تُعَد عمليات التعبئة Fills المختلفة المتوفرة في برنامج سكريبوس Scribus رائعة، ولكنك قد تحتاج إلى شيئ مختلف في بعض الأحيان. لذلك يمكنك من خلال قضاء بعض الوقت في برنامج جيمب GIMP؛ إنشاء جميع أنواع التأثيرات التي يمكنك استخدامها في سكريبوس لجعل عمليات التعبئة الخاصة بك أكثر تميزًا.

سنتعلّم في هذا المقال كيفية إنشاء التأثير "distressing mask" -كما في الشكل الآتي- الذي يمكنك استخدامه في جميع أنواع المشاريع، وليس للنصوص فقط، ولكن يجب أولًا تثبيت الخط Crash Scene على جهازك الذي يمكنك تنزيله مجانًا.

التقنيات المحددة المستخدمة

في برنامج جيمب GIMP

• إنشاء نمط Pattern.
• تطبيق المرشّح أو الفلتر Cartoon.
• إضافة قناع طبقة.

في برنامج سكريبوس

• تحويل النص إلى مضلعات.
• تحويل المضلعات إلى إطار صورة.

اقتباس

لست بحاجة إلى أن تكون خبيرًا في استخدام كل من جيمب أو سكريبوس لتنفيذ الخطوات، ولكنك ستجد الأمر أسهل بكثير إن كان لديك بالفعل معرفة عملية بأساسيات كل منهما.

إنشاء التأثير Distressing Mask

ستحتاج أولًا إلى إنشاء صورة أساسية، وذلك من خلال الآتي:

• انتقل إلى برنامج جيمب.
• اختر قائمة ملف File ثم جديد New.
• اضبط عرض الصورة الجديدة إلى 800 بكسل والارتفاع إلى 200 بكسل.
• افتح القائمة المنسدلة "خيارات متقدمة Advanced Options"، واضبط خيار التعبئة "Fill With" على اللون الأبيض.
• ثم اضغط على "موافق OK".

اقتباس

ضبطنا الصورة لتكون مستطيلًا طويلًا مسطحًا لأننا سنستخدمها مع نص، ولكن يمكنك اختيار حجم آخر مناسب لمتطلباتك.

سننشئ نمطًا بعد ذلك كما يلي:

• اختر قائمة Filters، ثم Render، ثم Clouds، وبعد ذلك Solid Noise.
• اضبط "Detail" على القيمة 3، وهذا يعطي النمط قليلًا من شكل الحبيبات Graininess.
• اضبط الحجم X والحجم Y على القيمة 4، وهذا يعطي تأثيرًا ممتعًا ولكن لا تتردد في تجربة قيم مختلفة.
• استمر في الضغط على زر "New Seed" حتى تحصل على النمط الذي يناسبك.
• ثم اضغط موافق OK.

بهذا يكون قد أصبح لديك الآن نمط غائم، ولكن يمكنك تعديله قليلًا للحصول على تأثير أفضل.

• اختر القائمة Filters ثم Artistic ثم Cartoon.
• اضبط "نصف قطر القناع Mask radius" على القيمة 8 و"نسبة اللون الأسود Percent black" على القيمة 0.2، إذ تٌعَد هذه القيم مناسبةً لما نريده هنا، ولكن يجب عليك تجربة قيم أخرى لاحقًا.
• ثم اضغط موافق OK.

حوّلت النمط الآن إلى شكلٍ ذو نمط جرونجي "grungy"، وهذا ما تريده لذلك ستحتاج الآن إلى تحويله إلى قناع طبقة.

اقتباس

يحدّد قناع الطبقة البيكسلات الشفافة ومدى شفافيتها.

• اختر قائمة طبقة Layer ثم قناع Mask ثم إضافة قناع طبقة Add Layer Mask.
• حدّد الخيار "نسخة ذات تدرج رمادي من الطبقة Grayscale copy of layer".
• اضغط على زر إضافة Add.

وبذلك يكون قد نُسِخ النمط إلى قناع طبقة.

• سترى في مربع حوار "الطبقات Layers" نسختين من الصورة كما في الشكل التالي، انقر على الصورة اليسارية لتحديدها (النسخة الموجودة على اليمين هي قناع الطبقة نفسه).

• انقر نقرًا مزدوجًا على العينة اللونية الأمامية (الموجودة على اليسار) في مربع حوار مربع الأدوات كما في الشكل التالي:

• حدّد اللون الأسود من خلال أي طريقة تريدها ثم اضغط على موافق OK.
• اختر قائمة تحرير Edit، ثم اختر خيار التعبئة Fill with FG Color.

اقتباس

يمكنك بدلًا من ذلك التعبئة باستخدام لون آخر وستحصل على تأثير مختلف. جرّب أيضًا التعبئة باللون الأبيض أو بأي لون تريده وشاهد الفرق.

كما يمكنك جعل نمطك أغمق أيضًا. بعد كل ما سبق احفظ الصورة الآن وانتقل إلى برنامج سكريبوس، وذلك باتباع الآتي:

• اختر قائمة ملف File ثم حفظ Save، وأدخِل اسمًا للملف، ثم اضغط على حفظ Save.
• اختر قائمة ملف File ثم تصدير Export As، ثم أعطِ الملف اسمًا، واختر "PNG" مثل نوع الملف (اخترنا النوع PNG لأننا بحاجة إلى الشفافية)، ثم اضغط على تصدير Export.
• اقبل كل الإعدادات الافتراضية واضغط على تصدير Export مرةً أخرى.

بهذا يكون قد انتهى كل العمل الذي نريده على برنامج جيمب GIMP،وبهذا سننتقل إلى برنامج سكريبوس Scribus.

إنشاء النص

• اذهب إلى برنامج سكريبوس.
• اختر قائمة ملف File ثم جديد New.
• اقبل الإعدادات الافتراضية ثم اضغط على موافق OK.
• أنشئ إطار نص كبير بعرض صفحة A4.
• انقر نقرًا مزدوجًا على الإطار واكتب النص (اكتب النص "CRASH" على سبيل المثال).
• انتقل إلى نافذة خصائص Properties ثم نص Text، أو يمكنك الانتقال إلى نافذة خصائص المحتوى من قائمة نوافذ في الإصدار 1.5.7، بعد ذلك حدّد الخط الذي تريد استخدامه (اخترنا الخط "Crash Scene" في مثالنا).
• اضبط حجم الخط على 120 نقطة أو الحجم الذي تريده، لكن اختره كبيرًا.
• افتح قائمة "الألوان والمؤثرات Color & Effects"، وحدّد اللون الذي تريد استخدامه. في مثالنا هذا اخترنا اللون الأحمر القياسي، ولكن يمكنك اختيار اللون الذي تريده.

تطبيق قناع على النص

• حدّد إطار النص ثم اختر قائمة عنصر Item ثم "تحويل لـ Convert To"، ثم اختر مخططات تفصيلية Outlines.
• أعد تحديد النص وانقر بزر الفأرة الأيمن، ثم اختر فك التجميع Ungroup من القائمة.
• اختر قائمة عنصر Item ثم أدوات المسار، بعد ذلك ادمج المضلعات Combine Polygons.
• أعد تحديد النص المحوَّل وانقر بزر الفأرة الأيمن واختر تحويل إلى Convert to، ثم اختر إطار صورة Image Frame من القائمة.
• انقر بزر الفأرة الأيمن فوق إطار الصورة الجديد، واختر الخيار "استيراد صورة ‎"Get Image من القائمة.
• حدد ملف PNG الذي صدّرته من جيمب GIMP ثم اضغط على موافق.
• انقر بزر الفأرة الأيمن على النص واختر "اضبط الصورة إلى الإطار Resize Image to Frame" من القائمة.

اقتباس

قد تحتاج إلى تغيير الحجم يدويًا وهنا ستلجأ إلى نافذة خصائص، أو نافذة خصائص المحتوى في الإصدار ‎،‎1.5.7 بعد ذلك اختر تحجيم حر Free Scaling لجعل كل شيء صحيحًا وفقًا لحجم الصورة والنص.

الخلاصة

تهانينا! بهذا تكون قد أنهيت كل شيء، ويمكنك محاولة تجريب ألوان وأنماط مختلفة، وبما أن النص قد أصبح الآن شكلًا، فيمكنك أيضًا محاولة ضبط التعبئة لتكون تدرجًا لونيًا Gradient وراقب ما يحدث.

يمكن أن يمنحك استخدام خطوط مختلفة وبتعبئات مختلفة جميع أنواع التأثيرات غير العادية والمفيدة، كما يمكنك استخدام تقنية مماثلة على العديد من أنواع الكائنات الأخرى في برنامج سكريبوس.

يمثّل الشكل التالي مثالًا يختلف فيه الخط ويكون لون التعبئة أخضر، ولكن القناع هو نفسه.

ويمثّل الشكل التالي مثالًا، حيث جرت تعبئة وجه مبتسم بتدرج لوني نصف قطري من اللون السماوي إلى الأبيض، كما جرى تغيير لون التعبئة في برنامج جيمب GIMP إلى اللون الأبيض بدلًا من الأسود.

أو يمكنك استخدام مرشّح Filter مختلف -Qbist مثلًا- لإنشاء قناع الطبقة، مع استخدام تدرج لوني خطي حر Free Linear Gradient مع العديد من نقاط التوقف اللونية كما في الشكل التالي:

لا يوجد حصر للاحتمالات تقريبًا، لهذا استمتع بالتجربة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال How to create a distressing mask to make more interesting fill effects.

اقرأ أيضًا

• خطوات تطوير شعار باستخدام برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية إنشاء الظلال في برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية إنشاء أشكال معقدة ذات زوايا دائرية في برنامج سكريبوس Scribus

سنأخذك في هذا المقال عبر عملية إبداعية خيالية لإنشاء شعار شركة جديد من مرحلة الرسم الأولى، وصولًا إلى نموذج ثلاثي الأبعاد، كما سترى كيفية استخدام تطبيقات مختلفة مجانية ومفتوحة المصدر لإنشاء الشعار من البداية إلى النهاية.

لن نوضّح كيفية إنشاء الشعار خطوةً بخطوة، فقد أنشأنا الشعار بالفعل على أمل أن يكون مصدر إلهام للأشخاص الذين قد يرغبون في إلقاء نظرة على برامج مختلفة ولكنهم لا يعرفون من أين يبدأون أو ما يمكنهم فعله بهذه البرامج؛ أما جميع التطبيقات المستخدَمة هنا فهي مجانية تمامًا للتنزيل والاستخدام دون قيود.

اقتباس

ستُعرَض جميع الخطوات رغم حذفنا للكثير من التفاصيل، لذلك قد تحتاج إلى معرفة كيفية تنفيذ كل خطوة عند وصولك إليها.

الرسم الأولي

سنكلّفك بمهمة إنشاء شعار لمشروع تجاري جديد يؤجّر اليخوت لقضاء العطلات، وهنا افترض أن العميل قد أعطاك موجزًا للتصميم مخصصًا لشعار بسيط يُظهر شيئًا قد تراه على أحد اليخوت/ ولنستخدم صورة نافذة اليخت مع إطلالة على البحر من وراء النافذة. ستحتاج أولًا إلى رسم أولي، وهو أي شيء لإعطاء العميل فكرةً عما ستنشئه، ولهذا عليك باتباع ما يأتي:

• افتح برنامج سكريبوس Scribus وأنشئ مستندًا فارغًا.
• أظهر الشبكة وتتبعها لتسهيل عملية الرسم.
• أنشئ ثلاثة ألوان جديدة، هي الأزرق الفاتح والأزرق المتوسط والأزرق الداكن.

اقتباس

أنشئ ملاحظةً بقيم اللون الأزرق التي استخدمتها، فهذا سيجعل الأمور أسهل بالنسبة لك لاحقًا (تأكّد من حصولك على إعدادات ألوان RGB، وليس CMYK).

• أنشئ دائرةً كبيرةً بداخلها دائرة أصغر قليلًا.
• استخدم عملية المسار Path Operation لقص الدائرة الأصغر من الدائرة الأكبر لإنشاء حلقة.
• املأ الحلقة باللون الأزرق الداكن وأزل الحدود الخارجية outline.
• أنشئ دائرةً أصغر داخل الحلقة.
• ارسم خطًا منحنيًا يسمى بخط بيزير عبر الدائرة وعدّله لتشكيل شكل موجة.
• اجعل الخط أثخن وحوّله إلى حد Stroke.
• اطرح الخط من الدائرة واقسمه لإنشاء شكلين جديدين.
• لوّن الشكل العلوي باللون الأزرق الفاتح، والشكل السفلي باللون الأزرق المتوسط (مع إزالة الحدود الخارجية أيضًا).

لديك الآن الرسم الأولي الموضَّح في الشكل التالي لتريه للعميل:

لنفترض أن العميل قد أحب الفكرة، ولكنه يريد جعل الشعار أكثر"ديناميكية" لإظهار الضوء عليه. هنا يمكن تنفيذ الأمر من خلال الخطوات التالية:

• أنشئ لونًا جديد من اللون الأزرق الفاتح (الأبيض تقريبًا).
• غيّر تعبئة الشكل العلوي لتكوين متجه ذو تدرج لوني حر بين اللون الأزرق الفاتح ولون الشكل الأصلي.
• انقل متجه التدرج اللوني إلى شكل قطري من أعلى اليسار إلى أسفل اليمين داخل حدود الحلقة الخارجية.
• طبّق الشيء نفسه على الشكل الآخر، ثم الشيء نفسه على الحلقة.

لتتشكّل لديك نسخة "مضاءة" من الشعار كما في الشكل التالي:

وبافتراض أن العميل قد توقع شيئًا ثلاثي الأبعاد، فعلينا أن نطبّق ذلك.

الإصدار الثاني من الشعار

أدوات رسوميات برنامج سكريبوس جيدة، لكنها لا تستطيع التعامل مع التأثيرات المعقدة بسهولة، لذلك لننتقل إلى برنامج إنكسكيب Inkscape. أنت تعلم أيضًا أن برنامج سكريبوس يمكنه حفظ الصفحات مثل ملفات SVG، والتي يمكن لبرنامج إنكسكيب التعامل معها، وبالتالي فأنت لست بحاجة إلى رسم الشعار مرةً أخرى، ويمكنك اتباع ما يأتي فقط:

• صدّر الشعار كملف SVG من برنامج سكريبوس.
• افتح برنامج إنكسكيب وحمّل الشعار.
• تأكد من أن كل شيء يبدو على ما يرام ولكن احتفظ بالشعار بأكمله مجموعة.
• طبّق المرشّح "Bevel / Button" على الشعار، وعدّل هذا المرشّح مع تغيير مصدر الإضاءة إلى بقعة ضوء Spot Light للحصول على تأثير "ثلاثي الأبعاد" جميل كما في الشكل التالي:

• يبدو هذا الشكل جيدًا، ولكن جرّب المرشّح "ميلان Bevel / حد بارز Raised Border" بدلًا من ذلك، إذ ستحصل على شيء يبدو جميلًا أيضًا ولكن بطريقة مختلفة مثل الشكل التالي:

• ثم جرّب استخدام التأثير "ظلال Shadows / وميض مقطوع Cutout Glow"، والذي يبدو أيضًا رائعًا مثل الشكل التالي:

تُعَد كل الخيارات الثلاثة السابقة جيدة، ولكن لنستخدم الإصدار الذي طبّقنا عليه المرشّح "Button"، مع الحرص على جعله يبدو "ثلاثي الأبعاد".

• ارسم شكل شبه منحرف بحيث يكون الجانب الأيسر له أقصر من الجانب الأيمن، واستخدم المسار إضافات Extensions ثم تعديل المسار Modify Path، ثم المنظور Perspective لإعطاء الشعار منظور مثل الشكل التالي:

وهنا أحب العميل ذلك، ولكنه يريد شيئًا ثلاثي الأبعاد فعليًا.

الانتقال

تعلم أن برنامج إنكسكيب يمكن أن ينتج بعض التأثيرات ثلاثية الأبعاد الرائعة، لكنك تدرك أن أي تغييرات أخرى قد يرغب فيها العميل ستستغرق وقتًا طويلًا لتغييرها عند رسمها في برنامج إنكسكيب، إذ سيؤدي مجرد تغيير الزاوية قليلًا إلى حدوث الكثير من المتاعب، إلا إذا طبّقت كل شيء تطبيقًا صحيحًا. إذًا لننتقل إلى برنامج بلندر Blender.

بما أن برنامج بلندر يمكنه أيضًا استيراد ملفات SVG، فلن تضطر إلى إعادة رسم الشعار مرةً أخرى، ولكنك ستحتاج إلى تنظيف ملف SVG قبل الدخول إلى برنامج بلندر لتسهيل التعديل لاحقًا، لهذا اتبع ما يلي:

• أعِد تحميل ملف SVG الأصلي (الذي صدّرناه من برنامج سكريبوس) إلى برنامج إنكسكيب.
• فُك تجميع الشعار.
• حدّد الحلقة فقط وانتقل إلى قائمة مسار Path ثم تبسيط Simplify.
• كرّر الشيء نفسه مع الشكلين الآخرين.
• احفظ الرسم المبسَّط حديثًا كملف جديد.

اقتباس

يجب تبسيط المنحنيات لأن برنامج سكريبوس لديه عادة إنشاء منحنيات مكوّنة من منحنيات بيزير صغيرة وكثيرة عند استخدام عمليات المسار Path Operation. طبعًا هي ليست مشكلةً كبيرة، ولكن تعديل عدد صغير من المنحنيات يُعَد أسهل بكثير من تعديل مجموعة كاملة منها.

التطبيق ثلاثي الأبعاد 3D

• افتح برنامج بلندر Blender واستورد الشعار المبسَّط كملف SVG الذي حفظته من برنامج إنكسكيب.
• كبّر الشعار المستورَد لتتمكّن من رؤيته بصورةٍ أفضل، وانقله إلى المركز، ثم أعِد النسخة الأصل إلى مركز شبكة بلندر.
• حدّد كل شكل على حدة وامنح كل شكل مادة Material جديدة باللون الصحيح كما في الشكل التالي:

• أخرِج Extrude الحلقة بمقدار 0.004، وأعطها ميلانًا Bevel بمقدار 0.002، مع إزاحةٍ قدرها ‎-0.002 ودقة Resolution بمقدار 2.
• كرّر الشيء نفسه مع الشكلين الآخرين ولكن أخرِجهما بمقدار 0.003 بدلًا من ذلك، وهذا لإبقائهما "داخل" الحلقة.

يُعَد الشكل السابق جيدًا، ولكن هناك مشكلة في "زوايا" الأشكال وهو ما يوضّحه الشكل التالي:

بما أن البرامج Scribus وInkscape وBlender لا تتعامل مع المنحنيات بالطريقة نفسها تمامًا، فيمكن أن تكون ثمة اختلافات عند نقل الرسومات فيما بين هذه البرامج، وهذا يعني أنه يجب إصلاح هذه الزوايا الآن، إذ لن يحب عميلك الأشكال ذات الزوايا الغريبة. تذكّر أن تحفظ نموذجك قبل أن تبدأ بالتغيير لتتمكّن من العودة إلى هذا النموذج عند حدوث فوضى.

سنستخدم إصلاحًا سريعًا يعمل مع هذا النموذج، لذلك يجب عليك إصلاح النماذج الخاصة بك إصلاحًا صحيحًا، وذلك باتباع الخطوات الآتية:

• حدد أحد الأشكال وانتقل إلى وضع التحرير Edit Mode.
• اسحب عقدة الرأس المحدَّد على طول الشكل لمنعها من القطع في نهاية الشكل.
• كرّر الشيء نفسه على الشكل الآخر.

يبدو كل شيء أفضل الآن، إذًا لنُعِدّ المشهد باتباع الخطوات الموالية:

• غيّر المصباح Lamp ليصبح بقعة Spot، ودوّره ليشير إلى أعلى يسار الشعار.
• حرّك الكاميرا ودوّرها لتظهِر الجانب الأيمن من الشعار.
• اضبط بيئة الإضاءة Environmental Lighting على الإعداد الافتراضي 1.
• اضبط تظليل ألفا للمشهد على القيمة شفاف Transparent.
• صيّر Render المشهد واحفظ النتيجة المصيَّرة في ملف.

اعرِض الشعار الجديد -الموضَّح في الشكل التالي- على العميل الذي سيعجبه العمل كثيرًا، لكنه يريد رؤيته عمليًا مع إضافة ظل له.

التعديلات النهائية

حان الوقت الآن لإجراء مزيد من المعالجة بعد أن حصلتَ على الصورة الأساسية، ولكننا في هذه المرة سنستخدم برنامج جيمب GIMP.

• انتقل إلى برنامج جيمب GIMP وحمّل الصورة التي صدّرتها للتو من برنامج بلندر.
• أضف تأثير الظل من خلال قائمة Filters ثم اختر Light and Shadow ثم Drop Shadow.
• استخدم أداة التحديد الدائرية Ellipse Select لتحديد المنطقة الموجودة حول الشعار والظل، بعد ذلك أنشئ فراغًا بين الشعار / الظل والتحديد.
• أنشئ مسارًا Path من التحديد.
• قص الصورة وفق التحديد (للتخلص من المنطقة غير الضرورية).
• احفظ الصورة الجديدة بتنسيق TIFF.

اقتباس

كان بإمكانك إضافة الظل في برنامج بلندر ولكن كان عليك إنشاء مستوى خلفية للظل ليسقط عليه أيضًا، وبالتالي لن تتمكن من استخدام الشفافية خلف الشعار.

تجربة الشعار عمليا

• ارجع إلى برنامج سكريبوس وأنشئ مستندًا جديدًا.
• أنشئ إطار صورة وضَع صورة شعارك فيه.
• غيّر حجم الصورة و/ أو حجم الإطار حتى يبدو كل شيء صحيح.
• انقر بزر الفأرة الأيمن ثم اختر "خصائص الصورة الموسّعة Extended Image Properties".
• اختر المسار الدائري ثم موافق.
• فعّل مسار القطع Clipping Path من تبويب شكل Shape في نافذة خصائص.
• أضف نصًا وخلفيةً حول الصورة، ثم انقل الصورة إلى الأعلى بحيث يتدفق النص حولها.

وبهذا يكون قد أصبح كل شيء جاهزًا للعميل.

الخاتمة

لقد رأينا في هذا المقال كيف تعاملت تطبيقات مختلفة مع رسم أولي مُنشَأ في برنامج سكريبوس للحصول على نموذج ثلاثي الأبعاد مكتمل، ثم العودة إلى برنامج سكريبوس مرةً أخرى، وبذلك رأينا روعة هذه البرامج المجانية.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Evolution of a logo.

اقرأ أيضًا

• كيفية إنشاء الظلال في برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية بدء استخدام برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية إنشاء أشكال معقدة ذات زوايا دائرية في برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية إنشاء مجموعة ثلاثية الأبعاد من الأحرف في Adobe Photoshop
• كيفية تصميم شعار شارة بيسبول باستخدام برنامج Adobe Illustrator

لا يحتوي برنامج سكريبوس Scribus على طريقة لإنشاء ظلال Drop shadow مضمَّنة به، لهذا يمكنك بالتأكيد استخدام برنامج جيمب Gimp أو إنكسكيب Inkscape لإنشاء بعض التأثيرات التي تشبه الظل المسقَط Drop shadow، ثم تستورده في شكل صورة. سنعرض في هذا المقال طريقةً تُظهر الظلال كأنها منشَأةً بالكامل ضمن برنامج سكريبوس.

تجدر الإشارة إلى أن الإصدار 1.5.7 الجديد والداعم للغة العربية، والذي مازال في وضع التطوير من برنامج سكريبوس؛ يحتوي على خيار تطبيق الظل للعناصر في تبويب "ظل ساقط Drop shadow" من نافذة خصائص. ولكن تعلّم طرق إضافية لتشكيل الظلال سيكون مفيدًا لإجراءات مختلفة في مشاريع مستقبلية لزيادة المهارة والمعرفة في استخدام البرنامج.

المشكلة

سنستخدم التدرجات اللونية Gradients لتشكيل الظلال، لكن تكمن الصعوبة في أنه إن أردنا إنشاء ظلال لكائن له شكل مستطيل، فلا يوجد تدرج مناسب يعمل بهذه الطريقة، حيث يتشكّل تلاشٍ أفقي عند الحواف الرأسية وآخر رأسي عند الحواف الأفقية كما في الشكل التالي:

الحل

يجب أن نذكر في البداية أن هذه الطريقة ليست مثالية، ولكن ما سنفعله هو إنشاء قالب مربّع مولَّف من عناصر ذات أشكال مثلثة، وترتيب التدرج اللوني في كل جزء حتى نحصل على تدرجات لونية في الحواف جميعها في الاتجاه الصحيح. سنحصل في النهاية على كائن مجمَّع يمكنك حفظه في سجل القصاصات الخاص بك (من قائمة عنصر ثم اختر "أرسل إلى"، بعد ذلك اختر "سجل القصاصات")، ثم إعادة استخدامه وتغيير حجمه حسب الحاجة وبالطريقة التي تريدها، حيث سننشئ الشكل التالي:

يتكوّن هذا الشكل من 4 مثلثات، وهي مثلثات قائمة الزاوية لأن الشكل الناتج هو مربع، وأوتار هذه المثلثات لها نفس الطول. سنرسم مثلثين منها فقط، ثم ننسخ المثلثين الباقيين، حيث تكون خصائص المثلث الأول كما يلي:

حيث يجب أن يُظهِر المثلث الآخر دورانًا بمقدار 60 درجة. ويمكنك ملاحظة أن حجم وأبعاد هذه المثلثات عشوائية.

فوائد الخصائص

يجب أن تكون هذه المثلثات قائمةً ومتساوية الأضلاع أيضًا، وبالتالي فإن الارتفاع يساوي نصف القاعدة بالضبط. ليس هناك داعٍ لإجراء حسابات مثلثات، لأنه يمكننا رؤية تلامس المثلثات في وسط المربع.

لقد ضبطنا المثلث الأول بحيث يكون الارتفاع 250 نقطة والعرض 125 نقطة، وضبطنا المثلث الآخر بحيث يكون العرض 250 نقطة والارتفاع 125 نقطة. قد يكون وضع المثلثين في المكان الصحيح أمرًا صعبًا، ولكنه سيكون أسهل باستخدام الخصائص، لهذا اختر أرقامًا مُقرَّبةً لقيم X-Pos وY-Pos، ثم طابِق قيم المثلثين لتحصل على الشكل التالي:

حدّد الإطارين السابقين، ثم انتقل إلى قائمة عنصر Item واختر "مضاعفة/تحويل"، ثم اختر نُسخ مطابقة Multiple Duplicate، وانسخ نسخةً واحدةً مع ترك المواضع للإزاحة الأفقية والرأسية عند القيمة 0. سيبدو وكأنه لم يحدث شيء، ولكن هذا بسبب وجود نسخة من كل منهما فوق النسخ الأصلية. اضغط باستمرار على مفتاح Shift، وحدّد المثلثين العلويين (نريد الطبقة العليا فقط)، بعدها اقلب أحد المثلثين أفقيًا، ثم اقلب الثاني رأسيًا أو بالعكس حتى تحصل على الشكل التالي:

الألوان والتدرجات اللونية Gradients

لنعمل الآن على كل مثلث واحدًا تلو الآخر. لقد تركنا اللون الافتراضي للحدود باللون الأسود حتى الآن رغم أننا لا نريدها، لذلك اجعل المثلثات بلا حدود. سيحتاج المثلثان العلوي والسفلي إلى تعبئة متدرجة رأسية، بينما يحتاج المثلثان اليميني واليساري إلى تعبئة متدرجة أفقية. سنستخدم في هذا المثال اللونين الأسود والأبيض فقط، ولكن يجب أن يكون اللون الأبيض على الجهة الخارجية للمربع النهائي.

إذا تركت علامة اللون الأسود عند قمم المثلثات، فلن يكون هناك لون كافٍ عند الحافة الخارجية ليَظهر هذا التدرج اللوني، لذلك نقترح تحريك علامة اللون الأسود بنسبة 80% على الأقل عن موضع البداية، حيث ستكون الإعدادات الفعلية إما 80% أو 20% نظرًا لوجود مثلثات متقابلة، وهنا اختر القيمة التي تناسبك بحيث يكون المظهر النهائي هو دليلك لاختيار القيمة الصحيحة.

استخدام برنامج سكريبوس كأداة فنية

يقولون أن الخَبز علم والطبخ فن، ولكن يمكن القول أن برنامج سكريبوس هو علم وفن في آن واحد. لقد اخترنا جميع الأرقام الصحيحة مثل الارتفاع والعرض وقيم X-Pos وY-Pos، ولكن ظهر هذا التقاطع الأبيض الرفيع في المربع السابق، وهو حقيقي وسيظهر في ملفات PDF النهائية التي ستنشئها.

استمر بالضغط على المفتاحَين Shift وAlt، إذ يمكنك التحرك ضمن مئات من النقاط مع تحريك كل مثلث نحو المركز. وبعد تحريك كل من المثلثات الأربعة بمقدار 0.06 نقطة (0.021 مم أو 0.001 بوصة) باتجاه المركز، يمكنك استخدام ميزة تقريب Zoom in عالية في برنامج سكريبوس على الأقل بمقدار 800 إلى 1600%، ويمكنك في النهاية التحقق بعد التصدير إلى ملف PDF من وجود هذا التقاطع الأبيض الذي قد يكون أحد أسبابه أنه كلما اقتربت من المثلثات، فستبدأ في رؤية تأثير حافة يشبه التجعّد في الزوايا.

لا تنس عملية الحفظ

اجمع المثلثات في مجموعة ثم احفظها في سجل القصاصات Scrapbook وستصبح بعد ذلك جاهزةً للاستخدام. بهذا نكون قد صنعنا مربعًا في النهاية، لكن يمكننا أن نمده بهذه الطريقة تلبيةً لاحتياجاتنا، لهذا ضَع ما يحلو لك من الإطارات الأخرى، لكن سيحتاج إطار النص إلى تحديد لون خلفيته.

النتيجة

يوضّح الشكل الآتي مثالَين عن بعض حالات الاستخدام مع إطار نص وإطار صورة، حيث تركنا سابقًا القليل من الظل في الجزء العلوي واليميني لتحديد حواف الإطار (التُقطت لقطة الشاشة هذه من برنامج Adobe Reader، لذلك فهذه ليست حواف الإطار التي يمكن رؤيتها في برنامج سكريبوس)، بحيث يبدو الظل أغمق خلف إطار النص، وقد يرجع ذلك فقط إلى التباين بين اللون الأبيض وحواف الصورة الداكنة.

لاحظ أيضًا أنه يمكنك ضبط تعتيم opacity الظل لتفتيحه حسب الحاجة، مما يقلل بصريًا من تأثير تجعد الزاوية. إذا أردت استخدام ألوان أخرى، فخذ نسخةً من سجل القصاصات الخاص بك وفك تجميعها، وغيّر الألوان حسب الرغبة.

وضعنا في المثال الآتي عنصر سجل القصاصات على صفحة مخصَّصة أكبر من حجم الكائن بقليل، ثم صدّرنا الصفحة كملف TIFF، واستوردناها إلى برنامج جيمب Gimp، وبعد ذلك طبّقنا تمويهًا في برنامج جيمب، وذلك من النوع Gaussian blur لتنعيم الحواف والمحتوى، ثم صدّرناه بتنسيق TIFF لتحميله في ملف صورة.

يمكنك ضبط إعدادات الصور من خلال تحديد الخيار "ملائمة حجم الإطار Scale to Frame Size" من نافذة خصائص الصورة التي تصل إليها من خلال قائمة "نوافذ" ثم خصائص المحتوى، لكن اترك الخيار "نسبي Proportional" دون تحديد، حتى تتمكن من ضبط حجم إطار الصورة ومحتوياته حسب الحاجة. يمكنك حفظ هذا الإطار في سجل القصاصات الخاص بك لاستخدامه لاحقًا.

يحتوي برنامج Gimp على العديد من أنواع التمويه المختلفة ولكل منها إعدادات مختلفة للحصول على الشكل الذي تريده.

اقتباس

ملاحظة: إن أردت طباعة شيء مثل الشكل السابق، فتأكد من أن هذه الظلال ستُطبَع طباعةً صحيحة، خاصةً إذا احتوت على شفافية، واستخدم الإصدار PDF 1.4 أو الأحدث لتصدير الملف النهائي.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Drop Shadows.

اقرأ أيضًا

• كيفية بدء استخدام برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية إنشاء أشكال معقدة ذات زوايا دائرية في برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية إنشاء مجموعة ثلاثية الأبعاد من الأحرف في Adobe Photoshop

محرر القصص Story Editor هو نافذة التحرير المستخدَمة لإدخال نص يدويًا ضمن إطار نص، وهدفه الأساسي هو عرض محتوى هذا النص، مع تفعيل بعض ميزات العرض البسيطة فقط.

تظهر ضمن محرر القصص التغييرات الخاصة بما يلي:

• المحاذاة Justification، ولكنه لا يظهِر فواصل التفاف الأسطر الخاصة بالكلمات.
• لون الخط.
• تسطير النص Underline.
• رمز سفلي Subscript.
• رمز علوي Superscript.
• شطب النص Strikethrough.

ولا تظهِر ضمنه تغييرات ميزات إطار النص التالية:

• واجهة الخط Font face.
• حجم الخط Font size.
• ضبط المسافات بين الأحرف أو "تعقّب يدوي" Kerning.
• تباعد الأسطر Line spacing.
• كل الحروف الكبيرة All Caps، أو الأحرف الصغيرة Small Caps.
• مخطط الحروف Outline.
• الظل Shadow.
• الحروف الاستهلالية Drop Caps.

كيفية فتح محرر القصص

حدّد إطار النص ثم انقر على أيقونة "حرّر النص باستخدام محرّر القصص" من شريط الأدوات، أو باستخدام الاختصار Ctrl+T من لوحة المفاتيح في الإصدار 1.5.7 من برنامج سكريبوس، أو من قائمة تحرير Edit، ثم اختر "حرّر النص باستخدام محرّر القصص، ويتوفر هذا الخيار أيضًا في قائمة السياق، وذلك بالنقر بزر الفأرة الأيمن ضمن الإطار.

الخيارات

هو العنصر الموجود في أقصى يسار قوائم محرّر القصص Story Editor، ولكنه يحتوي على وظائف العرض الأساسية التي قد تكون مهمةً عند بدء التحرير.

• انقر على الخيارات Settings ثم اختر الخلفية Background التي تسمح لك بضبط الخلفية، ولكن فقط ضمن شاشة محرر القصص. يمكنك استخدام هذه الخلفية إذا كان النص أبيض أو شاحب للغاية على سبيل المثال، وبالتالي سيؤدي تغيير الخلفية إلى جعلها أوضح (لا يتوفر هذا الخيار في الإصدار 1.5.7 الجديد والداعم للغة العربية من برنامج سكريبوس في محرّر القصص ولكنه يتوفر في الإصدارات الأقدم، ويمكنك تغيير لون خلفية النص من قائمة نوافذ، ثم خصائص المحتوى ثم تبويب "الألوان والمؤثرات").
• انقر على "الخيارات" ثم اختر تحديد النص الذكي Smart text selection. السلوك الافتراضي عند النقر المزدوج على كلمة ما، هو تحديد الكلمة وأول مسافة بعدها؛ بينما سيختار التحديد "الذكي" الكلمة فقط، دون الفراغ الذي يليها (لا يتوفر هذا الخيار في الإصدار 1.5.7 الجديد والداعم للغة العربية من برنامج سكريبوس ضمن قائمة الخيارات، ولكنه يتوفر في قائمة تحرير ضمن محرر القصص).
• انقر على الخيارات ثم اختر الخيار "اعرض الخط" الذي سيغير الخط، ولكن ضمن شاشة محرّر القصص فقط.

البداية

قد ترغب في كثير من الحالات البدء على الفور في إدخال النص، ولكن لن تظهر غالبًا الميزات التي سيحتوي عليها نصك مثل نوع الخط، وحجمه، وتباعد الأسطر، وما إلى ذلك حتى تحفظ الإدخال ثم تخرج من محرر القصص.

قد تكون هذه هي المرة الأولى التي تستخدم فيها برنامج سكريبوس، ولكن ستُعرَض إعدادات النص الافتراضية التي يمكنك تغييرها يدويًا حسب حاجتك. ضع في بالك أنك إن غيّرت الإعدادات -مثل الخط مثلًا-، فسيُطبَّق ذلك فقط على النص الذي ستدخلته لاحقًا، وليس على النص الذي أدخلته بالفعل. إن أردت تغيير ميزات الخط للنص الذي أُدخِل بالفعل، فيجب عليك تحديد النص وذلك من خلال النقر بالفأرة مع السحب، أو باستخدام مفتاح Shift مع الأسهم من لوحة المفاتيح أولًا، ثم تغيير الميزة (أو الميزات) التي ترغب في تغييرها.

يمكنك تغيير إعدادات النص الافتراضية من خلال مغادرة محرر القصص، والانتقال إلى قائمة ملف File ثم تفضيلات Preferences ثم أدوات العنصر، ثم النقر على تبويب النص، واتبع المسار إعدادات Settings ثم تفضيلات Preferences ثم أدوات Tools.

الأنماط Styles وأنماط الفقرات Paragraph Styles

لاحظ أولًا أنه لا توجد أنماط افتراضية في برنامج سكريبوس، فجميعها ينشئها المستخدم. يشير النمط إلى مجموعة من ميزات النص والخط وحجمه وأي إعدادات أخرى يمكنك تغييرها في محرر القصص، وتطبيقها إما قبل إدخال النص أو بعده. سيكون هذا مفيدًا خاصةً عندما تستخدم قائمة من الإعدادات المختلفة بصورة متكررة في النص، مثل استخدام أحد أنماط العناوين أو نمط آخر للنص.

يمكنك إنشاء الأنماط الخاصة بك في محرر القصص من قائمة تحرير Edit ثم أنماط Styles، أو ببساطة عن طريق النقر على الموجّه "بلا نمط" الموجود على يمين منطقة إدخال النص ضمن محرر القصص حيث سيظهر لك خيار التحرير، ويمكنك إنشاء الأنماط من النافذة الرئيسية من قائمة تحرير ثم أنماط (اختر أنماط الفقرة)، ثم بالنقر على جديد (أنماط فقرات)، حيث سيحمل هذا النمط الاسم الافتراضي "نمط جديد New Style"، والذي لا بد أنك ستغيّره إلى اسم يصِف هذا النمط. يمكنك إنشاء أي عدد من الأنماط وحفظها في ملف يمكنك استيراده عند تشغيل برنامج سكريبوس لاحقًا. كما ستُحفَظ هذه الأنماط وأسماؤها تلقائيًا في مستند سكريبوس الخاص بك.

يُطبَّق هذا النمط على فقرة كاملة كما يوحي اسم التحديد لأنماط الفقرات Paragraph Styles، ثم يعود إلى النمط الذي يليه بعد انتهاء الفقرة. لاحظ نقل النمط الأخير إلى الفقرة التالية حتى تتمكّن من تغييره بمجرد تطبيق النمط ثم الاستمرار في الكتابة، حيث يمكنك بمجرد إنشاء قائمة بالأنماط، أن تركز على كتابة النص دون الاهتمام بالنمط، ثم إصلاح الأنماط عند الانتهاء، وذلك عن طريق النقر على زر النمط الموجود بجوار أزرار المحاذاة في محرر القصص، أو على الموجّه بلا نمط الموجود على يمين نافذة النص، حيث ستظهر قائمة بالأنماط نفسها لتختار من بينها.

يمكنك أيضًا تغيير الأنماط في نافذة خصائص النص التي تصل إليها من خلال قائمة نوافذ، ثم خصائص المحتوى، ولكن سيؤدي تغيير النمط إلى تغيير نمط الإطار بأكمله عندما تكون في وضع تحديد العنصر، أي الوضع الافتراضي عند الخروج من محرّر القصص أو بدء برنامج سكريبوس.

انقر على وضع تحرير محتويات الإطار لتغيير الفقرات الفردية فقط (حيث يومض المؤشّر)، ويمكنك التأكد من أن التغييرات التي تريدها ستُطبَّق فقط في المكان الذي تريده، من خلال تحديد هذا النص ثم إجراء التغييرات من خلال نافذة "خصائص النص"، حيث ستتمكّن بعد ذلك على الفور من رؤية تغييراتك وتقييمها.

كيفية تفعيل الحروف الاستهلالية Drop Caps

هذا الخيار موجود في مربع حوار طلب إنشاء / تحرير الأنماط الذي يمكنك الوصول إليه من خلال الانتقال إلى قائمة تحرير ثم أنماط. انقر لإنشاء نمط جديد أو تعديل نمط قديم، ثم انقر على الحروف الاستهلالية، وبعدها يمكنك ضبط عدد الأسطر التي تشغَلها الحروف الاستهلالية، وكذا التباعد الأفقي بينها وبين النص. يمكنك إلى حدٍ ما رفع أو خفض خط أساس الحروف الاستهلالية ولكن مع وجود مشاكل في العرض، كما يمكنك إنشاء حروف استهلالية أكثر تعقيدًا يدويًا.

ويمكنك أيضًا في الإصدار 1.5.7 الوصول إلى الحروف الاستهلالية من قائمة نوافذ، ثم اختيار نافذة خصائص المحتوى، بحيث تُظهر نافذة خصائص النص، ثم اختر تبويب "مؤثرات الفقرة"، بعدها اختر حروف استهلالية من القائمة المنسدلة.

المسافة البادئة Indentation والمسافة البادئة المعلقة Hanging Indentation

توجد في الجزء السفلي من مدير الأنماط عناصر لضبط المسافة البادئة للسطر الأول من كل فقرة ضمن مربع تبويبات وإزاحة، ويمكنك أيضًا وضع مسافة بادئة للأسطر اللاحقة بعد السطر الأول مثل مسافة بادئة معلَّقة (يمنى أو يسرى)، بعدها حرك مؤشرات الأسهم أو اضبط القيم الرقمية.

مشكلة سطور الأعمدة غير المتساوية

إن وضعت نصًا في إطار مكوَّن من عمودين أو أكثر، فقد تظهر الأسطر في هذه الأعمدة غير متساوية، وخاصةً عند دمج إطار نص مع إطار صورة. ويمكنك أيضًا رؤية ذلك عندما يكون لديك إطاران منفصلان من النصوص جنبًا إلى جنب، إذ تظهر هذه المشكلة مثل ما يوضح الشكل التالي، بحيث يمكنك إظهار الخطوط الموضَّحة في الشكل من قائمة عرض View ثم إطارات النص، ثم بالضغط على "أظهر خط الشبكة الأساسي Show Baseline Grid":

يمكن حل هذه المشكلة من خلال تطبيق نمط فقرة، وذلك من خلال فتح مدير الأنماط إما من خلال النقر على نمط الفقرة الافتراضي، أو بالنقر على الزر جديد، ثم حدد نمط الفقرة. سترى داخل مربع المسافات والمحاذاة زرًا يشير افتراضيًا إلى تباعد أسطر ثابت Fixed Linespacing، عندها انقر على هذا الزر وحدد الخيار "حاذ لخط الشبكة الأساسي Align to Baseline Grid"، ثم طبّق هذا النمط على الفقرة (الفقرات) حسب الحاجة، أو يمكنك بدلًا من ذلك تحديد النمط في نافذة خصائص النص، وبالتالي ستُحَل المشكلة السابقة ويظهر الحل مثل الشكل التالي:

يمكنك تعيين أو ضبط التباعد في شبكة الخط الأساسي Baseline Grid من قائمة ملف File، ثم تفضيلات Preferences، ثم الأدلة Guides للمستندات المستقبلية؛ أو من قائمة File ثم إعدادات المستند Document Setup، ثم الأدلة Guides للمستند الحالي.

حجم الخط Font Size وتباعد الأسطر Line Spacing

هناك بعض الخصائص المميزة الخاصة بحجم الخط وتباعد الأسطر، بحيث لن يكون هناك تغيير تلقائي في تباعد الأسطر في محرر القصص عندما تغيّر حجم الخط، لذلك فإن زاد حجم الخط عن نقطة معينة، فستتداخل الأحرف الموجودة في الأسطر المجاورة مع بعضها البعض، وبالتالي ستحتاج بعد ذلك إلى ضبطها يدويًا. ويحدث العكس في النافذة الرئيسية عند استخدام نافذة خصائص النص في وضع تحديد العنصر، إذ يؤدي التغيير في حجم الخط إلى زيادة تلقائية في تباعد الأسطر، وبالطبع سيتغير هذا المعامِل للإطار بأكمله.

يمكن ضبط درجة تباعد الأسطر التلقائي من قائمة ملف File ثم تفضيلات Preferences، ثم فنيات الطباعة Typography، بعدها اختيار "تباعد الأسطر تلقائيًا Automatic Line Spacing". سيحدث السلوك ذاته مع محرر القصص عندما تكون في وضع تحرير محتويات الإطار، إذ لن يؤدي تغيير حجم الخط إلى تغيير تباعد الأسطر تلقائيًا، وقد يكون الضبط اليدوي ضروريًا، وإذا أجريت إعداد نمط فقرة، فسترى أن تغيير حجم الخط سيؤدي إلى ضبط تباعد الأسطر.

وبالتالي ستحتاج على الأرجح إلى تغيير تباعد الأسطر يدويًا عندما تحاول إنشاء إطار توجد فيه تغييرات في حجم الخط وتباعد الأسطر. يمكنك إلى حد ما تجنب ذلك أو على الأقل تسهيل هذه العملية باستخدام الأنماط.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Working with Story Editor لصاحبه Gregory Pittman.

اقرأ أيضًا

• أساسيات تخطيط الصفحات Page Layout في سكريبوس Scribus
• الطريقة الأساسية لترقيم العناصر تسلسليا في برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية إنشاء أشكال معقدة ذات زوايا دائرية في برنامج سكريبوس Scribus

سنوضح في هذا المقال كيفية إنشاء صفحات تحتوي عناصرًا بسيطةً مرقَّمة تسلسليًا مثل تذاكر اليانصيب، فقد تحتاج أحيانًا إلى طباعة صفحات للمحتوى نفسه باستخدام طريقة ترقيمٍ تسلسلي بسيط، بحيث تكون هذه الطريقة مناسبةً لكل المحتوى.

سننشئ باستخدام هذه الطريقة صفحات تتألف كل منها من عشر تذاكر، لأن عملية الترقيم باستخدام عشر تذاكر لكل صفحة أسهل بكثير، لهذا فإن كنت بحاجة إلى أقل من عشرة تذاكر أو أكثر لكل صفحة، فسنناقش هذه الحالة في نهاية هذا المقال.

اقتباس

تنشئ هذه الطريقة تذاكرًا مرقّمةً ابتداءً من الرقم 10، وتُنشَأ التذاكر ذات الأرقام الأقل يدويًا. لا تسمح هذه الطريقة -بدون التحرير اليدوي- باستخدام الأرقام ذات الأصفار البادئة مثل 0020، ورغم أن هذا ممكن، إلا أنه يجب الحذر عند استخدامها.

هناك طرق أخرى -أكثر تعقيدًا- متاحة لترقيم العناصر تسلسليًا، لهذا راجع فقرة "طرق أخرى" في نهاية هذا المقال لمزيد من المعلومات.

الإعداد

• افتح برنامج سكريبوس وأنشئ مستندًا جديدًا بالحجم والاتجاه الذي تريده، وسنستخدم في هذا المثال مستندًا بحجم A4 أو بحجم رسالة.
• اختر قائمة "عرض View" ثم "إظهار الأدلة Show Guides" (إذا كان خيار "إظهار الأدلة" محدّدًا مسبقًا، فلا تحدّده مرةً أخرى).
• اختر قائمة "صفحة Page" ثم "اتبع الأدلة Snap to Guides" (إن كان الخيار "اتبع الأدلة" محددًا بالفعل، فلا تحدّده مرةً أخرى).
• اختر قائمة "تحرير Edit" ثم اختر "صفحة رئيسية" ليفتح مربع حوار "أدِر الصفحات الرئيسية"، وسنوضّح سبب استخدام هذه الخطوة لاحقًا.

إنشاء الأدلة

• اختر قائمة صفحة Page ثم إدارة الأدلة أو الدلائل Manage Guides.
• حدّد التبويب "عمود / صف".

ثم نفّذ ما يلي في مربع "أفقي Horizontals" على يمين مربع الحوار:

• غيّر "العدد" إلى 4.
• اختر من قائمة "يشير إلى Refer to" الخيار "هوامش Margins".

ثم نفّذ ما يلي في مربع "عمودي Verticals" على يسار مربع الحوار:

• غيّر "العدد" إلى 1.
• اختر من قائمة "يشير إلى Refer to" الخيار "هوامش Margins".
• اضغط على زر "تطبيق لكل الصفحات".

• أغلق مربع الحوار.

يجب أن يكون لديك الآن صفحة تشبه الشكل التالي:

إنشاء التذكرة الأولى

• اختر قائمة "إدراج Insert" ثم "إدراج شكل Insert Shape"، ثم اختر "أشكال افتراضية Default Shape" ثم مستطيل Rectangle.
• ارسم مستطيلًا يبدأ من أعلى يسار هامش الصفحة إلى أول تقاطع بين الهوامش الأفقية والعمودية. وطالما أنك تضع المؤشر بالقرب من البداية والنهاية، فيجب أن ينجذب المستطيل إلى الهوامش والأدلة.

اقتباس

إن ضغطت على مفتاح Shift من لوحة المفاتيح ثم نقرت بزر الفأرة الأيسر داخل المساحة، فسيملأ الإطار المساحة من الهوامش إلى الأدلة على الفور. يجب أن يكون لديك الآن شيء يشبه الشكل التالي:

• اختر قائمة إدراج ثم "إطار نص Text Frame".
• ارسم إطار النص في النصف العلوي من المستطيل.
• انقر نقرًا مزدوجًا على إطار النص واكتب نصًا، "تذكرة يانصيب" مثلًا.
• يمكنك تعديل حجم خط النص الذي أدخلته من خلال على تبويب نص Text من نافذة خصائص في الإصدارات الأقدم من الإصدار 1.5.7، مثل الإصدار 1.4.8. بينما يمكنك تعديل حجم خط النص في الإصدار 1.5.7 الداعم للغة العربية من خلال نافذة "خصائص النص"، والتي يمكنك فتحها من خلال النقر على قائمة "نوافذ" ثم خصائص المحتوى، أو من خلال الضغط على زر "حرّر النص باستخدام محرّر القصص".

• اختر قائمة إدراج ثم إطار نص مرةً أخرى.
• ارسم إطار النص في النصف السفلي من المستطيل.
• انقر نقرًا مزدوجًا فوق إطار النص.
• اختر قائمة إدراج ثم "حرف Character" ثم "رقم الصفحة Page Number".
• أضف النص "0" (بدون علامات الاقتباس) بعد "#" الذي يشير إلى رقم الصفحة.
• عدّل حجم خط النص.

يجب أن يكون لديك الآن شيء يشبه الشكل التالي:

إنشاء تذاكر متعددة

لنكرّر التذكرة الأولى مع إجراء بعض التغييرات الطفيفة بعد الانتهاء من التذكرة الأولى.

اقتباس

إن احتجت لاحقًا إلى إجراء أي تغييرات في تنسيق تصميم التذكرة، فعليك حذف كل شيء أنشأته، ثم إجراء التغييرات التي تريدها، ثم إعادة تنفيذ التعليمات؛ وإلّا فستحتاج إلى إجراء هذه التغييرات عدة مرات.

• حدّد المستطيل وكل شيء بداخله.
• اختر قائمة عنصر Item ثم اختر "مضاعفة/تحويل"، ثم اختر "نسخ مطابقة Multiple Duplicate".
• حدّد تبويب "بعدد الصفوف والأعمدة By Rows & Columns".
• اضبط "عدد الصفوف" على القيمة 5.
• اضبط "عدد الأعمدة" على القيمة 2.
• اضغط على "موافق" في مربع الحوار.

يجب أن تكون لديك الآن صفحة تذاكر تشبه الشكل التالي:

التعديلات

يجب الآن إجراء بعض التغييرات الطفيفة على التذاكر المكرَّرة الخاصة بك، لهذا انقر نقرًا مزدوجًا على إطار النص "0#" في التذكرة العلوية اليمنى (لا تغير الإطار الأصلي)، وغيّر القيمة الرقمية (بعد #) إلى 1. افعل الشيء نفسه مع كل من التذاكر الأخرى ولكن زِد القيمة الرقمية بمقدار واحد في كل مرة بحيث يكون التغيير الأخير الذي تجريه من "0#" إلى "9#".

اقتباس

إن حذفت الرمز "#" عن طريق الخطأ، فلا تكتبه مرةً أخرى، بل أعِد إدخال حرف رقم الصفحة مرةً أخرى بدلًا من ذلك.

يجب أن تكون لديك الآن صفحة تذاكر تشبه الشكل التالي:

أغلق نافذة تحرير مربع حوار "أدِر الصفحات الرئيسية".

إنشاء التذاكر

يجب أن تكون صفحتك قد تغيرت الآن لتبدو بالشكل التالي:

أما بالنسبة لأرقام التذاكر الأكبر من 19، فكل ما عليك فعله هو إنشاء صفحات جديدة، وهنا عليك باتباع الآتي:

• اختر قائمة صفحة ثم نسخ Copy.
• اضغط على "موافق".

لقد أنشأت الآن تذاكرًا من الرقم 20 إلى 29، أضِف المزيد من الصفحات لإنشاء المزيد من التذاكر.

اقتباس

وهذا هو سبب استخدامك لصفحة رئيسية Master page بدلًا من صفحة عادية.

القيم العليا

لكن إن أردت أن تبدأ أرقام التذاكر الخاصة بك بقيمة أعلى فاتبع الخطوات البسيطة التالية:

• اختر قائمة ملف File ثم إعداد المستند.
• مرّر للأسفل في قائمة الأيقونات اليمنى حتى تصل إلى "الأقسام Sections" ثم اخترها.
• أدخل قيمة البداية التي تريدها في خلية "البداية" الموجودة في يسار القسم الأول ضمن الشبكة.

إن أردت أن تبدأ أرقام التذاكر من 500، فأدخِل القيمة 50 مثل قيمة بداية، وتذكر أن تقسم قيمة البداية التي تريدها على العدد 10، مع الضغط على زر "موافق".

استخدام أقل من عشر تذاكر لكل صفحة

يمكنك استخدام طريقة مماثلة كما هو مذكور أعلاه، وذلك لإنشاء صفحات بعدد تذاكر أقل من عشرة لكل صفحة، ولكن انتبه إلى أن كل صفحة ستحتوي فقط على هذا العدد من التذاكر، وبالتالي ستكون هناك فجوات بين بعض التسلسلات. فإن استخدمت ثمانية تذاكر في كل صفحة على سبيل المثال، فستُرقَّم التذاكر بالشكل: 10-17، 20-27، 30-37 وهكذا. وبالتالي ستكون هناك فجوة، فالتذكرتان 18 و19 مفقودتان مثلًا، ولكن ما مدى تأثير ذلك على استخدامها؟ وإن أصدرتَ تذاكرًا فردية، فكيف سيعرف الناس وجود هذه الفجوات؟ وبما أنه لا توجد طريقة لسحب التذكرة التي لم تُصدَر، فمن سيلاحظ ذلك باستثنائك؟ يمكن سحب التذاكر التي جرى إصدارها فقط، لذلك لا توجد حيلة لحل هذه المشكلة، وبالتالي فالأمر متروك لك باستخدام هذه الطريقة أو بعدم استخدامها.

استخدام أكثر من عشر تذاكر لكل صفحة

اقتباس

نصيحة: لا تحاول استخدام أكثر من عشر تذاكر لكل صفحة على الإطلاق، فإن حاولت طباعتها باستخدام هذه الطريقة، فستواجه جميع أنواع المشاكل.

ستُرقَّم آخر تذكرتين في الصفحة الأولى بالقيمتين 110 و111 باستخدام هذه الطريقة عند محاولة الحصول على 12 تذكرة لكل صفحة على سبيل المثال، كما ستُرقَّم آخر تذكرتين في الصفحة الثانية بالقيمتين 210 و211 وهكذا. لا يزال يتعيّن عليك إجراء الكثير من التحرير اليدوي بحيث تدخل أرقام التذكرة يدويًا بنفسك من البداية حتى وإن حاولت إعادة ترتيب رقم الصفحة (#) داخل حقل النص، لذلك يُفضَّل الالتزام بعشر تذاكر لكل صفحة لإنه أسهل بكثير.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Sequentially Numbered Items - Basic Method.

اقرأ أيضًا

• كيفية إنشاء أشكال معقدة ذات زوايا دائرية في برنامج سكريبوس Scribus
• أساسيات تخطيط الصفحات Page Layout في سكريبوس Scribus
• كيفية بدء استخدام برنامج سكريبوس Scribus

لنفترض أنك تريد إنشاء زوايا دائرية مثل الشكل التالي:

يمكن إنشاء شكل حرف L المقلوب بسهولة باستخدام طرق متعددة، ومن بين هذه الطرق لدينا استخدام حرف L كبير جدًا ضمن إطار نص، ثم اختيار "التحويل إلى Convert To" بالنقر على الشكل بزر الفأرة الأيمن، ثم اختيار "مخططات تفصيلية Outlines"، بعدها اقلب ذلك وغيّر حجمه قليلًا، ثم اختر مرةً أخرى "تحويل إلى Convert To"، ثم "إطار نص Text Frame".

قد ترغب في استخدام ميزة الزوايا الدائرية Round Corners من تبويب "شكل Shape" المتواجد في نافذة الخصائص، والتي تفتحها من اختيار قائمة "نوافذ" ثم الضغط على "خصائص"، ولكن هذا الخيار لا يعمل عندما يكون لديك شكلٌ معقد. سنعرض في هذا المقال كيفية الوصول إلى هذه النتيجة النهائية الموضّحة في الشكل السابق خطوةً بخطوة باستخدام برنامج سكريبوس Scribus.

ابدأ بإطار مستطيل الشكل، حيث يمكن أن يكون إطار نص أو شكل مستطيل -وسنستخدم شكل مستطيل في هذا المثال-، ثم عدّل الخلفية وألوان الخط الافتراضية، بعدها كبّر الشكل إلى الأبعاد التي تريدها، ويفضَّل جعل أبعادك ذات أرقام تامة دون فواصل مع وحدات صفحات صغيرة مثل النقاط أو المليمترات. يمثّل الشكل التالي إطار البداية:

بداية التحويل

يمكن تدوير الزوايا من تبويب "شكل Shape" في نافذة خصائص، وهذا سيوفر علينا في النهاية تدوير ما بين 3 إلى 6 زوايا يدويًا. انتقل إلى تبويب "شكل"، وطبّق تدوير الزوايا Round Corners بقيمة 25 نقطة أو بالقيمة التي تريدها، ولكن تذكّر هذه القيمة لأننا سنستخدمها قريبًا.

حدّد الإطار ثم انقر على تبويب "شكل" ثم تحرير لتظهر لك العقد. نريد أولًا إضافة بعض العقد، بحيث تكون ثمة عقدةٌ على الجانب الأيمن من الإطار، والأخرى في الجزء السفلي. يوضّح الشكلان الآتيان العقد المضافة مع الجزء السفلي من مربع الحوار "عُقد" لتحرير الشكل. تتوافق العقدة ذات اللون الأحمر مع قيم X-Pos وY-Pos الموضّحة في الشكل الآتي (تذكّر أن استخدام أرقام تامة سيسهّل العمل):

احذف الآن العقدتين الموجودتين في الزاوية اليمنى السفلية، وبذلك سنتجنّب الحاجة إلى تغييرهما من أجل الوصول إلى الشكل المناسب، بعد ذلك أضف عقدةً جديدةً في أي مكان على طول المسار بين العقدتين اللتين أنشأناهما للتو، ثم انقل هذه العقدة الجديدة الأخيرة إلى X-Pos المقابلة للعقدة الجديدة في الأسفل، وY-Pos المقابلة للعقدة الجديدة على الجانب الأيمن.

وبالتالي أصبح لدينا الشكل النهائي الذي نريده مع ثلاثة زوايا دائرية وثلاثة زوايا أخرى يجب تدويرها. تُعَد قيم X-Pos وY-Pos في الشكل السابق هي القيم اللازمة للعقدة الجديدة، لهذا انقر على "موافق" ثم سترى أن قسم تدوير الزوايا غير مفعَّل في تبويب شكل.

لندوّر الآن الزوايا الثلاث الأخرى المتبقية.

إنشاء أداة تدوير باستخدام مربع

يمثّل الشكل الآتي أداة التدوير الخاصة بنا، والمكونة من مربع طول ضلعه 25 نقطة، مع وضع خطوط رأسية وأفقية تتقاطع مع منتصف كل ضلع. يُعَد لون المربع غير مهم، لذلك اختر ألوانًا تتناقض مع بعضها البعض ومع ألوان الإطار.

أما الطريقة الأفضل لإنشاء هذه الأداة، فهي استخدام مربع طول ضلعه 12 نقطة ثم نسخه 3 مرات، مع ترك فراغ قدره 1 نقطة بين هذه النسخ. حدّد المربعات الأربعة وانقر على قائمة عنصر Item ثم اختر "أدوات المسار"، ثم "دمج المضلعات Combine "Polygons، واحفظ هذه الأداة في سجل القصاصات Scrapbook من قائمة عنصر، ثم "أرسل إلى" ثم سجل القصاصات، حتى تتمكن من استخدامه مرةً أخرى في المستقبل.

تأكّد من أن لون حدّ هذه الأشكال هو "لا شيء"، للحصول على أكبر دقة للقياسات عند إنشائها، وستدرك لاحقًا بأنه يمكنك عمل زوايا دائرية بدون أداة، ولكن ستكون العملية أسرع باستخدام هذه الأداة، للحصول على نتائج متناسقة لكل زاوية.

تمثّل الصورتان الآتيتان نفس الصفحة ولكن الثانية مقرَّبة. سنبدأ بتدوير الزاوية الداخلية لأنها قد تبدو أصعب رغم أنها ليست كذلك في الحقيقة، وهنا استخدم أي تكبير للصفحة يساعدك في تنفيذ هذه المهمة بأكبر قدر من الدقة.

لاحظ كيف تتوضّع أداتنا بعناية، بحيث تتوافق حوافها مع الحواف التي تشكّل هذه الزاوية الداخلية التي لا يمكنك رؤيتها لأن أداة التدوير فوقها. بما أننا نعرف قيم X-Pos وY-Pos لهذه الزاوية، فيمكننا بسهولة نقل هذه القيم إلى أداة التدوير الخاصة بنا لتوفير الوقت.

حدّد الآن الإطار (الإطار الذي نحاول تدوير زواياه) ثم انتقل إلى تبويب شكل ثم تحرير. أنشئ ما تراه في الشكل الآتي، إما عن طريق إضافة عقدتين في زوايا الأداة وحذف العقدة الأصلية، أو بإنشاء إحدى العقدتين ثم نقل عقدة الزاوية الأصلية إلى الموضع الآخر. لاحظ أنه يمكنك ترك أداة التدوير فوق الإطار دون أن تتدخّل بعملية تحرير الشكل.

انقر بعد ذلك على زر "تحريك نقاط التحكم" واسحب نقاط التحكم مباشرةً إلى منتصف كل جانب من جوانب أداة التدوير كما ترى في الشكل الآتي، بحيث تحتوي كل عقدة على نقطتَي تحكم، وإن لم تنحنِ الزاوية، فقد اخترت نقطة التحكم الخاطئة، لذلك اتركها ثم اسحب نقطة التحكم الأخرى، ثم أعد العقدة الخاطئة إلى مكانها مرةً أخرى.

وبذلك تكون قد نجحت العملية، وما عليك هنا سوى النقر على "موافق"، وسحب أداة التدوير من فوق الإطار لتظهر الزاوية المستديرة كما في الشكل الآتي، وستجد أن هذه الزاوية تتوضّع بدقة مع قوس دائرة نصف قطرها 25 نقطة.

النهاية

كل ما تبقى هو تدوير الزاويتين الأخريين باستخدام أداة التدوير، ثم يمكنك تحويل الشكل الناتج إلى إطار نص وإضافة النص وإنهاء تخطيطك، أو قد تحوّله إلى إطار صورة.

يمكنك الآن باستخدام هذه الطريقة استخدام تبويب "خط Line" أو تبويب "ألوان Color" من نافذة "خصائص" لتغيير الخصائص المختلفة بسهولة، كما يمكنك أيضًا تغيير الحجم بقدر ما تريد، ولكن حاول ألّا تمدّد الشكل باتجاه واحد أكثر من الاتجاه الآخر بكثير، لأنك ستشوّه قوس الزاوية الدائري، وهذا ينطبق أيضًا على الأقواس المُعَدّة باستخدام ميزة الزوايا الدائرية. قد لا ترغب في عمل هذه الزوايا الدائرية لتخطيطك، وبالتالي سيكون ضبط الشكل أسهل بكثير.

استخدام أدوات تدوير بأشكال مختلفة

يمثّل الشكل السابق أداة تدوير لشكلٍ قياسُ زواياه ليست 90 درجة، بحيث تبدأ هذه الأداة بأربعة مربعات يكون طول كل ضلع مربع 12 نقطة، ويُفصَل بين المربعات بمسافة مقدارها 1 نقطة. يمكنك بعدها أن تنتقل إلى قائمة عنصر، ثم أدوات المسار ثم "دمج المضلعات"، لكن المهمة الأهم بعد ذلك هي القدرة على إمالة Skew الشكل مع المحافظة على ترتيب جميع المكوّنات ترتيبًا صحيحًا.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Rounding Complex Shapes.

اقرأ أيضًا

• كيفية بدء استخدام برنامج سكريبوس Scribus
• أساسيات تخطيط الصفحات Page Layout
• كيفية التعامل مع الصفحات الرئيسية Master Pages في برنامج سكريبوس Scribus

سنشرح في هذا المقال بعض خيارات تخطيط الصفحات الأساسية، مع تعريف بسيط لبعض المفاهيم مثل:

• المساحة البيضاء White Space.
• قراءة الصفحة.
• توازن الصفحة Page Balance.
• التحرير Editing.

لا يحتوي هذا المقال شرحًا تفصيليًا يوضح لك كيفية عمل تخطيط صفحة، إذ يمكن كتابة كتاب كامل حول هذا الموضوع، كن قد لا يغطي هذا الكتاب نوع التخطيط الذي تحتاجه لمشروعك، لهذا سنعرض أمثلةً أساسيةً متعددة مع نقد قصير لكل منها، بحيث يصبح لديك فهم عام عن مفهوم تخطيط الصفحات Page Layout.

النصائح والإرشادات الواردة هنا خاصةٌ بمستندات "عامة" مثل:

• النشرات الإخبارية Newsletters.
• المجلات.
• التقارير.

ولا ترتبط هذه النصائح بمستندات مخصَّصة أخرى مثل:

• قوائم وجبات المطاعم.
• الملصقات الموسيقية.
• الكتب.

حيث تختلف متطلبات التخطيط لمثل تلك المستندات اختلافًا كبيرًا وهي خارج نطاق موضوعنا الأساسي.

ملاحظات

تستخدم جميع التخطيطات الواردة في هذا المقال نفس:

• النصوص.
• عائلة الخطوط.
• الصور.
• الأنماط Styles.

سنستخدم نفس النص والأنماط طوال الوقت لإظهار ما يحدث لهذا النص ضمن تخطيطات مختلفة، وستُستخدَم عائلة الخطوط الأساسية Arial/Helvetica حتى لا يُخلَط بين أسلوب الطباعة Typography وتصميم التخطيط، كما ستُستخدم الصور المستطيلة الأساسية التي لم تُعزَل عن خلفياتها، لأنها أكثر أنواع الصور المتاحة شيوعًا، والهدف الأساسي هو إظهار الاختلافات بين تصميمات التخطيط Layout Designs المختلفة، وليس بين تصميمات الصفحات Page Designs المختلفة.

يمكنك التفكير في تصميم الصفحة على أنه الطريقة التي تريد أن تظهر بها الصفحة بأكملها في النهاية بما في ذلك الخطوط والألوان والتأثيرات وكل شيء آخر يدخل في إنشاء صفحة كاملة، حيث يتعلق تصميم التخطيط بالبنية الأساسية لكيفية وضع الأشياء على الصفحة.

اقتباس

جميع النصوص المستخدَمة في هذه الأمثلة مضبوطة يساريًا، ولكن ضبط النص الذي سيؤدي بعد ذلك إلى ظهور الشرِطة الواصلة (-) المستخدَمة لإكمال الكلمة في السطر التالي هو خارج نطاق هذا المقال.

تخطيط معالج النصوص Word

إن كنت على دراية ببرنامج Word ثم أتيت لاستخدام برنامج سكريبوس، فإن الشكل الآتي هو نوع التخطيط الذي تعودت رؤيته أو إنتاجه بنفسك، لذا لا تطبّق هذا التخطيط ما لم يُطلَب منك عمل مستندات بهذا الشكل، فهذا التخطيط لن يقدّم لك أو لقرائك أي خدمة، إذ يتّصف هذا النوع من التخطيط بما يلي:

• مملٌ جدًا للنظر.
• يحتوي على أسطر نصية طويلة لا تلفت انتباه القارئ.
• يحتوي على الكثير من المساحات البيضاء التي لا تساعد في التخطيط.

اقتباس

المساحة البيضاء White space: هي مناطق الصفحة التي لا يوجد فيها نص أو صور، وهي تُعَد شيئًا مفيدًا جدًا في التخطيط، ولكنها في هذا النوع من التخطيط تظهر مثل بقع كبيرة من الفراغ دون أن تفعل أي شيء لمساعدة المستند (سنتكلم لاحقًا عن المساحة البيضاء).

قد تلاحظ أيضًا أنه لا يمكن وضع كل النص على الصفحة، إذ يتوقف القسم "Heritage" فجأةً دون أي تحذير، لذلك يجب حل هذه المشكلة باستخدام تخطيطات أخرى.

تخطيط المواقع الإلكترونية Website Layout

قد تكون معتادًا على رؤية نوع التخطيط في الشكل الآتي إن كنت على دراية بإنشاء مواقع الويب، حيث توجد صورة كبيرة لطيفة في أعلى الصفحة لجذب انتباه القارئ وصورة ثانوية "عائمة" في اليمين لإضافة الجاذبية.

قد يبدو ذلك جيدًا، إلا أن صفحة PDF أو الصفحة المطبوعة -على عكس صفحة الويب- لها حجم محدود، لذلك قد يتوقف النص فجأة لأنه لا يتناسب تمامًا مع الصفحة، وتوجد أسطر نصية طويلة تُشعِر القارئ بالملل كما في الحالة السابقة.

لنجرّب استخدام تخطيط مكوَّن من عمودين بدلًا من ذلك.

تخطيط أساسي مؤلف من عمودين

تنشِئ أعمدة النصوص المتعددة سطورًا أقصر تسهل قراءتها وتميل إلى تقليل مقدار المساحة البيضاء "غير المستخدَمة".

اقتباس

المساحة البيضاء: يوجد غالبًا نوعان عامان من المساحات البيضاء هما: غير المستخدَمة والمتعمَّدة. حيث توجد مساحة بيضاء غير مستخدمة لأنك ببساطة لم تضع أي شيء هناك، وبالتالي فهي مجرد مساحة في الصفحة لا يوجد فيها شيء؛ وتوضَع المساحة البيضاء المتعمَّدة لإنشاء فراغ بين الأشياء الموجودة على الصفحة. تنص القاعدة العامة على أن المساحة البيضاء غير المستخدمة سيئة وأن المساحات البيضاء المتعمَّدة جيدة. لكن ذلك ليس صحيحًا دائمًا، ولكنه قاعدة جيدة للتعلم. راقب مساحاتك البيضاء واستمر في التفكير "هل يجب وضع فراغ هناك؟".

يوضح الشكل التالي تخطيطًا بسيطًا مؤلفًا من عمودين:

يبدو هذا التصميم ممتعًا مع أسطر نصوص أقصر، ولا تزال قراءة الصفحة عملية سهلة جدًا.

اقتباس

قراءة الصفحة: يجب أن تعرف "طريقة" قراءة الصفحة عندما تريد قراءتها، حيث تتوقع أن تبدأ القراءة من أعلى يسار الصفحة، ثم تتحرك يمينًا على طول السطر، ثم تنتقل إلى أسفل الصفحة عبر السطور في البلدان الغربية ذات أسلوب الكتابة من اليسار إلى اليمين ومن الأعلى إلى الأسفل على سبيل المثال. لن تتوقع في هذه الحالات بدء قراءة الصفحة من منتصف العمود الأيمن، ثم الانتقال إلى أعلى يسار العمود الأيسر، ثم الانتقال إلى أسفل الصفحة مرةً أخرى وهكذا. تَعرف في هذه الحالة بالذات أنك ستبدأ القراءة من أعلى يسار العمود الأيسر، وتتحرك إلى أسفله ثم تنتقل إلى العمود الأيمن. بينما تتوقّع أن تبدأ القراءة من أعلى يمين الصفحة ثم تتحرك يسارًا على طول السطر، ثم تنتقل إلى أسفل الصفحة عبر السطور في البلدان ذات أسلوب الكتابة من اليمين إلى اليسار، ولهذا ستحتاج إلى تعديل التخطيط في البلدان التي لديها أنماط كتابة مختلفة وفقًا لهذه الأنماط.

لاحظ أيضًا وجود كامل النص على نفس الصفحة مع وجود فراغ يمكن استخدامه لشيء آخر مثل صورة أخرى أو اقتباس من النص. يمكنك احتواء كل النص على الصفحة الآن بسبب الطريقة التي تترُك بها الجمل التي لا تصل إلى نهاية السطر مساحة بيضاء في نهاياتها، حيث تضيف "مساحة النهاية" هذه -جملةً بعد جملة- مساحةً لا بأس بها.

اقتباس

ارجع إلى أيٍّ من الأمثلة السابقة وألقِ نظرةً على مقدار المساحة البيضاء الموجودة بعد عناوين الأقسام. هناك ما يقرب من ثلاثة أسطر من الفراغ الذي لا فائدة منه لكل عنوان. انظر بعد ذلك إلى التخطيط المكوَّن من عمودين مرةً أخرى، ولاحظ نقصان مقدار الفراغ بعد كل عنوان، حيث سيؤدي ذلك إلى توفير كبير.

قد يبدو هذا التخطيط مقبولًا، ولكنه مملٌ وغير جذاب أيضًا، إذ يتكوّن من نص ثم صورة، ثم نص وصورة أخرى، ثم نص وبعدها النهاية، ليشبه التخطيط السابق تمامًا من نواحٍ متعددة، ولكن مع تقليل إهدار المساحات.

لنجرّب استخدام تخطيط مكوّن من ثلاثة أعمدة بدلًا من عمودين.

تخطيط أساسي مؤلف من ثلاثة الأعمدة

يوضح الشكل التالي تخطيطًا أساسيًا مكوّنًا من ثلاثة أعمدة:

يبدو هذا التخطيط بالتأكيد أكثر جاذبية، فسطور النصوص قصيرة وسهلة القراءة. لاحظ أيضًا أن وضع الصورة عبر الأعمدة يكسر النص قليلًا. ولكن هناك مشكلة، إذ سيكون الأمر مربكًا بعض الشيء فيما يتعلق بالمكان الذي ستنتقل إليه بعد قراءة الفقرة الأولى، فهل ستنتقل إلى العمود التالي؟ أم ستتخطى الصورة وتتابع القراءة من الفقرة الموجودة أسفل الصورة بحيث تبدو الصورة جميلة في مكانها ولكنها تعترض طريق النص قليلًا؟

اقتباس

إذا استمر القارئ في الارتباك بشأن كيفية قراءة مستندك، فلن يركّز على ما تقوله، وبالتالي ليس هناك داعٍ لقراءته من الأساس.

الشبكة الأساسية Baseline Grid: إذا نظرت إلى الصفحة في الشكل السابق، فسترى أن السطور النصية في كل عمود مصطفّة ضمن سطور الصفحة، أي ستجري محاذاة حروف السطور السفلية من كل عمود مع المواضع الرأسية نفسها لحروف الأعمدة الأخرى السفلية، حيث يمكن تحقيق ذلك باستخدام ميزة الشبكة الأساسية Baseline Grid. يسهّل استخدام الشبكة الأساسية تحقيق هذه المحاذاة دون العبث بتحريك الأعمدة لأعلى ولأسفل لوضعها في المكان الصحيح، ويُعَد استخدام الشبكة الأساسية أمرًا ضروريًا بالنسبة لمعظم التخطيطات المعقَّدة، لأن النصوص المحاذية لبعضها البعض محاذاةٍ خاطئة غير احترافية.

يبدو مكان وضع الصور خاطئًا، إذًا لنجرب إزاحة بعض الأشياء قليلًا.

تخطيط بديل مؤلف من ثلاثة أعمدة

يوضّح الشكل التالي تخطيطًا مختلفًا مؤلَّفًا من ثلاثة أعمدة:

يمنحك هذا التخطيط فكرةً أكبر بكثير عن الكيفية التي يُفترَض أن تقرأ بها الصفحة، إلا أنّ به عيبًا وهو أن القارئ لن يرغب بقراءة العمود الأول الموجود على اليسار بعد الآن.

يبدو النص مثل النشرة الطبية التي تجدها في علبة الأدوية، أو قد يبدو مشابهًا إلى حد ما لشيء تجده في كتب وصفات الطعام، وهذا ليس جميلًا في كلتا الحالتين. تكمن المشكلة الأساسية هنا في أن زيادة عدد الأعمدة -اعتمادًا على لغتك- قد تقلل من مقدار المساحة البيضاء غير المستخدمة على صفحتك (إلى حد معين)، إلّا أن ذلك يمكن أن يحدّ من جمالية النص إن استخدمته بإفراط. لا توجد قاعدة صارمة تحدّد عدد الأعمدة الصحيح، لذلك عليك فقط أن تجرّب وترى النتائج ثم تقرّر.

لكن هل لا يزال بإمكانك استخدام تخطيط ثلاثي الأعمدة مع أخذ كل ما سبق في الحسبان؟ نعم يمكنك ذلك، ولكن عليك أن تختار بذكاء.

اقتباس

توازن الصفحات: لاحظ انتشار الصور حول الصفحة في جميع الأمثلة السابقة باستثناء المثال الأول، حيث انتشرت بعض الصور إلى يسار الصفحة، وبعضها إلى اليمين، وبعضها في الأعلى، وبعضها في الأسفل، إذ طُبِّقت هذه العملية بهدف تحقيق "توازن" النص مع الصور.

الصور المستخدَمة في هذه الأمثلة مليئة بالألوان، لذلك فهي تغطي مساحة الصفحة بالكامل، وهذا يجعلها تبدو "أثقل" من النص الذي يحتوي على الكثير من الفراغات الصغيرة بين الأحرف والكلمات. وبما أن الصور أثقل من النص، فيُفضَّل ترتيبها حول الصفحة بحيث لا تكون جميعها في المكان ذاته.

يوضّح الشكل التالي تخطيطًا غير متوازن حيث تكون الصور كلها في جانب واحد من الصفحة:

لاحظ أن الثلث الأيسر من الصفحة به ألوان أكثر بكثير من الثلثين الآخرين، وبذلك تبدو الصفحة غريبةً بعض الشيء. قد ترغب أحيانًا في الحصول على هذا النوع من التأثير، ولكن يُفضَّل محاولة تجنبه.

تخطيط تقارير الشركات

يوضّح الشكل التالي تخطيطًا آخر مؤلفًا من ثلاثة أعمدة، وهو نوع التخطيط الذي قد تراه في المستندات التي تنتجها الشركة لإنشاء تقارير المساهمين في نهاية العام.

لا تزال هناك ثلاثة أعمدة نصية، ولكن ستكون الطريقة التي يتدفق بها النص بين الأعمدة أسهل بكثير لمعرفة المكان الذي يجب قراءته. لا يُعَدّ هذا التخطيط جميلًا، لكنك لا تضيع لمعرفة الفقرة التالية التي يجب قراءتها.

تتواجد جميع نصوص هذا التخطيط في منتصف الصفحة، إلّا أنه ليس سيئًا للغاية، ولكنه ليس جميلًا في الوقت نفسه، إذ يمكن إيجاد تخطيط أفضل منه.

تخطيط المجلة

يوضح الشكل التالي تخطيطًا آخر ثلاثي الأعمدة، وهو أشبه بشيء قد تراه في مجلة، حيث أن الصور أكبر ولكن لا يزال بإمكانك إبقاء كل النص على نفس الصفحة، كما لا تزال لديك مساحة صغيرة لاستخدامها مع شيء آخر.

يمنحك العمود الأيسر المكوَّن من قسمين فكرةً عن كيفية قراءة الصفحة عند عدم وجود عمود نصي كامل، وتُستخدَم إحدى الصور لتقسيم النص ومنحه تدفقًا وتوازنًا أفضل.

اقتباس

إعادة النظر في المساحات البيضاء: كانت هناك مساحات بيضاء غير مستخدَمة وغير موضوعة عن عمد في بعض التخطيطات السابقة، وقد قيل لك سابقًا أن المساحة البيضاء غير المستخدمة سيئة، ولكنها في الواقع كذبة بيضاء، إذ قيل لك ذلك من أجل أن تنظر إلى التخطيطات نظرةً نقدية، لكن يمكن أن تكون المساحة البيضاء جيدةً لتخطيط الصفحة، حتى إن لم تضعها عن عمد.

لا بد أنك لاحظت وجود مساحة أسفل يسار الصفحة في تخطيط المجلة السابق على سبيل المثال، حيث لا يُعَد وجود هذه المساحة هناك خطأ، فجميع النصوص والصور موجودة على الصفحة التي تبدو متوازنة، لذا لا توجد مشكلة هناك. قد تحاول ملء هذا الفراغ، ولكن ليس هناك داعٍ لذلك.

إن حاولت ملء كل مساحة على الصفحة، فستظهر مشوَّشة وسيبدو الأمر وكأنك تحاول جاهدًا لملء كل جزء صغير من الصفحة لأسباب اقتصادية. قد يكون ذلك جيدًا في بعض الحالات، ولكن يجب أن تحاول ترك مساحة جيدة دون تعريض محتواك للخطر، وبذلك يمكنك القول أنك وضعت هذه المساحة البيضاء عن عمد.

وبالتالي يمكن تعديل النصيحة الأصلية عن المساحات البيضاء لتصبح: "إن كان نصك قابلًا للقراءة جيدًا، وتحقق صورك موازنة الصفحة، فيُحتمَل أن تكون أي مساحة بيضاء متبقية جيدة"، لكن ذلك غير كافٍ، فهذا مجرد تخطيط واحد لنوع محدّد. لا يجبرك برنامج سكريبوس على استخدام أعمدة "مملة" طوال الوقت لحسن الحظ، لأنك قد ترغب في استخدام تخطيطات "غير تقليدية".

تخطيط الأعمدة المختلطة

يوضح الشكل التالي تخطيطًا يمزج بين أعمدة ذات عرضٍ مختلف لزيادة جاذبية الصفحة:

هذا التخطيط ليس مثاليًا بأي حال من الأحوال، فالمساحات البيضاء موضوعةٌ في الأماكن الخاطئة وهناك الكثير منها، لكنها تُظهِر أن استخدام عرض أعمدة مختلف يمكن أن يجعل الصفحة جميلة جدًا مع السماح بتجربة قراءة جيدة.

التحرير Editing

لقد استَخدمت جميع الأمثلة الواردة في هذا المقال نفس النص والأنماط والخط والصور، لأن الغرض هو إظهار كيفية تأثير التخطيطات المختلفة على المستندات، لكن ليس لديك دائمًا هذه القيود في العالم الحقيقي، فلديك الحرية في تغيير هذه الأشياء للمساعدة في تحسين التخطيط الخاص بك، إلّا في حالة اضطرارك إلى استخدام نص محظور لا يمكن تغييره، أو صور معينة يجب استخدامها بطرق محدّدة.

يحتوي القسمان "Economy" و"Culture" في تخطيط الأعمدة المختلطة على مساحة بيضاء كبيرة جدًا أسفلهما على سبيل المثال، بحيث ستبدو الصفحة أفضل مع وجود مزيد من النص في كلا القسمين لتقريب أجزائهما السفلية من أعلى القسم "People". إن لم تتمكّن من تغيير النص، فلا مشكلة في ذلك، ولكن إذا كان بإمكانك تغيير النص، فسيكون ذلك رائعًا.

يجب أن يكون تخطيط الصفحة وتصميم الصفحة الأكثر تعقيدًا شيئًا متغيرًا، كما يجب أن يكون المحتوى والتخطيط والتصميم قابلًا للتغيير جماعيًا أو كلًا منها على حدة، فإن أحببت التخطيط ولكن المحتوى لم يناسبك تمامًا مثلًا، إذًا غيّر المحتوى قليلًا، حيث يمكنك اعتماد ما يأتي:

• أضِف نصًا إضافيًا لا يغيّر المعنى في حالة عدم وجود نص كافٍ لملء الفراغات.
• إن كانت لديك نصوص كثيرة في التخطيط، فابحث عن أي كلمات يمكن إزالتها أو تغييرها بحيث تتناسب مع المساحة التي خطّطت لها تناسبًا أفضل.

لا تخف من تغيير النص أو الصور لتناسب تخطيطك، ولا تجبر نفسك على استخدام تخطيط سيء لمجرد أن المحتوى لا يناسب التخطيط الجيد، بل تأكد بكل الوسائل من أن محتواك صحيح دائمًا، ولا تقدّم أو تغير أو تزيل أي شيء يجعله خاطئًا، وفي نفس الوقت لا تخف من التعديل المناسب لتحصل على مبتغاك.

التخطيط غير العمودي

ألقِ نظرةً على الشكل التالي الذي يوضح نوع تخطيط يمكن تحقيقه باستخدام نصوص وإطارات صور على شكل شبه منحرف عوضًا عن استخدام أعمدة مستطيلة عادية.

قد لا يكون هذا النوع من التخطيط من الأنواع التي تستخدمه كثيرًا -أو قد لا تستخدمه على الإطلاق-، ولكن يجب أن تعرف أنه يمكنك استخدام مثل هذا النوع المختلف.

اقتباس

إن استخدمت إطارات نصية غير مستطيلة، فتأكد من أنها محدبة الشكل، وإلا فقد تصادف بعض التأثيرات الغريبة. يواجه برنامج سكريبوس صعوبةً في تدفق النصوص داخل الأشكال المعقدة، لذلك حافظ على بساطة إطارات النصوص.

التجربة

رأينا كيفية إنشاء تخطيطات متنوعة قد لا تناسب جميع أنواع المستندات أو جميع المقالات الموجودة في تلك المستندات، إذ يمكنك أن تلاحظ بالتجربة أن ما يصلح لمقالٍ ما قد لا يصلح لمقال آخر من نفس النوع، حتى وإن كانا في المستند نفسه.

لا يتعلق تخطيط الصفحة بإخبارك بما يجب عليك فعله ثم تنفيذ ما قيل لك، بل يتعلق الأمر بمعرفة الشيء المناسب، حيث لا توجد قواعد صارمة عند تنفيذ التخطيط ولكن يجب أن تضع في حساباتك الأشياء التالية:

• المساحة البيضاء: لا تدعها تتحكم بتخطيطك، وإنما طوّعها لصالحك.
• توازن الصفحة: ستعرف أن الصفحة متوازنة جيدًا بحكم التجربة.
• التحرير: لا تجبر نفسك على الالتزام بما لديك، بل حرّر وعدّل المحتوى عند الضرورة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Page Layout - The Basics.

اقرأ أيضًا

• كيفية بدء استخدام برنامج سكريبوس Scribus
• كيفية التعامل مع الصفحات الرئيسية Master Pages في برنامج سكريبوس Scribus

سنشرح في هذا المقال ميزات وفوائد الصفحات الرئيسية Master Pages، إلى جانب كيفية إنشاء هذه الصفحات وتطبيقها في برنامج سكريبوس scribus.

ميزات الصفحات الرئيسية

يُنصَح باستخدام الصفحات الرئيسية Master pages عند التفكير في استخدام كائنات متعددة، مثل الترويسات المشتركة والشعارات والخلفية وأرقام الصفحات وما إلى ذلك، وذلك في نفس الأماكن ضمن مستندك، وبالتالي ستوفّر التعب والوقت غير الضروري باستخدام هذه الطريقة، لكن لا يمكن تغيير الكائنات التي تنتمي إلى الصفحات الرئيسية في وضع التحرير Edit Mode العادي، لأنه يمكن بسهولة نقل أو تغيير شيءٍ ما على الصفحة الرئيسية عن غير قصد أثناء العمل مع مستندٍ ما.

تنتمي الصفحة الرئيسية دائمًا إلى مستند، إذ لا يمكن حفظها مثل ملف منفصل، ولكن يمكنك في نفس الوقت إنشاء نموذج ملف يحتوي على صفحات رئيسية مستخدمة استخدامًا متكررًا، وبالتالي يمكن استخدامها مثل مورد لاستيراد الصفحات الرئيسية إلى مستندات سكريبوس Scribus الأخرى.

كيفية إنشاء صفحات رئيسية

الطريقة الأولى

أنشئ مستندًا جديدًا، ثم انتقل إلى قائمة تحرير Edit، ثم اختر صفحات رئيسية Master Pages كما يلي:

حينها سيظهر لك مربع حوار فيه العبارة الآتية: "أدِر الصفحات الرئيسية Edit Master Pages"، وذلك من أجل التغيير إلى وضع تحرير الصفحات الرئيسية Master Pages Edit Mode.

الصفحة الرئيسية ذات الوضع العادي موجودة دائمًا ولا يمكن حذفها، أي لن يكون زر الحذف هنا مفعَّلًا مثل الشكل السابق عند تحديد الصفحة الرئيسية ذات الوضع "العادي Normal"، وهنا يمكن تحرير الصفحة الرئيسية العادية، ولكن يُفضَّل تركها فارغةً لتتمكن من إدراج صفحات فارغة جديدة.

إذا حرَّكتَ الفأرة فوق الأزرار، فسترى بعض التلميحات المفيدة مثل الموجودة في الشكل السابق، وهذه التلميحات هي كما يلي بدءًا من اليمين:

• صفحة رئيسية جديدة.
• استيراد صفحات رئيسية.
• مضاعفة الصفحة الرئيسية.
• حذف الصفحة الرئيسية.

يؤدي النقر على زر "إضافة صفحة رئيسية جديدة" إلى فتح نافذة يمكنك من خلالها تسمية صفحتك كما يلي:

اقتباس

نصيحة: حاول اختيار اسم يكون له معنى يصِف الغرض منه، بحيث تعرف عمله حتى وإن لم تستخدمه لفترة.

انقر على "موافق"، ثم ستظهر لك نافذة تحوي عبارة: "أدِر الصفحات الرئيسية"، مع تحديد صفحتك الرئيسية الجديدة. يمكنك بعد ذلك اختيار صفحة رئيسية من بين قائمة من هذه الصفحات الرئيسية وتحرير كل منها كما تريد.

بعدها تعود إلى وضع التحرير العادي في برنامج سكريبوس عندما تغلق نافذة تحرير الصفحات الرئيسية.

إذا وجدت أنك بحاجة إلى صفحة رئيسية مشابهة لصفحة حالية، فانقر على "مضاعفة الصفحة الرئيسية المحددة" بدلًا من إعادة بدء صفحة رئيسية جديدة من الصفر، وهو ما يؤدي إلى توفير وقت كبير.

يمكنك أيضًا نسخ صفحة رئيسية من مستند آخر، وذلك من خلال النقر على زر "استيراد صفحات رئيسية من مستند آخر"، والذي يفتح نافذة محتواها: "استورد صفحة رئيسية". انقر بعد ذلك على زر "اختر…"، وذلك من أجل البحث عن المستند الذي يحتوي على الصفحة الرئيسية التي ترغب في استيرادها، ثم اختر الصفحة الرئيسية، واضغط على زر "استيراد".

الطريقة الثانية

يمكنك أيضًا إنشاء صفحات رئيسية جديدة من الصفحة التي تحرّرها في وضع التحرير العادي. وفي هذه الحالة عليك باختيار قائمة صفحة Page، ثم "تحويل إلى صفحة رئيسية" كما في الشكل الآتي، وهذا يؤدي إلى فتح نافذة بعنوان "حوّل الصفحة لصفحة رئيسية"، حيث يمكنك هنا إعطاء هذه الصفحة الرئيسية الجديدة اسمًا، كما يمكنك بعد ذلك العودة إلى قائمة تحرير، ثم الصفحات الرئيسية، حيث ستجد صفحتك الرئيسية الجديدة في نافذة تحت عنوان "أدِر الصفحات الرئيسية".

الصفحات المزدوجة Double sided وثلاثية الطيات 3fold ورباعية الطيات 4fold

يُذكَر أن هذه الميزة غير متوفرة في الإصدار الجديد 1.5.7 من برنامج سكريبوس الداعم للغة العربية، حيث لا يزال هذا الإصدار في وضعية التطوير؛ بينما تتوفر هذه الميزة في الإصدارات الأقدم له مثل الإصدار الكامل المستقر 1.4.8، ولكنه غير داعم للغة العربية.

إن استخدام الصفحات الرئيسية مع هذا النوع من الصفحات مفيد وموفر للوقت. يمكنك تحديد التخطيط الذي تريده عند إنشاء مستند جديد في الإصدار 1.4.8 كما يلي:

ثم أنشئ صفحاتك الرئيسية الخاصة، وذلك باستخدام إحدى الطريقتين الموضحتين أعلاه. سنرى فيما يلي سبب ضرورة وضع اسم مختار، وأهميته للصفحة الرئيسية:

• التخطيط المزودج Double Sided layout.

• تخطيط ثلاثي الطيات 3fold layout.

• تخطيط رباعي الطيات 4fold layout.

في حين يقتصر الإصدار 1.5.7 على اختيار التخطيط بصفحة واحدة أو صفحات متقابلة. بعد كل هذا حدّد التخطيط الذي تريده عند إنشاء مستند جديد.

ثم أنشئ صفحاتك الرئيسية الخاصة باستخدام إحدى الطريقتين الموضحتين أعلاه.

تطبيق الصفحات الرئيسية

تطبيق الصفحات الرئيسية على صفحات المستند الفارغة

اذهب إلى قائمة "صفحة" ثم اختر "استخدم صفحة رئيسية"، أو بالنقر على زر الفأرة الأيمن لتظهر لك قائمة جديدة، يمكنك الضغط منها على خيار "استخدم صفحة رئيسية"، حيث يمكنك تهنا طبيق الصفحة الرئيسية على:

• الصفحه الحالية.
• الصفحات الزوجية.
• الصفحات الفردية.
• كل الصفحات.
• ويمكنك تطبيقها على نطاقٍ من الصفحات.

حدّد الصفحة الرئيسية المطلوبة من القائمة المنسدلة المعنونة بصفحة رئيسية، ويمكن تحديد الخيار "الصفحات الزوجية" فقط عندما يحتوي المستند على أكثر من صفحة واحدة، بحيث لا يمكن التطبيق على نطاق من الصفحات إلّا عندما تحدد الخيار "كل الصفحات".

إضافة صفحة جديدة

إن أردت إضافة صفحة جديدة من خلال قائمة صفحة ثم اختيار "إضافة"، فستُفتَح لك نافذة جديدة يمكنك من خلالها اختيار إضافة صفحة واحدة أو أكثر، وكذا اختيار مكان الإضافة، ثم تحديد احتواء هذه الصفحات الجديدة على عناصر صفحات رئيسية.

لاحظ أن منطقة الصفحات الرئيسية تتوسع وفقًا للتخطيط المختار، بحيث نرى في الشكل التالي نافذة تحوي إضافة صفحة إلى تخطيط يتكون من صفحات متعددة:

اقتباس

ملاحظة: يُفضَّل ترقيم الصفحات باستخدام محرر قصص Story Editor. وهنا أنشئ إطار نص بالمكان المناسب لترقيم صفحتك أثناء وجودك في "وضع تحرير الصفحة الرئيسية"، بعدها اختر قائمة إدراج Insert ثم حرف Character، ثم رقم الصفحة Page Number أو باستخدام الاختصار Ctrl + Shift + Alt + P من لوحة المفاتيح. حيث سيظهر لك ذلك مثل رمز # في نافذة محرّر القصص Story Editor، لكنه ليس Shift + 3.

استخدم اثنين من هذه الأحرف الخاصة بالنسبة لأرقام الصفحات المكونة من رقمين (10-99)، واستخدم ثلاثة أحرف خاصة لأرقام الصفحات المؤلفة من ثلاثة أرقام 100-999. وإن استخدمت نفس الصفحة الرئيسية لجميع الصفحات في مستند طويل، فيمكنك وضع حرفين أو ثلاثة أحرف من أرقام الصفحات على الصفحة الرئيسية، وهنا سوف يتجاهل برنامج سكريبوس الأرقام الزائدة في الصفحات ذات الأرقام المنخفضة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Working with Master Pages.

اقرأ أيضًا

• كيفية بدء استخدام برنامج سكريبوس Scribus

يُعَد برنامج سكريبوس Scribus من أفضل البدائل المجانية لبرنامج النشر الشهير أدوبي إن ديزاين Adobe InDesign، وقد أصبح يدعم اللغة العربية إضافةً لتوفيره واجهات عربية كاملة منذ الإصدار 1.5.3 وما بعده، لذلك تستطيع تنزيله لمختلف الأنظمة بما فيها الويندوز.

لا بد أنك قرأت مرارًا وتكرارًا أن برنامج سكريبوس هو "برنامج تخطيط layout"، حيث لم يُصمَّم هذا البرنامج بصورة أساسية مع ميزات معالج الكلمات مثل برامج OpenOffice.org أو Word أو WordPerfect. تخيّل عوضًا عن ذلك شخصًا يعمل في مجال التصميم ويريد عمل تخطيط لإعلان، أو شخصًا يريد عمل نشرة إخبارية جذابة وغنية بالمعلومات، أو جريدة، أو كتيّبًا، أو حتى كتابًا يحتاج فيه التصميم والتخطيط إلى تحكّم دقيق.

تُعَد القرارات المتعلقة بما يُطبَع والمكان الذي يُطبَع هذا المحتوى عليه قرارات منفصلة تمامًا في الطباعة الاحترافية، حيث يهتم الشخص المعني بالتخطيط أولًا وقبل كل شيء بتخطيط هذا المحتوى، ثم بنوع الورق أو الأمور الأخرى التي يُطبَع عليها المحتوى، وعدد الألوان المطلوبة، ونوع معدات الطباعة المستخدمة، وما إلى ذلك؛ بينما يهتم برنامج سكريبوس بصورة أساسية بجزء التخطيط، ولكن ستكون في هذه العملية قادرًا على إنتاج شيء يمكن نقله إلى شركة طباعة احترافية وتلبية احتياجاتها.

يمكن تشغيل برنامج سكريبوس بالنسبة إلى المستخدم العادي على أي حاسوب مهما كان نوعه، وطباعة النتائج على طابعة منزلية، سواءً بالألوان أو بالأبيض والأسود.

لا يحتاج خرج برنامج سكريبوس أبدًا إلى الوصول إلى مرحلة الطباعة، إذ سيُنشئ سكريبوس ملفات PDF التي يمكن استخدامها لعرض تقديمي معروض على الشاشة، أو سينشئ نماذج PDF، حيث تُعَد ملفات PDF وسيلةً مرغوبة للإنترنت بصورة متزايدة.

يوضّح الشكل التالي صورةً ذات مخطط يصعب تحقيقه في برامج معالجة النصوص:

ميزات برنامج سكريبوس

فيما يلي بعض من ميزات سكريبوس الأساسية:

• تتمثل الخطوة الأولى في استخدام برنامج سكريبوس باختيار المستند المناسب. قد يبدو ذلك أمرًا غير متوقَّع، ولكن المستند A4 أو USLetter أو أيًا كان، ما هو إلا مساحة يمكن العمل فيها، بحيث يظهر باللون الأبيض أو اللون الذي تختاره، ولكنه في الواقع ليس له لون، ولا يمكن إسناد لون له.
• توجد كائنات موضوعة في مساحة العمل هذه، ويطلَق على معظمها اسم إطارات frames، فإن كانت هذه الإطارات إطاراتٍ نصية، فقد تحتوي على نص، وبالتالي تُدعى كائنات مضمَّنة in-line objects. تحتوي إطارات الصور على صور فقط، وهناك أيضًا إطارات للأشكال والمضلعات والخطوط، بحيث يمكن تحويل نوع إطارات إلى نوع آخر، ولكنها وقتها ستفقد ميزاتها السابقة بمجرد أن تتحوّل، إذ يفقد إطارُ الصورة المحوَّل إلى إطار نص الصورةَ التي قد يحتوي عليها.

إذا نظرت إلى هذا الغلاف النموذجي الآتي فقد تعتقد أن هذا مستحيل، حيث قلنا سابقًا أن مساحة عمل المستند ليس لها لون، لكن يوضّح هذا المثال أن الإطار يمكن أن يكون كبيرًا بحجم مساحة المستند، لذلك فهو إطار بحجم الصفحة ولونه رمادي. يُظهر الشكل التالي تخطيطًا في برنامج Scribus يحتوي إطارات وأدلة guides وشبكات grids وهوامش margins مرئية:

• يمكن تحريك هذه الإطارات بحريّة على الصفحة ويمكن تحريكها خارج الصفحة ومن صفحة إلى أخرى، وتغيير حجمها، و وكذا معالجة محتوياتها، وبالتالي فإن هدف سكريبوس الأساسي هو معالجة تخطيط مستندك بمستوى عالٍ من الإتقان من ناحية الموضع والدقة Resolution وإدارة الألوان، بحيث يمكن إنجاز هذا العمل على مستوى احترافي.
• الميزة الأخرى المهمة لعمل التخطيط هي القدرة على العمل ضمن طبقات، وبالتالي لدينا في الشكل السابق إطار رمادي بحجم الصفحة، مع وضع جميع الإطارات الأخرى فوقه. يمكننا تحريك الكائنات إلى أعلى وأسفل الطبقات إذا دعت الحاجة لذلك، مما يؤدي إلى جعل الكائنات مرئيةً تمامًا أو مرئيةً جزئيًا أو مخفيةً تمامًا.
• لا تظهر بعض الأشياء التي تظهر على الشاشة أبدًا في العمل النهائي، مثل مؤشرات الهوامش والأدلة وخطوط الشبكة، والتي تُستخدَم ببساطة للمساعدة في محاذاة الكائنات على الصفحة ومحاذاة بعضها البعض.
• ليست بعض الأشياء الأخرى التي قد يتوقع المرء طباعتها دائمًا مطلوبة، فقد تكون الكائنات مخفية أو مرئية ولكنها لا تُطبَع ولا تظهر في المنتج النهائي (ملف PDF)، وهذه الميزة مفيدة للغاية.

التمهيد للاستخدام

تحتوي الملفات مع كل إصدار على عدد من معاملات عملك والتي لم تكن جزءًا من الإصدارات السابقة. التأثير الأكبر على المستخدم هو أن إصدارات Scribus الحالية يمكنها تحميل الملفات المُنشَأة باستخدام إصدارات أقدم، ولكنها ستحفظها بالتنسيق الأحدث فقط. لا يمكن للإصدارات الأقدم تحميل ملفات أحدث لسوء الحظ، وسيؤدي ذلك إلى حدوث خطأ. لذلك إذا كنت بحاجة إلى مشاركة ملفات Scribus مع شخص آخر، فاستخدم نفس الإصدار الذي يستخدمه.

المشكلة التي تنشأ عند تبديل التنسيقات

يحدث تغيير في عرض النص داخل إطارات النص مع استمرار تطوير برنامج سكريبوس، بحيث قد تُعرض الأحرف بالنسبة لخط معين بالقرب من حد الإطار العلوي، وقد تكون هناك اختلافات في المساحة المطلوبة أسفل الحرف، بالإضافة إلى بعض الاختلافات في تباعد الأسطر. لذلك توقع بعض التغيير والتبديل في إطارات النص عند تحميل ملفات قديمة في إصدارات أحدث من برنامج سكريبوس، ولاحظ أيضًا أنه يُرجَّح أن تحدث هذه الاختلافات إن استخدمت إصدارات لم تُعرَّف على أنها مستقرة.

هذا سبب آخر لاستخدام نفس إصدار سكريبوس أثناء العمل في مشروع فردي، وبالتالي ستظل قادرًا على إنجاز عملك عند عدم تحديث الإصدار أثناء العمل على شيء مهم، ولك يجب أن تضيف إصلاحات إضافية إليه.

الأعمدة Columns

تُعَد الأعمدة مصدرًا شائعًا للارتباك، وأحيانًا الرعب بالنسبة للأشخاص الذين يتعاملون مع برنامج سكريبوس للمرة الأولى. حيث يرغب المستخدِمون الجدد في كثير من الأحيان، في إسناد "خاصية الأعمدة" إلى صفحة المستند، ولكن الصفحة هي مجرد مساحة العمل الخاصة بك، حيث تحدّد حدود مشروعك.

طرق إنشاء بيئة الأعمدة والعمل فيها

يمكن أن تحتوي إطارات النص على أعمدة. حيث ستجد بمجرد أن يكون لديك إطار نص، أنه يمكن ضبط هذا الإطار في أداة الخصائص Properties Tool ضمن تبويب الشكل Shape، الذي يمكن الوصول إليه من خلال الذهاب إلى نافذة خصائص ثم اختيار الشكل، حيث يمكنك ضبط عدد الأعمدة والفراغ بين الأعمدة، لكن قد يصبح استخدام عدد كبير جدًا من الأعمدة مع حجم الإطار الخاص بك أمرًا غير جميل للغاية.

إذا سئمت من ضبط هذه الأعمدة بصورة متكررة، فيمكنك جعل الأعمدة ميزة افتراضية لإطارات النص الخاصة بك، من خلال الانتقال إلى قائمة الإعدادات Settings ثم اختيار التفضيلات Preferences، ثم الأدوات Tools في الإصدارات 1.2.x، وانتقل إلى قائمة ملف File ثم اختر تفضيلات Preferences، ثم أدوات Tools في الإصدارات 1.3.x. إذا كان لديك مستند مفتوح أثناء إعداد التفضيلات، فستُطبَّق الإعدادات الجديدة على المستندات المستقبلية وليس على المستندات الحالية. يمكنك في الإصدارات 1.3.x تعديل هذه الميزة الخاصة بالمستند الحالي من قائمة ملف File ثم إعداد المستند Document Setup.

يمكنك أيضًا استخدام ميزة أدلة الأعمدة في الصفحة التي قد تكون مصدر ارتباك للبعض، ولكنها مجرد أدلة، حيث يمكنك إنشاء إطارات نص مرتبة في أعمدة على الصفحة بمجرد أن تكون لديك أدلة (أو حتى بدونها)، ثم ربطها من إطار إلى آخر ضمن تدفق النص. يتيح لك ذلك استخدام أعمدة متفاوتة العرض، أو مرتَّبة ترتيبًا غير عادي، أو ذات نمط ارتباط غير نموذجي.

الاستفادة القصوى من برنامج سكريبوس

يُعَد برنامج Scribus معقدًا، وكثيرًا ما نحصل على تعليقات من الأشخاص الذين واجهوا صعوبات في تنفيذ بعض العمليات يدويًا، والتي يمكن تحقيقها باستخدام أدوات مُدمَجة. سنحاول مساعدتك في التعرف على هذه الأدوات عند بدء مشروعاتك.

المستند ومساحة العمل

يسهّل تعديلان اثنان من استخدام برنامج Scribus، حيث أن التعديل الأول هو وحدات العرض، أينما عليك استخدام وحدات صغيرة مثل المليمترات "mm" أو النقاط "pt"، وذلك للحصول على أفضل دقة لموضع واستخدام الصناديق المختلفة. يمكن ضبط أو إعادة ضبط هذه الوحدات بسرعة باستخدام الأداة الموجودة في الزاوية اليسرى السفلية من النافذة الرئيسية، والتي تعرض وحدات العرض الحالية، كما يمكنك ضبط الوحدات للمستندات المستقبلية من قائمة ملف File ثم اختر تفضيلات Preferences، ثم إعداد المستند Document.

أما التعديل الثاني، فيجب أن تدرك فيه أن موضع مستندك على خلفية مساحة العمل قابلٌ للتعديل، وهنا انتقل إلى قائمة ملف File ثم اختر إعداد المستند Document Setup ثم عرض Display، أو انتقل إلى قائمة ملف File ثم اختر تفضيلات Preferences ثم عرض Display، لضبط مكان وجود المستند ضمن مساحة العمل هذه.

الشبكات Grids والأدلة Guides

يتضمن تصميم مخطط المستند إنشاء توزيع جميل للعناصر، وهذا بدوره يتطلب وضعًا ومحاذاةً دقيقةً للكائنات المختلفة على الصفحة، حيث سيساعدك استخدام الشبكات والأدلة في تحقيق أقصى استفادة من المساحة المتاحة لديك، والمساعدة في تحديد الموضع بدقة.

السلوك الافتراضي هو إخفاء الشبكات والأدلة، ولكن يمكنك عرضها باستخدام قائمة "عرض View" ثم خيار إظهار الشبكة Show Grid، ومن خلال قائمة "عرض" ثم الخيار إظهار الأدلة Show Guides. يمكنك ضبط الشبكة من خلال الانتقال إلى قائمة ملف File ثم إعداد المستند Document Setup، ثم الأدلة Guides، حيث يمكنك أيضًا تحديد إظهار أو إخفاء الشبكة والأدلة.

إذا أردت تغيير الإعدادات لجميع المستندات المستقبلية، فانتقل إلى قائمة "ملف"، ثم اختر تفضيلات Preferences، ثم "الأدلة Guides". إذا فعّلتَ الإعدادات الافتراضية من قائمة "العرض" ثم الأدلة Guides، فسترى أنه لا توجد أدلة لتراها، ولهذا يجب عليك إنشاء هذه الأدلة من خلال قائمة صفحة Page ثم إدارة الأدلة Manage Guides، حيث يمكنك إنشاء العديد من الأدلة الأفقية والرأسية التي تريدها.

لاحظ أيضًا من قائمة صفحة Page الخيارَ "اتبع الشبكة Snap to Grid"، والخيار "اتبع الأدلة Snap to Guides"، التي ستساعدك في ربط كائن "مغناطيسيًا" بالشبكة أو الأدلة.

الطبقات Layers

لن تستفيد مستندات متعددة شيئًا من استخدام الطبقات بسبب بساطتها، ولكن يجب أن نتذكر أن هذه الإمكانية موجودةذ، حيث سيسمح لك استخدام الطبقات في تخطيطٍ معقّد يحتوي أنواعًا متعددةً من العناصر المختلفة بالتركيز على طبقة واحدة من الكائنات دون القلق بشأن التداخل مع تلك الكائنات الموجودة في طبقة أخرى. يمكن أيضًا جعل الطبقة بأكملها غير مرئية، وبالتالي يمكن استبعادها من الطباعة، وهي ميزة مفيدة جدًا عند استخدامها لوضع مجموعة من التعليقات التوضيحية التي لن تصبح جزءًا من الخرج النهائي.

الصفحات الرئيسية Master Pages

قد تُنشئ مستندًا به مجموعة عناصر مثل العناوين أو الحدود أو أرقام الصفحات، والتي ستكون ثابتةً في جميع الصفحات، أو قد تُعِدّ صفحات رئيسية لرسالة إخبارية أسبوعية أو شهرية. تبقى الصفحات الرئيسية مثل ميزة خلفية ثابتة بمجرد إنشائها وتحريرها، وتوضع فوقها العناصر القابلة للتعديل، حيث قد يحتوي المستند على أكثر من نوع واحد من الصفحات الرئيسية، ولكن يمكن لكل صفحة أن تستخدم نوعًا واحدًا فقط.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Working with Scribus: How to begin لصاحبه Gregory Pittman.

هل تريد إنشاء مقاطع فيديو تقدّم فيها دروسًا تعليميةً باستخدام برنامج Adobe Character Animator ولكنك لا تعرف من أين تبدأ؟ إذًا تابع معنا هذا المقال الذي يقدّم أساسيات إنشاء دمية متحركة إنطلاقًا من شخصية ساكنة باستخدام هذا البرنامج، وستتعلّم أيضًا أساسيات العمل على هذا البرنامج ابتداءً من إعداد الشخصية التي تريد تحريكها، ثم تحويلها إلى دمية، وصولًا إلى تصدير الفيديو.

ستُتاح لك الفرصة أيضًا لتنزيل الدمية التالية مجانًا، لذلك جهّز نفسك وأعِد العدّة للانطلاق!

احصل على الشخصية

يجب أن يكون لديك شخصية لتحريكها في حاسوبك، أو أن لديك تصوّر على الأقل في ذهنك عن هذه الشخصية بما أنك مهتم بعملية شخصية ساكنة إلى دمية متحركة باستخدام برنامج Adobe Character Animator. فإن لم يكن لديك هذه الشخصية بعد، فأول خطوةٍ هي الحصول عليها، ولكن كيف؟

تُعَدّ طرق الحصول على شخصية غير محدودة، حيث يمكنك الاختيار من بين الكثير من الشخصيات المتاحة مجانًا أو للبيع عبر الإنترنت، كما يمكنك الحصول على شخصية مصمَّمة لك حصريًا أيضًا، إذ سيحبّ فنانون كثيرون في منصة مستقل مثلًا العمل على ذلك من أجلك.

ويمكنك أيضًا تصميم شخصيتك الخاصة إذا كنت رسامًا جيدًا، وبالتالي ستحتاج برنامجًا مناسبًا، مثل: Adobe Photoshop، أو Adobe Illustrator. لقد استخدمنا في هذا المقال شخصيةً مجانيةً تُدعَى Mr.Geekson، وهي مصمَّمة أصلًا باستخدام برنامج Adobe Illustrator، أليست هذه الشخصية جميلة؟

جهز نفسك بكاميرا وميكروفون

ستحتاج إلى كاميرا وميكروفون لتستخدم برنامج Adobe Character Animator استخدامًا صحيحًا، لأنه يكتشف تعبيراتك، وحركات وجهك باستخدام هذه الكاميرا من أجل تحريك الدمية وفقًا لذلك.

استخدام الكاميرا أمر إلزامي ولكن الميكروفون اختياري، إذ ستحتاجه لتتحدث من خلال شخصيتك بنفسك. لكن يمكنك دائمًا استخدام صوت شخص آخر إن لم تحب استخدام صوتك.

ضع تسميات وترتيبا لأجزاء الجسم

قد تبدو هذه الخطوة مملة، ولكنها الخطوة التي تحوّل الشخصية إلى دمية متحركة في برنامج Adobe Character Animator. إذا رسمتَ شخصيتك بنفسك، فستحتاج إلى إعداد عدة أشكال للفم، والعينين، والحاجبَين، وأجزاء الجسم، وغير ذلك. بحيث تستطيع الدمية إظهار تعبيرات مختلفة، مثل: السعادة، والحزن، والغضب، والدهشة.

الخطوة التالية هي تجميع وتسمية أجزاء وجه ووجسم الشخصية، بطريقة تمكّن البرنامج من التعرّف عليها Adobe Character Animator. حيث يستخدم البرنامج هذه الأسماء الأساسية لكي يفهم تعبيرات وجهك التي يلتقطها من الكاميرا، وبالتالي يفعّل جزء وجه الشخصية المناسب.

يوضّح الشكل التالي طريقة تسمية عناصر وجه وجسم الشخصية Mr. Geekson:

ضمن شخصيتك في برنامج Adobe Character Animator

تهانينا! باتباعك للخطوات السابقة فقد أصبحت شخصيتك تُدعَى دميةً puppet الآن، وستُدرَج كل التسميات التي أجريتها لشخصيتك ضمن برنامج Adobe Character Animator. حيث سيأخذ برنامج Adobe Character Animator بكل التغييرات التي أجريتها على ملف الشخصية الأساسي المصمَّم باستخدام الفوتوشوب أو الإليستريتور، وذلك بغض النظر عن البرنامج الذي استخدمته لإنشاء هذه الدمية في المقام الأول.

إذا رتّبت عناصر شخصيتك وسمّيتها بطريقةٍ صحيحة ضمن ملف AI أو PSD، فيجب أن تكون دميتك قادرةً على متابعة حركات رأسك وجفونك، كما يجب أن تكون قادرةً على تحريك شفتيها بالتزامن مع صوتك lipsync عندما تتحدث، وإذا لم يكتشف البرنامج تعابير وجهك كما ينبغي، فيمكنك دائمًا ضبط كل هذه الإعدادات يدويًا باستخدام لوحات وإجراءات برنامج Adobe Character Animator.

خصص إشارات tags وسلوكيات behaviors لأجزاء جسم الدمية

استخدم الأدوات الموجودة في نافذة Puppet لتعيين إشاراتٍ tags، وسلوكيات behaviors إلى أجزاء جسم الدمية المختلفة. يوضّح الشكل الآتي الإشارات والسلوكيات التي عيّناها للدمية Mr. Geekson، حيث عملنا على وضع إشارات على كل أجزاء الجسم، ثم جعلنا الأذرع قابلةً للسحب draggable، بحيث يمكن التحكم بها باستخدام الفأرة، كما وضعنا الإشارة "dangle" إلى ربطة العنق لكي تكون متدلية وبالتالي تتأرجح بسلاسة، إلى جانب وضعنا للإشارة "fixed" على الرجلين لكي تكون ثابتة.

خصص مفاتيحا للمنبهات Triggers

قد يكون التحكم بحركات ذراع الدمية باستخدام لوحة المفاتيح أو التحكم بها باستخدام الفأرة ولوحة المفاتيح معًا أسهل بالنسبة لبعض الأشخاص، لذلك لديك الخيار في تخصيص المفاتيح التي يؤدي الضغط عليها تنبيه حدثٍ معين. سنوضّح هذه الخطوة باستخدام دميتنا Mr. Geekson.

لقد حدّدنا أزرارًا مختلفةً من لوحة المفاتيح (K وJ وL وS وU وI) وهي مرتبطة بوضعيات مختلفة لليد، أو للأشياء التي تمسكها يد الدمية. حيث تتحكم هذه الطريقة بالذراعين بسهولة عندما تسجّل الكاميرا تعبيرات وجهك وحديثك.

ابدأ تسجيل مشاهدك من نافذة Scene

ابدأ التسجيل من نافذة Scene، وتأكّد من جودة إضاءة وجهك، حتلى يتمكّن البرنامج من اكتشاف تعابيرك والتعرّف عليها دون عناء، بعدها حاول التخلّص أيضًا من الضوضاء في الخلفية عند تسجيل صوتك.

لاحظ شريط مستوى الصوت الذي يُظهر لك مستوى صوتك، ويُعلِمك إن كنت بحاجة إلى رفع صوتك. هل أنت جاهز لبدء تحريك دميتك؟ إذًا هيا بنا.

إن لم تكن مرتاحًا بكثرة هذه المهام المتعددة، فإن هذا البرنامج يتيح لك تسجيل أجزاء منفصلة لحركات دميتك. لذلك اهتم أولًا بحركات الوجه، ثم بنظرات العيون ومزامنة حركات الشفاه وغير ذلك. يمكنك أيضًا ضبط طول كل تسجيل، وإجراء جميع أنواع التعديلات الإضافية بحيث تُدمَج الطبقات المختلفة معًا.

تصدير الفيديو Exporting

بهذا يكون قد حان الوقت لتصدير تسجيلك على أساس مقطع فيديو، أو تسلسل صور، وهذا بعد أن تكون جاهزًا وراضيًا عن النتيجة النهائية. إن اخترت تصدير النتيجة على أساس مقطع فيديو، فسيفتح برنامج Adobe Character Animator برنامجَ Adobe Media Encoder تلقائيًا، بحيث يمكنك تحديد وضبط إعدادات طريقة تصدير الفيديو التي تريدها؛ أما إذا اخترت تصدير النتيجة على أساس تسلسل صور، فسيمنحك البرنامج مجموعةً متنوعةً من التنسيقات التي يمكنك من خلالها اختيار التنسيق المفضل لديك. ويمكن ربط حسابات التواصل الاجتماعي الخاصة بك، ومشاركة الفيديو هناك على الفور.

الخلاصة

وبهذا يكون قد أصبح لديك الآن دمية متحركة بالكامل بين يديك، وأنشأت الفيديو التعليمي الأول باستخدام برنامج Adobe Character Animator، بعد أن تعلّمت في هذا المقال أساسيات إنشاء دمية متحركة انطلاقًا من شخصية ساكنة باستخدام برنامج Adobe Character Animator، وذلك بدءً بمرحلة الحصول على الشخصية المراد العمل عليها، مرورًا بالمتطلبات التي تحتاج إليها لفعل ذلك، وأهم الخطوات الواجب المرور عليها، وصولًا إلى كيفية تصدير العمل المنجز في شكل مقطع فيديو أو صورة. والآن يكون قد حان الوقت لتجرب هذا البرنامج. وإذا أردت تخطي جزء التحويل الشخصية إلى دمية، فيمكنك الحصول على الشخصية Mr. Geekson المجانية تمامًا والجاهزة للتحميل، ثم تضمينها في برنامج Adobe Character Animator.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Creating Adobe Character Animator Puppet from Static Character: The Basics لصاحبته Iveta Pavlova.

سنتحدث في هذا المقال عن التصميم الجرافيكي من زوايا جديدة نحاول من خلالها تسليط الضوء على جوانب التصميم الجرافيكي الأكاديمية والتطبيقية والتي من خلالها يمكن للمصمم تطوير معرفته ومهاراته التصميمية والاستعداد لسوق العمل.

العناوين التي سيناقشها المقال:

• ماهو التصميم الجرافيكي؟
• عناصر ومبادئ التصميم الجرافيكي
• أهمية التصميم الجرافيكي
• تخصصات التصميم الجرافيكي
• مجالات العمل في التصميم الجرافيكي
• أدوات التصميم الجرافيكي لغير المصممين
• أدوات التصميم الجرافيكي للمصممين
• عوامل التصميم الجرافيكي الجيد
• مجتمعات التصميم الجرافيكي على الإنترنت
• أسئلة حول التصميم الجرافيكي

ماهو التصميم الجرافيكي؟

للتصميم الجرافيكي العديد من التعاريف والتفسيرات، وبعيدًا عن الغوص في النظريات والشروحات التفصيلية له، يمكننا القول بأن التصميم الجرافيكي ببساطة هو: تنسيق العناصر البصرية لتوصيل معنى للمشاهد.

وما نعنيه بهذا التعريف هو أنه بمجرد قيامك بتنسيق مجموعة من العناصر بطريقة توصل معنًى معين، فإنك بذلك قد قمت بالعملية التصميمية وحققت الهدف المطلوب منها.

فيما يلي تفصيل لهذا التعريف لمعرفة ما هي العناصر اللازمة لتحقيق ما يسمى بالتصميم الجرافيكي.

• تنسيق: نقصد بالتنسيق هنا التحريك والتدوير والتكبير والتصغير وغيرها من العمليات التي يمكن تطبيقها على العنصر البصري.
• العناصر البصرية: يختص التصميم الجرافيكي بالعناصر البصرية مثل النقطة والخط والشكل واللون وهذا بالتحديد هو معنى كلمة Graphic في كلمة Graphic Design والتي تُتَرجم حرفيًا إلى (التصميم البصري)، وفي الغالب نحتاج لأكثر من عنصر في التصميم الجرافيكي حتى نستطيع إيصال معنى معين سواء كان نصًا وصورة أو مجموعة من الأشكال البصرية مثل المستطيل والدائرة وغيرها من الأشكال.
• توصيل معنى للمشاهد: أي أن التصميم لابد أن يوصل معنى معين يفهمه المشاهد، وهذا هو هدف التصميم الجرافيكي، وحين يكون الناتج النهائي دون معنى واضح أو رسالة مفهومة فهنا قد يسمى نوعًا من الفن التشكيلي ولكنه لا يسمى تصميمًا جرافيكيًا.

حسنًا لنتحول إلى مثال بسيط نطبق فيه تعريف التصميم الجرافيكي. يتكون هذا المثال من عنصرين بصريين ومن ثم ننتقل إلى مثال بعناصر أكثر.

شاهد الصورة التالية:

في الصورة السابقة، نرى عنصرين بصريين متساويين في الطول والعرض أحدهما موضوع بشكل أفقي والآخر بشكل عمودي، ولكنهما لا يعطيان معنى معين بوضعيتهما الحالية.

بافتراض أن لديك العناصر السابقة فقط، ما الذي يمكنك عمله من تنسيقات لإيصال معنى معبر؟ مع مراعاة التحريك والتدوير للعناصر فقط دون تغيير للحجم أو حذف أو إضافة.

احضر ورقة وقلمًا أو افتح برنامج التصميم الخاص بك وحاول تكوين أشكال معبرة متواجدة في حياتنا اليومية باستخدام الاشكال الموجودة في الصورة أعلاه، ومن ثم تابع القراءة.

يمكننا بتوحيد الاتجاه للعنصرين الخروج بشكلين مختلفين، فإن كان العنصران موضوعان بشكل عمودي وعلى نفس المستوى فإننا سنجد أن شكلًا جديدًا ظهر لنا وهو شكل الإيقاف المؤقت كما يظهر في شكل رقم (1) من الصورة أدناه، وفي شكل (2) نجد أن علامة المساواة ظهرت لنا من خلال وضع العنصرين بشكل أفقي، وبالمثل في بقية الأشكال نجد أن هناك معانٍ جديدة تظهر لنا كعلامة الجمع (3)، والضرب (4)، وحرف T من اللغة الإنجليزية (5)، وسهمان أحدهما لأسفل (6) والآخر لأعلى (7).

تكونت كل العناصر السابقة من مجرد عنصرين قمنا بتنسيقهما وجعلهما يعبران عن معانٍ مختلفة في كل مرة، فكيف إن كانت لدينا عدة عناصر يمكننا تنسيقها بمختلف أنواع التنسيق كالتكبير والتصغير والتدوير والإضافة والحذف وغيرها من التنسيقات! وهذا هو سحر التصميم الجرافيكي والذي من خلاله يمكننا ابتكار عناصر ومعانٍ جديدة مع كل عملية تتم على العناصر البصرية.

وينطبق ذات الأمر مع زيادة عدد العناصر أو نوعها أو التنسيقات المطبقة عليها، والهدف هنا هو الوصول إلى نتائج جديدة تعبر عن الرسالة التي يريد المصمم إيصالها من خلال التصميم.

كم من الأشكال يمكنك تكوينها باستخدام ثلاثة خطوط؟ شاركنا النتائج الخاصة بك في التعليقات.

لننتقل إلى مثال جديد بعناصر أكثر، شاهد الصورة التالية:

بافتراض أن المستطيل هو حدود التصميم أو مساحة العمل، والدائرة هي صورة شخص أو شعار شركة أو أيقونة ما، والخط الطويل هو عبارة عن نص أساسي، والخط القصير هو عبارة عن نص فرعي. بعمل بعض التنسيقات على هذه العناصر وتغيير أماكنها يمكننا الخروج بعدة نماذج جرافيكية مكتملة كما يلي.

التنسيقات أعلاه هي تنسيقات مريحة بصريًا وتأخذ بعين المشاهد من عنصر إلى آخر لمعرفة محتوى العمل وما الذي عليه مشاهدته، ولاحظ هنا أن هناك تنسيقات أخرى ممكنة ولكن يشترط أن تكون بترتيب منظم وغير عشوائي وأن تكون مطبقة لمبادئ التصميم الجرافيكي اللازمة والتي سنمر عليها في مقالة قادمة.

وبالنسبة للتنسيقات السابقة فهنا تطبيق بصري لما يمكن أن تكون عليه في تصميمات واقعية:

لاحظ أنه ومع اختلاف النصوص والأشكال والألوان إلا ان التنسيقات تظل ذاتها ويمكن تطبيقها على أكثر من شكل وأكثر من نص، ولذا تظهر أهمية التخطيط المسبق في التصميم وذلك لأن التنسيق الأولي يضع العناصر في أماكنها المطلوبة ومن ثم يتم التنفيذ النهائي كمرحلة لاحقة باستخدام اليد أو أحد برامج التصميم، ولاحظ أيضًا أنه تمت بعض التغييرات الطفيفة على التصاميم العمودية كما في تصميم "حسوب" وذلك ليتناسب طول النصوص مع مساحة العمل.

وهنا نصل إلى أن التصميم الجرافيكي هو تنسيق العناصر البصرية لإيصال معنى للمشاهد، فإن أتقنت هذه العملية صرت متمكنًا من إنتاج أعمال جرافيكية ذات معنى.

عناصر ومبادئ التصميم الجرافيكي

لبناء منزل فإننا سنحتاج إلى العديد من العناصر كالطوب والأخشاب والمسامير والاسمنت وأدوات البناء كالمطرقة ومفك البراغي وميزان البناء ونحوها من الأدوات، وكذلك الحال في التصميم الجرافيكي، فحتى نبدء العملية التصميمية فإننا نحتاج إلى مجموعة من العناصر والمبادئ، العمل عليها يكوّن لنا التصميم الجرافيكي المطلوب، فيما يلي سنذكر هذه العناصر والمبادئ وفي مقالات لاحقة سنشرحها بالتفصل وكيفية استخدام كل منها الاستخدام المناسب في التصميم الجرافيكي.

عناصر التصميم الجرافيكي

يمكننا تقسيم العناصر الجرافيكية إلى قسمين:

• عناصر أولية، وتشمل:
  • النقطة.
  • خط الرسم.
  • الشكل.
  • العمق.
  • الحجم.
  • المساحة..
  • الملمس.
• عناصر مركبة، وتشمل:
  • النصوص.
  • الخطوط الطباعية.
  • الصور.
  • الرسوميات.

كل من هذه العناصر تحتاج إلى شرح مفصل لها يتضمن انواعها واستخداماتها وكيفية التعامل معها في التصميم الجرافيكي وهذا ما سنتطرق إليه في مقالة قادمة.

مبادئ التصميم الجرافيكي

عودة إلى المثال السابق حول بناء المنزل؛ فلا يكفي أن تكون لدينا مواد البناء حتى نقوم ببناء المنزل، بل نحتاج إلى مبادئ وقواعد العمارة حتى يتم البناء بشكل سليم، وكذلك الحال مع التصميم الجرافيكي فلا يكفي توفر العناصر التصميمية للقيام بالتصميم الجرافيكي بل لابد للمصمم من معرفة قواعد وأسس التصميم والتي من خلال تطبيقها يمكن لنا الخروج بتصميم بصري مناسب ويوصل الرسالة المطلوبة بشكل سليم، نذكر من هذه المبادئ:

• التكرارية.
• التباين.
• الإيقاع.
• التوازن.
• البساطة.
• الوظيفية.
• التقارب.
• الهرمية.
• النسبة والتناسب.
• الانسيابية.
• المحاذاة.
• التكوين.
• التركيز.
• الحركة.
• الوحدة.

هذه المبادئ تساعد على جعل التصميم متناسبًا ومريحًا للنظر حين مشاهدته، ولايشترط تطبيقها كافة على تصميم جرافيكي واحد، فكل تصميم جرافيكي يحتاج لمبادئ معينة ولكن يفضّل أن تكون على علم بها كافة حتى تحكم على العمل الجرافيكي إن كان يمكن عمله بشكل أفضل من خلال تطبيق مبدأ معين، وكما هو الحال مع عناصر التصميم الجرافيكي فسنقوم بشرح هذه المبادئ في مقالة قادمة.

أهمية التصميم الجرافيكي

الحديث عن التصميم الجرافيكي هو حديث عن عملية التواصل البشري بين طرفين، الطرف الأول صاحب الرسالة والطرف الثاني هو المستهدف من الرسالة. فإن أرادت إحدى الشركات الإعلان عن منتج جديد فإن التصميم الجرافيكي هو الوسيلة الأمثل لإيصال تلك الرسالة وإن أرادت إحدى الجهات نشر حملة توعوية بأهمية غسل اليدين والنظافة فإن التصميم الجرافيكي خير وسيلة أيضًا، وبالمثل مع الحملات الانتخابية، والمواد التعليمية، والمواد المطبوعة والصحفية، وذلك لأن التصميم الجرافيكي يقوم بإيصال الأفكار من خلال الصور والرسومات التوضيحية والتي بدورها تشد المشاهد وتجذبه للمشاهدة، وبتلك الطريقة فهي أكثر فعالية من الفقرات النصية المكدسة أو الفيديوهات المملة الطويلة. ويمكن توضيح أهمية التصميم من خلال ثلاث نقاط:

الإيجاز والوضوح

يمكن للتصميم الجرافيكي اختصار الكثير من الكلام وذلك من خلال فكرة معبرة أو تعبير إبداعي يغني عن الكثير من الشرح. شاهد الصورة التالية والتي هي إعلان لمثقب بعنوان: أسرع مما تظن!

شد انتباه المشاهد

يعد عامل الإبداع أحد أهم العوامل المؤثرة في نجاح التصميم الجرافيكي، وذلك لأن العالم اليوم مليء بالمواد البصرية في كل اتجاه وبالتالي فإن للتصميم الجرافيكي ذي الأفكار الجديدة القدرة على شد انتباه المشاهد وجعله ينتبه لذلك التصميم الجرافيكي. شاهد الصورة التالية والتي هي إعلان لمنظمة حماية البيئة WWF والتي يمكن ترجمتها إلى: عدم استخدامك للورق حماية للبيئة.

الوصول المتعدد وإمكانية الانتشار

يمكن للتصميم الجرافيكي أن يتم عرضه في مختلف المطبوعات وأماكن العرض بأكثر من سطح وأكثر من قياس، فنجد التصميم الجرافيكي على الأوراق المطبوعة وعلى لافتات الشوارع وفي صفحات الإنترنت وعلى أبواب السيارات ونوافذ المحلات، وبالتالي فقابلية التصميم الجرافيكي على الانتشار والتموضع على أي سطح تجعله أحد أهم أساليب العرض في العصر الحديث.

تخصصات التصميم الجرافيكي

إن كانت لديك القدرة على تنسيق العناصر البصرية وجعلها توصل معنًى معين، فأهلا بك في عالم التصميم الجرافيكي، والذي من خلاله يمكنك تطبيق هذه المهارة في مجالات عديدة سنذكرها تاليًا.

هذه المجالات أو التخصصات وغيرها يمكن للمصمم الجرافيكي العمل عليها وإنجاز أعمال تصميمية سواء شخصية أو لأشخاص آخرين في مقابل مادي، وتتنوع في طرق تنفيذها والأدوات اللازمة لتنفيذ كل منها؛ فعلى سبيل المثال يحتاج مصمم الشعارات إلى جلسات نقاش مع العملاء للوصول إلى الفكرة المطلوبة للشعار ومن ثم تجسيدها في شكل بصري يتناسب مع الوسائط التي سيتم استخدام الشعار عليها، بينما يحتاج مصمم المجلات إلى القدرة على التعامل مع النصوص والصور ومعرفة مهارات فصل الألوان وفنيات الإخراج الطباعي اللازمة لإخراج المجلة بالشكل المناسب، وهكذا تختلف مجالات التصميم الجرافيكي مما ينتج عنه عادة تخصص المصمم في مجال واحد أو أكثر بحسب تقارب المجالين مع بعضهما وكذلك مع قدرة المصمم على التوفيق بين أكثر من مجال وإنتاج أعمال احترافية متوافقة مع احتياجات العملاء.

تصميم الأيقونات

وهي رموز بصرية بسيطة تعبر عن معنى محدد، كأيقونة الهاتف، وأيقونة الإضافة، وأيقونة الإعدادات، وتستخدم غالبًا بجوار نص توضيحي.

تصميم الشعارات

وهي رموز بصرية متميزة وفريدة تعبر عن نشاط أو كيان ما سواء كان فرديًا أو مؤسسيًا، وتعتبر من أهم جوانب التصميم كونها واسعة الانتشار ومتطلب أساسي للكثير من الكيانات التجارية أو المؤسسية.

تصميم الهويات البصرية

وهي عملية تصميمية تعمل على إعمال التصميم الجرافيكي لإيجاد وحدة بصرية بين متعلقات الكيان صاحب الشعار، وبحيث تدل تلك المتعلقات حين مشاهدتها على صاحب الكيان، وتتكون من عدة عناصر أهمها اللون والنمط والخط وغيرها.

تصميم البوسترات

وهي التصاميم التي تعمل على عرض معلومات متعلقة بحدث معين أو فعالية ما أو منتج جديد وغالبا ما يتم استخدامها للترويج خلال وقت معين أو حملة ما.

تصميم المجلات

وهي التصاميم التي تعنى بتنسيق النصوص والمعلومات مع عناصر بصرية أخرى كالصور والرسومات وإخراجها في قالب جميل يحث القارئ على القراءة وتبعد ملل النصوص المتراكمة.

تصميم الواجهات

وهي عملية تصميم وترتيب العناصر التي تظهر على واجهات الاستخدام كواجهات مواقع الانترنت وواجهات التطبيقات الذكية أو أنظمة التشغيل أو أي واجهات يمكن للمستخدم التفاعل معها.

تصميم الانفوجرافيك

وهي عملية تقديم المعلومات في قالب تصميمي جذاب غير ممل وبحيث تعمل على عرض الأشكال والرموز والصور المرتبطة بتلك المعلومات لتكوين شكل بصري معلوماتي مميز.

تصميم الإعلانات

وهي عملية عرض المنتجات أو الخدمات أو العروض الخاصة بالشركات والمؤسسات بشكل إبداعي يشد المشاهد ويسترعي انتباهه.

مجالات العمل في التصميم الجرافيكي

ذكرنا قبلا أن التصميم الجرافيكي يعتبر أحد أهم أساليب العرض في العصر الحديث، وبالتالي فقد تبنته العديد من الشركات والمؤسسات الخاصة والعامة لإيصال الرسائل التي تريدها للآخرين مما أدى إلى الطلب المتزايد على المصمم الجرافيكي القادر على إيصال تلك الرسائل بالشكل الأمثل، وبالتالي صار للمصمم الجرافيكي عدة مجالات للعمل وتحويل مهاراته في التصميم إلى مسار مهني ذي عائد مادي سواء بالعمل على أرض الواقع أو بالعمل على الانترنت، وفيما يلي مجالات العمل في التصميم الجرافيكي في العصر الحالي:

1. العمل لدى استوديوهات التصميم والتي تقدم خدماتها للشركات الأخرى.
2. العمل لدى إحدى الشركات والتي تحتاج إلى مختص تصميم خاص بها.
3. العمل على الإنترنت سواء من خلال وظيفة عن بعد كما في موقع بعيد أو عبر مواقع العمل الحر كموقع مستقل ومواقع الخدمات المصغرة كموقع خمسات.
4. إنشاء أعمال تصميمية وقوالب جاهزة للاستخدام ومن ثم بيعها على مواقع قوالب التصميم كـ Shutter Stock أو Envato أو Freepik.

انظر مقال دليل المسار المهني لمصمم الرسوميات (التصميم الجرافيكي) لمزيد من التفصيل حول هذا الموضوع بشكل خاص والاستعداد لسوق العمل بشكل عام.

أدوات التصميم الجرافيكي لغير المصممين

إن أردت تعلم التصميم الجرافيكي فقط لتنفيذ بعض الأعمال التصميمية البسيطة كتصميم المنشورات أو توقيعات البريد الإلكتروني وغيرها من التصاميم التي لاتحتاج إلى إبداعية في العرض ولا تتطلب وقتًا طويلًا من الدراسة والبحث فقد لا تحتاج للكثير لتعلمه ففي عالم اليوم صارت هناك الكثير من الخدمات الإلكترونية التي تقدم قوالب التصميم ونماذج تصميمية جاهزة للتعديل والتحميل وتعرض عشرات أو مئات القوالب المتنوعة والتي قد تناسب احتياجاتك، وبالتالي ألق نظرة على هذه المواقع قبل أن تغوص في عالم التصميم بعيد الأعماق .

2. Freepik

يتيح موقع Freepik تشكيلة واسعة من التصاميم والصور والملفات الجاهزة للتحميل بشكل مجاني، ولكنه لا يحتوي على ميزة التعديل على الانترنت وبالتالي ستحتاج لبرنامج تصميم للتعديل على تلك الملفات بما يتناسب مع احتياجاتك.

3. Infogram

يتيح موقع Infogram تصميم التقارير والانفوجرافيك بشكل تفاعلي من خلال قوالب جاهزة للتعديل ومن ثم إدخال بيانات الأرقام الخاصة بتلك التصاميم لتتغير المخططات في التصميم، فإن كنت تبحث عن عمل تصميم انفوجرافيك أو تقرير دوري فهذا الموقع قد يفيدك.

4. تطبيقات التصميم على الأجهزة الذكية

إن لم يكن لديك حاسب آلي ولكن لديك الرغبة في إنشاء تصاميم جرافيكية بسيطة فلا مشكلة، فيومًا بعد يوم تزداد تطبيقات التصميم المخصصة للأجهزة الذكية وتزداد قدراتها وإمكانياتها مع الوقت، من هذه التطبيقات نذكر التطبيقات الثلاثة التالية:

• Over: تطبيق مليء بالقوالب الجاهزة للتعديل ويدعم الصور والنصوص والتأثيرات وتحديد قياسات العمل بحسب مختلف الشبكات الاجتماعية، يمكنك استخدامه لمدة 7 أيام مجانًا ومن ثم يتطلب التطبيق الدفع مقابل الاستخدام.

• PicsArt: تطبيق موجه للتأثيرات على الصور وإضافة النصوص، وعلى خلاف التطبيق السابق فلا يحتوي على قوالب متعددة وجاهزة للاستخدام، ولكنه مجاني الاستخدام ويمكنك الاستفادة منه في تعديلات بسيطة على الصور والتصاميم الخاصة بك.

• المصمم العربي: أحد التطبيقات العربية المشهورة والمجانية أيضًا. يحتوي التطبيق على العديد من مواد التصميم كالصور والملصقات والخطوط، وبشكل عام فإنه يساعدك على إنشاء تصاميم بسيطة من خلال إتاحته لأدوات متعددة ضمن التطبيق.

أدوات التصميم الجرافيكي للمصممين

إن لم تكفك الأدوات السابقة وأردت أن تكون مصممًا حقيقيًا فكل ما تحتاجه هي هذه الأدوات التالية فكما أن للعديد من الأعمال أدواتها التي يتم إنجاز العمل بواسطتها فكذلك التصميم الجرافيكي له أدواته الخاصة والتي من خلالها يمكن لك إنشاء وعرض التصميم الجرافيكي الخاص بك. هذه الأدوات هي:

القلم وكراسة الرسم

قد يعتبر الكثير أن استخدام القلم وكراسة الرسم ليس مهمًا وأن المصمم يمكنه البدء مباشرة على الحاسوب لتنفيذ التصميم الذي يريده، ولكن ذلك كمن يريد بناء مبنى دون تخطيط أولي مرسوم على الورق مع فارق التشبيه، وتظهر أهمية هذه الأداتين بأنهما يمكنان المصمم من رسم الأفكار التي لديه بسرعة ومن ثم تطويرها وتحسينها على الورق ومن ثم حين الوصول إلى النتيجة المطلوبة يتم التنفيذ مباشرة على الحاسوب، بينما عند البدء مباشرة على الحاسوب فقد يواجه المصمم تشتت الأفكار الخاصة به، أو عدم وضوح الصورة النهائية، أو وجود العديد من العناصر في التصميم مما يشكل زحمة بصرية غير مرغوبة، وبالتالي فإن الرسم الأولي باستخدام القلم وكراسة الرسم يساعد على وضع تصور واضح للتصميم يمكن تنفيذه بسهولة، ولا يشترط بالرسم أن يكون مثاليًا أو أن يعرض جميع التفاصيل بل أن يكون صورة عامة لما سيتم تنفيذه حين استخدام البرامج.

برامج التصميم

يساعد الحاسوب المصمم على إنتاج الأعمال الجرافيكية بسرعة وجودة عالية، حيث يمكن التعديل والتغيير في مكونات التصميم بسرعة خلافًا لما كان عليه الأمر قبل ظهور البرامج الحاسوبية فقد كان المصممون يقومون بعمل التصميم الجرافيكي باليد وباستخدام أدوات كالمسطرة والفرجار ونحوها من الأدوات، ولكن مع التقدم التكنولوجي صار بإمكان المصمم إضافة الصور والنصوص والأشكال والتعديل عليها بسهولة ويسر، فيما يلي بعض هذه البرامج والتي يمكنك الإطلاع عليها ومن ثم العمل على ما يناسبك منها.

برامج شركة Adobe

توفر شركة أدوبي مجموعة واسعة من برامج التصميم لمختلف المجالات والتخصصات بدءًا من برامج تعديل الصور إلى برامج الرسم وبرامج الإخراج الصحفي وبرامج تصميم الواجهات وغيرها الكثير، وهي الأكثر استخدامًا من قبل المصممين حول العالم.

برنامج Sketch

يعتبر برنامج سكتش أحد البرامج المتخصصة في تصميم واجهات التطبيقات والمواقع ويزداد عدد المستخدمين الخاص به بشكل كبير نظرًا لما يقدمه من مزايا جعلته البرنامج المفضل لكثير من مصممي الواجهات، ولكن يجدر الذكر هنا بأنه حاليًا لا يتوفر إلا على أجهز الماك الخاصة بشركة آبل، وليس منه نسخة على أجهزة الويندوز.

برنامج Corel Draw

يعتبر برنامج كورل درو من البرامج المشهورة في مجال التصميم، ويعتبر أسهل للتعلم من برنامج ادوبي الستريتور، ولكن لمستخدمي برامج أدوبي فإن برنامج ادوبي الستريتور سيكون أسهل من ناحية تشابه الواجهات وطريقة الاستخدام، وعلى كلٍ فكلا البرنامجين مناسبان لإنشاء تصاميم رسومية.

برامج التصميم على الانترنت

مع انتشار الإنترنت وزيادة قدرات الأجهزة الحاسوبية، وظهور مفهوم الحوسبة السحابية صار بإمكاننا اليوم استخدام البرامج مباشرة على الانترنت دون الحاجة لتحميلها على أجهزتنا، وظهر ضمن هذا المفهوم برامج للتصميم الجرافيكي يمكننا استخدامها على الانترنت من هذه البرامج ما يلي:

• Lucidpress
• Figma
• Desygner
• inVision
• Vectr
• Gravit Designer

عوامل التصميم الجرافيكي الجيد

بعد إنشائك لتصميمك الأول فغالبا ما ستعتبره كتحفة فنية ولكن ما أن تراه بعد فترة من الزمن فستجد أنه كان يحتاج المزيد من العمل والتطوير. إذًا كيف تتأكد من أن تصميمك جيد ومناسب للإخراج والنشر؟ ففي الأخير كل التصاميم يراها أصحابها بأنها رائعة وكيف لا فهي من صنع أيديهم بينما قد يكون فيها بعض القصور الذي لم يلاحظوه، وعلى الطرف الآخر فقد يكون التصميم ممتازًا ولكن لا يقوم العميل بقبوله بحجة أنه ليس تصميمًا جيدًا، إذًا فكيف يتم الحكم على التصميم بأنه جيد؟ فيما يلي مجموعة من العوامل التي يمكننا اعتبار التصميم جيدًا إذا توفرت فيه.

ايصاله للرسالة المطلوبة

فإن كانت الرسالة المطلوبة من التصميم هي إيصال وجود تخفيضات، فمن البديهي أن تكون هذه المعلومة هي أول ما يتلقاها مشاهد التصميم، وبالمثل إن كانت عن افتتاح مركز جديد، أو نزول تشكيلات جديدة من الملابس ونحوها.

جمالية الشكل واستحسان العين للعمل

التصميم فرع مشتق من الفنون وبالتالي فعلى المصمم أن يجعل تصميمه ذا طابع جمالي وفني بحيث يجذب المشاهد إليه ويشده لمشاهدة التصميم، ولانعني بهذا أن يمتلئ التصميم بالألوان البراقة والتأثيرات المستهلكة، بل أن يكون جمال التصميم في تنسيقه وترتيبه وأفكاره.

استخدام العناصر الضرورية لإيصال الرسالة دون زيادة أو نقصان

عادةً مايقوم المصممون المبتدأون بوضع الكثير من العناصر والأشكال والتأثيرات في تصميماتهم الأولى وذلك لأنهم يريدون إظهار مهاراتهم ومعرفتهم بهذه الأدوات والتأثيرات، ولكن هذا الأمر غالبًا ما ينتج عنه زحمة بصرية مشوشة ولا تخدم فكرة التصميم الرئيسية، ولذلك عليك كمصمم الانتباه لهذا الأمر ووضع العناصر اللازمة فقط لإيصال فكرة التصميم دون زيادة أو نقصان.

التزامه بمبادئ التصميم

غالبا ما نجد كثيرًا من الأعمال الجرافيكية للمصممين المبتدأين غير وذلك لعدم التزامها بمبادئ التصميم كالهرمية، والتوازن، والمحاذاة، وحين تطبيق تلك المبادئ نجد أن التصميم صار أفضل بكثير، ولذلك تأكد من التزام تصميمك بمبادئ التصميم فذلك يجعلها أكثر احترافية وأكثر جودة.

مجتمعات التصميم الجرافيكي على الإنترنت

عند تعلمك للتصميم الجرافيكي بشكل ذاتي فقد تواجهك بعض الأسئلة والاستفسارات وقد يبدو أن المشوار طويل حتى تصل لما تريده ولكن مع وجود مجتمعات التصميم عبر الإنترنت فإن رحلة تعلمك ستكون أسهل حيث تتوفر العديد من الأماكن على الانترنت التي يجتمع فيها المصممون لطرح أسألتهم وعرض أعمالهم والاستفادة من آراء بعضهم بعضًاالبعض، وبالتالي فإن انضمامك لأحد هذه المجتمعات أو أكثر سيكون مفيدا لك أثناء رحلتك التعليمية، فيما يلي بعض من هذه المجتمعات:

1. مجتمع التصميم على حسوب
2. مجموعة خبرات مصمم على فيسبوك
3. مجموعة Designers Union على فيسبوك
4. صفحة مجلة المصمم على فيسبوك
5. صفحة ملتقى المصممين على فيسبوك

أسئلة حول التصميم الجرافيكي

ختامًا، نأتي إلى إجابة أسئلة كثيرة يطرحها الكثيرون ممن يودون دخول التصميم الجرافيكي سنحاول الإجابة عنها فيما يلي:

هل يتطلب التصميم الجرافيكي موهبة الرسم؟

لا تحتاج لأن تكون رسامًا حتى تقوم بأعمال تصميمية، فالعملية التصميمية في أساسها متعلقة بتنسيق العناصر، وبإمكانك توكيل هذه المهمة لشخص آخر إن احتجت رسمًا في تصميمك، كما هو الحال مع التصوير فكذلك لا يتطلب التصميم الجرافيكي أن تكون مصورًا، ويمكنك الاستعانة بمصور لالتقاط الصور التي تريد أو شرائهاشراءها من الانترنت، ولكن بطبيعة الحال كونك رسامًا أو مصورًا فهذا سيعني مهارة إضافية تساعدك في إنشاء تصاميم مميزة دون الحاجة للآخرين وبامتلاكك أكثر من مهارة فإنك ستستطيع التميز والظهور في سوق العمل بقوة.

أي تخصصات التصميم الجرافيكي هو الأنسب؟

في الغالب يحتاج المصمم لأن يكون ملمًا بكافة تخصصات التصميم الجرافيكي قادرًا على إنشاء أي منها، ولكن مع ازدياد المنافسة في سوق العمل فإن على المصمم أن يظهر تميزًا وتفردًا في مجال ما وأن يحاول الإلمام به بشكل واسع حتى يستطيع المنافسة في ذلك المجال وجذب العملاء إليه خصوصًا إن كان يريد العمل الحر والابتعاد عن الوظيفة، وحتى تستطيع معرفة ذلك التخصص فعليك أن تبدأ في أي تخصص تريده وإن وجدت نفسك أحببته فقم بالمواصلة فيه ومحاولة التميز فيه وامتلاك لمستك الخاصة التي تجعلك محط أنظار العملاء ووجهة لتنفيذ أعمالهم، ولكن إن لم تجد أن لك ميزة ما في ذلك التخصص ووجدت أن أعمالك عادية مشابهة لغيرها من أعمال المصممين الآخرين فحاول تجربة تخصص آخر والتميز فيه، وإن لم تجد في ذلك التخصص أيضًا أو غيره من التخصصات فقد يكون من الأنسب أن يكون لديك إلمام بكافة التخصصات والقدرة على تنفيذ أي عمل منها وهنا ستكون هذه المهارة مناسبة لك في تنفيذ مجموعة من الأعمال لعميل واحد لايرغب بالتعامل مع عدة مصممين متخصصين، وكذلك ستفيدك حين التقديم على وظيفة مصمم جرافيك حيث يتطلب هذا الدور غالبًا الإلمام بمختلف التخصصات.

هل يحتاج التصميم الجرافيكي إلى دراسة جامعية؟

توفر الجامعة الدراسة الأكاديمية النظرية للتصميم الجرافيكي بالإضافة إلى التطبيقات المتعلقة به، وبمعرفة ما تُدَرسه الجامعة فإنك تستطيع تكوين خلفية نظرية جيدة ومن ثم تطبيقها على التصاميم الخاصة بك، وما ستفيدك به الجامعة حصرًا هو الحصول على الشهادة الجامعية والتي قد تكون ميزة مساعدة في حصولك على وظيفة مصمم جرافيك، وكذلك في التعرف على مصممين آخرين وتكوين شبكة علاقات قد ينتج عنها أعمال مشتركة أو تكوين شراكات مفيدة في مسارك المهني.

ما الذي أحتاجه لأكون مصمم جرافيك؟

أهم ما تحتاجه للبدء هو معرفة العناصر والمبادئ الخاصة بالتصميم ومن ثم يمكنك البدء بإنتاج أعمال تصميمة من خلال الرسم على الورق وتنسيق العناصر يدويًا أو من خلال استخدام البرامج الحاسوبية والمتخصصة في التصميم، ولكن هناك عوامل أخرى تساعد على تطويرك في مجال التصميم وأخرى تساعد على جعل أعمال التصميمة مختلفة عن الآخرين وذات بصمة مميزة، هذه العناصر هي

الحس الفني

باعتبار التصميم الجرافيكي من ضمن الفنون البصرية فعليك أن تملك حسًا فنيًا تقدر من خلاله قياس جمالية التصميم من عدمه وإن لم يكن لديك ذلك الحس الفني فقم بتقليد أعمال المصممين الآخرين وقم بسؤال نفسك دائمًا ما الذي يجعل أعمالهم أفضل من أعمالك ومع كثرة الممارسة فستجد أن أعمالك صارت أقرب إلى أعمال المصممين المحترفين وبالتالي تقل فرص كونها غير جيدة بصريًا، ومن الأمور المساعدة أيضًا الاهتمام بمبادئ التصميم وتطبيقها فهي القواعد التي تجعل من شكل التصميم أفضل وترشدك إلى ما يمكنك تحسينه فيه.

التفكير النقدي

أي القدرة على طرح أسئلة مثل: لماذا؟ وكيف؟ ولم لا؟ وذلك لأن العملية التصميمة في جوهرها هي عملية حل مشكلة ما والوصول إلى عمل له نتائجه المؤثرة على المشاهدين، وبالتالي فعليك أن تكون دائم التساؤل سواء حين تنفيذ أعمال التصميم الخاصة بك أو حين مشاهدة التصاميم الخاصة بالمصممين الآخرين.

الثقافة التصميمية

أي الاطلاع على علم التصميم وتاريخه ومدارسه ومشاهدة أعمال المصممين الآخرين وتكوين الذائقة الفنية والتي تتكون من خلال الاطلاع المستمر والنقد والدراسة للعمل التصميمي لمعرفة العناصر التي جعلته في صورته النهائية.

القدرة على الابتكار

حين العمل على مشاريع فريدة من نوعها كتصميم شعار لجهة ما أو حملة إعلانية لشد الناس لزيارة نشاط تجاري فإنك ستحتاج لابتكار أفكار مميزة غير مشابه لأعمال سابقة وبالتالي فستحتاج للبحث والإطلاع ورؤية الأمور بشكل جديد وستحتاج إلى تطبيق عمليات كالعصف الذهني للخروج بأفكار جديدة ومناسبة.

الصبر والمرونة

في التصميم الجرافيكي تحتاج لأن يكون لديك رحابة صدر ومرونة في التعامل خصوصًا مع العملاء ومتطلباتهم وتعديلاتهم التي ستبدو وكأنها لن تنتهي، وكذلك ستواجه العديد من العملاء الذين يريدون منك أعمالًا تعجيزية وإنجازها في أوقات قياسية، وستواجه من العملاء من لم يقرأ عن التصميم الجرافيكي ولم يمارسه ولكنهم يعتقدون بأنهم مصممون بالفطرة وأنهم ذوي مهارات وخبرات أكثر منك وأنهم قادرون على إنتاج أعمال جرافيكية إبداعية ولكنهم "للأسف ليس لديهم الوقت الكافي لعمل ذلك"، وبالتالي فإن الصبر والمرونة والقدرة على التعامل مع الآخرين من أهم العوامل للاستمرار في هذا المجال.

ماهو البرنامج الأفضل للتصميم؟

تحديد نوع التصميم سيتم تحديد البرنامج، فإن كنت تود التصميم باستخدام الصور والتأثيرات فاستخدم البرامج التي تدعم تعديل الصور كالفوتوشوب، وإن كنت تود التصميم باستخدام الرسوميات فاستخدم البرامج المخصصة للرسوميات كالالستريتور وكورل درو، وعلى كلٍ برامج التصميم وأدواته متعددة وكثيرة ولكن الأساسيات تبقى نفسها، ولذلك لا تطل البحث عن البرنامج الأفضل والأنسب بل استخدم ما يقوم بإنجاز المهمة بالشكل السليم.

كيف أبدأ في مجال التصميم الجرافيكي؟

بناء على مفهومك للتصميم الجرافيكي ستستطيع معرفة كيفية البدء، فإن كان ما تريده هو تنسيق العناصر للحصول على شكل بصري مميز ولكن دون استخدام الحاسوب فيمكنك ذلك من خلال العمل بالورقة والقلم ورسم ملصقات بصرية توصل رسائل معينة. أما إن أردت أن تكون مصممًا جرافيكيًا باستخدام الحاسوب فيمكنك البدء بمجرد فتح أول مستند تصميم وإنشاء أول عمل لك، ولكن الاستمرار والاحتراف في هذا المجال يحتاج الكثير من الممارسة والصبر والتعلم، فالتصميم الجرافيكي علم دائم التطور وتحتاج إلى الممارسة الدائمة والإطلاع على كل جديد لتبقى في مقدمة هذا المجال، وكما أن مشوار الألف ميل يبدأ بخطوة فمشوارك التصميمي يبدأ بأول فكرة تصميمية تخطر على بالك وترسمها على ورقة.

خاتمة

كانت هذه مقدمة بسيطة حول التصميم الجرافيكي فأرجو أن تكون قد حققت منها الفائدة المرجوة وهديت إلى الطريق الصحيح لهذا المجال، وأنصحك بالاطلاع على سلسلة أساسيات تصميم الرسوميات وهي سلسلة متكاملة حول التصميم الجرافيكي فيها الفائدة النظرية التأسيسية لهذا المجال.

أخيرًا، وإن كانت لديك أسئلة أخرى بخصوص هذا المجال فاكتبها لنا في التعليقات للإجابة عليها.

تعد المطبوعات المختلفة والإعلانات من أكثر العناصر طلبًا في عالم التصميم، حيث يحتاج الناس والشركات إلى المطبوعات المختلفة وخصوصًا الإعلانية منها، كما تطوّرت أعمال التسويق والإعلانات على الشاشات تطورًا ملحوظًا في السنوات الأخيرة وبات من الإجراءات الضرورية لضمان انتشار أي منتج أو خدمة أو علامة تجارية. وبما أن تصميم المطبوعات والإعلانات يشتركان في العديد من النقاط وتحديدًا في تصميم الإعلانات المطبوعة فسوف نتحدث في هذا المقال عن قواعد تصميم كل من المطبوعات والإعلانات بما في ذلك الإعلانات المطبوعة.

قواعد تصميم المطبوعات غير الإعلانية

وتتضمن هذه المطبوعات الكتب، الكتيبات الإرشادية، قوائم الطعام للمطاعم، البطاقات التعريفية، بطاقات الأعمال، القمصان، الملابس، اللوحات الفنية الرقمية وهي اللوحات التي يرسمها الفنانون أو المصممون باستخدام برامج التصميم دون الاستعانة بالطرق التقليدية من ألواح الرسم والفرش وغيرها ويتم طباعتها على وسائط مختلفة لتُعّلق في المنازل أو الصالات، وعلى سبيل المثال اللوحات المعدنية من Displate ووسائط أخرى متعددة. لا تعد الطباعة ثلاثية الأبعاد جزءًا من هذه اللائحة لأن أسسها ومبادئها وعناصرها مختلفة عن بقية أنواع الطباعة العادية. ولتصميم هذه المطبوعات قواعد مهمة نذكر منها:

قائمة مطعم وجبات سريعة من ضمن أنواع تصاميم المطبوعات غير الإعلانية – الصورة من تصميم سعد عبدالفتاح من موقع Behance.

برنامج التصميم المناسب

مع أن برامج الفوتوشوب والإليستريتور يستطيعان تصميم صفحات للكتب وللكتيبات ولكن وظائفهما في هذا السياق محدودة جدًا، حتى وإن استخدمت عدة ألواح رسم Artboard بحيث يكون كل لوح رسم بمثابة صفحة واحدة إلا أن مزايا وخصائص تحرير النصوص محدودة ولا تقدم كامل المزايا التحريرية المطلوبة لتصميم كتب أو كتيبات كاملة، لهذا من الأفضل استخدام برنامج يختص بهذه النوعية من التصميمات مثل برنامج أدوبي إن ديزاين Adobe InDesign الذي يوفر أدوات تحرير نصية عالية المستوى إضافة إلى خيارات تحرير الجداول والفقرات، وكذلك تحرير الصور وإنشاء الرسومات المختلفة، ويُعد أفضل وأقوى بكثير من برامج التحرير المكتبية التقليدية مثل مايكروسوفت وورد أو ليبرأوفيس رايتر وأمثالهما.

كما يوفر هذا البرنامج إعدادات معدة مسبقًا للتحضير للطباعة مثل نماذج الألوان المخصصة وإعدادات الهوامش العادية وهوامش النزيف (التسييل) وهي الهوامش التي توضع خارج حدود لوحة العمل بهدف تنبيه المصمم لمد تصميمه في جميع الاتجاهات نحوها لتجنب طباعة حواف بيضاء تظهر أثناء قص الورق بسبب خطأ في زاوية الطباعة أو في عملية القص، إضافة إلى توفيره لوحات لتحرير وإعداد نماذج وقوالب الصفحات وتخصيص صفحات للغلاف الأمامي والخلفي مع ترقيم الصفحات وتطبيق قوالب جاهزة أو مصممة على كامل ملف الكتاب أو الكتيب.

يمكن استخدام إن ديزاين أيضًا لتصميم بطاقات الأعمال وباقي أنواع التصاميم الطباعية الأخرى ولكن برنامجي الفوتوشوب والإليستريتور يستطيعان أداء هذه المهمة بكفاءة وجودة عاليتين. ويبقى أن ننوه للبرامج الأخرى غير برامج شركة أدوبي التي تستخدم لإنتاج هذه النوعيات من المطبوعات وعلى رأسها برامج كورل درو، وإنكسكيب، وجيمب، وغيرها.

نموذج الألوان

يوجد عدة نماذج لونية يمكن استخدامها للطباعة ولكن أكثرها اعتمادًا هو نموذج CMYK الذي يعتمد على أساس أربعة ألوان تمزج معًا لاستخراج اللون المطلوب. ويجب تحديد هذا النموذج اللوني من إعدادات برنامج التصميم قبل البدء بالتصميم. وهناك نماذج أخرى مثل نموذج LAB الذي يعد أكثر دقة من ناحية تحديد الألوان وهو مفيد لتحديد الألوان عند الطباعة على وسائط عدة مختلفة حيث يحافظ على ثبات القيمة اللونية التي يعتمدها المصمم.

الصورة من تصميم pikisuperstar من موقع Freepik

وعند إنشاء تصاميم معدة للطباعة على القمصان أو الألبسة أو على لوحات فنية أو ملصقات مثل تلك المستخدمة على السيارت وغيرها، فمن الأفضل التصميم باستخدام نموذج ألوان LAB أو استخراج اللون من كتيبات نظم مضاهاة الألوان من بانتون لتسليمها للمركز المختص بالطباعة على الأقمشة وذلك للحصول على اللون المطلوب بدقة كما اخترته أنت، إذ تختلف درجات الألوان بين الشاشات على الحواسيب وكذلك على الهواتف المحمولة وغيرها بسبب الاختلاف في المعايرة والضبط لكل شاشة على حدة، وهو ما يجعل درجات الألوان التي تطبع في الواقع مختلفة عما هي ظاهرة عليه من خلال الشاشات أثناء التصميم.

المحتوى

هناك محتوى من نصوص وصور ورسومات في جميع المطبوعات تمثّل محتويات الكتب والكتيبات وحتى بطاقات الأعمال وقوائم الطعام وغيرها. في حالة المحتوى الكثيف مثل الكتب والمجلات والجرائد وكتيبات الارشادات وغيرها، من الأفضل تحضير المحتوى بعد تدقيقه وتصحيحه وتجهيزه على برامج تحرير النص مثل المفكرة أو الوورد أو رايتر أو حتى جوجل دوكس، ومن ثم ندخله فقرة تلو الأخرى للتحقق من وضعية المحتوى وتناسبه مع التصميم والقالب وتعديل ما يجب تعديله منه. وفي حالة المحتوى الخفيف مثل قوائم الطعام وبطاقات الأعمال فمن الأفضل العمل على التصميم العام بوجود المحتوى مباشرة ضمن التصميم حتى ننتج تصميمًا متكاملًا من حيث تنسيق المحتوى ضمن الشكل العام للمادة المطبوعة.

الصورة إلى اليمين تمثل المحتوى الخفيف لتصميم قائمة مطعم للمصمم Rose Graphic على موقع Behance والصورة إلى اليسار تمثّل المحتوى الكثيف لتصميم جريدة للمصممة أثير الشمري على موقع Behance.

قياسات التصميم

يجب التحقق من القياسات التي سنستخدمها في تصاميمنا، فحتى بطاقات الأعمال تتوفر بعدة مقاسات، لذلك يجب التحقق من القياس الصحيح بالتنسيق مع مركز الطباعة المعتمد، إضافة إلى التدقيق في الهوامش العادية وهوامش النزيف Bleed، فالهوامش العادية هي التي تتواجد داخل إطار حدود التصميم العام ويكون الهدف منها حماية المحتوى من القص أثناء قطع المنتج في المركز الطباعي، بينما تكون هوامش النزيف خارج إطار حدود التصميم العام ويكون الهدف منها تجنب وجود مساحات أو حدود بيضاء غير مطبوعة على أطراف التصميم العام بعد قصّه في المركز الطباعي، لذلك يجب أن تمتد العناصر والخلفية خارج حدود إطار التصميم حتى حدود هوامش النزيف.

الدقة

إن أهم ما يجب تحديده عند التصميم للطباعة هو الدقة حيث أن دقة التصاميم المخصصة للطباعة هي 300ppi وليست 72ppi كما هو الحال بالنسبة للتصاميم المخصصة للعرض على الشاشات. وتعتمد التفاصيل الظاهرة في التصميم المخصص للطباعة على دقة التصميم (ppi بيكسل في البوصة) ودقة الطابعة (dpi نقطة في البوصة) حيث أن دقة أغلب طابعات الليزر 600dpi، بينما تبلغ دقة أجهزة فصل الألوان 1200dpi أو أعلى في الطابعات الاحترافية والمراكز الطباعية. تعتمد الطابعات نفّاثة الحبر على نفث رشّات صغيرة جدًا من الحبر على شكل رذاذ أي أنها ليست نقاطًا حقيقية، فلا تتجاوز دقة طباعتها 300dpi إلى 720dpi.

ولذلك فإننا دائمًا نلجأ لتحديد دقة 300ppi للتصاميم الطباعية وهي القيمة القياسية لهذا النوع من التصاميم، بينما تُعد دقة 72ppi هي القيمة القياسية للتصاميم المعروضة على الشاشات مثل مواقع الويب وتطبيقات الهاتف المحمول وتطبيقات الألعاب وتصاميم الإعلانات عبر الويب بما فيها تصاميم مواقع التواصل الاجتماعي وغيرها.

ماذا يحدث إن عدّلنا الدقة من 300 إلى 72 وبالعكس؟

هناك طريقتان لتعديل الدقة وهما إعادة التحجيم Resize وإعادة التشكيل Resample. الفرق بينهما أنه في عملية إعادة التحجيم فإننا نعدّل الحجم بالنسبة لمقاسات الطباعة بينما نحافظ على مقاسات الحجم بالبكسل أي بالنسبة لحجم العرض على الشاشة، بينما على العكس في عملية إعادة التشكيل حيث يتغيّر حجم العرض على الشاشة مع الثبات في حجم الطباعة.

الصورة مجانية من موقع Freestock.

فعلى سبيل المثال إذا أردنا تعديل صورة الشاطئ ذات الدقة 300ppi إلى 72ppi فإن حجمها على الشاشة سيبقى ذاته 3276×5298 بكسل بينما يتضاعف حجم الطباعة من 27×44 سنتيمترًا تقريبًا إلى 115×186 سنتيمترًا، إذًا نستنتج أن عملية إعادة التحجيم بتقليل الدقة ينتج عنها زيادة حجم الطباعة مع ثبات حجم العرض على الشاشة، ولكن كما قلنا قبل قليل فهي تتسبب بتقليل الدقة أي أن حجم الطباعة المكبّر هذا سيُطبع بدقة منخفضة فعليًا وبذلك ستكون الجودة ضعيفة وفيها تشوهات طباعية. وبالعكس تمامًا، إذا زِدنا الدقة بعملية إعادة التحجيم فإن حجم الطباعة سيتضاءل مع ثبات حجم العرض على الشاشة، وعلى الرغم من أن الدقة في الطباعة أصبحت أعلى وبالتالي الجودة أفضل ولكن الحجم سيكون صغيرًا، أي أن الصورة ذات المقاسات الطباعية 115×186 سنتيمتر ستتحول إلى 27×44 سنتيمتر، مع ملاحظة أن حجم المساحة التخزينة سيبقى على حاله 8.6 ميجا بايت.

لاحظ أن جودة العرض على الشاشة لم يتغير بينما ستلاحظ الفرق بحجم الطباعة.

أما في عملية إعادة التشكيل فإن الصورة سيعاد تشكيلها وهذا يعني تغييرًا في حجم العرض على الشاشة مع الثبات في حجم الطباعة، فلو أردنا تقليل دقة طباعة ذات الصورة للشاطئ من الدقة 300ppi إلى 72ppi بعملية إعادة التشكيل فإن حجم الصورة سيقل من 3276×5298 بكسل إلى 786×1272 بكسل مع المحافظة على حجم الطباعة ثابتًا بقيمة 27×44 سنتيمترًا، وهذا يجعل حجم عرض الصورة على الشاشة أصغر، أما بالنسبة للطباعة فإن حجم مقاسات الطباعة لن تتغير ولكن الدقة ستكون أقل وبالتالي الجودة والتفاصيل ستكون أقل أيضًا. بالمقابل فإن حجم المساحة التخزينية سيقل من 8.6 ميجابايت إلى 850 كيلوبايت، ولهذا يٌفضّل إنشاء التصاميم المخصصة للعرض على الشاشة بدقة 72ppi وذلك لصغر حجمها في المساحة التخزينية مما يساعد على سرعة عرضها واستخدامها بينما نستخدم 300ppi للتصاميم الطباعية للحصول على جودة طباعة عالية.

لاحظ الفرق الواضح من حيث الجودة بالنسبة للعرض على الشاشة ورغم أن حجم الطباعة ذاته إلا أن الجودة ستكون منخفضة أيضًا.

اقتباس

يفضّل استخدام الدقة 300ppi لتصميم الكتب الإلكترونية سواء بصيغة PDF أو غيرها لأن هذه الكتب قد تستخدم للطباعة وليس فقط للعرض على الشاشة وذلك للحصول على أعلى جودة أثناء الطباعة.

الشفافية

من المهم التحقق من شفافية الأجزاء الشفافة فعليًا في التصميم ومن درجة شفافيتها، لأن طباعة خلفيات أو أجزاء من التصميم بلون ما ظنًّا منك أنه شفاف سيخلق مشاكل كثيرة في الطباعة وكذلك مع العملاء. لذلك يجب أن تكون الطبقة السفلى في طبقات التصميم والتي تمثل طبقة الخلفية هي الطبقة الشفافة ويجب الحذر من تطبيق أية إجراءات تصميمة أو مرشحات قد تسبب تخفيف مستوى الشفافية أو حتى قد تلغيها، كما يجب التحقق من تصدير التصميم بتنسيق يضمن صيانة الشفافية في الطباعة مثل تنسيق PNG أو إحدى تنسيقات برامج التصميم الأساسية مثل PSD وAI وSVG وEPS وCDR وغيرها.

لاحظ أن القميص الأيمن يظهر فيه انعدام الشفافية في التصميم

الطباعة على القمصان والملابس

هناك نوعان من هذه التصاميم وهي تصاميم مخصصة للشركات والمؤسسات مثل تصميم اللباس الموحد للشركة، حيث يكون على المصمم تحديد مكان وضع الشعار والنص الرئيسي إن وجد مع معرفة ألوان اللباس وفي هذه الحالة ستطبع الشركة المختصة بإنتاج هذه الملابس الشعار والمحتوى فقط لأن ألوان اللباس سيكون من خلال الألوان الطبيعية للقماش المستخدم. والنوع الثاني هو تصاميم فردية تعرض على مواقع مختصة ببيع الملابس التي تحوي تصاميم لمصممين فرديين حيث تباع كل قطعة على حدة بناء على رغبة المشترين ويحصل المصمم لقاء كل قطعة تباع في متجر الموقع على نسبته من الآرباح أو قد يسمح له الموقع بافتتاح صفحة متجره الخاص لعرض تصاميمه على الألبسة، ومن أشهر هذه المواقع Teespring، وPrintful، وPrintify، وBONFIRE، وغيرها الكثير.

الإعلان

هو أحد أهم ركائز وجود مهنة تصميم الرسوميات، حيث تتجه الغالبية العظمى من أعمال التصميم نحو التصاميم الإعلانية المختلفة، كما توظّف كبريات الشركات في العالم المصممين على الدوام لتنفيذ التصاميم الإعلانية أكثر من باقي أعمال التصميم مثل موقع الويب أو غيرها. لذلك يجب على كل مصمم أن يعي تمامًا أهم القواعد الأساسية في فن تصميم الإعلانات.

اقتباس

"50% من الشركات تدعي أن التصميم يلعب دورًا كبيرًا في كيفية تحقيق النجاح. الشركات التي تركز فقط على الاستراتيجيات التي تعتمد على البيانات دون النظر في كيفية تأثير التصميم على انطباعات المستهلكين تخاطر بإبعاد الناس ". -- ستيف جوستافسون، المدير الإبداعي التنفيذي في Adobe.

قواعد تصميم المطبوعات الإعلانية

وتتضمن هذه المطبوعات كلًّا من الملصقات، اللافتات، المطويات، اللوحات الإعلانية العمودية (ستاندات)، القرطاسية، الطباعة على السيارات، كتيبات العروض، ملصقات المنتجات، أغلفة المنتجات، صناديق المنتجات الكرتونية وغيرها. ولتصميم هذه المطبوعات قواعد مهمة نذكر منها:

الالتزام بنهج الهوية البصرية

عند تصميم أي عمل بغية الإعلان عن منتج أو خدمة أو عرض أو حدث يتعلق بالعلامة التجارية التي ترغب في الإعلان، فمن الأفضل المحافظة على اتساق الهوية البصرية للعلامة التجارية حتى تتعرف الناس بوضوح على أصل الإعلان والمعلن، فمن غير المنطقي مثلًا أن تطرح كوكاكولا أو DHL إعلانًا باللون الأزرق أو أن تطرح فيس بوك إعلانًا باللون الأحمر. وفي حال توافر كتيب إرشادات الهوية البصرية للعلامة التجارية فمن المفترض أن يتواجد فيه معلومات مفصّلة عن قواعد استخدام العناصر المختلفة للهوية البصرية ضمن تصاميم الإعلانات المختلفة مثل الألوان والشعار والخطوط والترتيب والمحاذاة وغيرها.

مطابقة الألوان

يجب التدقيق على طباعة اللون الذي اخترته في التصميم من خلال تحديد قيمته في نموذج الألوان LAB أو من خلال مضاهاته بإحدى كتيبات بانتون للألوان، الأمر يتعلق بالتنسيق والاتفاق بينك وبين المركز الطباعي الذي سيتولى مهمة طباعة تصاميمك. وقد ذكرنا في مقال الألوان في تصميم الرسوميات ونظرية اللون أن ما يميز نموذج LAB اللوني أنه يعمل مثل العين البشرية عبر تحديد اللون من خلال ثلاثة محاور تتمثل في المحور A (الأخضر إلى الأحمر) والمحور B (الأزرق إلى الأصفر) ومحور الإضاءة L. وعبر تقديم التصميم بتنسيق نموذج الألوان LAB إلى المركز الطباعي فإنك ستحصل على أقرب الألوان الممكنة إلى ما اعتمدته في تصميمك.

لوحات ألوان من أحد كتيبات بانتون.

مبدأ التركيز

التركيز هو مبدأ من مبادئ تصميم الرسوميات أساسًا وهو مهم جدًا في تصميم المطبوعات الإعلانية بحيث يجب أن يكون العنصر الأهم أو النص الأهم هو أثقل العناصر من حيث الوزن البصري مثل أن يكون أكبر وأثخن ومميز بلون متباين مع باقي الألوان، وفي موضع مميز ضمن مساحة التصميم مثل المنتصف أو الجزء العلوي من التصميم.

تأثير الأشكال والألوان

إن للأشكال تأثيرًا على مزاجية الجمهور المستهدف، إلا أن للألوان التأثير الأكبر عليه (راجع مقال عناصر تصميم الرسوميات)، ومن خلال نظرية الألوان يجب أن يدرس المصمم الجمهور المستهدف ويعلم احتياجاته ومن ثم يختار الألوان المناسبة لتحفيز الجمهور على التفاعل مع الإعلان. تختلف الحالة المزاجية وطريقة تفاعل الجمهور مع كل لون من منطقة لأخرى، فاللون الذي يعد جيدًا ويُشعر الجمهور بالراحة والرغبة للتفاعل مع الإعلان في منطقة ما، قد يولّد شعورًا بالتشاؤم والخوف والقلق لجمهور آخر في منطقة أخرى.

النص هو المفتاح

في المواد الإعلانية قد يمنح اللون تأثيرًا ما وقد تؤثر نوعية الأشكال المستخدمة على نفسية الجمهور المحتمل، ولكن المحتوى من النص الإعلاني هو المفتاح الأبرز لنجاح الإعلان فيجب أن تختار النص الإعلاني بعناية وبعد دراسة وفهم ووعي، وبعد الحصول على المحتوى سواء أكنت أنت من كتبه أم أن العميل قدمه لك، يجب أن تركّز على تصميم هذا المحتوى بطريقة مميزة تجبر الجمهور على التفاعل معه وتقنعهم بتجربة فكرة الإعلان وبذلك تصل رسالته، وهنا يجب أن نراعي تطبيق مبادئ التركيز والمحاذاة والهرمية وكل المبادئ والقواعد الواجب تطبيقها على النصوص كما ذكرنا ذلك في مقال قواعد النص وأسلوب الطباعة في تصميم الرسوميات وبذلك تتحقق المعادلة "الإعلان الجيد يحقق التفاعل الإيجابي".

من الأفضل أن يكون النص مختصرًا خفيفًا دالًا على الهدف بوضوح وسلاسة فخير الكلام ما قل ودل، وفي حال تصميم الإعلانات الطرقية أو اللافتات فإن المشاة والسائقين سيلتفتون إلى الإعلان لثوانٍ معدودة، يجب أن تكون هذه الثواني كافية لقراءة المحتوى وفهم الرسالة من الإعلان، ويجب التركيز على النص الأهم الذي يجذب الانتباه ويشد الناس إلى فكرة الإعلان، ثم يمكنك إدراج مزيد من المعلومات مثل رقم الهاتف أو البريد والموقع الإلكتروني أو العنوان البريدي، ولكن اجعلها أصغر حجمًا وفي زاوية أقل أهمية، لأن المشاهد إن أعجبه النص التسويقي الرئيسي وتفاعل مع الإعلان فإنه سيبحث بالتأكيد عن تلك التفاصيل للتواصل والتفاعل، كما يجب تجنب ازدحام العناصر في التصميم حتى لا يسبب تشوه التصميم ويضيع التركيز على عناصره الأكثر فاعلية.

احكي قصة الإعلان

يمكن أن تستفيد من أسلوب الإعلان القصصي على وسائل التواصل الاجتماعي بحيث تنشر إعلانات متتابعة ومتواصلة ومتكاملة مع بعضها لإيصال الرسالة بطريقة تحفيزية وتشويقية، ويمكن اتخاذ هذا الأسلوب على الفيس بوك وبعض الوسائل الأخرى، أو يمكن أن تصمم لوحات إعلانات طرقية على الطرق السريعة الطويلة بحيث توضع التصاميم بالترتيب على طول الطريق لتحكي القصة الإعلانية وتجعل السائقين متحمسين للوصول إلى اللوحة الإعلانية التالية لمتابعة القصة الإعلانية وبالتالي التفاعل معها.

القرطاسية

تتميز تصاميم القرطاسية بتنوعها من حيث نوعية الأداة وخصوصية الألوان والأحجام، ففي حالة الرزنامة أو التقويم يمكن استغلالها إعلانيًا بحيث تكون المواضيع الإعلانية خلفيات للتصميم أو صور رئيسية تتضمن المنتجات والخدمات ومعلومات التواصل إضافة إلى شعار الجهة المعلنة. وعادة ما تكون تصاميم أكواب القهوة أو المشروبات بلون وحيد يتضمن شعار المعلن أو اسمه، وكذلك توضع ذات التصاميم على الأقلام والمغلفات وباقي أدوات القرطاسية المكتبية، ويوضع عادة شعار واسم الشركة مع معلومات التواصل الرئيسية في رأس الصفحات الفارغة المخصصة لطباعة تقارير الشركة أو قد توضع معلومات التواصل في ذيل الصفحة.

وتبقى مسألة طباعة صناديق المنتجات الكرتونية متعلقة بكمية الألوان المستخدمة في التصميم سواء أكانت لونًا واحدًا أم لونين أم متعددة الألوان، وكيفية نشر التصميم على جهة واحدة من الصندوق أم على الجوانب فقط أم على كافة جهاته، كل هذا يتعلق بالاتفاق مع المركز الطباعي ودراسة تكاليف عمليات الطباعة وخصوصًا أن عملية طباعة هذه الصناديق ستكون لآلاف الصناديق لصالح الشركة أو المؤسسة.

قواعد تصميم الإعلانات للشاشات

يتوافق تصميم الإعلانات للشاشات مع تصميم المطبوعات الإعلانية من حيث الالتزام بنهج الهوية البصرية للعلامة التجارية وتطبيق مبدأ التركيز ومراعاة تأثير الأشكال والألوان، إلا أن لها قواعد إضافية لا تنطبق بالضرورة على المطبوعات الإعلانية وهي أزرار الدعوة إلى الإجراء (CTA اختصارًا إلى Call To Action أي الأزرار التي يؤدي النقر عليها إلى فتح صفحة خاصة أو إلى شراء الخدمة أو المنتج أو أي اتخاذ إجراء نريده من قارئ الإعلان أو الشخص المستهدف)، كما تتضمن عناصر الرسوم المتحركة والفيديو، إضافة إلى أحجام مساحات إعلانية محددة يجب أن يلتزم بها المصمم.

قياسات المساحات الإعلانية

يجب الحرص على تحديد القياسات الصحيحة لكل مساحة إعلانية ستنشر فيها الإعلانات، وعادة ما يقدم مزود الخدمة الإعلانية هذه القياسات جاهزة للاستخدام مثل جوجل، استخدم ألوان العميل أو العلامة التجارية وكذلك خطوطه وأسلوب ونمط نصوصه مع الخروج بأفكار إبداعية خلّاقة. وتختلف أحجام المساحات الإعلانية المخصصة من موقع لآخر ومن واجهة عرض لأخرى ويجب أن نعلم أحجام أهم هذه المساحات الإعلانية على أهم المنصات الإعلانية ووسائل التواصل الاجتماعي.

تقدم جوجل أحجام إعلانات متنوعة من إعلانات نصف الصفحة إلى الشريط الإعلاني القياسي إلى لافتات الجوال الكبيرة. وأهم أحجام الإعلانات على جوجل وأكثرها استخدامًا هي:

دعوة إلى الإجراء

وهو العنصر الأهم بين عناصر الإعلان حيث يجب أن يكون هذا العنصر واضحًا ومقنعًا، في حالة التصميم للشاشات يمكن جعل هذه الدعوة مثل زر ينفذ الإجراء، بمجرد الضغط عليه يؤدي إلى نقلك إلى موقع معين أو متجر أو منتج، بينما تكمن الدعوة إلى الإجراء في الإعلانات المطبوعة على شكل دعوة صريحة لتنفيذ اجراء معين مثل الدعوة الى زيارة مكان ما كمتجر أو معرض أو الدعوة الى شراء منتج ما أو الدعوة الى اتخاذ عمل ما مثل عدم رمي الاوساخ او عدم قطع الازهار او الأشجار أو غير ذلك.

صورة الخلفية والشعار والزر من موقع Freepik

ويحث زر الدعوة إلى الإجراء الناس على النقر عليه وإجراء العملية المطلوبة مثل الشراء أو الاشتراك أو أي كان، فقد وجدت إحدى الشركات أن تحسين إعلاناتها من خلال الاهتمام بزر الدعوة إلى الإجراء أدى إلى زيادة هائلة بنسبة 245٪ في العملاء المحتملين.

استخدم الصور عالية الدقة

استخدم الصور عالية الدقة في مكانها الصحيح لتحقيق أكبر قدر من التفاعل مع الجمهور، ولكن إياك أن تدعها تطغى على الإعلان وعلى المحتوى النصي، الأمر الذي الذي سيتسبب في خلق التفاعل وإثارة الاهتمام مع الصورة فحسب فتضيع فكرة وهدف الإعلان ورسالته، يمكن استخدام صور مجانية أو غير مجانية من مخازن الصور المعروفة على الإنترنت وقد تحدثنا عنها بالتفصيل في مقال قواعد استخدام الصور والرسومات في تصميم الرسوميات، أو يمكنك أن تعمل مع مصور فوتوغرافي ليلتقط الصورة أو صور المنتجات. المهم هو ألا تكون الصور ذات جودة رديئة أو دقة منخفضة.

البساطة

يجب أن تكون فكرة الإعلان بسيطة ويجب تجنب تزاحم العناصر ويجب مراعاة التوزيع وتحديد الحجم للعناصر بحيث يُوجّه الجمهور إلى فهم فكرة الإعلان وإقناعه بالتفاعل معها بأبسط الطرق. العديد من الإعلانات تكون ضمن مساحة إعلانية صغيرة الحجم بحيث تتسع بصعوبة لزر الدعوة إلى الإجراء ونص الإعلان وصورة في الخلفية، لذلك يجب أن تكون هذه العناصر أكثر من مقنعة للنقر على زر الدعوة إلى الإجراء.

تكوين الإعلان غير المطبوع

لكل إعلان رسومي أربعة عناصر رئيسية:

1. الشعار أو اسم الجهة المعلنة
2. موضوع الإعلان
3. صورة أو عنصر رسومي للخدمة أو المنتج
4. زر الدعوة إلى الإجراء

وعلى الرغم من أهمية تحديد جهة الإعلان عبر وضع شعار أو اسم صاحب الإعلان إلا أن موضوع الإعلان أهم بكثير، لأنه يمثّل محتوى الإعلان الرئيسي أساسًا لذلك يجب أن يبرز أكثر، ولا يجب أن تطغى الصورة أو الرسم البياني على موضع الإعلان ومن الأفضل أن تكون في الخلفية، والأهم هو زر الدعوة إلى الإعلان لأنه الهدف الحقيقي من الإعلان حيث نحاول جعل الناس ينقرون على هذا الزر، لذلك يجب أن يكون هذا العنصر أكثر العناصر تميزًا وأثقلهم وزنًا بصريًا. يمكن وضع الشعار على الهامش بالقرب من أحد أطراف الإعلان.

خاتمة

تتنوع أساليب التصاميم الطباعية والمواد المستخدمة في الطباعة عليها تنوعًا كبيرًا، وتتجدد وتتطور باستمرار، لهذا يجب المتابعة المستمرة لأخبار تصميم الإعلانات، كما يجب أن تتابع آخر أخبار تصميم الإعلانات ضمن مجموعة من أهم الصحف والمجلات والقنوات التلفزيونية والمواقع العالمية، إذ تتغير قياسات مساحات الإعلان على فيس بوك وغيرها من وسائل التواصل الاجتماعي باستمرار كل عام تقريبًا، كما تضاف إليها ميزات أخرى تفاعلية كالفيديوهات والرسوم البيانية المتحركة والعروض التقديمية التفاعلية وغيرها. الحديث عن تفاصيل وأساليب التصميم الإعلاني يطول ويحتاج إلى مقالات كثيرة سنقدمها في القريب العاجل ضمن قسم التصميم بموقع أكاديمية حسوب.

برنامج Adobe Character Animator هو إضافة رائعة لسحابة أدوبي Adobe Creative Cloud. هذه الشخصية المتحركة التي يمكن التحكم بها، يمكنها قيادة عروضك التقديمية، وشرح مسائلًا في صفك، كما قد تكون نجمة مؤتمرات الفيديو، أو تدرّس دروسًا على الإنترنت، وتقدّم مدونات الفيديو، وتشرح أحدث تقنيات الألعاب، وتستمر القائمة. تُعَد هذه الشخصية المتحركة أداةً سريعةً وسهلةً وقوية لإضافة الفائدة والمشاركة، وتزيد مهاراتك في التقديم الممتع، ومهارات العرض التقديمي المهني لمساعدتك في تحسين ظهورك ضمن مجال عملك.

ما هو برنامج Adobe Character Animator؟

هو برنامج رسوم متحركة طوّرته شركة أدوبي، ميزته الأساسية هي إمكانية مزامنة حركاتك وصوتك من خلال الكاميرا والميكروفون، وتتمثّل فكرة هذا البرنامج في تمكين أي شخص من إنشاء رسوم متحركة دون استخدام مهارات متخصصة، أو أدوات معقدة، وهو حلٌّ رائع لبدء وإنشاء مقاطع فيديو الرسوم المتحركة خلال دقائق. ولكنه ليس للمبتدئين، كما أنه موجه لمقاطع الفيديو الممتعة فقط، إذ يمكن استخدامه لإنشاء مقاطع فيديو احترافية عالية الجودة أيضًا.

واجهة برنامج Adobe Character Animator

واجهة البرنامج سهلة، لكنك تحتاج في هذه المرحلة إلى فهم بعض الأشياء الأساسية، وهي:

• هناك ثلاثة أوضاع Modes وهي: Rig وRecord وStream، حيث يمكنك تحرير إعدادات الدمية عند النقر على الوضع Rig، أما وضع Record فهو تسجيل الرسوم المتحركة، في حين يُستخدَم الوضع Stream عند البث المباشر، أو عند إجراء مكالمة فيديو، إذ يمكن للمشاهدين رؤية دميتك بدلًا عنك عند البث المباشر، وهذا أمرٌ مدهش لأنها تحرك شفتيها بالتزامن مع صوتك، وتقلّد تعبيراتك، وحركاتك في الوقت الحقيقي.
• المنبّهات والساحبات Triggers and Draggers: يحتوي برنامج Character Animator على بعض الخيارات لمساعدتك في إنشاء حركات، وإجراءات مُعدَّة مسبقًا، هوناك إيماءات يد مختلفة يمكن تغييرها بنقرة بسيطة على لوحة المفاتيح، إذ يمكنك جعل دميتك ترفع إبهامها تلقائيًا بالنقر فوقها على سبيل المثال، وهذه هي المنبّهات Triggers؛ أما الساحبات Draggers فهي النقاط التي تمكّنك من التحكم بالدمية، فإطت وضعت ساحِبًا على يد دميتك، فسيمكنك نقل اليد حيث تريد بالنقر على عليها باستخدام المؤشر. وبالتالي يمكنك تحديد شيء ما، أو القيام بأي حركةٍ أخرى تريدها.
• تحريك الشفاه المتزامن Lipsync، والتعبيرات Expressions: هاتان الميّزتان آليتان، حيث تحتاج ميكروفونًا، وكاميرا ويب، وملف دمية مُسمّىً بطريقة صحيحة فقط. حيث ستُضاف الميزة Lipsync، والحركات، والتعبيرات إلى الخط الزمني Timeline الخاص بالفيديو عند تسجيل المشهد، ويمكنك تعديل الأجزاء الخاصة بالتسجيل، والأجزاء السابقة لتسجيل المشاهد حسب ما تريده بالضبط. توجد نافذة خصائص Properties على الجانب الأيمن من البرنامج، ويمكنك من خلالها تحديد عناصر محددة، مثل: Lipsync، والحركة Movement، والتعابير Expressions، وحركة العيون Eyes movement، وعناصر أخرى، إذ يمكنك تسجيلها وتعديل خصائصها.
• الخط الزمني Timeline: يُعَدّ الخط الزمني للرسوم المتحركة مهمًا جدًا وسهل الاستخدام، ويمكنك من خلاله تعديل تسجيلاتك دون الحاجة إلى تسجيلها مرةً أخرى، كما يمكن اختيار جزء من الرسوم المتحركة التي تريد تصديرها، واستخدام الخط الزمني لتحديد الدمى التي تريد التحكم فيها، إذ يمكنك جعل الرسوم المتحركة ذات الشخصيات المختلفة التواصل مع بعضها البعض، أو لجعل الرسوم المتحركة تتحرك بسلاسةٍ أكبر، كما يمكنك تعديل كل شيء ضمن الرسوم المتحركة باستخدام الجدول الزمني، مثل: مدة المنبّهات Triggers، والساحبات Draggers، وتعديل ميزة Lipsync، وموضع الشخصيّة، وتقريب Zooming الكاميرا، وغير ذلك.

كيفية صنع دمى متحركة

تحتاج أولًا إلى شخصيةٍ لتتابع حركاتك وتحرك شفتيها بالتزامن مع صوتك، وتُدعَى هذه الشخصية في عالم الرسوم المتحركة بالدمية Puppet، وهي شخصية كرتونية أُعِّدت لبرنامج Adobe Character Animator، وبنية الدمية مصنوعةٌ لتندمج اندماجًا مثاليًا مع هذا البرنامج، وبالتالي قد تتحدث الدمية، وتتحرك، وتعبّر عن المشاعر المختلفة. حيث يمكنك إمّا الحصول على قالب دمية مُعَد مسبقًا، أو إنشاء دميتك الخاصة (سنتحدّث عن هذين الخيارَين).

إنشاء دمية متحركة باستخدام قالب دمية معد مسبقا Premade puppet template

هناك مواقع مختلفة لتحصل منها على دمية مُعَدة مسبقًا، منها المجاني، مثل: Okay Samurai، ومكتبة الدمى المتحركة في موقع GraphicMama، والتي تتضمن أكثر من 100 دمية مُعَدة مسبقًا ضمن مجموعة متنوعة من الأنماط، ولها ميزات مختلفة حسب احتياجاتك.

إذا قرّرت استخدام دمية معدَّة مسبقًا، فما عليك سوى تنزيلها، وفك ضغط ملفها المضغوط، بعدها شغّل برنامج Adobe Character Animator، وأنشئ مشروعًا جديدًا "New project". ثم انتقل إلى قائمة Menu، واختر Import، ثم حدّد ملف الدمية الذي له اللاحقة puppet، حيث يمكنك اختيار الدمية من خلال:

وبالتالي ستظهر الدمية، مثل الشكل الآتي:

إنشاء دمية متحركة باستخدام قوالب دمى مجانية Free Puppet Templates

جرّب بعض هذه الدمى المجانية التالية ضمن رسومك المتحركة:

دمية رسوم متحركة مجانية لرجل أعمال

تتميز هذه الدمية بمجموعة ميزات تجعلها ذات مظهر احترافي وهذه الميزات هي:

• 14 إعدادًا مسبقًا للفم.
• إمساك أشياء.
• إجراء إيماءات.
• التفاف الرأس.
• المشي.

دمية رسوم متحركة مجانية ذكورية

صُنِعت هذه الدمية باستخدام الأسلوب المسطّح الحديث، وهو أسلوب رائجٌ جدًا في الوقت الحالي، وتتضمّن مجموعةً من الميزات الرائعة مجانًا، وهي:

• 14 إعدادًا مسبقًا للفم.
• إمساك الأشياء.
• إجراء إيماءات.
• التفاف الرأس.
• المشي.

دمية رسوم متحركة لطيفة ومجانية لرجل أعمال

يُعَدّ هذا القالب مناسبًا للعروض التقديمية، وهو مصمم باحترافية ويتميز بالميزات التالية:

• 14 إعدادًا مسبقًا للفم.
• إجراء إيماءات.
• إمساك الأشياء.

دمية رسوم متحركة أنثوية مجانية

يتميز هذا القالب بكل ما تحتاجه لتحريكه، إذ يتميز بما يلي:

• 14 إعدادًا مسبقًا للفم.
• إمساك الأشياء.
• إجراء إيماءات.
• التفاف الرأس.
• المشي.

إنشاء دميتك الخاصة

يمكنك إنشاء دميتك الخاصة بدلًا من استخدام دمىً مصنوعة مسبقًا، وستحتاج من أجل هذا الخيار إلى برنامج رسوميات للشخصيات، بالإضافة إلى بعض الأصول Assets الإضافية. يعمل برنامج Adobe Character Animator مع الدمى المصنوعة باستخدام برنامجَي Adobe Illustrator، أو Adobe Photoshop، لذلك ستحتاج إلى تجهيز الشخصيات الكرتونية بأحد هذين البرنامجَين، ثم ستحتاج إلى إعداد الملف وفقًا لمتطلبات برنامج Character Animator، لتعمل الدمية بصورةٍ صحيحة.

• CharacterName+ : يجب أن يحتوي اسم الشخصية على إشارة زائد مع اسم الدمية (يجب أن تُسمَّى الطبقة كلها بهذه الطريقة في برنامج أدوبي إليستريتور).

يجب وجود طبقتين مختلفتين داخل هذه المجموعة أو الطبقة في برنامج إليستريتور هما:

• الرأس Head: يجب أن تحتوي هذه المجموعة على المجموعات الآتية التي يجب أن تُسمَّى تمامًا كما يلي:
  • Mouth
  • Left eye
  • Right eye
  • Left eyebrow+
  • Right eyebrow+

كما يوجد أيضًا شعر، أو وجه، أو قبّعة، أو شيء آخر موجود في الرأس، ولكن يمكنك تسميتها بالطريقة التي تريدها.

• الجسم Body: تحتوي هذه المجموعة المجموعات التالية:
  • left arm+
  • right arm+
  • torso and legs

يمكنك إضافة مجموعات وعناصر أخرى إن لزم الأمر، فليست مجموعات الجسم Body مهمة، ولكن يُفضَّل تحريك اليدين والجسم عند تنظيم المجموعات بهذه الطريقة.

• مجموعة الفم Mouths: يحتاج برنامج أدوبي إليستريتور 14 شكلًا أساسيًا للفم لتشغيل عملية مزامنة الشفاه Lipsync تشغيلًا صحيحًا. ويجب تسمية هذه الأشكال بطريقة محددة، كما يجب أن تكون ضمن مجلد mouth. هناك 3 مشاعر خاصة بالفم هي: neutral، وsmile، وsurprised، ويوجد 11 شكلًا للفم لاستخدامها في تحريك الشفاه بالتزامن مع صوتك هي: Uh وR وOh وW-Oo وS وF وL وEe وAh وD وM.

أمثلة عن دمى في برنامج Adobe Illustrator

• بنية الطبقة

• بنية وتسمية المجموعة Mouth

مبادئ بنية المجموعات

• التجميع Grouping: يجب تجميع الدمية الكرتونية بطريقة محدَّدة، إذ يجب أن تكون الدمية بأكملها ضمن مجموعةٍ واحدة في برنامج فوتوشوب (أو طبقة واحدة في برنامج إليستريتور)، مع إشارة "+"، واسم الدمية؛ ثم يجب وجود مجموعتين منفصلتين للرأس والجسم، كما يجب أن تُعِد بداخلها جميع العناصر، بحيث يكون كل عنصر في مجموعة مختلفة. لن تعمل الدمية بصورةٍ صحيحة إذا وضعت العين اليسرى، والحاجب الأيسر في مجموعةٍ واحدة تسمّى left eye على سبيل المثال.
• التسمية Naming: يجب تسمية جميع المجموعات المتعلّقة بالعناصر الأساسية بطريقة محدَّدة يفهمها البرنامج، مثل: head، وbody، وmouth، والتي تحتوي (uh وr وoh وw-oo وs وf وl وee وah وd وm وsmile وsurprised وneutral؛ وleft eyebrow + وright eyebrow + وleft eye وleft pupil + وleft blink، وغير ذلك. وتوجد عناصر أخرى يمكنها تسميتها بالطريقة التي تريدها مثل: hair، وnose، وleft ear، وغير ذلك.
• اليسار واليمين: يجب تسمية بعض المجموعات من خلال تضمين كلمتَي left أو right في اسم هذه المجموعات، وهذا أمرٌ مهم لحركة العيون، وحدقة العين، والحاجبَين.
• وضع إشارة + مع العناصر الديناميكية: وهذا لحدقتَي العينَين التي يجب أن تتحرّك تبعًا للعيون، لذلك تُسمَّى left pupil + على سبيل المثال، وتستطيع توظيف ذلك أيضًا حسب حاجتك، حيث يمكنك وضع شعر الشخصية أمام وجهها بتضمين إشارة + في اسم مجموعة الشعر.

تضمين خلفية Background للشخصية

تحتاج بالطبع إلى تضمين خلفية في رسومك المتحركة، إذ يمكنك إيجاد صور ورسومات لخلفيات ضمن مواقع متعددة مجانية أو مأجورة. ولإضافة هذه الخلفيات، فما عليك سوى استيرادها من خلال القائمة menu، ثم اختيار import.

بدء التحريك

لنبدأ بالجزء الممتع بعد أن ضمّنا الدمية والخلفية. استخدم وضع التسجيل Record mode في أعلى البرنامج.

إعداد المشهد Scene

حدّد الدمية التي ضمّنتها في مشروعك، وانقر على زرّ إضافة مشهد "Add Scene" في الزاوية السفلية اليسرى من نافذة project.

اسحب وأفلِت الخلفية إلى نافذة Timeline لإضافتها إلى المشهد.

ابدأ التسجيل

حدّد دميتك في نافذة Timeline وانقر على زرّ Record (أو استخدم الاختصار Crtl + R من لوحة المفاتيح) لبدء التحريك.

استكشاف ميزات برنامج Adobe Character Animator

المنبهات Triggers

المنبّهات هي إجراءات وحركات آلية. تُستخدَم هذه الميزة لترفع الدمية إبهامها، أو لجعلها غاضبةً، أو راكضةً، أو جالسةً على سبيل المثال. ويمكنك استخدام هذه المنبهات من خلال نافذة Triggers الموجودة على الجهة اليسرى، إذ تحتوي هذه النافذة على المنبّهات المتوفرة لدميتك، والأزرار التي تحتاجها لتفعيل كلٍّ من هذه المنبّهات. فإن استخدمتَ دمىً مصنوعة مسبقًا، فإنّك ستجد منبّهات مبنيةً مسبقًا، وتستطيع استخدامها على الفور، ولكن إذا استخدمت قوالبًا أخرى، أو صنعت دميتك بنفسك، فيجب أن تُنشِئ منبّهات من الصفر.

لقد أضفنا بعض العناصر إلى ملف الدمى في المثال الآتي، حيث أنشأنا مجموعات داخل مجموعتَي الحاجب الأيمن والأيسر في ملف إليستريتور. كما عدّلنا الحاجبَين، وجهّزناهما مثل مجموعات متعددة ضمن المجموعة eyebrow، حيث إذ سمّينا هذه المجموعات كالتالي: Normal، وAngry، وHappy، وSad، وDown، ويجب أن تكون هذه المجموعات غير ظاهرة باستثناء المجموعة Normal. لنتعرّف الآن على طريقة جعل الشخصية غاضبة.

استخدم الوضع Rig، وحدّد دميتك لإنشاء منبّهات، بعدها انقر على الخيار menu الموجود في الزاوية اليمينية العليا من نافذة Triggers، ثم حدّد الخيار إنشاء مجموعة استبدال "Create Swap Set".

ثم انقر على الخيار menu ضمن مجموعة الاستبدال swap set الجديدة، وحدّد الخيار إنشاء منبّه "Create Trigger"، وبالتالي أصبح لديك الآن منبّهٌ واحد في مجموعة الاستبدال. انقر بزرّ الفأرة اليميني على هذا المنبّه وأعِد تسميته ليصبح Normal، ثم أنشئ منبّهًا آخر في مجموعة الاستبدال نفسها وسمِّه Angry، بعدها حدّد المنبّه Normal، وانقر على اليد كما في الشكل التالي ليمثّل هذا المنبّه الحالةَ الافتراضية.

يمكن جعل الدمية غاضبةً من خلال اختيار المجموعة Uh من مجموعة mouth، والمجموعتين Angry ضمن مجموعتَي الحاجبَين، ثم اسحبْ المجموعات المختارة، وأفلتها ضمن المنبه Angry في مجموعة الاستبدال.

يمكنك الآن رؤية العناصر التي ستُفعَّل عند النقر على المنبّه Angry.

ثم نضع الحالات الافتراضية للحاجبَين ضمن المنبّه Normal (ليس هناك داعٍ لعمل ذلك للفم لأنه ديناميكي وسيتغير خلال تحدّثك). بما أننا حدّدنا هذا المنبّه كافتراضي، فستظهر هذه العناصر داخله، بينما ستكون عناصر المنبّهات الأخرى غير ظاهرة إلى أن يفعَّل المنبّه. انقر على المربع الأيسر بجانب المنبّه Angry واكتب المفتاح الذي تريده لتفعيل هذا المنبّه. سنستخدم الحرف A في هذا المثال لتفعيل المنبّه. ابدأ التسجيل، واضغط على الحرف A، فهذا سيؤدي إلى تفعيل العناصر الموجودة في المنبّه Angry، وبالتالي ستختفي العناصر الموجودة في المنبّه Normal.

يمكن أيضًا اختيار سلوك هذا المنبّه، مثل اختيارك لإبقاء المنبّه مفعّلًا طوال مدة ضغطك على مفتاح التفعيل، أو بقاءه مفعّلًا إلى أن تضغط على مفتاح التفعيل مرةً أخرى. يدعى هذا الإجراء بالقفل Latch، وهو مفيدٌ جدًا في بعض الحالات، حيث يمكن تفعيل هذا القفل باختيار المنبّه وتحديد الخيار Latch كما في الشكل الآتي، وسيبقى المنبّه مفعَّلًا إلى أن تضغط على مفتاح التفعيل مرةً أخرى عند تحديد الخيار Latch، وإن كان غير محدَّد، فسيفعَّل المنبّه عند الضغط على مفتاح التفعيل فقط.

الساحبات Draggers

تسمح الميزة Dragger في برنامج Adobe Character Animator، بسحب عنصر وتحريكه بيدك، إذ تُستخدَم هذه الميزة غالبًا لتحريك يدَي الشخصية، ولها فوائد أخرى أيضًا، فهي تسمح بإنشاء كل أنواع التشغيل الآلي باستخدام الساحبات، بحيث يمكنك إضافة حركة لشعر شخصيتك، أو إضافة هواء، أو جاذبية لبعض العناصر.

استخدِم الوضع Rig لإنشاء ساحب، وحّدد الدمية التي تريدها وانقر على ذراعها.

ستجد أسفل دميتك مجموعةً من الأدوات. حدّد الأداة Dragger كما في الشكل التالي، ثم ضعها على يد الدمية (حدّد النقطة التي تريد سحب اليد منها).

يجب أن نضيف أيضًا عظامًا bones، ونقطةً لاتصال اليد بالجسم، حيث ستربط الذراع بالجسم أولًا من خلال اختيار أداة المقبض Handle tool، بعدها حدّد الكتف ليتداخل الذراع مع الجسم، ويُعلَّم باللون الأخضر. ثم انقر على إشارة الزائد + الموجودة بجوار نقطة المقبض التي أنشأتها، وستظهر نافذة منبثقة تحتوي على بنية الجسم. انقر على الكتف حتى يفهم البرنامج أنّ هذه النقطة هي كتف دميتك.

نكرر الآن نفس الخطوة السابقة مع مِرفق اليد. استخدم أداة المِقبض لإنشاء نقطة حيث يوجد المرفق، ثم ضع علامةً على المرفق في بنية الجسم. يمكنك الانتقال إلى وضع Record، واختبار حركة اليد حتى الآن، إذ يجب أن تتحرك اليد عند سحب وإفلات اليد بالمؤشر، ولكن يمكن تحسين هذه الحركة من خلال إضافة بعض العظام وبالتالي تصبح الحركة أكثر واقعية.

نضيف العظام من خلال تحديد الأداة Stick، ووضع علامة على الذراع بين الكتف، والمرفق، والمعصم كما يلي:

ميزات أخرى مفيدة

توجد تحديثات كبيرة لبرنامج Adobe Character Animator، حيث تقدّم هذه التحديثات ميزات جديدة لتطوير سهولة الاستخدام، ويمكنك التحكم بالدمية وتحريكها تحكمًا كاملًا، وعمل الكثير من الأشياء المفيدة، مثل:

• Replays الإعادة: تحفظ هذه الميزة الحركات، والمنبّهات، وغير ذلك ضمن رسوم متحركة مُعدَّة مسبقًا، بحيث تستطيع استخدامها فيما بعد مرةً أخرى ببضع خطوات.
• الإطارات المفتاحية Keyframes: يمكنك استخدامها لجعل حركة بعض الرسوم المتحركة أكثر سلاسة، وهناك ميزة مهمة معروفة جيدًا في برنامج After Effects، وهي الجزء الأساسي من الرسوم المتحركة ذات المظهر الاحترافي. يمكنك تفعيل ميزة الإطارات المفتاحية Keyframes للشرائح المحدَّدة، والنقر على الخاصيتين ease-in وease-out للإطارات المفتاحية المُختارة، لجعل الحركات والرسوم المتحركة أكثر سلاسة.
• السلوكيات Behaviors: هي ميزة مفيدة جدًا لصنع حركات لعناصر دائرية، وغمزات آلية، وتنفس، وجذب، وتمايل، وغير ذلك من السلوكيات التي تُضبَط ضمن النمط rig. إذ تضاف هذه السلوكيات إلى المجموعة المحدَّدة، وتُستخدَم أيضًا لتعديل نمط المشي، وسلوك الساحبات، والمنبّهات.

الخلاصة

يتطوّر جميع الأشخاص ويتقدّمون خطوةً للأمام باستخدام تقنيات مختلفة لجذب انتباه العملاء والحفاظ عليهم، وإحدى هذه التقنيات هي الرسوم، والشخصيات المتحركة التي تُعَد طريقةً ديناميكيةً، وممتعةً، وحديثةً لجذب العملاء. وقد قدّمنا من خلال هذا الدليل الخطوات الأولى لتشغيل الرسوم المتحركة بطريقة سلسة وبسيطة

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Beginners Guide to Adobe Character Animator لصاحبه Lyudmil Enchev.

استخدم المصممون في السابق برنامجي فوتوشوب، وإليستريتور كأساس لإنجاز تصاميمهم، وذلك قبل انطلاق منصة أدوبي إكس دي، التي تجمع خبرات مصممي الويب في مجال تحسين تجربة المستخدِم. حيث تمتاز هذه المنصة بتخصّصها وتركيزها على تصاميم الويب التي تهدف إلى تحسين واجهة المستخدِم، وهي من أكثر منصّات التصميم تفاعلًا وتجاوبًا مع المصمم، إذ تسهّل تصميم المخططات الهيكلية والنماذج المبدئية لصفحات الويب، والتطبيقات المختلفة.

وسيضم هذا الدليل مجموعة نصائح لاستخدام برنامج أدوبي إكس دي باحترافية.

بدء استخدام أدوبي إكس دي

ابدأ رحلتك في برنامج إكس دي بالنقر على زرّ (المقدمة التّعريفية)، التي ستشرح لك بالتّفصيل أساسيات استخدام البرنامج، والعناصر التي ستحتاجها في التصميم، إذ ستساعدك على إنشاء الّلوحات الفنية، واستيراد الصور، وغيرها الكثير. أنشئ بعدها مشروعًا جديدًا من قائمة (ملف)، وستظهر أمامك واجهة مشابهة للواجهة الترحيبية.

في المرحلة التالية عليك اختيار أبعاد الشاشة التي تناسب مشروعك سواءً كان تصميم موقع للويب، أو تطبيق للهاتف المحمول؛ وإلا عليك بإدخال قيم الأبعاد يدويًّا.

ستظهر أمامك بعد اختيارك القياسات، واجهة أدوبي إكس دي التي تتكوّن من التصميم والنموذج. حيث ستستطيع في نافذة التصميم، تركيب المكونات المختلفة للتصميم على اللوحة المخصّصة، بحيث تُمثَّل كل لوحة على شاشة مختلفةن وسيساعدك إكس دي على إنشاء عناصر، وأشكال أخرى إضافيّة، كما بإمكانك اختيار استيراد عمل فني ما من أيّ مصدر خارجي أيضًا.

استكشف قوة خصائص إكس دي

يضم برنامج أدوبي إكس دي جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال واجهة المستخدم، حيث تتشابه معظم هذه الخصائص مع خصائص التصميم الموجودة في برامج شركة أدوبي الأخرى مثل الفوتوشوب. ومن جهة أخرى تختلف خصائص أدوات الرسم والطبقات في إكس دي عن تلك الموجودة في بقية برامج أدوبي، بحيث تتلاءم مع تنوُّع أساليب المصممين في العمل، كما يبقى كل عنصر من عناصر إكس دي في طبقة مستقلة، إلى جانب تنوّع الأيقونات التي تمثّل كل نوع من أنواع الطبقات، بحيث تعبّر عن نوع المحتوى الموجود في كل طبقة، وهو ما يسهّل على المصممين التفريق بين الأشكال المختلفة والمجلدات والصور بمجرد النظر إلى الأيقونة التي تمثّل الطبقة.

إليك مجموعة من أفضل ميزات برنامج أدوبي إكس دي التي سترفع من إنتاجيتك عبر استخدامك للمنصة.

تكرار الشبكة

وهي ميزة مفيدة جدًّا، حيث تُمكّنك من تطبيق التكرار على عنصر، أو أكثر من العناصر التي أنشأتها، مما يساعدك على تمثيل هذه الأشكال على محورَي الفواصل X، والتراتيب Y. كما تساعدك خاصية التكرار على تغيير المسافة بين العناصر، بحيث تبدو وكأنها مجموعة من المكوّنات أو مكوّن وحيد. وتتجلّى أهمية هذه الميزة في إنجاز التصاميم التي تحوي عناصر مكرّرة، مثل: قائمة من الصور، أو النصوص، فعندما تُنشئ معرضًا للصور على الواجهة مثلًا، فسيتطلّب الأمر مجهودًا كبيرًا للحصول على المظهر المطلوب، بينما تساعدك خاصية التكرار على التركيز على تفاصيل العمل، دون القلق بشأن المظهر عند التطبيق.

النماذج

عندما تُنهي العمل على تصميمك، فستستطيع الاستمتاع بمشاهدة النتيجة عمليًّا من خلال خيار Prototype (النموذج)، والموجود في أعلى الزاوية اليسرى من الواجهة، حيث يمنحك هذا الخَيار القدرة على ربط عناصر تصميمك المختلفة، والتي ستشكّل في النهاية شاشات التطبيق الذي تعمل عليه. حدّد العنصر المطلوب وسيظهر سهم في الجانب الأيمن من مساحة العمل، اسحب هذا السهم وأفلته في لوحة العمل الأخرى التي ترغب بالربط معها.

مجموعات جاهزة من واجهات المستخدم

يضم برنامج أدوبي إكس دي مجموعات جاهزة من تصاميم واجهات المستخدِم التي تُسهّل تصميم النماذج المبدئية المناسبة لتطبيقات iOS، وجوجل، ومنصات ويندوز. فقد صُمّمت هذه المجموعات باستخدام عناصر جاهزة تساعد المصمم إلى حدّ كبير على معرفة شكل التطبيق عندما يُعرَض أمام المستخدِم، كما توفّر هذه المجموعات الوقت والجهد على المصمّم عند استخدامه بعض عناصرها الجاهزة.

مكتبات التخزين السحابي Creative cloud

يساعد التخزين السحابي على مشاركة جميع عناصر التصميم، مثل: الصور، والألوان، وأنماط الخط، وغيرها عبر جميع منصات أدوبي. حيث أُضيفَت هذه الميزة إلى منصة إكس دي في شهر آب عام ٢٠١٧، ليصبح بإمكان المصمّم الوصول إلى جميع العناصر المخزنة على السحابة الإبداعيّة لأدوبي، مما يوفّر الكثير من الوقت عند استخدام برنامجَي فوتوشوب، أو إليستريتور لإنشاء عناصر المشاريع على XD.

الرموز

تتشابه الرموز الموجودة في برنامج أدوبي إكس دي، مع تلك الموجودة في البرامج الأخرى مثل الإليستريتور، وهذا في بعض الخصائص؛ في حين تختلف عنها في خصائص أخرى، فعندما تُحوّل عنصرًا ما إلى رمز، فيتستطيع استخدامه في عدة لوحات عمل في الوقت نفسه؛ أما في حال عدّلْت على الرمز الموجود في لوحة العمل التي تعمل عليها حاليًّا، فسيُطَبّق التعديل نفسه على نفس الرمز الموجود في لوحات العمل الأخرى، مما سيساعدك على إنجاز الأعمال التي تتطلّب هذا التكرار بسرعة أكبر، وباحترافية تُجنّبك الأخطاء التي قد تنتج عن التكرار اليدوي، أو إغفال تطبيق هذا التكرار على لوحة عمل أخرى.

العرض الأولي

عندما تنتهي من ربط العناصر المختلفة لعملك؛ ستستطيع اختيار تفعيل تأثيرات الانتقال ease-in، وease-out، والضغط على زرّ التشغيل الموجود في أعلى القسم الأيمن من الشاشة لعرض التطبيق، كما تستطيع تحميل تطبيق الأندرويد، أو iOS، وإجراء التعديلات وفق الزمن الحقيقي real-time.

تصدير المكونات

عندما تعمل على تصميم تطبيق أصلي؛ فستحتاج إلى تصدير المكونات عند تسليمه للمُطوِّر، كما تستطيع جعل تصميمك بنسبة بوصة واحدة للطول، مقابل بوصة واحدة للعرض ١:١، كما تُزوّدك أدوات البرنامج بنسخ مُكبَّرة مرّتين أو ثلاث مرّات، وهي النسخ المطلوبة في تصاميم الأندرويد، وiOS.

خدع ونصائح لاحتراف أدوبي إكس دي

إليك بضعة نصائح ستساعدك على استخدام أدوبي إكس دي باحترافية ومتعة.

الإرشادات الذكية

تُعَدّ ميزة التعليمات الإرشادية الموجودة في فوتوشوب غير موجودة في أدوبي إكس دي، ولكن الإرشادات الذكية تظهر عندما تسحب عنصرًا ما لتنسيق موقعه بالنسبة إلى العناصر الأخرى، وهو السلوك الافتراضي للبرنامج. وللتخلّص من ذلك مؤقّتًا؛ اضغط على زرّ Ctrl، ثم اسحب العناصر لتنسيق مواقعها.

خدعة تكبير الخط

عندما تُحدّد نصًّا ما على واجهة البرنامج، فستظهر أمامك أداة تحديد لها شكل كرة صغيرة في أسفل مستطيل التّحديد، وعندما تسحب هذه الكرة للأعلى، فسيزداد حجم الخط؛ بينما سينقص عندما تسحبها للأسفل.

نسخ الصور واستخدام خاصية القناع

من السهل سحب أي صورة تريدها وتُفلِتها داخل واجهة أدوبي إكس دي، ولكن إذا أردْت لصورة ما أن تأخذ شكلًا محدّدًا، فتستطيع ببساطة سحب هذه الصورة إلى الشكل المطلوب، وستملأ الصورة هذا الشكل بتنسيق مناسب. يُفضّل أحيانًا تطبيق خاصية القناع Masking على أجزاء معيّنة من الصورة، حيث يُطبَّق هذا التأثير بدءًا بالطبقة الأعلى، ولن يتأثر بباقي التعديلات.

أعِد ضبط ارتفاع الخط باستخدام الصفر

إذا جرّبْت إعطاء قيم مختلفة لارتفاع خط الكتابة، ووجَدْت أنّ الارتفاع الافتراضي هو الأفضل، فبإمكانك إعادة قيمة الارتفاع إلى القيمة الافتراضية التي يُقدّمها البرنامج بسهولة، من خلال كتابة قيمة الصفر في حقل ارتفاع الخط.

استيراد العناصر الشعاعية Vectors من برنامج الفوتوشوب

تستطيع نقل الصور بسهولة بين برنامج الفوتوشوب وبرنامج XD، حيث يُمكنك إنشاء تحديد ما على صورة في الفوتوشوب، ثم الضغط على Ctrl + Shift + C لتُنسخ جميع العناصر الموجودة ضمن هذا التّحديد. افتح بعدها XD، واضغط على Ctrl + V للّصق، وستستطيع هنا تصدير الطبقات الموجهة من الفوتوشوب، بالضغط بالزر الأيمن للفأرة على الطبقة المطلوبة، ثم اختيار copy SVG، ولصق ما نسخته في برنامج XD.

استخدم دليل الأنماط

تستطيع إنشاء تصميم لدليل أنماط معين، بحيث يضم جميع المكوّنات، وعناصر التحكم، مثل: الأيقونات الشائعة، والأزرار، وعناصر الإدخال.

بدل بين المساحة النصية والمساحة النقطية

يمكننا التبديل بين المساحة النصية والمساحة النقطية، من خلال استخدام زرّ التحكم بالخصائص property inspector.

غير معدل شفافية اللون بسهولة

تستطيع تغيير مقدار شفافية أو تعتيم لون عنصر ما، من خلال تحديده، واختيار رقم ما من لوحة المفاتيح. حيث يُعبِّر الرقم ١ عن تعتيم بمقدار ١٠ بالمئة، بينما يعبر الرقم ٢ عن تعتيم بمقدار ٢٠ بالمئة وهكذا، وإذا أردْت الحصول على تعتيم تام بمقدار ١٠٠ بالمئة، فيكفيك الضغط على زرّ الصفر.

وسع لوحة العمل بواسطة خطوط الطي

خط الطّيّ هو مصطلح شائع في مجال تصميم الويب، وهو الخط الذي يستطيع المستخدِمون من خلاله رؤية محتوى الصفحة، دون الحاجة إلى زرّ التّمرير. عندما تفتح منصة XD، انقر على أيّ مكان في مساحة العمل، ثم انقر على القبضة السفلية التي تظهر أمامك واسحبها للأسفل، حيث ستتوسع بذلك مساحة العمل تاركةً وراءها خطًا منقّطًا يسمى خط الطّيّ. بإمكانك قراءة عدد البكسلات الموجودة من أعلى تصميمك حتى خط الطّيّ في قسم التمرير على الجانب الأيمن من الشاشة، مما سيساعدك على تخيُّل طول شاشة عرض التصميم عند تطبيقه.

أعِد تسمية الطبقات بسهولة

انقر نقرةً مزدوجة على اسم الطبقة وغيّره بسهولة، ثم اضغط على زرّ Tab من لوحة المفاتيح، وانتقل إلى الطبقة التالية بدون مغادرة وضع التعديل، أو اضغط على Shift + Tab للانتقال للأعلى، بحيث ستستطيع بذلك إعادة تسمية الطبقات بسرعة وسهولة.

شارِك أعمالك وثبت التعليقات

احصل على تقييم فوري لأعمالك من خلال مشاركتها، أو إرسالها لأعضاء فريقك؛ أو أرفقها إلى موقعَي Behance، أو Dribble، وذلك باستخدام شيفرة التّضمين، مما سيساعد المستخدِمين الآخرين على إضافة التعليقات على أجزاء معينة من التصميم.

استخدم التصاميم الجاهزة لواجهة المستخدم

تستطيع الوصول إلى النماذج الجاهزة التابعة لويندوز، أو جوجل، أو iOS؛ من خلال قائمة ملف، ثم خَيار فتح UI kits، واختيار النموذج المرغوب.

صمم باستخدام تطبيق أدوبي comp

من السهل إنشاء الرسوم التخطيطية، والنماذج المبدئية باستخدام تطبيق أدوبي comp على الهواتف الذكية، إذ يُسهّل استخدام الأصابع أو الأقلام الذكية، عملية التصميم، وإنتاج تصاميم، وأعمال مميزة. لا يدعم تطبيق comp التصدير إلى إكس دي حتى الآن، ولكنّك تستطيع التصدير إلى الإليستريتور، ثم النسخ واللصق في واجهة إكس دي للحصول على أشكال شعاعية Vectors قابلة للتعديل.

استمتع بهذه الميزات، واحرص على ربط أعمالك مع برمجيات أدوبي المختلفة للحصول على تجربة غنية في التصميم الإبداعي.

ترجمة وبتصرّف للمقال Adobe XD 101 – Guide For Newbie Designers للكاتب Harsh Raval

يتحدّث هذا المقال عن أساسيات نظرية الألوان، إذ سنتعلّم كل شيء عن الألوان ابتداءً بخصائصها، ومرورًا بكيفية دمجها، وكيفية التأثير على عملائك من خلال استخدام الألوان بهدف اتخاذ الإجراءات المرغوبة.

ما هي الألوان؟

خصائص الألوان

نبدأ نظرية الألوان من خلال تعريفها، فتعريف الألوان الأقرب هو أنها تُحدَّد من خلال الطرق المختلفة التي تدرك بها أعيننا الضوء عندما يصطدم بجسم ما، أي يمكن تعريف كل لون من خلال ثلاث خصائص رئيسية تخلق التنوع الهائل لتأثير هذا اللون، وهذه الخصائص هي:

• الصِبغة Hue: وهي خاصية اللون التي تشير إلى عائلته، أي إلى كل قطعةٍ من عجلة الألوان. توجد 12 قطعة على عجلة الألوان التقليدية، وتمثل كلٌّ منها عائلة ألوان.
• كثافة اللون Intensity: تمثّل هذه الخاصية تشبّع اللون الذي يحدّد مدى سطوع اللون أو مدى بهتانه.
• القيمة Value: تشكّل هذه الخاصية الثالثة درجات سطوع tints وتظليلات shades كل لون. تشير هذه الخاصية إلى مدى كون هذا اللون ساطعًا أو كونه داكنًا، إذ يمكنك إنشاء درجات سطوع لونٍ ما بإضافة اللون الأبيض إليه، ويمكنك إنشاء تظليلات لونٍ ما عند إضافة اللون الأسود إليه.

تمتلك الألوان أربع خصائص أخرى متعلّقة بصِبغة اللون وكثافته وقيمته. تعلّمنا نظريةُ الألوان أن صِبغة اللون هي قطعة عائلة ألوان معيّنة على عجلة الألوان، لذلك تُعَد هذه الصِبغة أيضًا حالة اللون الأنقى، وبالتالي يمكنك إنشاء درجات لونية وسطوع وتظليلات من خلال تغيير كثافة وقيمة اللون.

• الدرجات اللونية Tones: يمكنك تشكيل درجات لونية عند إضافة اللون الرمادي إلى صِبغةٍ معينة.
• درجات السطوع Tints: هي الألوان التي ننشئها عند إضافة اللون الأبيض لصِبغةٍ معيّنة.
• التظليلات Shades: يمكنك إنشاء تظليلات عند إضافة اللون الأسود إلى صبغة معيّنة.

عجلة الألوان

تُعَد هذه العجلة في نظرية الألوان طريقةً توضيحية لتنظيم وإعطاء تصوّرٍ عن صِبغات الألوان، والعلاقة بينها ضمن هذه العجلة. حيث تظهِر عجلةُ الألوان التقليدية المكوَّنة من 12 صِبغة، الألوانَ الأساسية والثانوية والثالثية، وعلاقاتها كما في الشكل الآتي. إذ يمكنك بسهولة تحديد الألوان التي تتوافق مع بعضها لتكوين تركيبات ألوان متناغمة بطرق متنوعة بفضل هذه النظرية البصرية.

أنواع الألوان في نظرية الألوان

تبدأ أساسيات الألوان بعجلة الألوان التي تُظهر العلاقات بين جميع أنواع هذه الألوان.

تُقسَم الألوان إلى ثلاثة أنواع هي:

• الألوان الأساسية Ps والتي هي اختصار لـ Primary colors s: كل من اللون الأحمر، والأصفر، والأزرق، هي ألوان الصباغ pigment الثلاثة الأساسية، إذ لا يمكن إنشاء هذه الألوان عن طريق مزج تركيباتٍ أخرى من الألوان، ولكن تعطينا تركيباتُ هذه الصبغات الأساسية جميع الألوان الأخرى.
• الألوان الثانوية S التي هي اختصار لـ Secondary colors: وتشمل كلًا من اللون: البرتقالي، والأخضر، والبنفسجي، هي الألوان الأولى التي نحصل عليها مباشرةً عند مزج الألوان الأساسية، إذ نحصل على اللون البرتقالي من خلال دمج اللونين الأصفر والأحمر، ونحصل على اللون الأخضر من خلال دمج اللونين الأصفر والأزرق، ونحصل على اللون البنفسجي بدمج اللونين الأحمر والأزرق.
• الألوان الثالثية Ts والتي هي اختصار لـ Tertiary colors: وتُعرَف أيضًا باسم الألوان الوسيطة intermediates، وهي الصبغات التي نحصل عليها عند دمج اللون الأساسي مع اللون الثانوي. لذلك يتكون اسم كل صِبغةٍ من الألوان الثالثية الستة من كلمتين كالتالي: البرتقالي المائل للأصفر yellow-orange، والبرتقالي المائل للأحمر red-orange، والبنفسجي المائل للأحمر red-violet، والبنفسجي المائل للأزرق blue-violet، والأخضر المائل للأزرق blue-green، والأخضر المائل للأصفر yellow-green.

درجة حرارة اللون

للألوان درجة حرارة أيضًا في نظرية الألوان، إذ تشير هذه الخاصية إلى البرودة أو الدفء النسبي لكل لون. إذا قسمت عجلة الألوان إلى نصفين، فستبدأ الألوان الباردة باللون البنفسجي وتنتهي بالأخضر المائل للأصفر، بينما تبدأ الألوان الدافئة باللون الأصفر وتنتهي باللون البنفسجي المائل للأحمر.

• الألوان الباردة Cool colors: تشمل اللون الأزرق وأي لونٍ يتضمن اللون الأزرق مثل مكوّنٍ طاغٍ، حيث كلما اقترب لونٌ ما من اللون الأزرق على عجلة الألوان (أي كلما كان أكثر زرقة)، كان هذا اللون أبرد.
• الألوان الدافئة Warm colors: تشمل اللون الأصفر وأي لونٍ يتضمن اللون الأصفر كمكوّن طاغٍ. كلما اقترب لونٌ ما من اللون الأصفر على عجلة الألوان (أي كلما كان أكثر اصفرارًا)، كلما كان اللون أدفأ.

يُعَد التفاوت بين هذين النوعين من الألوان من حيث درجة الحرارة مفيدًا للغاية في التصميم، ليس فقط بسبب التأثير النفسي للألوان الباردة والدافئة المختلف اختلافًا كبيرًا، بل بسبب الخاصية التي تُظهِر الألوان الباردة بعيدةً عن عين الناظر، وتظهِر الألوان الدافئة أقرب إليه.

الألوان المحايدة Neutral Colors

هناك ألوان تكاد لا تحقّق تعريف الألوان، وتُعرف باسم الألوان المحايدة، حيث لا تنتمي إلى فئة الألوان الدافئة ولا إلى فئة الألوان الباردة. تستطيع الألوان المحايدة، وخاصةً الأسود والأبيض، على إنشاء تصميمات مذهلة بمفردها دون استخدام الألوان الحيوية.

• اللون الأسود: اللون الأسود هو غياب الضوء علميًا، بينما يُنشَأ في التصميم باستخدام أصباغ pigments. يَستخدِم المصممون في الواقع الألوان لإنشاء الألوان السوداء الأدكن تقريبيًا قدر المستطاع، لأن صنع اللون الأسود الحقيقي كصِباغ يُعَد أمرًا مستحيلًا.
• اللون الأبيض: اللون الأبيض هو غياب اللون ولا يمكنك مزج الألوان لإنشائه مثل اللون الأسود، وتُعَد إعادة إنشاء اللون الأبيض الحقيقي أمرًا مستحيلًا باستثناء ضوء الشمس غير المرشَّح.
• الألوان المحايدة Neutral colors: هي تظليلات باهتة أو داكنة من الألوان الطبيعية التي تكاد تخلو من الصبغات، وتوجد في مركز عجلة الألوان ومحيطها البعيد. تشمل الألوان المحايدة الأسود، والأبيض، وتدرجات الرمادي، والبني، والقمحي tans.

أنواع التركيبات اللونية في نظرية الألوان

هناك خمس طرق في هذه النظرية لدمج الألوان باستخدام عجلة الألوان.، حيث يمكنك إنشاء مخططات ولوحات لونية متناغمة بمقدار وُسع خيالك، ولكنّ النتائج ستندرج دائمًا في إحدى الفئات التالية، إذًا لنتعرّف على طريقة عملها.

تركيبات الألوان أحادية اللون Monochrome Color Combinations

لون واحد وتظليلات متعددة

تتمثل الطريقة الأولى والأبسط لدمج الألوان في نظرية الألوان، في إنشاء تركيبة من تباينات مختلفة لصِبغة hue واحدة.

ضمّنا في الشكل السابق التظليلات shades، ودرجات السطوع tints المختلفة من صِبغة اللون الأصفر النقي فقط، ولكن يمكنك أيضًا تجربة درجات لونية مماثلة. قد تبدو هذه الطريقة محدودةً، إلا أنها تجربة ممتعة وستعطي دائمًا تصميماتك مظهرًا مبسّطًا وجذابًا بصريًا. وتُعَدّ هذه الطريقة مفيدةً خاصةً للمشاريع التي تتضمن بيانات كثيرة، وتصميمات معقدة بصورةٍ عامة.

الميزة الأخرى لهذه الطريقة هي تمييز عملائك لعلامتك التجارية من خلال لون معين، حيث سيؤدي الدمج بين التظليلات ودرجات السطوع والدرجات اللونية المختلفة للون علامتك التجارية، إلى تخصيص هوية علامتك التجارية لك بصورةٍ أكبر.

لدينا في المثال الأول الآتي مخطط ألوان أحادي اللون بدرجتين لونيتين مختلفتين من اللون الأزرق اللتين تضيفان الغنى والتنوع على هذا المخطط، بسبب التظليلات ودرجات السطوع المختلفة التي أنشأها التدرج اللوني gradient. ينطبق الأمر نفسه على المثال الثاني الآتي الذي يستخدم تدرجات لونية أيضًا لإثراء درجات اللون البرتقالي.

تركيبات الألوان المكمّلة Complementary Color Combinations

تجاذب الأضداد

الألوان المكمّلة هي الألوان التي تقع مباشرةً مقابل بعضها البعض على عجلة الألوان. يوضّح الشكل التالي مثالَين عن الألوان المكمّلة هما: البرتقالي المائل إلى الأصفر مقابل البنفسجي المائل إلى الأزرق، والأخضر المائل إلى الأزرق مقابل البرتقالي المائل إلى الأحمر.

تخلق هذه الألوان تباينًا كبيرًا، وتبرز العناصر التي تريد توجيه انتباه عملائك إليها في تصميمك. يمكن تحقيق ذلك بسهولة عند اختيار اللون المسيطر الذي يكون لونًا باردًا عادةً، ثم استخدام اللون الدافئ المكمّل مع الأقسام الأهم، أو مع الدعوة لاتخاذ إجراء CTA فقط. بما أن هذه الألوان عالية التباين حيويةٌ عند التشبع الكامل، فيجب إدارتها بعناية لتكون متوازنةً وغير متنافرة ومربكة.

الألوان المكمّلة الرئيسية هي البنفسجي والأصفر في المثال الأول الآتي. نرى أيضًا إضافةً جميلةً للون الأخضر المُزرَق، واللون الليمي lime، ولكن لا يوجد أي من درجات اللون الأخضر في هذا المثال مكمّلةٌ للبنفسجي أو الأصفر. تًنشئ درجات السطوع الفاتحة pastel من اللون الأخضر المائل إلى الأزرق والبرتقالي المائل إلى الأحمر، تركيبًا مكمّلًا في المثال الثاني الآتي. وهناك أيضًا لونٌ بارز ثالث هو اللون الأصفر، ولكنّه مشابه للمثال الأول، فهو ليس لونًا مكمّلًا لأيٍّ من اللونَين الطاغيين.

التركيبات المنقسمة المكملة Split Complementary

ثلاثة ألوان مع لمسة إضافية

تختلف هذه الطريقة عن الطريقة السابقة في نظرية الألوان، حيث تشكّل لوحاتٍ لونية غنيّة بمزيد من الألوان. يمكنك استخدام ثلاثة ألوان في التركيبات المنقسمة المكمّلة بدلًا من لونين فقط في تركيبات الألوان المكمّلة، إذ تتوضّع هذه الألوان الثلاثة مباشرةً مقابل بعضها البعض على عجلة الألوان.

تتضمن اللوحات اللونية في هذه الطريقة ألوانًا باردةً ودافئة/ وتُحقق الكثير من التوازن في تصميماتك. يمكنك استخدام لونين باردين لتصميمك العام، مثل استخدام خلفية زرقاء مع أقسام بنفسجية كما في اللوحات اللونية المكمّلة، ثم تضبط اللون الدافئ للعناصر المستهدَفة وهو اللون البرتقالي في مثالنا.

نرى في المثال الأول الآتي تركيبةً منقسمةً مكمّلةً للدرجات اللونية من الأحمر والبنفسجي المائل إلى الأحمر والأخضر، مع إضافة اللون الأبيض من أجل خلق تباين أكبر، بينما يحتوي المثال الثاني على تبايناتٍ من الأصفر، والأرجواني، والزهري.

تركيبات الألوان المتشابهة Analogous Color Combinations

التناغم المثالي

تتوضّع هذه الصبغات بجانب بعضها البعض على عجلة الألوان بعكس الألوان المكمّلة، مما يخلق لوحاتٍ لونية متناغمة ومتوازنة، وتُعَدّ هذه التركيبات طبيعية، إذ يكون أحد هذه الألوان طاغيًا والألوان الأخرى تبرزه وتكمّله.

يتيح التناغم استخدام مزيدٍ من الألوان دون تعقيد التصميم. قد يؤدي استخدام لونين أو ثلاثة ألوانٍ فقط في هذه الطريقة إلى جعل التصميم باهتًا أحيانًا، ولمنع حدوث ذلك، يستخدم المصممون ألوانًا محايدةً عالية التباين، مثل: الأسود والأبيض كما سنرى في المثالين الآتيين. حيث يتضمن مخطط الألوان المعتاد لونًا واحدًا مهيمنًا، ولونًا ثانيًا لدعمه، ولونًا ثالثًا محايدًا بارزًا.

راهن المصمّم في المثال الأول الآتي على اللون الأزرق والبنفسجي المائل إلى الأزرق، والبنفسجي، والبنفسجي المائل إلى الأحمر التي تمتزج مع بعضها البعض مثل نمط، وتشكّل خلفيةً رائعةً للشعار الأسود. بينما تتباين درجات اللون الأزرق، ودرجات اللون الأخضر تباينًا مثاليًا مع اللون الأبيض في المثال الثاني.

التركيبات اللونية الثلاثية Triad

كيفية إنشاء لوحات لونية بثلاثة ألوان

تُستخدم تركيباتُ الألوان الثلاثية الألوانَ المتساوية على عجلة الألوان، إذ يسمح ذلك بوجود ثلاثة ألوان مختلفة تعطي تباينًا لطيفًا حتى إن لم تكُن مشبعة.

نستخدم لونًا طاغيًا في التصميم مع لونين آخرين بارزين في معظم حالات إنشاء لوحة لونية ثلاثية متوازنة تمامًا كما هو الحال مع الطرق الأخرى. ويمكن الحصول على أربع تركيبات لونية ثلاثية في عجلة الألوان المكوّنة من 12 لونًا الموضَّحة في الشكل السابق، مثل المجموعات التالية: الأخضر المائل إلى الأزرق، والبرتقالي المائل إلى الأصفر، والبنفسجي المائل إلى الأحمر؛ والأخضر المائل إلى الأصفر، والبرتقالي المائل إلى الأحمر، والبنفسجي المائل إلى الأزرق؛ والأحمر، والأصفر، والأزرق؛ والبرتقالي، والأخضر، والبنفسجي.

يظهِر المثال التالي توازنًا ثلاثيًا مثاليًا. حيث أنّ اللون الطاغي في الصورة هو اللون الأخضر، واللون الطاغي مع لونين ثانويين بارزين هما الزهري والبرتقالي.

التركيبات اللونية الرباعية Tetrad

كيفية إنشاء لوحات لونية بأربعة ألوان

تُعرَف هذه الطريقة أيضًا باسم مخطط الألوان المستطيل rectangle color scheme، وتَستخدم أربعة ألوان موجودة ضمن زوجين من الألوان المكمّلة كما هو موضّح في الشكل الآتي. هناك نوع آخر من تركيبات الألوان التي تستخدم مربعًا للحصول على نتائج مماثلة، حيث تتوضّع الألوان الأربعة بالتساوي على عجلة الألوان.

تقدّم الطريقة الرباعية لوحات ألوان أكثر تنوعًا، واحتمالات متعددة من التباين، حيث يجب مراعاة التوازن بين الألوان الباردة، والدافئة في تصميمك العام، عند استخدام طريقة المستطيل لدمج ألوانك.

نرى في المثال الأول الآتي الذي يَستخدم تركيباتٍ رباعية، شعارًا. حيث يسمح التصميم باستخدام الألوان الأربعة بدون لونٍ طاغٍ إذا استبعدنا الخلفية المحايدة، وتتباين العناصر الأربعة للعبة عرض الفرسان تباينًا مثاليًا؛ في حين يوضّح الشكل الثاني الآتي تبايناتٍ أخرى من الأخضر، والأزرق، والأحمر، والأصفر، ويستخدم درجات اللون الأخضر على أساس لون طاغٍ.

تركيبات الألوان الفردية Individual Color Combinations

ما هي الألوان التي تتوافق مع بعضها البعض بصورة عامة؟

يُعَد ذلك أمرًا شخصيًا، إذ يمكن دمج كل لونين حسب الدرجة اللونية المناسبة، أو السطوع، أو التظليل المناسب. لكن هناك بعض التركيبات التقليدية التي ستجدها في تصميمات معينة في مجال الأزياء، والتصميم الداخلي، والجرافيك، وتصميم الويب. لنلقِ نظرةً على بعض هذه الأزواج اللونية فيما يلي:

الألوان المحايدة Neutrals

• اللون الأسود: بما أنه لون عالمي، فهو رائعٌ مع أي لون آخر، إذ يندمج جيدًا مع البرتقالي، والأخضر، والأبيض، والأحمر، والأصفر.
• اللون الأبيض: هو لون عالمي آخر يتناسب تناسبًا مثاليًا مع الأزرق، والأحمر، والأسود.
• اللون البيج Beige: يتناسب مع الأزرق، والبني، والأخضرن والأحمر.
• اللون البني: يتلاءم مع السماوي الفاتحن واللون القِشدي cream، والزهري والبيج.
• اللون الرمادي: يتلاءم مع اللون الفوشيّ Fuchsia، والبنفسجي، والزهري، والأزرق.

الألوان المعدنية Metallics

• اللون الذهبي: يتوافق مع اللون الأسود، والأرجواني المُحمّر (بورجوندي burgundy)، والوردي، والأخضر العسكري.
• اللون الذهبي الوردي Rose Gold: متوافق مع البنفسجي المائل إلى الأحمر، والفلامينجو الزهريّ، والخوخي.
• اللون الفضي: يتلاءم مع الأزرق، والبني، والذهبي العتيق.
• اللون النحاسي: متوافق مع الأبيض، والأخضر المحايد، والكحلي.

الألوان الباردة Cool Colors

• البنفسجي: يتناسب مع البني الذهبي، والأصفر الباهت، ولون النعناع.
• البنفسجي المائل إلى الأزرق: متوافق مع البرتقالي، والزهري، والأصفر، والأبيض.
• الأزرق: يتوافق اللون الليلكي، والسماوي، والأخضر المصفَر، والبني، والرمادي.
• الأخضر المائل إلى الأزرق: يتناسب مع البني، والبرتقالي، والزهري، والأحمر الكرزي، والبيج.
• الأخضر: متوافق مع البرتقالي، والأصفر، والبني، والأبيض القشدي.
• الأخضر المصفَر: متوافق مع الأحمر الكرزي، والأزرق، والرمادي.

الألوان الدافئة Warm Colors

• الأصفر: متوافق مع الرمادي، واللون اللازوردي azure، والليلكي، والأسود.
• البرتقالي المُصفَر: متوافق مع الرمادي، والبني، والزيتوني.
• البرتقالي: متوافق مع السماوي، والأزرق، والليلكي.
• البرتقالي المحمَر: متوافق مع السماوي، ولون النعناع، والأبيض القشدي.
• الأحمر: متوافق مع الأصفر، والأخضر، والأزرق، والأسود.
• البنفسجي المحمَر: يتناسب مع الرمادي، والليمي، ولون النعناع، واللازوردي، والبيج.

الألوان المتدرجة Gradient Colors

توسع الألوان

لقد أُبعِدت التدرجات اللونية عن التصميم الجرافيكي وتصميم الويب لفترة من الوقت، مع استخدام النمط المسطح flat style فقط، ولكنها عادت مرةً أخرى إلى المشهد منذ عام 2018، إذ يتطور التيار الدارج trend باستمرار، بحيث يتقن المصممون مهاراتهم لإنشاء انتقالات لونية جميلة، واستخدامها بصورةٍ أفضل بالموازنة مع التصاميم ذات الألوان المتدرجة التي كانت موجودةً في التسعينات. فهل تتذكر أزرار CTA الكبيرة ذات اللون الأحمر عالي التباين مع أضواء وظلال وأنماط؟ لن تعود هذه الأشياء قريبًا لحسن الحظ.

إذًا ما هي التدرجات اللونية؟ هي انتقالات لونية تمتزج من لون إلى آخر ولا تقتصر على صِبغتين فقط، كما لا توجد قواعد لنوع الألوان التي تمزجها، حيث يمكنك الانتقال بين الألوان المتشابهة، أو الألوان المتباينة. يوضّح الشكل الآتي عشرة أمثلة مختلفةً عن التدرجات اللونية، حيث يتضمن بعضها الانتقال بين لونين دافئين، في حين ينتقل بعضها الآخر بين درجات لونية باردة، مع وجود انتقالاتٍ مختلطة في حالات أخرى.

تُعَدّ طرق دمج الألوان في نظرية الألوان في التصاميم ذات التدرجات اللونية، هي الطرق ذاتها في التصاميم المسطّحة، ولكن ما تفعله التدرجات اللونية بصورةٍ أفضل من التصميم المسطح، هو أنها تضيف عمقًا أكثر وتنشئ خامة texture، كما أنّ تركيبات الألوان المتدرجة غنية وملفتة للانتباه، وقد أصبحت منذ عودتها في عام 2018 أكثر تألّقًا وإشراقًا وعصريّة.

تركيبات الألوان في علم النفس

كيف تؤثر الألوان على الحالة المزاجية والعواطف؟

لا يقتصر الهدف من دمج الألوان على الجماليات، وتحسين تصميماتك، وجعلها جميلة وملفتةً للنظر. فقد لا تكفي نظرية الألوان لتصمّم تصميمًا عصريًا، ويكاد إنشاء اللوحات اللونية أن يتمثّل في اختيار الألوان المحدَّدة استراتيجيًا، بهدف نقل رسالتك بنجاح، والتأثير على عملائك ليستجيبوا بالطريقة التي تريدها.

تثير الألوان المشاعر، ولا توجد طريقة للتغلب عليها، إذ يختلف علم النفس مع المعنى الكامن وراء كل درجة لونية من درجات الصبغات باختلاف الثقافات، والحالات، والتركيبات. ولكن هناك إرشاداتٌ قليلة تساعدك على البدء في معرفة معاني وتأثير الألوان، ومن بين الادعاءات الأكثر شيوعًا، هي أنّ الألوان الدافئة إيجابية، بينما الألوان الباردة سلبية، وهذا صحيح إلى حدٍ ما، لكنه ليس قاعدة، فاللون الأحمر على سبيل المثال هو لون دافئ ولكنه يثير الشعور بالغضب أو الخطر في معظم درجاته اللونية، وخاصةً مع كثافةٍ ونقاء أعلى؛ كما قد يثير اللون الأصفر، وهو لون أساسي دافئ، القلق والشعور بالإلحاح، وهناك بعض درجات اللون الأصفر التي ترتبط باليرقان وتعطي شعورًا بالمرض. إذًا لنتعرّف على الصبغات في أنقى درجاتها اللونية بإيجاز ونرى كيف قد يؤثِر كل منها على سلوك جمهورك المستهدف.

الصبغات الفردية في التسويق

يستجيب الأشخاص عادةً بطريقة معيَّنة تجاه الألوان الفردية، لكن يجب أن تضع في حساباتك أنّ تأثير كل صِبغةٍ يعتمد على عوامل متعددة هي: التركيبات، والسياقات، والتجربة، والذوق الشخصي، والعمر، والجنس، والاختلافات الثقافية. إذ يجب أن تبحث أكثر عند اختيار ألوانك لجمهور مستهدف محدّد.

الألوان الدافئة

• اللون الأصفر: لونٌ ساطع، وكثيف، وملفت للانتباه، ودافئ، وحيوي؛ لكنه صعب القراءة، ومربكٌ للعيون، وقد يخلق مشاعر إحباطًا وقلقًا أيضًا، وهو يُستخدَم في مجال المبيعات مع المشترين المندفعين.
• اللون البرتقالي: جذابٌ للغاية، وشائعٌ للدعوة لاتخاذ إجراء CTA، ويُستخدَم مع الشعارات، والألوان المستخدَمة للإبراز، لقدرتها على جذب الانتباه. يُستخدَم اللون البرتقالي باستمرار بهدف إبراز شيءٍ ما، لأنه لون نشط للغاية ويحرّك مشاعر الإثارة والحماس، لكن الكثير من اللون البرتقالي مزعجٌ لزوار موقعك.
• اللون الأحمر: شائع الاستخدام في مجال المبيعات، فهو لون قوي يؤدّي إلى ردود أفعال أسرع. حيث يرفع اللون الأحمر من ضغط الدم، وهو أيضًا رائع للاستخدام بهدف المشاركة، والتواصل الاجتماعي، لذلك إذا اُستخدِم بكثرة، فقد يكون له تأثير سلبي على الجمهور، ويؤدي إلى إبعاد الزائرين.
• اللون الزهري: اللون الأكثر أنوثةً وشاعرية، فهو مثالي لألعاب الأطفال، ودور الحضانة، ومنتجات صحة المرأة. وكلما طالت فترة التعرّض للون الزهري، كلما أصبح الشخص أهدأ بالموازنة مع التعرّض للون الأحمر الأساسي.
• اللون الأرجواني Purple: لون ملَكي مرتبط بالثروة، والحسيّة، والحكمة، فهذا هو السبب في أنه يُستخدم بكثرة مع السلع الفاخرة، ومنتجات التجميل الراقية، وبما أن له طبيعةً درامية، فإنه يعطي أحاسيسَ شاعرية وغامضة أيضًا.

الألوان الباردة والمحايدة

• اللون الأخضر: لونٌ مريحٌ للعين وممتع للنظر. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة، والمنتجات الحيوية، والحظ السعيد، والصحة، والثروة؛ لكنّه أيضًا لون الحسد، والسم، لذلك فلدرجته اللونية وتظليله المناسب أهمية كبيرة.
• ** اللون الأزرق**: وهو اللون الأكثر شعبيةً، والأحب عند الرجال والنساء وفقًا لاستبيانٍ شامل، كما أنّ له استخدامات ضخمة في مجال الاتصالات، والمصارف، والتأمين؛ لأنه يثير مشاعر الأمن، والولاء، والصدق، والقوة، والوثوقية. وقد يثير اللون الأزرق أيضًا مشاعر الحزن، والوحدة اعتمادًا على تظليله.
• ** اللون الأسود**: لون عالمي أنيق، ومتطور يَشيع استخدامه في العلامات التجارية الراقية، فهو مرتبط بالرقي والقوة، ويُستخَدم في مجال الاتصالات غالبًا.
• اللون الأبيض: لون عالمي ذو تباينٍ عالٍ يضيف فراغًا، ويحمل معاني النقاء، والطهارة، والنضارة، والبساطة، ولكنه قد يوحي بالنضوب والبرودة. يُستخدَم بكثرة في مجال الرعاية الصحية، والمجال التقني.
• اللون الرمادي: لون لطيف للأشخاص اللطيفين الذين يفضِّلون عدم الظهور، إذ يُستخدَم لتهدئة الزوار، وجعلهم يشعرون بالراحة نظرًا لبساطته، وهو لون شائع في المجال التقني.

المزاج والعواطف التي تنقلها اللوحات اللونية

كانت العواطف هي التأثيرات الرئيسية التي تنقلها لنا حالة الألوان الأنقى وفقًا لنظرية الألوان، وإذا أخذنا جميع العوامل في الحسبان وحدّدنا المشاعر والعواطف التي نرغب في نقلها، فإن هذا التأثير يعتمد على نصوع الألوان، ودرجتها اللونية، وسطوعها، ودرجة حرارتها. فهل تستخدم لونًا برتقاليًا مفعمًا بالطاقة للغاية؟ إذًا يمكنك تقليل كثافته، وإضافة المزيد من اللون الأبيض لإنشاء لون فاتحٍ مريح. هل يوجد الكثير من اللون الأزرق في تصميمك الذي يوحي بالشعور بالحزن؟ إذًا امزجه مع درجة لونية دافئة للشعور بالفرح.

• الألوان الهادئة Calm colors: هي الألوان ذات درجات السطوع الأفتح من درجات اللون الأزرق والأخضر، وأكثر مخططات الألوان المهدّئة هي لوحات الألوان الفاتحة pastel palettes، والتي تحتوي ألوانًا، مثل: اللون الأزرق الفاتح، ولون النعناع، والليلكي، والوردي، والزهري، والأصفر الفاتح؛ وخاصةً عند دمجها مع ألوان محايدة، مثل: البيج، والأبيض، والرمادي، الفاتح.
• ألوان الطاقة Energy colors: أكثر درجات الألوان حيويةً وسطوعًا، مثل: اللون الأحمر الساطع، والأخضر النيونيّ، والقرمزي magenta، والسماوي، والأصفر الساطع، والأزرق الحيوي. حيث أنّ هذه الألوان تحفّز، وتنشّط، ولكنّها قد تسبب الغضب والإرهاق أيضًا.
• ألوان السعادة: مثل درجات الزهري، والبرتقالي، والأحمر الدافئة. وقد تتضمّن الألوان الفاتحة pastel، وألوان الحلوى، كما قد تكون حيويةً وجذابة. يجب أن تكون هذه الألوان عالية الكثافة، مما يعني أنه يمكنك تغيير قيمتها، ولكن يجب تجنّب إضافة اللون الرمادي إليها.
• الألوان الحزينة: هي درجات لونية رمادية، وغير مشبعة، وداكنة من الألوان الباردة. حيث تنقل الألوان التي تخلو من الحيوية والدفء شعورًا بالفراغ، والوحدة، والاكتئاب.

اللوحات اللونية الباردة

هي مخططات الألوان التي تتضمن تظليلات الألوان الباردة، مثل: الأزرق، والأخضر، والبنفسجي؛ وتُمزَج مع الألوان المحايدة للحصول على تباين أفضل. حيث تبعث الألوان الباردة على الهدوء والاسترخاء أغلب الأحيان، ولكن يمكن أن تنقل اللوحات اللونية الباردة الحزن، والاكتئاب اعتمادًا على درجتها اللونية، وتتضمن مثل هذه المخططات كلًا من اللونَ الرمادي، ودرجات الأزرق، والرمادي غير المشبعة. قد تنقل هذه الألوان نفسها شعورًا بالإيجابية، والصحة، والجمال، والوثوقية ،وحتى النضارة عند زيادة كثافتها.

لنلقِ نظرةً على بعض اللوحات اللونية الباردة المستوحاة من الطبيعة.

حزن وكآبة

تهدئة وارتياح

نضارة ورقي

سلام وهدوء

برودة وتجمّد

ولاء ووثوقية

ويمكن أن تنقل الألوان الباردة لنا السعادة أيضًا.

مرح وسرور

دفء وبهجة

اللوحات اللونية الدافئة

الألوان الدافئة هي أيضًا سيف ذو حدين كما هو الحال مع الألوان الباردة، إذ تنقل الألوان الدافئة مشاعرَ التفاؤل، والسعادة، والطاقة، والحماس، والشغف؛ لكنها تنقل أيضًا مشاعر القلق، والإلحاح، وإشارة الخطر، والغضب. حيث يثير اللون الأحمر والأصفر ردود أفعال سريعة، ويزيدان من معدل ضربات القلب والشهية. لنلقِ نظرةً على استخدامات الألوان الدافئة المختلفة في مخططات الألوان، والحالات المزاجية التي تثيرها.

طاقة

سعادة

شاعرية وحسيّة

دفء

قلق

ذعر وخوف

الخلاصة

تُعَد الألوان أداةً مهمةً جدًا في التصميم للتأثير على المزاج والعواطف، لذلك يجب فهم علم الألوان، وكيفية عملها، وشرحنا أساسيات نظرية الألوان، وما تعنيه بالنسبة للتصميم الجرافيكي.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Color Theory Basics For Non-Designers: Everything You Should Know لصاحبته Al Boicheva.

اقرأ أيضًا

• كيف تختار أنسب الألوان لمشاريعك التصميمية

• سيكولوجية الألوان في عالمي التسويق والعلامات التجارية

من الأمور التي تجعلني أفضّل استخدام صور GIF دائمة الحركة هو أنها طريقة بسيطة نسبيًا لاستعراض المهارات في التصميم والرسوم الإيضاحية. بالإضافة إلى أنها لا تتطلب وقتا طويلا في الإنتاج، العمل عليها ممتع، علاوة على أنها تختصر كثيرًا من عمليّة التحريك، وهو أمر ذو بال.

زاد اهتمامي كثيرا، بوصفي متخصّصًا في الرسوم التوضيحية ومخرج رسوم متحركة، بإنشاء صور GIF دائمة الحركة، لكل من الاستخداميْن الشخصي والمهني خلال السنوات القليلة الماضية. وبما أنني أُسأل كثيرا عن عملي، فسأشارككم بما تعلمته عن صنع صور GIF دائم الحركة “الناجحة”.

ابدأ بالقصة

بالنسبة لي إنها الخطوة الأكثر تحديا. أحاول أن آتي بفكرة مضحكة وجذابة لكن سهلة الفهم. وبالطبع يجب أن تعمل في صورة GIF دائمة الحركة.
دعوني أحدثكم عن مثال، ألا وهو مشروعي لصور GIF بعنوان Game Of Thrones. حيث صنعت صورة GIF لكل حلقة من الموسم السادس لمسلسل صراع العروش، وكان التحدي أخذ المشاهد – التي غالبا ما تكون عنيفة – وتحويلها إلى صور GIF جذابة تعمل كنسخة ملخصة من الحلقة.

ستجد أدناه ثلاثة صور متحرّكة تمثل مشاهد قاسية. تخفّف هذه الرسومات الملونة الظريفة من هول المشاهد الأصلية التي يمكن نعتها بكلّ وصف إلا الطرافة.

تجمع صورة GIF أدناه، والتي تدوم 15 ثانية، 3 إلى 4 حلقات صغيرة تخلق قصة ذات معنى. مدة الرسوم المتحركة “الصافية” تتراوح بين 5 و6 ثوان؛ لذا فإن سرد قصة ما عبر الحلقات يوفر عليّ بعض العمل.

أبقها بسيطة

يمنحك استخدام تصميم تقليلي Minimalist المزيد من الحرية في مرحلة التحريك. يمكنني القول من واقع خبرتي إنه كلما كان التصميم أبسط وأوضح كان التحريك أسهل، فالتصميم المعقد يحوي العديد من التفاصيل والظلال وغيرها وبالتالي يتوجب عليك أن تنتبه لها في كل إطار. لذا أبق الأمور بسيطة.

أحب استخدام الأشكال الهندسية البسيطة وصيغ الألوان الباهتة. كما أتجنب التفاصيل غير الضرورية كأصابع اليديْن والقدميْن، وأستخدم تصاميم بسيطة لليدين والرجلين - فمن الأسهل أن ترسم ببساطة عوضا عن رسم ذراع مفصلة مع الظلال وسماكات مختلفة ودقة تشريحية. يسمح لك تصميم الأطراف بأشكال بسيطة بمدها وعصرها واللعب بها وكأنها معكرونة دون التأثير على سماكتها الأصلية.

يمكنني أن أتلاعب ضمن هذه القيود بالتصاميم مع المبالغة ببعض الميزات لإضفاء الفكاهة والأسلوب المميز والاهتمام البصري: جسد ضخم بوجه صغير، ذراعان ثخينتان جدا أو ذراعان نحيلتان وطويلتان جدًّا وغير ذلك. كما أنني أجد رسم وتحريك الشخصيات البسيطة أكثر جمالا وتعبيرا.

لأشرح ما أعنيه، إليك صورة للموهوب سيمون بايلز. تمعن بها وستجد أن الشخصية صممت بالعناصر الأساسية فقط: أشكال بسيطة للأطراف، شكل أثخن للجسم ودائرتان كاملتان للأطراف والشعر. هذا كل شيء.

بإمكاني التلاعب في التصميم بسهولة أكبر بكثير مما لو رُسِم بطريقة واقعية أكثر تفصيلا. سيكون من الصعب تنفيذه كل تلك التقلبات المجنونة لو لم يكن التصميم سهلا.

يجب أن تكون الحلقات كاملة

بما أن صور GIF دائمة الحركة تعرض تلقائيًّا مرارا وتكرارا، فإنها يجب أن تكون كاملة – وإلا سيسهل اكتشاف العيوب، ناهيك عن تشتيت الانتباه. لذا أَوْلِ التفاصيل الكثير من الاهتمام. اهتم كثيرا بكل إطار من رسمتك المتحركة لتضمن ظهور الحلقات باستمرار. أطمح إلى تصميم رسوم متحركة سلسة، وأحيانا أستخدم الرسوم المتحركة الكلاسيكية لإجراء تعديلات بسيطة كرفرفة الشعر وحركة الأطراف (يكون التصميم البسيط بمتناول اليد هنا أيضا). وبما أن صور GIF دائمة الحركة تكون قصيرة في أغلب الحالات فهي تستحق العناء.

أول شيء أفعله لجعل الرسوم المتحركة هو إنشاء الإطارين الأول والأخير حتى يُوَّحدا بسلاسة. ومن ثم أنتقل إلى إنشاء جسم الرسم المتحرك.

حاول إضافة عناصر ممتعة لتفاجئ بها المشاهدين عند مشاهدة صور دائمة الحركة.

إليك أفكارا قد تساعدك للاستلهام منها:

• استخدم التأثيرات الصغيرة. على سبيل المثال، أضف نجوما إلى العناصر اللامعة واندفاعات لحركة الأطراف السريعة جدا وغيوما صغيرة من الغبار عند ارتطام شيء ثقيل بالأرض.
• ضخّم الحركة. على سبيل المثال، افصل الرأس عن الجسد عندما تُلكم الشخصية.
• اختر لوحة الألوان الخاصة بك بحكمة، فصور GIF محدودة ب 256 لونا، لذا فإن البكسلات تظهر إن لم تكن التدرجات متناسقة.

ترجمة - بتصرّف - للمقال Creating seamless looping GIFs لصاحبه Eran Mendel.

حقوق الصورة البارزة محفوظة لـ Vecteezy

تلعب الصور المتحركة من نوع GIF في InVision دورا كبيرا في عملياتنا التسويقية والتعليمية. حتى إننا قمنا باستخدامها في صفحتنا الرئيسية عوضا عن التحريكات Animations بالشفرات البرمجيّة. يسألنا الناس غالبا كيف نصنع صور GIF الخاصة بنا، لذا وجدنا أنه قد حان الوقت لننطق بهذه الجوهرة.

تصميم صور GIF

1. الخلطة السحرية

إليكم سرّي الصغير: تبدأ جميع صور GIF التي أنتجها من فيديوهات. أستخدم ScreenFlow لهذا الغرض، وهو نفس البرنامج الذي نستخدمه لفيديوهات مُنتجاتنا، إذ يتميّز بالبساطة بحيث يمكن تعلمه بسهولة، وفي الوقت نفسه يضم مجموعات أدوات تحريك مفيدة.

بعد أن أصدّر Export الرسوم المتحركة على هيئة ملف فيديو، أنتقل إلى برنامج فوتوشوب وأستوردها من القائمة ملف File > استيراد Import > إطارات الفيديو كطبقات Video Frames As Layers.

نصيحة: استخدم Keynote لإنشاء رسومك المتحرّكة إن لم تسمح ميزانيتك باستخدام ScreenFlow و After Effects، ثم صدّرها إلى فيديو. نعم، في النهاية هناك استخدام لهذا الإعداد.

2. ألوان أقل = مرح أكثر

إن أردت الحصول على صور GIF مذهلة، يجب عليك أن تختار الألوان بعناية. فهي لن تلعب دورا كبيرا من ناحية حجم الملف فقط، بل إن استخدام ألوان أقل سيتيح لك صنع صور GIF أطول وأكثر تعقيدا مع المحافظة نسبيًّا على صغر حجم الملف (بالنسبة لي، الملف صغير الحجم هو ما يكون حجمه أقل من 1MB).

3. استخدم تأثير ضبابية الحركة Motion blur عندما يكون الأمر ممكنا

تتيح لك البرامج مثل ScreenFlow و After Effects تصدير الفيديوهات باستخدام ضبابية الحركة. مما يجعل صورك المتحركة لا تبدو احترافية فحسب، وإنما يساعدك أيضا في التلاعب بالأشياء قليلا وذلك من ناحية حجم الملف إن اضطررت لحذف إطارات من صورة GIF الخاصة باستخدام الفوتوشوب.
لاحظ الفرق بين الصورتيْن التاليتيْن، الأولى بدون تأثير الضبابية والأخرى بتطبيق هذا التأثير.

4. كن كسولا (نوعا ما)

تخيل جميع الأشياء الأخرى التي يمكن أن أضيفها إلى صورة GIF الموجودة في بداية هذا المقال. تلميحات صغيرة مع أسماء مستخدمين فوقها، مؤشر ينقر على زر الزائد، يحوم فوق الوجوه، كاشفا المزيد من التلميحات. لا يحتاج الناس رؤية كل شيء ليفهموا الصورة، لذا أرهم فقط ما تحتاج إليه، فوقتك وحجم ملفك محدودان.

تصدير صور GIF

صدّر الرسوم التي تعمل عليها إلى صورة GIF، قبل أن تُرهق نفسك باتباع النصائح التالية. إن كان حجم ملفها معقولا، أحسنت عمل رائع! استمر في ما تفعله. وإن كان كبيرا، جرب ما يلي.

1. احذف الإطارات Frames المتطابقة

من المرجَّح أن صورك المتحركة ستتوقف أو تسكن في نقطة ما. إن تفحصتها عن قرب، ستلاحظ أن هذه اللحظات تحوي مجموعة من الإطارات المتطابقة مدة كل منها 0.03 ثانية. فإن وجدت 10 إطارات متطابقة، احذف تسعة منها وحدد مدة ذاك الإطار الوحيد لتكون أطول، اجعلها ثانية مثلا.

إن لم يفدك ذلك، حاول إعادة استيراد الفيديو، لكن هذه المرة فعل الخيار اقتصر على واحد من كل إطاريْن Limit To Every 2 Frames. يجب أن يُخفض ذلك حجم ملفك بقدر ملحوظ.

نصيحة: إن كانت صورتك المتحركة تحوي أكثر من 150 إطارا فسيصعب عليك إبقاء حجم الملف منخفضا.

2. خفّض عدد الألوان

عندما تحفظ صورتك المتحركة في الفوتوشوب، ستجد قائمة منسدلة بعنوان  ألوان Colors على يمينك. جرّب قيما مختلفة في هذه القائمة. خفّضها قدر الإمكان، دون أن تحوّل صورتك المتحركة إلى كتلة من البشاعة.

3. عدّل نسبة فقدان البيانات

يمكنك عند حفظ الصورة أن تحدّد نسبة فقدان البيانات بتحديد قيمة الخيار Lossy. قيمة بين 1 و 10 ستجعلك تتخلص من بضعة كيلوبايتات دون الإضرار بجودة الصورة.

لا شيء مما سبق نافع! ساعدوني!

إن كنت قد جربت كل ما سبق دون أن تستطيع تخفيض حجم تلك الصورة، فقد حان الوقت للمراجعة قليلا. هل تحاول أن تنجز الكثير؟ هل من طريقة أخرى لتحقيق هدفك؟ ماذا لو قسمتها إلى صورتي GIF مختلفتيْن؟ على غرار جميع المنتجات الإبداعيّة، , صورك المتحركة ستكون أفضل إن ركزت على شيء واحد فقط.

رأسك يدور؟ إليك أدوات لإنشاء صور GIF

إن كانت كل النصائح المُقدَّمة أعلاه مربكة لك، جرب أحد الخيارات التالية:

• GIPHY GIF Maker (مجاني)
  إن أنشأت حسابا في الموقع فسيمكنك الاحتفاظ بخصوصية صور GIF التي تنشئها عبر الموقع، وإلا فإن جميع صورك المتحركة ستصبح تابعة لـ GIPHY.
• EZGIF (مجاني)
  بالرغم من أنه لا يبدو بسيطا أو سهلا للعين كما هو GIPHY، إلا أنه يوفر تحكما أكبر.
• (4.99$) GifBrewery 3
  لا أشتري تطبيقات لصنع الصور المتحركة، لكن لو كنتُ كذلك فبالتأكيد سيكون هذا هو التطبيق الذي سأعتمده.

ترجمة - بتصرّف - للمقال 7 tips for designing awesome animated GIFs لصاحبه Andy Orsow.

حقوق الصورة البارزة محفوظة لـ Freepik

تحدّثنا في الجزء الثاني من سلسلة المقالات هذه عن مبادئ التصميم الجرافيكي، وألقينا نظرة على مفاهيم كالتوازن، السيادة، التباين، والانسجام. في هذا الجزء، وهو الجزء الأخير، سنتحدّث عن التكوين وعناصره الرئيسية.

العنصر البصري المفرد Single Visual

في هذا النمط من التكوين يتم استخدام صورة واحدة فقط في التصميم. وهذا يعني أن هذه الصورة يجب أن تكون جذّابة، ذات وقعٌ قوي، ويقوم التصميم بالكامل على أساسها. من الأمثلة على صفحات العنصر البصري المفرد هي صفحات الهبوط، لكن هذا النمط يستخدم في التصاميم الموجهة للطباعة أكثر منه في المواقع.

يُعتبر هذا النمط من التكوين هو الأسهل، على الرغم من إنّ اختيار الصورة يجب أن يكون بشكل دقيق وإلّا لن يكون لها التأثير المرغوب. إنّ المبدأ الأساسي في هذا النمط هو التأكّد من أن أسلوب تنسيق النصوص typography والعناصر الأخرى تُعزّز العنصر البصري ولا تطغى عليها. لذلك يجب أن يكون هنالك تمييزًا واضحًا للعنصر الأهم، وفي حالتنا هذه قد تكون صورة، رسم إيضاحي، أو عنصر رسومي؛ أي يجب أن يكون العنصر الأهم هو الأقوى تأثيرًا.

صفحة Jeffrey Veen هي مثال جيد على استخدام نمط العنصر البصري المفرد

النسبة الذهبية

وتُعرف أيضًا بحلزون فيبوناتشي أو فاي، وقيمتها 1:1.618 تقريبًا. يمكن إيجاد حلزون فيبوناتشي في أشياء مختلفة حول العالم، وشبكة الإنترنت ليست استثناء منها. وتعتبر فكرة ترتيب عناصر التصميم على طول خطوط الحلزون فكرة جيّدة، لأنّ هذه هي الطريقة التي تعمل بها العين البشريّة. إنّ استخدام النسبة الذهبيّة بصورة صحيحة سوف بجلب تركيز زائري الصفحة إلى الأشياء التي نرغب في التأكيد عليها.

حلزون فيبوناتشي

النقطة المحورية (أو البؤرية)

وتعتبر من الأسس المهمة لأنها تقدّم للمشاهد شيئًا لينظر إليه. تضيف النقطة المحورية فكرة معيّنة إلى التصميم، وتعمل كنقطة بداية لأغلب زوّار الموقع. يمكن تمثيل النقطة المحورية من خلال أسلوب تنسيق النصوص، الأزرار، الرسوم التوضيحية، الصور، أو العناصر الأخرى. وهذا الشيء راجع للمصمّم نفسه في اختيار العنصر الذي يُنشئ من خلاله النقطة المحورية.

يستخدم موقع Girlfriend Agency النقطة المحورية بصورة جيّدة وذلك بالتشديد على العنوان

يجب أن تكون النقطة المحورية هي نقطة التركيز، كذلك يجب أن تكون أول عنصر ينظر إليه المشاهد عند دخوله الصفحة، خصوصًا في المرّة الأولى. مع ذلك، جعل النقطة المحورية مهمّة جدًا وواضحة جدًا قد يخلّ في توازن مخطط الصفحة. لتجعل النقطة المحورية من ضمن أهداف تصميم موقعك، وليكن غرض الموقع معروضًا من خلالها. على سبيل المثال، وجود زرّ التحويل (Call to Action Button) يعتبر نقطة محورية، لأنه هو الأمر النهائي الذي تريد من المستخدم فعله على صفحتك.

التصميم الشبكي

قد يكون هذا النمط جديدًا على القارئ. نظرية الشبكة يمكن أن تكون العنصر الأكثر شعبيّة في التكوين لأننا نقوم بتطبيقها في أغلب الأحيان حتّى دون أن ندرك ذلك. تضيف الشبكات هيكلية معيّنة للتصميم، وتستخدم للحصول على تناسب جيّد بين العناصر على الصفحة. توجد الكثير من الهياكل الشبكيّة Grid Frameworks على الإنترنت، ويمكن تحميلها مجّانًا والبناء عليها. وأنا حقيقةً اقترح استخدامها إذا كنتَ مبتدئًا في هذا المجال. إن العمل بنظام الشبكات من البداية سيجعلك تشعر بالراحة باستخدام هذه الطريقة، وهذا يُعتبر جيّدًا للمخطّطات التي تنشئها.

لا يشترط بالشبكات أن تكون واضحة ومحدّدة دائمًا؛ يمكن أن تكون طفيفة أو خفيّة أيضًا. وإذا اخترت العمل بالخيار الثاني تأكّد من أنّ تصميمك ما يزال واضِحًا ومرتّبًا قبل أن تقدّمه. عندما تعمل بنظام الشبكات احرص دائمًا على سؤال الأشخاص من حولك حول آرائهم، وهذه الفكرة جيّدة؛ لأنّ العمل مع الهياكل الشبكيّة لساعات طِوال قد يؤثّر على عينيك ويجعلك تغفل عن رؤية الأخطاء الصغيرة التي تحتاج إلى التعديل.

النظام الشبكي

قوانين جشتالت Gestalt Laws

عندما تعلّمتُ هذا المبدأ في المدرسة ذُهلتُ بالفرق الذي صنعته بتصاميمي. إن قوانين جشتالت هي نتيجة الإدراك البصري للإنسان للأشياء المختلفة، من ضمنها المواقع والعناصر. تم إنشاء هذه القوانين اعتمادًا على الطريقة التي تؤثّر بها العناصر المختلفة على المشاهد.

توجد خمسة مبادئ خاصّة بقوانين جشتالت:

• الإغلاق closure
• التشابه similarity
• الاستمرار continuation
• المحاذاة alignment
• التقارب proximity

وباختصار نوضّحها؛ قانون الإغلاق ينطوي على مفهوم أننا معتادون على إغلاق الأشياء، غير المغلقة في الواقع، في مخيّلتنا. وكمثال على ذلك الدائرة المرسومة ب 330 درجة؛ فالدماغ البشري يستقبلها على أنّها دائرة كاملة. أما قانون التقارب فإنّه يوضّح بأننا نميل إلى النظر إلى الأشياء القريبة من بعضها على أنها مجموعة. قانون التشابه يؤكّد نفس الشيء؛ أننا نقوم باعتبار الأشياء التي تملك نفس اللون، الشكل، أو الخامة على أنها مجموعة. قانون الاستمرار يؤكّد على أن الأشكال سيتم تجميعها كشكل كامل إذا كانت موضوعة بصورة خطّية أو أنها تتبع اتجاهًا معيّنًا. أمّا القانون الأخير، المحاذاة، فإنّه يُظهر أن الأشكال يتمّ محاذاتها على أساس حافّاتها (وهذا النمط شائع جدًّا)، أو على أساس خطوطها المركزية. ويمكن للأشكال أيضًا أن تتداخل مع بعضها البعض.

قانون جشتالت للإغلاق

قانون جشتالت للتقارب

في الواقع توجد المزيد من قوانين جشتالت، لكن ليست جميعها مهمّة بالنسبة للمصمّمين.

التخطيط على شكل Z و F

إن التخطيط على شكل Z يقوم على أساس حركة عين الإنسان. وكما هو واضح من الاسم؛ إن مسار نظرات معظم الأشخاص الذين تم تتبّع مسار نظراتهم إلى صفحة معيّنة كان على شكل Z، ما معناه أنهم يبدؤون من الزاوية العلويّة اليسرى وينتهون بالزاوية السفليّة اليمنى (هذا بالنسبة للمواقع الأجنبية). لهذا فإن محاذاة جميع الأشكال في الصفحة الرئيسية على شكل حرف Z سيؤدّي بالتأكيد إلى نتائج أفضل، وسيجعل التصميم مُتقنًا أكثر.

تخطيط على شكل Z

يوجد أيضًا نوع آخر من التخطيط؛ على شكل حرف F. وفي هذا النوع يبدأ المستخدم بقراءة السطر الأول، ثمّ يستمر إلى السطر الثاني، وهكذا يستمر بنفس الترتيب.

صفحة Goal Arena مخطّطة على شكل الحرف F

الخلاصة

كانت هذه هي المبادئ الأساسيّة للتصميم، وامتلاكك معرفة واسعة حول كل من هذه المبادئ لن يجعل مخططات صفحاتك تبدو بشكل أفضل فحسب، وإنمّا سيوفّر للمستخدم تجربة أفضل. إنّ إنشاء الواجهات الجيدة لأجل المستخدم ستجعله يأخذ صفحتك بالحسبان، وإذا اعتدت العمل بهذه المبادئ، ستجد أنها بمرور الوقت تصبح طبيعية ومنطقية.

بالطبع هنالك المزيد من الأشياء التي يمكن معرفتها عن هذه القوانين، لكن هذه المعرفة تأتي مع التجربة، ولا يمكن الحصول عليها من الكتب فقط؛ إنما من خلال الممارسة.

من خلال هذه المقالات الثلاث يجب أن تكون قد اكتسبت المعرفة الكافية بالعناصر الأساسية للتصميم. وأنا آمل حقًّا أن تكون هذه المقالات قد جعلتك تفكّر جدّيًا، إذا كنت مبتدئًا، بمهنة مصمم الجرافيك.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Graphic Design Basics Part 3: Composition لصاحبه: James Richman.

حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.

تحدّثنا في الجزء الأول من سلسلة أساسيّات التصميم الجرافيكي هذه عن العناصر الأساسية للتصميم، كالأشكال، الخطوط، الخامات والعناصر الأخرى. وفي هذا الجزء سنلقي نظرة، وبشكل مفصّل أكثر، على مبادئ التصميم التي من المهّم التعرّف عليها، لأنها هي التي تفصل بين المصمّم الجيّد والمصمّم الرائع. بعض المبادئ التي سنغطّيها اليوم يتّم تطبيقها لا شعوريًّا، لكنّها موجودة بالتأكيد، وسنقوم بعرض بعض الأمثلة من المواقع لكي نوضّح المفاهيم.

1. التوازن

التوازن هو طريقة توزيع عناصر التصميم في مخطط الصفحة. وإذا كان التوازن جيّدًا يمكن تحقيق المتانة في التصميم، على الرغم من أنّ بعض المصمّمين في الآونة الأخيرة يفضّلون التصاميم غير المتوازنة لأنها مُفعمة بالحركة وتعرض وجهة نظر مختلفة تمامًا. وتعتبر الصفحات الشخصيّة هي الأكثر ملائمة للمخططات غير المتوازنة، وسنرى بعض الأمثلة لاحقًا.

يجب أن تعرف الأنواع الثلاثة من التوازن لكي تكون قادرًا على ملاحظة أي نوع من التوازن يمتلك الموقع الّذي تعاينه. وهذه الأنواع هي:

• المتناظر symmetrical.
• غير المتناظر asymmetrical.
• الشعاعي radial.

النوع الأول يعني أن جانبيّ التصميم هما بنفس الشكل، الخطوط، الخامات، وهكذا. ونقصد بجانبيّ التصميم؛ الأيمن والأيسر، لأن هذا النوع من التناظر يكون غالبًا حول المحور العمودي، وهو الشائع في التصميم هذه الأيام. توجد بعض الأمثلة عن التناظر حول المحور الأفقي، أو المحورين معًا، ولكنّ هذا الأمر نادرًا. التصاميم المتناظرة هي الغالبة في مواقع الأنترنت حتّى خمس سنوات مضت.

النوع الثاني من التناظر يحدث عندما يكون جانبّي الموقع لا يشبهان بعضهما، لكن مع ذلك تبقى بعض العناصر متشابهة. وعلى الرغم من أن هذا النوع يسمى غير متناظر ألا إنه يحتوي على بعض سمات التناظر، كما في النوع الأول من التوازن، ولكن بمستوى أقلّ. والمواقع غير المتناظرة تصبح أكثر وأكثر شعبيّة هذه الأيام (لاحظ مخططات وورد بريس التي تملك جهة للمحتوى وجهة للشريط الجانبي).

التوازن الشعاعي يحدث عندما تكون عناصر التصميم موزّعة بشكل دائري. وهذا النوع يعطي إحساسًا بالحركة والحيويّة. لكن هذا النوع لا يستخدم بكثرة، لأن المصمّمين، وحتّى الخبراء منهم، يواجهون المشاكل في تخطيط التصاميم من هذا النوع.

وكما ذكرنا سابقًا، يمكن تحقيق التوازن من خلال الأشكال، الألوان، الخامات، الخطوط، والعناصر الأخرى التي تحدّثنا عنها في الجزء الأول.

صفحة Florida Flourish تعتبر مثالًا جيّدًا على موقع متناظر كلّيًّا.

في موقع Duplos تم استخدام النوع غير المتناظر وقد عمل بصورة جيّدة جدًا.

2. السيادة والأولوية (Dominance and Priority)

تمّ جمع هذين المبدئَين معًا لأنّهما مرتبطان بشكل وثيق. فكلاهما يتعلّق بتجربة المستخدم، لأن عدم وجود الأولويّة والسيادة لبعض العناصر قد يؤدّي إلى الإرباك. إنّ مستوى السيادة هو الّذي يحدّد أهمّية العناصر المختلفة، مثل القائمة، الشعار، المحتوى، أو ذيل الصفحة. وبالطبع يمكن تحقيق ذلك أيضًا عن طريق التلاعب بنوع الخط والحجم. مع ذلك لنتعمّق أكثر للتعرّف على معنى ودور كل من السيادة والأولويّة.

هنالك ثلاث مستويات رئيسية للأولوية، وأوّلها العنوان أو نقطة التحويل (تسمّى أيضًا الدعوة إلى الإجراء CTA) والّذي يُعتبر كعنصر أساسي. تأتي بعده العناصر الثانوية مثل الصور التي تستخدم للتعبير عن شيء معيّن، أو تستخدم، في أغلب الأحيان، للتصّفح. من الواضح إن هذه العناصر ليست الأكثر أهمية في الموقع، لكن مع ذلك لا يمكن إنشاء أيّ موقع بدونها. العناصر التي تأتي في المرتبة الثالثة هي المعلومات؛ مثل روابط الذيل أو المعلومات الوصفية في المدوّنات أو العناصر المختلفة، ويمكن أن يقوم الموقع بدون هذه العناصر (الثالثة). مع ذلك تستخدم هذه العناصر في كثير من الأحيان لأنها تُكمل التصميم؛ إما بتوفير المزيد من المعلومات، أو بإكمال المخطط مع بعض العناصر.

في موقع Area17 تمّ التشديد على العنصر السائد في الزاوية العلويّة اليسرى. كما تجذب عبارة الترحيب الانتباه بسبب اللون.

3. التناسب Proportion

التناسب مهمّ، وهو الذي يمثّل حجم العناصر مقارنة ببعضها البعض. للتناسب تأثير قويّ على المستخدم، وهو مرتبط أيضًا بالمبدأ السابق. من البديهي أن تكون العناصر الأكبر ذات وقع على المستخدم أقوى من العناصر الصغيرة. تعمل السيادة، الأولوية، والتناسب معًا على تأكيد رؤية المستخدم للمعلومات على الموقع بصورة صحيحة. فمثلًا، من الخطأ أن تجعل حجم الخط في الذيل أكبر منه في المحتوى، لأن ذلك يعني عدم أخذ هذه العناصر الثلاثة بالاعتبار.

يستخدم موقع Bluecated Interactive مبدأ التناسب لغرض جذب الانتباه إلى الصورة.

4. التباين Contrast

مبدأ آخر من المبادئ المهمّة، ليس فقط في التصميم، وإنّما في التصوير والفنون البصريّة الأخرى. لا نظن أن هنالك حاجة للتعمّق في هذا المبدأ، لأن كل شخص يعرف معنى التّباين. فعندما يكون هنالك تباين كاف بين العناصر، فإن ذلك يعني أنّ بعضها يبرز أكثر من الأخرى. وإذا رغب المصمّمون بدمج العناصر معًا، فإنّهم يقومون بذلك عبر التباين الضئيل بين هذه العناصر. ويمكن تمييز العناصر بعضها عن بعض باستخدام درجة عالية من التباين.

إذا كان التوازن يتحقق من خلال الأشكال والخطوط، فإنّ التباين يتحقق من خلال الألوان. مع ذلك، فإنّ مبدأ التباين تغيّر مؤخّرًا بواسطة الخامات وأسلوب تنسيق النصوص Typography، لذلك يصبح أكثر وأكثر شعبيّة. عندما يكون للتصميم أسلوبًا مثاليًا لتنسيق النصوص، فإنّ ذلك يؤدّي، ليس إلى تباينٍ مثاليّ فحسب، وإنما إلى التناسب، السيادة والأولوية كذلك. من السهل ملاحظة أنّ المبادئ الثلاثة الأخيرة مرتبطة نوعًا ما مع بعضها، بطريقة أو بأخرى. فلو حصل وتحدّثنا بصورة عامّة عن هذا الموضوع، يمكننا أن نُدرج هذه المبادئ معًا في نفس الفقرة.

في موقع i love typography أعلاه، تجد حسن استعمال التباين مباشرة في العنوان الرئيسي للموقع، حيث أن اللون الأخضر تباين بشكل ملحوظ مع اللون الرمادي الغامق. قد يكون التباين أيضا لإبراز زر معين أو زر إجراء (Call to action).

5. الإيقاع Rhythm

قد يكون هذا المبدأ جديدًا على القارئ. إيقاع الصفحة هو المبدأ الذي يجعل عين الإنسان تتحرك من عنصر باتّجاه الآخر. يضمن الإيقاع حركة العين وبأي ترتيب يجب على المستخدم رؤية العناصر. قد يكون هذا المبدأ صعب لتحقيقه، لأن كل شخص لديه طريقة خاصّة للنظر إلى الموقع، وعملية جعل كل شخص ينظر بنفس الطريقة قد تكون مرهقة جدّا.

هنالك نوعان من الإيقاع: السلس والتدريجي. النوع الأول هو التفاوت، وأبسط مثال هو حركة المياه التي تجري في الأساس بنفس الاتّجاه لكن هنالك الكثير من التفاوت في طريقة تحرّكها. أمّا الإيقاع التدريجي فيحدث عندما يكون هنالك تسلسل واضح في الطريقة التي يجب أن تتحرك بها العين بين العناصر.

في معرض أعمال David Desandro تمّ اتّباع إيقاع منتظم جدّا وتدريجي.

6. الانسجام والوحدة

إنّ الحصول على تصميم مذهل لا يمكن أن يتحقق، حتى وإن طبّقنا جميع المبادئ أعلاه بصورة صحيحة، بدون الانسجام والوحدة، وهذا ما نراه غالِبًا في الحياة الواقعية. فكثيرًا ما نسمع عن الأغنياء الذين يمتلكون كلّ شيء يريدونه، لكنّهم يفتقرون إلى الانسجام والألفة في حياتهم. القاعدة نفسها تسري في التصميم؛ فإذا كانت جميع العناصر مرتبطة بصورة صحيحة نكون بذلك قد حققنا ما نسمّيه بالوحدة. لكن أن تضع جميع هذه العناصر في الصفحة دون ربطها ببعضها لا ينتج لك تصميمًا، وإنّما صفحة ذات كومة من العناصر. وبالعكس؛ إذا كانت العناصر مُكملة لبعضها البعض، والموقع سهل على العين ويتيح تجربة جيّدة للمستخدم فهذا يعني أن عملك قد انتهى إلى حدّ ما.

لا يوجد هنالك داع للمثال هنا، نحن نعلم جميعًا أنّ المواقع ذات الانسجام والوحدة يمكن إيجادها في كل مكان؛ فلتفكّر في موقع يُعجبكَ كثيرًا وتستحضره في ذاكرتك دائمًا. على الأرجح هذا الموقع يتّسم بالانسجام والوحدة.

الخلاصة

دار المقال الثاني من السلسلة حول عملية تحليل المبادئ الأساسية للتصميم والتي يجب أن تعرف عنها كمصمّم. بعد قراءتك للمقالين الأولين تكون قد حصلت على الدراية الكافية لكي تبدأ تصميم مخططك الخاص، لكن تمهّل قليلًا! المقال الثالث من هذه السلسلة سيُغطّي أساسيات التكوين، كالنقطة المحورية، نظرية الشبكة، وقوانين جِشتالت (gestalt laws)، وغيرها التي تستخدم في تصميم منتجات أخرى كالمجلّات، النشرات، أو الكتيّبات.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Graphic Design Basics Part 2: Design Principles لصاحبه: James Richman.

حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.

يُعتبر التصميم الجرافيكي مجالًا واسعًا جدًّا، ومهمّة الحصول على وظيفة مصمّم جرافيك ليست بالسّهلة. فعملية الحصول على وظيفة على شبكة الإنترنت تتطلب، بالإضافة إلى المهارات التي يجب أن تكتسبها، سِمات شخصية كمقاومة الإجهاد، الإبداع، والحافز الذاتي. لكنّ الجزء العملي يُعتبر، وبشكل واضح، هو الجزء الأهمّ، وهو الذي يتمّ الحكم من خلالهِ حتّى قبل تقييم مهاراتك الشخصيّة. لذلك سنبدأ اليوم بسلسلة من المقالات التي تدور حول أساسيات التصميم الجرافيكي، وسنستعرض في هذا الجزء العناصر الأكثر شيوعًا في هذا المجال.

إنّ وظيفة مصمّم الجرافيك الرئيسية هي تصميم عناصر مرئية يمكن استخدامها في شبكة الإنترنت أو لغرض الطباعة. كمثال على ذلك؛ مخططات المواقع (التي يتم تحويلها في أغلب الأحيان إلى مواقع حقيقية من قِبل مصممي المواقع)، الملصقات، الكُتيّبات، النشرات، أو الحملات الإعلانية (في كِلا من شبكة الإنترنت والواقع).

توجد في المجموع ستّة عناصر خاصّة بالتصميم يجب أن تكون مُلمًّا بها: الخط، الشكل، اللون، الخامة، القيمة والمساحة.

1. الخط

يتواجد الخط عادةً في كلّ تصميم، حتّى لو كان إطارًا مُصمَتًا بعرض 1 بكسل أو خطًّا منقّطًا بعرض 5 بكسل. تحتوي جميع مواقع الإنترنت على خطوط، لكن مع أسلوب التبسيط للحدّ الأدنى (يُعرف أيضًا بالتبسيطية أو التقليليةMinimalism ) الذي أصبح شائعًا في السنوات الأخيرة هنالك محاولة لمسح الخطوط من مخططات الصفحات، أو على الأقل تقليل استخدمها.

يمكن أن تكون الخطوط طويلة، حمراء، مستقيمة، رفيعة، زرقاء، متقطّعة، قصيرة، سوداء، أو منحنية، لكن تندرج جميعها تحت نفس الفئة. تستخدم الخطوط في أغلب الأحيان لرسم الحدود بين أقسام التصميم، أو لتوجيه نظر المشاهد نحو وجهة معيّنة.

تعمل الخطوط على خلق تأثيرات ووقوع بصريّة مختلفة. تجذب الخطوط السميكة، العريضة الانتباه بسبب قوّتها البصرّية، بينما يكون للخطوط الرفيعة تأثيرًا مختلفًا معاكسًا لذلك. كما إن الألوان لها وقعٌ أيضًا، فالألوان الداكنة تكون سهلة الرؤية وجذب الانتباه أكثر من الألوان الفاتحة أو الباهتة.

وهذا ليس كلّ ما في الأمر. فنمط الخط يمكن أن يؤثّر أيضًا في طريقة رؤية المستخدم له. هذا النمط يمكن تحديده بسهولة خلال CSS، ويمكن أن يكون، من بين الأنماط الأخرى، مصمتًا، منقّطًا، ومتقطّعًا. الخطوط المصمتة لها تأثير مختلف عن تأثير الخطوط المنقّطة، لأنّ الأولى تكون بارزة بشكل أكبر.

في أسلوب التبسيط للحد الأدنى الذي تحدّثنا عنه سابقًا يتمّ إما استخدام الخطوط المصمتة بشكل أقلّ أو استخدم الخطوط المنحنية بشكل أكبر لأنها تعطي مظهرًا حركيًّا وانسيابيًّا للتصميم، والذي يعتبر أيضًا هدف من أهداف هذا الأسلوب. وهذه الخطوط توحي بالطاقة، تُبقي المستخدم مهتمًّا، وإذا ما تمّ دمجها مع الرسوم الإيضاحية سيصبح لها قوة فعّالة أمام عين الإنسان.

كانت للخطوط المصمتة شعبية كبيرة قبل سنوات عديدة لأنها تحدد أسلوب التصميم؛ متين، متماسك، ومنظّم. لكنّ مواقع الإنترنت تغيّرت في السنوات الماضية ولم يعُد هذا النمط ذو شعبية بعد الآن، خاصّةً في معارض الأعمال Portfolio التابعة للمصمّمين والصفحات الأخرى ذات الحاجة الكبيرة إلى اللمسة الشخصية.

فصلت الخطوط بين العمودين، وهي ليست بالعريضة جدًّا.

استُخدمت الخطوط المصمتة للفصل بين أجزاء مختلفة من الموقع.

2. الشكل

الشكل، أو الهيئة، هو العنصر الثاني الأكثر استخدامًا في تصميم المواقع. وهو في الواقع عبارة عن خطوط مجموعة جنبًا إلى جنب بأشكال مختلفة. ما زالت الأشكال تحظى بشعبيّة، وسبب هذا يعود إلى الحاجة إلى إبراز شيء ما، والأشكال هي إحدى الطرق للقيام بذلك. قد تكون الأشكال دوائر، مربّعات، مستطيلات، مثلّثات، أو غيرها من الأشكال التجريدية، ومعظم التصاميم تحتوي على الأقل على واحد من هؤلاء. يتمّ استخدام العديد من هذه الأشكال في تصاميم التبسيط للحد الأدنى، لأنها في الغالب تقوم على أساس الرسوم الإيضاحية والمخطّطات. كما إنّ النمط القديم لتصميم المواقع تضمّن الأشكال أيضًا، لذلك بقيت ذات شعبيّة طوال الوقت، وعلى الأرجح ستستمرّ على هذا المنوال.

الأشكال، حالها كحال الخطوط، مرتبطة بذهن الإنسان بطرق مختلفة. على سبيل المثال؛ الدوائر مرتبطة بالحركة والطبيعة، بينما يتم النظر إلى المربّعات على أنها تصاميم أساسية هيكلية. وكما هو الحال في الخطوط فإن لون، نمط، خلفية أو خامة الشكل يمكن أن تغيّر كلّيًّا الإدراك الحسّي للمُشاهد.

في معرض الأعمال الخاصّ بفريد مايا أعلاه، تمّ استخدام الأشكال لإبراز الشعار والأعمال السابقة.

3. الخامات Textures

لم تكن الخامات ذات شعبيّة منذ بضع سنواتِ مضت، لكنّها تميل إلى أن تصبح أكثر وأكثر استخدامًا. وقد حلّت محل (أو نافست، إذا استطعنا تسميتها منافسة) الخلفيات ذات اللون المفرد. قد تبدو الخامات شبيهة بالخلفيات ذات الألوان المصمتة، لكن عند معاينتها عن قرب، يمكن ملاحظة اختلافات صغيرة ولكنّها فعّالة.

تتضمّن أنماط الخامات الورق، الحصى، الخرسانة، الطوب، الألياف، والعناصر الطبيعية، وما بين الألوان الباهتة أو الناعمة. ويمكن للخامات أيضًا أن تكون دقيقة أو بارزة، وأن تستخدم باعتدال أو بإسباغ؛ يمكنها أن تعمل مع أي شيء تقريبًا. من شأن الخامات أن تغيّر شكل الموقع كليّا حتّى وإن بدت غير مهمّة، فهي توفّر وقعًا بصَريًّا مختلفًا تمامًا.

في معرض الأعمال الخاص بجيسون جوليان أعلاه، تم استخدام خامة ذات النمط البالي grunge.

في هذه الصفحة تمّ استخدام خامة مختلفة عن الخامة في المثال الأول، تبدو هذه كدفتر رياضيات.

4. اللون

قد يكون اللون هو العنصر الأكثر أهميّةً في التصميم لأنه يعطي التأثير البصري الأقوى في لمحة واحدة. اللون واضح ولا يحتاج إلى مهارات رسم أساسية لملاحظتها. فبينما تعني الخطوط والأشكال الشيء نفسه كما في الواقع، عدا المستويات الأكثر عمقًا، تعني الألوان الشيء نفسه بالضبط كما في الطبيعة. الألوان تخلق الأحاسيس؛ الأحمر هو العاطفة، الأزرق هو الهدوء، والأخضر هو الطبيعة. للألوان تأثيرٌ واضحٌ على عقولنا حتّى وإن لم نُدرك ذلك.

تم إجراء الدّراسات حول هذا الموضوع، ووجِد أن الشخص الذي يعيش في بيئة حمراء يمتلك ضربات قلب ونبضًا أعلى من الشخص الذي يعيش في بيئة زرقاء. الدماغ البشري يرى ذلك ويؤثّر على بقية الجسد تِبَعًا لما يراه.

لذلك من المهم معرفة نظرية الألوان، حيث لا يمكن للعديد من المصممين أن يدعوا أنفسهم بالخبراء في هذا المجال. أن تكون خبيرًا في الألوان هو الذي يصنع الفرق بين التصميم الجيّد والتصميم المذهل.

لا نقول إنه يجب أن تعرف كل شيء، لكن معرفة كيفية عمل خصائص اللون معًا كالصبغة Hue، الإشباع Saturation، الظل Shade، المشيج Tint، الدرجة Tone، أو الصفاء Chroma لهو أمرٌ جوهريّ بالنسبة لمصمم الجرافيك.

في موقع Feed Fever تم استخدام ألوان مختلفة للنصوص في محاولة لإبراز أهمية كل خط باختلاف دقيق.

5. القيمة

لم نتحدّث عن القيمة Value في النقطة السابقة على الرغم من أنها مرتبطة بشكل وثيق بعنصر اللون، لأن القيمة هي أكثر عمومية وهي التي تحدّد كون التصميم داكِنًا أو فاتِحًا. كما أن القيمة لها تأثير على المزاج أيضًا، ولكن فقط في مستويات أعمق. إنّ فهمك لخصائص الألوان يأخذك إلى مستويات قريبة من الإتقان، ولكن معرفة عمل وتأثير القيمة يأخذك إلى مستويات أبعد من ذلك. التصاميم الفاتحة تعطي انطباعًا وشعورًا مختلفًا عن التصاميم الداكِنة، ولذلك تحتاج إلى عينيّ خبير لملاحظة الفرق واختيار الأفضل تبعًا لذلك.

6. المساحة

للمساحات وطريقة استخدامها تأثيرٌ مهمٌّ جدًّا في التصميم. أصبحت "المساحات البيضاء" (تسمّى أيضًا المساحات السلبية) تستخدم بشكل واسع في الآونة الأخيرة، لأنها تسمح للعين بالقراءة بشكل أسهل. ولمن لا يعرف مصطلح "المساحة البيضاء"؛ لا نقصد هنا أنها مملوءة باللون الأبيض على وجه التحديد، ولكن كل مساحة ضمن التصميم مملوءة فقط بلون الخلفية. يمكنك رؤية العديد من الأمثلة أدناه لفهم أفضل لهذا المفهوم.

إذا كان تصميم الصفحة يحتوي على العديد من المساحات السلبيّة فإن هذا يضفي إضاءةً وشعورًا منفتحًا. وبخلاف ذلك يصبح التصميم مبعثرًا وقديم الطراز. وبذلك يكون للمساحات تأثيرٌ مهمّ في الطريقة التي يُنظر بها إلى التصميم من قِبل العين البشريّة.

المساحات في مقدمة عناصر التصميم المهمّة، حتّى وإن قلنا إن اللون قد يكون العنصر الأهم، لأن المساحات من السهل ملاحظتها من قِبل العين المبتدئة. كما يمكنها أن تحوّل التصميم لصالحك والحصول على أفضل النتائج لمخطط صفحتك.

صفحة جوجل هي أبسط مثال على استخدام المساحات السلبيّة بكثرة.

في موقع Site Inspire تمّ استخدام المساحات السلبيّة على الجوانب وجُمع بينها وبين فنون الطباعة المناسبة.

الخلاصة

كانت هذه هي العناصر الأساسية التي يجب على كل مصمّم جرافيك مبتدئ أن يعرفها. وبالاطلاع على هذه العناصر يمكنك أن تفكّر أكثر من وجهة نظر المستخدم وبالتالي تستطيع التصميم بأسلوب أفضل. لكن هذا ليس كلّ شيء، هنالك المزيد عن مبادئ التصميم سنتحدث عنها في مقالات قادمة -إن شاء الله-.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Graphic Design Basics Part 1: Elements لصاحبه: James Richman.

حقوق الصورة البارزة: Designed by Freepik.