بشكل أساسي أقنعة اللمعان هي أقنعة طبقات يتم إنشاؤها فوق مجموعات محددة في الصورة بشكل متناغم والتي يراد تعديلها. هي مشتقة من أجزاء الصورة نفسها وتركز على مجموعة محددة من الإعدادات المتناسقة. تعود أهمية استخدام هذه الأنواع من الأقنعة في ميزة التنعيم الذاتي للقناع عند العمل على مجموعات من الصورة بشكل منسق مما يساعد على تجنب مشاكل استخدام إعدادات المزج والفروقات الحادة التي تظهر بين أقنعة اللمعان والطبقات الأصلية التي نعمل عليها.
تعتبر هذه الطريقة وهي اختيار مناطق التعديل اعتمادًا بشكل خاص على مناطق محددة في الصورة بشكل متناغم، طريقة تعديل فعالة جدًا.
هل تريد سطوع اللمعان غير المباشر في صورة ما دون التأثير على الظلال أو الأضواء؟ هل تريد فصل اللون عن الظل في صورة واستبداله بلون مختلف؟ لقد أصبحت جميع هذه التعديلات سهلة لدرجة لا تصدق بمجرد اعتبار أن الصورة مكونة من مجموعات منسقة.
سوف أفترض أنكم مطّلعون مسبقًا على طريقة عمل أقنعة الطبقة. في حال أنكم لم تتطلعوا عليها بعد، أنصحك أن تقرأ أولًا درس أقنعة الطبقة .
ملاحظة: تم ذكر القوائم الأصلية الإنجليزية مع صور واجهة البرنامج الإنجليزية نظرًا للضعف الحاصل في اللغة العربية المستخدمة في الواجهة العربية للبرنامج (بانتظار تحسين الترجمة مستقبلًا).
لتوضيح هذا الموضوع سوف أستخدم صورة من باركلاندز الوطنية الغربية في القطب الشمالي West Arctic National Parklands

(Mountains as Far as the Eye Can See (cc-by

بالاستمرار بالعمل في هذا الدرس سوف ننشئ طبقات للصورة في جيمب مقابلة للمناطق الستة مختلفة اللمعان:

أقنعة مثال أقنعة لمعان.  ضوء (يسار)، نصف مضيئ (وسط)، ومعتم (يمين)

إنشاء الأقنعة

للبدء في إنشاء الأقنعة سنحتاج أولًا إلى الحصول على طبقة تمثل اللمعان في الصورة. ويمكن تحقيق ذلك بسهولة عن طريق نسخ الطبقة الأساسية، وإزالة التشبع باستخدام أداة اللمعان كطريقة للتعديل.

تكرار طبقة القاعدة

إما من خلال القوائم، أو عن طريق النقر بزر الماوس الأيمن على الطبقة الأساسية في مربع حوار الطبقة:

Layer → Duplicate Layer

سحب تشبع اللون للطبقة المكررة

الآن قم بإزالة التشبع في الطبقة المكرّرة باستخدام أداة اللمعان كطريقة للتعديل:

Colors → Desaturate…

النسخة غير المشبعة باللون من صورة تمثل طبقة “الLights”. نريد الآن إنشاء قناة (channel) جديدة استنادًا إلى هذه الطبقة.

إنشاء قناة (channel) جديدة “Lights”

أسهل طريقة للقيام بذلك من خلال لوحة القنوات. إذا لم تتمكن من إيجاده، يمكنك ذلك بالذهاب إلى:

Windows → Dockable Dialogs → Channels

مربع حوار طبقات الألوان المضافة

في النصف العلوي من هذه النافذة، سترى لونًا لكل قناة في صورتك (الأحمر والأخضر والأزرق والألفا). في الجزء السفلي سوف تجد قائمة بكل الطبقات التي قمت بإنشائها مسبقًا.

لإنشاء قناة جديدة والتي سوف تصبح قناة “الضوء” الخاصة بك، اسحب أي قناة من قنوات RGB إلى أسفل القائمة (لا يهم أية واحدة منهم -كل هذه القنوات لها نفس البيانات بسبب عملية التشبع باللون الموحدة)
الآن أعد تسمية هذه القناة إلى مسمى ذو معنى مثل “L” على سبيل المثال. عن طريق النقر مرتين على عليها (في حالتي إنها تسمى “Blue Channel Copy”) ثم كتابة الاسم الجديد.

هذا يعطينا الآن قناة “Lights” : L

يمكننا استخدام قناة “Lights” التي تم إنشاؤها لإنشاء القناة المضادة لها وهي قناة “Darks”

إنشاء قناة جديدة “Darks”

إدراكك أن قناة ” Darks ” ببساطة هي عكس قناة “Lights” سيساعدك على إنشائها بسهولة. يمكننا إنشاء هذه القناة من خلال عدد قليل من العمليات البسيطة.
بشكل أساسي سوف نقوم بتحديد الصورة بأكملها، ثم طرح قناة “Lights” منها. ما تبقى لدينا يجب أن يكون قناة ” Darks ” الجديدة.
حدد الصورة بالكامل
أولًا، حدد الصورة بأكملها:

Select → All

تذكر أنه يجب أن تشاهد “علامات التحديد” حول اختيارك - في هذا المثال الصورة بأكملها.
اطرح قناة “Lights”

علينا طرح قناة “Lights” من كامل الصورة المحددة. في مربع حوار الطبقة، انقر بزر الماوس الأيمن على قناة “Lights” ثم اختر
خيار “Subtract from Selection” :

طرح قناة L

سترى الآن تحديدًا جديدًا على صورتك. هذا التحديد يمثل التحديد المعاكس لقناة “Lights”

إنشاء قناة “Darks ” جديدة من التحديد

الآن نحن فقط بحاجة إلى حفظ التحديد الحالي إلى قناة جديدة (والتي سوف ندعوها Darks). لحفظ التحديد الحالي إلى قناة جديدة، يمكننا استخدام:

Select → Save to Channel

سيؤدي ذلك إلى إنشاء قناة جديدة في مربع حوار القناة (ربما يطلق عليها اسم “Selection Mask copy”). لإعطائها اسمًا أفضل، فقط انقر مرتين فوق الاسم لإعادة تسميته. دعونا نعطيها اسمًا مميزًا مثل “D”

إنشاء أقنعة داكنة أكثر

في هذه الخطوة سوف يكون قد تشكل لديك قناة “Lights” وقناة “Darks”. إذا أردت إنشاء بعض القنوات بهدف العمل على مناطق أغمق من الصورة، يمكنك طرح قناة “Lights” مرة أخرى (هذه المرة من التحديد الحالي ل “Darks”، بدلًا من الصورة بأكملها).
بعد أن طرحت قناة “Lights” مرة أخرى، لا تنسى حفظ التحديد في قناة جديدة (سمِّها بشكل مناسب - أحب أن أطلق اسم “D” على الأقنعة الفرعية كما في هذه الحالة - سوف أطلق اسم “DD” على القناة الجديدة المتشكلة إذا كررت عملية الطرح مرة أخرى، وهكذا …).

أقوم دائمًا بإنشاء 3 مستويات من قنوات ” Darks ” وأطلق عليها أسماء “D”, “DD” و “DDDD”

ثلاثة مستويات من الأقنعة المظلمة التي تم إنشاؤها.

هذا هو ما تبدو عليه القنوات الثلاث المختلفة من ” Darks “:

جميع قنوات” Darks ” D, DD و DDD، على التوالي

إنشاء أقنعة أفتح

في هذه المرحلة لدينا قناة واحدة “Lights”، وثلاث قنوات ” Darks “. يمكننا الآن الاستمرار بالعمل وإنشاء قناتين أخريين من “Lights”، للحصول على درجات أفتح لونًا.

هذه العملية مماثلة لخلق قنوات أغمق فقط في الاتجاه المعاكس.

تحديد قناة Lights

للبدء، قم بتحديد قناة “Lights”
(انقر بزر الماوس الأيمن على قناة “Lights” واختر Channel to Selection):

بتحديد قناة “Lights” كل ما علينا القيام به الآن هو طرح قناة ” Darks ” منها. ثم حفظ هذا الاختيار كقناة جديدة (والتي سوف يصبح اسمها “LL” ، وهكذا …):

طرح القناة “D” من التحديد “L ”

للحصول على قناة أفتح لونًا، يمكنك طرح القناة “D” مرة أخرى من التحديد.

هنا نجد ما تبدو عليه القنوات الثلاث، بدءًا من “L” صعودًا إلى “LLL ” :

جميع قنوات” Darks ” L, LL و LLL، على التوالي

قنوات متوسطة الدرجة

بالوصول إلى هذه المرحلة أصبح لدينا 6 قنوات جديدة ثلاثة ل “Lights” وثلاثة ل” Darks “:
“D” + “L”

يمكننا الآن توليد قنوات متوسطة الدرجة منها

مفهوم توليد قنوات متوسطة الدرجة بسيط نسبيًا – كل ما علينا فعله هو إنشاء تقاطع بين القنوات المظلمة و المضيئة للحصول على قنوات متوسطة الدرجة

إنشاء تقاطع بين القنوات المظلمة والمضيئة للحصول على قنوات متوسطة الدرجة

للبدء، حدد أولًا القناة “L”، وضعها على التحديد الحالي (تمامًا كما هو موضح أعلاه).
انقر بزر الماوس الأيمن ← Channel to Selection .

ثم، انقر بزر الماوس الأيمن على القناة “D “، واختر “Intersect with Selection”

من المحتمل أنك لن ترى أي تحديد مفعّل على الصورة، ولكن من المؤكد أنه موجود، أعدك بذلك. باتباع نفس طريقة المثال السابق، احفظ التحديد إلى القناة:

Select → Save to Channel

أعطها اسمًا أنيقًا مثلًا “M “؟
يمكنك تكرار هذه العملية لكل من المستويات الأخرى، وإنشاء قنوات “M” , “MM” (باستخدام “LL” / “DD” و “LLL” / “DDD” على التوالي).

تذكر الآن أن القنوات متوسطة الدرجة تهدف إلى عزل الألوان المتوسطة الدرجة كقناع، لدرجة أنها يمكن أن تبدو غريبة قليلًا للوهلة الأولى. في المثال الآتي سنرى كيف يبدو القناع الأساسي للقنوات متوسطة الدرجة:

قناة متوسطة الدرجة أساسية

تذكر أن الدرجات السوداء في هذا القناع تمثل الشفافية الكاملة للطبقة أدناه، في حين أن اللون الأبيض يمثل التعتيم الكامل بالنسبة للطبقة المرتبطة بالقناع.

استخدام الأقنعة

الفكرة الأساسية من وراء إنشاء هذه القنوات هي أنه يمكنك الآن إخفاء مجموعات محددة من الصورة بشكل متناغم بالإضافة إلى أن القناع لديه القدرة على التنعيم الذاتي (تبعًا لكيفية إنشاء تلك القنوات). الهدف من ذلك أن نتمكن من إخفاء مجموعات محددة من التدريج اللوني في الصورة لنتمكن من تعديلها بعد ذلك.

في أحد الأمثلة السابقة، كنت قد أظهرت كيفية استخدام هذه الطريقة للقيام بتجزئة بسيطة للتدريج اللوني من الصورة. في هذا المثال عملت على صورة B & W وقمت بتلوينها. سأستخدم نفس الطريقة السابقة لتعديل صورتنا التي نعمل عليها الآن …

توزيع(تجزئة) التدريج اللوني

باستخدام الصورة التي كنت أعمل عليها منذ البداية، لدينا الطبقة الأساسية للبدء بها كما يلي:

إنشاء نسخ عن الصورة

سوف نأخذ نسختين من هذه الطبقة الأساسية. واحدة لتخفيض قيمة درجة اللون بحيث تصبح فاتحة، والأخرى لرفع قيمة درجة اللون بحيث تصبح داكنة، سنبدأ بالعمل على الدرجات الغامقة أولًا.

تكرار الطبقة الأساسية:

Layer → Duplicate Layer

ثم إعادة تسمية هذه النسخة باسم واضح. في هذا المثال سأطلق على هذه الطبقة اسم “Darks”:

إضافة قناع

الآن يمكننا إضافة قناع طبقة لهذه الطبقة. يمكننا إما النقر بزر الماوس الأيمن فوق الطبقة واختيار “Add Layer Mask”، أو يمكننا الذهاب إلى القوائم:

Layer → Mask → Add Layer Mask

ثم سيتم عرض خيارات عليك حول كيفية تهيئة القناع. ستحتاج إلى تحويل قناع الطبقة إلى “Channel”، ثم اختر أحد أقنعة اللمعان من القائمة المنسدلة.الموجودة عندك. في مثالي، سأستخدم قناع “DD” الذي قمنا بإنشائه سابقًا:

اضبط الطبقة

سيصبح لديك الآن طبقة مظلمة مع قناع “D” من شأنها أن تقيد أي تعديل تفعله لهذه الطبقة ليتم تطبيقه فقط على التدرجات اللونية الداكنة.

تأكد من أنك حددت الطبقة، وليس القناع المطبق عليها، من خلال النقر عليها (سترى إطارًا أبيضًا حول الطبقة المفعلة). وإلا فإن أي تعديلات تقوم بها قد يتم تطبيقها بالخطأ على القناع، وليس على الطبقة.

عند هذه الخطوة، نريد الآن تعديل ألوان هذه الطبقة بطريقة أو بأخرى. في الواقع هناك العديد من الطرق التي لا تعد ولا تحصى للقيام بذلك، يحدها فقط عدم إطلاق العنان لإبداعك وخيالك أثناء العمل. على سبيل المثال، سنقوم بتلوين الصورة بلون أزرق فاتح (تمامًا كما كان الحال من قبل)، والذي يقترن بقناع طبقة “D”، مهمته الحد من تعديل الدرجات اللونية الداكنة فقط.

لذا سأستخدم أداة Colorize لتلوين الطبقة بأكملها بلون جديد:

Colors → Colorize

للحصول على اللون الأزرق، علينا سحب شريط التحكم بدرجات اللون إلى قيمة أكثر من حوالي 200:

بالانتباه الآن إلى ما يحدث على لوحة العمل في هذه المرحلة. اسحب شريط التحكم بدرجات اللون Hue ولاحظ كيف تتغير الألوان في الصورة. بالأخص لاحظ أن تعديلات اللون سوف تقتصر على درجات لونية أغمق بفضل قناع “DD” الذي تم تطبيقه.

سنعرض مثالًا للتوضيح، لدينا هنا أربع صور حيث تم تغيير قيم التحكم بدرجات اللون في كل واحدة منها. لاحظ كيفية الحد من تطبيق تعديلات الألوان إلى درجات أغمق بسبب تفعيل قناع “DD”:

حتى بعد أن تم اختيار قيمة جديدة للتحكم بدرجات اللون وهي 200 ، بالنتيجة يجب أن نجد التالي :

تكرار للدرجات الفاتحة

الآن فقط كرر الخطوات المذكورة أعلاه، ولكن هذه المرة للدرجات الفاتحة. بناء على ذلك كرر الطبقة الأساسية مرة أخرى، وأضف قناع طبقة عليها، ولكن هذه المرة حاول استخدام قناة “LL” كقناع.

بالنسبة للدرجات الفاتحة، اخترت قيمة جديدة للتحكم بدرجات اللون وهي حوالي 25 (لون مائل إلى البرتقالي بدلًا من ذلك من الأزرق):

في النهاية، هنا النتائج التي حققتها:

بالمقارنة مع الصورة الأصلية التي بدأنا بها:

النتائج الحقيقية هنا تأتي من التجريب المستمر. أحثك على استخدام أقنعة مختلفة لتقييد التعديلات على مناطق مختلفة من الصورة (جرب “LLL” على سبيل المثال). يمكنك أيضًا ضبط تعتيم الطبقات الآن لتحديد مدى قوة تأثير قيم تدرجات اللون على تلك المناطق أيضًا. استمتع بالتجريب

أقنعة التدرجات المتوسطة

كانت أقنعة التدرجات المتوسطة فكرة مثيرة جدًا للاهتمام بالنسبة لي. ففي مقال توني الأصلي حيث ذكر كم كان يحب استخدامها لإعطاء نتيجة جميلة للتباين والتشبع في الصورة. حسنًا، إنه على حق! هي تعطي هذه النتائج حقا! (بالنسبة إليه هي تشبه تصوير الصورة باستخدام فيلم Velvia)

لنلقي نظرة.

لقد حذفت الطبقات من تمرين توزيع (تجزئة) التدريج اللوني الموجود في الأعلى وعدت إلى طبقة الصورة الأساسية مرة أخرى.

للمحاولة خارج قناع التدرجات المتوسطة، نحن فقط بحاجة إلى نسخ الطبقة الأساسية، وتطبيق قناع طبقة عليه.

هذه المرة سوف أختار قناع التدرجات المتوسطة “M”
ما هو مثير للاهتمام حول استخدام هذا القناع هو أنه يمكنك استخدام تعديلات منحنية قاسية فيه، من دون أن يزيد حجم الصورة عن الحد المقبول. نحن نعمل فقط على التدرجات المتوسطة.

للتوضيح، سوف أطبق تعديلات منحنية قاسية على المنحنيات باستخدام Adjust Color Curves :

Colors → Curves

عندما أقول منحنيات قاسية، سنجد هنا ما أشير إليه:

هنا هو التأثير على الصورة عند استخدام “M” قناع التدرجات المتوسطة:

بالمقارنة مع الأصلي بدأنا مع:

كما ترون، هناك زيادة في التباين عبر الصورة، وكذلك كمية صغيرة لطيفة من التشبع. لا داعي للقلق حول إظهار الضوء أو فقدان تفاصيل الظل، لأن القناع لن يسمح لك بتعديل تلك القيم.

المزيد من الأمثلة عن قناع التدرجات المتوسطة المستخدمة

المناظر الطبيعية الأصلية لبرورفيلد بكاميرا Stig Nygaard بترخيص (cc-by)

بعد تطبيق منحني قاسي + قناع التدرجات المتوسطة

المناظر الطبيعية  بكاميرا Tom Hannigan بترخيص  (cc-by)

بعد تطبيق منحني قاسي + قناع التدرجات المتوسطة

صورة أصلية للمناظر الطبيعية في ايداهو بالقرب من النصب الوطني لحفرة القمر بكاميرا Frank Kovalchek بترخيص  (cc-by)

بعد تطبيق منحني قاسي + قناع التدرجات المتوسطة

في الختام

قناع اللمعان هو مجرد أداة أخرى من بين الأدوات العملية المستخدمة لتعديل الصورة، لكنها أداة قوية جدًا في الواقع. عند استخدامها لتعديل الصور الخاصة بك، يمكنك الآن اعتبار أنها تقوم بوظيفة من اللمعان – معتمدة طريقة أنيقة وقوية لعزل واختيار درجات محددة للتعديل.

دائمًا وأبدًا أشجعكم على التجربة والاستمتاع بتطبيق الدرس بهدف التعلم!

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Luminosity Masks لصاحبه Pat David

أقنعة الطبقة هي أداة أساسية لمعالجة الصور. لأنها تسمح لكم بتعديل تعتيم (شفافية) الطبقات المحددة التي تتبع لها. هذه الأداة تختلف عن شريط تمرير تعتيم الطبقة المستخدم كقناع الذي لديه القدرة على القيام بتعديلات محددة للشفافية في مناطق مختلفة عبر طبقة واحدة.
تعديل شفافية الطبقة باستخدام القناع لا يغير الطبقة نفسها. وبالتالي تعتبر هذه المرونة لتحديد التعتيم في مناطق مختلفة من طبقة ما هي الأساس لأساليب أكثر فعالية لتقنيات معالجة الصور مثل التلوين بلون محدد وإخفاء اللمعان.

إضافة قناع إلى طبقة

أقنعة الطبقة يجب أن تضاف إلى طبقة ما قبل أن تصبح ممكنة الاستخدام. عملية إضافتها بسيطة.

لوحة الطبقات للصورة

لتوضيح هذا المثال سوف أستخدم صورة بسيطة مؤلفة من طبقتين فقط، كما هو مبين أعلاه. هذه الصورة هي صورة الأساس المتوضّعة في أسفل قائمة الطبقات وهناك طبقة أخرى اسمها Teal فوقها. طبقة Teal هي الطبقة المفعّلة (لاحظ الإطار الأبيض)، وهي الطبقة التي سوف نضيف إليها القناع.
انقر بزر الماوس الأيمن فوق الطبقة التي تريد إضافة قناع إليها (طبقة “Teal” في المثال السابق الذي أرفقته)، وستعرض القائمة خيار إضافة قناع الطبقة.

إضافة قناع الطبقة في القائمة 

يمكنكم أيضا إضافة قناع الطبقة من خلال استخدام القوائم

Layer → Mask → Add Layer Mask
طبقة → قناع → إضافة قناع الطبقة

سيؤدي ذلك إلى عرض مربع الحوار “إضافة قناع إلى طبقة” مع بعض الخيارات:

مربع حوار إضافة خيارات القناع

هناك العديد من الخيارات لإعداد قناع الطبقة. لاحظ أن الخيار الأول هو وضع القناع بأكمله على اللون الأبيض. الأمر الذي سيؤدي إلى التعتيم الكامل على الطبقة (إلغاء الشفافية من القناع). يظهر خيار تهيئة الطبقة لملئها باللون الأسود أن القناع سيجعل الطبقة بأكملها شفافة تماما.
لتوضيح الغرض من هذا الدرس، سوف نضع القناع على اللون الأبيض (التعتيم الكامل).
يجب أن تلاحظ تغيير في مربع حوار الطبقات الآن الذي يعرض الصورة المصغرة لقناع الطبقة على يمين الطبقة التي تم تطبيقه عليها (في هذه الحالة طبقة “Teal”)

مربع حوار الطبقات مع قناع مطبق على طبقة “Teal”

أضف قناع الطبقة الآن إلى طبقة “Teal”. وهي مفعّلة أيضًا (هناك حدود بيضاء حول الصورة المصغرة في مربع الحوار، ولكنها غير مرئية بسبب أن القناع لونه أبيض كذلك) وهو مُجهز للتعديل.

تعديل شفافية الطبقات باستخدام القناع

في هذه الحالة أي عمليات يتم تنفيذها على لوحة الرسم سوف تطّبق على القناع وليس على أيّ من تلك الطبقات. لنبدأ بالرسم سويًا لتوضيح كيف يمكن للأقنعة أن تؤثر على شفافية طبقاتها!
سوف أستخدم أداة التحديد مستطيلة الشكل لتحديد مساحة تغطي الثلث العلوي من الصورة تقريبًا وسأملأ هذا التحديد باللون الأسود

أدوات ← أدوات التحديد ← حدد مستطيل

تفعيل مستطيل التحديد أداة

باستخدام أداة تحديد مستطيلة الشكل، سأحدد مساحة تغطي تقريبًا الثلث العلوي من الصورة:

الثلث العلوي من الصورة مُحدد

أريد أن أملأ هذه المساحة المحددة باللون الأسود ولكن قبل أن أقوم بذلك يجب عليّ أن أتأكد أنّ أداة التلوين العلوية لونها أسود. أنقر على مساحة أداة التلوين العلوية لإظهار قائمة الحوار المنسدلة ” غيّر اللون العلوي”

لتغيير اللون أنقر على مربع أداة التلوين العلوية

نافذة تغيّر اللون العلوي “Change Foreground Color” تسمح لكم بتبديل اللون العلوي. من أجل هذا المثال استبدل اللون الحالي باللون الأسود.

RGB (0, 0, 0)

غير اللون إلى الأسود

مع وجود هذه الإعدادات للون العلوي يمكنكم الآن استخدام أداة دلو التلوين لملأ التحديد.

أدوات ← أدوات التلوين ← الملء بالدلو

تفعيل دلو التعبئة أداة

يمكنك الآن النقر داخل التحديد لملئه باللون العلوي (الاسود). وبمجرد الانتهاء من ذلك، ستظهر لك طريقة عرض جديدة لصورتك على لوحة الرسم:

كما ترون، ملء الجزء المحدد من قناع الطبقة باللون الأسود أدى إلى أن تصبح هذه المنطقة شفافة بنسبة 100 % وبالتالي تظهر الطبقة التي تحتها.
إذا حددتم منطقة جديدة من القناع بشكل مستطيل، يمكنكم تعبئتها باللون الرمادي لإنتاج تعتيم متفاوت. على سبيل المثال، سأختار مساحات مختلفة من قناع الطبقة، وأملأها بدرجات مختلفة من الرمادي.

إذا تفحصت قناع الطبقة جيدًا فستجد أن هناك درجات مختلفة من الرمادي تم تطبيقها (من الأسود إلى الأبيض، من أعلى إلى أسفل)، وقيمتها هي التي تحدد مدى تعتيم الطبقة.

مثال التلوين المحدد

مثال جيد على تطبيق قناع الطبقة هو عمل تلوين محدد لصورة (السماح بظهور لون محدد في طبقة موجودة تحت صورة معظمها سوداء وبيضاء) سوف أوضح كيفية تطبيق ذلك بسهولة على صورة من ماردي غراس 2013

ماردي غراس 2013، موبايل

لنبدأ معالجة الصورة عن طريق عمل نسخة عن الصورة الأساسية (D + Ctrl + Shift) أو انقر بزر الماوس الأيمن واختيار من القائمة:

طبقة ← كرر طبقة

ثم سحب تشبع اللون من الطبقة العليا باستخدام

الألوان ← غير مشبع

باتباع الخطوات المذكورة أعلاه، أضف قناع الطبقة إلى الطبقة غير المشبعة وقم بتهيئتها بتبديل لونها إلى الأبيض (التعتيم الكامل)
عند الوصول إلى هذه المرحلة، يجب أن يظهر مربع الحوار “الطبقات” كما يلي

كما قمنا بالعمل في المثال السابق، قم بتغيير اللون في أداة التلوين العلوية إلى الأسود. هذه المرة بدل تعبئة التحديدات، سوف نستخدم أداة الفرشاة لتلوين المناطق من الصورة التي نريد أن تظهر من خلال اللون من الطبقة أدناه.

سوف أرسم الصبي على السياج باستخدام أداة الرسام، رسمت على قميصه ورأسه مما سمح بظهوره ملونًا مقارنة بطبقة الخلفية غير الملونة أدناه بعد سحب التشبع منها. نجد فيما يلي النتائج بعد التلوين:

مثال بسيط عن التلوين المحدد

لتوضيح ما تم القيام به نجد هنا قناع الطبقة التي رسمتها لتحقيق النتيجة المعروضة أعلاه

قناع طبقة عُزلت للتوضيح

بالطبع، كان بإمكاننا اختيار لون مختلف عن الأسود لعمل القناع. كان بإمكاننا التلوين بلون رمادي متوسط الدرجة لو أردنا استخدام لون أقل كتامة من الأسود.

مثال بسيط عن التلوين المحدد (ملون باللون الرمادي بدلا عن الأسود)

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Layer Masks لصاحبه Pat David

إذا قمت بتنصيب GIMP وترغب في التعرّف على بعض الإجراءات الأساسية السريعة لتعديل الصور عليه، فهذا الدرس هو وجهتك المناسبة.
GIMP هو أحد البرمجيات الفعّالة للتلاعب بالصور، لكنه ليس معقدًا كما قد يتبادر إلى ذهنك. وحتّى وإن لم يكن لديك الوقت لتعلّم كيفية تحرير الصور أو العناصر الجرافيكية بطرق متقدمة، لا يزال GIMP من الأدوات السهلة والمفيدة لتعديلات الصور السريعة.
نأمل أن تساعدك هذه الأمثلة البسيطة على إجراء تلك التعديلات الصغيرة والسريعة التي قد ترغب في تطبيقات على صورك. كما نأمل أن توجّهك الأمثلة إلى تعلّم المزيد من إجراءات تعديل الصورة الأكثر فعّالية التي يدعمها GIMP أيضًا.
سنغطي في هذا الدرس السريع النقاط الرئيسية الأربعة التالية:

• تغيير أبعاد الصور
• تغيير حجم (حجم الملف) لصور JPEG
• اقتصاص الصور Crop
• تدوير Rotate وقلب Flip الصور

كل ما تحتاجه لتطبيق هذه الأمثلة السريعة هو فتح الصورة التي تريد التطبيق عليها عبر المسار File > Open.

تغيير أبعاد الصور

من الشائع جدًا أن تكون لديك صورة كبيرة جدًا وتريد استخدامها لغرض معين، كتضمينها في صفحة ويب، أو نشرها في مكان ما على الإنترنت، أو إدراجها في بريد إلكتروني مثلًا. في هذه الحال ستحتاج غالبًا إلى تصغير الصورة إلى حجم أقل مناسب أكثر للاستخدام.
هذا الإجراء بسيط جدًا ويمكن تنفيذه بسهولة على GIMP (الصورة التي سنستخدمها لشرح هذه الفقرة هي “سديم رأس الحصان في الأشعة تحت الحمراء”).
في البداية، عندما تفتح الصورة على GIMP، سيُحدّد حجم تلقائي يتناسب مع لوحة التصميم. كما ستلاحظ أن حدود النافذة العلوية للبرنامج ستعرض لك تلقائيًّا بعض معلومات حول الصورة.

لوحة التصميم لـ GIMP مع معلومات في الجزء العلوي للنافذة

لاحظ أنّ المعلومات في الجزء العلوي للنافذة تعرض الأبعاد الحالية للصورة بالبكسل (في هذا المثال، الحجم بالبكسل هو 1225 × 1280).
لإعادة تحجيم الصورة واستخدام أبعاد جديدة، نحتاج فقط إلى فتح مربع الحوار Scale Image عبر المسار Image > Image Scale.
سيُفتح مربع الحوار التالي:

مربع الحوار Scale Image

ستجد في مربع الحوار Scale Image حقولًا لإدخال قيم جديدة للعرض Width والارتفاع Height. يمكنك إدخال الأبعاد المناسبة لك في هذه الحقول ليتحدّد حجم الصور على أساسها.
كما ستلاحظ وجود سلسلة صغيرة على يسار حقول الإدخال للعرض والارتفاع. تُبيّن هذه الأيقونة أنّ قيم العرض والارتفاع ثابتة نسبة إلى بعضها، مما يعني أن تغيير إحدى القيم سيؤدي إلى تغيير القيمة الأخرى في سبيل الحفاظ على نسبة العرض إلى الارتفاع نفسها، وبالتالي لن تتشوّه الصورة بالتقليص أو التمديد.
على سبيل المثال، إذا رغبت في جعل الصورة بعرض 600 بكسل، أدخل هذه القيمة في حقل Width، وسيتغيّر الارتفاع تلقائيًا للحفاظ على نسبة العرض إلى الارتفاع نفسها للصورة.

تغيير العرض إلى 600 بكسل

كما تلاحظ، تغيرت قيمة الارتفاع تلقائيًا إلى 627 بكسل عند إدخال قيمة 600 بكسل في حقل العرض. لاحظ أيضًا أنّني اخترت خيارًا مختلفًا من Quality > Interpolation. الخيار المبدئي هو Cubic، لكن للحصول على أفضل جودة من الأفضل استخدام Sinc (Lanczos3).
إذا كنت تريد تحديد حجم جديد باستخدام نوع آخر من وحدات القياس غير البكسل، يمكنك تغيير النوع بالنقر على الخيار px:

تغيير وحدات القياس

من الاستخدامات الشائعة لهذا الخيار هو في حال أردت تحديد أبعاد جديدة كنسبة مئوية من الأبعاد القديمة. يمكنك عندئذ تحديد الخيار Percent، ومن ثم إدخال القيمة 50 في أي من الحقول لتقليص حجم الصورة إلى النصف.
بعد الانتهاء من تحجيم الصورة، لا تنسَ تصدير/حفظ التغييرات عبر المسار File > Export للتصدير كملف جديد، أو المسار File > Overwrite {FILENAME} لاستبدال الملف الأصلي بالجديد (توخّ الحذر عند استخدام هذا الخيار).
وأخيرًا، بإمكانك الاطلاع على توثيق GIMP للمزيد من التفاصيل حول استخدام مربع الحوار Scale Image.

تغيير حجم صور JPEG

بإمكانك أيضًا تعديل حجم الملف لصورة معينة عند تصديرها بصيغة معينة كـ JPEG. JPEG من ملفات الضغط الفاقد Lossy، مما يعني أنّه عند حفظ الصور بصيغة JPEG، ستفقد الصورة جودتها قليلًا من أجل تقليل حجم الملف.
باستخدام الصورة “سديم رأس الحصان” نفسها أعلاه، قلّل العرض إلى 200 بكسل (كما شرحنا في الخطوات أعلاه)، ومن ثم صدّرها باستخدام مستويات ضغط مختلفة لملف JPEG:

مقارنة مستويات الضغط المختلفة لملف JPEG

كما تلاحظ، بالرغم من أنّ قيمة الجودة Quality تساوي 80، إلّا أنّ حجم ملف الصورة أقل كثيرا (انخفض الحجم بنسبة 77%)، في حين أنّ جودة الصورة لا تزال معقولة جدًا.
عندما تنتهي من تعديل أيّة صورة وتصبح الصورة جاهزة للتصدير/الحفظ، ببساطة افتح ربع الحوار Export Image عبر المسار File > Export:

بإمكانك الآن أن تدخل اسمًا جديدًا للصورة في مربع الحوار هذا. إذا ضمّنت امتداد الملف مع الاسم (مثل الامتداد .jpg في هذا المثال)، سيحاول GIMP أن يصدّر الصورة بتلك الصيغة تلقائيًا.صدّر الصورة إلى ملف JPEG.
وفي حال أردت تصدير الملف إلى مكان آخر، بإمكانك فتح مستعرض المجلدات على جهازك واختيار مجلد الحفظ من قسم Places. انقر على زر Export بعد الانتهاء من تخصيص إعدادات الحفظ. عندها سيُفتح مربع الحوارExport Image as JPEG حيث يمكنك تغيير جودة التصدير:

من مربع الحوار هذا، يمكنك أن تغيّر جودة التصدير. وإذا أشّرت على الخيار Show preview in image window ستُحدَّث الصورة على لوحة التصميم لتعكس قيمة الجودة التي أدخلتها. كما ستُفعَّل معلومات File size: التي تعرض كم سيصبح حجم الملف الناتج (ستحتاج إلى تحريك بعض النوافذ لتتمكن من رؤية المعاينة في الخلف على لوحة التصميم).
عندما تحصل على النتيجة المناسبة لك، انقر زر Export لتصديرها.
وأخيرًا، بإمكانك الاطلاع على قسم Getting Images out of GIMP من دليل GIMP للمزيد من التفاصيل حول تصدير الصورة بصيغ مختلفة.

اقتصاص الصور Crop

هناك العديد من الأسباب التي قد تدفعك إلى اقتصاص الصورة. فربّما تريد إزالة الحدود أو المعلومات غير المرغوبة لأغراض جمالية، أو قد ترغب في التركيز على جزء معين من الصورة مثلًا.
الاقتصاص، ببساطة، هو عملية قص الصورة والحصول على منطقة أصغر من الصورة الأصلية:

على اليسار الصورة الأصلية، وعلى اليمين الصورة المقصوصة

طريقة اقتصاص الصور بسيطة وواضحة. بإمكانك إما النقر على أداة الاقتصاص Crop Tool من لوحة الأدوات:

أداة الاقتصاص على لوحة الأدوات

أو تفعيلها عبر المسار Tools > Transform Tools > Crop.
بمجرد تفعيل هذه الأداة سيصبح المؤشر على لوحة التصميم بهذا الشكل ليشير إلى استخدام أداة الاقتصاص.
الآن، انقر بزر الفأرة الأيسر على أي مكان من الصورة على لوحة التصميم واسحب الفأرة إلى مكان جديد لتظليل وتحديد اقتصاص أولي. لا يهم أن تكون دقيقًا جدًا هنا، إذ سيكون بإمكانك تعديل التحديد النهائي قبل أن تقص الصورة فعلًا.

تحديد أولي باستخدام أداة الاقتصاص. على اليمين تحديد الاقتصاص على لوحة التصميم، وعلى اليسار خيارات أداة الاقتصاص.

بعد عمل التحديد الأولي للمنطقة التي تريد اقتصاصها، ستجد أنّ التحديد لا يزال مفعلًا. في هذه المرحلة، عندما تمرر مؤشر الفأرة فوق أي من الزوايا أو الجوانب الأربعة للتحديد سيتغيّر شكل مؤشر الفأرة وتُظلَّل تلك المنطقة.
يتيح لك هذا الأمر تعديل تحديد الاقتصاص، حيث بإمكانك النقر على أي جانب أو زاوية وسحبها لتحريك ذلك الجزء من التحديد.
بحد أن تحدد المنطقة التي تريد اقتصاصها بالضبط، يمكنك النقر على المفتاح Enter من لوحة المفاتيح لتنفيذ الاقتصاص. أمّا إذا رغبت في بدء تحديد الاقتصاص من جديد، أو التراجع عن الاقتصاص، فانقر على المفتاح Esc من لوحة المفاتيح للتراجع عن العملية.
راجع توثيق GIMP للمزيد من التفاصيل حول الاقتصاص.

طريقة أخرى

بإمكانك اقتصاص الصورة بطريقة أخرى من خلال عمل تحديد أولًا باستخدام أداة التحديد المستطيل Rectangle Select Tool:

أداة التحديد المستطيل

أو عبر المسار Tools > Selection Tools > Rectangle Select. ثم حدّد المنطقة التي تريد اقتصاصها بنفس طريقة أداة الاقتصاص، وعدّل التحديد كذلك. بعد عمل التحديد المناسب، بإمكانك اقتصاص الصورة لتطابق ذلك التحديد عبر المسار Image > Crop to Selection.

تدوير Rotate و/أو قلب Flip الصورة

تحتاج أحيانا إلى تدوير الصورة باتجاه معيّن لسبب ما. على سبيل المثال، يمكن أن تكون قد التقطت صورة بكاميرتك باتجاه عمودي، لكن عندما فتحتها على GIMP لم يعرضها بالاتجاه المناسب (عادة ما يتعرّف GIMP على الاتجاه المناسب، لكن ليس دائمًا). وبالمثل، يمكن أن تحتاج في أحيان أخرى إلى عكس/قلب الصورة كذلك. توجد هذه الأوامر مجتمعة معًا ضمن القائمة** **Image > Transform.

قلب الصورة

في حال أردت قلب الصورة، توفّر لك قائمة Transform خيارين: القلب الأفقي Flip Horizontally، والقلب العمودي Flip Vertically. تعكس هذه العملية الصورة حول المحور المحدّد. لاحظ المثال التالي الذي يوضح جميع عمليات القلب على صورة واحدة:

جميع عمليات القلب مطبّقة على الصور الأساسية (في أعلى اليسار)

تدوير الصورة

تقتصر أوامر التدوير من قائمة Transform على التدوير بزاوية 90 درجة باتجاه/عكس اتجاه عقارب الساعة، أو التدوير بزاوية 180 درجة. لكن لا تُفسّر ذلك بمعنى أن GIMP لا يوفر خصائص التدوير الاختياري بأيّة زاوية كانت. يُطبَّق التدوير الاختياري على أساس كل طبقة، أمّا تدوير الصور الموضّح هنا فيُطبّق على الصورة برمّتها دفعة واحدة.

الصورة الأصلية (أعلى اليسار)، التدوير بزاوية 90 درجة باتجاه عقارب الساعة (أعلى اليمين)، التدوير بزاوية 90 درجة عكس اتجاه عقارب الساعة (أسفل اليسار)، التدوير بزاوية 180 درجة (أسفل اليمين)

خاتمة

الأمثلة المبينة في هذا المقال هي مجرّد غيض من فيض كبير جدًا. وهي تمثّل بعض عمليات التعديل الشائعة التي يسعى الناس إلى تنفيذها دون الحاجة إلى معرفة الكثير حول معالجة الصور. لذا نأمل أن يكون هذا المقال مفيدًا لكم.
ننصحكم بالاطلاع على الدروس الأخرى لتعلّم المزيد من العمليات المتقدمة لمعالجة الصور.
هذا الدرس مستوحى من الدرس GIMPLite Quickies. والصور المستخدمة فيه من قسم Astronomy Picture of the Day التابع لموقع ناسا.

ترجمة – بتصرّف - للمقال Gimp Quickies لصاحبه Pat David.

نرى العديد من التصاميم عبر الإنترنت التي يشكّل فيها نص كثيف صورة ما لوجه شخص مثلًا. في هذا الدرس سنتعلّم كيفية القيام بذلك عبر برنامج جيمب GIMP.

في هذا الدرس ستكون الصورة داكنة للغاية لدرجة أن الأسود يشكّل معظم أجزاء الصورة وفي هذه الحالة سنحتاج إلى صورة داكنة لوجه شخص.

حمّل هذه الصورة المجانية لوجه هذا الطفل.

تأكّد أن لون المقدمة هو اللون الأسود ثم انقر على أيقونة إضافة طبقة جديدة من لوحة الطبقات واختر خيار التعبئة بلون المقدمة (وهو اللون الأسود).

استخدم أداة النص ثم ارسم بها مستطيل الكتابة بحيث يكون أكبر من مساحة الصورة حتى يغطي النص جميع جوانب الصورة. اكتب نصًا كثيفًا يغطي كامل مساحة مربع النص بخط صغير وباللون الأبيض. واختصارًا للوقت قم بنسخ نص جاهز ولصقه ضمن المربع.

حدّد طبقة النص وانقر بالزر الأيمن للفأرة عليها واختر من القائمة المنبثقة خيار Add Layer Mask

واختر من النافذة التي ستظهر لك الخيار الأول( White (full opacity

حدّد طبقة الطفل الأصلية ثم اضغط على Ctrl+C لنسخ الطبقة ثم حدّد قناع طبقة النص واضغط Ctrl+V للصق الطبقة كقناع لطبقة النص.

انقر على الطبقة الأخيرة التي قمنا بلصقها بالزر الأيمن للفأرة ثم اختر من القائمة الخيار Anchor Layer

ستلاحظ كيف أن هناك بعض المساحات التي يظهر فيها النص بشكل خاطئ ويجب إزالته لذلك اختر أداة الفرشاة واختر اللون الأسود وحدّد قناع الطبقة ولوّن فوق تلك المساحات غير المرغوبة باللون الأسود.

اذهب إلى القائمة

Colors > Levels

لتعديل مستويات الإضاءة لطبقة قناع النص.

والآن ضع القيمة 170 لمؤشر الإضاءة من الجهة اليمنى كما في الصورة حتى نجعل النص فاتحًا أكثر ويظهر بشكل أفضل.

وبهذا تكون الصورة النهائية جاهزة ويمكن استخدام نص بالأحرف اللاتينية التي قد تجعل مستوى التعبئة أعلى من مستوى النص العربي.

يهدف هذا المقال المكوَّن من جزأين إلى تعريفك على بعض الأوامر البسيطة، وبعض المفاهيم من أجل إنشاء شعار يبدو وكأنه عائم فوق الخلفية، كالمبيّن أدناه:

يُقصد بالمفاهيم تلك الإجراءات التي قد تصادفها عدّة مرات أثناء عملك في معالجة الصور، مثل أقنعة الطبقات masks التي تُستخدم لعزل جزء من الصورة ممّا يسمح بوضعه على خلفية عشوائية، أو تأثير الظل drop-shadow الذي يُطبّق لجعل العنصر يظهر وكأنه عائم فوق الخلفية.

إنشاء ملف جديد

ابدأ بإنشاء صورة جديدة بالأبعاد المناسبة لشعارك عبر المسار File > New. سيُفتَح مربّع الحوار Create a New Image الذي يحتوي على خيارات قابلة للتخصيص:

يمكنك إنشاء الصورة الجديدة بالأبعاد المرغوبة، لكننا في هذا الدرس سنحدد العرض Width 256 بكسل، والطول Height 128 بكسل، ولن نغيّر أيًّا من الخيارات الأخرى. بعد الانتهاء انقر على OK لإنشاء الصورة الجديدة.
ستُعرض الصورة الجديدة على لوحة التصميم. وستكون على الأرجح بلون أبيض في هذه المرحلة (قد يختلف اللون حسب كيفية إعدادك للبرنامج لمعالجة الصور الجديدة، فلا تقلق إن كانت بلون مغاير).

ملء الصورة الجديدة باللون الأسود

سنبدأ بملء الصورة الجديدة باللون الأسود، والخطوة الأولى للقيام بذلك هي التأكد من تعيين اللون الأمامي Foreground Color بما يُناسب. انقر على اللون الأمامي في منطقة اللون Color area لفتح مربع الحوار Change Foreground Color (إذا كان اللون الأمامي أسود بالفعل يمكنك تجاوز هذه الخطوة، لكن لا ضير من تعلّمها).

النقر على اللون الأمامي لتغييره

يتيح لك مربّع الحوار Change Foreground Color تعيين لون الخلفية، وسنحدّد هنا اللون الأسود (0،0،0):

بعد تعيين اللون الأمامي، نستخدم أداة الدلو Bucket Fill Tool لتعبئة الصورة عن طريق المسار Tools> Paint Tools> Bucket Fill:

بمجرّد تفعيل أداة الدلو، سيُصبح شكل المؤشر هكذا . ولتعبئة الطبقة، كل ما عليك فعله هو النقر على منطقة الصورة لتصبح صورتك باللون الأسود.

إضافة النص

سنضيف الآن نص الشعار على الصورة. ولرؤية الإجراءات التي نطبقها، سيتطلّب الأمر منا تغيير اللون الأمامي إلى لون آخر غير الأسود (لأننا بالطبع لن نستطيع تمييز النص الأسود جيدًا فوق الخلفية السوداء).
بإمكانك الآن اتباع الخطوات المذكورة أعلاه مجددًا لتعيين اللون الأمامي. لكن إذا كان اللون الخلفي أبيض بالفعل، بإمكانك اختصار الأمر واستخدام الأسهم لمبادلة اللون الأمامي باللون الخلفي (أو بالعكس) بسرعة:

مبادلة اللون الأمامي/الخلفي بسرعة

بإمكانك أيضًا استخدام مفتاح الاختصار X لمبادلة الألوان.
بعد تغيير اللون الأمامي إلى الأبيض، نستطيع الآن استخدام أداة الكتابة Text Tool لإضافة النص المرغوب على الصورة (Tools> Text):

تفعيل أداة الكتابة

بإمكاننا الآن أن نرسم مربعًا على لوحة التصميم (الصورة) لاحتواء النص. بإمكانك النقر على اللوحة في المكان الذي تريد أن تبدأ منه الزاوية العلوية اليسرى للمربع، ومن ثم سحب الفأرة إلى الأسفل باتجاه المكان الذي تريد أن تكون فيه الزاوية السفلية اليمنى. ولا يهم هنا أن تكون دقيقًا جدًا في تحديد حجم المربع، لأنّه سيكون بإمكانك تعديل حدوده لاحقًا.
الصورة التالية تبيّن ما يجب أن تراه على لوحة التصميم بعد النقر والسحب من أعلى اليسار إلى أسفل اليمين لإنشاء مربّع النص:

إنشاء مربع نص

إذا كنت ترغب في إعادة تحجيم المربّع لسبب ما، بإمكانك أن تنقر على أيّ من المناطق الخضراء الموضّحة أدناه ثم تسحب بالاتجاه المرغوب:

مقابض إعادة التحجيم لتعديل حدود مربع النص

سيُوضع النص في المربّع الأسود داخل المناطق الخضراء الموضّحة أعلاه.
بعد تجديد الحجم المناسب لحدود مربّع النص، بإمكانك البدء بكتابة النص الخاص بك. في هذا المثال سنكتب “PAT”:

على اليمين شكل لوحة التصميم بعد إدخال النص، وعلى اليسار خيارات أداة الكتابة

من المحتمل أن يكون حجم النص صغيرًا عندما تبدأ بإدخاله على لوحة التصميم. لذا دعنا نلقي نظرة على بعض الخيارات في لوحة خيارات أداة الكتابة Text Tool Options (على يسار الصورة أعلاه).
إذا رغبت في زيادة حجم النص، بإمكانك تغيير الحجم وإدخال القيمة المطلوبة في حقل Size. اخترنا في هذا المثال الحجم 100 بكسل.
قد لا يروقك أيضًا نوع الخط المبدئي. في هذه الحالة بإمكانك اختيار الخط المرغوب بالنقر على أيقونة Font. ستُفتَح قائمة منسدلة تحتوي على جميع الخطوط المثبتة على نظامك والتي تعرّف عليها GIMP؛ مرّر واختر الخط المناسب لك. قمنا باختيار الخط ” Tw Cen MT Bold” في هذا المثال.

إنشاء طبقة جديدة من كافة الطبقات المرئية

بعد إدخال النص وتعديله، أنشئ طبقة layer جديدة من كافة الطبقات المرئية التي قمنا بإنشائها لحد الآن (طبقة النص، وطبقة الخلفية السوداء). من تبويب الطبقات Layers، انقر بزر الفأرة الأيمن على طبقة النص التيأنشأتها للتو ثم اختر New from Visible. أو بطريقة أخرى اتبع المسار Layer> New from Visible.
سيصبح لدينا في هذه المرحلة ثلاث طبقات على لوحة الطبقات: الخلفية، النص (“PAT”)، والطبقة الجديدة (“Visible”):

لاحظ وجود حدّ أبيض يحيط بالطبقة “Visible”. وهذا يشير إلى أنّ هذه الطبقة نشِطة حاليًا، لذا فإن أيّة عمليات ننفذها ستُطبّق على هذه الطبقة. وهذا ما نريده، لأننا سنقوم بإضافة تأثير تمويه Blur على الطبقة الجديدة.
لإضافة تمويه ضبابيّ طفيف على هذه الطبقة، اذهب إلى Filters> Blur> Gaussian Blur. من مربّع الحوار Gaussian Blur، حدّد قيمة التمويه الذي تريد تطبيقه:

القيمة المبدئية مناسبة جدًا، لكننا أردنا إضافة المزيد من التمويه، لذا زدنا قيمة Blur Radius إلى 7. انقر على OK بعد الانتهاء.

إضافة لون

سنضيف أولًا طبقة جديدة للصورة عبر المسار Layer> New Layer، أو بالنقر بزر الفأرة الأيمن على الطبقة “Visible” واختيار New Layer من القائمة التي ستظهر:

سيظهر مربّع الحوار Create a New Layer، ولا يهمنا هنا تحديد نوع التعبئة، لذا سنُبقي على النوع المبدئي المحدّد في قسم Layer Fill Type أيًّا كان. انقر على OK لإنشاء الطبقة الجديدة.
سنعبّئ الآن الطبقة الجديدة بلون معين لإضافة بعض الجاذبية، وسنستخدم الملحق بلازما Plasma للقيام بذلك. نذهب إلى Filters> Render> Clouds> Plasma، نترك القيم المبدئية كما هي، ثم ننقر علىOK. علمًا أنّه بإمكانك التلاعب بالقيم للحصول على التأثير المناسب لك. بعد هذه الخطوة ستكون الطبقات على النحو التالي:

أمّا الصورة فيجب أن تكون على النحو التالي (طبقة البلازما مرئية وفوق كلّ الطبقات):

عمل خريطة Bump

سنستخدم الآن النص الذي أنشأناه سابقًا لعمل شكل وهمي ثلاثي الأبعاد على طبقة البلازما. تُعرف هذه العملية باسم “Bump Mapping”. لن ندخل في التفاصيل التقنية حول كيفية عملها، فمن الأفضل رؤية التأثير بدلًا من شرحه. افتح مربع الحوار Bump Map عبر المسار Filters> Map> Bump Map.
يعطي مربع الحوار Bump Map فكرة واضحة عن عمل هذا الملحق:

لكي يعمل هذا الملحق بطريقة صحيحة، يجب أن تحدّد المصدر الذي سنهيّئ خريطة bump له بطريقة صحيحة. في مثالنا هذا، المصدر هو طبقة النص التي قمنا بإنشائها سابقًا (التي تحمل اسم “Visible). لذا سننقر على الخيار Bump map ونختار الطبقة “Visible” من القائمة.
وكما في الخطوات السابقة، بإمكانك التلاعب بالخيارات كيفما تريد. القيمة الوحيدة التي غيّرناها هنا هي العمق لزيادة تأثير العمق الوهمي وذلك بتعيين القيمة 6 في الحقل Depth. بعد الحصول على الشكل المناسب، ننقر على OK لتطبيق التأثير على الطبقة.

إضافة قناع طبقة

سنستخدم الآن قناع طبقة Layer Mask لعزل النص الذي هيّأنا خريطة bump له. يجب أولًا أن نضيف قناع طبقة لطبقة البلازما عبر المسار Layer> Mask> Layer Mask. أو بالنقر بزر الفأرة الأيمن على طبقة البلازما واختيار Add Layer Mask من القائمة:

بعد فتح مربع الحوار Add a Mask to the Layer، عيّن الخيار White (full opacity) من قسم Initialize Layer Mask to. يجب أن تكون الطبقات على النحو التالي بعد إضافة القناع لطبقة البلازما:

تذكّر أنّه بإمكانك معرفة الطبقة (أو القناع) النشطة بملاحظة أيّها المحاطة بالحد الأبيض. تبين الطبقات في الصورة أعلاه أنّ قناع طبقة البلازما هو النشِط (يوجد حد أبيض حول القناع الأبيض لذا من الصعب ملاحظته، لكن لا يوجد غيره من الطبقات أو الأقنعة محاطة بحد أبيض).
سننسخ الآن الطبقة “Visible”ونلصقها على قناع الطبقة لطبقة البلازما. لذا قم أولًا بالنقر على الطبقة “Visible” من لوحة الطبقات لتفعيلها:

الحد الأبيض يدلّ على الطبقة النشِطة

بعد تنشيط الطبقة ننسخها عبر المسار Edit> Copy. ثم نشّط قناع طبقة البلازما بالنقر على القناع بزر الفأرة الأيسر:

تنشيط قناع طبقة البلازما مجددًا

بعد تنشيط القناع من جديد، ألصق الطبقة “Visible” على الصورة عن طريق المسار Edit> Paste. سيُدرَج تحديد عائم Floating Selection (طبقة ملصوقة) إلى الصورة:

ولربط هذا التحديد العائم مع القناع، يجب أن نثبّته Anchor بالذهاب إلى Layer> Anchor Layer. بهذه الطريقة سيتم تثبيت التحديد على القناع. وعندها يجب أن تبدو الصورة والطبقات كما مبيّن أدناه:

نحتاج الآن إلى تغيير لون الخلفية لمساعدتنا في تحسين النتائج التي حصلنا عليها لحد الآن. أضف طبقة جديدة للصورة كما فعلنا في خطوة إضافة طبقة البلازما، ثم ضعها تحت طبقة البلازما (يمكن النقر على الطبقات وسحبها لتغيير ترتيبها في لوحة الطبقات).
اختر لونًا مناسبًا للخلفية واملأ الطبقة الجديدة به. يجب أن يكون شكل الطبقات كالتالي:

النتيجة لا بأس بها، لكن يمكننا أن نجعلها أكثر بروزًا بتعديل القناع قليلًا لتوضيح حافات النص.

تعديل مستويات الألوان Levels

سنجعل حافات النص الذي توصّلنا إليه لحد الآن أكثر ترتيبًا. حاليًا، القناع المستخدم على طبقة البلازما هو نسخة من النص الذي طبقنا تمويهًا ضبابيًّا عليه. لجعل هذا النص أكثر حدّة، سنعدّل مستويات الألوان لقناع الطبقة تلك.
للقيام بذلك، نتأكد أولًا من تنشيط قناع الطبقة بالنقر عليها. ثم نفتح مربّع الحوار Adjust Color Levels عبر المسار Colors > Levels. بعد فتح مربع الحوار، نغيّر القيم لجعل حافات القناع أكثر تحديدًا قليلًا.

ما نريد فعله هنا هو التلاعب بمستوياتGamma و White point باستخدام المنزلقات. نبدأ بسحب المنزلقWhite point إلى الأسفل لزيادة بروز طبقة البلازما، ثم سحب المنزلق Gamma إلى الأعلى لإظهارها أكثر (يمكنك استخدام نفس القيم المبيّنة أعلاه).
الفكرة هي زيادة تحديد حافات النص بدون مبالغة تجعل مظهرها حادًا جدًا. تلاعب بالإعدادات لتعرف كيفية تأثيرها على النتائج. ستبدو طبقة البلازما، بعد تطبيق المستويات أعلاه على القناع، كالتالي:

تطبيق ظل على النص

في هذه الخطوة سنضيف لمسة تجعل شكل الشعار متقنًا أكثر عن طريق تطبيق تأثير ظل خلفه لجعله يبدو وكأنه عائم فوق الخلفية. وقد قمنا بالفعل بإنشاء ما نحتاجه لتوليد هذا التأثير، سنحتاج فقط إلى التلاعب بالطبقات والخيارات قليلًا لتحقيق ذلك.
كرّر الطبقة “Visible” التي تحتوي على النص الأصلي المموّه. حدّد الطبقة أولًا لتنشيطها، ثم اذهب إلى Layer> Duplicate Layer. أو انقر بزر الفأرة الأيمن على الطبقة “Visible” واختر Duplicate Layer:

ستُنشَأ طبقة جديدة باسم “Visible copy”. حرّك هذه الطبقة وضعها بين طبقة لون الخلفية وطبقة البلازما كما هو مبيّن أدناه (بإمكانك النقر بزر الفأرة الأيسر على الطبقة وسحبها إلى المكان المرغوب في لوحة الطبقات):

انقر على الطبقة “Visible copy” واسحبها تحت طبقة البلازما
ستصبح هذه الطبقة ظلًا للنص، لكن يجب أن نقوم بتعديل بعض الخيارات أولًا. سنقوم أولًا بعكس ألوان الطبقة لجعل النص أسود اللون عبر المسار Color> Invert. بعد ذلك يجب أن نغيّر الطبقة بحيث تصبح جميع المناطق البيضاء شفافة. يمكن القيام بذلك عبر المسار Layer> Transparency> Color to Alpha.
الآن يجب أن تحتوي الطبقة على نص أسود فوق خلفية شفافة. بعدها سنقوم بتحريك هذه الطبقة قليلًا لمحاكاة الارتفاع عن طريق إزاحتها إلى الأسفل واليمين قليلًا. ويمكننا فعل ذلك باستخدام أداة التحريك Move Tool التي يمكن الوصول إليها عبر المسار Tools> Transform Tools> Move.

تفعيل أداة التحريك

إذا ضغطت على المفتاح Shift مع النقر على لوحة التصميم أثناء ذلك، ستقيّد أداة التحريك لتعمل على تعديل الطبقة النشِطة فقط (طبقة الظل). اسحب الطبقة إلى اليمين والأسفل قليلًا لمحاكاة الظل، والنتيجة ستكون كالتالي:

طبقة الظل مُزاحة قليلًا إلى اليمين والأسفل

يمكننا أن نجعل الظل طبيعيًا أكثر قليلًا بإضافة تمويه ضبابي له لجعله أكثر انتشارًا. كما بإمكاننا تعديل قيمة Opacity للظل لجعل الخلفية تظهر من خلفه وكأنه شفاف نوعا ما.
الصورة أدناه توضّح الشكل النهائي للشعار بعد تطبيق بـ Gaussian Blur بقطر radius يساوي 10 بكسل، وتقليل قيمة Opacity إلى 80:

النهاية

ها هي النتيجة النهائية للشعار العائم بعد الانتهاء من جميع الخطوات:

والجميل في هذه العملية أنّه بإمكانك الآن استخدام الخلفية المرغوبة خلف الشعار، وستبقى التأثيرات والظلال كما هي:

أو بإمكانك حفظه بصيغة PNG بدون أيّة خلفية إطلاقًا، مما يتيح لأي خلفية أن تظهر خلفه:

ترجمة- بتصرّف - للمقال Simple Floating Logo لصاحبه: Pat David.

سنتعلم في هذا الدرس كيفية صناعة تأثير خامة المعدن والكروم على النصوص في برنامج جيمب GIMP والتي تصلح لاستخدامها على النصوص وكذلك على مختلف العناصر الأخرى. 

بداية افتح ملفًا جديدًا في جيمب وليكن بحجم 640 في 400 بكسل.

حدّد أداة التدرّج اللوني من شريط الأدوات.

ثم غيّر لوني المقدمة والخلفية إلى اللون الأحمر بدرجتين مختلفتين ليكون لون المقدمة R:107 - G:6 - B:6 ولون الخلفية R:186 - G:46 - B:46 كما في الصور

وفي قائمة أدوات التدرّج اللوني اختر الخيار Normal من Mode وليكن مستوى Opacity عند 100 واضغط على إشارة السهمين المتعاكسين (ضمن الدائرة الحمراء) لعكس جهة التدرّج ثم اختر الخيار Radial من Shape.

ارسم الآن من منتصف لوح الرسم إلى إحدى الزوايا ليظهر الشكل كما في الصورة التالية.

استخدم أداة النص لكتابة حرف ما أو نص ما. أنا كتبت حرف Z هنا. استخدمت خطًا عريضًا وهو خط Sans Bold بحجم 350px وباللون الأبيض ووضعته منتصف لوح الرسم.

والآن حدّد طبقة النص من لوحة الطبقات Layers، إذا لم تكن لوحة الطبقات ظاهرة فيمكنك إظهارها بالضغط على الاختصار Ctrl+L، ثم انقر بالزر الأيمن للفأرة على هذه الطبقة واختر Alpha to Selection لتحديد النص.

تم تحديد النص فقط بالفعل والآن اذهب إلى القائمة

Select > Shrink 

وذلك لتقليص حجم التحديد

اقتباس

ستجد الخيارين Shrink و Grow بجانب بعضمها ضمن قائمة Select حيث يعمل الخيار Shrink على تقليص التحديد بقيمة معينة تحددها لاحقًا بينما يعمل الخيار Grow على تمديد حجم التحديد.

 

ضع القيمة 1px ثم اضغط OK.

اختر أداة الفرشاة ضمن صندوق الأدوات واترك الخيار Normal في Mode وحدد الفرشاة Hardness050 الناعمة الحواف من خلال النقر على شكل الفرشاة واختيارها ثم ضع القيمة 55 في Size واترك باقي الخيارات على حالها.

مبدئيًا ابدأ برسم خطوط شبه أفقية بزوايا مائلة خفيفة على عرض الحرف باللون الرمادي الفاتح ثم استخدم اللون الأسود للرسم بجانب الخطوط السابقة بطريقة أكثر عشوائية ثم استخدم اللون الرمادي الداكن وتابع بنفس الطريقة حتى يبدو أن الحرف قد حصل على لمعان الكروم بأفضل طريقة ممكنة.

عد مجدّدًا إلى القائمة

Select > Shrink 

وذلك لتقليص حجم التحديد مجدّدًا وهذه المرّة ضع القيمة 7px ثم اضغط OK.

انقر على أيقونة إنشاء طبقة جديدة من لوحة الطبقات Layers واترك خيارات إنشاء الطبقة الجديدة كما هي مع التأكد من اختيار الخلفية الشفافة Transparency.

اختر أداة علبة الدهان Bucket ثم اختر اللون الأبيض ولوّن التحديد الجديد باللون الأبيض.

قلّص حجم التحديد مرّة أخيرة بقيمة 1px.

انقر على المفتاح Delete من لوحة المفاتيح لحذف ما بداخل التحديد.

والآن قم بتلوين ما بداخل التحديد ضمن الطبقة الأخيرة باللون الرمادي الداكن وما ضمن الطبقة السابقة (طبقة الحرف الأساسية) باللون الأسود، طبعًا سيظهر اللون الرمادي فقط لأنه طبقته في الأعلى.

اذهب إلى القائمة

Filters > Distorts > Mosaic

ستُفتَح نافذة إعدادات Mosaic، اختر الخيار Hexagons من Tiling primitives وذلك ليظهر أشكال مسدّسة متجانبة بداخل التحديد وهو ما يمنح الشعور بأن ما بداخل الحرف شريط معدني ثم ضع الحجم Size عند 5 والارتفاع height عند 50 والمسافة spacing عند 1 والاتقان neatness عند 0.88 واضغط OK.

وهذه هي النتيجة النهائية وهي عبارة عن حرف Z كبير عريض معدني بحواف كروم أنيقة. 

لدى برنامج جيمب GIMP إمكانات رائعة ومذهلة وهو أفضل بديل مجاني لبرنامج الفوتوشوب الشهير والأول في هذا المجال.

سنتعلّم اليوم تقنية جديدة من تقنيات برنامج جيمب GIMP الرائع وهو المنافس الأفضل (مفتوح المصدر) لبرنامج الفوتوشوب. هذه التقنية هي تقنية تأثير الدخان على صورة وجه شخص ما. حيث سنقوم بتجهيز الصورة الأساسية لوجه الشخص للبدء بالعمل ثم سنبدأ بإضافة مؤثرات الدخان باستخدام تقنيات قناع الطبقات وفراشي خاصة لصناعة هذا التأثير.

سنحتاج أولًا إلى مواد التصميم وهي في هذه الحالة صورة وجه شخص بالإضافة إلى مجموعة فراشي الدخان.

صورة الشخص يفضّل أن تكون بالأبيض والأسود، وإن لم تكنفيتوجب علينا تحويلها إلى الأبيض والأسود قبل البدء بالعمل عليها. أنا حمّلت هذه الصورة المجانية من موقع unsplash.

ثم حمّلت مجموعة الفارشي الجديدة المجانية الخاصة بالدخان من موقع deviantart.

ولتحميل هذه الفراشي ضمن برنامج جيمب، قبل أن تشغّل البرنامج، قم بفك ضغط الملف المضغوط الخاص بالفراشي الجديدة واستخرج منه ملف smokeBrushes_normal22.abr ثم ألصقه داخل مجلد brushes ضمن المسار التالي

C:\Program Files\GIMP 2\share\gimp\2.0\brushes

على اعتبار أنك نصّبت البرنامج ضمن المجلد الاقتراضي وهو C:\Program Files وباعتبار أنك تعمل على الاصدار الثاني من البرنامج. الآن ستجد عند تشغيل البرنامج مجموعة الفراشي الجديدة موجودة ضمن لوحة الفراشي.

افتح برنامج جيمب الآن وأنشئ مستندًا جديدًا بحجم 640 في 400 (أو بالحجم الذي تريد).

اسحب صورة الرجل العجوز إلى داخل المستند، وبما أن حجم صورة الرجل أكبر بكثير من حجم المستند الذي نعمل عليه فإن جزءًا صغيرًا من صورة الرجل ستظهر ضمن المستند.

استخدم أداة الحجم وانقر على الصورة لتصغير حجمها إلى نحو 500 في 330.

والآن استخدم أداة التحريك لتحريك الصورة بحيث يصبح وجه الرجل في منتصف المستند.

استخدم أداة سطل الدهان لتلوين طبقة الخلفية باللون الأسود.

أنشئ طبقة جديدة من خلال أيقونة إنشاء طبقة جديدة أسفل لوحة الطبقات ثم تأكّد من اختيار جعلها باللون الأبيض.

انقر بالزر الأيمن للفأرة على الطبقة الجديدة البيضاء ثم اختر إضافة قناع إلى هذه الطبقة.

اختر الخيار White (full opactiy) لملء قناع الطبقة باللون الأبيض.

خفّف من مستوى التعتيم Opacity إلى نحو 80 لرؤية ما تحت هذه الطبقة بشكل طفيف وذلك لنتمكن من العمل على موضوع الفراشي.

حدّد اللون الأسود للون المقدمة واختر أداة الفراشة ثم حدّد أحد أشكال الدخان التي حملناها مؤخرًا. ثم كبّر حجم الفراشة إلى أكثر من 200.

انقر مرّة واحدة في وسط أعلى الوجه ليبدو وكأن الدخان يتصاعد منه.

كرّر العملية عدّة مرات مع فراشي مختلفة من الدخان ثم اخرت فرشاة عادية ناعمة لتمكين ظهور العتاصر الأساسية من الوجه كالعين والأنف.

هذا هو الشكل الذي حصلت عليه بعد القيام بالرسم باستخدام مجموعة من فراشي الدخان وبعض الضربات بالفرشاة العادية الناعمة على العناصر الأساسية.

غيّر لون المقدمة إلى اللون الأبيض ثم خفّف مستوى التعتيم Opacity للفرشاة لنحو 50 ثم ارسم رسمًا أو اثنين فوق وسط الوجه ليبدو وكأن الدخان الأبيض يتصاعد من وسط الوجه.

أعد مستوى التعتيم للطبقة إلى 100 حتى يظهر النتيجة التي سنحصل عليها.

انقر بالزر الأيمن للفأرة على الطبقة الأخيرة واختر الخيار Apply Layer Mask لتطبيق القناع على الطبقة.

حدّد طبقة صورة الرجل ثم انقر بالزر الأيمن للفأرة عليها واختر الخيار Merge Down ليتم دمج هذه الطبقة مع الطبقة التي تحتها.

انقر على الطبقة العلوية ثم انقر بالزر الأيمن للفأرة ثم اختر Alpha to Selection لتحديد الجزء المرسوم للطبقة.

احذف الطبقة عبر أيقونة الحذف الموجودة أسفل لوحة الطبقات.

هذا ما سيبدو عليه شكل التصميم النهائي.

بإمكاننا الآن وضع هذا الشكل فوق أي تصميم أو أرضية أو خلفية واستخدانها لأي غرض تصميمي.

أنا استخدمت خلفية بيضاء مع بعض ألسنة الدخان من ذات نوعية الفراشي المستخدمة في هذا الدرس بلون رمادي وعبارة “خريف العمر” بلون تدرج رمادي أيضًا مع وضع طبقة النص تحت طبقة الدخان للحصول على هذا التصميم البسيط.

تعلمنا في هذا الدرس كيفية إضافة فراشي جديدة إلى برنامج جيمب وكيفية استخدام هذه الفراشي مع قناع الطبقة للحصول على تأثير مميز كالدخان.

المصادر:

صورة الرجل العجوز من eberhard grossgasteiger

مجموعة فراشي الدخان من DeviantArt لصاحبها XResch

يدعم برنامج GIMP صيغا عديدةً للصور والرسوم، مع اختلافات بينها في الاستخدام. يتطرّق هذا المقال لصيغ الصور الأكثر شيوعا مع إيجابيات وسلبيات كل واحدة منها من منظور برنامج تحرير الصور GIMP؛ كما يقدّم لكلّ واحدة من هذه الصيغ حالات الاستخدام الأمثل.

XCF

الإيجابيات

• صيغة الصور الأصلية لملفات GIMP. بهذه الصيغة يتم حفظ كل شيء: الطبقات، التحديدات، قنوات الألوان، المسارات، وغيرها.

السلبيات

• ليست صيغة للعرض، حتّى إذا وجدت ترميز لعرض صور XCF المصغرة في مستعرض الملفات.
• حجمها كبير جدًا.
• قنوات الألوان مُرمَّزة بــ 8 بت (2.8 بت في GIMP).

اقتراحات الاستخدام

• حفظ كل ملفات GIMP.

JPG

الإيجابيات

• تضغط الملفات بكفاءة عالية.
• مناسبة للعرض بشكل عام.

السلبيات

• الضغط فاقد lossy، ويغيّر بيانات الصورة قليلًا. وفي حال تحرير الصورة بشكل متكرر وإجراء التغييرات على خصائصها العمومية (اللون، التباين...) ستفقد الصورة جودتها تدريجيًا.
• جودة الصورة جيدة، والضغط غير مرئي في الصور الفوتوغرافية، لكن يمكن رؤيته في الصور والنصوص التي يتم إنشاؤها باستخدام الحاسوب (تسمى هذه الحالة بتشوهات الضغط artifacts)
• لا تدعم الشفافية.
• قنوات الألوان مُرمَّزة بـ 8 بت.

اقتراحات الاستخدام

• عرض الصور الفوتوغرافية.
• تخزين الصور الفوتوغرافية.

PNG

الإيجابيات

• صيغة غير فاقدة lossless، حيث يتم الاحتفاظ بكل وحدات البكسل.
• تدعم الشفافية الجزئية.
• تنتج ملفات صغيرة مع معظم صور التي يتم إنشائها باستخدام الحاسوب.
• مدعومة من جميع المتصفحات.

السلبيات

• الصور معقدة وكبيرة الحجم.
• قنوات الألوان مُرمَّزة بـ 8 بت.

اقتراحات الاستخدام

• ودجات صفحات الويب: اللافتات banners، الأزرار، الأطر، إلخ.
• الصور التي يتم إنشاؤها على أجهزة الحاسوب.
• لقطات الشاشة (باستثناء لقطات الشاشة المحتوية على صورة/صور في الجزء الأكبر منها).

GIF

الإيجابيات

• تدعم الصور المتحركة بشكل عام.

السلبيات

• لا تدعم سوى 256 لون لكل صورة، مما يؤدي إلى مظهر مشوّش (البديل الحديث يدعم 256 لون لكل إطار، لكنّه لا يُستخدم في GIMP).
• تدعم الشفافية، لكن فقط إذا كان جزء الصورة شفافًا تمامًا أو مُعتمًا تمامًا.

اقتراحات الاستخدام

• الصور المتحركة الصغيرة. ويفضل استخدام PNG كصيغة بديلة للصورة الساكنة. أمّا بالنسبة للصورة المتحركة الكبيرة، فيمكن استخدام الفيديوهات التي أصبحت مدعومة من لغة HTML الحديثة.

TIFF

الإيجابيات

• صيغة غير فاقدة، حيث يتم الاحتفاظ بكل وحدات البكسل.
• يمكن ترميز قنوات الألوان بـ 16 بت.
• يمكن ان تحفظ العديد من الصور (الطبقات).
• مدعومة من جميع برمجيات معالجة الصور.

السلبيات

• يمكن أن تكون صورًا معقدة وكبيرة الحجم.

اقتراحات الاستخدام

• تخزين الصور عالية الجودة وتبادلها.

صيغ الصور الخام raw [NEF (لكاميرات نيكون)، CR2 (لكاميرات كانون)...]

الإيجابيات

• لا يتم فقدان المعلومات من مستشعر الكاميرا (من الناحية النظرية).
• قنوات الألوان عالية العمق (12 أو 14 بت).

السلبيات

• صيغ مملوكة للشركات المُطوِّرة (ما عدا صيغة DNG).
• يمكن أن تتغير صيغة المحتوى بدون إشعار (في نماذج الكاميرات الجديدة)، وهذا يمكن أن يؤثر على الدعم من برنامجك المفضل.
• كبيرة الحجم.
• غير مناسبة للعرض.

اقتراحات الاستخدام

• حفظ صور الكاميرا، ومن الجيد أيضًا أن تحفظ نسخة ثانوية بإحدى الصيغ العامة.

خاتمة

هناك بالطبع العديد من صيغ الصور الأخرى، لكن الصيغ المذكورة أعلاه هي الأكثر استخدامًا. استخدمها إن لم تكن تعرف صيغًا أفضل، فهي عادة ما تكون سهلة التحويل إلى أيّة صيغة أخرى إذا دعت الحاجة.

ترجمة - بتصرّف - للمقال Image Formats Overview

يعتبر تصوير اللوموغرافي أحد أساليب التصوير الحديثة والتي انتشرت مؤخرًا بين أوساط المصورين والتي لا تحتاج إلى مستوى احترافي للقيام بالتقاط صور ذات تأثير اللوموغرافي. وقد انتشر هذا المصطلح بشكل رسمي من خلال مجتمع اللوموغرافي الذي أسّسه مجموعة من الطلاب في فينّا في النمسا عام 1991. ثم بدأت معارض هذا الفن بالظهور بين موسكو ونيويورك. ويعود أساس نشأة هذا النوع من الصور من خلال الكاميرات الروسية LOMO LC-A السيئة التصنيع والتي أنتجت هذه النوعية من الصور.

وهذه مجموعة من الصور الملتقطة بواسطة هذه النوعية من الكاميرات.

هذه الصورة لِـ Ceritium من موقع flickr

هذه الصورة لِـ AlbertHerring من موقع wikimedia

هذه الصورة لِـ Arnaud Malon من موقع flickr

هذه الصورة لِـ ephots من موقع flickr.

ليس من الضروري استخدام كاميرات لوموغرافي خاصة لإنتاج هذا التأثير حيث يمكن القيام به على الصور العادية من خلال برامج تعديل الصور الاحترافية وقد سبق وأن تم شرح كيفية صناعة هذا التأثير من خلال برنامج الفوتوشوب وفي هذا الدرس سنشرح كيفية القيام بهذا الأمر من خلال برنامج جيمب GIMP.

افتح برنامج GIMP، هذا هو شكل الشاشة الرئيسية للبرنامج.

اختر الصورة التي ستقوم بصناعة التأثير عليها وافتحها من خلال قائمة

File > Open

وقد اخترتُ هنا صورة بعنوان moss side streets من موقع FreeImages

ثم اذهب إلى القائمة

Colors > Curves

سنقوم بتعديل المنحنيات الخاصة بالقنوات اللونية، قم بتعديل اللون من خلال خيار Channel ثم تعديل المنحنيات لكل لون كما في الصور.

والآن اذهب إلى القائمة

Filters > Enhance > Unsharp Mask

ضع القيمة 5.0 في خيار Radius والقيمة 0.5 في خيار Amount ثم اضغط OK.

اذهب إلى القائمة

Colors > Brightness – Contrast

ضع القيمة 16 في خيار Contrast.

اختر أداة التحديد الدائرية وارسم تحديدًا على شكل بيضوي يملأ كامل مساحة الصورة وتاركًا فقط الزوايا في الصورة.

اذهب إلى القائمة

Select > Feather

ضع القيمة 500 بكسل.

اعكس التحديد من خلال القائمة

Select > Invert

أو من خلال الاختصار Ctrl+I

ضع القيمة -127 في Brightness والقيمة 31 في Contrast.

ألغِ التحديد من خلال القائمة

Select > None

أو من خلال الاختصار Shift+Ctrl+A

وهذه هي النتيجة النهائية التي حصلنا عليها

إن هذا التأثير مميّز وله جمالية خاصة وله عشاق كثر حول العالم ويمكنكم مشاهد الفرق الواضح بين الصور الأصلية العادية والأخرى ذات تأثير اللوموغرافي المميزة.

سنتعلم في هذا الدرس كيف نحوّل الصور بواسطة برنامج GIMP لتصبح قديمة وبدون ألوان كما لو أنها التُقِطَت في القرن التاسع عشر.

سأقوم بتبسيط الدرس للمبتدئين قدر الإمكان مع استخدام بعض الفلاتر والكثير من الخيَارات للعمل.

أفضل صورة يمكن أن نجدها لعمل تأثير steampunk (نمط الصور القديمة) هي صورة لقطار بخاري لذا سنفتح هذه الصورة ببرنامج GIMP ونطبّق عليها العمليات الأساسية كلها (قص الصورة في المركز وأزِل الحواف غير الضرورية والتركيز على الموضوع وتعديل الحجم وزيادة الحدّة وغيرها...) حتى تصبح لائقة للعمل عليها.

ثم طبّق فلتر (الصورة القديمة) من القائمة:

Filters > Decor > Old Photo

خفّض من قيمة حجم الحدود border size قليلًا واترك الخيَار Defocus مُفعّلًا.

وبمجرد تطبيق الفلتر سيصبح لدينا صورة قديمة.

يمكن أن نتركها كما هي فهي تبدو بعمر 150 عامًا. ولكن نحن نريد تأثير steampunk المعروف (steampunk هو ما يمثل العصر البخاري في القرون الماضية وبداية النهضة الصناعية في أوروبا) كما لوكنا نعيش بدون أدوات إلكترونية والصورة التقطت البارحة أدوات ذلك العصر. لذلك سنحاول جعلها أوضح من خلال منحنيات الألوان color curves.

إن تفعيل خّيّار defocus أعطى لمسة جميلة للمظهر القديم للصورة ولكنني أريد المضي في الاتجاه المعاكس وإضافة المزيد من الحدّة الثقيلة على الصورة.

والنتيجة تبدو مثيرة للاهتمام.

والآن أضف بعض بقع القهوة من الفلتر Coffee Stain من القائمة:

Filters > Decor > Coffee Stain

بقع القهوة على الصور أمر يحصل عادة للصور القديمة. يضيف هذا الفلتر بقعًا بشكل عشوائي لذلك كرر المحاولة عدة مرات حتى تحصل على النتيجة المطلوبة.

وهذه هي النتيجة بعد إعادة تطبيق الفلاتر.

ما بعد الأساسيات

لابد أن تطبيق اللون البني الداكن كان سهلًا ولكن بتطبيق الإعدادات اليدوية سنحصل على نتائج أفضل. لذا لنبدأ بإعادة تطبيق هذه الإعدادات يدويًّا كالمحترفين. لنبدأ بفتح الصورة الأصلية الملونة ثم لنقم بتحويلها للأبيض والأسود عبر القائمة:

Colors > Desaturate

يمكنك أيضًا أن تحولها إلى درجات الرمادي grayscale ثم العودة إلى RGB.

والنتيجة كما هو متوقع، أبيض وأسود.

والآن اختر البني الفاتح كلون مقدمة وأضف طبقة جديدة ولَوّنها بالبني الفاتح ويمكن أن نسميها "sepia" لتُسَهّل مهمتنا فيما بعد.

أضف طبقة قناع للطبقة البنية واترك القناع باللون الأبيض.

والآن اذهب إلى طبقة الخلفية ثم حدد كل شيء وانسخ ثم اذهب إلى طبقة "sepia" ثم اختر طبقة القناع وألصق على طبقة القناع وثبّت التحديد.

النتيجة رائعة وليست مخيفة.

بدّل نمط الطبقة من Normal إلى Color.

وستكون لديك صورة جميلة بلون بني داكن (نستطيع دمج الطبقات الآن).

إذا كنت تريد حدودًا بإمكانك إضافتها من فلتر Fuzzy Border من القائمة:

Filters > Decor > Fuzzy Border

تأكد من اختيار اللون المناسب للصورة (استخدم ماصة الألوان لتختار أحد ألوان الصورة) واختيار حجم جيد.

والنتيجة ستكون شيئًا يشبه هذه:

إذا أردت إزالة التركيز البؤري أضف فلتر Gaussian Blur أو إذا أردت العكس فزِد حدّة الصورة.

وبإمكانك أيضًا أن تعدّل منحنيات الألوان Color Curves لتحصل على نتيجة أفضل.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Steampunk photography with GIMP لصاحبه Nicu Buculei.