أمس اشتريت مجموعة أدوات تصميم الأكريليك التي تتضمن مصادر تصميم باستخدام دهان الأكريليك والذي يساعد على تصميم أعمال فنية رائعة باستخدام مجموعة متنوعة من خامات الدهان الملونة، فراشي الفوتوشوب، رسومات فكتور وملف فوتوشوب ذكي مذهل. لذلك في درس اليوم سأعلمكم كيفية تصميم ملصق مذهل للمهرجان الصيفي للموسيقى باستخدام خيارات صغيرة من هذه الأدوات التي يمكنك البحث عنها وتحميلها من الإنترنت.

سيتم إنشاء العمل الفني باستخدام خامتين من دهان الأكريليك مع عينات فكتور من ضربات الفرشاة، فراشي الدوائر وفراشي الأسطر. سنقوم بدمج جميع هذه العناصر مع بعض النصوص والأشكال في برنامج الفوتوشوب لإنتاج هذا الملصق الملوّن البرّاق لمهرجان الموسيقى الصيفي.

حمّل مجانًا أمثلة عن حزمة أدوات الأكريليك الخاصة بهذا الدرس

بعد تحميلك لملف عينات الحزمة المجانية قم بفتح الخامة الحمراء ذات الاسم Mercury Rising في الفوتوشوب. انقر نقرًا مزدوجًا على طبقة الخلفية لجعلها قابلة للتعديل ثم اضغط CMD+T للتحويل.

كبّر الخامة مع الضغط على مفتاحي Alt وShift حتى تملأ المنطقة المدهونة كامل مساحة العمل. اضغط CMD+I لعكس ألوان هذه الطبقة ويتحوّل اللون الأحمر إلى أزرق برّاق. أو يمكنك استخدام تقنية نمط طبقة لونية فوقيّة للحصول على ذات اللون الجديد.

افتح خامة الورق في الفوتوشوب ثم اضغط CMD+A لتحديد الكل ثم CMD+C للنسخ. عُد مجدّدًا إلى ملف العمل الأساسي ثم اضغط CMD+V للصق. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Multiply ثم اذهب إلى القائمة

Image > Adjustments > Desaturate

لإزالة الألوان. خفّف التعتيم لنحو 60% لتخفيف الضغط على الخامة.

افتح خامة دهان أكريليك باسم Summer Harvest. هذه الصور ذات نوعية PNG قد تم قصّها بالفعل من خلفيّاتها لذلك يمكنك استخدامها في جميع أنواع التصاميم التي تعمل عليها. انسخ وألصق الخامة داخل المستند الرئيسي الذي نعمل عليه. اضغط CMD+T للتحويل ثم دوّر، كبّر وضع الخامة بشكل تبدو منبثقة من الزاوية السفلية اليسرى وبارزة قطريًّا.

بعض الوهج والهالات قد تظهر عند وضع خامة PNG فوق خلفية داكنة. اذهب إلى القائمة

Layer > Matting > Defringe

وأدخل القيمة 1px لإزالة هذه الظاهرة.

انقر نقرًأ مزدوجًا على طبقة الخامة وأضف ظلالًا Drop Shadow. اجعل لون الظل أسود وخصائص المزج Multiply والتعتيم 30% وزاوية الظل 90 درجة والمسافة 25px والانتشار صفر والحجم 50px.

انقر بالزر الأيمن على Drop Shadow ضمن خصائص الطبقة الملحقة أسفلها ثم اختر Create Layer.

اضغط CMD+T للتحويل ثم الزر الأيمن واختر Warp. احنِ واضبط الظلال للحصول على شكل أكثر واقعية وطبيعية كما لوكان الدهان رُفِعَ بعيدًا عن الخلفية. اضغط Enter لتطبيق التعديلات ثم خفّف قيمة Fill للطبقة إلى 15% للمزيد من تخفيف ظهور الظل.

اختر أداة رسم المستطيل ثم أنشئ طبقة جديدة. اسحب شكلًا مستطيلًا بدءًا من المركز عبر الاستمرار بالضغط على مفتاحي Alt وShift للمحافظة على مركزية الشكل وتساوي الأبعاد ما يجعل الشكل الناتج عبارة عن مربّع. امسح لون التعبئة ثم أضِف حدودًا بيضاء من شريط الأدوات العلوي. اضبط حجم الحدود إلى 25px. حرّك هذا الشكل ليتطابق مع مركز مساحة العمل.

أضِف قناعًا لطبقة المستطيل ثم استمر بالضغط على مفتاح CMD أثناء النقر على مُصغّر طبقة خامة Summer Harvest في لوحة الطبقات لتحميل تحديد على شكل الخامة. حدّد قناع طبقة المستطيل في لوحة الطبقات ثم استخدم الاختصار ALT+Backspace لملء هذا التحديد باللون الأسود وبالتالي تحقيق مسح مثالي لهذا الجزء من الشكل.

اختر أداة الفرشاة واضبط القساوة على 75%. اجعل لون المقدمة اللون الأبيض ثم ابدأ بالرسم على لوح الرسم لإعادة إظهار المستطيل من قناع الطبقة. اضبط رأس الفرشاة لتحقيق سيطرة أكبر ودقة أعلى أو اضغط على مفتاح X لتبديل لون المقدمة بلون الخلفية والتلوين باللون التالي لإعادة إخفاء الأجزاء غير المرغوبة.

اتبع حواف المربع واستعد المساحات الفارغة بين حدود ضربتي فرشاة من الخامة لإعطاء الانطباع بأن المربع يمر من خلال ضربات الفرشاة تارة فوقها وأخرى تحتها.

انقر مرتين على طبقة المربع ثم أضِف ظلالًا لهذه الطبقة. كرّر عملية النقر بالزر الأيمن واختيار Create Layer ثم حوّل باستخدام Warp لإنتاج ظل أكثر واقعية.

استخدم أداة النص واكتب في وسط المربع. أنا استخدمت خطًّا هندسيًّا جميلًا مجانيًّا اسمه Montserrat بالبنط العريض. استمر بالضغط على Alt أثناء سحب عنصر النص لتصنع نسخة عنه ثم عدّل النص لتوضّح اسم المهرجان المطلوب.

استخدم الاختصار CMD+T لتحويل وتغيير حجم عناصر النص وجعلها بالعرض ذاته.

ومن أجل رقم 2016 فقد استخدمت خطًّا مميزًا غير مجاني اسمه Have Heart. احنِ هذا النص قليلًا بشكل يتداخل قليلًا مع النص في الأعلى.

لتعزيز نص 2016 انسخ شكل فكتور خط سفلي بالفرشاة من الحزمة التي حمّلتها في بداية الدرس ثم ألصقها في مستند الفوتوشوب. عدّل حجمها وضعها تحت رقم 2016 ثم اضغط CMD+I لاستبدال لون التعبئة الأسود باللون الأبيض.

انسخ أحد عناصر النص السابق وصغّره لنستخدمه في كتابة لائحة بأسماء الفنانين المشاركين في الحفل الموسيقي.

حدّد جميع عناصر النص الجديدة واستخدم زر المحاذاة من شريط الأدوات لتتم محاذاتهم إلى الوسط وتوزيع المسافات بينهم بالتساوي.

انسخ شكل فكتور شطبة الفرشاة الحادة من الحزمة التي تم تحميلها بداية الدرس وألصقها في مستند الفوتوشوب. اضغطها للأسفل حتى تصبح خطًّا نحيفًا ثم استخدمه كحاجز بين العناصر النصيّة في اللائحة.

استمر بالضغط على Shift وحدّد جميع أشكال الحواجز والنصوص ثم استمر بالضغط على Alt أثناء سحب نسخة عنها وضعها في الجهة المقابلة. عدّل النصوص الجديدة لإضافة بقية أسماء المشاركين ثم حدّد جميع هذه العناصر وطابقها في منتصف مساحة العمل.

انسخ شكل فكتور ضربة الفرشاة الدائرية وألصقها أعلى التصميم. عدّل الحجم بشكل مناسب ثم استخدم CMD+I لعكس اللونين الأبيض والأسود.

استخدم هذا الشكل الأخير لوضع الشعار بداخله والذي سيكون لونه مأخوذًا بأداة القطّارة Eyedropped من خامة الدهان العلوية لجعلها مندمجة مع ألوان التصميم.

استخدم عنصر نصٍّ جديد واكتب فيه كلمة Presents تحت الشعار مع تصغيره قليلًا وجعل التباعد بين الأحرف 500 لجعله بارزًا أكثر.

قمنا باستخدام خامات الدهان المتنوعة بذكاء لصناعة تصميم ملصق تجريدي رائع لمهرجان الحفل الموسيقى الصيفي. لقد رأينا كيف أن خامات JPEG ممتازة للخلفيات بينما خامات PNG هي الأفضل للتداخل مع بقية العناصر بدون استخدام الخلفيات البيضاء للحصول على النتائج الجيدة. يمكن استخدام هذه النوعية من الخامات منفردة أو بشكل مجمّع للحصول على تصاميم رائعة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Music Festival Poster Design in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner

عند قصّ الصور في الفوتوشوب فإنّ قص شعر الإنسان وفرو الحيوانات دائمًا ما يكون مزعجًا وصعبًا وقد لا ينتج صورة حقيقية واقعية عند تطبيق تلك الصور على خلفيات أخرى. في هذا الدرس سنتعلم طريقتين من طرق قص الشعر من الصور مع خلفيات مختلفة لتحقيق نتائج مذهلة.

التقنية الأولى: الصور مع خلفيات مسطحة بلون واحد

أفضل الصور هي تلك اللقطات الملتقطة في مراكز التصوير الاحترافية مع خلفيات بيضاء بسيطة. هذه اللقطات تجعل قص الحواف الناعمة سهلًا ولكن قص الشعر يتطلب هذه التقنية بكل الأحوال. في هذا المثال سنستخدم تقنية القناة المشتركة لقص شعر هذه الفتاة الصغيرة.

افتح هذه الصورة في الفوتوشوب. هذه الخلفية ليست بيضاء نقية بل هي بلون عادي بسيط يحقّق تباينًا جيدًا بين الشخصية والخلفية.

ستلاحظ عند تكبير منظور الصورة الشعيرات الدقيقة حول رأس الفتاة والتي من الصعب قصّها بالطرق التقليدية كما يجب.

انتقل إلى لوحة القنوات Channels وعاين القنوات الأحمر، الأخضر والأزرق. سيكون لكل قناة درجة لون مختلفة، اختر القناة الأكثر تباينًا بين الشخصية والخلفية. اسحب هذه القناة إلى أيقونة قناة جديدة أسفل لوحة القنوات لمضاعفتها.

حدّد فقط القناة الجديدة ثم اضبط المستويات Levels عبر الضغط على CMD+L لزيادة التباين بين المناطق الداكنة والفاتحة. ومع ذلك ستلاحظ أن بعض البكسلات البشعة ستظهر في بعض المناطق الدقيقة.

ويرجع ذلك إلى اختلاف طفيف في درجات الخلفية، حيث يظهر الرمادي في المناطق الداكنة. استخدم أداة Dodge لتخفيف تعتيم المناطق الفاتحة واستخدم الأداة على هذه المناطق في الخلفية لتفتيح هذه المناطق بشكل كبير.

اختر الآن أداة Burn واستهدف المناطق الداكنة لزيادة قتامتها ضمن المناطق الداخلية في صورة الشخصية للحصول على الأسود النقي.

استخدم أداة الفرشاة لتلوين المناطق الداكنة باللون الأسود ضمن جميع المناطق الداخلية في الصورة.

اعكس ألوان الصورة Inverse وذلك عبر الضغط على الاختصار CMD+I ثم تأكّد من أية مناطق غير ملوّنة كما يجب بالفرشاة.

انقر على مُصغّر القناة مع الضغط على مفتاح CMD لتحميل تحديد هذه القناة ثم أعِد إظهار جميع القنوات الأصلية. انتقل مجدّدًا إلى لوحة الطبقات وانسخ التحديد. ألصقه في طبقة جديدة وأخفِ الأصلية لمشاهدة الصورة المقصوصة مع الخلفية الشفافة.

إن هذا التحديد قصّ حتى أنعم أطراف الشعر ما قدّم وسيلة قص واقعية. ألصق الصورة على خلفية أخرى. يمكنك تكبير منظور الصورة والتأكّد من عدم وجود أية آثار للخلفية القديمة وإزالة أيٍّ منها عبر استخدام أداة Burn على تلك المناطق الظاهرة والتلوين فوقها لإزالتها من الصورة.

التقنية الثانية: الصور مع خلفيات ذات تفاصيل

إن تقنية القنوات ناجحة مع تلك الصور الملتقطة في مراكز التصوير ذات الخلفيات النقية البسيطة، ولكنها ستكون صعبة التحقيق مع تلك الصور ذات الخلفيات التي تحوي على تفاصيل كثيرة.

افتح صورتك في فوتوشوب. هذه الصورة تحوي تباينًا لائقًا بين الشخصية والخلفية، ولكن بعض المناطق من الشعر لا تنسجم مع المناطق الداكنة في الخلفية.

ابدأ بقص الحواف الواضحة باستخدام أداة القلم ولكن عند الوصول إلى منطقة الشعر قم برسم مسار تتبعي بسيط لأطراف الشعر.

استهدف المناطق الجامدة التي لا تحوي فراغات بين الشعيرات ضمن مناطق الشعر حيث سنقوم بالتعامل مع الشعيرات المنفردة لاحقًا.

اصنع التحديد مع قيمة Feather عند 0.2بكسل لإزالة الحواف القاسية ثم ألصقه في طبقة جديدة. خفف الشفافية للصورة بحيث تستطيع مشاهدة خط الشعر الأصلي بوضوح.

وهنا الجزء الممتع، استخدم أداة Smudge لرسم مناطق الشعر الجديد باستخدام الخطوط الأصلية للصورة. ابدأ بفرشاة بحجم 4px لرسم القواعد الدقيقة للشعر وإخفاء الخطوط الخشنة من المسار. سيكون جهاز Wacom اللوحي للرسم مفيدًا جدًّا هنا حيث سيساهم في تسريع عملية الرسم وتحديد سماكات مختلفة للفرشاة أثناء الرسم.

الشعر الجديد سيظهر كما كان في الصورة الأصلية. لا يبدو بمظهر سيء كبداية ولكن إضافة بعض التفاصيل عبر تكرار العملية باستخدام فرشاة أنعم سيكون أفضل.

استخدم أداة Smudge مع فرشاة بحجم 2px لرسم الشعيرات الدقيقة في اتجاهات مختلفة لإضافة الواقعية إلى الصورة.

بالإمكان الآن وضع الصورة على أي خلفية بسهولة بدون فقدان للتفاصيل الدقيقة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Handy Techniques for Cutting Out Hair in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner.

صورة الفتاة الصغيرة مجانية من موقع Pexels.

سنتعلم في هذا الدرس كيفية القيام بإنشاء تأثير مخطط هندسي أزرق في برنامج أدوبي فوتوشوب. إن كنت تعتقد بأنك ستجلس لساعات طويلة في رسم مخطط هندسي تقني فأنت مخطئ، سنقوم بخدعة خاصة في الفوتوشوب لإنشاء هذا النوع من المخططات في دقائق. سنستخدم بعض المرشحات الموجودة في الفوتوشوب لإنتاج الخطوط الأساسية من صورة مصدرية ومن ثم سندمج بعض نقوش خطوط الشبكات والخامات للحصول على الواقعية في التصميم.

الواقعية في تأثير المخطط الهندسي الأزرق يعتمد كليًّا على الصور المصدرية التي سنعمل عليها. ومن أجل نتائج أفضل استخدم صورة الموضوع من الأمام، الجانب والأعلى، مدمجين في مستند واحد. المخططات الهندسية الزرقاء الحقيقية مرسومة بدقة وبتفاصيل تقنية خاصة بينما الصورة التي سنقوم بتطبيق التأثير عليها ستحوي دائمًا تفاصيل إضافية غير مرغوب بها وانعكاسات. إن التصيير (الرندر) ثلاثي الأبعاد للمخطط أو رسومات الفكتور يمكن استخدامها مباشرة بدون تعديلات الفوتوشوب ولكن في هذا الدرس سأشرح كيفية إنشاء مثال بناءً على صورة فوتوغرافية لمنزل.

افتح الصورة المصدر ببرنامج الفوتوشوب. صورة هذا المنزل هي صورة مجانية بعنوان House Lights Turned On.

اذهب إلى القائمة

Image > Adjustments > Desaturate

لإزالة الألوان من الصورة وجعلها بيضاء وسوداء.

اذهب إلى القائمة

Filter > Stylize > Find Edges

لإنشاء مظهر الخطوط الأساسية التي تشكّل تأثير المخطط الهندسي الأزرق.

المخططات الهندسية الزرقاء عمومًا هي عبارة عن خطوط مرسومة بلون فاتح فوق خلفية زرقاء داكنة لذلك اذهب إلى القائمة

Image > Adjustments > Invert

لعكس الألوان.

الصورة تتضمن عناصر غير مرغوبة في المساحات المحيطة والتي لا يجب أن تكون ضمن المخطط الهندسي الأزرق. استخدم أداة القلم لتتبع العناصر المحيطة المطلوبة ثم انقر بالزر الأيمن واختر Make Selection.

بما أن التحديد مفعّل انقر على أيقونة قناع الطبقة Layer Mask أسفل لوحة الطبقات لعزل العناصر على خلفية شفافة.

أنشئ طبقة جديدة واسحبها تحت طبقة الصورة الأساسية. لوّن هذه الطبقة بالأزرق الداكن كاللون 051340# . غيّر خصائص المزج لطبقة الصورة إلى Screen لجعل الخلفية السوداء شفافة تاركًا الخطوط البيضاء ظاهرة على الخلفية الزرقاء.

انقر نقرًأ مزدوجًا على طبقة الصورة وأضِف تأثير حدود الطبقة Stroke . غيّر الإعدادات إلى 5px من الداخل وخصائص المزج Screen والتعتيم 100%.

من أجل إضافة الشبكة إلى المخطط سنحتاج أولًا إلى حامل نقوش. أنشئ مستندًا جديدًا بحجم 80x80px. قد يختلف هذا الجحم بناءً على حجم العمل. ارسم مستطيل تحديد في أعلى الصورة ليكون ضلع مربع الشبكة وانتبه للحجم.

أضِف طبقة جديدة وأخفِ طبقة الخلفية في هذا المستند. استخدم أداة التحديد المستطيل لرسم شريط بعرض 2px على طول الحافة اليسرى ثم لوّنهم بالأبيض.

اضغط على CMD+D لإلغاء التحديد ثم اذهب إلى القائمة

Edit > Define Pattern

امنح هذا النقش الجديد اسمًا يصفه بدقة مثل 80x80px Grid Pattern.

أغلق هذا المستند ثم عد إلى ملف العمل الأساسي. أنشئ طبقة جديدة واختر أداة سطل الدهان. اختر Pattern من القائمة في الشريط العلوي ثم اختر أحدث حامل ألوان لديك. انقر في أي مكان في ملف العمل لتطبيق النقش على الطبقة.

استخدم أداة التحديد المستطيل لرسم تحديد حول الصورة الرئيسية بشكل يكون حدود التحديد مطابقة لخطوط الشبكة الأخيرة. انقر بالزر الأيمن واختر Stroke ثم أدخل القيمة 5px في الخيارات مع اختيار اللون الأبيض والتوسيط.

كبّر منظور العرض وارسم تحديدًا باستخدام أداة التحديد المستطيل حول مربعات الشبكة خارج إطار الحدود المرسومة في الخطوة الأخيرة ثم احذفها جميعًا.

أضِف قناعًا لطبقة الشبكة. استمر بالضغط على Alt أثناء النقر على القناع لتعديل محتوياته. حمّل وافتح واحدة من خامات الغبار والخدوش الخاصة بي، ثم ألصقها مباشرة في القناع. عدّل حجم وزاوية الخامة لتملأ مساحة القناع بالكامل.

انقر بواسطة أداة التحديد للخروج من وضعية تعديل القناع والعودة إلى الملف الأساسي وبما أن القناع لا يزال محدّدًا اضغط CMD+L لفتح نافذة المستويات. حرّك المزلاج لليمين لزيادة التباين بشكل كبير ثمّ حرّك مزلاج المخارج البيضاء إلى اليسار لاستعادة خطوط الشبكة وتظهر فوق الصورة بوضوح.

أنهِ هذا التأثير بإضافة خامة ورق متّسِخ مثل أحد خامات الورق الملكية المجانية من Bashcorpo. ألصقها داخل المستند، دوّر واضبط الحجم، ثم أزِل ألوان صورة خامة الورق واعكس هذه الألوان.

غيّر خصائص مزج طبقة الورق إلى Screen لإظهار تأثير الجرونجي وتتفاعل مع الخلفية الزرقاء لتعزيز الواقعية في تأثير المخطط الهندسي الأزرق.

النتيجة النهائية تبدو رائعة كتأثير مخطط هندسي أزرق وتبدو كأنها مرسومة باليد مع وجود نمط الشبكة والتجاعيد والبقع والطيّات لإضافة المزيد من الواقعية.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Blueprint Effect in Adobe Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner

سنبدأ بعيدًا عن الحاسوب حيث سنستخدم بعض الأدوات المنزلية لصناعة بعض الموارد الفوتوغرافية. ثم اتبع درس الفوتوشوب هذا لتتعلم كيفية معالجة الصور مع مختلف الأدوات والتقنيات لإنتاج تصميم مفعم بالحيوية مصنوع من تأثير تيارات ضوئية مكثّفة.

سنبدأ بالعمل بعيدًا عن الحاسوب ونجمع معًا الموارد اللازمة للعمل عليها لاحقًا. إذا كنت تفضّل تجاوز هذه المرحلة والحصول على موارد رقمية جاهزة فإن هذه مجموعة من ستة صور تيارات ضوئية متوهجّة عالية الدقة في هذه الصفحة يمكنك استخدامها.

كبداية سنحتاج إلى أداتين وهي كاميرا رقمية ومصباح يدوي. وستكون الكاميرات من نوع SLR خيارًا مثاليًّا لهذه المهمة حيث سنقوم بوضع إعدادات فتحة صغيرة أثناء التصوير الطويل. بالنسبة للمصباح اليدوي فمن الممكن استخدام أي نوع منزلي ببساطة ولا تتردد في تجربة عدة أنواع لاختيار النتائج الأفضل.

جِد مساحة واسعة وأسدل الستائر وأطفئ الإضاءة للحصول على أشد ظلمة ممكنة. ثبّت الكاميرا على المنصب ثلاثي القوائم أو على أي سطح ثابت واضبط الكاميرا يدويًّا إلى الفتحة العالية F لزيادة عمق المجال وزِد سرعة إقفال مصراع عدسة الكاميرا إلى 20 – 30 ثانية.
مع وجود المصباح في يدك والكاميرا مفعّلة قم بالتلويح بالمصباح بطريقة مجنونة حتى ينغلق مصراع الكاميرا. جرّب إعدادات مختلفة للكاميرا وتقنيات تحريك مختلفة أيضًا لتسجيل مجموعة من الصور واختيار الأفضل بينها.

بعد بضع محاولات سيكون لديك مجموعة من الصور الجيدة للعمل عليها. وهنا صورة مثال صنعتها بنفسي ويمكنك أن تقوم بتحميلها إذا أردت.

افتح الصورة التي اخترتها ببرنامج الفوتوشوب واضبط المستويات Levels والمنحنيات Curves وتشبع الألوان Hue/Saturation لزيادة قتامة الخلفية وزيادة بريق الأضواء. استورد الصورة إلى مستند جديد وامسح حوافها لتمتزج بنعومة مع الخلفية السوداء.

في طبقة جديدة استخدم أداة التدرج اللوني Gradient Tool لتمزج ثلاثة ألوان برّاقة من حواف الصورة. غيّر خصائص مزج الطبقة إلى Color.

اضغط على CMD+U لفتح نافذة أدوات الإشباع اللونية Hue/Saturation وحرّك المزلاج لضبط الألوان حتى تصل إلى الدرجة اللونية التي تفضلها.

اختر لونًا أرجوانيًّا داكنًا ثم اختر فرشاة ناعمة.

أنشئ طبقة جديدة وغيّر خصائص المزج إلى Color Dodge. ارسم بالفرشاة فوق مناطق الإضاءة لتكثيف تلك المناطق لتبدو وكأنها عملية وصل بين نقطتين. إن إعدادات Color Dodge تجعل الألوان تتفاعل وتُحدِث تأثيرًا حيويًّا.

أنشئ مستندًا جديدًا بحجم 4x4px. كبّر منظور العرض وارسم خطًّا قطريًّا عبر المستند باستخدام أداة قلم الرصاص Pencil Tool. اذهب إلى القائمة

Edit > Define Pattern

ارجع إلى المستند الأساسي واملأ طبقة جديدة بهذا النقش الذي أنشأناه باستخدام أداة Fill Tool مع تعديل إعدادات الملء إلى Pattern من شريط إعدادات هذه الأداة. غيّر خصائص المزج إلى Overlay وخفّف التعتيم إلى 25%.

أنشئ قناعًا لهذه الطبقة ولوّن المناطق السوداء في القناع لمسح قطاعات خطوط المسح.

أنشئ نقشًا جديدًا وهذه المرة بناءً على مربع واحد والذي سيتكرّر ليُشكّل نقشًا منقطًّا صغيرًا.

املأ طبقة جديدة بهذا النقش الجديد مع جعل خصائص المزج Overlay والتعتيم 25% وامسح المناطق أيضًا باستخدام قناع الطبقة كما في الخطوة السابقة.

ارسم تدرجًا كبيرًا للأرجواني الداكن في طبقة جديدة وخفّف التعتيم إلى 15%. سنحتاج لهذا في الخطوة التالية حيث أن تقنية مراكبة الألوان لن تعمل على اللون الأسود النقي لذلك أضفنا الأرجواني للسماح لذلك التأثير بالبروز.

في لوحة خصائص الفرشاة أنشئ فرشاة مخصصة والتي ستتكون من عدة أجزاء. ابدأ بتخفيف القساوة للفرشاة الدائرية القياسية إلى 0 وتحديد التباعد عند 100.

في قسم ديناميكية الشكل Shape Dynamics اضبط حجم Jitter إلى 100%. إذا كنت تستخدم لوح القلم فإن خيارات ضغط القلم ستسمح لتأثير الفرشاة بالظهور بحسب القوة المستخدمة في الضغط على أداة اللوح.

في قسم الانتشار Scattering اضبط Scatter إلى 1000%.

في طبقة جديدة غيّر خصائص المزج إلى Color Dodge وارسم فوق مناطق خطوط الإضاءة لإضافة مجموعة من الجسيمات مما يضيف أسلوبًا حيويًّا للتصميم.

أنشئ فرشاة جديدة وبإعدادات مشابهة ولكن هذه المرة بفرشاة أكبر وأقسى.

خذ لونًا أزرقًا فاتحًا من التصميم وارسم مجموعة من الأشكال بنمط سطوع العدسات. استخدم أداة التمويه لإضافة العمق عبر تمويه بعض أشكال السطوع هذه.

غيّر نمط الطبقة إلى Color Dodge وخفّف التعتيم إلى 60%.

استخدم ذات اللون لملء سلسلة من الشرائط القطرية التي رسمتها باستخدام أداة Polygonal Lasso Tool.

امسح حواف الشرائط لتمتزج مع باقي المستند.

غيّر خصائص مزج طبقة الشرائط إلى Soft Light لتسمح للألوان بالتمازج لإضافة الحيوية إلى التصميم.

قم بأية تعديلات نهائية واضبط التصميم بما يناسبك. لقد قمتُ ببساطة بإضافة بعض النصوص باستخدام خصائص المزج Color Dodge لموازنة التصميم.

عمومًا، على الرغم من أنه يمكننا تصميم الخطوط الضوئية باستخدام الحاسوب إلا أنني أعتقد أن استخدام أدوات خارجية كالكاميرا والمصباح يعطي عنصرًا إضافيًّا لتفاصيل التصميم.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Simple Vibrant Light Effect in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner

إن استخدام الأشكال البسيطة يمكن أن يُنتج بعض التصاميم المعاصرة لملصقات كبيرة. سنقوم اليوم بتصميم ملصق مثير للاهتمام وملفت للنظر باستخدام كلمة واحدة فقط.

ابحث عن صورة عشوائية تكون القاعدة الأساسية للتصميم، موضوع الصورة ليس مهمًّا على الاطلاق، فقط اختر صورة ذات تباين متنوع ومصممة بناءً على لونك المفضّل. في هذه الحالة اخترتُ أنا صورة مشهد طبيعي ذو الألوان الخضراء والزرقاء المتداخلة.

افتح الصورة في برنامج فوتوشوب وعدّل حجمها بحسب حجم الملصق الخاص بك.

اذهب إلى القائمة:

 Filter > Blur > Gaussian Blur

اسحب المزلاج إلى أقصى حد ممكن حتى تزول ملامح الصورة بالكامل وتمتزج الألوان معًا.

اذهب إلى موقع Bittbox.com وحمّل واحدة من الخامات عالية الدقة. ضع الخامة في طبقة جديدة في فوتوشوب.

طبّق الأمر Desaturate على الصورة ثم غيّر خصائص المزج إلى Soft Light وخفف التعتيم opacity قليلًا ما يضيف القليل من التفاصيل والخشونة إلى الصورة.

استخدم أداة النص لكتابة النص الذي ترغب به ضمن الملصق، أنا استخدمت كلمة SPOON بالخط العريض وبخط Helvetica Condensed Black.

دوّر النص بزاوية 45 درجة (استمر في الضغط على Shift للحصول على هذه الزاوية بدقة). غيّر خصائص المزج إلى Soft Light للسماح للخامة في الخلفية بالظهور من خلالها.

ضع النص بحيث يغطي زاوية الملصق ثم اسحب نسخة عنه مع الضغط على Alt وغيّر حجم النسخة وضعها في موقع جديد.

اسحب نسخًا جديدة من النص مع الضغط على Alt وغيّر أحجامها حتى تملأ مساحة الملصق.

قم بتدوير إحدى النسخ بزاوية 90 درجة لزيادة التنوع في اتجاهات نصوص التصميم. حرّك النص وضعه بشكل يغطي أية فجوات ضمن التصميم.

انسخ نسخًا جديدة من النص مع تغيير الأحجام والزوايا في كل مرة مع التأكّد من محاذاة الزوايا الاتجاهات القطرية للتصميم.

عندما تظهر الفجوات قم بملئها بنص جديد مناسب من حيث الحجم والزاوية.

تأكّد في كل مرة تقوم فيها بنسخ النص من التنوع في الاتجاهات والأحجام وعدم تكتّل نصوص كثيرة متشابهة في الحجم والاتجاه في منطقة واحدة من التصميم.

بعد القيام بنسخ مجموعة كبيرة متنوعة من النصوص من حيث الأحجام والزوايا فإن التصميم أصبح جاهزًا ومكتملًا.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Trendy Typographic Poster Design  لصاحبه: Chris Spooner.

لقد أنهيت للتو تجربة جديدة في الفن الرقمي حيث صممت نقشًا تجريديًّا رائعًا باستخدام الأشكال البسيطة في فوتوشوب. اتبع الخطوات في هذا الدرس لتعلم تصميم تفاصيل هذا الفن مع تأثيرات التدرجات والنقوش.

التصميم ذاته مؤلف من مجموعة من الدوائر متّحدة المركز مع اختلاف أحجامها. كل دائرة ملوّنة على أساس حامل ألوان بستة ألوان ثم التدرجات وتعبئة النقوش التي تضيف المزيد من العمق إلى التفاصيل.

قبل البدء بالتصميم الرئيسي سنحتاج إلى تصميم النقش المستخدم في هذا التصميم. أنا استخدمت هنا النقش المنقّط المُكرّر. ابدأ ملفًّا جديدًا في فوتوشوب بحجم 40x40px وكبّر منظور العمل. استخدم الأدلّة لتحديد مركز التصميم ثم ارسم دائرة. استمر في الضغط على Alt أثناء رسم الدائرة ابتداءً من المركز للمحافظة على المحاذاة المثالية.

استمر في الضغط على Alt أثناء النقر وسحب الدائرة لصنع نسخة عنها. حرّك هذه النسخة الجديدة إلى إحدى زوايا مساحة العمل بحيث يكون مركز هذه الدائرة عند زاوية التصميم تمامًا.

كرّر هذه العملية ثلاث مرّات أخرى مع وضع كل دائرة جديدة في زاوية جديدة من زوايا العمل. ثم اذهب إلى القائمة:

Edit > Define Pattern

أنشئ ملفًّا جديدًا ولكن هذه المرة ارسم مربعين أسودين بحيث يغطي كل مربع ربع حجم العمل. حوّل هذا الرسم إلى نقش كما فعلنا في الخطوة السابقة.

لنبدأ العمل على القطعة الفنية الشاملة. أنشئ ملفًّا جديدًا بالحجم الذي تختاره. أنا اخترت مُلصقًا بحجم A3 وبدقة 300dpi.

لوّن الخلفية بلون فاتح ثم اذهب إلى القائمة:

Filter > Noise > Add Noise

لإضافة تأثير الضجيج (البرغلة) إلى الخلفية وجعلها تبدو مثل خامة جميلة.

استورد حامل ألوان مناسب، أنا اخترت هذه الألوان من ColourLovers. ارسم أول دائرة ولوّنها بأحد تلك الألوان.

انقر نقرًا مزدوجًا على طبقة الدائرة في نافذة الطبقات ليتم فتح نافذة أنماط الطبقة. أضف التلوين بتدرج لوني Gradient Overlay ودع اللونين الأبيض والأسود الأساسيين ولكن بدّل خصائص المزج إلى Soft Light. هذا الأمر سيسمح للونين الأبيض والأسود بالتفاعل مع اللون الأساسي ورسم درجات ألوان قاتمة وفاتحة.

أضف حدودًا Stroke للدائرة ولونها بلون أزرق أفتح من اللون الأساسي. وحافظ على الحدود لتكون خارجية واضبط حجمها بما يناسبك.

ثم أضف ظلالًا Drop Shadow. اضبط المسافة Distance إلى الصفر، ولكن زِد الحجم حتى تمتد الظلال إلى ما بعد الحدود. خفّف التعتيم Opacity للحصول على تأثير ظل خفيف.

أضف بعض التفاصيل للشكل عبر اختيار Pattern Overlay. اختر أحد النقوش التي صممناها سابقًا من القائمة ثم بدّل خصائص المزج إلى Soft Light.

استمر بالضغط على CMD/CTRL أثناء النقر على مُصغّر الطبقة في لوحة الطبقات لتحميل تحديد هذه الطبقة ثم استخدم أداة التحديد Marquee Tool وانقر بالزر الأيمن واختر من القائمة Transform Selection. صغّر التحديد مع الضغط على مفتاحي Alt و Shift.

لوّن هذه الدائرة الصغيرة بأحد الألوان المحدّدة مسبقًا من حامل الألوان ثم تابع إضافة أنماط الطبقة المختلفة بما في ذلك التدرج اللوني والحدود والظلال.

حمّل تحديد الدائرة الصغيرة ثم صغّر التحديد قليلًا. لوّن الدائرة الجديدة بلون جديد وأضف أنماط الطبقة التي تريدها.

اجمع Group مجموعة الدوائر هذه في مجموعة واحدة ثم ابدأ العمل على مجموعة دوائر جديدة. استخدم هذه المرّة ألوان متباينة مع ألوان المجموعة القديمة من لوحة الألوان.

أضف التدرجات اللونية والحدود والظلال للدائرة الجديدة من أنماط الطبقة بشكل يمنحها عمقًا وأبعادًا. غيّر اتجاه التدرج بشكل عشوائي في كل مرة لتكون كل مجموعة دوائر باتجاه مختلف.

اختر نقشًا جديدًا هذه المرة وليكن نقش المربعات المتكررة الذي صممناه سابقًا في هذا الدرس.

غيّر خصائص المزج إلى Screen لجعل درجات اللون البرتقالي تتفاعل مع النقش. اضبط التعتيم لتخفيف أية تباينات مزعجة.

حمّل تحديد الدائرة الصغيرة وانقر بالزر الأيمن واختر Transform Selection من القائمة.

اختر لونًا أزرق فاتحًا للدائرة الصغيرة ومع إضافة مجموعة متنوعة من أنماط الطبقة يمكن الحصول على تصميم متمازج ومتناسق خصوصًا بعد إضافة التفاصيل المتنوعة والنقوش.

استمر في إضافة الدوائر وتلوينها وإضافة التفاصيل وأنماط الطبقة حتى يصبح التصميم أكثر جمالية. اجعل مجموعات الدوائر متداخلة فيما بينها مع تغيير الأحجام حتى يمتلأ حجم العمل.

بإمكانك أيضًا تعديل حجم النقوش في كل مرة للحصول على تنوّع وتمايز مذهل عبر تكبير وتصغير النقوش في كل مرة.

ارسم وصمم المزيد والمزيد من الدوائر حتى يصبح التصميم متطوّرًا أكثر. تأكد من مداخلة الدوائر مع بعضها البعض لتحصل على تداخل بصري ملفت وأنيق.

ارسم بعض الدوائر الأساسية ولوّنها بتدرجات لونية زرقاء مختلفة الاتجاهات ومختلفة الأحجام.

ارسم مجموعة دوائر برتقالية مبعثرة في أنحاء التصميم باستخدام تقنية التدرجات ذاتها. هذه الجزئيات الصغيرة تساعد على منح التصميم المزيد من التفاصيل والعمق.

حدّد الكل CMD+A ثم اضغط CMD+Shift+C لنسخ الجميع مدمجين. ألصق ما تم نسخه في طبقة جديدة فوق كل الطبقات في لوحة الطبقات ثم اذهب إلى القائمة:

Filter > Other > High Pass

اضبط المزلاج لتصبح التفاصيل بارزة من خلال اللون الرمادي.

غيّر خصائص مزج هذه الطبقة الرمادية إلى Color Burn مع جعل التعتيم 35% للسماح لهذه الطبقة بالتفاعل مع الألوان الأساسية للتصميم ما يمنحها مزيدًا من الحيوية. أضف قناعًا للطبقة ثم امسح بشكل عشوائي مساحات من التصميم باستخدام فرشاة ناعمة لمنح التصميم فروقًا مختلفة في الدرجات والألوان.

هذا الدرس على وشك أن ينتهي بتصميم مذهل. ارسم إطارًا باستخدام فرشاة ناعمة سوداء ثم كبّر حجمها قليلًا لتلوين أطراف العمل. غيّر خصائص المزج إلى Multiply مع جعل التعتيم 15%.

اختر أداة التحديد البيضوي Elliptical Marquee ثم ارسم بعض الدوائر ضمن مساحات على الطبقة السفلية في لوحة الطبقات. استمر في الضغط على Shift أثناء رسم هذه الدوائر للمحافظة على استمرارية رسم التحديد.

لوّن هذا التحديد بأحد ألوان حامل الألوان الأساسي للتصميم ثم استخدم أداة Dodge وBurn لزيادة قتامة وإضاءة بعض الأشكال. خفّف التعتيم إلى 50%.

التصميم النهائي تم تصميمه ببساطة من مجموعة من الدوائر الأساسية مع بعض التدرجات اللونية والظلال والنقوش فقط. ولكن معًا مجتمعة أنشأت قطعة فنية تجريدية رائعة المظهر.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create an Abstract Design with Patterns in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner.

إنّ مواضيع التصاميم المتعلقة بمشاهد من الفضاء الخارجي شائعة جدًّا، فهي مليئة بالألوان ونابضة بالحياة، وهذه مكونات أساسية لتصميم رائع. دعونا نتوه في الفضاء وننشئ تصميمًا لملصق كوني تجريدي باستخدام أنماط المزج ودمج الخامات والفراشي في برنامج الفوتوشوب.

افتح برنامج الفوتوشوب وأنشئ ملفًّا جديدًا. قد ترغب في تحديد حجم ملصق للطباعة بناءً على أفكارك الخاصة ولكنني سأستخدم دقة 72dpi للاستخدام على الشاشة وليس للطباعة. لوّن الخلفية بالرمادي الداكن.

اختر صورتين لبعض الغيوم الدخانية مثل هذه الصور من موقع Shutterstock 1 2. ألصق الصورتين داخل المستند وضعهما مائلتين بشكل قطري عبر التصميم. غيّر خصائص المزج إلى Screen وخفّف التعتيم Opacity إلى 15%.

قم برسم ثلاث بقع كبيرة ملونة بألوان زاهية باستخدام فرشاة كبيرة ناعمة على طبقة جديدة. إن ألوان الوردي، الفيروزي والأرجواني ستعمل بشكل جيد معًا.

غيّر خصائص مزج طبقة الألوان إلى Overlay للسماح للألوان بالتفاعل مع الخامات التي تحتها.

قم بإعادة ألوان حامل الألوان الأساسي إلى الألوان الأساسية الأبيض والأسود على طبقة جديدة بالضغط على مفتاح D. ثم اذهب إلى القائمة:

Filter > Render > Clouds

غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Overlay وخفّف مستوى التعتيم Opacity إلى 65%.

لوّن الطبقة الجديدة بالأسود ثم اذهب إلى القائمة:

Filter > Noise > Add Noise

ضع قيمة Amount عند 10% مع تحديد الخيار Gaussian وتفعيل ميزة Monochromatic. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Screen واضبط المستويات Levels التي تظهر عبر الضغط على CMD+L النقاط البيضاء والسوداء لإنشاء حقل من النجوم المشعة. أنشئ قناعًا للطبقة وارسم مناطق باستخدام فرشاة كبيرة ناعمة لإظهار التباين على كثافتها ما يجعل بعض النجوم أكثر إشراقًا من غيرها.

حمّل هذه المجموعة المفيدة من فراشي النجوم ثم نصّبها ضمن برنامج الفوتوشوب كما يلي. اخترت فرشاة نجمة من المجموعة وصغّر الحجم واضبط المسافة عند 1000%. وضمن قائمة الأشكال الديناميكية Shape Dynamics اجعل حجم Jitter كاملًا وخفّف القطر Diameter إلى 0%. وضمن قائمة الانتشار Scattering اجعل الانتشار Scatter كاملًا.

ارسم العديد من النجوم المتنوعة لملء مشهد الفضاء واضبط حجم الفرشاة بين الحدود للحصول على مجموعة واسعة من الأحجام. أضف ضمن أنماط الطبقة لطبقة النجوم نمط التوهج الخارجي Outer Glow باللون الأزرق الفاتح ثم أضف قناعًا للطبقة لضبط كثافة النجوم.

استخدم أداة كتابة النص لكتابة نمط تيبوغرافي بسيط. أنا استخدمت عبارة Chemical Imbalance. واستخدمت خط fat slab-serif ضمن مجموعة خطوط Geometric Slab-Serif. الهدف هو إبراز الشدة والقوة والتعبير الواضح.

أضف قناعًا لطبقة النص ثم اذهب إلى القائمة:

Filter > Render > Clouds

لمسح مساحات عشوائية من النص.

ضاعف الطبقة ثم أضف تمويهًا ضبابيًّا Gaussian Blur بقيمة 6px. غيّر خصائص المزج إلى Overlay.

أضف تأثير غيوم آخر إلى قناع لهذه الطبقة لمسح مساحات مختلفة من النص. استخدم فرشاة ناعمة عادية لمسح مساحات محدّدة يدويًّا من طبقات النص.

على طبقة جديدة، ارسم مجموعة من البقع البيضاء باستخدام أداة الفرشاة. غيّر خصائص المزج إلى Overlay لمنحها تأثيرًا حادًّا.

استمر في رسم المزيد من الألوان، هذه المرة بعض البقع الصفراء حول النص.

أضف قناعًا لطبقة البقع الصفراء ثم أضف تأثير الغيوم لمنحها مظهر خامة جميلة.

غيّر خصائص المزج إلى Color Dodge لدمج بقع الألوان مع التصميم لتظهر نابضة بالحياة.

ارسم بقعة وردية وغيّر خصائص المزج إلى Dissolve. أضف تمويهًا قطريًّا Radial Blur لنحو 60% مستخدمًا أداوت التكبير.

أدمج هذه البقعة الوردية مع طبقة جديدة فارغة بالضغط على CMD+E لجعل خصائص المزج تعود إلى الوضع الطبيعي Normal ثم غيّرها إلى Color Dodge. غيّر التعتيم Opacity إلى 60% لتخفيف التأثير.

على طبقة جديدة ارسم بقعة بيضاء باستخدام فرشاة ناعمة. استخدم أداة التحديد لحذف نصف دائرة البقعة.

اضغط CMD+T لتحويل شكل نصف الدائرة ثم مدّد واضغط الشكل حتى يبدو كالضوء. دوّره بزاوية 45 درجة (مع الضغط على Shift) ثم حرّكه داخل التصميم.

اضغط على مفتاح Alt لسحب نسخ من الشكل إلى أماكن متنوعة ضمن التصميم. داخل بين بعض هذه الأشكال لمنحها انطباع الأشعة عبر كامل التصميم.

غيّر خصائص المزج إلى Overlay للسماح للون الأبيض بالتفاعل مع بقية الألوان.

تفحّص التصميم بشكل عام، وقم ببعض التعديلات على التعتيم للطبقات وغيرها من التعديلات لجعل التصميم أكثر روعة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Trendy Galactic Poster Design in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner.

اتبع الخطوات في درس الفوتوشوب هذا لتتعلم كيفية تصميم نص مشوّه رائع. سنصمم باستخدام مجموعة متنوعة من الفراشي منظرًا لبقايا قطرات ماء مطبوعة على الورق مسببة تشوهًا في النص بسبب التبلّل من القطرات والرشح والدوائر.

أذكر أنني شاهدت تصميمًا مشابهًا للمصمم Craig Ward عبر تصميمه الرائع Ink and water don’t mix. ولقد أعجبني التصميم وقررت أن أجرّب بنفسي لذلك فتحت برنامج فوتوشوب وبدأت التجريب. اتبع هذه الارشادات التفصيلية لتعلّم إنشاء تصميم مشابه باستخدام الفراشي الجاهزة لتشويه بعض التايبوغرافي الذي سنختاره.

ابدأ العمل على فوتوشوب عبر فتح ملف جديد. أنا اخترت نموذج ملصق عرضي. استخدم عبارة كلاسيكية بخط معبّر مثل مجموعة خطوط Bodoni.

قسّم الكلمات إلى طبقات وحرّكها حتى تصبح متناسقة ومتوازنة، قم بمحاذاة عناصر الكلمات مع الأحرف التي فوقها وتحتها للحصول على هيكل متناسق.

من الممكن أن نقوم بتوسيخ أيدينا وتلطيخها ببعض الحبر وتلطيخ الورق ثم مسحه بواسطة الماسح الضوئي للحصول على نتائج جيدة، ولكن بدلًا من ذلك يمكننا اتخاذ الطريق الأسهل واستخدام فراشي جاهزة من مصممين وفنانين كرماء. ابحث في شبكة الإنترنت عن مجموعات فراشي بقع الحبر للفوتوشوب.

هذه بعض من الخيارات الرائعة التي وجدتها:

• Gradient Splats
• (Coffee Stains (1
• (Coffee Stains (2
• (Coffee Stains (3
• Sumi Ink Brushes

حمّل مجموعة من ملفات ABR داخل الملف. في فوتوشوب اضغط على السهم الصغير في زاوية لوحة الفراشي Brushes واختر Preset Manager ثم حمّل جميع فراشي الحبر.

اختر بعضًا من أشكال الحبر المثيرة للاهتمام من مجموعة الفراشي المتنوعة وارسم بعض العلامات والبقع على النص في طبقة جديدة. اضبط حجم الفرشاة باستخدام مفاتيح الحوامل المربعة.

ارسم العديد من البقع على أطراف الحروف بشكل يشابه شكل رسم الحرف فإذا كانت علامة الحبر طويلة فقم برسمها فوق جزء حرف طويل.

أعطِ بعض الحروف تشويهًا كبيرًا بإضافة علامات كبيرة من الحبر ولكن حافظ على العبارة بشكل مقروء ومرئي 100%.

بعض الفراشي تكون برؤوس مدببة ومن المفترض أن يكون هذا التصميم عبارة عن تشويه النص بشكل طبيعي بسبب قطرات الماء لذلك اختر بعضً من هذه الفراشي وانقر نقرًا خفيفًا لرسم القطرات والعلامات بشكل مناسب.

يمكنك إعادة استخدام الفراشي ولكن تجنّب التكرار لذلك قم بتدوير اتجاه الفرشاة في كل مرّة.

عندما تقترب من إنهاء التصميم، حمّل بعض فراشي البخاخ لتستخدم قطرات صغيرة لإضافة بعض اللمسات الأخيرة على التصميم.

قم بتحميل خامة ورق الجرونجي لإضافة خلفية تفاعلية مثيرة للاهتمام. أشبع ألوان الصورة بالأمر Desaturate وخفّف التعتيم Opacity إلى 15% لجعل درجات ألوان الخلفية ملائمة أكثر.

انظر إلى التصميم بشكل عام واضبط التعتيم Opacity لأي طبقة بحسب أهميتها واستخدم فرشاة صغيرة ناعمة لمزج مساحات مناسبة بين النص والحبر.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Cool Wet Ink Typography Effect in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner.

سنقوم اليوم بمحاكاة لقطة مشوّهة من فيلم VHS قديم في برنامج فوتوشوب. هذا الموضوع غير عادي تمامًا وآمل أن يكون في متناول اليد لتلك المشاريع النادرة التي تحتاج إلى تكرار

هذا الأسلوب. سوف نقوم بأخذ صورة ونقوم بتشويهها باستخدام مجموعة من التقنيات لمحاكاة تلك اللقطات القديمة ثم سنضيف بعض النصوص بالخطوط القديمة التي كانت تُستخدم قديمًا كلمسة أخيرة لمشهد فيلم منزلي يُعرض بواسطة جهاز مشغل فيديو قديم.

النتيجة النهائية تبدو كتأثير مشهد من مشغّل فيديو قديم حقيقي والذي يُحاكي تأثيرات التشوّه والالتفاف المتنوعة التي تحصل عادة مع أشرطة فيديو VHS القديمة خصوصًا عندما نوقف عرض الشريط أو نقوم بالضغط على زر الإعادة. مجموعة فلاتر التشويه في فوتوشوب ستساعدنا على تدمير الصورة الرقمية ثم سنضيف بعض اللمسات النهائية ببعض النصوص التي تحقق الواقعية للقطات الفيديو القديمة.

افتح الصورة التي اختَرتَها باستخدام برنامج أدوبي فوتوشوب. أنا استخدمتُ هذه الصورة المجانية من موقع unsplash. سنطبّق تأثير الالتفاف على هذه الصورة باستخدام أدوات Liquify الموجودة ضمن قائمة فلاتر فوتوشوب.

حدّد أداة Forward Warp ثم اجعل الضغط لنحو 30 ثم ابدأ بسحب الأداة من اليسار لليمين عبر الصورة. غيّر حجم الفرشاة بشكل متفاوت بين التشوّهات الكبيرة والصغيرة.

طبّق تعديلات Liquify عبر الضغط على OK ثم ارسم تحديدًا مستطيلًا على جزء من الصورة. اضغط الاختصار CMD+T لتحويل التحديد ثم مدّد هذه الشريحة لإنشاء تأثير الشاشة المشوّهة.

ابحث عن صورة بعض الغيوم وافتحها في فوتوشوب. استخدم الاختصار CMD+Shift+U لإشباع ألوان الصورة ثم عدّل المستويات عبر الاختصار CMD+L لزيادة قتامة الظلال إلى درجة الأسود.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Distort > Shear

وأضف سلسلة من النقاط إلى المخطط لتشويه الصورة من الجانب إلى الجانب.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Distort > Wave

وغيّر قيمة الإعدادات إلى 999 للمولدات Generators، أقل قيمة لطول الموجة Wavelength، أقل قيمة للسعة Amplitude و100% لحجم Scale المحور الأفقي فقط.

سيتم تطبيق التأثير بحسب نمط الصورة المُستخدمة، فقد يكون من الضروري تغيير اتجاه الصورة لتجنب تشويه العناصر الرئيسية مثل وجه الشخص.

احفظ الصورة كملف PSD وامنحها اسمًا معرّفًا مثل displacement-map.psd. هذا الملف المؤقّت سيُستخدم ضمن فلتر الاستبدال Displace فيما بعد.

عُد إلى ملف العمل الأساسي مجدّدًا ثم اذهب إلى القائمة:

Filter > Distort > Displace

بدّل الإعدادات إلى 100 حجم أفقي و0 حجم عمودي. بعد الضغط على OK حدّد الملف displacement-map.psd.

صورة الاستبدال المُستخدمة في هذا الفلتر ستشوّه الصورة عبر المساحات البيضاء في الملف. ارسم تحديدًا مستطيلًا حول الصورة بأكملها باستثناء الحافة اليسرى البشعة ثم اضغط على الاختصار CMD+T ثم مدّد الصورة لإزالتها.

جِد صورة غيوم جديدة وافتحها في فوتوشوب. قم بإشباع ألوانها Desaturate وعدّل المستويات Levels لتحويلها إلى صورة أبيض وأسود قاسية.

أضِف فلتر الموجة Wave أولًا هذه المرة واستخدم ذات الإعدادات التي استخدمناها في السابق لذات الفلتر.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Distort > Shear

وعدّل المخطط مع نمط جديد من النقاط لتشكيل تأثير التفاف مختلف.

اضغط على الاختصار CMD+A لتحديد الكل ثم CMD+C لنسخها. ثم ألصق باستخدام الاختصار CMD+V داخل ملف العمل الرئيسي ثم صغّرها واضغطها لتغطّي جزءًا من الصورة.

غيّر خصائص المزج إلى Screen لجعل الخلفية السوداء شفافة، تاركًا خطوط التشوهات البيضاء الشائعة في عرض أشرطة VHS القديمة وخصوصًا أثناء التوقف المؤقت أو الإعادة.

ضاعف هذه الطبقة باستخدام الاختصار CMD+J ثم حوّلها باستخدام الاختصار CMD+T واستخدم خليطًا من الانعكاس الأفقي والعمودي وتغيرات الحجم لتُنتِجَ نموذجًا ثانيًّا من خطوط التشوّهات في مكان آخر من الصورة.

أنشئ طبقة تعديلات منحنيات Curves ثم اجعل خصائص مزجها Saturation.

ومن ضمن نافذة إعدادات طبقة تعديلات المنحنيات انتقل على القناة الحمراء واجعل المنحني الخاص بها اشبه بحرف S ثم انتقل إلى القناة الخضراء وحوّل المنحني الخاص بها إلى ما يشبه S نوعًا ما ثم انتقل على القناة الزرقاء وأنشئ منحني كحرف S أكثر دقة.

هذه التعديلات ستزيد من التشبّع اللوني في بعض مناطق الصورة بينما تخفّفها في مناطق أخرى لتقليد ونسخ نظام ألوان أجهزة التلفاز القديمة.

أنشئ ملفًّا جديدًا بحجم 1 في 10px (من الممكن أن يختلف حجم هذا الملف بحسب حجم الصورة التي تعمل عليها).

قم بإخفاء طبقة الخلفية ثم ارسم تحديدًا حول نصف حجم العمل ولوّنه باللون الأسود في طبقة جديدة.

اضغط على الاختصار CMD+D لإلغاء التحديد ثم اذهب إلى القائمة:

Edit > Define Pattern

لجعل هذا الشكل نقش Pattern وأعطِ هذا النقش اسمًا معرّفًا. سيُنتِج هذا النقش سلسلة من خطوط افقيّة بحجم 5px.

عُد إلى ملف العمل الأساسي واختر أداة سطل الدهان Fill bucket ثم عدّل الإعدادات في شريط الأدوات العلوي إلى Pattern. ثم ابحث عن الملف الذي أنشأناه للتو ضمن القائمة.

أنشئ طبقة جديدة ثم اضغط في أي مكان ضمن الصورة لتَظهر سلسلة خطوط مسح التلفاز القديمة. غيّر خصائص المزج هذه الطبقة إلى Soft Light لتمكين التفاعل مع الألوان.

لإنهاء هذا التأثير بتأثير فيلم منزلي قديم سنستخدم خط OSD mono font لكتابة بعض معلومات الشاشة الخاصة بأجهزة تشغيل الأفلام القديمة.

حدّد جميع طبقات النصوص التي كتبناها باستخدام الخط السابق ثم اذهب إلى القائمة:

Layer > Merge Layers

لتحويلها إلى طبقة نقطيّة قابلة للتعديل.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Distort > Wave

احتفظ بالإعدادات السابقة ولكن خفّف من عدد المولدات إلى 30.

لإنشاء آخر تأثير بنمط قديم اضغط على الاختصار CMD+A لتحديد الكل ثم اذهب إلى القائمة:

Edit > Copy Merged

ألصق ما تم نسخه مع الدمج في طبقة جديدة أعلى لوحة الطبقات.

انقر نقرًا مزدوجًا على الطبقة الجديدة لفتح نافذة الأنماط للطبقة ثم ألغِ تفعيل القناة الخضراء G في خيارات المزج المتقدمة.

حرّك الطبقة لليمين قليلًا بضعة بكسلات باستخدام أسهم لوحة المفاتيح لإنتاج اختلال في القنوات اللونية.

هذا المزيج من التأثيرات والتشوّهات غالبًا ما يُشاهد على أجهزة التلفاز القديمة ومشغلات الفيديو القديمة أيضًا.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Distorted VHS Effect in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner.

هذا أحد الدروس الكلاسيكية لتحويل الصورة الفوتوغرافية إلى صورة بتأثير الرسم بقلم رصاص. إنها إحدى التقنيات البسيطة والسريعة التي تحقّق نتائج مُرضِيَة وستكون درسًا مهمًّا للمبتدئين. طوال تاريخها، أظهرت فوتوشوب العديد من الفلاتر التي تُنتِج تأثيرات الرسم والتأثيرات الفنيّة، ولكنها لا تُنتِج نتائج واقعية بدقّة. في هذا الدرس سأريكم بعض الخطوات الذكيّة التي ستحوّل الصورة الفوتوغرافية إلى مخطط مرسوم باليد بقلم رصاص، والتي يمكن تنعيمها أكثر للوصول إلى مظهر مقنع أكثر.

التأثير الذي سنتعلّمه في هذا الدرس يحاكي الخطوط والظلال الناتجة عن الرسم بالقلم الرصاص. إنتاج هذا النوع من الرسوم سيستغرق ساعات من العمل حتى بالنسبة لأكثر الفنانين موهبة، ولكن قدرة فوتوشوب تعطينا المقدرة على تحقيق ذلك في دقائق. وهذا سيجعله عمليًّا أكثر في استخدام مظهر التخطيط في التصاميم التي تحتاج إلى نمط artsy. فإذا لم تكن مهتمًّا بإنشاء هذا التأثير يدويًّا فيمكنك إلقاء نظرة على صفحة Artistic Paint, Sketch & Ink Photo Effect Actions التي توفّر إمكانية تنفيذ هذا التأثير آليًّا.

افتح الصورة التي تريد تعديلها وتطبيق التأثير عليها باستخدام فوتوشوب. التأثير سيظهر بشكل أفضل مع الصور ذات الخلفيات النظيفة والإضاءة الجيدة والتركيز الممتاز. في هذا الدرس سنقوم بتطبيق التأثير على هذه الصورة المجانيّة من موقع free images لطفلة صغيرة.

اسحب طبقة الخلفية إلى أيقونة طبقة جديدة أسفل لوحة الطبقات، أو استخدم الاختصار Ctrl+J لمضاعفة هذه الطبقة. اذهب إلى القائمة:

Image > Adjustments > Invert

أو اضغط على الاختصار Ctrl+I ثم اضغط بالزر الأيمن على الطبقة واختر Convert to Smart Object لتحويل الطبقة إلى عنصر ذكي.

اختر الفلتر Gaussian Blur من قائمة الفلاتر Blur ثم حدّد نصف القطر بـ 20 بيكسل (يجب عليك تحديد القيمة المناسبة بحسب الصورة). بما أننا نطبّق الفلتر على طبقة العنصر الذكي فإن التأثير سيكون تأثير ذكي Smart Filter ويمكننا تنعيم الإعدادات بحسب الحاجة بينما لن يمكننا القيام بذلك لو طبقّنا الفلتر على طبقة عادية.

غيّر خصائص مزج الطبقة الجديدة إلى Color Dodge ما يعزّز تباين الصورة بشكل كبير ويُظهِر التفاصيل البارزة في الصورة.

اضغط على أيقونة طبقة التعديلات Adjustment Layer أسفل لوحة الطبقات ثم اختر المستويات Levels. حرّك درجة ألوان الظلال ودرجة الألوان المتوسطة إلى اليمين قليلًا لزيادة قتامة الصورة قليلًا.

أضِف طبقة تعديلات جديدة ولكن اختر هذه المرة الأسود والأبيض Black and White. الإعدادات الافتراضية ستكون كافية لإزالة الألوان وإنتاج مظهر رسم قلم رصاص قياسي.

اضغط الاختصار Ctrl+A لتحديد الكل ثم اذهب إلى القائمة:

Edit > Copy Merged

أو من الاختصار Ctrl+Shift+C. هذا سينسخ جميع الطبقات الظاهرة. اضغط Ctrl+V للصق ما تم نسخه أعلى لوحة الطبقات.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Filter Gallery

ثم اختر الحواف المتوهّجة Glowing Edges ضمن قائمة Stylize. غيّر إعدادات عرض الحافة Edge Width إلى 1، وإلى أقصى إعدادات maximum Edge Brightness و Smoothness.

اعكس الألوان Invert للطبقة من القائمة:

Image > Adjustments > Invert

أو من الاختصار Ctrl+I ليتبدّل اللون الأسود إلى أبيض والأبيض إلى أسود.

غيّر خصائص مزج الطبقة الأخيرة إلى Multiply لتكون الخلفية البيضاء شفافة ثم خفّف من التعتيم opacity إلى 50-60% للحد من تأثير الخطوط العريضة على خطوط الرسم الخارجية الإضافية.

أنشئ طبقة جديدة ثم اضغط على الاختصار Ctrl+Backspace لملء هذه الطبقة باللون الأبيض (حيث يجب أن يكون اللون الخلفي في لوحة الألوان). أدخل مجدّدًا إلى Filter Gallery ولكن هذه المرة اختر Texturizer وبدّل الإعدادات إلى Sandstone الحجر الرملي.

غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Multiply ليُصبح العمل الفني أسفل هذه الطبقة ظاهرًا ثم خفّف التعتيم opacity لهذه الطبقة إلى 50% لإحداث تأثير ملمس الورق.

لإظهار فن الرسم بأقلام الرصاص الملونة قم بإخفاء طبقة تعديلات الأسود والأبيض Black and White adjustment لإزالة تأثيرها من التصميم.

والنتيجة النهائية هي تأثير واقعي من أعمال رسم الخطوط والظلال. إن الطبقة التي قمنا بتطبيق التمويه عليها وقمنا بعكسها عزّزت من تباين التصميم ولكن باقي التأثيرات الإضافية كالحواف المتوهجة وخامة الورق جعلت التصميم أكثر قابلية للتصديق. إن استخدام العناصر الذكية يمنحنا المقدرة على ضبط التمويه لتنعيم النتيجة كما نريد.

ملاحظة: الصورة المستخدمة في هذا الدرس صورة مجانيّة من موقع free images لطفلة صغيرة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Realistic Pencil Sketch Effect in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner.

من الممتع مشاهدة صور السينماغراف ومن الممتع أكثر تصميم هذه النوعية من الصور الإبداعية، حيث تجعل هذه التقنية الصور عالية الدقة تنبض بالحياة. وفي هذا الدرس سنتعلم كيفية تصميم هذه النوعية من الصور بسهولة وبخطوات بسيطة باستخدام الأدوات الحديثة الموجودة في إصدار CC من برنامج فوتوشوب، كما سأعطيكم تلميحات حول كيفية تصميم هذه الصور باستخدام الإصدارات الأقدم من برنامج فوتوشوب. ولكن أولًا دعونا نتعرّف على هذه التقنية.

ما هي السينماغراف Cinemagraph؟

لقد بدأ مصطلح السينماغراف Cinemagraph بالظهور منذ عام 2011 على يد المصورين المحترفين Kevin Burg و Jamie Beck اللذين استخدما هذه التقنية لصالح دور الأزياء وعدد من النشاطات التجارية الأخرى التي تتطلب هذا النوع من الصور.

^{Kevin Burg و Jamie Beck}

ومن ثم انتشر هذا الفن عبر العالم ليصبح له روّاد وأنصار ومصممون أيضًا، ويمتاز هذا الفن بإنشاء صور متحركة GIF تختلف كليًّا عن صور GIF المعروفة والمستخدمة في مواقع الإنترنت والتي كانت تتميز بدقتها الضعيفة، وبكونها تمثّل صورًا متحركة تعبيرية أو صورًا فوتوغرافية قصيرة سيئة الدقة والشكل لمشهد قصير جدًا من فيلم أو خبر مثلًا. أما هذه التقنية فتعتمد على الصور عالية الدقة، والتي يتم أخذها عادة من لقطات فيديو، ثم أخذ جزء صغير من اللقطة مع تحريك مساحة صغيرة منها أو تحريك معظم أجزاء الصورة، ولكن ليس كامل مساحة الصورة، فذلك سيجعل حجم ملف GIF ضخمًا وعرضه على الإنترنت صعبًا جدًّا، ويَعتَبرُ روّاد هذا الفن بأنهم يصممون صورًا تستمر في الحركة، نابضة بالحياة، عالية الدقة، جميلة وأنيقة.

وهذه بعض الأمثلة عن هذه التقنية من إنتاج الثنائي Kevin Burg و Jamie Beck من موقعيهما على الإنترنت Cinemagraphs و Annstreetstudio.

مقومات تصميم صور السينماغراف

تتميّز صور السينماغراف بأنها صور ثابتة فيها حركة وحياة، لذلك فإن من أهم مقومات تصميم هذه الصور هو أن تكون اللقطة ثابتة في ملف الفيديو الذي سنعمل عليه، لأن حركة الصورة أثناء عرض اللقطة سيؤدّي إلى تحريك كامل مساحة الملف، وهذا سيجعل حجم ملف GIF كبيرًا وعرضه غير مجدٍ، أو أن التصميم سيكون مشوّهًا وغير مقبول، كما ويجب أن لا تتداخل الأجزاء التي ننوي جعلها متحركة مع أجزاء متحركة أخرى قد تغطّي على الحركة المطلوبة، وأخيرًا بما أننا سنعمل على فوتوشوب فيجب مراعاة إمكانات الحاسوب الذي سنعمل عليه، لأن استخدام مقطع فيديو كبير نسبيًّا سيستنزف طاقات هذا الحاسوب، وسيؤدّي عمله ببطء وصعوبة شأنه شأن إنشاء التصاميم ثلاثية الأبعاد 3D في هذا البرنامج.

من أين أحصل على مقاطع فيديو صالحة لإجراء مثل هذه التصاميم؟

هذا مهمٌّ جدًّا لأن مقطع الفيديو يجب أن يكون بكاميرا ثابتة في مكان وزاوية التصوير، حتى نتمكّن من القيام بهذا التصميم، وإلّا سنضطر للقيام بعمليات تعديل وتحرير ضخمة على برامج المونتاج وبرامج تعديل وتحرير الفيديو لنتمكن من تثبيت اللقطة على زاوية واتجاه معين حتى نتمكن من تصميم صورة السينماغراف، لذلك يمكننا الحصول على هذه اللقطات بأنفسنا عبر تصوير مشهدٍ معيّن قصير مع تثبيت الزاوية والاتجاه، أو يمكننا أن نتّجه إلى مواقع تحميل مقاطع الفيديو والحصول على هذه النوعية من المقاطع، بعض هذه المواقع قد يكون مجاني مثل Videezy و Coverr و Videvo وغيرها كما يمكن تحميلها من مواقع غير مجانية مثل مواقع Shutterstock وفي معظم الحالات ستكون مثل هذه المقاطع موجودة تحت مصطلح Footage.

التصميم باستخدام فوتوشوب إصدار CC

سأستعرض هنا تصميمين سينماغراف باستخدام الإصدار CC من برنامج فوتوشوب، الأوّل باستخدام صورة جاهزة من أحد المواقع، والثاني باستخدام مقطع قمتُ بتصويرهِ باستخدام الكاميرا في هاتفي المحمول.

التصميم الأول: نافورة المياه

سنقوم بتصميم سينماغراف بالاعتماد على مقطع فيديو قصير حصلتُ عليه من موقع Videezy وهو عبارة عن مجموعة من نوافير مياه صغيرة بقرب بعضها البعض، وسنقوم بجعل أحد هذه النوافير تعمل فيما بقية الصورة جامدة.

افتح برنامج Photoshop CC وهذا الدرس يخص إصدار CC وليس الإصدارات التي تسبقه، لأن الأدوات التي سنستخدمها موجودة في هذا الإصدار وغير موجودة في ما قبله. افتح ملف الفيديو ببساطة باستخدام فوتوشوب أو قم بسحب ملف الفيديو إلى داخل نافذة البرنامج، ليتم فتح الفيديو وسيُفتَح معه شريط أدوات الفيديو أسفل نافذة البرنامج، وإن لم يظهر لأي سبب قم بفتحه بنفسك من القائمة:

Window > Timeline

ستلاحظ من الصورة السابقة أن هذه الأدوات خاصة بتحرير الفيديو، وسيبدو فوتوشوب كما لو أنه برنامج مونتاج، في الحقيقة هذه الأدوات تشبه إلى حد كبير شريط أدوات AfterEffect الشهير ولكن بشكل مخفّف جدًّا.

والآن استخدم زر التشغيل لتشغيل الفيديو ومشاهدة كامل المقطع، ثم استخدم المزلاج فوق شريط تمرير الوقت للمرور على المقطع. المهم هنا أن تجد الجزء الصغير جدًّا المناسب للقيام بالتصميم، ومن أهم النقاط التي يجب أن تبحث عنها هي أن تختار الجزء الذي سيتحرك والأجزاء الثابتة، وأيضًا يجب أن تحدّد نقطة البداية والنهاية لتصميمك، حيث يجب أن يكون شكل الجزء المتحرّك الذي اخترته مطابقًا إلى حد كبير لشكله عند نهاية التصميم، لأن التصميم سيكون في وضعية إعادة التشغيل المستمر Loop، ولذلك لا يجب أن يشعر المشاهد للتصميم بأنَّ هناك انقطاعًا ما، أو أن المقطع تتم إعادته تكرارًا، والعمل الجيد الصحيح هو أن تجعل إمكانية تمييز مكان القطع وإعادة تشغيل المقطع شبه مستحيلة على المشاهدين، وهذا واضح في الأمثلة التي ذكرتها فوق وهناك بعض الأمثلة في نهاية الدرس.

قم بوضع المؤشر على بداية المقطع ثم اسحبه إلى بداية الجزء الذي اخترته، ثم ضعه على نهاية المقطع واسحبه إلى نهاية الجزء الذي اخترته لإنهاء التصميم. يمكنك تعديل هذه الخيارات عبر وضع المؤشر على أطراف المقطع في شريط تمرير الوقت وسحبه كما تشاء. المهم هو أن تختار فترة قصيرة جدًا لتتجنب الحجم الكبير لملف GIF الذي سيَنتُج معنا في النهاية.

والآن قم بتحديد الكل عبر الضغط على الاختصار Ctrl+A ثم انسخ جميع العناصر والطبقات مجتمعة ومندمجة من الخيار Copy Merged والذي ستجده في القائمة:

Edit > Copy Merged

أو من خلال الاختصار Shift+Ctrl+C.

ألصق ما قمت بنسخه في الخطوة السابقة باستخدام الاختصار Ctrl+V ليتم لصق نسخة عن المشهد الذي كان ظاهرًا عند القيام بعملية النسخ كصورة ثابتة، ويصبح طبقة جديدة في لوحة الطبقات، كما سيكون الإطار التالي في شريط التمرير الزمني السفلي.

اسحب الطبقة الجديدة التي ألصقناها في الخطوة السابقة إلى الأعلى في لوحة الطبقات، حتى تصبح خارج وفوق مجموعة طبقات الفيديو، وعند القيام بذلك ستصبح تلقائيًّا في طبقة جديدة ضمن شريط أدوات الفيديو السفلي فوق طبقة مقطع الفيديو الأساسي.

ستجد أن طبقة الصورة الثابتة تبدأ زمنيًّا بعد طبقة مقطع الفيديو الأساسي، وهذا يعني أن هذه الطبقة لن تظهر إلا بعد انتهاء عرض المقطع الأساسي، لذلك قم بسحب هذه الطبقة في شريط التمرير الزمني السفلي إلى بداية الشريط لتكون فوق مقطع الفيديو مباشرة، وبذلك ستظهر فوق المقطع مباشرة ولن يظهر المقطع أثناء العرض لأن هذه الطبقة تغطّيه بالكامل.

ستلاحظ أيضًا أن طول هذه الطبقة أكبر من طول مقطع الفيديو وقد تكون أقصر في بعض الأحيان، لذلك قم بوضع المؤشر عند نهاية هذه الطبقة ثم انقر واسحب إلى خط نهاية المقطع لتكون مدة عرض كلا الطبقتين متطابقة على شريط التمرير الزمني.

طبّق ميزة القناع Mask على الطبقة الجديدة الثابتة من خلال تحديد هذه الطبقة ثم النقر على زر القناع Mask أسفل لوحة الطبقات.

بعد الانتهاء من الخطوات السابقة أصبح لدينا مقطع فيديو جامد يعرض صورة ثابتة وهي الطبقة التي ألصقناها بعد النسخ المدمج، وسنقوم الآن باختيار الجزء الذي نريده أن يكون متحركًا من الصورة وهو الجزء الذي ضبطنا على أساسه موقع بداية عرض المقطع ونهايته، في هذه الحالة اخترتُ أنا النافورة الصغيرة على اليمين، ولذلك سنستخدم أداة الفرشاة وباللون الأسود سنقوم بالرسم فوق قناع الطبقة ضمن مساحة هذه النافورة والمنطقة الرقيقة المحيطة بها.

قم بتشغيل هذا الفيديو من زر التشغيل في شريط أدوات الفيديو السفلي وتأكّد من عملية الرسم الدقيق على قناع الطبقة، ثم تابع عملية الرسم، وفي حال ارتكاب أي خطأ يمكنك تصحيحه بالرسم بأداة الفرشاة باللون الأبيض فوق مكان الخطأ فيتم التصحيح.

بعد الانتهاء من عملية الرسم على قناع الطبقة سنقوم بحفظ العمل كملف GIF لذلك اذهب إلى القائمة:

File > Export > Save for Web

أو من خلال الاختصار Alt+Shift+Ctrl+S.

اختر الحفظ بصيغة GIF لتكون الصورة متحركة وتأكّد من أنَّ الألوان 256 ثم حدّد حجم الصورة إذا أردت بحسب تصميم موقع الإنترنت الذي ستدرج الصورة ضمنه ثم تأكّد أخيرًا من أن خيار Looping Option موضوع على Forever ثم اضغط Save.

وهذه هي النتيجة النهائية لهذا التصميم:

التصميم الثاني: حركة المرور في الطريق

بعد أن تعلّمنا كيفية القيام بهذا التصميم مع صورة النافورة سنقوم بتجربةٍ أخرى للتأكّد من مقدرتنا على تنفيذ هذه التصاميم بسهولة. هذه المرّة سنقوم بتصميم سينماغراف لطريق عام مع بعض السيارات المارة لتوضيح فكرة تحريك أجزاء كبيرة من اللقطة، وبتقليد بسيط لتصميم السينماغراف للصفحة الرئيسية لموقع سينماغراف والذي يُظهر حركة المرور من بعيد ليلًا لشوارع باريس. هذا المقطع قمتُ بالتقاطه بنفسي باستخدام هاتفي المحمول وذلك كتتمة لهذا الدرس وللتأكيد على إمكانية إنشاء تصاميم سينماغراف من خلال كاميرا منزلية أو هاتف محمول. المهم يجب أن تبذل قصار جهدك لتثبيت يدك أثناء التقاط المقطع القصير ولمدة قصيرة، أو يمكنك استخدام أدوات المناصب ثابتة لتثبيت الكاميرا.

سنتبع ذات الخطوات في التصميم الأول ولاختصار الوقت سأقوم بسرد صور الخطوات مع تلميحات لكل خطوة بالترتيب.

• افتح مقطع الفيديو باستخدام برنامج فوتوشوب:

• قم بضبط حجم المقطع إلى البداية والنهاية المناسبتين.

• حدّد الكل Ctrl+A.
• انسخ بشكل مدمج Shift+Ctrl+C.

• ألصق ما تم نسخه Ctrl+V.

• حرّك الطبقة الجديدة الملصقة للتو إلى خارج مجموعة الفيديو.

• حرّك مقطع الصورة الثابتة إلى بداية شريط التمرير الزمني.

• اضبط حجم هذا المقطع ليتطابق مع حجم المقطع الأساسي.

• أنشئ قناع Mask للطبقة الجديدة.

• ارسم بالفرشاة السوداء على القناع فوق الطريق وفوق بعض الأجزاء المتحركة في الصورة.

• احفظ الملف للويب كملف GIF من الاختصار Alt+Shift+Ctrl+S.

• طبّق ذات الإعدادات لحفظ الملف كما في المثال السابق أو كما في الصورة.

والنتيجة النهائية ستكون على الشكل التالي:

التصميم باستخدام الإصدارات السابقة من فوتوشوب

الأمر يختلف عندما نستخدم إصدارات ما قبل CC مثل CS6 وما قبلها، إذ أنَّ أدوات الفيديو الحديثة غير متوفرة في تلك الإصدارات، إنما أدوات فيديو بالاعتماد على الإطارات Frames، وهي طريقة مرهقة لأن فوتوشوب لا يستطيع العمل على ملفات فيديو كبيرة أو حتى متوسطة الحجم، بل على ملفات صغيرة وهذا يعني أنه يتوجب علينا العمل خارج إطار فوتوشوب بدايةً كبرامج المونتاج وتعديل وتحرير الفيديو لنقوم بقص المقطع وتصغيره واختيار الجزء الأنسب للقيام بالمهمة، وحفظ المقطع الصغير الجديد ثم العمل على برنامج فوتوشوب لإنتاج السينماغراف المطلوب.

الطريقة تبدأ بإدخال المقطع كطبقات عبر القائمة:

File > Import > Video Frames to Layers

تأكّد من تفعيل الخيار Make Frame Animation.

وبذلك سيكون كل إطار من إطارات المقطع في طبقة منفردة ما سيجعل عدد الطبقات كبير.

اجمع الطبقات جميعها في مجموعة طبقات واحدة باستثناء الطبقة الأولى.

والآن طبّق القناع Mask على مجموعة الطبقات كاملة، ثم لوّن كامل مساحة القناع باللون الأسود، وبذلك ستكون مجموعة الطبقات شفافة ولن يظهر سوى الطبقة الأولى الموجودة خارج مجموعة الطبقات، وذلك لأن القناع ليس مطبّقًا عليها ثم استخدم أداة الفرشاة، وباللون الأبيض ارسم فوق الجزء الذي نريده أن يتحرك ليكون هو الجزء الوحيد الظاهر من مجموعة الطبقات.

ثم اذهب إلى لوحة إطارات الفيديو، وستجد أن معظم الإطارات شبه شفّافة بمعظم مساحتها إلّا ما تم الرسم فوقه بالأبيض، وذلك يرجع إلى ظهور الطبقة الأولى فقط في الإطار الأول، ولحل هذه المشكلة حدّد الطبقة الأولى الموجودة خارج مجموعة الطبقات، ثم انقر على أيقونة Unify Layer Visibility الموجودة أعلى لوحة الطبقات، ثم انقر Match في النفاذة التالية.

الآن جميع الإطارات تظهر بشكل صحيح وسيكون من الصعب التأكّد من أن الطبقة الأولى مطابقة بشكلها تمامًا للطبقة الأخيرة، وهذا سيُظهِر فرقًا مريعًا عند انتهاء عرض المقطع وانتقاله للتكرار إلى الطبقة الأولى، لذلك سنلجأ إلى خدعة قديمة تتمثّل بإعادة عرض جميع الإطارات في نهاية عرض المقطع ولكن بشكل معكوس، فتصبح الطبقة الأولى هي الأخيرة، وبذلك لن تظهر أي فواصل بشعة عند تكرار عرض المقطع كملف GIF، الآن حدّد جميع الإطارات ثم انقر على أيقونة قائمة خيارات نافذة Timeline في الزاوية، ثم انقر على Copy Frames لنسخ جميع هذه الإطارات.

بعد أن نسخناها انقر على ذات القائمة ثم اختر خيار لصق الإطارات Paste Frames لتظهر نافذة جديدة، اختر منها Paste After Selection ليتم لصق الإطارات المنسوخة بعد الإطارات الحالية.

ولنعكسها أبقِ على الإطارات الجديدة محدّدة، ثم انقر على أيقونة قائمة خيارات Timeline مجدّدًا ثم اختر Reverse Frames.

يمكنك التحكّم في سرعة عرض إطارات المقطع من خلال تحديد جميع الإطارات ثم النقر على رقم زمن عرض الإطار، ثم اختيار الزمن الأنسب بحسب المقطع الذي تعمل عليه.

ثم احفظ العمل كملف GIF من خلال Save for Web.

والنتيجة ستكون كهذه الصورة:

الخاتمة

كما رأينا في هذا الدرس فإن عملية تصميم السينماغراف ليست صعبة وهي ممتعة ونتائجها رائعة جدًّا ويمكن استخدامها كخلفية جزء من موقع إنترنت أو كشرح لموقف معين عبر الإنترنت أو غيره. هذا الفن الرائع ورغم حداثة عهده إلا أنه رائج وله قاعدة جماهيرية كبيرة، وأصبح المصممون يتباهون بتصاميم من هذا النوع.

طبعًا هناك بعض التصاميم ستحتاج إلى المزيد من العمل للوصول إلى نتائج مذهلة. ففي بعض الأحيان قد تضطرون للتعامل مع مقاطع غير ثابتة في التصوير، ولذلك سنحتاج إلى إلغاء الاهتزاز عبر برامج مختصة، ولعلّ أفضلها برنامج ProDAD Mercalli، ومن الممكن القيام بذلك عبر موقع YouTube الذي يقدّم هذه الميزة بعد رفع المقطع عليه، ثم قم بتحميل المقطع بعد ذلك. وفي بعض الأحيان يكون من المستحيل إيجاد نقطة بداية قريبة من حيث الشكل مع نقطة نهاية للمقطع، فنقوم بإيجاد أقرب نقطتين من حيث الشكل ثم نضاعف المقطع، ونقطع المقطع الجديد من المنتصف ونجعل النصف الأول بعد المقطع الأساسي والنصف الثاني قبله ثم نُداخل بين المقاطع عبر الخيار Fade، ومن الممكن القيام بكل ذلك في الإصدار CC من برنامج فوتوشوب، فإن لم يكن هذا الإصدار متوفرًا فسوف نلجأ إلى برامج تحرير الفيديو للقيام بهذه المهمة، وسأشرح هذا الأمر ببعض التفصيل في دروس قادمة. هذه بعض التصاميم الرائعة من بعض مواقع الإنترنت.

هذه الصورة للمصمم turst67

هذه الصورة للمصمم Heinzefilm

هذه الصورة من موقع The Good Films

تصميم هذا النوع من التصاميم بسيط ولا يستغرق سوى بضع دقائق لذلك جرّبوا بأنفسكم وشاركونا تجاربكم.

ملاحظات الدرس

• تم استخدام مقطع الفيديو في التصميم الأول من موقع Videezy ضمن شروط الاستخدام.
• تصاميم السينماغراف الناتجة عن أمثلة هذا الدرس مصممة لصالح أكاديمية حسوب تحت الترخيص CC BY-NC-SA 4.0 ويمكن تحميلها بغية الاستفادة منها لأغراض تدريبية وتعليمية فقط.

هذا الدرس الرابع من سلسلة نصائح وحيل فوتوشوب، التي سنتعلم من خلالها العديد من الحيل والأدوات عند التصميم ببرنامج فوتوشوب بالإضافة إلى مجموعة من النصائح حول الإستخدام الأمثل للبرنامج. 

سنقوم في هذا الدرس بتصميم قلم  وتحريكه لكتابة كلمة وسنراه يقوم بذلك بالحركة فعليًّا باستخدام برنامج فوتوشوب.

وستكون النتيجة كالتالي:

افتح ملفا جديدا في فوتوشوب ثم لوّن الخلفية كما تريد ثم استخدم أداة النص لكتابة أي كلمة أو عبارة تريدها مثلا: "حسوب".

حوّل طبقة النص إلى طبقة صورة نقطية عبر النقر بالزر الأيمن على الطبقة واختيار Rasterize Type من القائمة.

حدد هذه الطبقة واضغط Ctrl+J لصنع نسخة جديدة عنها ثم أخفِ الطبقة القديمة واستخدم أداة الممحاة لمسح جزء صغير من آخر النص.

مجددًا حدّد الطبقة الجديدة ثم اضغط Ctrl+J ثم أخفِ الطبقة القديمة وامسح جزءًا إضافيًّا من النص ثم كرّر العملية حتى تمسح النص بالكامل. استخدم أدوات الأشكال واختر شكل القلم من بين الأشكال القياسية الموجودة في برنامج فوتوشوب أصلًا. ارسم شكل القلم ولوّنه كما تشاء (يمكنك استخدام صورة قلم حقيقي ببساطة).

الآن اذهب إلى نافذة Window ثم فعّل نافذة Timeline ثم ابدأ بإضافة إطار Frame جديد وفي كل مرّة أظهِر طبقة جديدة من الطبقات النصيّة التي أخفيناها سابقًا مع تحريك القلم ووضع رأس القلم عند النقطة الأخيرة الظاهرة من النص وكرّر العملية حتى تصل إلى إظهار النص كاملًا.

احفظ الملف من القائمة:

File > Save for Web

 ثم اختر نوعية الملف GIF واحفظ الملف وستحصل على النتيجة التالية.

طبعًا هذه نصيحة بسيطة ومختصرة ويمكنك تعديل العمل بخلفية مختلفة ونص آخر وقلم واقعي والتلاعب بعدد الإطارات ومدة إظهارها ...الخ

إنّ قيامك بتحريك العناصر داخل إطار العمل في برنامج فوتوشوب بشكل يدوي لن يُمَكّنَك من تحقيق المحاذاة المطابِقة تماماً للمواضع الرئيسية كالمنتصف تماماً أو أقصى يمين الإطار على سبيل المثال، فهناك طرق سهلة وطرق صعبة للقيام بذلك، وفي هذا الدرس سأعلّمكم كيفية تحقيق المحاذاة المثالية بأبسط الطرق وأسهلها.

هذا الدرس الثالث من سلسلة نصائح وحيل فوتوشوب، التي سنتعلم من خلالها العديد من الحيل والأدوات عند التصميم ببرنامج فوتوشوب بالإضافة إلى مجموعة من النصائح حول الإستخدام الأمثل للبرنامج. 

لنبدأ أولاً بفتح صورة خلفية للعمل:

ثم لنكتب بأداة النص (Text tool (T أي شيء تريده أو بإمكاننا إدراج أي صورة أو شعار صغير داخل العمل وسيكون أيٌ مما ذكرت في طبقة جديدة بطبيعة الحال:

أختر أداة التحديد المستطيل (Rectangular Marquee Tool (M  ثم اضغط الاختصار Ctrl+A (أو Cmd+A) لتحديد كامل مساحة العمل:

ثم اختر أداة التحريك (Move Tool (V  وسيظهر صندوق أدوات هذه الأداة في الأعلى:

والآن بإمكانك اختيار جهة المحاذاة من هذه الخيارات المتاحة هنا فإما أن تختار المحاذاة الأفقية لليمين أو اليسار أو الوسط وكذلك الأمر ذاته بالنسبة للمحاذاة العمودية:

حدد المحاذاة الوسطى للمحور الأفقي والعمودي وسيكون العنصر في وسط العمل تماماً.

يمكنك تجربة بقية أنواع المحاذاة وستكون النتيجة مثالية وسهلة بدون تعقيدات.

هذا الدرس الثاني من سلسلة نصائح وحيل فوتوشوب، التي سنتعلم من خلالها العديد من الحيل والأدوات عند التصميم ببرنامج فوتوشوب بالإضافة إلى مجموعة من النصائح حول الإستخدام الأمثل للبرنامج. 

سنقوم في هذا الدرس بتحويل صورة فوتوغرافية إلى مخطط مرسوم بقلم الرصاص باستخدام برنامج فوتوشوب.

افتح الصورة ببرنامج فوتوشوب:

حوّلها إلى أبيض وأسود بالضغط على Ctrl+Shift+U:

ضاعف الطبقة بالضغط على Ctrl+J ثم غيّر خصائص المزج للطبقة الجديدة إلى Color Dodge.

اعكس الصورة بالضغط على Ctrl+I.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Other > Minimum

وضع القيمة 3.

فإن كان هناك بعض الفراغات في التصميم فسنحدد الطبقة الأصلية ثم نضيف طبقة تعديلات Curves ثم نعدل الزاوية السفلية قليلًا فقط.

وهذه هي النتيجة النهائية لدرس اليوم:

في الزمن الماضي كانت العيوب التي تظهر في الصور أثناء التصوير جزءًا من العمل. غسيل الألوان، تسربات الضوء، تضاؤل السطوع والتمويه كانت جميع المشاكل المشتركة التي تظهر أثناء عملية التصوير، وخاصة من الكاميرات الرخيصة مثل كاميرات Holga، أو بسبب الأخطاء البشرية. ولكن الآن هذه المشاكل لا تؤثر في الكاميرات الرقمية الحديثة ولكننا نستطيع أن نصنع ذات التأثير القديم بواسطة فوتوشوب.

الإلهام

فلنقِ نظرةً في البداية على أمثلة جيدة على نوعية الصور التي نريد القيام بتطبيق تأثير مماثل لها. وتشمل خصائصها إشباع الألوان الدافئة، تضاؤل السطوع وزيادة التعتيم في أطراف الصورة، تمويه التركيز وتسريب الإضاءة المفرطة التي تتعرض له الصور.

تطبيق التأثير على صورك

اختر واحدة من صورك لتطبيق التأثير عليها وافتحها من خلال برنامج فوتوشوب. أنا اخترت هذه الصورة للمصور Luyen Chou من موقع Flickr.

أضِف طبقة منحنيات Curves لنقوم بضبط درجات ألوان الصورة. إنّ استخدام طبقة تعديلات أفضل من تطبيق هذه التعديلات مباشرة بحيث تمنحك القابلية للتراجع عن هذا التعديل في أي وقت وإزالته تمامًا.

انتقل إلى تعديل درجات اللون الأحمر من القائمة التي تحوي RGB واضبط المنحنيات. اجعل الخط المنحني يبدو كحرف S منحنٍ وحاد.

انتقل إلى اللون الأخضر وزِد الدرجة اللونية الوسطى لتحصل على خط منحنٍ كبير في الوسط.

وفي اللون الأزرق، أضِف انحناءة حرف S بسيطة وحادة وحرّك نقطتي بداية ونهاية المنحني.

أضِف طبقة جديدة ولونّها باللون الأرجواني ثم غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Soft Light. خفّف درجة التعتيم Opacity إلى 20% وذلك لتخفيف تأثير اللون على الصورة.

اضغط الاختصار CMD+A لتحديد الكل ثم اضغط الاختصار CMD+Shift+A أو اذهب إلى القائمة:

Edit > Copy Merged

ألصق ما نسخته على طبقة جديدة وأضِف تأثير التمويه Gaussian Blur. أضِف قناع Mask لطبقة التمويه وأزّل التمويه من العناصر الرئيسية في الصورة لتترك بقعًا من التمويه على الأطراف بشكل رئيسي.

ارسم بقعًا حمراء باستخدام فرشاة كبيرة ناعمة على طبقة جديدة. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Linear Dodge لإنشاء سلسلة من التسريبات الضوئية. خفّف التعتيم Opacity إلى 70%.

حدّد الكل ثم انقر بالزر الأيمن واختر Stroke. أضِف حدودًا سوداء بقيمة 100px إلى داخل مساحة العمل.

موِّه الحدود السوداء إلى درجة كبيرة 50 من خلال القائمة:

Filter > Blur > Gaussian Blur

لإنشاء تأثير تضاؤل السطوع على أطراف الصورة. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Soft Light عند 70%.

ارسم بقعةً كبيرة بيضاء في وسط الصورة لصنع إضاءة زائدة وسط الصورة. غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Soft Light على 100%.

لوّن طبقة جديدة باللون الأسود ثم أضِف تأثير التشويش (الضجيج) من القائمة:

Filter > Noise > Add Noise

ثم طبّق تأثير التمويه Gaussian Blur على طبقة الضجيج لتمويه حدّة جسيمات الضجيج، ثم غيّر خصائص المزج إلى Screen عند 15%.

هذه هي نتيجة التأثيرات المطبقة على الصورة:

ترجمة -وبتصرّف- للمقال How To Give Your Photos a Cool Retro Analog Effect  لصاحبه Chris Spooner.

الصورة المستخدمة في هذا الدرس بترخيص CC BY 2.0 من موقع Flickr.

هذا الدرس الأول من سلسلة نصائح وحيل فوتوشوب، التي سنتعلم من خلالها العديد من الحيل والأدوات عند التصميم ببرنامج فوتوشوب بالإضافة إلى مجموعة من النصائح حول الإستخدام الأمثل للبرنامج. 

سنتعلم في هذا الدرس كيفية تصميم شريط إعلاني (Banner) متحرك صغير وبسيط بخطوات سريعة وبسيطة.

افتح ملفا جديدا في برنامج فوتوشوب بحجم 400×75 بكسل.

طبّق على الخلفية تدرّج لوني كما في الصورة.

ارسم تحديد دائري يظهرُ طرفهُ فقط في الجزء الأيسر من الشريط.

امسح هذا الجزء المحدد.

أبقِ على التحديد وارسم بداخله تدرج لوني مطابق للخلفية مع عكس اتجاهه.

أبقِ على التحديد أيضًا ثم اذهب للقائمة:

 Select > Modify > Contract 

وأدخل القيمة 5 وبعدها اضغط OK ثم طبّق تدرّج لوني على ما بقي من التحديد من الرمادي الفاتح إلى الأبيض كما في الصورة.

أدخل الشعار في هذا الجزء الرمادي الفاتح.

أدخل عنوان الشريط الرئيسي في الموقع الذي تراه مناسبًا.

أدخل العنوان الفرعي في المساحة المتبقية مع جعلها بحجم خط أصغر وبألوان متناسقة مع التصميم بصورة عامة (علمًا أنّه يوجد العديد من العناوين الفرعية ولكننا سنقوم بإدخالها لاحقًا).

انسخ طبقة النص الفرعي بالضغط على Ctrl+J بعد تحديد طبقة النص طبعًا ثم حدد النسخة واذهب للقائمة:

 Filter > Blur > Motion Blur 

ثم أدخل القيمة 12 وبعدها OK (سيسألك لدى تنفيذ هذا الفلتر عن موافقتك على تحويل الطبقة إلى صورة نقطية فاضغط موافق).

أخفِ هاتين الطبقتين ثم أدخل العنوان الفرعي الثاني في طبقة جديدة وكرّر عملية تطبيق الفلتر عليه بذات الأسلوب.

كرّر العملية مع جميع العناوين الفرعية ثم فعّل نافذة TimeLine من قائمة Window ثم أدخل الأطر تباعًا مع إظهار النص الفرعي أولًا فقط ثم النص الفرعي الأول مموّه بالفلتر ثم النص الفرعي الثاني وهكذا حتى النهاية مع جعل مدّة عرض إطار النص الفرعي العادي 1 ثانية ومدّة عرض النص الفرعي المموّه 0.1 ثانية.

اذهب إلى القائمة:

 File > Save to Web 

ثم احفظ الملف بصيغة GIF مع تخصيص الإعدادات المناسبة والنتيجة ستكون كالتالي:

اتبع الخطوات في هذا الدرس لتتعلم كيفية تطبيق تأثير نمط اللومو على صورك مع تباين عالٍ مع إضفاء درجات اللون الأزرق. هذا التأثير مبني على تقنية اللوموغرافي الشعبية ويشبه الأسلوب المُتّبع في لقطات الأزياء وتصاميم الإعلانات. بشكل عام فإنّ هذا التأثير يقدّم إضافة عظيمة للتصوير العادي مع ألوانٍ باردة وتشبّع غير مألوف.

افتح صورة من اختيارك باستخدام برنامج أدوبي فوتوشوب. هذه صورة لطيفة لشاب يجلس على دراجته النارية مع السماء الزرقاء والحقول العشبية.

اذهب إلى القائمة:

Image > Adjustments > Levels

واضبط درجات الصورة بحيث تتم زيادة الظلال عند بداية الرسم البياني وترفع درجة الإضاءة من بريق اللون الأبيض.

انقر على أيقونة طبقة التعديلات Adjustment Layer في أسفل لوحة الطبقات ثم اختر Curves. اختر القناة الحمراء من القائمة واضبط انحناء الخط البياني.

اختر بعدها القناة الخضراء من القائمة واضبط الخط البياني للقناة الخضراء لمزيد من التغيير في الدرجات اللونية.

أخيرًا انتقل إلى القناة الزرقاء واضبط الخط البياني ليصبح أشبه بحرف S لتعزيز اللون الأزرق ومنح الصورة لونًا باردًا.

اذهب إلى القائمة:

Edit > Select All

ثم إلى القائمة:

Edit > Copy Merged

ألصق طبقة جديدة فوق الطبقات الموجودة ثم اذهب إلى القائمة:

Image > Adjustments > Black and White

ثم غيّر خصائص المزج إلى Darken لتخفيف درجة التأثير. اضبط درجة الظهور opacity عند 70% لإظهار بعض ألوان الخلفية.

ألصق نسخة جديدة من الصورة في طبقة جديدة. اختر اللون الأرجواني الداكن والفاتح للون المقدمة والخلفية في شريط الأدوات ثم اذهب إلى القائمة:

Image > Adjustments > Gradient Map

غيّر خصائص المزج إلى Hard Light عند 70% لإضافة تأثير اللون الأرجواني على الصورة.

أنشئ طبقة جديدة ولوّنها باللون الأسود ثم غيّر خصائص المزج إلى Overlay. أضف قناعًا للطبقة ثم استخدم فرشاة كبيرة ناعمة لمسح تأثير التراكب عن النقاط الأساسية في الصورة وهي الشاب والدراجة. سينتج عن ذلك حواف قاتمة حول المستند.

ارسم المزيد من المساحات السوداء عبر الصورة على طبقة جديدة باستخدام فرشاة كبيرة ناعمة خصوصًا فوق السماء والزوايا السفلية. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Colour وخفف الظهور opacity إلى 75% ليتم تشبيع الألوان من هذه المناطق.

ضاعف الصورة بالكامل عبر Select All و Copy Merged ثم قم بأية تعديلات نهائية على درجات الصورة باستخدام الأدوات Dodge و Burn على نسبة ظهور opacity منخفضة.

استخدم أداة Dodge لزيادة سطوع الوجه لجعله النقطة المحورية في التصميم في حين عليك زيادة تظليل القميص والذراعين والكروم على الدراجة النارية باستخدام الأداة وBurn لزيادة التباين.

وبهذا ننتهي من تطبيق التأثير المطلوب. وبالمقارنة بين الصورة القديمة والجديدة فإن الجديدة أكثر كثافة مع جو مظلم وهذا النوع من التأثير مثالي لمجلات الأزياء وتصاميم الإعلان.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Give Your Photos a Dark Processed Lomo Effect  لصاحبه: Chris Spooner.

إنّ أسلوب الرسم التقليدي المستخدم على الأموال هو أمر لطالما أردتُ معرفة كيفية القيام به على برنامج فوتوشوب. هناك العديد من دروس فوتوشوب التي تُعلّم كيفية تصميم تأثير خطوط نصفيّة أساسية ولكنها لم تكن يومًا قريبة من أن تبدو حقيقيّة ومحفورة مع ظلال كثيرة ودرجات لونية مناسبة. بعد الكثير من التجارب والأخطاء تمكنت أخيرًا من معرفة الرقم الصحيح الواجب استخدامه في أعداد الظلال، لذا أقدّم لكم اليوم هذا الدرس الذي سيعلمكم كيفية إنشاء تأثير مال واقعي وحقيقي باستخدام برنامج فوتوشوب (مع بعض المساعدة من الإليستريتور).

التأثير الذي سيتم إنشاؤه اليوم سيتم بالنمط القديم المحفور أو أسلوب الرسم الكيميائي الذي يبني المساحات ذات الدرجات اللونية المناسبة للصورة مع الكثير من الخطوط الصغيرة. على عكس تأثير الخطوط النصفيّة التقليدية المستخدمة في الدروس الأخرى، فإنّ هذا النمط يستخدم خطوطًا منحوتةً ومموّجة والتي تضيف تنوعًا في الوزن والسماكة وتُنتج نسخةً دقيقةً من تقنية الرسم التقليدية هذه.

تجهيز الشاشات

قبل أن نضيف التأثير إلى الصورة سنحتاج إلى تجهيز الشاشات التي سيتم تداخلها بطبقات متعدّدة مع الصورة المُختارة لإنتاج تأثير الرسم المنحوت. يمكننا القيام بذلك باستخدام فوتوشوب بالتأكيد ولكن الإليستريتور سيجعل العمل أكثر سهولة. افتح برنامج الإليستريتور وارسم خطًّا مستقيمًا على لوح الرسم. اضبطه بحيث يكون بدون لون تعبئة مع حدود بقيمة 1pt ثم اذهب للقائمة:

Effect > Distort & Transform > Zig Zag

أدخل الحجم بقيمة 4mm وطبّق 11 نتوء في الإعدادات. اختر الخيار الناعم Smooth ليكون الخط مموّجًا.

اضغط ALT و Shift واسحب نسخةً عن الخط المموّج عموديًّا للأسفل على لوح الرسم ثم حدّد كلا الخطين واذهب للقائمة:

Object > Blend > Make

عد إلى القائمة:

Object > Blend > Blend Options

لتضبط الإعدادات. اختر خيار خطوات محدّدة Specified Steps واضبط العدد لإنتاج سلسلة من الخطوط المتوازية المتساوية البُعد عن بعضها. أنا اخترت 220 وكان ذلك مناسبًا لحجم العمل الذي أعمل عليه.

انسخ هذه السلسلة من الخطوط الممزوجة وافتح ملفًّا جديدًا في فوتوشوب ثم ألصقها هناك. اختر الخيار Pixels كنمط للصق.

عد مجدّدًا إلى الإليستريتور وغيّر حجم الحدود إلى 2pt. خذ نسخةً عن هذه العناصر المُحدّثة وألصقها في طبقة جديدة في ملف لفوتوشوب.

كرّر هذه العملية بزيادة حجم الحدود 1pt في كل مرّة ولصق نسخة عنها في ملف فوتوشوب. افعل هذا للأحجام 3، 4، 5 وأخيرًا 6pt.

يجب أن تتم محاذاة الطبقات في فوتوشوب بدقة عالية وأن تكون مثاليةً بحيث تغطّي كل طبقة الطبقة التي تحتها بدقة فتظهر الطبقة الأكثر سماكة فالأكثر.

والآن سنأتي إلى الحيلة التي استخدمتُها لجعل هذه التقنية تعمل بشكل صحيح. أطلق اسم Shadows على الطبقة الأكثر قتامةً ثم أطلق الاسم Dark Shading على الطبقتين التاليتين. حدّد هاتين الطبقتين (Dark Shading) ثم اضغط CMD+T ودوّرهما بزاوية 90 درجة لتصبح عموديّة.

ثم أطلق اسم Light Shading على الطبقتين التاليتين لهما وأخيرًا أطلق اسم Highlights على الطبقة الأخيرة الأفتح من بين الطبقات. دوّر الطبقة الأخيرة بزاوية 45 درجة لتصبح قُطريّة.

بعد قضاء ساعات من المحاولات لتقليد هذا التأثير وصلت إلى نتيجة مفادها أنني بحاجة إلى المزيد من الطبقات. عندما حللت العمل بصريًّا بدا لي فقط ثلاث خطوط مموّجة باتجاهات مختلفة ولكن عندما استخدمت ثلاثة خطوط فقط لم يكن التأثير مطابقًا لما أردت عمله. الكثير من التفاصيل مفقودة ولقد شطبنا خطوطًا بين طبقات الدرجات اللونية. الحل كان استخدام زوجين من الطبقات في نفس الاتجاه التي تختلف عن بعضها فقط بمقدار 1pt (طبقات Dark Shading و Light Shading في درسنا هذا). عندما تنظر إلى هذه الطبقات لوحدها فقط لن تلاحظ أنها تُحدث أي فرق ولكن عندما نشاهدها مجتمعة في الرسم الكلي فإنها ستضيف العديد من التفاصيل والدرجات اللونية إلى هذا التأثير.

تطبيق التأثير

افتح الصورة المطلوبة في فوتوشوب وضاعفها 6 مرّات (نسخة واحدة لكل طبقة شاشة سنستخدمها) عبر الضغط على CMD+J. أنا اخترت هذه الصورة المجانية لفتاة صغيرة من موقع Flickr.

أخفِ جميع الطبقات باستثناء الأولى ثم اذهب إلى القائمة:

Image > Adjustments > Threshold

أدخل القيمة 80 لمستوى Threshold. كرّر العملية لباقي الطبقات ولكن بزيادة تدريجية لمستوى Threshold إلى 100، 120، 140، 160 وأخيرًا 180.

اسحب طبقات الخطوط الستة إلى هذا المستند وحاذِها إلى مركز هذه الصورة تمامًا. أخفِ ظهور جميع الطبقات.

أظهر الطبقة الأولى ذات المستوى الأقل من Threshold ثم اذهب إلى القائمة:

Select > Color Range

من خيارات التحديد اختر الظلال Shadows ثم اضغط موافق. تأكّد مسبقًا من أن لون المقدمة هو الأسود وبذلك ستكون خيارات الألوان الافتراضية للتحديد كافية.

ومع تحديد ألوان هذه الطبقة اختر طبقة الخطوط Shadows ثم انقر على زر إنشاء قناع طبقة جديد في أسفل لوحة الطبقات. هذا الأمر سيُطبّق التحديد كقناع تلقائيًّا ليتم مسح المناطق الفاتحة من بين الخطوط من أصل الصورة.

أخفِ جميع الطبقات مجدّدًا مع إظهار الطبقة التالية بحسب مستوى Threshold. حمّل تحديد ألوان هذه الطبقة بذات الطريقة السابقة وطبّقها كقناع لطبقة خطوط Dark Shading الأولى من الأعلى.

كرّر هذه العملية من تحميل تحديد الألوان لطبقات Threshold من الأسفل للأعلى وتطبيقها كأقنعة لطبقات شاشات الخطوط من الأعلى للأسفل إلى أن يتم تطبيق تحديد طبقة Threshold ذات المستوى الأعلى كقناع لطبقة الخطوط Highlights.

أخفِ طبقات Threshold جميعها وأظهر طبقات شاشات الخطوط لتشاهد التأثير الكلي. كل طبقة من طبقات الخطوط تظهر مناطق مختلفة من الصورة والشكر للتنوع في طبقات Threshold. إنّ طبقات الظلال المتشابهة في الاتجاه والمختلفة بحجم الحدود بفارق 1pt تضيف الكثير من التفاصيل وتظهر مستويات إضافية من الدرجات اللونية وتم تكثيف التظليل عبر الخطوط المتشابكة العكسية.

أضِف طبقة تعديلات لون جامد باستخدام اللون الأخضر إلى أعلى لوحة الطبقات ثم غيّر خصائص المزج لهذه الطبقة إلى Color لمنح الرسم درجات اللون الأخضر لإنهاء تأثير المال.

إنّ صورة فوتوشوب النهائية تبدو حقيقيةً جدًّا ومطابقةً لتأثير المال ومشابهةً للطريقة الأصلية لنمط الرسم المحفور الكلاسيكي. إنّ انحناء الخطوط وطريقة إبرازها للتفاصيل والدرجات اللونية ساعدت كثيرًا على نجاح تطبيق هذا التأثير. قد تكون عملية إنشاء تلك الشاشات شاقّةً ولكنها أتت ثمارها في النهاية.

الصورة المستخدمة في هذا الدرس من موقع Flickr للمصورة الفوتوغرافية Tammy McGary تحت الترخيص CC BY-SA 2.0.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create a Realistic Money Effect in Photoshop  لصاحبه: Chris Spooner.

شاهدت مؤخرًا مجموعة من أفلام الكائنات الفضائية وتعجبت من الفن المتبع في تصميم أغلفة الأفلام، ما ألهمني لكتابة هذا الدرس. صُممت أغلفة هذه الأفلام عن الفضاء في المستقبل ممزوجة بخامة حبحبة ثقيلة من تقنيات طباعة قديمة لم تعد مستخدمة اليوم ما أنشأ ذلك الأسلوب القديم لأفلام المستقبل الرائعة. اتبع الخطوات في درس فوتوشوب هذا لنصمّم ملصقًا عن الفضاء مع تأثيرات الإضاءة الشديدة وخامات القِدَم والاهتراء.

إنّ تصميم ملصق الفضاء هذا سيكون عبر إنشاء ميزات مشهد الخيال العلمي الرائعة مع كوكب LV-426 والقمر التابع له مع عنوان واضح. سنستخدم مصادر مختلفة لإنشاء الكوكب فضلًا عن مجموعة من السديم الناعم ثم سنمنح الملصق تأثير القِدَم والاهتراء مع بعض خامات الحبحبة الثقيلة والألوان الخفيفة.

افتح برنامج فوتوشوب وأنشئ ملفًا جديدًا بحجم الملصق الذي ترغب به. حمّل صورة خامة ورقة قديمة من الإنترنت واستخدمها كخلفيّة. طبّق التأثير Desaturate عليها وخفّف المستويات levels حتى تصبح بالكاد ظاهرة. هذه الورقة لا تُوفّر خامة الحبحبة المطلوبة لإظهار تأثير القِدم ولكن تأثير الإضاءة الذي سنُضيفه لاحقًا سيعمل على هذا النوع من الخلفيات وليس على الخلفية السوداء النقيّة.

استخدم خامة الصدأ أو خامة الخرسانة لتمثيل معالم اليابسة على الكوكب.

استخدم أداة التحديد الدائري Elliptical Marquee tool لقص الخامة في دائرة.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Distort > Spherize

وغيّر قيمة amount لنحو 50% لتحويل الدائرة المسطحة إلى عنصر ثلاثي أبعاد.

ألصق الكوكب في البنية الأساسية واضبط المستويات levels لزيادة التباين ثم طبّق فلتر Sharpen مرتين لإبراز التفاصيل.

افتح نافذة أنماط الطبقة وأضِف التوهّج الداخلي Inner Glow على الكوكب مستخدمًا اللون الأبيض في الإعدادات وأسلوب المزج Overlay والحجم لنحو 100px. هذا ما يمنح الكوكب توهّج الغلاف الجوي.

أضِف توهّجًا خارجيًّا Outer Glow على الطبقة مستخدمًا الرمادي المائل للأزرق وأسلوب المزج Color Dodge وبحجم 40px للحصول على حدود خارجية قاسية للكوكب.

اضغط مفتاح CMD أو Ctrl مع النقر على مُصغّر الطبقات في لوحة الطبقات لتحديد الدائرة ثم لوّن هذه الدائرة بالأسود في طبقة جديدة. حرّك الدائرة السوداء قُطريًّا لتغطية جزء من الكوكب.

اذهب إلى القائمة:

Filter > Blur > Gaussian Blur

وأضِف قيمة كبيرة لإنشاء تأثير ظل حقيقي.

ابحث في مخازن الصور على الإنترنت عن صورة غيوم رقيقة. طبّق تأثير Desaturate عليها ثم اضبط المستويات Levels لإنشاء خلفية السماء السوداء.

ألصق صور اليوم في مساحة الفضاء وغيّر خصائص المزج إلى Color Dodge. اضبط opacity لتخفيف ضغط سُحب السديم.

ضع صورة الغيوم أسفل جميع الطبقات في لوحة الطبقات للسماح لتوهّج الألوان الخارج للتفاعل مع السديم وإنشاء تأثيرات توهج رائعة.

خذ الألوان من الكوكب وضع بُقعًا ضخمة ناعمة حول الخلفية في طبقة جديدة. غيّر خصائص المزج إلى Color لإضافة الحيوية إلى التصميم.

حمّل صور نعكاس الإضاءة عبر العدسة Lens Flare وضعها فوق حافة الكوكب.

غيّر خصائص مزج طبقة الإضاءة إلى Screen لتحويل اللون الأسود إلى شفاف. قم بمداخلة صورتي إضاءة لتحقيق تأثير إضاءة مكثّف.

اصنع كوكبًا آخر مستخدمًا ذات الخطوات السابقة لإنشاء قمر صغير يدور في مدار الكوكب ولكن هذه المرة حدّد طبقة الظلال السوداء واحذفها من الخامة لجعل القمر يمتزج مع سُحب السديم.

ضاعف طبقة القمر وغيّر خصائص مزج النسخة الجديدة إلى Color Dodge. أضف فلتر التمويه Gaussian Blur بقيمة 5px لإنشاء إضاءة مميزة عند الحافة العلوية.

أعِدَّ فرشاةً صغيرةً بقساوة 50% وبحجم بين 2-5px . ضع نقطًا عشوائيةً في أماكن مختلفة لإنشاء النجوم، استخدم الاختصارات [ و ] لزيادة وتخفيف حجم الفرشاة.

سنُنهي التصميم بطباعة تيبوغرافية مستقبلية وعناصر التصميم. أنا استلهمت من فيلم الكائنات الفضائية Alien مع كوكب يدعى LV-426.

ألصق جزءًا من الخامة المُستخدمة للكوكب ثم حمّل تحديد عناصر التصميم بالنقر على مُصغّرها مع الضغط على CMD مع مفتاح Shift ثم اعكس التحديد واضغط مفتاح delete لحذف هذا التحديد من الخامة. احذف طبقات النص الأصلي وعناصر التصميم وغيّر خصائص المزج للطبقات الجديدة إلى Soft Light.

أضِف طبقةً جديدةً فوق جميع الطبقات ولوّنها بلون رمادي متوسط. اذهب إلى القائمة:

Filter > Noise > Add Noise

واملأ الطبقة بتأثير الحبحبة. غيّر خصائص مزج هذه الطبقة إلى Soft Light لتحقيق تأثير الطباعة القديمة.

اضغط CMD+A لتحديد الكل ثم بالزر الأيمن ثم تحويل التحديد Transform Selection. خفّف 100px من العرض والارتفاع ثم اعكس التحديد ليبقى تحديد للإطار. لوّنه باللون الأبيض وغيّر خصائص المزج إلى Overlay.

وبهذا نكون قد انتهينا من تصميم ملصق مشهد فضائي رائع. الخامات أعادت إحياء الكوكب وتأثيرات السديم مذهلة بينما تأثيرات الإضاءة وانعكاساتها جلبت الحياة إلى المشهد مع نمط الخيال العلمي المستقبلي. أضِف تأثيرات حبحبة إضافية واكتم الألوان لتعيد هذا التصميم بضعة عقود للوراء وتُلامِسَ مشاعر من عَاصرَ هذا النوع من الملصقات القديمة.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: Create a Retro-Futuristic Space Poster in Photoshop لصاحبه: Chris Spooner.

إنَّ تقنية الصور والأفلام ثلاثية الأبعاد التي تعتمد على الظلال الحمراء والزرقاء قديمة مقارنة بالجيل الجديد من أفلام 3D التي انتشرت مؤخرًا إلا أنها كانت جيدة وكان الناس يرغبون بها. فقررت أن أكتب هذا الدرس عن كيفية تصميم صور بارزة حقيقية تعمل بشكل صحيح باستخدام هذه التقنية، وبحثت في عِلم تجسيم الصور لإيجاد طريقة لجعل الصور تخرج من الشاشة. لنبدأ بهذا الدرس لتَعلُّم استخدام هذه التقنية القديمة لإنشاء هذا النوع من الصور ثلاثي الأبعاد في برنامج فوتوشوب.

حتى نستطيع متابعة هذا الدرس بشكل صحيح ونستطيع رؤية الصور بهذا التأثير ستحتاج إلى نظارات 3D مع العدسات الحمراء والزرقاء. يمكنك الحصول على واحدة من أحد المتاجر أو من التسوق عبر الإنترنت مقابل بضعة دولارات وهي تعمل بشكل ممتاز.

أو يمكنكم صناعة واحدة يدويًّا إذا توفرت المواد المُلائمة لديكم من خلال تطبيق التصميم في الصورة التالية.

يمكن إنشاء صور ثلاثية الأبعاد بارزة عبر طريقتين. التقنية الأولى هي جمع صورتين منفصلتين من الكاميرا والنتائج في بعض الصور رائعة.

التقنية الثانية تُنتج التأثير من صورة واحدة، ما يجعلها مفيدةً بشكل خاص للرسومات، أو أي صورة لم تُلتقط في وضعية ستِريو.

إنشاء الصور البارزة من صورتين

إنّ تقنية الصورتين تساعد فعلًا على فهم المبدأ خلف تجسيم الصور. يتم إنشاء بروز الصورة من جمع صورتين من زوايا مختلفة، بطريقة مشابهة لعمل العينين. جرّب النظر إلى شيء قريب منك ودقّق النظر فيه ثم أغلق عينًا واحدة ثم افتحها وأغلق الأخرى. ستلاحظ أن هذا الشيء يبدو وكأنه يتحرك باستدارة معينة (جرّب الاستمرار في تبديل فتح عين واحدة وستلاحظ ذلك بوضوح)، هذه التقنية تستخدم ذات القاعدة. سيتم أخذ صورتين، إمّا باستخدام كاميرتين مربوطتين معًا على مسافة محدّدة، أو من كاميرا واحدة متحركة على منصب ثلاثي القوائم. التقط بضعة صور على بعد بضعة إنشات قريبة من الصورة الأولى أو بضعة أقدام للمناظر البعيدة.

افتح الصورتين في فوتوشوب. هذه صورتين منفصلتين جاهزتين للتجسيم من موقع Shutterstock. حدّد الكل CMD+A وانسخ CMD+C صورة ثم ألصقها CMD+V فوق الصورة الأخرى. انقر نقرًا مزدوجًا على الخلفية لتحويلها إلى طبقة عادية. تذكّر أي صورة هي اليسرى وأيهما اليمنى. امنح الطبقات أسماءً بناءً على ذلك.

انقر مرتين على الطبقة اليسرى لفتح أنماط الطبقة. ألغِ تفعيل القناة الحمراء واضغط موافق.

افتح أنماط الطبقة اليمنى وألغِ تفعيل القناتين الخضراء والزرقاء. ستشاهد تأثيرات بروز الصورة مباشرة بعد ذلك.

حرّك الطبقة لمحاذاة صور الإزاحة الملونة على النقطة البؤرية في المقدمة والخلفية لتنعيم الصورة وذلك للحد من مشاكل الرؤية المزدوجة.

استخدم أداة القص Crop tool لقص المستند ضمن منطقة تداخل الطبقتين.

يتم إنشاء عمق المشهد تلقائيًّا من نقطة تحويل النظر بين الصورتين. المثير في هذه التقنية هو أنك لن تعرف كيف سيكون التأثير المطبّق حتى تنتهي من معالجة الصور وهو ما يحقق متعة التصوير.

إنشاء الصور البارزة من صورة واحدة

لا يزال ممكنًا إنشاء صور بارزة من صورة واحدة. هذه التقنية تحتاج عملًا إضافيًّا في فوتوشوب ولكنها تمنح مزيدًا من السيطرة على التأثير النهائي. فهي تستخدم خريطة العمق مع فلتر Displace لجعل الصورة تخرج من مكانها وبالتالي خلق تأثير 3D المطلوب.

افتح الصورة في فوتوشوب. سنحتاج أولًا إلى إنشاء خريطة العمق، التي تستخدم درجات ألوان الأسود والأبيض لتحديد مدى بُعد كل جزء من الصورة. أنشئ طبقةً جديدةً ثم ارسم تحديدًا مستطيلًا رفيعًا ولوّنه بتدرج لوني من الأسود للأبيض. سيكون هذا المستطيل مرجعًا هامًّا للدرجات اللونية.

سنبدأ أولًا بالمنطقة الأقرب للكاميرا. أنشئ طبقة جديدة وحدّد العناصر في المقدمة باستخدام أداة تحديد المضلعات Polygonal lasso tool أو باستخدام أداة القلم Pen tool ثم لّون هذه المنطقة المحدّدة بالأبيض.

ضع هدفَ أداة الفرشاة Brush Tool على Highlights وخفّف opacity إلى 50%. لوّن المناطق البيضاء الأبعد بقليل بفرشاة ناعمة بلون رمادي فاتح. سينعكس هذا التغيير في التدرج اللوني على التدرج في العمق.

أنشئ طبقة جديدة واجعلها تحت الطبقة البيضاء. حدّد العناصر الأبعد بدرجة من المناطق البيضاء. استخدم تدرج لوني بألوان رمادية متوسطة لتلوين هذه الطبقة بحيث ستكون الأجزاء الأبعد داكنة أكثر والأقرب ستكون فاتحة أكثر.

كرّر العملية بإنشاء طبقة جديدة وجعلها خلف الطبقة السابقة وتحديد العناصر الأبعد في كل مرة ومن ثم استخدام تدرج لوني داكن أكثر في كل مرة لتلوين الطبقة، هذه العملية لها تأثير كبير عند النظر إلى النتيجة النهائية باستخدام نظارات الرؤية ثلاثية الأبعاد.

الطبقة الأخيرة والتي ستكون أسفل كل الطبقات أي أنها ستظهر خلف جميع الطبقات يجب أن تكون باللون الأسود الصافي وهي ستكون فقط للمناطق الأبعد من الصورة.

اضغط CMD+A لتحديد الكل ثم CMD+Shift+C لنسخها مدمجة. اضغط CMD+V للصق الصورة المدمجة فوق طبقات لوحة الطبقات ثم طبّق فلتر التمويه Gaussian Blur بقيمة 10px. هذا التمويه سيخفف قسوة وحِدّة الحواف بعد تطبيق displace على الصورة.

احفظ الملف بصيغة PSD. وليكن اسمه "displace.psd".

افتح الصورة الأصلية مجددًا ثم استخدم الاختصار CMD+Shift+U لتشبيع الصورة. (إنّ التشبيع هو أمر اختياري ولكنه يضيف نمط القِدَم على تأثير بروز الصورة).

اضغط CMD+J لمضاعفة الطبقة ثم انقر مرتين على الخلفية لتحويلها إلى طبقة عادية.

انقر مرتين على الطبقة العلوية لفتح نافذة أنماط الطبقة. ألغِ تفعيل القناة الحمراء ثم اضغط موافق.

افتح أنماط الطبقة للطبقة الثانية وألغِ تفعيل القناتين الخضراء والزرقاء. على عكس التقنية السابقة فلن تشاهد أي تغيير هنا بعد.

حدّد الطبقة العلوية ثم اذهب للقائمة:

Filter > Distort > Displace 

وأدخل القيمة 10px في الخانة الأفقية وقيمة 0 للخانة العمودية ثم اختر الملف displace.psd.

سيتم عرض الطبقة وفقًا لخريطة العمق البيضاء والسوداء. ضع نظارات الرؤية ثلاثية الأبعاد لمشاهدة بُعد تجويف الخلفية.

حرّك الطبقة العلوية لمحاذاة الصور في النقطة البؤرية للحد من مشاكل الرؤية المزدوجة، ثم قص الصورة بالحجم المناسب.

الفائدة من هذه التقنية هي أن تمتلك القدرة على السيطرة الكاملة للتلاعب بالصورة. وبعد أن وضعنا الطبقة في خريطة العمق داخل ملف displace يمكننا العودة دائمًا إلى هذا الملف وإعادة ضبط وتعديل الدرجات اللونية والتمويه لتغيير التأثير ثلاثي الأبعاد.

ترجمة -وبتصرّف- للمقال: How To Create Anaglyph 3D Images That Really Work لصاحبه: Chris Spooner.