الكثير من الصور الفوتوغرافية المُلتقطة تبدو إبداعية من الوهلة الأولى لكن قد يتبادر إلى أذهاننا سؤال مُتكرّر "الصورة جميلة إنما ينقصها أمر مُعين لتكتمل!" خاصة تلك الصور التي يتم التقاطها في ظروف مناخية غير مُستقرة أو التي تُلتقط تحت الماء، كذلك الصور التي يكون شخصياتها أطفال أو حيوانات يصعب التحكم بثباتهم عند التصوير، وبالتالي وبتدقيق بسيط سنلحظ تشوهات قد ظهرت في الصور كنتيجة لتلك العوامل.

سنأخذكم بجولة سريعة نستعرض خلالها خطوات بسيطة باستخدام أحد فلاتر filters برنامج Adobe Photoshop والتي تُساهم في توضيح الصور وزيادة دقتها بشكل مُذهل.
الصورة المُراد التطبيق عليها:

مصدر الصورة

مراحل التطبيق

1- نفتح الصورة المُرفقة باستخدام برنامج Photoshop من خلال استدعائها باتباع File ثُم Open (بالإمكان الاستعانة بالاختصار Ctrl+O).

2- نتوجّه إلى نافذة الطبقات Layers ونعمل على نسخ الصورة بطريقة السحب والإسقاط من خلال إتباع ما هو موضّح بالصورة (بالإمكان الاستعانة بالاختصار Ctrl+J).

بعد نسخ الصورة

3- نُحدّد الصورة المنسوخة ثُم نتوجّه إلى القائمة Filter ثُم إلى Other ثُم نختر منها High pass.

4- ستظهر لدينا قائمة High pass  المُنبثقة والتي سنضبط إعداداتها كما هو موضّح (Radius = 1.3 Pixels).
تلميح: لا تُوجد قاعدة ثابتة للقيمة فهي تُحدّد بحسب كُل صورة، والطريقة تتم بتحريك المؤشر حتى تظهر لدينا حدود الصورة فقط كما هو مُوضّح حيث ضبطنا القيمة في مثالنا على 1.3)

5- نتوجّه إلى نافذة الطبقات layers ثُم نختر من قائمة الخيارات الإعداد "Overlay" كما هو موضّح

6- النتيجة النهائية للتطبيق

قبل وبعد

تطبيق الحيلة على مجموعة مُختلفة من الصور

مصادر الصّور:

• http://www.morguefile.com/archive/display/844366
• http://www.morguefile.com/archive/display/906123
• http://www.morguefile.com/archive/display/913800
• http://www.morguefile.com/archive/display/889982

سنتعلم من خلال هذا الدرس تصميم منظر صحراء جميل عن طريق بعض التقنيات والخطوات البسيطة. ستكون هذه نتيجة درسنا الحالي بعد تطبيق كامل خُطواته:

قبل البدء أدعوكم أوّلا لتحميل الحزمة التالية والتي سنحتاجها لتطبيق هذا الدرس.

افتح مشروعًا جديدًا على برنامج Photoshop بالإعدادات التالية:

• الحجم: 2600x4000pixels. 
• الدّقة: Resolution 720Dpi.
• نمط الألوان: Color Mode RVB8bit.

نضيف طبقة لون متدرج بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Fill Layer > Gradient

نجلب الصورة التالية للمشروع:

نأخذ أداة الممحاة (E) ونمح محيط الصورة كما هو مبين:

ثم نغير خصائص الدمج Blending Options إلى القيمة Multiply والشفافية إلى 42%:

الآن نضيف دائرة بالأداة (U):

نافذة خصائص الدمج Blending Options الخاصة بالشكل الدائري:

بعد ذلك نطبق فلتر ضبابي بالذهاب إلى:

Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

ثم نرسم دائرة أخرى باللون الأبيض:

نغير خصائص الدمج إلى Overlay:

ننشئ طبقة جديدة (Ctrl+Shift+N) وبأداة الفرش (B) نرسم بعض الغيوم:

بنفس الطريقة نرسم غيوم أخرى على مستوى قمم الجبال بالألوان التالية: c95624، #f4d162، #fae682، #e3a33e# (إذا لم نحصل على الشكل المطلوب يمكننا إضافة فلتر ضبابي عليها).

الآن ننشئ طبقة جديدة وبأداة (Lasso (L نحدد المنطقة المبينة في الصورة:

نأخذ أداة اللون المتدرج (G) ونملأ من الأسفل نحو الأعلى:

نغير خصائص الدمج إلى Soft light:

بنفس الطريقة (طبقة جديدة وبأداة lasso نحدد شكلا آخرًا، شكل جبل) ثم بلون تدريجي نملأ من اليمين نحو اليسار:

ثم نضيف بعض الظل للجبل:

نضيف أشكال أحرى بتدرج اللونين #743611 و #cb6e2a:

طبقة جديدة وبأداة الفرشاة نضيف بعض الطيور –فرش الطيور مرفقة مع الحزمة المحملة مسبقا-

لرسم نبتة الصبار نفتح مشروعًا آخرًا ذو الأبعاد 2000x2000pixels ثم نأخذ أداة الريشة (P) لنرسم الشكل التالي باستعمال اللونين #a25d38   و#692e0d:

بنفس الطريقة نضيف الأشكال التالية باللون البني القاتم #490300:

ثم نضيف جزءً باللون #eead65:

نرسم الأشواك على مستوى الأطراف وفي الوسط:

نكرر العملية على النبتة لنحصل على الصورة التالية:

ننسح النبتة ونعدل عليها للحصول على:

نجلب الصورة المحصل عليها إلى المشروع خاصنا ونضيف لها الظل:

نضيف طبقة من نوع Hue/Saturation بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Adjustment Layer> Hue/Saturation

ثم ننسخها ونغير من حجمها ونضعها في أماكن مختلفة:

نضيف طبقة لون متدرج بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Fill Layer > Gradient

ثم نغير خصائص الدمج إلى Linear Burn والشفافية إلى 37%:

الآن نضغط على الأزرار Ctrl+Shift+Alt+E للحصول على صورة تدمج المشروع ككل:

ثم نطبق عليها -أي الصورة- فلتر ضبابي:

نأخذ أداة الممحاة ونمسح بعض المناطق في الصورة –لجعل الصورة أكثر تناسقًا-.

نضيف طبقة بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Gradient Map

مع تعيين القيمة Soft Light في خصائص الدمج:

لنحصل في الأخير على لوحة رائعة:

ترجمة -وبتصرّف- للمقال Un Désert avec Photoshop.

سنتعلم في هذا الدرس البسيط كيفية إضافة تأثير على الصورة بحيث نلقي الضوء فقط على جزء منها لكي نجذب له الانتباه. الصورة التي سنعتمدها في الدرس لغرض ضرب مثال فقط، إذ يمكنك تعميم هذه الحيلة على أي صورة.

أولا، نفتح برنامج Photoshop ثم نجلب الصورة التالية للبرنامج (اضغط بزر الفأرة الأيمن ثم احفظ الصورة على جهازك لفتحها):

بالأداة مستطيل (U) ننشئ مستطيل في المكان المحدد في الصورة -المكان الذي نريد أن تتوجه إليه الأنظار-:

نضيف Mask لطبقة المستطيل:

ثم نحدد صورة المستطيل من الطبقة ثم قص لصق (Ctrl+C / Ctrl+V)

ثم نخفي طبقة المستطيل وذلك بالضغط على العين بجانبه في نافذة الطبقات:

ثم نحدد الطبقة التالية:

بعد ذلك نغير في خصائص الدمج الخاصة Blending Option:

ثم نحدد طبقة الصورة الأصلية:

ثم إلى القائمة:

Menu > Image > Adjustments > Desaturate

أو الاختصار (Ctrl+Shift+U)

بعد ذلك نطبق الفلتر Blur Gaussian بالذهاب إلى القائمة:

Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

وبكل بساطة، هذه الصورة النهائية لهذا الدرس:

ترجمة وبتصرف للمقال: Attirer l'attention du spectateur sur une partie de l'image.

في هذا الدرس سنصمم نصًا بتأثرٍ لامع وذلك باستعمال أنماط الطبقات Layer Style وخصائص الدمج Blending Options. تابع الخطوات جيدا لتحصل في الأخير على نتيجة مطابقة للصورة التالية:

قبل البدء أدعوكم لتحميل الحزمة التالية الخاصة بهذا الدرس.

افتح مشروعًا جديدًا على Photoshop بالإعدادات التالية:

• الأبعاد: 200x800 pixels 
• الدقة: Resolution 720Dpi
• نمط الألوان: Color Mode RVB8bit

ثم نجلب الصورة التالية للمشروع.

نقوم بتنقيط الصورة Rasterize (نضغط على طبقة الصورة بزر الفأرة الأيمن ثم نختار Rasterize)

ثم بالذهاب إلى:

Menu > Image > Adjustments > Desaturate

أو عن طريق الاختصار (Ctrl+Shift+U)

بعد ذلك نخفض من قيمة الإضاءة بالذهاب إلى:

Menu > Image > Adjustments > Hue/Saturation

الآن نضيف طبقة لون متدرج بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Fill Layer > Gradient

ثم نكتب بأداة النص (T) النص المراد كتابته باستعمال الخط Lobster وبحجم 195pt

ثم إلى خصائص الدمج Blending Options نقوم بالعمل الموضح في الصور التالية:

بعد ذلك، نفتح الصورة التالية في مشروع جديد:

نقوم بتنقيط الصورة Rasterize أيضا. بعدها نذهب إلى:

Menu > Image > Adjustments > Desaturate

أو عن طريق الاختصار (Ctrl+Shift+U)

ثم إلى:

Menu > Filter > Blur > Radial Blur

بعد ذلك إلى:

Menu > Edit > Define Pattern

نعود للنص في مشروعنا من جديد وفي نافذة خصائص الدمج مرة أخرى، نقوم بالخطوات التالية:

لكي نحصل على النتيجة النهائية المُمثلة في الصورة التالية:

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Effet Ultra Glossy sur Texte avec Photoshop.

في هذا الدرس، سنتعلم كيفية تصميم كرة بلياردو لطيفة ومنعزلة، وهذه صورة النتيجة النهائية التي سنتحصل عليها بعد تطبيق الدرس:

افتح مشروعًا جديدًا على Photoshop بالإعدادات التالية:

• 500x500pixels
• Resolution 720Dpi
• Color Mode RVB8bit باللون الأبيض

بأداة الشكل الدائري (U) نرسم دائرة ذات لون #fefce6، ولرسم شكل دائري صحيح نضغط الزر Shift أثناء الرسم.

بعد ذلك نفتح نافذة خصائص الدمج Blending Options الخاصة بالدائرة كما يلي:

ثم نرسم مستطيل (U) عرضي فوق الكرة السابقة باللون #111834.

نذهب إلى Menu > Edit > Transform أو (Ctr+T) ونميل الشكل المستطيل بعض الشيء.

نغير في خصائص الدمج إلى القيمة Vivid Light.

نقوم بتنقيط Resterize طبقة الشكل المستطيل وذلك بالنقر عليه بزر الفأرة الأيمن واختيار Resterize layer.

ثم نضيف Mask طبقة الدائرة.

نتبع الخطوات التالية:

نضغط على الدائرة في نافذة الطبقات مع الزر Ctrl (الدائرة وليس Mask الخاص بها):

ثم نحدد طبقة المستطيل في نافذة الطبقات –بالنقر على الطبقة- ونذهب إلى القائمة:

Menu > Select > Inverse

ثم نضغط زر Delete من لوحة المفاتيح، ثم إلى القائمة:

Menu >Select >Inverse

مرة أخرى. ثم إلى:

 Menu > Filter > Distort > Spherize

نضيف دائرة أخرى ذلت لون أبيض وسط المستطيل الأزرق.

نفتح نافذة خصائص الدمج.

نكتب الرقم 8 ونميله قليلاُ (Ctrl+T).

ننشئ طبقة جديدة وبأداة الفرشاة نرسم دوائر بيضاء كما في الصورة.

ثم نذهب إلى القائمة:

Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

نرسم في طبقة جديدة بعض الظل تحت الكرة.

ثم من جديد إلى القائمة:

Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

نضيف ظلا آخرًا في الجزء السفلي من الكرة:

لنحصل في الأخير على كرة بلياردو تحمل الرقم 8:

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Créer une boule de billard avec photoshop.

في هذا الدرس سنقوم بتصميم جهاز PSP المحمول لشركة SONY من الصفر حتى النهاية فقط ببرنامج Photoshop وأنماط الطبقات (Layer Style)، لنحصل في الأخير على هذا التصميم الجميل الموضح في الصورة التالية:

للبدء في التصميم افتح مشروعًا جديدًا على Photoshop بالإعدادات التالية:

• 1024x900pixels
• Resolution 720Dpi
• Color Mode RVB8bit

ننشئ طبقة جديدة للون المتدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Fill Layer > Gradient

نأخذ أداة الممحاة (E) (Eraser) مع قيمة 100% في خاصية Hardness ونمسح الأجزاء التالية:

نفتح نافذة خصائص الدمج Blending Options:

وبنفس الطريقة نرسم باللون الأسود الشكل التالي:

ثم نفتح من جديد نافذة خصائص الدمج Blending Options:

نأخذ الآن أداة الدائرة (Ellipse Tool) (U) ونرسم دائرتين باللون الأسود #111111 (نقوم بإخفاء الشكل الأسود الذي رسمناه مؤقتا لنتمكن من رؤية الدائرتين). ستلاحظ أن الدائرتين بأحجام مختلفة.

نفتح نافذة خصائص الدمج Blending Options.

نفتح مشروع جديد ب 2x2 pixels، ونأخذ أداة القلم (P) ونرسم مستطيلين أحدهما باللون الأسود والآخر بالأبيض:

ثم نحول الشكل المرسوم إلى نمط Pattern وذلك بالذهاب إلى:

 Menu > Edit> Define Pattern

نعود لمشروعنا، ثم نرسم دائرة صغيرة سوداء اللون # 1c1c1c بالجانب الايسر:

نفتح نافذة خصائص الدمج Blending Options الخاصة بالدائرة.

بعد ذلك نرسم مستطيل أسود اللون بأداة المستطيل (U):

ثم نفتح من جديد نافذة خصائص الدمج Blending Options:

بعد ذلك نرسم مستطيلين بزوايا دائرية بالأداة (U):

نطبق عليهما الظل في خصائص الدمج:

نأخذ أداة القلم (P) باللون الأسود نرسم أربع أزرار الاتجاه كما في الصورة:

ثم نفتح من جديد نافذة خصائص الدمج:

بنفس الطريقة نرسم أزرار دائرية الشكل في يمين الجهاز:

بعد ذلك بأداة الأشكال المعرفة (U) (المعينة مسبقا في البرنامج) نرسم مستطيل، دائرة ومثلث ... فوق الأزرار كما في الصورة.

ثم نقوم بعمل طبقة Layer جديدة وذلك بالنقر على Ctr+Shift+N ونرسم قطعة بيضاء بأداة الريشة (B).

نطبق عليها فلتر Motion Blur بالذهاب إلى:

Menu > Filter > Blur > Motion Blur

ثم إلى:

Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

بنفس الطريقة نضيف أزرارًا أخرى:

نكتب لكل زر النص الخاص به (نوع الخط Arial والحجم pt9). أيقونة الجهاز نضيفها بأداة الريشة (B) (للحصول على خط مستقيم نستعمل الزر Shift من نقط لأخرى).

نجلب صورة قائمة الجهاز ونضبطها على المستطيل الأسود في وسط الجهاز.

لعمل ظل تحت الجهاز نضيف طبقة Layer جديدة وذلك بالنقر على Ctr+Shift+N ونرسم قطعة سوداء اللون بأداة الريشة (B) تحت الجهاز مباشرة.

ثم إلى:

 Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

بعد ذلك نضيف طبقة أخرى ونملأها باللون الأسود بأداة الطلاء (G).

نضيف للطبقة بعض التشويش في القائمة:

Menu > Filter > Noise > Add Noise

نغير في قيمة الشفافية وخصائص الدمج.

لنحصل على تصميم رائع لجهاز PSP المحمول لشركة SONY:

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Comment dessiner la PSP de Sony avec Photoshop.

سنتعلم في هذا الدرس كيفية تصميم نص ثلاثي الأبعاد بتأثيرات جميلة حوله وعليه، بعد نهاية الدرس، سنخرج بالنتيجة التالية:

قبل البدء أدعوكم لتحميل هذه الحزمة.

نفتح مشروعا جديدًا على Photoshop بالإعدادات التالية:

• 1000x1000pixels
• Resolution 720Dpi
• Color Mode RVB8bit

نملأ الخلفية بهذا اللون #140903.

ننشئ طبقة جديدة للون المتدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Fill Layer > Gradient

نغير خصائص الدمج Blending Options إلى Linear Dodge

أدرج الآن النص الخاص بك –في درسنا سنستعمل MOSTAQL- مع تغيير نوع الخط إلى "RNS Bobo Dylan" (تجده ضمن الحزمة المُحمّلة).

بعد ذلك نحول النص إلى نص ثلاثي الأبعاد.

أولا نقوم بتنقيط النص Raterize وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > Raterize > Layer

ثم إلى:

Menu > 3D > New 3D Extrusion from Selected Layer

لنحصل على إعدادات 3D

ننقر بزر الفأرة الأيمن على النص لتظهر لنا النافذة التالية:

ثم

ثم

لنحصل على نص ثلاثي الأبعاد

بعد ذلك في مربع الإعدادات الخاصة بالطبقات توجد نافذة 3D نختار منها الجزء الخاص بالإضاءة:

لتظهر لنا نافذة خصائص الإضاءة:

نضيف إضاءة من نوع Spot Light:

هنا تظهر قائمة التحريك والتحكم بالإضاءة

والإضاءة الرئيسية الأولى من الجهة الأمامية

نذهب إلى خصائص الدمج:

الآن نضيف طبقة جديدة وبأداة الريشة نرسم الألوان التالية بصفة عشوائية:

#ffae00 ، #ff6600، #ffd600،#ff3c00 ،#c90a68، #fb6500

نذهب للقائمة:

Menu > Filter>Blur > Motion Blur

لنحصل على:

ونغير في شفافية الطبقة

نضيف طبقة أخرى وبنفس الطريقة نرسم الألوان التالية:

#9d0037، #e8f08b، #e1deb9 ، #54d0b6

نُعدّل خصائص الدمج إلى Soft Light.

نجلب الصورة المرفقة في حزمة المشروع:

نخفض قيمة الشفافية إلى 14%

ثم نجلب الصورة التالية أيضا:

نخفض قيمة الشفافية إلى %42 وخصائص الدمج إلى Linear Dodge:

ثم ننشئ طبقة جديدة وبأداة التحديد المستطيلة الشكل (M) نحدد مستطيل كما في الصورة:

ثم بأداة الريشة نمرر بجانب الجزء المحدد كما في الصورة:

ننسخ الطبقة الأخيرة مرّات كثيرة ونوزعه على باقي أجزاء الصورة، هكذا:

ثم ندمج جميع الطبقات المنسوخة أخيرا في مجموعة واحدة وذلك بتحديدها كلها والنقر على الاختصار -Ctrl+G-

ثم من القائمة: Menu > Edit > Transform> Perspective

وبنفس الطريقة ننشئ الأجزاء السفلية:

ثم نجلب الصورة التالية للمشروع:

ثم إلى Menu > Image > Adjustment > Desaturate أو الاختصار -Shift+Ctrl+U-

نغير قيمة خصائص الدمج إلى Screen:

نضيف طبقة جديدة للمشروع ونملأها باللون الأسود بأداة اللون (G).

ثم إلى: Menu > Filter > Render > Lens Flare

مع تغيير قيمة خصائص الدمج إلى Screen:

بع ذلك نضيف طبقة من نوع Gradient Map:

Menu > Layer > Adjustment > Gradient Map

مع تغيير قيمة خصائص الدمج إلى Lighten:

ثم نضيف طبقة من نوع Gradient Map أخرى:

لنحصل على ملصقنا الجميل هذا:

ترجمة -وبتصرّف- للدّرس: Une Affiche rétro avec de la typo 3D .

في هذا الدرس -والذي يندرج تحت سعينا لاكتشاف خبايا برنامج Photoshop- سنعمل على تصميم تأثير جميل لكرة السلة، وهذه ستكون نتيجة درسنا اليوم:

قبل البدء أدعوكم لتحميل هذه الحزمة (الرابط)

نفتح مشروع جديد على Photoshop بالإعدادات التالية:

• 1500x1500pixels
• Resolution 720Dpi
• Color Mode RVB8bitمع خلفية بلون أسود

أقترح عليك طريقتين لإنشاء الخلفية، الأولى طويلة ومرهقة نوعا ما، والثانية جد سهلةًّ.

الطريقة الأولى:

ننشئ طبقة جديدة للون المتدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Fill Layer > Gradient

بعد ذلك نضيف mask للطبقة، ثم بأداة الرشة ذات شكل دائري نرسم الشكل التالي باستعمال اللون الأسود.

دائما على نفس mask الطبقة، نطبق الفلتر Gaussian Blur بالذهاب إلى:

Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

ندمج طبقة اللون المتدرج مع طبقة اللون الأسود (Ctrl+E)

نذهب إلى:

Menu > Filter > Pixelate > Color Halftone

ثم إلى:

Menu > Filter > Image > Adjustments > Hue/Saturation

بعد ذلك في القائمة: Menu > Select > Color Range

ننشئ طبقة جديدة ونملؤها باللون الأسود

الطريقة الثانية – وهي الأسهل والأسرع-

ننشئ طبقة جديدة New Layer بالضغط على Ctr+Shift+N، وبأداة الريشة (B) نختار الشكل كما في الصورة – هذا الشكل موجود في الحزمة المحملة سابقا يكفي اضافتها واستعمالها -.

نمر الآن للأمور الأكثر جدية، ننشئ طبقة جديدة أخرى وبأداة الريشة نختار الشكل الدائري ونرسم باستعمال اللون البرتقالي #fd6b00.

أضف طبقة أخرى وافعل نفس الشيء مع تغيير اللون إلى #fc9400.

ثم نغير خصائص الدمج إلى Screen.

نأخذ أداة القلم (P) ونرسم الشكل التالي:

بأداة الممحاة (E) ذات الشكل التالي:

بنفس الطريقة نرسم أشكال مختلفة للحصول على علامات كرة السلة.

بعد ذلك نذهب إلى خصائص الدمج Blending Options:

ننسخ طبقة الشكل المحصل عليه (Ctrl+J)، مع إزالة خصائص الدمج المطبقة عليه مسبقا بالذهاب إلى

Menu > Layer > Layer Style > Clear Layer Style

ونزيح الطبقة قليلا نحو اليسار كما تبين الصورة:

ثم نذهب إلى خصائص الدمج Blending Options:

بنفس أداة القلم نرسم الشكل التالي:

دائما بنفس الطريقة نرسم باقي الاشكال.

ندمج جميع الطبقات الممثلة للسلة ونذهب إلى خصائص الدمج.

بعد ذلك ننسخ طبقات الكرة وشبكة السلة كما هو موضح.

ونطبق عليها الفلتر Gaussian Blur بالذهاب إلى:

Menu > Filter > Blur > Gaussian Blur

ثم إلى خائص الدمج.

نفتح الآن الصورة المرفقة مع الحزمة في مشروع جديد.

نذهب إلى:

Menu > Edit > Transform > Flip Vertical

Menu > Filter > Distort > Polar Coordinates

نجلب هذه الصورة إلى مشروعنا الأصلي.

نغير خائص الدمج الخاصة بالصورة.

لنحصل على النتيجة:

بعد ذلك نيف طبقة من نوع Color Lookup بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Adjustment Layer > Color Lookup

ولننتهي من درسنا، نغير خائص الدمج إلى Soft Light.

لنحصل على صورة ملتهبة لكرة السلة:

ترجمة -وبتصرّف- للدّرس  Un Panier de basket en Feu avec Photoshop

سنتعلم في هذا الدرس طريقة تصميم عين ذات نظرة مُستقبلية، سنستعمل طُرقًا مختلفة للحصول على هذا التصميم (النتيجة النهائية):

قبل البدء في العمل أدعوك لتحميل بعض الحزم التي سنستعملها في درسنا هذا:

•  model-tutoriel-futur.zip
•  night_sky_brushes.zip
•  high-tech_brushes.zip
•  gpu_icon_psd.zip

الآن نفتح مشروع جديد على Photoshop بالإعدادات التالية:

• 1700x1000pixels
• Resolution 720Dpi
• Color Mode RVB8bit

ونجلب الصورة المرفقة في الحزمة  model-tutoriel-futur.zip

نـأخذ أداة التحديد دائرية الشكل (M) ونقوم بتحديد شعاعي حول العين بقيمة 20px كما تبين الصورة:

بعد ذلك، نعكس الجزء المحدد وذلك بالذهاب إلى Menu > Select > Inverse أو الاختصار (Ctrl+Shift+i)

بعد ذلك نطبق فلتر ضبابي شعاعي Radial Blur وذلك بالذهاب إلى:

 Menu > Filter > Blur > Radial Blur

بعد ذلك، بأداة الإضاءة (O)+ نُظَلّم المناطق المبينة في الصورة (مرة واحدة فقط يعني نمر على كل منطقة مرة واحدة فقط)، ونضيئ بؤبؤ العين (O) كما هو موضح:

نضيف طبقة جديدة (Ctrl+Shift+N)، وبأداة الفرشاة (B) ونرسم دائرة فوق بؤبؤ العين باللون 00aeff#.

نقوم بتغيير خصائص الدمج Blending Options إلى Color.

ننسخ الطبقة الأخيرة ونُغيّر خصائص الدمج Blending Options إلى Soft Light.

الآن نضيف طبقة بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Gradient Map

ثم نغير خصائص الدمج Blending Options إلى Multiply:

الآن نضيف طبقة أخرى بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Gradient Map

ثم نغير خصائص الدمج Blending Options إلى Soft Light:

بعد ذلك بأداة الدائرة (Ellipse Tool) (U) ونرسم دائرة كبيرة كما هو في الصورة:

ثم نذهب إلى نافذة خصائص الدمج Blending Options كما هو موضح:

ننسخ الدائرة مرتين، واحدة في البؤبؤ والأخرى كما في الصورة:

ننسخ الدائرة للمرة الأخيرة على مستوى البؤبؤ ونخفض قيمة الشفافية إلى 18%.

الآن نُضيف طبقة وبأداة الفرشاة، نضيف الفرش التي سبق تحميلها في الحزم في بداية الدرس، استعمل اللون الأزرق #099fe3

ثم نذهب إلى نافذة خصائص الدمج Blending Options كما هو موضح:

بعد ذلك نجلب صورة GPU المرفقة مع الحزم، كما في الصورة:

ثم نغير خصائص الدمج Blending Options إلى Divide.

الآن نضيف طبقة ونضيف بعض النجوم كما هو في الصورة:

الآن نضيف طبقة Selective Color وذلك بالذهاب إلى:

 Menu > Layer > New Layer Adjustment > Selective Color

ثم نغير الإعدادات كما في الصور التالية:

وكلمسة أخيرة نضيف طبقة أخرى بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Gradient Map

وهذه نتيجة درسنا اليوم:

ترجمة -وبتصرّف- للدّرس La Vision Futuriste avec Photoshop

أكثر المصممين يسألون عن كيفية تصميم الأيقونات المسطحة (Flat icons) باستخدام Photoshop، سنقوم في هذا الدرس، خطوة بخطوة، بشرح طريقة تصميمها. وهذه هي النتيجة النهائية:

افتح مشروعا جديدًا على برنامج Photoshop بالإعدادات التالية:

• 1000x1000 pixels
• Resolution 720Dpi
• Color Mode RVB 8bit

نضيف طبقة بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى

Menu > Layer > Layer Style > Gradient Overlay

ثم بأداة المستطيل ذو الزوايا المستديرة (Rounded Rectangle) (U) بشعاع 10px، نرسم مستطيل باللون الأحمر de393e#.

بعد ذلك نذهب إلى خصائص الدمج Blending Options:

دائما بأداة المستطيل لكن بشعاع 30px ولون أبيض.

بعد ذلك نذهب إلى خصائص الدمج Blending Options في خاصية الظل Drop Shadow:

ثم نأخذ أداة الأشكال المخصصة (U) (Custom Shape Tool) ونرسم مثلث كما هو في الصورة:

يمكنك تحميل بعض الأشكال المخصصة:  custom_shapes_pack_of_150_9.csh

بعد ذلك بأداة الريشة (P) بطريقة path واللون الأحمر #961817 لنرسم مثلث آخر لإظهار تأثير الظل كما هو في الصورة:

بعد ذلك بنفس الأداة أي بأداة الريشة وبنفس الطريقة نرسم الشكل المبين في الصورة باللون الأحمر #ad2629:

نغير بعد ذلك Blending Options إلى Darker Color.

وبنفس الطريقة يمكننا صُنع أيقونات أخرى مسطحة، كما تبين الصورة النهائية:

ترجمة -وبتصرّف- للدّرس: Créer des Flat Ui Icônes avec Photoshop

سنتعلم في هذا الدرس كيفية عمل انفجار كوني رائع وذلك باستعمال برنامج Photoshop بإضافة بعض التأثيرات والصور. وهذه صورة عن النتيجة النهائية:

قبل البدء في العمل أدعوك لتحميل بعض الحزم التي سنستعملها في درسنا هذا:

•  debris_brush.zip
•  explosion_brushes_set.zip
•  nebula_and_space_texture.zip
•  rock_textures_2.zip
•  space_amp_galaxies_brushes.zip
•  star_brushes.zip

بعد ذلك افتح مشروعا جديدًا على Photoshop بالإعدادات التالية:

• 1400x900pixels
• Resolution 720Dpi
• Color Mode RVB8bit

وباستعمال أداة الطلاء (G) نملئ الخلفية باللون الأسود.

نفتح صورة الصخور في مشروع جديد وباستعمال الأداة (Ellipse Tool) (M) ذات الشكل الدائري مع محيط ذو قيمة 10px:

نجلب الجزء المحدد في الصورة عن طريق عملية نسخ (Ctrl+C) لصق (Ctrl+V).

نأخذ أداة الممحاة (E)، وبشكل دائري مع قيمة 0% في خاصية Hardness نقوم بمسح بعض الأجزاء من قطعة الصخرة الآنفة الذكر، كما توضح الصورة:

بعد ذلك، نضيف طبقة من نوع طبقة اعدادات المستوى (Adjustment layer levels) ثم نضعه على شكل قصاصة للأحرف (Clipping Mask) وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Levels ثم Menu > Layer > Release Clipping Mask 

الآن، دائما باستعمال طبقة قصاصة للأحرف (layer Clipping Mask). نضيف طبقة اعدادات لون أبيض وأسود (Adjustment layer Black & White) وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Black & White 

ثم نضيف طبقة بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Curves

وبنفس الطريقة نضيف صخور أخرى.

الآن سنقوم بإضافة حطام وشظايا، لفعل ذلك نأخذ أداة الفرشاة (B) ونختار الريشة (debris_brush.zip) التي حملناها في بداية الدرس.

نفتح صورة الصخور في مشروع آخر، ونضيف طبقة جديدة ونضيف بأداة الفرشاة الأشكال المبينة في الصورة السابقة، كما توضح الصورة:

بعد ذلك، نضغط على الزر Ctrl مع تحديد الطبقة المنشأة إلى أن نحصل على خطوط متقطعة محيطة بأشكال الفرشاة كما تبين الصورة:

ثم نضع مؤشر الفأرة على طبقة صورة الصخرة وننسخ الجزء المحدد بـِ (Ctrl+C) ثم نذهب لمشروعنا ونلصق ما نسخناه فيه (Ctrl+V) كما في الصورة:

نأخذ أداة الممحاة (E) بقياس متوسط، مع قيمة 0% في خاصية Hardness نقوم بمسح بعض الجسيمات لنعطي للصورة تأثير العمق. كما في الصورة:

أنشئ طبقة جديدة (New Layer) بالضغط على (Ctr+Shift+N)، وبأداة الريشة (B)، قم بتعيين الفرش (Brush) الانفجار ( explosion_brushes_set.zip) التي قمت بتحميلها في الحزمة أعلى الدرس:

الآن ننسخ هذه الطبقة الأخيرة ونقوم بتغير شكلها (wrap) وذلك بالذهاب إلى Menu > Edit > Free Transform تظهر الطبقة على شكل إطار، ننقر بزر الفأرة الأيسر على هذا الأخير فتظهر لنا قائمة نختار منها (wrap) فيتحول شكل الطبقة إلى جدول كما في الصورة:

ثم نغير في شكل الجدول كما في الصورة:

ثم نكرر العملية، ننسخ الطبقة ثم نغير في شكها عدة مرات الى أن نحصل على صورة شبيهة بالصورة:

بعد ذلك نضيف بعض الأجزاء الإضافية للصخرة في محيط الانفجار، يمكنك فعل ذلك بنفس الطريقة في بداية الدرس لنحصل على الصورة التالية:

أنشئ طبقة جديدة، ونأخذ فرشاة nebula_and_space_texture.zip ثم نرسم بعض الناضر الفضائية كما في الصورة:

الآن نضيف طبقة Selective Color وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Selective Color

ثم نغير الإعدادات كما في الصور التالية:

لنحصل على:

الآن نضيف طبقة Balance Color وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > Balance Color

سنذهب الآن للطبقة الخيرة ونعمل ما يسمى بالقناع Mask كما هو موضح في الصورة:

وبأداة الريشة (B)، قم بتعيين فرشة دائرية الشكل مع قيمة 0% في خاصية Hardness بلون أسود ثم مررها على المشروع لتلاحظ الفرق وتحصل على نتيجة كهذه:

بعد ذلك نضيف طبقة إعدادات الحيوية (Adjustment layer vibrance) وذلك بالذهاب إلى:

Menu > Layer > New Layer Adjustment > vibrance

وهذه نتيجة درسنا اليوم:

ترجمة - وبتصرّف- للدّرس Explosion Cosmique avec Photoshop

سنطبق من خلال هذا الدرس، طبقةً من الصخور ثلاثية الأبعاد 3D على نص باستعمال برنامج Photoshop. وهذه صورة للنتيجة النهائية لما سنتحصل عليه بعد إكمال الدرس:

للبدء عليك بتحميل الحزم التالية: فرش النجوم،  صورة الصخور.

بعد ذلك افتح مشروع جديد على Photoshop بالإعدادات التالية:

• 1200x17001pixels

• Resolution 720Dpi

• Color Mode RVB8bit بخلفية ذات لون رمادي قاتم #0b0b0b.

أنشئ طبقة جديدة New Layer بالضغط على (Ctr+Shift+N)، وبأداة الريشة (B)، قم بتعيين الفرش Brush التي قمت بتحميلها في الحزمة أعلى الدرس - فرش النجوم- وقم برسم سحب مجرّية كما في الصورة:

بعد ذلك نخفض قيمة شفافية الطبقة Opacity إلى 23%.

نفعل نفس الشيء وبنفس الطريقة مع باقي الفرش المحملة من الحزمة.

في طبقة أخرى نرسم بفرش النجوم بنفس الطريقة السابقة.

الآن، بواسطة أداة النص (T) نضيف النص المراد عمل التأثير عليه، في حالتنا سنأخذ كلمة "Hsoub"، نوع الخط Impact.

بعد ذلك، قم بجلب الصورة التالية للمشروع وضعها فوق النص – الصورة مرفقة في الحزمة.

الآن نستعيد تحديد النص، ولفعل ذلك نضغط Ctrl ثم طبقة النص في آن واحد.

بعد ذلك، اضغط (Ctrl+C) لنسخ الجزء المحدد ثم (Ctrl+V) لإنشاء طبقة جديدة للنص مع صورة الصخر –أي النص بشكل الصخر- ثم نزيل طبقة الصورة الصخرية التي جابنا من قبل وطبقة النص الأصلي ونحتفظ بالطبقة الجديدة (النص الصخري) لنحصل على ما يلي:

نمسك أداة الممحاة E) Eraser) بشكل دائري مع قيمة 0% في خاصية Hardness ونقوم بمسح محيط الأحرف للحصول على النتيجة التالية:

بعد ذلك ننسخ طبقة النص (Ctrl+J) ثم نضيف طبقة اعدادات المستوى adjustment layer levels ثم نضعه على شكل قصاصة للأحرف Clipping Mask وذلك بالذهاب إلى :> New Layer Adjustment>Levels Menu > Layer ثم Release Clipping Mask > Menu > Layer

اجلب صورة الصخر في مشروع جديد، وباستعمال الأداة lasso (L) ونعمل تحديد كما في الصورة:

بعد ذلك نجلب الجزء المحدد لمشروعنا عن طريق قص / لصق.

نعيد نفس العملية على باقي الأحرف فنحصل على ما يلي:

نضيف بعض القطع الصغير في جنبات الأحرف.

بعد ذلك نقوم بتحديد جميع قطع الصخر وندمجها مع بعضها البعض (Ctrl+E)، نأخذ أداة الإضاءة (O) ونقوم بتظليم الأجزاء الخارجية للأحرف لعمل تأثير تلاثي الأبعاد 3D (مكان التظليم في العلامات بالأحمر).

الآن نضيف طبقة بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى :> New Layer Adjustment>Gradient Map Menu > Layer.

ثم نغير خصائص الدمج Blending Options إلى Screen وقيمة الشفافية إلى 25%.

للانتهاء نضيف طبقة بلون متدرج وذلك بالذهاب إلى :> New Layer Adjustment>Curves Menu > Layer

وهذه نتيجة درسنا اليوم 

ترجمة -وبتصرّف- للدرس Un Effet de Roche sur Texte

عمِل Photoshop منذ انطلاقته في التحرير الاحترافي للصور وتخصص في مجاله عبر توفره على مجموعة من الأدوات القادرة على القيام بعدد كبير جدًا من الإصلاحات، اللمسات والإضافات الفنية للصور إضافة إلى إمكانية الرسم الرقمي والميزات الإضافية المُتطوّرة بتطوّر البرنامج.
سنتناول في درسنا الحالي تطبيقًا عمليّا لكيفية تلوين صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود عبر تلوين كافة أجزائها بلمسات بسيطة للوصول إلى نتيجة مُذهلة.

الصورة المُراد تلوينها

لتحميل الصورة (تم جلب صورة مُلونة وتحويلها إلى اللونين الأبيض والأسود لغرض التطبيق)

مراحل التطبيق

1- نفتح الصورة المُرفقة باستخدام Photoshop من خلال استدعائها باتباع File ثُم Open (بالإمكان الاستعانة بالاختصار Ctrl + O).

2- نختار الأداة Polygonal Lasso Tool ونُحدّد الجزء المُراد تغيير لونه أو تلوينه من الصورة بتوصيله على شكل حلقة مُغلقة (بالإمكان الاستعانة بالاختصار L للوصول للأداة).

))

ملاحظات:
- لتعديل مُؤشر الأداة Polygonal Lasso Tool إلى "الشكل المسماري" من أجل دقة أكبر في التحديد نضغط مرة واحدة على زر CapsLock.
- عند آخر نقطة بالتحديد "نقطة الالتقاء" نقوم بالضغط بشكل مزدوج بزر الفأرة الأيسر ليتم وصل الحلقة المُحددة بشكل كامل.
- تكبير الصورة بالتقريب عبر الاستعانة بالأداة Zoom Tool (بالإمكان الاستعانة بالاختصار Z لإظهارها) ستُساهم بضبط التحديد بدقة أكبر.
- بالإمكان تحديد مجموعة من الأجزاء المُتباعدة بهدف تلوينها بنفس اللون من خلال إبقاء الضغط على زر shift.

3- نتوجّه إلى Layer ثُم نختر New Fill Layer ثُم نختر منها الخيار Solid Color. ستظهر لدينا قائمة مُنبثقة نُعدّل بها الخيار Mode ونجعله Color ثُم نضغط OK كما في الصورة

4- ستظهر لدينا بعد ذلك لوحة الألوان والتي سنُحدّد من خلالها اللون المرغوب إدراجه في الجزء الذي حددناه في الصورة (في تطبيقنا اخترنا اللون #c1b782)

النتيجة الحالية

5- سننتقل بتطبيقنا إلى خطوة أوسع حيث سنعمل على تحديد بناء آخر لتلوينه بنفس لون البناء السابق

في هذه الحالة سنكون أمام خيارين في التطبيق:

• إما إعادة نفس مراحل التطبيق التي اتبعناها مُسبقًا لتلوين البناء الأول

• أو من خلال نقل القناع Mask المُنشأ في التطبيق السابق إلى التطبيق الحالي وذلك عبر إتباع ما يلي:

- نُحدّد البناء الجديد المُراد تلوينه عبر أداة Polygonal Lasso Tool كما شرحنا في السابق

- ننتقل إلى نافذة الطبقات Layers ثُم نُحدّد القناع Mask الذي قُمنا بصناعته عند التطبيق على البناء السابق (التحديد يتم بالضغط لمرة واحدة فقط بزر الفأرة الأيسر)

- نتوجّه بعد ذلك إلى Edit ثُم نختر Fill (بالإمكان الاستعانة بالاختصار Shift+F5) لتظهر لدينا قائمة مُنبثقة نعمل على تبديل الخيار Use بجعله White ثُم الضغط OK كما في الصورة

النتيجة الحالية

ملاحظات:

- بالإمكان تعديل اللون بعد اعتماده وذلك من خلال التوجّه إلى نافذة الطبقات Layers والضغط على طبقة اللون كما هو مُوضّح

- بالإمكان دمج لون البنائين من خلال الاستعانة بالاختصار Ctrl+d وبالتالي التحكم بلونهما الموحّد سوية في الوقت ذاته.
6- سنعمل في المرحلة الحالية على إتمام تلوين باقي الأبنية بألوان مُختلفة بإتباع نفس مراحل التطبيق السابقة (تحديد البناء ثُم تلوينه) لنخرج بالنتيجة التالية:

7- بعد الانتهاء من تلوين كافة الأبنية سنعمل الآن على تلوين السماء من خلال اتّباع ما يلي:
الذهاب إلى نافذة الطبقات Layers وتحديد الصورة الأساسية (الأرضية) ومن ثُم عمل قناع Mask على كامل الصورة (وليس جزءً منها) من خلال اتباع نفس التطبيق السابق بالتوجّه أولًا إلى Layer ثُم نختار New Fill Layer ثُم نختار منها الخيار Solid Color. ستظهر لدينا قائمة مُنبثقة نُعدّل بها الخيار Mode ونجعله Color ثُم نضغط OK وبعد ذلك نُحدّد لونًا أزرق مُناسبًا للسّماء (في تطبيقنا اخترنا اللون #9dc7fa).

8- سنعمل في المرحلة الحالية والأخيرة على تعديل لون الشجرة على يسار الصفحة من خلال اتّباع ما يلي:
- الذهاب إلى نافذة الطبقات Layers وتحديد الصورة الأساسية (الأرضية) ومن ثُم عمل قناع Mask على كامل الصورة (وليس جزء منها) وسيتم ذلك بالتّوجّه أوّلًا إلى Layer ثُم نختر New Fill Layer ثُم نختار منها الخيار Solid Color. ستظهر لدينا قائمة مُنبثقة نُعدّل بها الخيار Mode ونجعله Color ثُم نضغط OK وبعد ذلك نُحدّد لونًا أخضر مُناسبًا للشّجرة (في تطبيقنا اخترنا اللون #127f00).

- الذهاب إلى نافذة الطبقات Layers وتحديد طبقة السّماء ثُم اختيار أداة الممحاة Eraser Tool (بالإمكان الاستعانة بالاختصار E للوصول للأداة) ثُم ضبط إعدادات الممحاة بحسب الصورة أدناه:

- بعد تحديد إعدادات الممحاة وجهوزيتها نتأكد من تحديدنا لطبقة السماء من نافذة الطبقات Layers ثُم نقوم بالبدء بتمرير الممحاة بشكل لطيف فوق أوراق الشجرة ودون مُبالغة في التمرير (العملية قائمة على مسح موضعي في الطبقة العلوية ليظهر الجزء المُراد في الطبقة السفلية)

النتيجة النهائية

درسنا اليوم حول كيفية عمل تأثير ماسي – نسبة للألماس - على نص باستخدام برنامج Photoshop، سنحاول من خلاله تعلم كيفية تطبيق التأثير الألماسي بطريقة سهلة وسريعة وذلك باستعمال أنماط الطّبقات Layer Style .

هذه هي النتيجة التّي سنحصل عليها :

قبل البدء,قم بتحميل هذه الحزمة ( diamond-effect-on-text.zip ) بعد ذلك قم بفتح ملف جديد على برنامج Photoshop بالإعدادات التالية :

• 72pi

• Mode RVB 8bits

• 560x560 pixels

بعد ذلك أضف طبقة لون تدريجي Fill Layer Gradient وذلك بالذهاب إلى :

Menu – Layer – New Fill Layer – Gradient

ستحصل على النتيجة التّالية:

بعد ذلك نقوم بإضافة الصّورة التّالية للمشروع :

- الصورة مرفقة في الحزمة في أول الدرس –

بعد ذلك نفتح نافذة خصائص الدّمج Blending Options الخاصة بالصّورة كما يلي :

الآن قم بعمل نص باستعمال أداة النص (T) بحجم70pt وبخط Anette - الخط مرفق مع الحزمة في أول الدرس -

لا تنس أن تثبت الزخرفة Pattern المرفقة بالحزمة في بداية الدرس وذلك بفتحها ببرنامج Photoshop , الملف تحت اسم Motifs-diamant-tutsps.pat

بعد ذلك نفتح نافذة خصائص الدمج Blending Options الخاصة بالنص كما توضح الصور التالية :
 

بعد ذلك قم بنسخ النص ( Ctr+J ) وامسح جميع التّأثيرات على النّص المنسوخ وذلك بالذهاب إلى القائمة :

Menu – Layer – Layer Style – Clear Layer Style

بعد ذلك نفتح خصائص الدمج Blending Options الخاصة بالنّص المنسوخ :

وهذه نتيجة درسنا إلى الآن :

يمكن أيضا عمل نفس التّأثير على أشكال هندسية مختلفة .

لكي نعطي النص اللمعان المطلوب , حمل الفرش Brush اللازمة لذلك (  particles_and_stars_brushes.zip ) .

نقوم بعمل طبقة Layer جديدة وذلك بالنقر على Ctr+Shift+N ونستعمل أداة الفرشاة باختيار فرش بمقاييس مختلفة .

بعد وضع تأثير اللمعان على النّص نحصل أخيرًا على نص ماسي جميل، كما في الصّورة التّالية :

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Effet de Diamant sur Texte avec Photoshop

سنتعلم في هذا الدّرس كيفية عمل نص بطريقة الأوريجامي – شكل الورق المطوي – خطوة بخطوة باستعمال برنامج Photoshop .

ستكون هذه نتيجة درسنا اليوم :

قبل البدء ,قم بتحميل هذه الحزمة ( origami-text-photoshop.zip) ,بعد ذلك قم بفتح ملف جديد على برنامج Photoshop بالإعدادات التالية :

• Color Mode RVB 8Bits
• 72 pi
• 150x150pixels

بعد ذلك أضف طبقة بلون تدريجي وذلك بالذهاب إلى: Menu – Layer –New Fill Layer -Gradient

بعد ذلك نقوم بإضافة الصّورة التّالية للمشروع :

- الصورة مرفقة في الحزمة المحملة في أول الدرس –

بعد ذلك نفتح نافذة خصائص الدمج Blending Options ونختار Opacity :50% و Blend Mode :Overlay

الآن قم بإضافة نص باستعمال أداة النص  Text Tool  (الاختصار T) بحجم 170 pt و بخط ORIGAMI - الخط مرفق مع الحزمة -

سنقوم الآن بإضافة ظل للنّص، وذلك بطريقة سهلة حيث ننسخ طبقة النّص Text Layer عن طريق الضغط على Ctr+J وبعد ذلك نغير لون النّص إلى أسود .

بعد ذلك نطبق على النص ذو اللون الأسود مُرشّح التمويه الضّبابي Filter Gaussian Blur وذلك بالذهاب إلى :

Menu –> Filter->Blur –>Gaussian Blur

بعد ذلك نُحدّد قيمة الشّفافية لطبقة النص Text layer الأخير بنسبة 30%

الآن، أنشء طبقة جديدة New Layer بالضغط على Ctr+Shift+N مع تفعيل خاصّيّة Use Previous Layer to create Clipping Mask

بعد ذلك , نقوم بتحديد شكل مستطيل, نستعمل الأداة  Rectangular Marquee tool بالضغط على M كما في الصورة :

بعد ذلك نستعمل أداة "اللون المتدرج" Gradient Tool من الأسود إلى الشّفاف كما تبين الصّور :

الآن نكرر نفس العملية مع باقي الحروف حتى ننتهي من الكلمة، وللعمل بسرعة نستخدم اختصارات لوحة المفاتيح :

لأداة التحديد مربع الشكل Rectangular Marquee Tool نستعمل الاختصار (M)، و لأداة اللون التدريجي Gradient Tool نستعمل (G),و (E ) للممحاة Tool Eraser إن اضطررت لاستعمالها.

( في الحزمة المرفقة مع الدرس ستجد صورة لجميع الحروف لتوضيح مكان تطبيق اللون المتدرج في كل حرف )

بعدها نقوم بجعل قيمة الشفافية للطبقة Opacity Layer عند القيمة 38%

الآن، نقوم بتحديد الطّبقات المُكوّنة للنّص وندمجها مع بضعها في طبقة واحدة باستخدام الاختصار Ctrl+E بعد ذلك نجلب من جديد الصّورة التالية:

نقوم بعمل الصورة على شكل قصاصة للأحرف وذلك بالضغط على Ctrl+Alt+G أو بالذهاب إلى القائمة:

Menu – Layer-Create Clipping Mask كما هو مُبيّن في الصّورة التّالية:

بعد ذلك ,عدّل Bending Options إلى Overlay

لإنهاء العمل يُمكنك إضافة أشكال مختلفة عن طريق أداة الرّيشة  Pen Tool أو باستخدام الاختصار (P)

وهذه نتيجة درسنا اليوم :

ترجمة -وبتصرّف- للدرس Concevoir un texte en Origami avec Photoshop

وفّر برنامج Photoshop منذ بداياته آليات وإضافات مُهمّة في مجال التعامل مع الصور، وقد تطورت تلك الإضافات بتطور البرنامج.
سنتناول في درسنا أحد أهم الإضافات التي توفرت في النسخة الأخيرة Photoshop CC وتُدعى إضافة Perspective Warp وهي تعمل بشكل أساسي على تعديل منظور الصور بشكل سحري سريع.
العديد من الصور المُلتقطة (أبنية – سيارات – طرق – مُجسمات مُختلفة ...) قد تحوي تشوهات واضحة -عند التصوير- في زوايا الأجسام الظاهرة داخلها قد تحتاج لإصلاحها، أو على الأقل قد تحتاج لتعديل الزوايا لإخراجها من منظور مُناسب بشكل أفضل، أيضًا قد تحتاج إلى دمج صورتين ليست لهما نفس زاوية التصوير وبالتالي تسعى إلى تعديل منظور (اعوجاج) إحدى الصور وتركيبها بشكل مُتناسق مع الصورة الأخرى.

أمثلة تطبيقية

أولًا: مُتطلبات التطبيق

1- أحدث نسخة من برنامج Photoshop وهو الإصدار Photoshop CC أو ما سيأتي بعده لاحقًا.
2- سنبدأ بالتطبيق العملي باستخدام إحدى الصور المجانية والتي بإمكانك تحميلها باستخدام الرابط التالي: start_photoshop_perspective-warp.zip

ثانيًا: مراحل التطبيق

1- نفتح الصورة المُرفقة باستخدام برنامج Photoshop CC من خلال استدعائها باتباع File ثُم Open (بالإمكان الاستعانة بالاختصار Ctrl + O).

2- نتوجّه إلى نافذة الطبقات Layers ونعمل على نسخ الصورة بطريقة السحب والإسقاط من خلال اتباع ما هو موضّح:

3- سنعمل الآن على اختيار الأداة Perspective Warp التي سنستخدمها بتطبيقنا والتي سنصل إليها من خلال التبويب Edit ثُم اختيار Perspective Warp.

سيظهر لدينا مُخطط شبكي بالإمكان التحكم بتشكيله ببساطة عبر الضغط والسحب على أي نقطة من زواياه أو سحب أي من أضلاعه ليتم تشكيله كما نرغب مع الاستعانة بإبقاء الضغط على زر Shift مع السحب بالفأرة (الأمر يحتاج لتدريب بسيط فقط).

4- عملنا الأساسي سيكون بتعديل منظور البناء الواضح بالصورة المُختارة حيث سنقوم بالتطبيق عبر الأداة وفق المراحل الرئيسية التالية:
- يجب تحديد محور للبناء المُراد تعديل منظور الرؤية فيه (لاحظ الشكل)

- سنبدأ بتحديد الشبكة وفق أحد طرفي البناء بحسب ما قسمها المحور الوهمي

- نأتي الآن إلى نقطة هامّة للغاية وهي توزيع المُخطط الشبكي بشكل مُتوازي مع أحرف جزء البناء الذي بدأنا به "مع وضع أحد أضلاع المُخطط على محور العمل الوهمي"

- بنفس المبدأ السابق تمامًا سنعمل على إنشاء مُخطط شبكي جديد يبدأ من المحور الوهمي وللطرف المُقابل من الصورة ونعمل على توجيه خطوطه بحيث توازي الشكل كما هو مُوضّح بالصورة

- شرح الأزرار الخاصة بالأداة Perspective Warp

- سنقوم خلال المرحلة الحالية بالتبديل والضغط على زر Wrap بعد أن كان مُحدّد افتراضيًا على Layout.

- ثُم سنضغط على زر المُطابقة العمودية بحسب ما هو موضّح في الصورة

- سنقوم بالضغط بالفأرة على نقطة رأس المحور وتحريك الرسم مع إبقاء الضغط على الفأرة كما هو موضّح في الصورة أدناه "العملية الحالية ستجعلنا نتحكم ببساطة بإزاحة الرسم بالانطلاق من المحور نحو اليمين ونحو اليسار"

- في المرحلة الحالية ذات الأهمية البالغة سنقوم بالضغط على الزر Shift مع تحديد المحور "سيظهر المحور باللون الأصفر"

- سنقوم بتغيير منظور البناء من خلال الضغط على إحدى نقاط المحور وإزاحتها نحو اليمين أو اليسار أو الأعلى أو الأسفل طبقًا للنتيجة المطلوبة

- بعد الانتهاء من تعديل منظور البناء وفق الشكل المطلوب نقوم بالضغط على زر تأكيد الموافقة على العمل لتثبيت النتيجة

النتيجة النهائية للتطبيق

قبل وبعد

التصوير البانورامي يسمح لك بالتقاط مناظر طبيعية رائعة تتمدّد على مساحات عريضة. سنتناول في درسنا الآلية التطبيقية الصّحيحة لإنشاء لوحة بانورامية من خلال استخدام برنامج  Photoshop وذلك عبر تداخل مجموعة من الصور المُلتقطة بأسلوب بانورامي.

يُعدّ تشكيل اللوحات البانورامية فنّا يعتمده المصورون المحترفون وهو قائم بأساسه على التقاط مجموعة من الصور ضمن مساحة عرضية واسعة جدًا ثم تجميع الصور المُتسلسلة بجانب بعضها للحصول على اللوحة المطلوبة.
عند التحضير للوحة بانورامية يجب التحضير الصحيح أولًا للصور، وللوصول لأفضل نتيجة يجب أن تتوافر في مجموعة الصور المُلتقطة المواصفات التالية:
1- نسبة التداخل بين الصّورة والصّورة التي تليها بحدود 25-40%.
2- المُحافظة على نفس درجة الإضاءة بين جميع الصور.
3- الحفاظ على بعد بؤري ثابت في جميع الصور المُلتقطة (البعد البؤري "Focal Length" يُمثّل المسافة بين السطح الأمامي للعدسة المُستخدمة في الكاميرا وبين جهاز الاستشعار "Sensor" الموجود داخل الكاميرا).
4- تثبيت الكاميرا على مستوى ارتفاع ثابت في جميع الصور المُلتقطة، وأيضًا الحفاظ على مسافة موحدة بين الكاميرا والأجسام المُصورة لجميع الصور المُلتقطة.

سنبدأ بالتطبيق العملي على مجموعة من الصور المجانية الجاهزة والتي بإمكانك تحميلها باستخدام الرابط التالي:  start_photoshop_panorama.zip

مراحل التطبيق

1- نفتح برنامج  Photoshop ثُم نتوجه إلى File ثُم Automate ثُم Photomerge.

2- ستظهر لدينا نافذة Photomerge وفق الصورة التالية:

3- نعمل على جلب الصور الجاهزة لدينا وعددها 7 صور وذلك باستخدام Browse مع تحديد مكانها بحسب وجودها على جهاز الحاسوب لدينا.
سنلحظ على جانب نافذة Photomerge مجموعة من خيارات الإخراج للصور كما هو موضّح أدناه.

4- نختر الإعدادات كما هي موضحة في الصورة ثُم نضغط OK.

5- بعد انتظار المُعالجة التلقائية قليلاً ستظهر لنا الصور مُجمعة كما يلي:

عند التنقل بين الطبقات "Layers" ستلاحظ بأن البرنامج عمل بشكل تلقائي على المُداخل بشكل احترافي بين الصور واضعًا إعدادات Mask مُناسبة.

6- سنعمل على تحسين صورة الإخراج النهائي لللوحة البانورامية، حيث سنعمل بداية على اقتطاع الصورة بشكل طولي والتخلص من أي زوائد علوية أو جانبية لها وذلك باستخدام الأداة Crop Tool (بالإمكان استخدام الاختصار C) كما في الشكل التالي:

لتظهر لدينا اللوحة وفق الشكل التالي:

7- سنعمل على تحسين الصورة بسد الفراغ السفلي بطريقة فنية احترافية من خلال اتباع الخطوات التالية:
- الدمج بين جميع الصور عبر الذهاب إلى نافذة الطبقات "Layers" وتحديدها جميعها ثم التوجه إلى Layer ثم بالضغط على الخيار Flatten Image.
- نختر أداة العصا السحرية Magic wand Tool (بالإمكان استخدام الاختصار الحرف W) ثُم نُحدّد باستخدامها المنطقة السفلية البيضاء من خلال الضغط لمرة واحدة داخلها.

- نذهب بعد ذلك إلى Select ثُم Modify ونختر Expand ونضع القيمة 5 Pixels ثُم نضغط OK كما هو مُوضّح:

- نتوجه بعد ذلك إلى Edit ثُم نختر Fill لتنبثق لدينا نافذة نُبقي إعداداتها كما في الصورة لغرض تعبئة النواقص:

- بعد الضغط على OK سنلحظ تعبئة المساحة البيضاء الغير مُكتملة في الصورة بتعبئة مُتممة احترافية كما في الشكل:

- أخيرًا سنعمل على إزالة التحديد بالذهاب إلى Select ثم اختيار Deselect (بالإمكان استخدام الاختصار Ctrl + D).

النتيجة النهائية للعمل

سنترككم مع مجموعة من الأعمال للوحات بانورامية للاطلاع على هذا الفن الرائع

مصادر الصّور:

• https://www.flickr.com/photos/claudecastor/15669520171
• https://www.flickr.com/photos/gdraskoy/4272366641
• https://www.flickr.com/photos/azalkimista/8482374380
• https://www.flickr.com/photos/imrananwar/11309358734
• https://www.flickr.com/photos/walidgallery/8640190266
• https://www.flickr.com/photos/kai979/15928199559

سنتطرق في هذا المقال إلى مجموعة من النُقاط الأساسية والتي يجب ألّا يغفلها أي مُصمّم مُبتدئ في العمل على Photoshop، تتعلّق بأفضل الطّرق لقص ودمج الصّور باحتراف، إضافة إلى التوزيع الصحيح للعناصر داخل الصور.

قص / تفريغ الصور في Photoshop

تُعدّ عملية تفريغ عناصر داخل إحدى الصور من الأمور الأساسية في التصميم، وهُناك العديد من الأساليب والأدوات المتوفرة داخل فوتوشوب لتلبية هذا الغرض.
سنستعرض هنا طريقتان قُمنا بتصنيفهما بحسب نوع العُنصر المُراد قصه

للصّور ذات الحواف المُتكسّرة

عند وجود عناصر ذات حواف مُتكسرة (مُضلعة بأشكال مُنتظمة أو غير مُنتظمة) مثل المنازل، السُفن، والمنتجات المُضلعة، يُفضل عندئذٍ استخدام الأداة Polygonal Lasso Tool للقصّ الدّقيق والسريع في نفس الوقت. يُمكن إظهارها مُباشرة بالضغط على حرف L.

كما هو معروف فإن برنامج Photoshop يعمل وفق نظام النُقاط pixels، لذلك فإنّه عند تفريغ أيّ صورة فإنّه يُفضل تكبيرها من خلال استخدام أداة Zoom Tool ( العدسة المُكبرة) وذلك لإظهار أفضل النّتائج.

تطبيق عملي

1- نقوم بجلب صورة لمنزل ونفتحها من خلال برنامج فوتوشوب:

مصدر الصورة: http://www.morguefile.com/archive/display/871699

2- نقوم بتكبير الصورة إلى أضعاف حجمها الحقيقي حتى تظهر لدينا بشكل مُشوّه الأطراف، ثم نختار الأداة Polygonal Lasso Tool ونبدأ بالقص على شكل حلقة مُتكاملة. تتم عملية القص من خلال الأداة بالضغط بزر الفأرة الأيسر على حواف العُنصر المُراد قصه.

 

3- بعد إكمال القصّ بشكل حلقي مُغلق نفتح مساحة عمل جديدة بالمقاس المطلوب ونسحب إليها العنصر المقصوص باستخدام الأداةMove Tool والتي يُمكن اختيارها مُباشرة بالضغط على حرف V، لتكون النّتيجة النّهائية لدينا بحسب الآتي:


 

للصور غير واضحة المعالم وأيضاً للصور ذات الحواف المُنحنية

عند وجود صور لعناصر غير واضحة المعالم، مثل شعر الإنسان أو ريش الطائر ، أو صور تحوي عناصر ذات حواف مُنحنية كجسم الإنسان يُفضل عندئذٍ استخدام الأداة Quick Selection Tool للقص. يُمكن إظهارها مُباشرة بالضغط على حرف W.

تطبيق عملي

1- نأتي بصورة طائر ونفتحها من خلال فوتوشوب:

مصدر الصورة: http://www.morguefile.com/archive/display/861170

2- نقوم بتكبير الصورة إلى أضعاف حجمها الحقيقي حتى تظهر لدينا بشكل مُشوّه الأطراف، ثم نختار الأداةQuick Selection Tool ونبدأ بتحديد الرّسم. تتم عملية القص من خلال الأداة عبر استمرار الضغط بزر الفأرة الأيسر مع التمرير البطيء على الرسم المطلوب عزله بالقص، وعند بروز زوائد في التحديد نعمل على إزالتها باستخدام الأداة المُتممة “-"، بينما عند ظهور نواقص في التحديد نعمل على تعبئتها باستخدام الأداة المُتممة “+”. العملية بسيطة جدًّا فقط تحتاج إلى بعض التمرين.

3- بعد إكمال تحديد الجزء المطلوب اقتطاعه نسحب العنصر المقصوص باستخدام الأداة Move Tool، والتي يُمكن اختيارها مُباشرة بالضغط على حرفV.

4- نختار صورة مُناسبة لنضع داخلها طائرنا الجميل

مصدر الصورة: http://www.morguefile.com/archive/display/681707

بدمج مُناسب بين الصورتين نخرج بالنتيجة النهائية بحسب الآتي:

تطبيق على القص و الدمج والعرض الاحترافي لمُنتجات بغرض الدعاية

العرض الاحترافي الأنيق جزء لا يتجزأ من أي عمل تصميمي مُتكامل.
سنستعرض هنا تطبيقًا إضافيًّا مُتكاملًا يشمل مراحل القص والدمج والعرض النهائي لمُنتج دعائي.

الأدوات المُستخدمة

1- مجموعة صور لمُنتجات شركة معروفة تعمل في مجال مُستحضرات الشعر والتجميل

حقوق الصور لموقع Pantene الرسمي: http://www.pantene.co.uk

2- أرضيات عرض / خلفيات

المصدر: http://graphicburger.com/3-infinite-wooden-floors/

مراحل التطبيق

1- نعمل على تحرير وقصّ الصور بحسب الطريقة التي قُمنا بتوضيحها مُسبقًا في سياق الدرس

2- نفتح مساحة عمل جديدة، ثم نفتح صورة إحدى الأرضيات ونبدأ بترتيب المُنتجات

3- النتائج النهائية:

مُلاحظات هامّة لأفضل توزيع

1- من المُهم رسم / اختيار أرضيات مُتوازية مع تموضع المُنتج، كي لا يظهر الإخراج النهائي بشكل مُخالف للمنطق.
2- في حال توفر مُنتجات عديدة مُختلفة عن بعضها كما هو الحال مع مثالنا، يتوجب في هذه الحالة الحرص على إيجاد تناسب منطقي بين الأحجام.
3- مع اقتراب المُنتَج من الناظر يكبر حجمه، في حال ما إذا كان لديك مُنتجان بنفس الحجم تمامًا على الواقع وتم توزيعهما في التصميم ليظهر أحدهما خلف الآخر، فإنّ يجب على المُنتج المُتصدّر أن يكون ذا حجم أكبر في التصميم.
4- التّوزيع الصّحيح للألوان مُهم جدًّا ويُساهم بشكل لا شعوري في تحقيق انطباع إيجابي لدى المُتلقي (لاحظ توازن الألوان في أمثلتنا).

وأخيرًا،. العمل التّصميمي جزء لا يتجزأ من باقة الفنون، والجمال نسبي بالمُطلق ولكلٍ نظرته، إنما الالتزام بالأسس الصحيحة يُساهم على لأغلب بنجاح العمل عبر تحقيقه لعامليّ الدقة والأصالة.

ما يُميّز العمل التصميمي هو عدم وجود حدود لخلق لوحات جميلة على الدوام وبإمكانيات قد تكون بسيطة أحيانًا، إنما بمزج الاختيار المُناسب للمحتوى مع التطبيق السليم قد تتجاوز النتيجة حدود الإبداع

سنتناول في هذا الدرس ثلاث تأثيرات جمالية يُمكن تطبيقها على الصّور بخطوات سريعة وبسيطة.

عمل تأثير ضبابي Blur effect على جزء من الصورة

من أروع التأثيرات التي يُمكن إضافتها للتركيز على عناصر مُحددة داخل الصورة وإضفاء روح جمالية إليها، ويُعدّ تأثيرًا فوتوغرافيًا أكثر من كونه تصميميًّا، وبالإمكان تنفيذه مُباشرة بالاستعانة بعدسات الكاميرات الفوتوغرافية الاحترافية.

بضعة أمثلة:

طريقة التطبيق

1- قُم باختيار صورة مُناسبة وافتحها باستخدام على Photoshop.

2- اختر الأداة Polygonal Lasso Tool وحدّد الجزء المُراد عمل تأثير الضّباب عليه من الصورة بتوصيله على شكل حلقة مُغلقة:

3- اختر من النافذة Filter الخيار Blur ثم Field Blur ثم ضع الإعدادات كما هي موضحة بالصورة ثم نضغط OK.

4- النتيجة النهائية:

تحويل الصورة إلى الأبيض والأسود

بالإمكان تحويل أي صورة إلى اللونين الأبيض والأسود بكل بساطة وسرعة من خلال Photoshop عبر اتباع ما يلي:

1- افتح الصورة المُراد تنفيذ التطبيق عليها.
2- اختر من النافذة Image الخيار Mode ثم Grayscale >> ثم اضغط Discard
 

بعد التحويل:

بعد التحويل:

إضافة تأثير Instagram

كما هو معلوم فإن أحد الأسباب الرئيسية لنجاح تطبيق Instagram هو قدرته على تعديل ألوان الصور بشكل سريع وجمالي عبر مُرشّحات جاهزة وجدت لهذا الغرض.

هناك خطوات بسيطة تُمكّن من إضافة بعض من هذه التأثيرات على صورنا باستخدام فوتوشوب.

1- افتح الصورة المُراد تنفيذ التطبيق عليها.

2- اختر من النافذة Image الخيار Adjustments ثم Brightness/Contrast ثم أدخل الإعدادات كما في الصورة التالية واضغط OK.

3- اختر من النافذة Layer الخيار New Fill Layer ثم Solid Color ثم أدخل اللون (#f4eabd ) واضغط OK.

4- ضمن خانة الطبقات "Layers" حوّل من Normal إلى Multiply (هذا الخيار سوف يحوّل الطبقة إلى ضوئية شفافة)

5- حدّد على طبقة الصورة واختر من النافذة Image الخيار Adjustments ثم Levels. سوف تظهر لك نافذة Levels اختر منها القناة اللونية الزرقاء Channel: Blue ثم اضبط الإعدادات كما هو مُوضح بالصورة ثم اضغط OK.

6- اختر مُجدداً من النافذة Image الخيار Adjustments ثم Brightness/Contrast ثم أدخل الإعدادات كما في الصورة التالية واضغط OK.

7- اختر من النافذة Image الخيار Adjustments ثم Color Balance ثم أدخل الإعدادات كما في الصورة التالية واضغط OK.

8- أخيرًا قُم بحفظ العمل.
 

النتيجة النهائية

تظهر على الدوام توجهات مُختلفة للتصميم والتي تُطلقها وتقف خلفها الشركات الكبيرة المؤثرة على الأسواق، وتُعدّ تقنيّة التصميم بالظل الطويل "Long Shadow Design" أحد أكثر التوجهات المُلفتة والتي ظهرت مع إعلان شركة Apple لنظامها iOS 7 وأصبحت تُكمّل جنباً إلى جنب تقنيّة التصاميم المُسطحة "Flat designs" والتي أظهرتها شركة مايكروسوفت Microsoft جلياً مع نظامها Windows 8.

الظل الطويل "Long Shadow" ببساطة!

هو عبارة عن ظل مُنحني بزاوية 45 درجة في العادة ويُمكن رسمه في الطرف اليميني أو اليساري للتصميم (عادة يُستخدم الظل على يمين التصميم للناظر – أي كأن هُناك ضوء مُسلّط من أعلى اليسار ليظهر الظل في اليمين)، وبدأ استخدام التأثير مع الايقونات "icons" إلّا أنه امتد ليشمل الكتابة والرسومات والأجهزة بحسب نظرة المُصمم وإبداعه في التطبيق.

أمثلة تطبيقيّة:

على اليمين Skype من تصميم JustD.

على اليسار Flat Club من تصميم miguelcm.

تطبيق عملي على تأثير الظل الطويل "Long Shadow":

بعد أن تعرفتم على تاريخ انطلاق التأثير سنكون سعداء لأخذكم بجولة تطبيقيّة تشرح آلية تنفيذ التصميم عبر برنامج Adobe Photoshop.

سنخرج بدرسنا بالنتيجة التالية:

تلميح: كما هو معروف في عالم التصميم بأن النتيجة النهائية قد تظهر بعدة طرق قد يكون بعضها مُعقّد وصعب وبعضها سريع وجميعها يؤدي الغرض.

أيضا نود أن نشير بأنه وبعد انتشار توجّه التصميم بالظل الطويل ظهرت العديد من المواقع الالكترونية التي وفّر بعضها تطبيقات مأجورة و مجانيّة تُمكّن المُستخدمين ممن ليست لديهم خبرة في التعامل مع برامج التصميم من تطبيق الظل الطويل على الرسومات والشعارات الخاصة بهم، أيضاً هُناك إضافات مكتبية وإضافات إلى برامج التصميم ذاتها وفّرت نفس الفكرة، إنما في العادة لا تُوجد نتائج صحيحة وواضحة بشكل كامل باستخدام تلك التطبيقات التي تعتمد على نقاط وخوارزميات مُحددة لذا فإن مُعظمها لن تُلبي الاحتياج المطلوب بشكله الكامل. سنوفّر لكم بهذا الدرس الأساس الصحيح لعمل تأثير الظل الطويل "Long Shadow" بخطوات واضحة عبر استخدام برنامج Adobe Photoshop.

لنبدأ بالتطبيق!

الخطوة الأولى:

1 - افتح مساحة عمل جديدة في Adobe Photoshop واختر الإعدادات كما في الصورة أدناه:

2- اختر لون مُناسب للخلفية، سوف نختار اللون (714a76 #) في تصميمنا:

3- اكتب الاسم المُراد التطبيق عليه واختر له اللون الأبيض (ffffff#) ثُم قم بتوسيطه داخل مساحة الرسم، كما هو موضّح أدناه:

(تلميح: تأثير الظل الطويل سوف يبرز بشكل جمالي أكبر مع الخطوط العريضة)

الخطوة الثانية:

1- تحديد زاوية 45 درجة (وهي زاوية ميلان الظل المُراد رسمه) من خلال اتباع ما يلي:

• اضغط على (CTRL + " / أو حرف ط) لإظهار الشبكة
• قم بتقريب الصورة من خلال استخدام أداة (Zoom Tool – أو العدسة المُكبِّرة) أو بالضغط مُباشرة على الحرف Z
• ارسم سطر بشكل يدوي من خلال استخدام أداة (Line Tool) أو بالضغط مُباشرة على الحرف U
• قُم بإدارة السطر بين زاويتيّ إحدى خانات الشبكة كي يُصبح ميلانه بزاوية 45 درجة (ما يهمُنا هُنا هو تحديد الميلان بزاوية 45 درجة وطريقتها كانت بتقسيم زوايا المُربع في المُنتصف كون أن زواياه قائمة "90 درجة"، لاحظ السطر الأخضر كيف يخترق مُربعات الشبكة بالرسم التوضيحي)

2- كرّر السطر الأخضر (مُحدِّد ميلان الظل) بنسخه وتوزيعه على الزوايا اليمينية للكلمة كما هو مُوضّح بالشكل التالي:

الخطوة الثالثة:

1- رسم الظل الطويل من خلال اتباع المراحل التالية:

- اختر أداة البن تول (Pen Tool) وضع إعدادات الرسم كما هو مُوضّح

2- اعمل على الرسم بأداة (Pen Tool ) بالوصل بين نُقاط الزوايا العُلوية اليمينية كما هو موضّح بالصور:

النتيجة:

3- كرّر نفس طريقة العمل السابقة لرسم ظل للنُقاط كما هو مُوضّح:

النتيجة:

الخطوة الرابعة والأخيرة:

1- العمل على دمج ظل الكلمة مع ظل النُقاط من خلال اتباع ما يلي:

- اذهب إلى نافذة الطبقات "Layers" وحدد طبقات الظلال من خلال إبقاء الضغط على زر CTRL واختيار الطبقات المُراد دمجها بزر الفأرة الأيسر.

- بعد التحديد اضغط بزر الفأرة الأيمن واختر Merge Layers (( بالإمكان الاستعانة بالاختصار CTRL + E ))

2- العمل على تفتيح الظل لإخراجه بشكل واقعي ومُناسب:

- اذهب إلى نافذة الطبقات "Layers" واضغط بزر الفأرة الأيمن على الطبقة الخاصة بالظل واختر نافذة Blending Options ثُم توجّه إلى نافذة إعدادات التدرج Gradient Overlay وحدّد ألوان التدرج للظل. لرسمتنا قُمنا بتحديد اللون الخفيف نفس لون الخلفية (714a76 #) ليظهر تلاشي للظل عند ابتعاده. كما اخترنا للظل الثقيل اللون (523a55 #).

النتيجة النهائية للعمل