البحث في الموقع

اللوموغرافي أو تأثير اللومو منتشر بشكل واسع في أوساط عالم التصوير الفوتوغرافي. تعود أصول تسمية تأثير اللومو إلى الكاميرا الروسية الاقتصادية Lomo LC-A. ولكن بإمكاننا تطبيق هذا التأثير على مجموعة صورنا الرقمية باستخدام كاميرتنا العادية الرخيصة باستخدام برنامج فوتوشوب. تابع معي هذا الدرس خطوة خطوة للعمل على برنامج فوتوشوب وتعديل خصائص تأثير اللوموغرافي الحيوية. ولأقدّم تعريفاً بسيطاً وواضحاً فإنّ اللوموغرافي هو تصوير فوتوغرافي يعتمد على درجة عالية من التشبّع اللوني بجودة ودقة منخفضتين. تأثير اللومو على الصور إنّ الصناعة السيئة لكاميرا Lomo LC-A وللكاميرات الاقتصادية المشابهة تسبب غالباً تبايناً عالياً غير عادي، صبغة ألوان مبهمة، تَشَبّع شديد وأحياناً قد تكون شديدة الضبابية. عادة ما ستعتبر هذه الصورة فاشلة في حالة التصوير النموذجي الاعتيادي ولكن مع وضع تأثير اللومو في الاعتبار فستصبح لهذه الصور غير الاعتيادية بسحرها وطابع كاميراتها ميزة خاصة ولها معجبوها وأنصارها حول العالم. تأثير اللوموغرافي في الفوتوشوبافتح صورة من اختيارك لنطبّق تأثير اللوموغرافي في الفوتوشوب. أنا اخترت صورة لشاحنة قديمة صدئة من موقع ThinkStock. إنّ صور اللومو غالباً ما تكون مصبوغة بألوان غير اعتيادية من الأزرق، الأخضر والأصفر، يمكننا أن نقلّد هذا التأثير في الفوتوشوب عبر تطبيق خريطة تدرّجات Gradient Map من قائمة تعديل الطبقة Adjustment Layer ثم تغيير التدرّج ليبدأ من الأزرق الداكن 030629 # إلى أزرق وسطي 1f6393 # إلى أخضر فاقع 14e2af #.هذه الألوان ستطبّق على الظلال shadows، الألوان الوسطية midtones والإضاءات highlights في الصورة. غيّر خصائص المزج لطبقة خريطة التدرّج Gradient Map إلى Overlay. هذا سيسمح للألوان الزرقاء والخضراء بالتفاعل مع الألوان الأصلية للصورة للحفاظ على بعض المظاهر الطبيعية، ولكنها لا تزال تعطي الصورة إشباع لوني مبهم وهو تأثير تصوير اللومو. غيّر قيمة opacity لتغيّر من كمية تعديلات الألوان. لدى صور اللومو تباين عالي وهائل بحيث تصبح الظلال داكنة إلى أبعد حد والاضاءات تصبح بارزة جداً. قم بتطبيق هذا التأثير مجدداً في الفوتوشوب باستخدام طبقة تعديل المنحنيات Curves adjustment layer. حرك المنحني لزيادة الظلال والإضاءات. أنشئ طبقة جديدة وقم بتعبئتها باللون الأسود. عدّل اسمها إلى "Vignette" ثم استخدم أداة التحديد البيضوي Elliptical marquee لرسم تحديد من الزاوية وحتى الزاوية. اذهب إلى القائمة: Select > Modify > Feather وأدخل قيمة 100 بيكسل لنصف القطر. هذا سيسبب تلاشي حدود التحديد وهو عكس إنشاء حواف قاسية للتحديد. اضغط على delete لمسح المنطقة الوسطى من التحديد لإضفاء تأثير الصورة الرمزية المصغرة ابتداءً من حواف الصورة. غيّر خصائص المزج إلى Multiply وعدّل opacity إلى 80%. آخر مزايا اللومو التي سنضيفها هنا هي الضبابية الغريبة. اضغط CMD+A لاختيار الجميع ثم CMD+Shift+C لنسخ نسخة مدمجة. ألصق هذا التحديد على طبقة جديدة فوق جميع الطبقات ثم أضف فلتر Gaussian Blur بقيمة 3 px. نحن لا نريد تطبيق الضبابية على كامل الصورة لذلك سنضيف طبقة قناع Layer Mask إلى طبقة الضبابية وارسم شكلاً بيضوياً حول المركز. طبّق Feather على التحديد ثم قم بتعبئة المساحة باللون الأسود لتحقيق الشفافية بحسب طبقة القناع. الصبغات الزرقاء والخضراء، التباين العالي والضبابية الجزئية كل هذه الخصائص تُحاكي وتقلّد تأثير كاميرا اللومو القديمة. إنّ استخدام الكاميرات التقليدية المشابهة لهذا التأثير ستنتج صوراً بتأثيرات مختلفة غير متوقعة وستعتمد على الحظ في الحصول على الصورة المثالية بينما يتيح لك فوتوشوب اختيار الصور التي تريد تطبيق هذا التأثير عليها وتعديل خصائص هذه التأثيرات كما تشاء حتى تكون راضياً عن النتيجة النهائية وتحصل على تأثير اللوموغرافي المثالي الذي تريده. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Lomography Photo Effect in Photoshop لصاحبه Chris Spooner.

سنتعّلم في هذا الدرس طريقة صنع إحدى أدوات التصوير؛ الكلاكيت. سنقوم باستخدام الأدوات الأساسية، تأثيرات 3D، التدرّجات وأوضاع مزج الطبقات. 1. نفتح مستندا جديدا بالإعدادات التالية: الأبعاد: 500px*500px.نمط الألوان: CMYK.الدقة: (Screen (72ppi.ونتأكّد من أنّ مربّع الخيار Align New Objects to Pixel Grid غير مؤشّر ثم نضغط OK. 2. نرسم مستطيلا باستخدام (Rectangle Tool (M. بالأبعاد 295px*190px. نملأ الشكل بلون معيّن. نقوم بعمل نسخة من هذا المستطيل (Ctrl+C ثم Ctrl+F) ثمّ نغيّر ارتفاع المستطيل الثاني إلى 40px ونحرّكه إلى الأعلى باستخدام أسهم الاتّجاهات من لوحة المفاتيح: 3. نحدّد المستطيل الصغير ونذهب إلى: Object > Transform > Rotate ونضع قيمة الزاوية 10 درجات. بعد تدويره نقوم بتحريكه للأعلى باستخدام الأسهم من لوحة المفاتيح إلى أن تبقى الحافّة السفلية اليسرى فقط هي المتّصلة بالمستطيل الكبير. نحدّد المستطيلين معًا ونقوم بتوحيدهما بالضغط على زرّ Unite من لوحة مستكشف المسارات: Windows > Pathfinder 4. نقوم برسم وجه الكلاكيت باستخدام أداة القلم (P) كما موضّح في الصورة أدناه. نختار عرض الخط 3pt أو 5pt حسب الرغبة. نقوم بتحديد جميع الخطوط ونذهب إلى: Object > Expand 5. نقوم بإضافة النصوص أيضًا كما في الصورة أدناه. نحوّل النصوص إلى حدود (Outlines) وذلك بتحديد النصّ وننقر بزرّ الفأرة الأيمن ثمّ نختار Create Outlines. (أو نحدّد النصّ ثم نذهب إلى القائمة Type > Create Outline). هذه الخطوة تفيدنا في تحويل النص إلى خطوط ومنحنيات لا يمكن التعديل عليها، لذلك علينا أن نتأكد من النصوص قبل تحويلها إلى منحنيات: 6. نقوم برسم شكل مستطيل (M) ثمّ نضغط على مفتاح (E) من لوحة المفاتيح لعمل تحويل للمستطيل. نمسك النقطة الوسطية في الأعلى ونقوم بسحبها إلى اليسار بينما نضغط على مفتاحيّ Ctrl +Shift. يجب أن يكون الشكل الناتج كما في الصورة أدناه: 7. ننسخ الشكل الذي قمنا بعمله في الخطوة السابقة ونقوم بتحريكه إلى اليسار باستخدام الفأرة بينما نضغط على مفتاحيّ Alt+Shift. نضغط على Ctrl+F لعمل نسخ أخرى منه. عندما نكتفي بعدد النسخ نقوم بتحديدها جميعًا ونقوم بنسخها نسخة أخرى. من خيارات لوحة التحويل Transform Panel: Window > Transform نقوم باختيار Flip Vertical (نقوم بإظهار قائمة الخيارات من الزرّ الموجود في أقصى الحافّة اليمنى للوحة التحويل). بعدها نذهب إلى: Object > Transform > Rotate ونضع قيمة الزاوية 10 درجات. نقوم بمحاذاة هذه الأشكال مع الجزء العلوي من الكلاكيت باستخدام أسهم لوحة المفاتيح: 8. نقوم برسم مستطيل وتغيير حجمه ومكانه ليتناسب مع الشكل كما موضّح في الصورة أدناه (المستطيل الأخضر). نقوم بتحديد النقطة العلويّة اليمنى من المستطيل وتحريكها إلى الجهة اليسرى باستخدام (Direct Selection Tool (A والفأرة. عندما نتأكّد من أن الشكل أصبح كما هو مرغوب به نقوم بتحريكه جانبًا لكي نستخدمه لاحقًا: 9. نقوم بتحديد الخطوط، النصوص، وجميع الأشكال في وجه الكلاكيت مرّة واحدة، ثم نسحب هذه المجموعة إلى لوحة الرموز (Symbols Panel): Window > Symbols Panel يمكننا إعطاء اسم للرمز الجديد من نافذة خيارات النماذج، ثم نختار نوع الرمز Graphic ونضغط OK.يمكننا الآن حذف المجموعة الأصلية لأنّها أصبحت في حوزتنا في لوحة الرموز. 10. نقوم بتحديد شكل الكلاكيت ونذهب إلى القائمة: Effects > 3D > Extrude & Bevel سنستخدم الاعدادات كما في الصورة أدناه: 11. نضغط على زرّ Map Art من نافذة خيارات 3D Extrude & Bevel، ثمّ نختار المجموعة التي أضفناها في لوحة الرموز من القائمة المنسدلة الخاصّة بالرمز (Symbols) في نافذة Map Art؛ ثمّ نضغط OK. نذهب إلى القائمة: Object > Expand Appearance ثمّ إلى: Object > Ungroup نستمّر بفكّ المجموعات (Shift+Ctrl+G) إلى أن نحصل على أشكال منفصلة (أيّ يصبح الأمر Ungroup غير فعّال). نقوم بتحديد الجهة الأمامية من الكلاكيت، نضغط بزرّ الفأرة الأيمن ثمّ نختار Release Clipping Mask. 12. نحدّد الشكل الذي قمنا بوضعهِ جانبًا فيما سبق، ثم نذهب إلى: Effect > Stylize > Round Corner نغيّر نصف القطر إلى 10 ونضغط OK. نذهب الآن إلى القائمة: Effect > 3D > Extrude & Bevel ونستخدم نفس الإعدادات السابقة (الخطوة 11) ماعدا قيمة العمق (Depth) نغيّرها إلى 2pt. نذهب إلى: Object > Expand Appearance ثمّ إلى: Object > Ungroup نستمّر بفكّ المجموعات (Shift+Ctrl+G) إلى أن نحصل على أشكال منفصلة. نقوم بوضع هذا الشكل فوق الكلاكيت في مكانه المناسب: 13. نحدّد العناصر الثلاث من جانب الشكل ثلاثي الأبعاد معًا ثمّ نضغط على زرّ Unite من لوحة مستكشف المسارات. 14. نملأ الشكل بتدرّج قطري من الأبيض إلى الأسود كما موضّح في الصور أدناه: 15. لكي نملأ الكلاكيت بنفس اللون نستخدم أداة القطّارة (Eyedropper Tool (I، ونضغط على الشكل السابق لنسخ اللون. يمكننا تعديل اتّجاه التدرّج ومكانه باستخدام أداة التدرّج (Gradient Tool (G كما في الصورة أدناه: 16. نحدد الأشكال البيضاء ونملأها بتدرّج خطي من الأبيض إلى الرمادي: 17. نقوم برسم ثلاث أشكال بيضوية باستخدام (Ellipse Tool (L ونملأها بتدرّج قطري من الأبيض إلى الرمادي ونضعها في مكانها المناسب في وجه الكلاكيت كما موضّح في الصورة أدناه: وبذلك نكون قد انتهينا من عمل الكلاكيت. سنقوم الآن بعمل مكبّر صوت باللون الأحمر. 18. نقوم برسم الشكل الموضّح في الصورة أدناه باستخدام أداة القلم (Pen Tool (P. الشكل بسيط يمكن رسمه بالقليل من النقاط. لنتأكد فقط من إغلاق المسار بوضع النقطة الأخيرة فوق النقطة الأولى: 19. نذهب إلى القائمة: Effect > 3D > Revolve ونستخدم الإعدادات التالية: 20. نملأ الشكل بلون أحمر جميل ونذهب إلى القائمة: Object > Expand Appearance ثمّ إلى: Object > Ungroup نستمّر بفكّ المجموعات (Shift+Ctrl+G) إلى أن نحصل على أشكال منفصلة (إي يصبح الأمر Ungroup غير فعّال). نحدّد الأشكال المتبقّية (3 أو 4 اشكال) بينما نضغط على مفتاح Shift ونقوم بتحريكها باستخدام أسهم لوحة المفاتيح. بالإمكان حذف الأجزاء المتبقّية (في الجهة اليسرى) حيث لم نعد بحاجة إليها. بهذه الخطوة سنكون قد حصلنا على بنية بسيطة ومرتّبة للملف الخاص بنا. 21. نحدد الجزء السفلي من مكبّر الصوت ثم نضغط على زرّ Unite من لوحة مستكشف المسارات (Pathfinder Panel): 22. نكرّر الخطوة السابقة مع الأجزاء الأخرى. بعد ذلك نقوم برسم الشكل الموضّح أدناه (الشكل الأخضر) باستخدام أداة القلم (P). سيمثّل هذا الشكل شعاع ضوء على سطح مكبّر الصوت: 23. نحدّد الشكل السفلي من مكبّر الصوت ثم نقوم بنسخه (Ctrl+C) ثمّ نضغط على مفتاح Shift+ شكل الشعاع معًا ونضغط على زرّ Intersect من لوحة مستكشف المسارات. نضغط على مفتاحيّ Ctrl+B لوضعه خلف شكل الشعاع. نغيّر لون الشعاع إلى اللون الأحمر. نحدد الجزء السفلي للكلاكيت وشكل الشعاع معًا ونضغط Ctrl+Alt+B، ثمّ نذهب إلى القائمة: Object > Blend > Blend Options في نافذة الخيارات التي ستظهر نغيّر نوع المسافة (Spacing) إلى Specified Steps من القائمة المنسدلة، ثمّ نضع عدد الخطوات 40. 24. نقوم بتحديد الجزء العلوي من مكبّر الصوت ثم نملأه بتدرّج قطري من الأحمر إلى الأسود. يمكننا تغيير مركز واتجاه التدرّج باستخدام أداة التدرّج (G): 25. يمكننا الآن وضع الكلاكيت بالقرب من مكبّر الصوت. انتهى التصميم تقريبًا، لكن بقِي هنالك شيئًا مفقودًا في الصورة؛ الظلال! فبوجود الظلال تصبح الصورة أكثر واقعية. 26. نقوم بعمل نسخة من كل من الكلاكيت ومكبّر الصوت (Ctrl+ C ثم Ctrl+V). نحدد نسخة الكلاكيت ونضغط على زرّ Unite من لوحة مستكشف المسارات. نكرر هذه الخطوة مع نسخة مكبر الصوت أيضًا. أصبح لدينا الآن أشكال للظل، وكلّ ما علينا فعله هو محاذاتها بشكل صحيح وفي المكان الصحيح: 27. نقوم بوضع ظل الكلاكيت خلف شكل الكلاكيت (Ctrl+X، ثم نحدّد شكل الكلاكيت، ثم نضغط Ctrl+B). نذهب إلى القائمة: Object > Envelope Distort > Make it with Warp ونستخدم الاعدادات كما موضّحة في الصورة أدناه ثمّ نضغط OK. نذهب إلى: Object > Expand ثم نضغط OK. 28. نحدّد ظل مكبّر الصوت ثم نضعه فوق مكبّر الصوت. يتم تحريك الأشكال إلى الأمام أو الخلف عن طريق الاختصار (Ctrl+[) أو (Ctrl+]). يجب أن يكون الشكل الناتج كالتالي: 29. نحدد شكليّ الظلّين ونضغط على زرّ Intersect من لوحة مستكشف المسارات: 30. نملأ الشكل الناتج بتدرّج من الأبيض إلى الأسود. نغيّر الوضع إلى Multiply من لوحة الشفافية: Window > Transparency Panel 31. نقوم بالتعديل على اتجاه التدرّج لنحصل على الشكل في الصورة أدناه. وبذلك يكون الدرس قد انتهى بالفعل: ترجمة -وبتصرّف- للدّرس: Create a Clapperboard icon with Adobe Illustrator.

في درسنا هذا سنتعلّم طريقة عمل التّدرج اللّوني الشّبكي Gradient Mesh باستخدام برنامج أدوبي اليستريتور وكذلك استعمال العناصر الأساسيّة لتصميم فاكهة مانجو شبه حقيقية. 1. بدايةً نقوم بفتح برنامج Adobe Illustrator ونضغط على (Ctrl + N) لإنشاء ملف جديد بالإعدادات التّالية : الأبعاد: 850px*465px.نمط الألوان: CMYK.الدّقة: screen 300 ppi.ونتأكد أن الخاصيّة Align New Objects to Pixel Grid لا توجد أمامها علامة، ثم نضغط OK: 2. باستخدام أداة (Pen Tool (P نرسم شكلاً قريبًا من شكل فاكهة المانجو مثل الذي يظهر في الصّورة ، بالنسبة لي قمت باستعمال بعض الخطوط التّوجيهية guidelines حتى أقوم بتحديد حجمها. لا تنسى أن تنسخ الشّكل الذي قمت بعمله لأننا سنحتاجه لاحقا: 3. الآن نحدّد الشّكل ثمّ نتبع المسار التّالي: Object > Create Gradient Mesh ثم نحدد قيمة rows بـ: 10 وكذلك قيمة columns ونضغط على ok. بإمكاننا تحريك نقاط الشّبكة باستخدام الأداة (Direct Selection Tool (A: 4. باستخدام أداة التحديد (Direct Selection Tool (A نقوم بتحديد جميع نقاط الشبكة واحدة تلو الأخرى ونملأها باستخدام أداة التلوين. لست مجبرا على استخدام نفس الألوان التي تظهر في الصّورة المرفقة، بامكانك استخدام مخيلتك لخلق ألوان جديدة: 5. بعد الانتهاء من تعبئة الشّكل بالألوان، نقوم بتحديده ثم نتبع المسار التالي: Effects > Texture > Grain نقوم بإدخال القيّم الموضحة في الصورة ثم نضغط على زر موافق. 6. سنقوم بإضافة بعض اللّمسات التي ستجعل من شكل الفاكهة أكثر واقعيّة، نقوم أوّلا باتباع المسار التالي: Window > Symbols ستظهر لنا مكتبة صغيرة من الرموز نختار القائمة: Artistic textures، ثم نضغط على الرمز Charcoal ونسحبه إلى مساحة العمل، بعدها نضغط على Break Link حتى نقوم بتعديله: 7. مع تحديد الرّمز الذي قمنا بوضعه نتبع المسار التالي: Object > Envelope Disort > Make with Warp ونحدد القيمة 50% ونضغط Ok، بعدها نتبع المسار التالي: Object > Expand ونضغط Ok: 8. نحدّد الشّكل ونضغط على الأداة (Rotate Tool (R لتدويره 180 درجة بعدها نختار الزر Copy: 9. الآن نحدد الشكل الذي قمنا بعمله في أوّل خطوة، نضعه في الخلف باستعمال الاختصار Ctrl + Shift + ]، بعدها نحدد الرمز (الأصلي والنسخة التي قمنا بتدويرها 180 درجة) وشكل المانجو ثم نتبع المسار التالي: (Object > Clipping Mask > Make (Ctrl + 7 10. الآن نقوم بتحديد الرّمز Charcoal ونختار له اللون الأبيض، بعدها وباستخدام Transparency Panel نقوم بتغيير blending mode إلى Soft Light ثم نغير قيمة opacity إلى 50%: 11. سنرسم الآن ساق ثمرة المانجو، باستخدام أداة (Pen Tool (P نرسم شكلا شبيها بالذي يظهر في الصورة ونطبق عليه التدرج اللوني الشّبكي كما قمنا بعمله في الخطوة الثالثة، ثم وباستخدام أداة التحديد (Arrow Tool (A نقوم بتحديد نقاط الشبكة وتلوينها كما في الصورة: 12. نحدد الشكل الأخير ونتبع المسار التالي: Effects > Texture > Grain مع تحديد القيم التي في الصورة: 13. سنرسم الآن ساق الورقة، فنقوم أولا برسم شكل يشبه الذي في الصورة وذلك باستخدام أداة (Pen Tool (P مع تطبيق خاصية Gradient Mesh كما في الخطوات السابقة: 14. نقوم برسم الورقة كذلك باستخدام أداة (Pen Tool (P وتطبيق Gradient Mesh: 15. نحدد شكل الورقة ونتبع المسار التالي: Effects > Artistic > Smudge Stick نقوم بإدخال القيم الموضحة في الصورة ونضغط على زر موافق، آخر خطوة هي إضافة التأثير التالي: Effects > Artistic Plastic Wrap مع تحديد نفس القيم الموضحة في الصورة: 16. أنهينا تصميم فاكهة المانجو سنقوم الآن بعمل الخلفية. بداية نرسم مستطيلا أبعاده: 850px*465px ونقوم بتعبئته بالتدرج اللوني متعدد الألوان multicolor Gradient. بعدها نحدّده ونتبع المسار التالي: Effects > Texture > Film Grain مع إدخال نفس القيم: 17. وصلنا إلى آخر خطوة في درسنا هذا، باستخدام الأداة (Elipse Tool (L نرسم دائرة ثم نقوم بتعبئتها بالتدرج اللوني Radial Gradient الأبيض. نحدد قيمة Opacity بـ 0 ونغير Blending mode إلى Multiply: 18. هذه هي النتيجة النهائية لدرسنا: ترجمة -وبتصرّف- للدّرس How to create a Realistic Mango in Adobe Illustrator لصاحبه James Richman.