لوحة المتصدرين

اليوم سأتحدّث قليلاً عن عملية استخدام الطباعة الفوقية Overprint بطرق إبداعية في مشاريع التصاميم المخصّصة للطباعة. اقرأ واكتشف ماذا تعني الطباعة الفوقية Overprint وكيف يمكنك استخدام هذه التقنية لإنتاج تأثيرات التداخلات اللونية في طباعتك. ما هي الطباعة الفوقية Overprint؟ كلّما أنتجتَ تصميماً للطباعة فإنّ البرمجة الافتراضية لتصميمك ستجعل العناصر تلقائياً متنافرة وتطبع كلاً منها على حدة بلون محدد منفصل عن الآخر وإن لم تكن الطابعة بالمستوى المطلوب فهذا سيسبب خللاً كبيراً بدقة وروعة التصميم. ولكنها إن تفعل ذلك فإنّ كلّ ألوان تصميمك ستُطبَع فوق بعضها البعض بنفس الأسلوب الذي صممت فيه مشروعك أي كاللون الأسود للخط فوق اللون الأزرق للسماء والنتيجة ستكون فوضى موحلة. إلَّا أننا نستطيع استخدام عملية الطباعة الفوقية لكل لون مباشرة فوق لون آخر لأغراض محددة. إحدى أغراض الطباعة الفوقية هي إزالة أي احتمالات للظلال "Ghosting". هذا قد يحدث عندما تكون لوحات الطابعة منحرفة قليلاً وتتسبب بظهور حدود رقيقة حول النص والذي يجعله يخرج من ألوان الخلفية أو الصورة. وبدلاً من جعل الطابعة تقوم بتخريم شكل النص من كل فواصله (طباعة النص بشكل منفصل عما حوله) يمكنك تعيين الإعدادات إلى الطباعة الفوقية وذلك للطباعة مباشرة فوق قمة باقي الألوان. الطباعة الفوقية أيضاً تقنية قوية عندما تعمل على الطباعة بألوان محدودة وقليلة. بإمكانك مزج لونين لإنتاج لون ثالث والذي سيوفر لك فرصاً رائعة لإنشاء عمل فني متداخل رائع. Overprint ضد Multiply (أو Darken)الطباعة الفوقية Overprint هي خاصية في ملف طباعتك للمزج بواسطة الحبر في حين أنّ Multiply وDarken هي وسائط الشفافية في برمجة تصميمك والتي تحاكي تأثير الطباعة الفوقية. الفرق الرئيسي بين هذه الخصائص الثلاث هو أن تأثير الطباعة الفوقية لن يظهر ما لم تُفعّل Overprint Preview في مستندك لأنها قبل كل شيء هي من المفترض أن تكون ميزة ما قبل الطباعة بدلاً من ميزة تصميم. إذا قمت بمداخلة المربع الأرجواني فوق المربع السماوي ووضعته في وضعية Overprint، Multiply أو Darken فإنّك سترى النتيجة ذاتها. إنّ برنامج الإليستريتورIllustrator وبرنامج إن ديزاين InDesign يستخدم نفس القواعد في إعدادات الطباعة الفوقية التي تُصدّر تلك التأثيرات لملف الطباعة ما يعني أن العناصر لن يتم فصلها. مع ذلك ضع في بالك أن هناك اختلافاً بين الوضعيات الثلاثة. بدّل كل المربعات الأرجوانية إلى زرقاء ثم خفف نسبة التعبئة إلى 50%. إنّ نتائج Overprint وDarken ما تزال متطابقة ولكن إصدار Multiply لديه منطقة تداخل داكنة. خفف قيمة التعبئة في مربعات التداخل إلى 25% وستصبح الأمور أكثر تشويشاً. إنّ أمثلة Overprint وDarken مختلفة تماماً الآن. يمكننا دائماً التحقق من عملية فصل العناصر أو الطباعة الفوقية لها في برنامج Adobe Acrobat بواسطة أداة Output Preview للتأكد من أنّ العناصر لم يتم فصلها. هذه الميزة تؤكد أن Multiply وDarken منسوخة بنفس الطريقة مثل Overprint. وإذا أردت استخدام تأثير الطباعة الفوقية فأنا أفضّل أن تقوم بهذه العملية بشكل صحيح حتى لا تتعرض للنقد من قبل بعض المزعجين اللذين لا تعجبهم هذه الأساليب من المزج. كيف تصنع تأثير الطباعة الفوقية لقد شاهدتَ للتو كيف يمكن للطباعة الفوقية أن تمزج بين لونين وتصنع لوناً ثالثاً. هذه التقنية يمكن أن تُستخدم لإنشاء تأثيرات طباعة رائعة حيث يتم دمج عملين فنّيين معاً. وهي مفيدة بشكل خاص عندما تعمل بخيارات محدودة من ألوان بانتون Pantone colours. ستجد خَيَار وضع العناصر في وضعية الطباعة الفوقية في لوحة السِمات Attributes panel. لا تنسى أن تفعّل Overprint Preview من قائمة View لتحاكي التأثير وإلا فإنّك لن تلاحظ أي تغيير يحصل فعلياً. المشاكل المحتملة ستظهر عندما تصدّر عملك الفني إلى الطباعة. ستجد افتراضياً في خيارات Print to PDF أو Postscript أنها موضوعة على "Preserve" في إعدادات Overprint ولكنك لن ترى التأثير فعلياً عند النظر إلى ملف PDF. في الإعدادات المتقدمة Advanced options لإعدادات الطباعة بدّل خَيَار Overprint وTransparency Flattener إلى "Simulate" لتسمح لملف PDF ليريك كامل تأثير الطباعة الفوقية. بدلاً من ذلك يمكنك أن ترى تأثيرات الطباعة الفوقية مع وضع "Preserve" عندما يكون خَيَار Simulate Overprinting مفعّلاً في أداة Output Preview وذلك في Acrobat. المطلوب هو أن تفعّل محاكاة الطباعة الفوقية في التصميم وستكون مرحلة ما قبل الطباعة مجازفة عندما يتعلق الأمر بحصولك على فنّك الاحترافي المطبوع، لذلك يجب أن تكون متأكداً من توصيل رغباتك إلى شركة الطباعة التي تتعامل معها. كما شاهدنا فإنّ طرق المزج Multiply و Darken تستطيع أن تحاكي تأثير الطباعة الفوقية وبالتالي سَتُزَوّر التأثير بسهولة في رسوميات مواقع الإنترنت أو الطباعة الرقمية الأساسية. ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How to Overprint Colors to Create Cool Print Effects لصاحبه Chris Spooner.

من أفضل استخدامات برنامج أدوبي اليستريتور هو تحويل الرسومات اليدوية أو المسودات إلى رسومات حيوية. فمن الرائع أن ترى أفكارك تتحول إلى حقيقة عبر عمل متقن وألوان واضحة، إلا أن النتيجة في بعض الأحيان تكون مخيبة للآمال عندما نحصل على رسمة فيكتور vector ليست كالتي كنا نتوقعها، لذا سنحاول تتبع هذه الخطوات العملية واحدة تلو الأخرى لنكتشف بعض التقنيات البسيطة والتي ستمنح عملنا مظهرا رائعا. العمل الفني الذي سنقوم به في هذا الدرس هو رسم خوذة والتي قررت بشكل عشوائي رسمها على ورقة هذا الصباح فبدأت ذلك باستخدام وسائل تقليدية من ورقة وقلم. وهي حقا أفضل طريقة لعمل تصور مبدئي للرسمة التي نريد عملها، حيث سيكون من السهل أن تجسد فكرتك أو رسمتك باستخدام قلم مجاني والتحكم به باستخدام أداة رقمية وهي الفأرة. رسم السكتش SKETCH نقوم بفتح برنامج أدوبي اليستريتور ونختار: File > Place لجلب ملف السكتش، بعدها نحدد قيمة Opacity بـ: 20% ثم نستعمل الاختصار CMD+2 لقفله وتثبيته في مكانه حتى لا نحدده دون قصد. نبدأ عملية الرسم باستخدام الأشكال الهندسية كلما استطعنا ذلك، حيث يمكن استخدام الدائرة لرسم الخطوط العلوية للخوذة كما في الصورة ولأننا لا نحتاج للدائرة كلها نقوم بقصّها باستخدام الأداة Scissors tool وحذف الجزء الزائد. ننسخ الشكل (CMD+C) ونضع النسخة في الواجهة (CMD+F) ثم نضغط على alt+shift لتكبير الشكل قليلا. نقوم بالتعديل على الحواف باستخدام أداة المقص Scissors tool ونحاول أن نجعلها تتطابق مع رسمة السكتش SKETCH. نستخدم أداة القلم Pen tool لإكمال المسارات التي تنقصنا، نضغط على النقطة المفتوحة التي توجد في نهاية المسار الأول، فنلاحظ ظهور خط صغير والذي يبين أن المسار مستمر. نضيف نقطة جديدة على المسار الثاني للربط بين المسارين كما يظهر في الصورة: نكمل رسم بقية عناصر السكتش باستخدام أداة القلم Pen tool. الطريقة التي أفضلها هي الضغط على مساحة العمل ثم سحب المسار المنحني، بعدها نضغط على النقطة التي توجد في نهاية المسار لتحويل نقطة الارتكاز ثم نحذف مؤشر bezier handle ....قبل إكمال المسار. حيث أن ذلك سيسمح لنا بإضافة خطوط مستقيمة أو منحنية دون أن يكون هناك bezier handle فيؤثر سلبا عليه. نكمل رسم بقية الستكش باستخدام الكثير من المسارات، بعض المسارات ستنتج عنها الأشكال كاملة، في حين أن بعض نقاط النهاية للمسارات ستحتاج لربطها مع بقية المسارات الموجودة. نضغط على CMD+Alt+2 لإزالة القفل على السكتش ونقوم بسحبه إلى الجانب الآخر لرؤية نتيجة عملنا منفردة . يبدو الشكل الناتج جميل ونظيف مقارنة مع الرسم التقريبي، لكنه قد يكون مملا قليلا جعل التصميم يبدو طبيعياإن الفتاح الرئيسي الذي يجعل من الرسومات الرقمية تبدو طبيعية هو محاكاة جميع التفاصيل الصغيرة المتعلقة بالخطوط وأحجامها حتى تظهر كما لو أنها رُسمت بفرشاة حقيقية. هناك طرق كثيرة لعمل ذلك كاستخدام فرش الفكتور vector brushes أو رسم المساحات السلبية يدويا، إلا أن الخطوات القادمة التي سأستعرضها هي الطريقة المفضلة لدي. نحدد جميع المسارات التي قمنا بعملها في تصميمنا ثم نزيد من قيمة stroke لتعزيز حجم الخطوط. نختار: Object > Expand ثم نحدد خصائص حدود التصميم option Stroke، و نضغط على زر موافق لتحويل جميع الحدود إلى شكل ثابت. نختار أداة التحديد المباشر Direct Selection tool ونبدأ بتعديل النقاط حتى نغير من سُمك الخطوط في الأماكن الرئيسية للتصميم وذلك لمحاكاة الفرشاة brush والتي تتميز بخط يندرج من السمك الغليظ إلى السمك الرقيق. أحينا نجد أن عملية تكبير الأشكال ينتج عنها جزء منه يتكون من عدة نقاط مما يؤثر على تناغم الشكل، فنحدد كل تلك النقاط الموجودة في الزاوية للتأكد من استمرارية المسار ونقوم بتنعيمها. هذه التقنية البسيطة كفيلة بتحويل رسمة الفيكتور vector illustration، حيث أنها تضيف ديناميكية أكثر عليه مقارنة بالخط ذو السمك الواحد. تلوين الرسمةيوجد أيضا الكثير من الطرق لتلوين الرسمة التي قمنا بعملها فأداة Live Paint تعتبر خيارا جيدا، إلا أن الخطوات التي سنتبعهما ستعطينا مرونة أكثر كما أنها تُبقى اللون منفصل عن الشّكل. نقوم بعمل طبقة جديدة ونضعها أسفل طبقة الرسمة الأصلية ثم نضغط على رمز القفل الخاص بها(طبقة الرسمة) وذلك تجنبا لتحديد عناصرها. نحدد لونا معينا من لوحة النماذج swatches palette ثم نقوم بتلوين المنطقة التي اخترناها وذلك باستخدام أداة القلم Pen tool. مع التأكد من أننا لا نتعدى الخطوط السوداء التي قمنا بعملها في الخطوات السابقة. نحدد جميع الأجزاء التي تكون فردية ثم نقوم بتعبئتها بلون يكون متناسقا مع بقية الألوان، لكن قد نجد أحيانا أنه من السهل اختيار التعبئة اللونية و تحديد قيمة stroke أثناء الرسم، مما يسمح لنا من متابعة تقدمنا أثناء الرسم . أنهينا تلوين تصميمنا لكنه لا يزال مسطحا ومملا قليلا. تظليل الرسمةالاستعانة بقليل من الظلال هو ما سيمنح التصميم الحياة، حتى إذا نسينا تلك القواعد الفنية الهامة، فإن إضافة بعض الإضاءة والظلال العشوائية سيحول العمل الذي نقوم به إلى عمل فني. نبدأ بإضافة قليل من الإضاءة، فنحدد أداة القلم Pen tool ونختار اللون الأبيض ونبدأ بالرسم على المساحة التي نحتاج إلى إضافة بعض الإضاءة عليها، ثم نتأكد بأن الخط الذي نستخدمه ناعما. نقوم بتغيير نمط شكل الإضاءة إلى Soft Light حتى نتمكن من تفتيح اللون الأساسي للشكل. في الجهة المقابلة نقوم بعمل قليل من الظلال، ونستخدم اللون الأسود ثم نخفض قيمة Transparency إلى 40 بالمئة. الشيء الجميل في هذه الطريقة هو أن الأشكال البيضاء والسوداء ستخلق تدرجات داكنة وفاتحة من اللون الأساسي بشكل تلقائي كما أنه لا يهم على أي جزء من الرسمة نقوم بتطبيقها. أنهينا من تصميم الخوذة وذلك باستخدام أشكال بسيطة، كما يمكننا أيضا الاستعانة بأداة Pathfinder لتجميع بعض من تلك الأشكال. إنهاء الرسمةمجموعة التقنيات التي قمنا باستخدامها جعلتنا نضيف الحياة لرسمة الاسكتش حيث أن المفتاح الأساسي هو استخدام خطوط مختلفة الحجم بالإضافة إلى الاستعانة بقليل من التظليل أما بدون استخدام ما ذكرناه سيجعله سطحي وبلا حياة. ترجمة -وبتصرف- للمقال Illustrator Techniques to Turn a Sketch into Vector Art لصاحبه Chris Spooner.