,
    64
);

var barrel_sprite2 = new PIXI.Sprite.fromImage(
    "barrel.png"
);

var barrel2 = new Box(
    barrel_sprite2,
    window.innerWidth * 3/4,
    248,
    64,
    64
);

stage.addChild(player_sprite);
stage.addChild(barrel_sprite1);
stage.addChild(barrel_sprite2);

var state = {
    "renderer": renderer,
    "stage": stage,
    "keys": {},
    "clicks": {},
    "mouse": {},
    "objects": [
        player,
        barrel1,
        barrel2
    ]
};

هذا غريب، أليس كذلك! لقد أنشأتُ نسختين جديدتين من الصّندوق، وأطلقت عليهما اسم براميل. ذلك لأننا على وشك أن نلقي نظرة على التصادمات المتعلقة بالدائرة.

كشف التصادمات المتعلقة بالدائرة

أريدك أن تنشئ دوائر لهذه الصناديق القليلة الأولى لأننا سندرس أولاً كشف التصادمات المتعلقة بالدوائر رغم أنّ الصندوق يتميّز بالعرض والارتفاع بدلاً من الشّعاع الذي يُميّز الدائرة. ولكن، لن نستخدم هذا النوع من الكشف عن التصادمات في كثير من الأحيان ما لم تكن في منصة اللعبة الكثير من الدوائر.

لنر كيف يعمل هذا النوع من الكشف:

class Player {
    constructor(sprite, x, y, width, height) {
        this.sprite = sprite;
        this.x = x;
        this.y = y;
        this.width = width;
        this.height = height;
        this.velocityX = 0;
        this.maximumVelocityX = 12;
        this.accelerationX = 2;
        this.frictionX = 0.9;
        this.sprite.x = this.x;
        this.sprite.y = this.y;
    }

    animate(state) {
        if (state.keys[37]) { // left
            this.velocityX = Math.max(
                this.velocityX - this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX * -1
            );
        }

        if (state.keys[39]) { // right
            this.velocityX = Math.min(
                this.velocityX + this.accelerationX,
                this.maximumVelocityX
            );
        }

        this.velocityX *= this.frictionX;

        var move = true;

        state.objects.forEach((object) => {
            if (object === this) {
                return;
            }

            var deltaX = this.x - object.x;
            var deltaY = this.y - object.y;

            var distance = Math.sqrt(
                deltaX * deltaX + deltaY * deltaY
            );

            if (distance < this.width / 2 + object.width / 2) {
                if (this.velocityX < 0 && object.x <= this.x) {
                    move = false;
                }

                if (this.velocityX > 0 && object.x >= this.x) {
                    move = false;
                }
            }
        });

        if (move) {
            this.x += this.velocityX;
        }

        this.sprite.x = this.x;
        this.sprite.y = this.y;
    }
}

export default Player;